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Grundlagen der visuellen Bildung: Statik und Dynamik in der Komposition. Meisterkurs für Kinder

Folgende Kompositionsregeln lassen sich unterscheiden: 1. Bewegungsübertragung (Dynamik) 2. Ruhe (Statik) 3. Goldener Schnitt (ein Drittel).

Wir werden nur zwei Arten von Kompositionen betrachten - dynamisch und statisch. 1. Statische Kompositionen werden hauptsächlich verwendet, um Frieden und Harmonie zu vermitteln. Um die Schönheit von Objekten zu betonen. Vielleicht um Feierlichkeit auszudrücken. Ruhige häusliche Umgebung. Elemente für eine statische Komposition werden in Form, Gewicht und Textur ähnlich ausgewählt. Charakterisiert durch Weichheit in der tonalen Lösung. Die Farbgebung basiert auf Nuancen - nahe Farben: komplex, erdig, braun. Das Zentrum ist hauptsächlich beteiligt, symmetrische Kompositionen.

Ein Beispiel: Stabil, bewegungslos, oft symmetrisch ausbalanciert, Kompositionen dieser Art sind ruhig, still, erwecken den Eindruck von Selbstbestätigung.

Kommen wir nun zur dynamischen Komposition. 2. Dynamik, das ist in allem das komplette Gegenteil von Statik! Durch die dynamische Konstruktion in Ihren Werken können Sie die Stimmung, eine Explosion von Emotionen und Freude lebendiger vermitteln und die Form und Farbe von Objekten betonen! Objekte in Dynamik werden meist diagonal aneinandergereiht, eine asymmetrische Anordnung ist erwünscht. Alles ist auf Kontraste aufgebaut – der Kontrast von Formen und Größen, der Kontrast von Farbe und Silhouetten, der Kontrast von Ton und Textur. Die Farben sind offen, spektral.

retikulieren.

Flüchtige Reflexionsebene ist ein Satz von Symmetrieebenen und paralleler Translation.

Beispiele für entgegengesetzte Symmetrie sind auch: eine positive Reliefform (Ausbuchtung) und eine negative, die ihr gleich ist (Vertiefung); eine Figur einer Farbe und eine gleiche Figur einer anderen Farbe (Ton); Schwarz-Weiß-Ornament nach dem Prinzip "positiv - negativ".

Ähnlichkeitssymmetrie wird beobachtet, ob gleichzeitig mit der Übertragung die Größe der Figur, die Lücken zwischen den Figuren kleiner oder größer werden.

Ein Ziermotiv kann unter Verwendung von Ähnlichkeitssymmetrie hergestellt werden.

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2.5. STATISCHE UND DYNAMISCHE ZUSAMMENSETZUNGEN

Alle Zierkompositionen sind in zwei Typen unterteilt

- statisch und dynamisch(in Analogie zu Objekten der Natur - bewegungslos und in Bewegung). Die übertragene Bedeutung einer dynamischen Komposition ist Bewegung, Entwicklung, Spannung; statisch - Ruhe, Unbeweglichkeit, geschlossene Form. Durch die Kombination von Elementen dynamischer und statischer Natur können Sie viele Ornamente erstellen, die sich in ihrer Zusammensetzung unterscheiden.

Typische Eigenschaften der statischen und dynamischen Zusammensetzung

Ein Motiv ist statisch, wenn es durch eine Symmetrieebene in gleiche Teile geteilt werden kann, so dass es die Hälfte davon ist

Spiegelbild des anderen. Ähnlich - mit zwei Symmetrieebenen (vertikal und horizontal). Die Statik des Motivs wird nicht nur durch seine Symmetrie, sondern auch durch seine Neigung bestimmt. Vertikale und Horizontale bewirken ein Gefühl von Stabilität, Ruhe (Statik). Schräge Linien sind dynamisch. Alle asymmetrischen Motive sind dynamisch, sie sind in ungleiche Teile geteilt. Die Dynamik dieser Motive in den Kompositionen wird durch die Schräge betont.

Ornamentale Kompositionen verwenden oft eine Kombination aus statischen und dynamischen Elementen. Kreisbögen in vertikaler und horizontaler Anordnung sind statisch. Kreise sind immer statisch. Spiralen, Parabeln usw. sind dynamisch.

Statische Rapport-Kompositionen

Die Hauptaufgabe bei der Erstellung statischer Kompositionen besteht darin, eine integrale Zierstruktur zu organisieren, die die Idee der Statik zum Ausdruck bringt. Die größte optische Stabilität (Statik) der Schmuckkomposition wird mit einer quadratischen Form erreicht

Beim Erstellen einer statischen Komposition müssen Sie zunächst ein Rapport-Raster erstellen. Dann ordnen Sie darin die vorgegebenen Motive in horizontalen Reihen an. Standort der Motive

im Raster hat drei Optionen, abhängig vom Verhältnis des Hintergrunds und des Musters:

1. Der Abstand zwischen den Motiven ist kleiner als das Motiv (die kompakteste Anordnung des Musters).

2. Der Abstand zwischen den Motiven ist dem Motiv selbst angemessen (Gleichheitsprinzip -

v Schachbrett).

3. Der Abstand zwischen den Motiven ist viel größer als das Motiv (spärliche Anordnung).

Je konsistenter die Elemente des Musters nach den Prinzipien der Symmetrie und Einheitlichkeit sind, desto mehr drücken sie die Idee der Statik der gesamten ornamentalen Komposition aus.

Zum Beispiel: In einer Patchwork-Komposition sind die gleichen quadratischen Rapports - Blöcke und die gleichen horizontalen und vertikalen Intervalle zwischen ihnen - ein Gitter.

Allerdings ist der Wunsch, ein absolut ausgewogenes zu schaffen

In jeder Hinsicht kann die Komposition zu Trockenheit und Schematismus der Komposition führen, ihr die notwendige Vielfalt und Ausdruckskraft nehmen. Um dies zu verhindern, sollte ein Element der Dynamik eingeführt werden: die rechteckige Form des Rapports, die Gegenüberstellung von großen und kleinen Motiven in einem Rapport, die tonale Betonung eines der Motive oder eines anderen Farbtons usw. Die Einleitung von dynamischen Elementen in eine statische Komposition erhöht nur den statischen Charakter des Bildes. Wichtig ist nur, dass gerade jene Ausdrucksmittel der Komposition dominieren, die ihr statischen Charakter verleihen.

Grafische Interpretation des Motivs

1. Lineare Lösung von Motiven (Einsatz einer Linie). Bei Patchwork können dies Stichlinien sein.

oder Patchworklinien.

2. Spot-Lösung von Motiven (Spot-Einsatz). Im Vergleich zu linear ist es aktiver und schwerfälliger, es konzentriert sich auf rhythmische Wechsel.

3. Linearer Fleck Auflösung von Motiven (Verwendung von Linien und Punkten).

Beim Patchwork kann dies eine Kombination aus Stichen und Mustern sein.

Dynamische Rapport-Kompositionen

Dynamische Zierkompositionen werden nach gebaut Prinzip der Vielfalt. Das Wichtigste in einer dynamischen Komposition ist die Koordination der verschiedenen Bewegungen der Elemente, die Suche nach den Hauptbewegungen und die Unterordnung der Nebenbewegungen unter sie.

Das Bewegungsgefühl (Dynamik) wird erreicht:

in Abwesenheit einer Symmetrieachse am Motiv selbst;

wenn das Motiv mindestens eine Symmetrieachse hat - aufgrund der Drehung des Motivs;

bei absoluter Symmetrie des Motivs - durch Veränderung seiner Größe.

Lektion 1. Jedes Bild beginnt mit dem Aufbau der Komposition.
Und damit Ihre Fotos harmonisch und kompetent aussehen, müssen Sie die Grundlagen studieren.

Grundlagen der Komposition.

Statik und Dynamik in der Komposition.

Zuerst eine kleine Einführung

Was ist Komposition?
Komposition (von lat. compositio) bedeutet Komposition, Zusammenfügen verschiedener Teile zu einem Ganzen nach einer Idee.
Dies bezieht sich auf die durchdachte Konstruktion des Bildes, das Finden des Verhältnisses seiner einzelnen Teile (Komponenten), die letztendlich ein Ganzes bilden - ein vollständiges und vollständiges fotografisches Bild in Bezug auf Linien-, Licht- und Tonstruktur.

Um die Idee in der Fotografie besser zu vermitteln, werden spezielle Ausdrucksmittel eingesetzt: Beleuchtung, Tonalität, Farbe, Aufnahmepunkt und -moment, Plan, Winkel sowie Bild- und Kontrastmittel.

Die Kenntnis der Kompositionsgesetze hilft Ihnen, Ihre Fotografien ausdrucksstärker zu machen, aber dieses Wissen ist kein Selbstzweck, sondern nur ein Mittel, um Ihnen zum Erfolg zu verhelfen.

Folgende Kompositionsregeln lassen sich unterscheiden:
Bewegungsübertragung (Dynamik), Ruhe (Statik), Goldener Schnitt (ein Drittel).

Zu den Kompositionsmethoden gehören: die Übertragung von Rhythmus, Symmetrie und Asymmetrie, der Ausgleich von Teilen der Komposition und die Zuordnung des Plot-Kompositionszentrums.

Zu den Kompositionsmitteln gehören: Format, Raum, Kompositionszentrum, Balance, Rhythmus, Kontrast, Hell-Dunkel, Farbe, Dekorativität, Dynamik und Statik, Symmetrie und Asymmetrie, Offenheit und Isolation, Integrität. Daher sind die Mittel der Komposition alles, was notwendig ist, um es zu schaffen, einschließlich seiner Techniken und Regeln. Sie sind vielfältig, ansonsten können sie als künstlerische Ausdrucksmittel der Komposition bezeichnet werden.

Wir werden auf diese und andere Fragen zurückkommen, aber
Heute schauen wir uns die Übertragung von Bewegung (Dynamik) und Ruhe (Statik) genauer an.

STATIK

Zunächst erkläre ich Ihnen, was typisch für den statischen Aufbau ist, und zeige anhand eines Beispiels, wie Sie dies in Ihrer Arbeit erreichen.

Statische Kompositionen werden hauptsächlich verwendet, um Frieden und Harmonie zu vermitteln.
Um die Schönheit von Objekten zu betonen. Vielleicht um Feierlichkeit auszudrücken. Ruhige häusliche Umgebung.
Elemente für eine statische Komposition werden in Form, Gewicht und Textur ähnlich ausgewählt. Charakterisiert durch Weichheit in der tonalen Lösung. Die Farbgebung basiert auf Nuancen - nahe Farben: komplex, erdig, braun.
Das Zentrum ist hauptsächlich beteiligt, symmetrische Kompositionen.
Zum Beispiel werde ich ein kleines Stillleben machen. Sein künstlerischer Wert ist nicht groß, und alle darin enthaltenen Techniken und Kompositionsmittel sind zur Verdeutlichung leicht übertrieben))
Also wähle ich zunächst die Gegenstände aus, die ich verwenden werde, und zeichne ein Diagramm meines zukünftigen Stilllebens.
Grundsätzlich kann jeder Gegenstand in eine dieser Figuren eingeschrieben werden:

Daher werden wir sie als Grundlage nehmen.
Für mein Stillleben habe ich drei Objekte ausgewählt – eine Tasse, eine Untertasse und als Hilfsobjekt eine Süßigkeit. Nehmen wir für eine interessantere Komposition Objekte, die unterschiedlich groß, aber sehr ähnlich in Farbe und Textur sind (wie es die Eigenschaften der Statik erfordern).
Nachdem ich die Figur ein wenig verschoben hatte, entschied ich mich für dieses Diagramm:

Das Zentrum ist hier nur beteiligt, die Figuren stehen frontal und sind in Ruhe.

Jetzt müssen wir uns für die Tonalität von Objekten entscheiden, dh in das hellste Objekt, das dunkelste und einen Halbton unterteilen. Und gleichzeitig mit Farbsättigung.
Nachdem ich die Figuren übermalt und ein wenig mit Farben gespielt habe, bleibe ich bei dieser Option stehen:

Nach diesem Schema baue ich nun mein Stillleben. Ich mache Fotos und das bekomme ich:

Aber wie wir sehen können, passt dies nicht ganz zu den Eigenschaften, die wir brauchen.
Es ist notwendig, eine stärkere Verallgemeinerung von Objekten zu erreichen, damit sie praktisch wie ein einziges Ganzes aussehen und auch die Farben näher sind. Ich werde diese Probleme mit Hilfe von Licht lösen.
Ich verwende kombinierte Beleuchtung - eine Kombination aus gerichtetem und diffusem Licht:
ein schwaches Fülllicht und ein gerichteter Taschenlampenstrahl.
Nach ein paar Frames und Experimenten mit Licht schaffe ich es, das gewünschte Ergebnis zu erzielen.
Ich bearbeite es ein bisschen in FS und hier ist das Ergebnis:

Wie Sie sehen können, ist es uns gelungen, ein statisches Stillleben nach allen Regeln zu erstellen:
Objekte ruhen in der Mitte der Komposition und überlappen sich.
Die Farben sind weich und komplex. Alles ist auf Nuancen aufgebaut. Die Gegenstände haben die gleiche Textur und fast die gleiche Farbe. Die gemeinsame Lichtlösung verbindet sie und schafft eine Atmosphäre der Ruhe und Harmonie.

DYNAMIK

Kommen wir nun zur dynamischen Komposition.
Dynamik ist in allem das komplette Gegenteil von Statik!
Durch die dynamische Konstruktion in Ihren Werken können Sie die Stimmung, eine Explosion von Emotionen und Freude lebendiger vermitteln und die Form und Farbe von Objekten betonen!
Objekte in Dynamik werden meist diagonal aneinandergereiht, eine asymmetrische Anordnung ist erwünscht.
Alles ist auf Kontraste aufgebaut – der Kontrast von Formen und Größen, der Kontrast von Farbe und Silhouetten, der Kontrast von Ton und Textur.
Die Farben sind offen, spektral.

Der Übersichtlichkeit halber nehme ich die gleichen Objekte, nur ersetze ich die Tasse durch eine kontrastreichere Farbe.
Wieder mit unseren drei Figuren baue ich die Komposition auf, aber basierend auf den Eigenschaften der Dynamik. Hier ist das Diagramm, das ich mir ausgedacht habe:

Jetzt arbeite ich an Ton und Farbe, wobei ich nicht vergesse, dass alles so kontrastreich wie möglich sein sollte, um Bewegung in einem Stillleben zu vermitteln.
Hier die fertige Skizze:

Jetzt setzen wir das alles in die Realität um, arrangieren Objekte, machen Aufnahmen.
Mal sehen, was wir getan haben und was geändert werden muss

Die Location scheint also gut zu sein, aber aufgrund des allgemeinen Lichts war es nicht sehr möglich, Kontraste zu erzeugen, insbesondere in Farben. Die Artikel sehen zu sehr gleich aus.
Ich beschließe, eine farbige Taschenlampe zu verwenden, um die Form hervorzuheben und Objekte farblich kontrastieren zu lassen.
Ich experimentiere mit blauem Licht, wähle den meiner Meinung nach gelungensten Rahmen aus, verfeinere ihn ein wenig in FS und hier ist das Ergebnis:

Jetzt scheint alles in Ordnung zu sein. Die Komposition ist diagonal aufgebaut, die Objekte und ihre Anordnung zueinander sind dynamisch, man könnte sagen kontrastierend: Die Untertasse steht, die Tasse liegt.
Die Farben sind mehr als kontrastreich.)) Gleiches gilt für den Ton.

Das ist wie alles. Ich habe ausdrücklich versucht, alle Tricks und Regeln auf ein Minimum zu beschränken, um die zahlreichen Seiten des Abstracts hier nicht neu zu schreiben.))
Wenn Sie Fragen haben, die ich hier nicht berücksichtigt oder vermisst habe, stellen Sie sie unbedingt!

HAUSAUFGABEN

Kommen wir nun zum letzten Teil unserer Lektion – zu den Hausaufgaben.
Es wird extrem einfach sein.
Sie müssen unabhängig voneinander zwei Kompositionen für Statik und Dynamik komponieren, die sich an den in dieser Lektion beschriebenen Regeln orientieren.
Wählen Sie zunächst die Artikel aus, die Ihrer Meinung nach für die beabsichtigte Zusammensetzung am besten geeignet sind, und erstellen Sie dann unbedingt ein Diagramm! (Normal und Tonfarbe) Und dann mit dem Einstellen von Objekten nach dem Schema und direkt mit dem Schießen selbst fortfahren.
Wir müssen unsere drei Zahlen als Grundlage nehmen:

Wenn Sie Ihre Aufgabe erschweren möchten, versuchen Sie, dieselben Elemente sowohl statisch als auch dynamisch zu verwenden.

BERATUNG!
Für mehr Ausdruckskraft
alle drei artikel werden in verschiedenen größen genommen - groß, mittel und klein, hilfsmittel.
Und auch im Ton unterschiedlich - am hellsten, mittel und dunkel.

Also, als Hausaufgabe, müssen Sie zur Verfügung stellen
zwei Arbeiten: über Statik und Dynamik, sowie zwei Schemata für sie!

Erstellen Sie also mit dem gewonnenen Wissen und Ihrer Vorstellungskraft neue Meisterwerke!
Kreativer Erfolg für Sie!

Mit diesem Thema möchte ich eine Reihe von Lektionen eröffnen, die sich den Grundlagen des Komponierens widmen.
Schließlich beginnt jedes Bild mit der Konstruktion der Komposition.
Und damit Ihre Fotos harmonisch und kompetent aussehen, müssen Sie die Grundlagen studieren.

Grundlagen der Komposition.
Statik und Dynamik in der Komposition.
Zuerst eine kleine Einführung
Was ist Komposition? Komposition (von lat. compositio) bedeutet Komposition, Zusammenfügen verschiedener Teile zu einem Ganzen nach einer Idee. Dies bezieht sich auf die durchdachte Konstruktion des Bildes, das Finden des Verhältnisses seiner einzelnen Teile (Komponenten), die letztendlich ein Ganzes bilden - ein vollständiges und vollständiges fotografisches Bild in Bezug auf Linien-, Licht- und Tonstruktur. Um die Idee in der Fotografie besser zu vermitteln, werden spezielle Ausdrucksmittel eingesetzt: Beleuchtung, Tonalität, Farbe, Aufnahmepunkt und -moment, Plan, Winkel sowie Bild- und Kontrastmittel. Die Kenntnis der Kompositionsgesetze hilft Ihnen, Ihre Fotografien ausdrucksstärker zu machen, aber dieses Wissen ist kein Selbstzweck, sondern nur ein Mittel, um Ihnen zum Erfolg zu verhelfen.
Folgende Kompositionsregeln lassen sich unterscheiden: Bewegungsübertragung (Dynamik), Ruhe (Statik), Goldener Schnitt (ein Drittel).
Zu den Kompositionsmethoden gehören: die Übertragung von Rhythmus, Symmetrie und Asymmetrie, der Ausgleich von Teilen der Komposition und die Zuordnung des Plot-Kompositionszentrums.
Zu den Kompositionsmitteln gehören: Format, Raum, Kompositionszentrum, Balance, Rhythmus, Kontrast, Hell-Dunkel, Farbe, Dekorativität, Dynamik und Statik, Symmetrie und Asymmetrie, Offenheit und Isolation, Integrität. Daher sind die Mittel der Komposition alles, was notwendig ist, um es zu schaffen, einschließlich seiner Techniken und Regeln. Sie sind vielfältig, ansonsten können sie als künstlerische Ausdrucksmittel der Komposition bezeichnet werden.

Wir werden auf die Betrachtung dieser und anderer Fragen sicherlich zurückkommen, aber heute werden wir uns genauer mit der Übertragung von Bewegung (Dynamik) und Ruhe (Statik) befassen.

Zunächst erkläre ich Ihnen, was typisch für den statischen Aufbau ist, und zeige anhand eines Beispiels, wie Sie dies in Ihrer Arbeit erreichen. Statische Kompositionen werden hauptsächlich verwendet, um Frieden und Harmonie zu vermitteln. Um die Schönheit von Objekten zu betonen. Vielleicht um Feierlichkeit auszudrücken. Ruhige häusliche Umgebung. Elemente für eine statische Komposition werden in Form, Gewicht und Textur ähnlich ausgewählt. Charakterisiert durch Weichheit in der tonalen Lösung. Die Farbgebung basiert auf Nuancen - nahe Farben: komplex, erdig, braun. Das Zentrum ist hauptsächlich beteiligt, symmetrische Kompositionen. Zum Beispiel werde ich ein kleines Stillleben machen. Sein künstlerischer Wert ist nicht groß, und alle darin enthaltenen Techniken und Kompositionsmittel sind zur Verdeutlichung etwas übertrieben)) Also wähle ich zunächst die Gegenstände aus, die ich verwenden werde, und zeichne ein Diagramm meines zukünftigen Stilllebens. Grundsätzlich kann jeder Gegenstand in eine dieser Figuren eingeschrieben werden:

Daher werden wir sie als Grundlage nehmen. Für mein Stillleben habe ich drei Objekte ausgewählt – eine Tasse, eine Untertasse und als Hilfsobjekt eine Süßigkeit. Nehmen wir für eine interessantere Komposition Objekte, die unterschiedlich groß, aber sehr ähnlich in Farbe und Textur sind (wie es die Eigenschaften der Statik erfordern). Nachdem ich die Figur ein wenig verschoben hatte, entschied ich mich für dieses Diagramm:

Das Zentrum ist hier nur beteiligt, die Figuren stehen frontal und sind in Ruhe.
Jetzt müssen wir uns für die Tonalität von Objekten entscheiden, dh in das hellste Objekt, das dunkelste und einen Halbton unterteilen. Und gleichzeitig mit Farbsättigung. Nachdem ich die Figuren übermalt und ein wenig mit Farben gespielt habe, bleibe ich bei dieser Option stehen:

Nach diesem Schema baue ich nun mein Stillleben. Ich mache Fotos und das bekomme ich:

Aber wie wir sehen, passt das nicht ganz zu den Eigenschaften, die wir brauchen.Wir müssen eine stärkere Verallgemeinerung von Objekten erreichen, damit sie praktisch wie ein einziges Ganzes aussehen und auch die Farben näher sind. Ich werde diese Probleme mit Hilfe von Licht lösen. Ich verwende kombinierte Beleuchtung – eine Kombination aus gerichtetem und diffusem Licht: ein schwaches Fülllicht und einen gerichteten Taschenlampenstrahl. Nach ein paar Frames und Experimenten mit Licht schaffe ich es, das gewünschte Ergebnis zu erzielen. Ich bearbeite es ein bisschen in FS und hier ist das Ergebnis:

Wie Sie sehen können, ist es uns gelungen, ein statisches Stillleben nach allen Regeln zu erstellen: Objekte sind in Ruhe, in der Mitte der Komposition und überlappen sich. Die Farben sind weich und komplex. Alles ist auf Nuancen aufgebaut. Die Gegenstände haben die gleiche Textur und fast die gleiche Farbe. Die gemeinsame Lichtlösung verbindet sie und schafft eine Atmosphäre der Ruhe und Harmonie.

DYNAMIK

Kommen wir nun zur dynamischen Komposition. Dynamik ist in allem das komplette Gegenteil von Statik! Durch die dynamische Konstruktion in Ihren Werken können Sie die Stimmung, eine Explosion von Emotionen und Freude lebendiger vermitteln und die Form und Farbe von Objekten betonen! Objekte in Dynamik werden meist diagonal aneinandergereiht, eine asymmetrische Anordnung ist erwünscht. Alles ist auf Kontraste aufgebaut – der Kontrast von Formen und Größen, der Kontrast von Farbe und Silhouetten, der Kontrast von Ton und Textur. Die Farben sind offen, spektral.
Der Übersichtlichkeit halber nehme ich die gleichen Objekte, nur ersetze ich die Tasse durch eine kontrastreichere Farbe. Wieder mit unseren drei Figuren baue ich die Komposition auf, aber basierend auf den Eigenschaften der Dynamik. Hier ist das Diagramm, das ich mir ausgedacht habe:

Jetzt arbeite ich an Ton und Farbe und vergesse nicht, dass alles so kontrastreich wie möglich sein sollte, um Bewegung in einem Stillleben zu vermitteln.Hier ist die tonale Skizze fertig:
Jetzt setzen wir all dies in die Realität um, arrangieren Objekte, machen Aufnahmen. Mal sehen, was wir haben und was geändert werden muss.
Die Location scheint also gut zu sein, aber aufgrund des allgemeinen Lichts war es nicht sehr möglich, Kontraste zu erzeugen, insbesondere in Farben. Die Objekte sehen zu sehr gleich aus.Ich beschließe, eine farbige Taschenlampe zu verwenden, um die Form hervorzuheben und die Objekte farblich kontrastieren zu lassen. Ich experimentiere mit blauem Licht, wähle den meiner Meinung nach gelungensten Rahmen aus, verfeinere ihn ein wenig in FS und hier ist das Ergebnis:

Jetzt scheint alles in Ordnung zu sein. Die Komposition ist diagonal aufgebaut, die Objekte und ihre Anordnung zueinander sind dynamisch, man könnte sagen kontrastierend: die Untertasse steht, die Tasse liegt, die Farben sind mehr als kontrastreich.)) Gleiches gilt für den Ton. Das ist wie alles. Ich habe ausdrücklich versucht, alle Tricks und Regeln auf ein Minimum zu beschränken, um die zahlreichen Seiten des Abstracts hier nicht neu zu schreiben.))

Jeder von uns, der sich ein Foto ansieht, möchte etwas Besonderes, Einzigartiges darin finden, etwas, das Sie dazu bringt, dieses Bild zu betrachten. Eine Person versucht, in allem Vielfalt und Originalität zu finden.
Wenn Sie ein oder zwei Stunden damit verbringen, sich eine Fotoseite wie Flickr oder ähnliches anzusehen, werden Sie viele sehr ähnliche Landschaftsbilder finden. Sie werden unterschiedliche Bereiche darstellen, die jedoch alle durch Monotonie und Langeweile vereint sind. Wenn Sie sich jedoch die oberen Aufnahmen ansehen, werden Sie feststellen, dass sie etwas Einzigartiges an sich haben, diese Aufnahmen fangen das Leben ein. Mit anderen Worten, die Aufnahmen, die den Leuten sicher gefallen, haben das, was man die dynamische Natur der Landschaftsfotografie nennen könnte.

Was ist Dynamik in einem Landschaftsbild?

Sommersturm (Queenstown, Neuseeland). Hier ist ein Beispiel für ein dynamisches Landschaftsbild. Um die Anzahl der Elemente in diesem dynamischen Bild zu maximieren, richtete der Fotograf die Kamera ein, stellte eine gute Verschlusszeit ein und nahm eine Reihe von Fotos auf. Alle Wellen, die in dieser Zeit auf die Küste trafen, schienen sich miteinander zu vermischen und das endgültige Bild zu bilden.
Sogar auf Wikipedia gibt es einen Artikel über Dynamik in der Landschaftsdarstellung, aber auch dies ist nur eine persönliche Interpretation und Beschreibung der persönlichen Gedanken des Autors.
Meiner Meinung nach, Dynamik in der Landschaft ist die Fähigkeit, die Energie der Natur zu übertragen, die Übertragung ihrer Kraft und Stärke. Oft gehen dynamische Fotos über das übliche 2-D-Bild hinaus, sie sind tief, stark, beim Betrachten entsteht der Eindruck einer 3-D-Aufnahme.
Der Begriff „Dynamic Landscape Image“ wurde erstmals von dem renommierten amerikanischen Landschaftsfotografen Galen Rowell geprägt. Rowell verwendete den Begriff bereits in den frühen 1970er Jahren, um seine Arbeit zu beschreiben. Natürlich war er nicht der einzige Landschaftsmaler dieser Zeit und nicht der einzige Landschaftsmaler, dessen Werk sich durch Dynamik auszeichnete, aber es war Galen Rovell, dem dieser Begriff gehörte, und er wurde zu seiner Visitenkarte, und Rovell begann sich mit ihm zu identifizieren der Ausdruck "dynamische Landschaft".

Dynamische Komposition

Die Komposition ist die Grundlage jeder großartigen Fotografie – dynamisch oder nicht, es spielt keine Rolle. Bilder mit einer guten Komposition ziehen Aufmerksamkeit auf sich, lassen Sie zumindest für ein paar Sekunden in der Nähe dieses Fotos stehen bleiben.

Sonnenaufgang über den Moeraki Boulders, (Otago, Neuseeland). Meereslandschaften eignen sich leicht, um eine dynamische Landschaft zu schaffen.
Dieses Bild kombiniert perfekt alle notwendigen Elemente, die das Bild dynamisch machen:

Aufsteigende und absteigende Linien;
Interessante Perspektive;
Visuell interessante Vordergrundobjekte;
Visuell interessanter Skyline- und Landschaftshintergrund;
Helle Farbe und Licht auf dem Foto;
Harmonischer Farbumfang und Vignettierung;
Bild der Bewegung.

Es ist wichtig anzumerken, dass es dem Fotografen selten gelingt, all diese Qualitäten in einem Foto zu vereinen. Tatsächlich kommen sie einzeln immer wieder vor, in der Landschaftsfotografie gibt es immer eines dieser Elemente, aber es wäre ein großes Glück, alles auf einmal zu haben.
Die Informationen in diesem Artikel sollten nicht als klare Anleitung zum Aufnehmen guter Fotos verstanden werden. Fotografie ist eine Kunst, um schöne Bilder zu schaffen, braucht man Talent, eine kreative Herangehensweise an das Geschäft und natürlich Erfahrung und Übung. Die Empfehlungen, die Ihnen zur Erwägung gegeben werden, können nur als Leitfaden für die Entwicklung Ihrer eigenen Technik und Fähigkeiten verwendet werden.
Werfen wir einen kurzen Blick auf jede der Thesen über Dynamic Scenery.

Aufsteigende und absteigende Linien

Eine der einfachsten Möglichkeiten, die Aufmerksamkeit des Betrachters auf Ihre Aufnahme zu lenken, ist die Verwendung von Linien in Ihrem Rahmen. Konvergierende Linien werden seit Jahrhunderten von Künstlern verwendet, um die Illusion von Tiefe in einem Gemälde in einem zweidimensionalen Raum zu erzeugen.
Deshalb sind Fotografien von Seebrücken, Straßen und Flüssen so beliebt und erfolgreiche Fotomotive. Viele halten diese Objekte im Rahmen für ziemlich formelhaft, aber es ist wichtig, solche Dinge beim Fotografieren einer Landschaft richtig verwenden zu können.
Steigende Linien lenken nicht nur die Aufmerksamkeit auf das Foto, sondern helfen auch, das Foto im Auge zu behalten.

Queenstown, Neuseeland. Das Foto des Piers kombiniert aufsteigende und absteigende Linien. Die Linien des Piers sind zum Himmel gerichtet, während die Linien der Wolken nach unten gerichtet sind, wodurch alle Linien auf dem Foto visuell am Horizont zusammenlaufen. Dort unsere Aufmerksamkeit erregen. Schießen Sie künstliche Linien, sie werden Ihnen beibringen, in der Natur nach feineren Linien zu suchen.

Obwohl die Mole das zentrale Objekt im Bild ist, das gleichzeitig die Quelle der Hauptlinien im Rahmen ist, gibt es noch eine Reihe anderer, die mit Hilfe von Wasser, Hügeln und Wolken geschaffen wurden. Die dunklen Linien in der Wasserreflexion helfen, das Auge in der Mitte des Fotos zu halten.

Bist du ein Fotograf. Sie werden dafür bezahlt, den Leuten etwas mehr zu zeigen, als sie selbst sehen können, was bedeutet, dass Sie die Welt in einem ungewöhnlichen Licht zeigen müssen.
Es wird dringend empfohlen, Fotos außerhalb der eigenen Komfortzone zu machen. Wie die Praxis zeigt, wirken Fotos, die auf dem Boden, Schnee oder Matsch liegen, dynamischer.
Dies macht sich besonders bei Aufnahmen mit einem Ultraweitwinkelobjektiv bemerkbar. Auch die kleinsten Hilfslinien werden sichtbar, wenn Sie dieselbe Landschaft fotografieren, aber aus einer stehenden Position werden dieselben Linien unsichtbar.
Versuchen Sie, von oben zu fotografieren. Auch in der Höhe aufgenommene Bilder sehen sehr attraktiv aus.. Klettern Sie auf einen Baum oder stellen Sie sich auf die Schultern von jemandem und suchen Sie nach einer interessanten Perspektive. Fotos, die mit einem Teleobjektiv und sogar in der Höhe aufgenommen wurden, sind besonders gut.

Paddock Bay Lake Wanaka Neuseeland. Der Fotograf musste für diese Aufnahme seine eigene Komfortzone verlassen. Aber im Gegenzug erhielt er ein großartiges Bild der Felsen und ihrer Spiegelung. Achten Sie auch auf die starken Linien in diesem Rahmen.

Vordergrundelemente

Alle dynamischen Fotografien weisen starke Vordergrundelemente auf, die das Gesamtbild ergänzen.

Nehmen wir als Beispiel ein Sonnenuntergangs- (oder Sonnenaufgangs-) Bild. Wunderschöne Sonnenstrahlen, goldene und rote Wolken, das alles ist sehr schön und sieht auf dem Foto toll aus. Aber es ist unwahrscheinlich, dass der Betrachter von dem Bild nur beleuchteter Wolken angezogen wird, hier möchte ich etwas mehr.
Die besten Actionfotos haben in der Regel einen interessanten Vordergrund. Es ist die Aufgabe des Fotografen, das Bild zu vervollständigen. Sie müssen etwas finden, das Ihr Foto im Vordergrund ergänzt, und wenn dieses Element dem Bild auch Dynamik verleiht, ist dies eine Garantie für eine erfolgreiche, dynamische Aufnahme.

Optisch interessante Hintergrundelemente

Die Vordergrundelemente und die Hintergrundelemente in der Fotografie können als Akteure des ersten und zweiten Plans im Kino definiert werden. Natürlich folgen alle der Hauptfigur, aber ohne eine gut gewählte Nebenbesetzung wird der Film nicht so interessant und unterhaltsam, wie er sein könnte.

Milford Sound, Fiordland Neuseeland. In diesem Fall ist die Heldin des Fotos das dramatische Lichtspiel in den Wolken über dem faszinierenden Mitre Peak – Elemente im Vordergrund, die das Foto zusammenhalten.

Farbe und Licht

Die Farbgebung des Bildes und die richtige Beleuchtung spielen eine wichtige Rolle, um einen harmonischen, schönen Rahmen zu schaffen. Jede Farbe wird in natürlichem Licht besonders schön aussehen.. Zu grelle Farben sollten entweder ausgeglichen oder ganz aus der Gesamtkomposition ausgeschlossen werden. Sehr oft wird auf zu bunte Farben oder helles Licht geachtet, dann ist das die falsche Entscheidung.
Bei einem dynamischen Bild der Landschaft sollte eine Farbbalance vorhanden sein, daher ist es am besten zu versuchen, zu viele Schattierungen zu vermeiden.

Sonnenaufgang vom Mount Taranaki / Egmont, Neuseeland. In diesem Bild war das Hauptziel, verstreute Lichtstrahlen und satte Farben in den Wolken zu zeigen. Farbe ist nur eine Komponente eines Bildes. Die dunklen mysteriösen Hügel hier stehen in hervorragendem Kontrast zu den hellen Wolken.

Farbe zu stark. Unglaublich heller Sonnenaufgang, so hell, dass die Farben auf dem Foto unrealistisch aussehen, obwohl die einzige Verarbeitung dieses Fotos darin bestand, die Sättigung der roten Farbe zu reduzieren.

Sichtblockade

Es klingt wie der Name eines streng geheimen US-Programms, ist aber eigentlich nur eine einfache Vignettierung.
Beim Vignettieren eines Fotos fällt sofort das zentrale Element des Rahmens ins Auge. Die dunklen Ränder im Foto helfen, sich auf das zentrale Bild zu konzentrieren. Sehen Sie sich viele Bilder an und Sie werden diesen Effekt in vielen Aufnahmen bemerken. Vignettierung tritt aufgrund der Eigenschaften der Kamera oder mit Hilfe eines speziellen Filters auf. Meistens wird während der grafischen Bearbeitung des Bildes eine leichte Abdunklung an den Rändern des Fotos hinzugefügt.

Eine Wolke, die sich ins Nirgendwo bewegt, über die endlosen Weiten des Himmels. Das Bild wurde in Neuseeland aufgenommen. Es kombiniert perfekt ein helles, helles Zentrum und eine leichte Vignettierung am Bildrand.

Bewegung

Bewegung, die durch Unschärfe oder lange Verschlusszeiten vermittelt wird, ist ein optionales, aber immer sehr schönes Element in einer dynamischen Landschaftsfotografie.
Leichter Dunst oder Nebel ist ein Wasserstrahl, der im Blendenprioritätsmodus mit einer langen Verschlusszeit aufgenommen wird. Das Wasser sieht ein bisschen gefroren aus, rechtzeitig gestoppt.

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