Die norwegische Sängerin Suzanne Sandfer, die The Master und Margarita liebt. Der beste norwegische Sänger unserer Zeit Beliebte norwegische Sänger
Was Sie über Susanne Sundfor wissen müssen
Ich habe als Teenager angefangen, Musik zu schreiben. Mit 19 habe ich meinen ersten Vertrag unterschrieben und seitdem Alben veröffentlicht. Gerade den sechsten veröffentlicht.
Ten Love Songs ist ein ambitioniertes Album. Verstehe ich das richtig, dass es viel Zeit gekostet hat, die Dramaturgie aufzubauen, all die Schichten aufzuzwingen und alle Akzente zu setzen? War der Prozess schwierig?
Zunächst einmal danke! Und ja, der Prozess war nicht schnell: Es dauerte zwei Jahre, um das Album aufzunehmen, obwohl ich nicht lügen werde, ich arbeitete mit Unterbrechungen. Zu dieser Zeit reiste sie viel, so dass sie es schaffte, in fast einem Dutzend Studios zu arbeiten. Ich wurde von denselben Reisen, Filmen, der Musik anderer Leute und einfach dem Leben inspiriert.
Sie können Echos von ABBA in Ihrer Musik hören: all diese Melancholie, umgearbeitet in peppige Popmusik. Bewusst auf die schwedischen Vier zurückgeschaut?
Ich würde nicht sagen, es ist eher unser skandinavischer "Trick". Wir sind alle hier mit ABBA-Songs aufgewachsen, ich liebe sie selbst sehr, also haben sie mich wahrscheinlich irgendwie inspiriert, aber eher auf einer unterbewussten Ebene. Im Allgemeinen ist skandinavische Musik sehr unterschiedlich. Die Schweden sind Experten für Popmusik, während Metal und elektronische Musik in Norwegen gedeihen. Vielleicht versuchen wir so, die Dunkelheit zu bekämpfen und etwas Kreatives und Helles zu schaffen!
Ten Love Songs bietet eine Vielzahl von Instrumenten: gemächliches Piano, epische Orgel, ohrenbetäubende Synthesizer und bedrohliche Drums. War es schwer, alles aufzuschreiben? Wie haben Sie entschieden, was hinzugefügt werden soll?
Es war nicht schwierig. Es musste nur alles berechnet, gemischt und in verschiedenen Studios aufgenommen werden, damit auf dem Album alles klang, was ich wollte: Celesta, Cembalo, Geigen, Schlagzeug und Orgel. Aber es war auch die angenehmste Phase in der Aufnahme des Albums. Am Anfang hat man all diese „Entwürfe“ in der Hand, man hört sie sich hundertmal an, komponiert, vergleicht. Und dann erwacht das Lied endlich vor Ihren Augen zum Leben: Hier ist es, fertig! Das ist ein echter Nervenkitzel!
Das Album erwies sich als sowohl dramatisch als auch filmreif. Müssen wir spektakuläre Konzerte und Clips mit einer ungewöhnlichen Videosequenz erwarten? Es scheint mir, dass man daraus ein Musical über Liebende mit schwerem Schicksal machen kann. Ich gebe dir eine Idee!
Tolle Idee! Ich mag die spektakulären Licht- und Effekteffekte bei Konzerten sehr – Hauptsache, ich kann sie mir leisten. Generell werde ich alles so groß wie möglich machen, versprochen!
Diese Platte hat bereits begonnen, Ihnen internationalen Ruhm zu verschaffen (wir sprechen zum Beispiel für die russische Cosmo). Was möchtest du in Zukunft ausprobieren?
Ich bin schon so lange in dieser Branche, dass mich ehrlich gesagt nicht mehr viel überrascht. Für mich ist das Wichtigste, die Art von Musik zu machen, die ich machen möchte.
Welche Art von Musik zieht Sie als Zuhörer an?
Jetzt höre ich im Kreis das neueste Beck-Album. Es ist so schön und vielschichtig, und jedes Mal, wenn ich es höre, entdecke ich neue Details, die mir Gänsehaut bescheren. Kein Album, aber fantastisch!
Kennen Sie die russische Kultur?
Kürzlich habe ich The Master and Margarita gelesen, es hat mir sehr gut gefallen. Ich weiß, dass der Roman voller kultureller Bezüge ist, die Ausländer nicht verstehen, aber ich denke trotzdem, dass dies ein großartiges Werk ist. Ich liebe Strawinsky und Tschaikowsky. Ich gestehe, dass ich Dostojewski und Tolstoi noch nicht gelesen habe, aber ich habe vor!
Bremnes interessierte sich schon in jungen Jahren für Musik; Durch die Bemühungen ihres Bruders Ola Bremnes begann sie, Joni Mitchell, Frank Zappa, Donovan, Leonard Cohen, Bob Dylan, Simon and Garfunkel (Simon and Garfunkel), The Beatles, Led Zeppelin und Pink Floyd zu hören. Kari dachte nicht sofort an ihre eigene musikalische Karriere; Sie hat diese Entscheidung nach ihrem Universitätsabschluss voll ausgereift.
Kari wurde an der Universität von Oslo erzogen; laut Diplom ist Bremnes ein Meister der Linguistik, Literatur, Geschichte und Theater. Nach dem Abschluss war Kari einige Zeit im Journalismus tätig; Außerdem gelang es ihr, sich als Schauspielerin und sogar als Angestellte einer psychiatrischen Klinik zu versuchen. Später beschloss Kari, sich ganz der Musik zu widmen.
Karis erste Aufnahme, „Folk i husan“, wurde 1980 veröffentlicht; half bei der Aufnahme dieses Songs Bremnes alle gleich Bruder Ola. 1980 trat Bremnes beim nächsten Eurovision Song Contest auf; Leider konnte sie kein besonders beeindruckendes Ergebnis zeigen. Während dieser Zeit arbeitete Kari weiterhin als Journalistin (bei „Nationen“ und „Aftenposten“); später verließ sie endgültig die Pressewelt.
Bremnes wartete erst 1987 auf einen wirklichen Durchbruch; In diesem Jahr erschien ihr erstes Soloalbum „Mitt ville hjerte“. Die Platte ist unter der Schirmherrschaft von „KKV“ erschienen und wurde mehr als positiv aufgenommen. Zusammen mit Kari arbeiteten Petter Henriksen und Erik Hillestad an der Scheibe. Es war der Erfolg dieser Platte, der Kari davon überzeugte, dass sie in der Welt der Musik noch eine Zukunft hatte – und dass es nicht den geringsten Grund gab, sich zu zerstreuen, auch als Journalist. Bald brachte das Album Bremnes den Grammy Award ein und überzeugte sie endgültig von der Richtigkeit des eingeschlagenen Weges.
1987 gewann Kari Bremnes den Spellemannprisen für ihre Komposition Mitt ville hjerte, und 1991 wurde ein weiterer Bremnes für Spor verliehen. Das dritte Mal, dass Kari diese Auszeichnung gewann, war 2001; diesmal waren ihre Brüder Lars und Ola an der Aufnahme der preisgekrönten Komposition „Soloye“ beteiligt.
Karis zweites Album „Blå krukke“ wurde 1989 veröffentlicht; Die darauf enthaltenen Songs wurden von Bremnes persönlich geschrieben. Bis zu einem gewissen Grad wurden Charakter und Stil der Texte von Karis Schwangerschaft beeinflusst. Die Veröffentlichung des neuen Albums wurde von Erik Hillestad übernommen.
Zum jetzigen Zeitpunkt gibt es bereits viele Alben für Kari Bremnes; einige spielte und nahm sie alleine auf, während andere Musiker auch an den anderen teilnahmen. Kari hat bei mehreren Gelegenheiten mit ihren Brüdern zusammengearbeitet; außerdem wurde sie von Lars Klevstrand, Ole Paus und Mari Boine unterstützt. Unter der Reihe von Auszeichnungen, die Kari erhalten hat, ragen drei Grammys heraus; Bremnes wurde noch sechs Mal für einen Grammy nominiert, gewann aber nicht.
Tourneen von Kari Bremnes fanden in Japan (Japan) und Frankreich (Frankreich), Deutschland (Deutschland) und Österreich (Österreich) statt; in Deutschland wird Bremnes aus irgendeinem Grund besonders gut angenommen. Kari gilt zu Recht als eine der besten norwegischen Sängerinnen unserer Zeit; Ihre Musik selbst verkörpert den Geist der norwegischen Kunst mit all ihrer Melancholie und Aufrichtigkeit. Interessanterweise ist der Auftritt von Kari mit ihrer Musik ziemlich kontrastreich - von Bremnes Seite sieht sie eher aus wie eine Operndiva; Dieser Kontrast verleiht Bremnes jedoch einen besonderen Charme.
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Das Territorium Norwegens ist so groß und die Bevölkerung so klein, dass es eine einzigartige Gelegenheit gibt, sich allein mit der Natur zu entspannen. Fernab von Industrieverschmutzung und Großstadtlärm tanken Sie neue Kraft umgeben von unberührter Natur. Wo immer Sie sind, die Natur ist immer um Sie herum. Speisen Sie im Straßenrestaurant der Stadt, bevor Sie durch den Wald radeln oder im Meer baden.
Vor vielen tausend Jahren bedeckte eine riesige Eisschicht Norwegen. Der Gletscher ließ sich in Seen nieder, am Grund von Flüssen und vertiefte steile Täler, die sich zum Meer hin erstreckten. Der Gletscher rückte 5, 10 oder vielleicht sogar 20 Mal vor und zurück, bevor er sich vor 14.000 Jahren endgültig zurückzog. Als Erinnerung an sich selbst hinterließ der Gletscher tiefe Täler, die das Meer füllten, und herrliche Fjorde, die viele als die Seele Norwegens betrachten.
Unter anderem gründeten hier die Wikinger ihre Siedlungen und nutzten die Fjorde und kleinen Buchten als Hauptkommunikationsmittel während ihrer Feldzüge. Heute sind die Fjorde berühmter für ihre spektakuläre Landschaft als für die Wikinger. Ihre Einzigartigkeit besteht darin, dass hier noch Menschen leben. Heute findet man hoch oben in den Hügeln bewirtschaftete Bauernhöfe, die idyllisch an die Berghänge angebaut sind.
Fjorde sind an der gesamten norwegischen Küste zu finden – vom Oslofjord bis zum Varangerfjord. Jeder von ihnen ist auf seine Art schön. Dennoch befinden sich die berühmtesten Fjorde der ganzen Welt im Westen Norwegens. In diesem Teil Norwegens befinden sich auch einige der größten und mächtigsten Wasserfälle. Sie bilden sich an den Rändern von Klippen hoch über Ihrem Kopf und stürzen in das smaragdgrüne Wasser der Fjorde. Ebenso hoch ist der Felsen „Kirchenkanzel“ (Prekestolen) – ein Bergschelf, der sich 600 Meter über dem Lysefjord in Rogaland erhebt.
Norwegen ist ein langes und schmales Land mit einer Küste, die so schön, erstaunlich und vielfältig ist wie der Rest seines Territoriums. Wo auch immer Sie sind, das Meer ist immer in Ihrer Nähe. Es ist daher nicht verwunderlich, dass die Norweger so erfahrene und geschickte Seefahrer sind. Lange Zeit war das Meer die einzige Verbindung zwischen den Küstenregionen Norwegens – mit seiner Küstenlänge von vielen tausend Kilometern.
Sigrid ist eine beliebte norwegische Sängerin. Sie wurde am 5. September (nach dem Horoskop Jungfrau) 1996 in Norwegen geboren. Sein richtiger Name ist Sigrid Solbakk Raabe.
Sie ist in Ålesund geboren und aufgewachsen, umgeben von endlosen Meeren und majestätischen norwegischen Bergen. Wie die Sängerin selbst sagte, liebte sie das Radfahren, und natürlich kann sie dieses wunderbare Gefühl nicht vergessen, wenn sie die Meeresbrise spüren und die Frische der Bergluft genießen konnte. Mit einem großen Akzent und einem ansteckenden Lächeln ist sie unglaublich cool und inspiriert von den Künstlern, mit denen sie aufgewachsen ist – Joni Mitchell und Neil Young, die ihren Musikstil von klein auf geprägt haben. Sigird und ihre Schwester hatten auch eine Gruppe, die den Namen ihrer verstorbenen Katze trug.
Der Beginn des Weges
Ihre Debütsingle "Don't Kill My Vibe" ist die heißeste Platte der Welt, die über die Zeit geschrieben wurde, als sie von nicht sehr guten Zweifeln überwältigt wurde, als das Übergangsalter sie nicht atmen ließ und scheinbar einfache Probleme real schienen ... Katastrophe. Aber jetzt versteht sie, dass nicht alles so traurig und nutzlos ist. Auf keinen Fall sollten Sie den Mut verlieren, Sie müssen mit erhobenem Haupt durchs Leben gehen, denn die Sonne scheint so hell und wärmt die Haut.
Wir können sagen, dass sie nur dank ihres Bruders Sängerin werden konnte, da er sie zwang, eine musikalische Karriere zu beginnen. Und das alles, weil er auch Musiker war und wollte, dass sie sich seiner Welt anschloss. Also gab ihr Bruder ihr zwei Wochen, um den Song zu schreiben. Für diese Aufgabe hatte die Sängerin nur eine Woche Zeit. 
Weitere Erfolge
Mit 16 Jahren unterschrieb sie einen Vertrag beim norwegischen Tonstudio Indie Petroleum. Für sie ging das alles erstaunlich schnell, da sie sich einen so unglaublichen Erfolg nicht vorstellen konnte. Nach kurzer Zeit zieht sie nach Bergen, weil ihr die musikalische Atmosphäre hier gefällt.
2017 veröffentlichte sie ihre Debütsingle von Island, „Don’t Kill My Vibe“. Das Lied wurde in Norwegen, Australien, Schottland und Großbritannien aufgenommen. Sigrid trat auch in der Glastonbury Park Arena auf. Die Zeitung Guardian schlug sogar vor, dass Sigrid in den kommenden Jahren eine würdige Headlinerin für das Festival sein könnte. Sie war auch Teil des Soundtracks des Videospiels Die Sims 4: Elternschaft mit einer einfachen Version ihres Hits „Don’t Kill My Vibe“. Sigrid trat im August 2017 beim Reading Festival auf. Sie hat auch den Soundtrack für den Film „Justice League“ aufgenommen. 
Am meisten lässt sich Sigrid von anderen Musikern inspirieren, die versuchen, natürliche und nicht zu komplizierte Songs zu schreiben. Sie ist von der Einfachheit des Schreibens angezogen, sodass Sie in ihrer Arbeit die ganze Helligkeit des Lebens sehen können.
