Für sie geschriebene Porträts und musikalische Werke. Musikalisches Porträt

Porträt in Literatur und Musik

Ein guter Maler muss vor allem zwei Dinge malen: eine Person und eine Darstellung seiner Seele.

Leonardo da Vinci

Wir wissen aus Erfahrung in der bildenden Kunst, wie wichtig das Aussehen des Modells für ein Porträt ist. Letzteres interessiert den Porträtmaler natürlich nicht an sich, nicht als Zweck, sondern als Mittel – eine Möglichkeit, in die Tiefe der Persönlichkeit zu blicken. Es ist seit langem bekannt, dass das Aussehen eines Menschen mit seiner Psyche, seiner inneren Welt zusammenhängt. Basierend auf diesen Beziehungen „lesen“ Psychologen, Ärzte und auch Menschen mit entwickelter Beobachtungsgabe und dem notwendigen Wissen Informationen über die geistigen Eigenschaften einer Person aus der Iris des Auges (die Augen sind der „Spiegel der Seele“, „Fenster“. der Seele“, „Seelentor“), Merkmale Gesicht, Hand, Gang, Manierismen, Lieblingshaltung etc.

Vor allem das Gesicht einer Person kann es erkennen. nicht ohne Grund glaubte man, das Gesicht sei die „Seele des Menschen“; Wie der russische Philosoph sagte: "Es ist wie eine Navigationskarte." Lido ist die "Handlung" des Buches "Personality". Es ist kein Zufall, dass die Veränderung eines Gesichts manchmal bedeutet, sich in eine andere Person zu verwandeln. Diese Interdependenz von Außen und Innen beflügelte die künstlerische Vorstellungskraft von Schriftstellern - V. Hugo in "Der Mann, der lacht", M. Frisch in "Ich werde mich Gantenbein nennen". Es ist die Entstellung des Gesichts, die dem Helden von D. Oruzlls Roman "1984" als endgültige Zerstörung seiner Persönlichkeit erscheint. Der Held von Kobo Abes Roman Alien Lido, der durch die Umstände gezwungen ist, sich eine Maske zu machen, beginnt unter seinem Einfluss ein Doppelleben zu führen. Die Maske, die das Gesicht verbirgt, ist das Recht auf ein anderes „Image“, einen anderen Charakter, ein anderes Wertesystem, ein anderes Verhalten (man denke an Souvestre und M. Allen und die Verfilmungen ihrer Bücher, die Handlung von The Bat von I. Strauß ...).

Angesichts dessen, wie viel eine physische Beschreibung aussagen kann, verwenden Schriftsteller sie oft, um eine Figur zu charakterisieren. Eine meisterhaft gemachte Beschreibung macht das Erscheinungsbild der Figur fast „lebendig“, sichtbar. Wir scheinen individuell einzigartige Provinziale von "Dead Souls" zu sehen. Die Helden von L. Tolstoi sind geprägt.

Nicht nur das Aussehen einer Person, sondern auch die Umgebung um sie herum, die Umstände, in denen sie existiert, tragen ebenfalls Informationen über den Charakter. Dies wurde zum Beispiel von Puschkin gut verstanden, der Onegin dem Leser im ersten Kapitel seines Romans in Versen vorstellte. Das persönliche „Ich“ der Figur („ein junger Lebemann“, „angezogen wie ein Londoner Dandy“) lässt der Autor nur wenige ausdrucksstarke Züge erkennen, ergänzt durch viele Details zu Onegins Erziehung, seinem gesellschaftlichen Leben mit Bällen, Theatern, Flirts, Mode, Salons, Abendessen.

Offensichtlich fand die Fähigkeit der „Handlungsumstände“, über Menschen auszusagen, ihren extremen Ausdruck in der Kurzgeschichte des modernen deutschen Schriftstellers Hermann Hesse „Der letzte Sommer von Klingsor“. Der Künstler Klingsor greift, um ein Selbstporträt zu schreiben, auf Fotografien von sich, Eltern, Freunden und Liebhabern zurück, für eine gelungene Arbeit braucht er sogar Steine ​​und Moose - mit einem Wort die ganze Erdgeschichte. Die Kunst hat jedoch auch ein anderes Extrem versucht – die vollständige Abtrennung der Umwelt von der Person, die wir auf den Leinwänden der großen Maler der Renaissance sehen: Bei Leonardo da Vinci und Raffael sind die Bilder der Natur bewusst von der Natur entfernt große Gesichter, die die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich ziehen. Oder wir hören in Opern: Das zentrale Arienporträt Onegins „Du hast mir geschrieben, leugne es nicht“ steht in keinem Zusammenhang mit den ihn umgebenden Alltagsskizzen – dem Lied der Mädchen „Girls, beauties, darlings, girlfriends “; in Tschaikowskys Pik-Dame Lisa Jeletsky seine Gefühle gesteht, als würde er die Hektik des lärmenden Festballs in St. Petersburg nicht bemerken. Kontrast organisiert die Aufmerksamkeit des Betrachters oder Zuhörers, lenkt sie auf die „Nahaufnahme“ und entspannt sie im „Hintergrund“.

Mit der Beschreibung der Haar- und Augenfarbe, der Größe, der Kleidung, des Gangs, der Gewohnheiten und der Lebensumstände des Helden versucht der Autor keineswegs, einen "Sichtbereich" eines Kunstwerks zu schaffen. Sein wahres Ziel liegt in diesem Fall (und ganz bewusst) viel weiter: die menschliche Seele in äußeren Zeichen zu betrachten. Der große französische Porträtmaler des 18. Jahrhunderts, Quentin de Latour, sagte dazu: „Sie denken, dass ich nur die Züge ihrer Gesichter festhalte, aber ohne ihr Wissen tauche ich in die Tiefen ihrer Seele ein und nehme sie vollständig .“

Wie stellt Musik einen Menschen dar? Verkörpert es das Sichtbare? Um dies zu verstehen, vergleichen wir drei Porträts derselben Person - des herausragenden deutschen Komponisten des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts, Richard Strauss.

So sah ihn Romain Rolland (keineswegs ein Engel, sondern eine lebende Person): „Er sieht immer noch aus wie ein erwachsenes, zerstreutes Kind mit Schmollmund. Groß, schlank, ziemlich elegant, arrogant, scheint er einer feineren Rasse anzugehören als die anderen deutschen Musiker, unter denen er zu finden ist. Verächtlich, erfolgssatt, sehr fordernd ist er weit davon entfernt, mit den übrigen Musikern in friedliebenden Bescheidenheitsverhältnissen zu stehen, wie Mahler. Strauss ist nicht weniger nervös als er ... Aber er hat einen großen Vorteil gegenüber Mahler: Er weiß, wie man sich ausruht. es hat Züge bayerischer Lockerheit. Ich bin sicher, dass er nach Ablauf dieser Stunden, in denen er ein intensives Leben führt und seine Energie extrem aufgebraucht hat, sozusagen Stunden des Nichtseins hat. Dann bemerken Sie seine wandernden und halb schlafenden Augen.

Zwei weitere Porträts des Komponisten - gesunde - wurden von ihm in der symphonischen Dichtung "Das Leben eines Helden" und in der "Heimatsymphonie" "gemalt". Musikalische Selbstporträts ähneln in vielerlei Hinsicht der Beschreibung von R. Rolland. Lassen Sie uns jedoch darüber nachdenken, welche Aspekte der Persönlichkeit "stimmhaft" sind. Es ist unwahrscheinlich, dass wir beim Hören von Musik vermutet hätten, dass der Prototyp „groß, schlank, ziemlich elegant“ ist, dass er „das Aussehen eines erwachsenen vernünftigen Kindes mit Schmollmund“ und „wandernden und schläfrigen Augen“ hat. Aber auch andere Merkmale des Strauss-Menschen, die seine Gefühlswelt (Nervosität, leichte Erregbarkeit und Benommenheit) offenbaren und wichtige Charakterzüge (Arroganz, Narzissmus) überzeugend durch Musik transportieren.

Der Vergleich der Porträts von R. Strauss zeigt ein allgemeineres Muster. Die Sprache der Musik ist visuellen Assoziationen nicht besonders förderlich, aber es wäre leichtsinnig, eine solche Möglichkeit vollständig zu verwerfen. Höchstwahrscheinlich können die äußeren, körperlichen Parameter der Persönlichkeit im Porträt nur teilweise wiedergegeben werden, aber nur indirekt, indirekt und in dem Maße, in dem sie mit den psychischen Eigenschaften der Persönlichkeit harmonieren.

Es ist leicht, noch eine Beobachtung zu machen. Ein malerisches Porträt versucht, die tiefsten Persönlichkeitszüge durch das Aussehen einzufangen, während ein musikalisches Porträt die gegenteilige Möglichkeit hat – das „Erfassen der Essenz“ einer Person (seiner emotionalen Natur und seines Charakters) ermöglicht eine Bereicherung mit visuellen Assoziationen. Das literarische Porträt, das eine Zwischenstellung zwischen ihnen einnimmt, enthält eine aufschlussreiche Beschreibung sowohl des Aussehens als auch des emotional-charakteristischen "Kerns" der Persönlichkeit.

Jedes Porträt enthält also Emotionen, aber es ist besonders wichtig in einem musikalischen Porträt. Davon überzeugt uns ein bemerkenswertes Phänomen in der Weltmusikkultur – Miniaturen des französischen Komponisten des späten 17. – frühen 18. Jahrhunderts Francois Couperin, komponiert für den Vorläufer des modernen Pianoforte, das Cembalo. Viele von ihnen zeigen Personen, die dem Komponisten gut bekannt sind: die Frau eines der Organisten der königlichen Kirche, Gabriel Garnier ("La Garnier"), die Frau des Komponisten Antoine Forcret ("Magnificent oder Forcret"), die Braut von Louis XV Maria Leszczynska ("Prinzessin Marie"), der jungen Tochter des Prinzen von Monaco, Antoine I. Grimaldi ("Prinzessin von Chabay oder die Muse von Monaco"). Unter den „Modellen“ befinden sich Personen, die offensichtlich den Komponisten umgaben („Manon“, „Angelica“, „Nanette“), sogar Verwandte, aber die Methode, eine menschliche Persönlichkeit nachzubilden, ist in jedem Fall dieselbe: durch individuelle Emotion. Seine Manon ist heiter und sorglos, feierlich majestätisch erscheint das zeremonielle Portrait von Antonin, Mimis Erscheinung ist in lyrischeren Tönen gemalt. Und alle von ihnen sind wie eine Fortsetzung der Porträtgalerie, die im Buch des großen Schriftstellers und Philosophen Jacques de La Bruyère "Charaktere oder Moral des gegenwärtigen Jahrhunderts" gesammelt wurden.

Eine Opernarie befindet sich auch an einer detaillierten Beschreibung der Gefühlswelt eines Menschen. Es ist merkwürdig, dass sich in der italienischen Oper des 17. bis frühen 18. Jahrhunderts eine Tradition entwickelte, die Hauptemotion der Figur in der Arie, den Hauptaffekt, hervorzuheben. Die Hauptemotionen belebten die Arten von Arien: Arien der Trauer, Arien des Zorns, Arien des Schreckens, Arien-Elegien, Bravour-Arien und andere. Später versuchen Komponisten, nicht einen allumfassenden Zustand eines Menschen, sondern einen ihm innewohnenden Gefühlskomplex zu vermitteln und dadurch eine individuellere und tiefere Charakterisierung zu erreichen. Wie in der Kavatine (also der Ausgangsarie) von Ljudmila aus der Oper „Ruslan und Ljudmila“ von Glinka. Der Komponist ist eindeutig von Puschkins Bild inspiriert:

Sie ist sensibel, bescheiden,

Treue eheliche Liebe,

Etwas windig ... na und?

Sie ist sogar noch niedlicher.

Ludmillas Arie besteht aus zwei Teilen. Die erste, einleitende – ein Appell an den Vater – ist von leichter Traurigkeit und Lyrik durchdrungen. Die weite, langsam erklingende Melodie wird jedoch von koketten Phrasen unterbrochen.

Im zweiten Hauptabschnitt lernen wir die Hauptmerkmale der Heldin kennen: Fröhlichkeit, Nachlässigkeit. Begleitet von „tanzenden“ Polka-Akkorden überwindet die Melodie schnell komplexe Sprünge und rhythmische „Ausrutscher“ (Synkopen). Klingender, schimmernder hoher Koloratursopran Lyudmila.

Hier ist ein weiteres musikalisches Porträt, bereits ohne Beteiligung der Stimme "geschrieben" - das Stück "Mercutio" von Sergej Prokofjew aus dem Klavierzyklus "Romeo und Julia". Musik strahlt überbordende Energie aus. Schnelles Tempo, elastische Rhythmen, freie Übergänge vom unteren zum oberen Register und umgekehrt, kühne Intonationspausen in der Melodie „beleben“ das Bild eines fröhlichen Kerls, eines „verwegenen jungen Mannes“, der „in einer Minute mehr spricht als er hört in einem Monat zu“, ein Spaßvogel, ein Spaßvogel, der nicht untätig bleiben kann.

Es stellt sich also heraus, dass eine Person in der Musik nicht einfach mit irgendeiner vom Autor erfundenen Emotion ausgestattet ist, sondern sicherlich mit einer, die besonders auf das Original hinweist (literarischer Prototyp, falls es einen solchen gibt). Und noch eine wichtige Schlussfolgerung: In der Erkenntnis, dass „eine, aber feurige Leidenschaft“ die Persönlichkeit dennoch schematisiert, sie in einen zweidimensionalen ebenen Raum „treibt“, versucht der Komponist, zu einer bestimmten Reihe emotionaler Striche zu kommen; Die vielfarbige "Palette" der Emotionen ermöglicht es uns, nicht nur die emotionale Welt der Figur zu beschreiben, sondern tatsächlich noch viel mehr - die Figur.

Städtische Bildungseinrichtung

Bolschewskaja Mittelschule №6

mit vertieftem Studium der Fächer

künstlerischer und ästhetischer Zyklus

__________________________________________________________

Oblast Moskau, Koroljow, Komitezki-Waldstraße, 14, tel. 515-02-55

"Musikalisches Porträt"

Offener Unterricht in der 6. Klasse

Seminar

"Kreative Entfaltung des Individuums im Unterricht des KhEC"

Musiklehrer

Shpineva V.I.,

Koroljow

2007

THEMA des Unterrichts: Musikalisches Porträt (Klasse 6).

Der Zweck des Unterrichts : die Bildung des studentischen Konzepts eines musikalischen Porträts und künstlerische Mittel zur Erstellung eines Porträts in verschiedenen Kunstarten.

Aufgaben:

Erweiterung des allgemeinen kulturellen Horizonts der Studierenden;

Entstehung einer Gesangskultur;

die Bildung einer tiefen, bewussten Wahrnehmung von Kunstwerken;

Entwicklung des künstlerischen Geschmacks;

Erziehung zur schöpferischen Tätigkeit.

Unterrichtsformular : integrierter Unterricht.

Ausrüstung : Klavier, Musikzentrum, Kunstreproduktionen, Projektor, Leinwand.

WÄHREND DER KLASSEN.

Zeit organisieren. Musikalischer Gruß.

Lehrer. Leute! Wir haben mehr als einmal gesehen, wie vielfältig die Welt der Kunst ist. Heute werden wir über eines der Kunstgenres sprechen - ein Porträt.

Was sind die Merkmale dieses Genres?

Welche Arten von Kunst können verwendet werden, um ein Porträt zu erstellen?

Nenne Beispiele.

Die Schüler beantworten Fragen und geben eigene Beispiele.

Lehrer. Ein herausragender italienischer Maler, Bildhauer, Architekt, Wissenschaftler und Ingenieur Leonardo da Vinci sagte, dass "Malerei und Musik wie Schwestern sind, sie werden von allen begehrt und sind verständlich." Schließlich kann man die Sprache von Beethoven oder Raffael nicht kennen, man muss nur schauen, hören und nachdenken ...

In Fortsetzung dieses Gedankens möchte ich Ihnen nun anbieten, eine Reproduktion des Gemäldes „Die Schwanenprinzessin“ des russischen Künstlers M.A. Vrubel in Betracht zu ziehen.Auf dem Bildschirm ist die Folie „Die Schwanenprinzessin“ von M. A. Vrubel zu sehen.

Fragen zum Malen :

Beschreiben Sie die Schwanenprinzessin von Mikhail Vrubel.

Welches künstlerische Medium verwendet der Künstler?

Welchen Eindruck macht dieses Bild auf Sie?

Schüler beantworten Fragen Betonen Sie das Mysterium, die stolze Schönheit des fabelhaften Vogelmädchens, beachten Sie die außergewöhnliche Begabung des Malers, der das Porträt einer fantastischen Kreatur geschaffen hat. Dies ist ein fabelhaftes Vogelmädchen, dessen majestätische Schönheit für Volksmärchen charakteristisch ist. Ihre Augen sind weit geöffnet, als ob sie heute und morgen alles sieht. Ihre Lippen sind geschlossen: Sie scheint etwas sagen zu wollen, schweigt aber. Die Kokoshnik-Krone ist mit smaragdgrünen Halbedelsteinen besetzt. Ein luftiger weißer Schleier umrahmt zarte Gesichtszüge. Riesige schneeweiße Flügel, das Meer ist besorgt dahinter. Eine fabelhafte Atmosphäre, alles scheint verzaubert, aber wir hören das Schlagen eines lebendigen russischen Märchens.

Lehrer. In welchem ​​literarischen Werk begegnen wir der Schwanenprinzessin? Wie beschreibt es der Autor?

Die Schüler beantworten Fragen, indem sie sagen „Die Geschichte vom Zaren Saltan“ von A. S. Puschkin. Der Lehrer erinnert sich an die Zeilen aus dieser Arbeit, in denen das Porträt der Schwanenprinzessin gegeben ist.

Lehrer. Wir haben uns ein malerisches Porträt angesehen, eine Beschreibung des Aussehens einer Figur in einem literarischen Werk gelesen. Aber viele Komponisten wandten sich dieser Handlung zu. Ich werde Ihnen nun ein Fragment eines Werkes eines russischen Komponisten des 19. Jahrhunderts vorspielen. Was ist diese Arbeit?

Der Lehrer spielt auf dem Klavier ein Fragment aus der Oper „The Tale of Tsar Saltan“ von N.A. Rimsky-Korsakov.

Die Schüler erkennen dieses Werk und sagen, dass darin auch ein Porträt der Schwanenprinzessin entstanden ist.

Lehrer. Der französische Komponist C. Saint-Saens schrieb die Große Zoologische Fantasie „Karneval der Tiere“, in der auch das Thema des Schwans erklingt.

Hören Sie „The Swan“ von Saint-Saens und beschreiben Sie die Natur der Musik.

Der Lehrer spielt Klavier.

Antworten der Schüler : Ruhiges Tempo, Begleitung zeichnet ein leichtes Schwanken der Wellen, gegen die eine ungewöhnlich schöne Melodie erklingt. Es ist sehr ausdrucksstark und daher leicht zu merken. Zunächst klingt es leise, dann steigert sich allmählich die Dynamik und die Melodie klingt wie eine Hymne an die Schönheit. Es klingt breit, wie ein Wellenschlag, und dann scheint es sich allmählich zu beruhigen und alles gefriert.

Lehrer. Beachten Sie noch einen weiteren Punkt: In der Musik kommt es wie in der bildenden Kunst nicht nur auf das Bild, die Übertragung der äußeren Erscheinung, sondern auch auf das Eindringen in das tiefe, spirituelle Wesen der Figur an. Dieses Stück ist ein Paradebeispiel dafür.

Den Schülern wird eine Folie mit zwei Porträts gezeigt: V. L. Borovikovsky „Porträt von M. Lopukhina“ und A. P. Ryabushkin „Porträt eines Moskauer Mädchens XVIII Jahrhundert."

Lehrer. Und jetzt, Leute, seht euch diese beiden Porträts an, hört euch ein Musikstück an und überlegt, zu welchem ​​Porträt diese Musik am besten passt und warum.

F. Chopins Walzer in h-Moll erklingt.

Fragen :

Was ist das Wesen der Musik, ihr Tempo, ihre Ausdrucksmittel, was ist die Stimmung?

Was sind die Charaktere der von den Künstlern dargestellten Mädchen?

Zu welchem ​​Portrait passt diese Musik am besten und warum?

Antworten: Die Musik ist romantisch, "Spitze", vermittelt ein Gefühl von Ruhe und Nachdenklichkeit. Die gleichen Gefühle werden durch das Porträt von Lopukhina hervorgerufen.

Lehrer. Wir haben ein bildhaftes Porträt betrachtet und ein dazu passendes musikalisches Porträt gehört. Und jetzt werden wir gemeinsam das Lied singen, das wir dir beigebracht haben: „Teacher's Waltz“ von A. Zaruba.

Die Schüler stehen von den Tischen auf, bilden einen Chor und singen das Lied, das sie in den vorherigen Lektionen gelernt haben.

Lehrer. Welche Art von Porträt zeichnet diese Musik für uns?

Antworten: Vor uns liegt ein Porträt eines Lehrers. Die Natur der Musik ist glatt, gemessen, ruhig, wie der Charakter eines Lehrers.

Die Schüler nehmen ihre Plätze ein.

Lehrer. Hören Sie nun ein Stück und versuchen Sie, die Frage zu beantworten: Kann man in dieser Musik ein Porträt sehen? Wenn ja, wessen?

Der Tonträger "Song of a Soldier" von A. Petrov erklingt .

Antworten: Die spielerische Art der Musik zeichnet ein ausdrucksstarkes Porträt eines tapferen Soldaten, der durch die Schlacht ging und am Leben blieb.

Hausaufgaben : Zeichnen Sie ein Porträt dieses Soldaten.

Lehrer. Abschließend werden wir mit musikalischen Mitteln das Bild unserer Heimat schaffen und die Hymne Russlands aufführen.

Die Jungs stehen auf.

Lehrer. Eine Hymne ist ein feierliches Lied, majestätisch und stolz. Es ist weit wie die Weiten unseres Mutterlandes; gemächlich wie der Lauf unserer vollfließenden Flüsse; erhaben wie unsere Hügel und Berge; tief, wie unsere geschützten Wälder. Wir singen die Hymne Russlands und sehen den Roten Platz, die Basilius-Kathedrale, den Kreml, unsere Heimatstadt, unsere Straße, unser Zuhause...

Die Schüler singen die Nationalhymne.

Der Lehrer bietet an, den Unterricht zusammenzufassen.

Was hast du in dieser Lektion gelernt?

Welches Musikstück hat dir am besten gefallen?

Welches Bild hat Sie am stärksten beeindruckt?

In welcher Kunstform möchten Sie ein Portrait erstellen und wen und wie würden Sie porträtieren?

Am Ende des Unterrichts werden die Schüler aufgefordert, die interessantesten Antworten ihrer Kameraden zu markieren, die Noten werden unter Berücksichtigung der Meinungen der Schüler vergeben.

Musikalisches Porträt

Es ist interessant, die Merkmale der Rekonstruktion des Menschenbildes in Literatur, bildender Kunst und Musik zu vergleichen.

In der Musik kann es keine Ähnlichkeit mit einer bestimmten Person geben, aber gleichzeitig

Nicht umsonst heißt es, „der Mensch ist in der Intonation verborgen“. Denn Musik ist die Kunst der Zeit Ö e (es entfaltet sich, entwickelt sich in der Zeit) ist es, wie die Lyrik, der Verkörperung emotionaler Zustände, menschlicher Erfahrungen mit all ihren Veränderungen unterworfen.

Das Wort "Porträt" in Bezug auf die Musikkunst, insbesondere auf die instrumentale Nicht-Programmmusik, ist eine Metapher. Gleichzeitig erweitern die Tonaufnahme sowie die Synthese von Musik mit Wort, Bühnenhandlung und außermusikalischen Assoziationen ihre Möglichkeiten. Indem sie die Gefühle, Stimmungen einer Person ausdrückt, ihre verschiedenen Zustände verkörpert, die Art der Bewegung, kann Musik visuelle Analogien hervorrufen, die es uns ermöglichen, uns vorzustellen, was für eine Person vor uns steht.

N. Roerich. Russischer Künstler (1874-1947) Bühnenbildskizze für die Oper „Prinz Igor“

Figur, lyrischer Held, Erzähler, Erzähler – diese Begriffe sind nicht nur in einem literarischen Werk wichtig, sondern auch in einem musikalischen. Sie sind notwendig, um den Inhalt von Programmmusik, Musik für das Theater - Oper, Ballett sowie Instrumentalsinfonie zu verstehen.

Die Intonation des Charakters gibt äußere Zeichen, Manifestationen einer Person im Leben, lebendiger wieder: Alter, Geschlecht, Temperament, Charakter, einzigartige Sprechweise, Bewegung, nationale Merkmale. All dies ist in der Musik verkörpert, und wir sehen gewissermaßen eine Person.

Musik kann Ihnen helfen, Menschen aus einer anderen Zeit zu treffen. Instrumentalwerke schaffen Bilder verschiedener Charaktere.

F. Haydn gab zu, dass er Musik immer unter Berücksichtigung der charakteristischen Typen einer Person komponierte. „Mozarts Themen sind wie ein ausdrucksstarkes Gesicht...

Über Frauenbilder in Mozarts Instrumentalmusik kann man ein ganzes Buch schreiben“ (V. Medushevsky).

Porträt eines Komponisten in Literatur und Kino

Das Porträt jeder Kultur- und Kunstfigur wird in erster Linie durch seine Werke geschaffen: Musik, Gemälde, Skulpturen usw. sowie seine Briefe, Erinnerungen seiner Zeitgenossen und Kunstwerke über ihn, die in späteren Epochen entstanden sind.

"Das Universum von Mozart" (Irina Jakushina) so heißt eines der Bücher über Leben und Werk Wolfgang Amadeus Mozart(1756-1799), österreichischer Komponist, Autor unsterblicher Musikkompositionen - Sinfonien Nr. 40, Kleine Nachtserenade, Rondo im türkischen Stil, Requiem.

P Warum wird Mozarts Musik mit dem Universum verglichen? Anscheinend, weil es verschiedene Phänomene des Lebens, seine ewigen Themen, vielfältig und tiefgehend offenbart: Gut und Böse, Liebe und Hass, Leben und Tod, Schön und Hässlich. Kontraste von Bildern und Situationen sind die Hauptantriebskraft seiner Musik, die den Zuhörern hilft, sein Lebenscredo zu verstehen: „Das Leben ist unvergleichlich schön auf unserem geliebten Land!“

Der tragische Tod Mozarts im Alter von 35 Jahren gab Anlass zu vielen Vermutungen über den Tod des Komponisten, der sich in der Blüte seines Schaffens befindet. Einer von ihnen – die Vergiftung Mozarts durch seinen Zeitgenossen, die der Hofkomponist Antonio Salieri (1750 – 1825) in der Gesellschaft anerkannte – bildete die Grundlage von A. Puschkins kleiner Tragödie „Mozart und Salieri“, der Oper von N. Rimsky-Korsakov , moderne Filme und dramatische Aufführungen.

Eine unterschiedliche Interpretation der Beziehung zwischen den beiden Komponisten gibt dem Publikum Filmregisseur M. Forman - Schöpfer des Films "Amadeus", Gewinner von fünf Oscars der American Film Academy: Der verzweifelte alte Mann Salieri, der nach einem Selbstmordversuch gerettet wird, gesteht dem Priester seine Gefühle und Erfahrungen, die er erlebt hat, als er die Blüte von Mozarts Talent beobachtete. Der letzte Teil des Films fängt die Momente der Inszenierung der Oper Die Zauberflöte und der Entstehung des Requiems ein.

Lesen Sie eine kleine Tragödie

A. S. Puschkin. Mozart und Salieri. Hör zu.

Betrachten Sie die Illustrationen von M. Vrubel.

Sehen Sie sich Ausschnitte aus dem Film „Amadeus“ an. Welche Merkmale der Figuren von Mozart und Salieri offenbaren Ihnen diese Werke?

Welche Erfahrungen mit Beziehungen zwischen Menschen machen Sie durch die Bekanntschaft mit Kunstwerken?

Hören Sie Auszüge aus Mozarts Werken, die Sie kennen.

Mozart Arie des Figaro aus der Oper „Die Hochzeit des Figaro“. Hör zu.

Welche Gefühle, die in Mozarts Musik zum Ausdruck kommen, stimmen mit den Gefühlen eines modernen Zuhörers überein?

Hören Sie ein modernes Arrangement einer Komposition von Mozart. Warum wenden sich berühmte Interpreten der kreativen Interpretation von Mozarts Musik zu?

Mozart Sinfonie Nr. 40 in einem modernen Arrangement. Hör zu.

Lesen Sie literarische Werke, in denen das Bildporträt des Komponisten gezeichnet ist (Auszüge aus dem Roman "Das Erhabene und das Irdische" von D. Weiss, Hören Sie hier, Gedichte von L. Boleslavsky, V. Bokov usw.).

Yu.Voronov Mozart. Hör zu.

Mozart-Fantasie in d-Moll. Hören Sie hier.

Mozart Fantasie in d-Moll Literatur. Hör zu.

Lew Boleslawski. Requiem. Hör zu

Vorschau:

Methodische Entwicklung eines Unterrichts zum Thema Musik

Klasse 3, Lektion Nr. 7 („Musik“ von G. P. Sergeeva, E. D. Kritskaya)

Thema: Porträt in der Musik

Ziele:

Lehrreich

• Bildung einer emotionalen Einstellung zur Musik, Musikverständnis;
• Entwicklung der Sprachkultur;
• Vergleich musikalischer Bilder und Bewertung von Charakteren.

Lehrreich

• Wahrnehmung musikalischer Bilder;
• die Fähigkeit, musikalische Fragmente zu unterscheiden;
• die Fähigkeit, Fakten zu vergleichen, zu analysieren und seinen Standpunkt auszudrücken.

lehrreich

• Kenntnisse über musikalische Ausdrucksmittel vertiefen - dynamische Schattierungen, Striche, Klangfarbe, Intonation;
• die Anwendung des erworbenen Wissens bei der Erstellung eines musikalischen Porträts.

Lernziele:

• eine Kultur des Zuhörens zu bilden;
• geben Sie das Konzept der expressiven und bildlichen Intonationen;
• Einführung in die Mittel des musikalischen Ausdrucks (Timbre, Dynamik, Striche), ihre Rolle bei der Schaffung eines Charakters, Bildes;
• Kindern positive Charaktereigenschaften vermitteln.

Unterrichtsart: Anwendung und Festigung des erworbenen Wissens

Geplante Ergebnisse

Thema:

• die Bildung der Fähigkeit, eine intonatorisch-figurative Analyse der Arbeit durchzuführen.

Persönlich:

• seien Sie tolerant gegenüber den Fehlern und anderen Meinungen anderer;
• keine Angst vor eigenen Fehlern haben;
• den Algorithmus seiner Aktion verstehen.

Metasubjekt:

Regulierung

• die expressiven und visuellen Merkmale von Musik selbstständig erkennen;
• Lernaufgaben annehmen und behalten;
• am Problemlösungsprozess beteiligt sein.

kognitiv

• mit Hilfe eines Lehrers in ihrem Wissenssystem navigieren und die Notwendigkeit neuen Wissens erkennen;
• den künstlerischen und bildlichen Gehalt eines musikalischen Werkes verstehen;

Gesprächig

• die Fähigkeit, andere zu hören, zuzuhören und zu verstehen, um an einer kollektiven Darbietung teilzunehmen.
• in musikalischen Porträts Bildhaftigkeit und Ausdruckskraft zu unterscheiden;
• die Mittel der musikalisch-figurativen Verkörperung der Charaktere selbstständig offenbaren.

Konzepte und Begriffe, die während des Unterrichts eingeführt oder gefestigt werden:

Porträt in Musik, Intonation, Ausdruckskraft, Bildlichkeit.

Arbeitsformen im Unterricht:

Zuhören, intonationsfigurative Analyse, Chorgesang.

Bildungsressourcen:

• Lehrbuch „Musik. Klasse 3 "Autoren E.D. Kritskaya, G.P. Sergejewa; 2017
• CD-ROM „Komplex des Musikunterrichts. 3. Klasse"
• Phonochrestomatie. 3. Klasse;
• Klavier.

Technologische Karte der Lektion

Unterrichtsphasen	Bühnenaufgabe	Lehreraktionen	Studentische Aktivitäten
1. Organisatorischer Moment (1-2 Minuten)	Grüße; Klassentauglichkeitstest	begrüßt Studenten prüft die Unterrichtsbereitschaft	Lehrer grüßen organisieren Sie Ihren Arbeitsplatz
2. Erklärung des Erziehungsauftrags	Motivation für die Arbeit im Klassenzimmer schaffen; das Unterrichtsthema bestimmen Wiederholung von Begriffen: Ausdruckskraft, Bildlichkeit	In der letzten Lektion haben wir darüber gesprochen, wie Musik den Morgen in der Natur beschreibt. Eines der Werke zeigte die Schönheit der Morgennatur und das andere drückte die Gefühle einer Person am Morgen aus. Kann Musik den Menschen selbst darstellen? Wenn wir Künstler wären, wie würden wir die abgebildete Person nennen? Und in der Musik?	Schüler hören dem Lehrer zu, beantworten Fragen Die Schülerinnen und Schüler formulieren das Unterrichtsthema "Porträt in der Musik"
3. Aktualisierung des Wissens	Wiederholung von erlerntem Wissen; Anwendung des Wissens im Unterricht	Lesen Sie das Motto oder die Einleitung zu unserer Lektion: In jeder Betonung ist eine Person verborgen. Wie kann Musik einen Menschen repräsentieren?	Die Schüler lesen das Lehrbuch, beantworten die Frage
4. Assimilation von neuem Wissen und Handlungsmöglichkeiten	Algorithmus zur Analyse musikalischer Werke	Lesen Sie das Gedicht "Chatterbox", nennen Sie den Autor und versuchen Sie, das Porträt dieses Mädchens mit Ihren eigenen Worten zu beschreiben. Welche musikalischen Intonationen können ihre Bewegung oder Stimme darstellen? Hören Sie das Lied "Chatterbox" Wie hat die Musik ihr Porträt geschaffen?	Die Schüler lesen das Gedicht laut vor, analysieren den Charakter und das Verhalten des Mädchens. Beantworten Sie die Fragen des Lehrers, erstellen Sie ein figuratives und klangliches Porträt von Lida Musik hören und analysieren eine Entscheidung treffen, eine Entscheidung treffen
5. Aktualisierung des erworbenen Wissens	Anwendung und Festigung von Wissen	Klingt nach Julia Wessen Porträt ist es: männlich oder weiblich, kindlich oder erwachsen, welche Bewegungen oder Stimmen sind in der Musik zu hören, welche Stimmung und Charakter?	Schüler hören und analysieren Musik, Beantworte die Frage des Lehrers Schlussfolgerungen
6. Informationen zu Hausaufgaben	Hausaufgabenunterricht	Zeichne eine Rätselzeichnung, anhand derer wir erraten können, wessen Porträt dir besser gefallen hat.	schüler schreiben hausaufgaben in ein tagebuch
7. Gesangs- und Chorarbeit	Entwicklung der stimmlichen und musikalischen Fähigkeiten der Schüler	Erinnern wir uns an das Liedporträt über den "Cheerful Puppy" Wie werden wir es erfüllen?	die Schüler erinnern sich an den Text und die Melodie des Liedes, analysieren die Aufführungsweisen und musikalischen Ausdrucksmittel sing ein Lied
8. Zusammenfassung	Betrachtung	Was war anders im Unterricht? Haben wir alle Aufgaben erledigt?	Die Schüler beantworten die Fragen des Lehrers und analysieren ihre Arbeit im Unterricht.

Während des Unterrichts

1. Zeit organisieren.

Lehrer: Hallo Leute!

Um ein Lächeln und einen freudigen Blick zu sehen -

Hier ist Glück, heißt es!

Überprüfen Sie, ob alle für den Unterricht bereit sind.

1. Erklärung des Erziehungsauftrags.

Lehrer: In der letzten Lektion haben wir darüber gesprochen, wie Musik den Morgen in der Natur beschreibt.

Eines der Werke zeigte die Schönheit der Morgennatur und das andere drückte die Gefühle einer Person am Morgen aus. Erinnerst du dich, wie diese Musikstücke hießen?

Kinderantworten: P. Tschaikowsky „Morgengebet“, E. Grieg „Morgen“

Lehrer: Wenn Musik über die Gefühle eines Menschen spricht, dann hat sie ....

Antworten der Kinder: Ausdruckskraft.

Lehrer : Und wenn wir beim Musikhören Bilder der Natur "sehen", ihre Stimmen "hören", dann hat es ....

Antworten der Kinder: Bildlichkeit.

Lehrer: Kann Musik den Menschen selbst darstellen?

Antworten der Kinder...

Lehrer: Wie heißt die Person auf dem Gemälde des Künstlers? In Musik?

Antworten der Kinder: Portrait.

Lehrer: Rechts. Das Thema unserer Stunde ist Musikalisches Portrait.

1. Wissensaktualisierung

Lehrer: Schauen Sie sich das malerische Porträt an, was kann er uns sagen?

(Arbeit mit einem Porträt des Komponisten S. Prokofjew)

Antworten der Kinder: über Aussehen, Alter, Kleidung, Stimmung einer Person ...

Lehrer: Kann Musik das Aussehen, das Alter, die Kleidung einer Person beschreiben?

Antworten der Kinder: Nein, nur die Stimmung.

Lehrer: Das Epigraph oder die Einleitung zu unserer Lektion sagt: "In jeder Intonation ist eine Person verborgen." Wie kann Musik einen Menschen darstellen?

Antworten der Kinder: Mit Intonation.

Lehrer: Aber sie müssen sehr ausdrucksstark sein, damit wir sie verstehen können.

Singen von "Different Guys" (aufgeführt von Gruppen)

1. Assimilation von neuem Wissen und Handlungsmöglichkeiten

Lehrer: Heute lernen wir zwei musikalische Porträts kennen, die vom Komponisten S. Prokofjew (Notizbucheintrag) geschaffen wurden. Lesen wir das Gedicht, das die Grundlage für eines von ihnen wurde.

Lesen von Agnia Bartos Gedicht „Chatterbox“

Diese Schwätzerin Lida, sagen sie,
Diese Vovka erfunden.
Und wann soll ich reden?
Ich habe keine Zeit zum Reden!

Theaterkreis, Fotokreis,
Horkruzhok - ich möchte singen,
Für den Zeichenkreis
Alle haben auch abgestimmt.

Und Marya Markovna sagte:
Als ich gestern aus der Halle ging:
Theaterkreis, Fotokreis
Es ist zu viel von etwas.

Treffen Sie Ihre Wahl, Freund
Nur ein Kreis."

Nun, ich wählte aus dem Foto ...
Aber ich will trotzdem singen
Und für den Zeichenkreis
Alle haben auch abgestimmt.

Und was ist mit der Rednerin Lida, sagen sie,
Diese Vovka erfunden.
Und wann soll ich reden?
Ich habe keine Zeit zum Reden!

Lehrer: Beschreiben Sie die Heldin des Gedichts!

Antworten der Kinder: Ein kleines Mädchen, ein Schulmädchen, hübsch, fröhlich, aber zu gesprächig, ihr Name ist Lida.

Lehrer: Welche musikalische Intonation kann Lidas Charakter ausdrücken?

Kinderantworten: leicht, hell, schnell ...

Lehrer: Welche musikalischen Intonationen können ihre Bewegungen oder ihre Stimme darstellen?

Kinderantworten: sehr schnell, hastig, wie ein Zungenbrecher.

Lehrer: Hören wir uns das Lied an, das der Komponist herausgebracht hat.

Ein Lied hören.

Lehrer: Wie hat die Musik Lidas Porträt geschaffen? Welchen Charakter hat sie?

Antworten der Kinder: Freundliche, fröhliche Stimmung und sehr schnelle Sprache.

Lehrer: Wie heißt dieses Lied?

Antworten der Kinder: Fröhlicher Redner ...

Lehrer: Notieren wir im Notizbuch (Notizbucheintrag: "Chatterbox Lida", die Rede des Mädchens wird angezeigt)

1. Aktualisierung des erworbenen Wissens

Lehrer: Und wenn es in der Musik keine Worte gibt, sie wird nur von Musikinstrumenten ausgeführt, kann sie dann ein Bild einer Person erzeugen?

Antworten der Kinder...

Lehrer: Jetzt hören wir uns ein weiteres musikalisches Porträt an, und Sie raten, wem es gehört. Und die Musik wird uns sagen - wenn sie über einen Mann spricht, wird darin Marschieren erscheinen, wenn es um eine Frau geht - Tanzen, wenn der Held ein Erwachsener ist, wird die Musik ernst und schwer klingen, wenn ein Kind - spielerisch und leicht.

Anhören eines Musikfragments von S. Prokofjew "Julia - ein Mädchen"

Antworten der Kinder: Musik spricht von einer Frau, es ist tanzbar, die Heldin ist ein junges oder kleines Mädchen, die Musik klingt schnell, einfach, macht Spaß.

Lehrer: Was kann man mit Musik machen?

Antworten der Kinder: tanzen, spielen, springen oder laufen.

Lehrer: Alles ist richtig. Diese Heldin heißt Julia, und wir haben uns ein Fragment des Balletts „Romeo und Julia“ angehört, das die Liebesgeschichte sehr junger Helden erzählt. Und Julia wird in dem Moment dargestellt, in dem sie auf ein Treffen mit ihrem Geliebten wartet, also sitzt sie nicht still, und sie rennt und springt und tanzt wirklich vor Ungeduld. Hörst du?

Wiederholtes Hören eines Fragments

Lehrer: Was hat die Musik mehr dargestellt: die Bewegungen oder die Sprache der Heldin?

Antworten der Kinder: Bewegung

Lehrer: Schreiben wir auf: "Julia", Bewegungen werden angezeigt (Notizbucheintrag)

1. Hausaufgaben

Die Zeichnung ist ein Rätsel. Zeichne einen Gegenstand, der entweder Chatterbox Lida oder Julia gehört.

1. Gesangs- und Chorarbeit

Lehrer: Und im Chor, können wir jemandes Porträt erstellen?

Antworten der Kinder...

Lehrer: Lasst uns ein Lied über einen kleinen Welpen singen, der spazieren gegangen ist.

Wiederholung der Liedtexte in Gruppen:

1. Strophe - 1. Reihe, 2. Strophe - 2. Reihe, 3. Strophe - 3. Reihe, 4. Strophe - alle.

Arbeit an Kantilenenspiel der Melodie in Strophen und ruckartigem Klang im Refrain.

Aufführung des Liedes.

1. Zusammenfassend. Betrachtung

Lehrer. Was war ungewöhnlich/interessant am Unterricht?

Die Antworten der Kinder...

Lehrer. Haben wir alle Aufgaben erledigt?

Die Antworten der Kinder...

Lehrer. Was hat Ihnen am besten gefallen oder nicht gefallen?

Die Antworten der Kinder...

Zurück vorwärts

Aufmerksamkeit! Die Folienvorschau dient nur zu Informationszwecken und stellt möglicherweise nicht den vollen Umfang der Präsentation dar. Wenn Sie an dieser Arbeit interessiert sind, laden Sie bitte die Vollversion herunter.

Lernziele(Ziele der LE der Studierenden):

Das Wissen um das Konzept „Porträt“ in einem Musikstück beherrschen;

Das Wissen um die Begriffe „Ausdruckskraft“ und „Bildlichkeit“ zu beherrschen;

Entwicklung der Fähigkeit, nach Gehör zu bestimmen, welche Art von musikalischem „Porträt“ der Komponist am Beispiel des Werks von S. S. Prokofjew geschaffen hat;

Der Student gibt die Definition des Begriffs „Porträt“ in der Musik korrekt wieder;

Der Schüler gibt die Definition der Begriffe „Ausdruckskraft“ und „Bildhaftigkeit“ korrekt wieder;

Er wird nach Gehör feststellen können, was für ein Porträt, Bild die Musik für uns gezeichnet hat.

Pädagogische Ziele:

Lernen:

1. Organisieren Sie die UD der Studierenden:

Durch die Beherrschung des Konzepts des „Porträts“ in der Musik;

Durch die Beherrschung der Konzepte von „Ausdruckskraft“ und „Bildhaftigkeit“;

Durch die Beherrschung verschiedener Ausdrucksmittel, die von Komponisten verwendet werden, um „Porträts“ in der Musik zu schaffen;

Durch die Entwicklung der Fähigkeit, verschiedene musikalische Bilder von Helden in bestimmten Musikwerken zu hören;

2. Entwicklung: Förderung der Entwicklung der Vorstellungskraft und Fantasie der Schüler bei der Umsetzung von „Portraits“ in Musik;

3. Bildung: Schaffung von Bedingungen für die Bildung einer emotionalen und wertschätzenden Einstellung zu Kunstwerken auf der Grundlage der Wahrnehmung und Analyse musikalischer und literarischer Bilder.

Pädagogische Aufgaben.

Organisieren:

• Vertrautmachen der Studierenden mit der Definition des Begriffs „Porträt“ in der Musik;
• die Merkmale des musikalischen Bildes verstehen;
• die Aktivität der Schüler bei der Entwicklung der Fähigkeit, ein musikalisches Bild nach Gehör zu identifizieren;
• Diskussion mit Schülern darüber, welche Gefühle, Emotionen, Eindrücke sie haben, wenn sie bestimmte Musikstücke hören;
• reflektierende Bewertung der Ergebnisse der Lernaktivitäten der Schüler

Unterrichtsart: kombiniert

Unterrichtsausstattung: a Audio- und Videoausrüstung; Präsentation.

Während des Unterrichts

Kinder betreten das Büro zur Musik „Morgen“ aus der Suite „Peer Gynt“ von E. Grieg (Folie Nr. 1 - Hintergrund)

Lehrer		Studenten
- Hallo Leute! Heute sprechen wir weiter mit Ihnen darüber, wie viele interessante Dinge uns jeden Tag erwarten. Lassen Sie uns eine wunderbare Melodie hören und singen ... (Folie Nummer 1) Melodie ist ...? Gut gemacht, Jungs! Chanting: Vortrag der Melodie „Morgen“ von E. Grieg auf dem Instrument.	- Guten Tag! Seele der Musik (Chor)
- Was war die Melodie? Hast du es schon einmal gehört? Lasst uns zur Silbe „la“ (F-Dur) singen. Und jetzt singen wir mit den Worten: (Folie Nummer 2) Die Sonne geht auf und der Himmel hellt sich auf. Die Natur erwachte und der Morgen kam	Ja, letzte Lektion. Das ist „Morgen“ von Edvard Grieg.
- Welches Bild hat uns der Komponist in diesem Werk gezeichnet?	- ein Bild des Morgens, gemalt, wie die Sonne aufgeht, Morgengrauen, der Tag kommt ...
- Gut gemacht! Musik kann uns wirklich Naturbilder zeichnen – das ist musikalische Darstellung. Lass uns das Lied singen, das ich dich gebeten habe, zu Hause zu lernen. Was sagt sie uns?	- sie zeigt uns ein Bild der Natur
Aufführung des Liedes „Morning Begins“ (Minus auf Folie Nr. 2) (Text - Anhang 1) Was glaubst du, kann uns Musik sonst noch sagen? Also, was denkst du, wird das Thema unserer heutigen Lektion sein? Worüber werden wir heute sprechen?	- Antworten der Kinder Darüber, wie Musik einen Menschen darstellen kann .... Zeichnen Sie sein Porträt
- Ihr seid tolle Kerle! Das Thema unserer heutigen Stunde klingt so: „Porträt in der Musik“ (Folie Nr. 3). Sehr oft scheinen wir in musikalischen Werken auf unterschiedliche Charaktere zu treffen - lustig und... schelmisch und ... prahlerisch und ... Es können sowohl Erwachsene als auch Kinder, Männer oder Frauen, Mädchen oder Jungen sowie Tiere oder Vögel sein. Je nach musikalischem Thema können wir uns vorstellen, welchen Charakter sie haben und manchmal sogar wie sie aussehen, wie sie gehen, wie sie sprechen, wie ihre Stimmung ist. Musik kann die Gefühle, Gedanken und Charaktere eines Menschen ausdrücken, d.h. sie kann uns davon erzählen - das ist musikalische Ausdruckskraft. Öffnen Sie Ihr Lehrbuch auf Seite 26-27. Unten auf Seite 26 sehen wir die Begriffe „Ausdruckskraft“ und „Bildhaftigkeit“. (Dasselbe an der Tafel – Folie Nummer 4). Wie haben Sie verstanden, was „Bildhaftigkeit“ ist? Ausdruckskraft"? Ihr seid tolle Burschen! Hören wir mit Ihnen einen Ausschnitt aus einem Musikstück des bekannten Komponisten S. S. Prokofjew (Folie Nr. 5)	- traurig Ruhig bescheiden
Wir hören Musik und wählen aus, zu welcher Figur sie gehört (Folie 6). Warum haben Sie entschieden, dass dies dieser Charakter ist? Was ist ein Porträt in der Musik? Was meinen Sie?	- Antworten der Kinder Antworten der Kinder Ein Porträt in der Musik ist ein Bild einer Person, ihres Charakters mit Hilfe von Klängen, Melodien
- Das ist richtig, Jungs! (Folie Nummer 7) Heute beobachten wir, wie Komponisten mit Hilfe von Melodien und ausdrucksstarken Intonationen musikalische Porträts erschaffen. Jetzt lese ich Ihnen ein Gedicht von A.L. Barto „Chatterbox“ (Folie Nummer 8). Hören Sie genau zu und erzählen Sie nach dem Hören (ich lese) von den Merkmalen dieses Gedichts. Was sind die Funktionen? Wählen Sie ein Porträt eines Mädchens aus den präsentierten Illustrationen (Folie Nummer 9). Warum gerade dieses Bild? Wofür? Wie hast du festgestellt? Leute, so ein schnelles Lesen und Sprechen heißt PATTER (Folie Nummer 10)	- schnell...
Warum hat der Autor Ihrer Meinung nach in seinem Gedicht einen Zungenbrecher verwendet? Stellen Sie sich vor, Sie würden gebeten, die Musik für dieses Gedicht zu schreiben. Was würde sie sein? Magst du dieses Mädchen? Hören wir, wie S. S. Prokofjew ein Porträt dieses Mädchens gemalt hat. Hör dir das Lied "Chatter" an	- Antworten der Kinder... um zu zeigen, dass das Mädchen gerne redet Schnell...
War der Komponist also in der Lage, uns ein Porträt eines Redners zu malen? Mit Hilfe von was?	- Ja! Schnell, lustig...
- Glaubst du, der Komponist mag Lida? Auf der Leinwand sind Szenen aus dem Ballett „Romeo und Julia“ und ein Porträt von G. Ulanova als Julia zu sehen. Ich spreche darüber mit Kindern (Folie Nummer 11).	- Gefällt!!!
- Denken Sie darüber nach, wer sich hinter dieser Intonation verbirgt? Den Anfang von Juliet Girl spielen Was ist ihr Charakter? Was macht sie? Diese Intonation ist auf der Tonleiter C-Dur aufgebaut, die schnell ansteigt. Wir singen die Tonleiter nach Dur, beschleunigen allmählich die Silbe „la“ (Folie 12) Sehen Sie sich das Video „Juliet-girl“ an (Anhang 2, 21 Min.)	Julia! Frech, sie läuft
- Sagen Sie mir, erklang im Porträt von Julia nur ein Thema? Rechts. Warum denken Sie?	- manche Antworten der Kinder.
- Versuchen wir, während wir Musik hören, ihre Stimmung und Handlungen mit Mimik und Bewegungen darzustellen. Sag mir, magst du Julia?	Die Kinder stehen auf und zeigen Julia mit plastischen Bewegungen zur Musik. Sie ist leicht, verträumt, verliebt
Sagen Sie uns, worüber haben wir heute gesprochen? Was ist ein Porträt in der Musik? (Folie Nummer 13) Sie haben recht, Musik ist eine Ausdruckskunst. Es drückt die Gefühle, Gedanken und Charaktere von Menschen aus. Durch sie hindurch können wir Tiere und ein Mädchen sehen, das unaufhörlich schwatzt, und eine leichte und verträumte Julia. Hat dir unsere Lektion heute gefallen? (Folie Nummer 14) Hausaufgaben für die nächste Stunde