Das Symbol dafür ist das Frauenbild in der Literatur. Das Bild einer russischen Frau in der klassischen Literatur

Unter den Weisen war ein Exzentriker:
„Ich denke“, schreibt er, „also,
Ich existiere auf jeden Fall."
Nein! du liebst und deshalb
Sie existieren - ich verstehe
Vielmehr ist dies die Wahrheit.

(EA Baratynsky).

Einführung.

Seit prähistorischen Zeiten ist eine Frau zum Objekt der "männlichen Kunst" geworden. Das erzählen uns die sogenannten "Venusen" - Steinfiguren von schwangeren Frauen mit großen Brüsten. Literatur blieb lange Zeit männlich, weil sie etwas über Frauen schrieben, versuchten, ihr Bild zu vermitteln, das Wertvolle zu bewahren, das ist und was ein Mann in einer Frau sah. Die Frau war und ist Gegenstand der Anbetung (von den alten Mysterien bis zur christlichen Marienverehrung). Giocondas Lächeln erregt weiterhin die Köpfe der Männer.

In unserer Arbeit betrachten wir eine Reihe literarischer Frauenbilder, ihre eigenständige künstlerische Welt und die Haltung der Autorin zu ihnen. Die Willkür der Wahl dieser oder jener Heldin erklärt sich aus dem Wunsch, einen Kontrast zu setzen, die erotischen Paradigmen der Beziehung zwischen Autor und Mann zu schärfen.

In dieser Einführung ist noch etwas zu beachten. Das Frauenbild ist oft eine Entfremdung von der Frau selbst. So sangen die mittelalterlichen Troubadoure den vertrauten Damen des Herzens nur sehr wenig Hymnen. Aber die Kraft echter Liebe muss auch etwas Künstlerisches haben. Otto Weininger schrieb, dass das Bild einer Frau in der Kunst schöner sei als die Frau selbst und daher ein Element der Anbetung, des Traums und des Bewusstseins der Anteilnahme der geliebten Frau erforderlich sei. Eine Frau macht sich oft zu einem Kunstwerk, und diese Schönheit kann nicht erklärt werden. "Warum ist diese Frau schön?" - fragten sie einmal Aristoteles, worauf der große Philosoph in der Art antwortete, dass Schönheit offensichtlich sei (leider ist uns Aristoteles' Essay „Über die Liebe“ nicht überliefert).

Und weiter. Die Philosophie hat mehrere Konzepte der erotischen Liebe entwickelt. Wenn Vladimir Solovyov von einer liebevollen Haltung gegenüber einer weiblichen Persönlichkeit spricht, dann sahen Schriftsteller wie zum Beispiel Vasily Rozanov in einer Frau nur ein Objekt des sexuellen Verlangens und ein Bild einer Mutter. Wir werden diesen beiden Linien in unserer Analyse begegnen. Natürlich widersprechen sich diese beiden widersprüchlichen Konzepte nicht, aber sie können aufgrund der konventionellen Natur der Analyse (Auftrennung in Elemente) des sexuellen Gefühls selbst nicht kombiniert werden. Andererseits sind zwei weitere Meinungen wichtig, die Meinungen von zwei anderen großen russischen Philosophen sind wichtig. So sagt Iwan Iljin, dass es einfach unmöglich ist, ohne Liebe zu leben, und dass es notwendig ist, nicht nur das Süße, sondern auch das Gute zu lieben, und im Guten ist auch das Süße. Nikolai Berdyaev, der die Linie von Vladimir Solovyov fortsetzt, sagt, dass die Schönheit einer Frau und ihre Freiheit in ihrer - weiblichen - Persönlichkeit liegen.

Damit kommen wir zu zwei Beispielen der Literatur vor Puschkin.

Erster Teil.
1.
Schrei von Jaroslawna und Svetlana.
In "The Lay of Igor's Campaign" gibt es einen der poetischsten Teile: "Lament of Yaroslavna". Dieser Teil (wie das gesamte Werk) stammt aus dem 12. Jahrhundert. Das Bild von Jaroslawna ist auch in dem berühmten Gemälde von Vasily Perov gut zu sehen, wo „Weinen“ ein selbstlos an den Himmel gerichtetes Gebet ist.

Im Morgengrauen in Putivl klagend,
Wie ein Kuckuck im zeitigen Frühjahr
Jaroslawna ruft jung,
An der Wand schluchzend urban:

„... Schätze den Prinzen, Herr,
Speichern Sie auf der anderen Seite
Damit ich fortan meine Tränen vergesse,
Damit er lebend zu mir zurückkehrt!

Eine junge Frau wartet auf ihren Mann von einem Feldzug. Sie bezieht sich auf den Wind, auf die Sonne, auf die ganze Natur. Sie ist treu und kann sich ein Leben ohne ihren Mann nicht vorstellen. Aber es gibt keine Hoffnung auf seine Rückkehr.

Diese Handlung wird in "Svetlana" von V. A. Zhukovsky etwas wiederholt.

Wie kann ich, Freundinnen, singen?
Lieber Freund ist weit weg;
Ich bin zum Sterben bestimmt
In einsamer Traurigkeit.

Svetlana, die auf den Bräutigam wartet, sieht einen Traum, in dem ihr Bräutigam als toter Mann dargestellt wird. Als sie jedoch aufwacht, sieht sie den Bräutigam gesund und munter. Zhukovsky ruft am Ende der Ballade dazu auf, nicht an Träume zu glauben, sondern an die Vorsehung.

Sowohl Jaroslawnas Weinen als auch Svetlanas Traurigkeit sind sehr religiös, sie sind von Gebet und großer Liebe durchdrungen. Schukowski hat die russische Kultur im Allgemeinen mit moralischen Ideen bereichert.

Tatjana.

„Das ist ein positiver Typ, kein negativer, das ist ein Typ positiver Schönheit, das ist die Apotheose einer russischen Frau ...“ So interpretiert Dostojewski das Bild von Tatyana Larina.

Puschkin, der Schukowski etwas ähnlich sah (beide waren lockig und trug Schnurrhaare), verwendete zwei Motive von "Svetlana": in "The Snowstorm" und in Tatyanas Traum
("Eugen Onegin"). Wegen eines Schneesturms in Puschkins gleichnamiger Erzählung heiratet ein Mädchen einen Fremden. Das Schweigen von Svetlana Puschkin vermittelt an seine Tatjana. Svetlana träumt davon, wie sie in einen Schneesturm gerät. Tatjana träumt von einem Bären, der sie im Winter wegträgt, träumt von verschiedenen Teufeln, an deren Spitze der geliebte Onegin steht (das Motiv von "Satans Ball" erscheint bereits hier). "Tatiana liebt nicht scherzhaft." Onegin verstand die Gefühle der jungen Tatiana nicht, aber gleichzeitig wollte er diese Gefühle nicht nutzen, über die er vor Tatiana eine ganze Predigt las.

„Er konnte Vollständigkeit und Vollkommenheit bei dem armen Mädchen nicht unterscheiden, und vielleicht hielt er sie tatsächlich für einen „moralischen Embryo“. Das ist sie, ein Embryo, das ist nach ihrem Brief an Onegin! Wenn es in dem Gedicht jemanden gibt, der ein moralischer Embryo ist, dann ist es natürlich er selbst, Onegin, und das ist unbestreitbar. Ja, und er konnte sie überhaupt nicht erkennen: Kennt er die menschliche Seele? Das ist ein zerstreuter Mensch, das ist sein ganzes Leben lang ein rastloser Träumer. - Wir lesen in der berühmten Puschkin-Rede von Dostojewski im Jahr 1880.

Aufgrund einer Art russischer Dummheit war Onegin aufgrund einer Einladung zu den Larins beleidigt und beleidigt Lensky, den er in einem Duell tötete, tötete die Verlobte von Tatianas Schwester, Olga.
Onegin ist ein Mann, der die Spiele der Gesellschaft, die Intrigen der Welt satt hat, geistig leer. Das sah Tatjana in seiner „verlassenen Zelle“, in den Büchern, die er las.
Aber Tatjana ändert sich (siehe Illustration von M. P. Klodt, 1886), heiratet, und als Onegin sich plötzlich in sie verliebt, sagt sie ihm:

"...Ich habe geheiratet. Sie müssen,
Ich werde dir vergeben, verlass mich;
Ich weiß, dass es in deinem Herzen ist
Und Stolz und direkte Ehre.
Ich liebe dich (warum lügen?),
Aber ich bin einem anderen gegeben;
Und ich werde ihm für immer treu sein.

Es ist diese Treue, dieser Imperativ, den Puschkin bewundert. Onegins Fehler ist, dass er eine Frau nicht verstand, wie viele andere Helden der russischen Literatur, wie echte Männer Frauen nicht verstehen.

Vladimir Nabokov kommentiert: „Tatjana als „Typ“ (ein Lieblingswort der russischen Kritik) wurde zur Mutter und Großmutter unzähliger weiblicher Figuren in den Werken vieler russischer Schriftsteller – von Turgenjew bis Tschechow. Die literarische Evolution machte die russische Eloise – Puschkins Verbindung von Tatjana Larina mit Prinzessin N – zum „nationalen Typus“ einer russischen Frau, leidenschaftlich und rein, verträumt und geradlinig, unerschütterliche Freundin und heldenhafte Ehefrau. In der historischen Realität wurde dieses Bild mit revolutionären Bestrebungen verbunden, die im Laufe der folgenden Jahre mindestens zwei Generationen zarter, hochgebildeter und darüber hinaus unglaublich mutiger junger russischer Adligerinnen zum Leben erweckten, die bereit waren, ihr Leben für die Rettung des Volkes zu geben von staatlicher Unterdrückung. Viele Enttäuschungen erwarteten diese reinen Tatyana-ähnlichen Seelen, als das Leben sie mit echten Bauern und Arbeitern konfrontierte, einfachen Menschen, die sie zu erziehen und aufzuklären versuchten, ihnen nicht glaubten und sie nicht verstanden. Tatjana verschwand kurz vor der Oktoberrevolution aus der russischen Literatur und aus dem russischen Leben, als realistische Männer in schweren Stiefeln die Macht in ihre eigenen Hände übernahmen. In der sowjetischen Literatur wurde das Bild von Tatyana durch das Bild ihrer jüngeren Schwester ersetzt, die jetzt ein vollbusiges, lebhaftes und rotwangiges Mädchen geworden ist. Olga ist das richtige Mädchen der sowjetischen Fiktion, sie hilft, die Fabrik zum Laufen zu bringen, deckt Sabotageakte auf, hält Reden und strahlt absolute Gesundheit aus.“

Arme Lisa.

Nikolai Karamzin ist ein typischer Romantiker, ein Schriftsteller seiner Generation. "Nature" nannte er beispielsweise "nature", hier und da hat er den Zwischenruf "Ah!" Lisas Geschichte erscheint uns komisch, flach, theatralisch. Aber das ist alles aus unserer Herzensvertiefung. Für Teenager ist eine solche Geschichte sehr nützlich und bemerkenswert.
Lisa ist die Tochter eines wohlhabenden Bauern, "nach seinem Tod waren Frau und Tochter verarmt". Wir finden sie im Alter von fünfzehn Jahren. „Liza, die ihre zarte Jugend nicht schonte, ihre seltene Schönheit nicht verschonte, arbeitete Tag und Nacht – sie webte Leinwände, strickte Strümpfe, pflückte im Frühling Blumen und im Sommer Beeren – und verkaufte sie in Moskau.“ „Die Wiesen waren mit Blumen bedeckt, und Liza kam mit Maiglöckchen nach Moskau. Ein junger, gut gekleideter, sympathischer Mann traf sie auf der Straße. Er kaufte Blumen von ihr und versprach, ihr jeden Tag Blumen zu kaufen. Dann wartet sie den ganzen Tag auf ihn, aber er kommt nicht. Er wird jedoch ihr Zuhause finden und ihre verwitwete Mutter treffen. Ihre täglichen Treffen begannen voller Pathos der Liebe und großer, lauter Worte. "Flammenbacken", "Augen", "Seufzer", "böser Traum", "Bild eines geliebten Menschen", "hängende blaue Augen" - all dies ist in unseren Tagen zu Klischees geworden, und in den Jahren von Karamzin war es das auch eine Entdeckung, dass „ auch Bäuerinnen es lieben“. Die Beziehungen begannen. „Ach, Lisa, Lisa! Was ist mit dir passiert? Bis jetzt, als Sie mit den Vögeln aufwachten, hatten Sie morgens Spaß mit ihnen, und eine reine, freudige Seele leuchtete in Ihren Augen, wie die Sonne in himmlischen Tautropfen scheint. Der Traum wurde wahr. Plötzlich hörte Lisa das Geräusch von Rudern - sie schaute auf den Fluss und sah ein Boot, und Erast war im Boot. Alle Adern in ihr pochten, und natürlich nicht vor Angst. Lisas Traum wurde wahr. „Erast sprang an Land, ging auf Liza zu und – ihr Traum ging teilweise in Erfüllung: denn er sah sie mit liebevollem Blick an, nahm sie bei der Hand … Und Liza, Liza stand mit niedergeschlagenen Augen, mit feurigen Wangen, mit ein zitterndes Herz - sie konnte ihre Hände nicht von ihm nehmen - sie konnte sich nicht abwenden, als er sich ihr mit seinen rosa Lippen näherte ... Ah! Er küsste sie, küsste sie mit solcher Inbrunst, dass ihr das ganze Universum in Flammen zu stehen schien! "Liebe Lisa! sagte Erast. - Liebe Lisa! Ich liebe dich “, und diese Worte hallten in den Tiefen ihrer Seele wider, wie himmlische, entzückende Musik; sie traute ihren Ohren kaum und …“ Am Anfang war ihre Beziehung rein, strahlte Zittern und Reinheit aus. „Dort versilberte der oft stille Mond durch die grünen Zweige Lisas blondes Haar mit ihren Strahlen, die mit Marshmallows und der Hand einer lieben Freundin gespielt wurden; oft beleuchteten diese Strahlen in den Augen der zarten Liza eine glänzende Liebesträne, die immer von Erasts Kuss versiegt. Sie umarmten sich – aber die keusche, schüchterne Cynthia versteckte sich nicht hinter einer Wolke vor ihnen: Ihre Umarmungen waren rein und tadellos. Aber die Beziehung wurde intimer und enger. „Sie warf sich in seine Arme – und in dieser Stunde hätte die Reinheit zugrunde gehen sollen! – Erast fühlte eine außergewöhnliche Erregung in seinem Blut – Lisa war ihm noch nie so anmutig erschienen – ihre Liebkosungen hatten ihn noch nie so berührt – ihre Küsse waren noch nie so feurig gewesen – sie wusste nichts, ahnte nichts, hatte vor nichts Angst – das Dunkelheit des Abends nährte Begierden - kein einziger Stern leuchtete am Himmel - kein Strahl konnte Wahnvorstellungen erhellen. Die Wörter "Wahn" und "Hure" - im Russischen sind dies Wörter mit derselben Wurzel.
Lisa verlor ihre Unschuld und nahm es schmerzlich hin. „Mir schien, ich sterbe, meine Seele … Nein, ich weiß nicht, wie ich das sagen soll! … Schweigst du, Erast? Seufzen Sie?.. Mein Gott! Was?" Unterdessen zuckten Blitze und Donner grollte. Lisa zitterte am ganzen Körper. „Erast, Erast! - Sie sagte. - Ich habe Angst! Ich fürchte, der Donner wird mich wie einen Verbrecher umbringen!" Aus diesem einen Funken am Himmel wird das zukünftige Gewitter von Ostrovsky geboren. Die Beziehung ging weiter, aber Erasts Seele war bereits gesättigt. Die Erfüllung aller Wünsche ist die gefährlichste Versuchung der Liebe. Hier ist, was Karamzin uns sagt. Erast verließ Lisa mit dem Hinweis, dass er in den Krieg ziehen würde. Aber eines Tages wird sie ihn in Moskau treffen. Und das wird er zu ihr sagen: „Liza! Die Umstände haben sich geändert; Ich bat um Heirat; Sie müssen mich in Ruhe lassen und mich zu Ihrem eigenen Seelenfrieden vergessen. Ich habe dich geliebt und jetzt liebe ich dich, das heißt, ich wünsche dir alles Gute. Hier sind hundert Rubel - nimm sie, - er steckte das Geld in ihre Tasche, - lass mich dich zum letzten Mal küssen - und geh nach Hause "" ... Er war wirklich in der Armee, aber anstatt gegen den Feind zu kämpfen, Er spielte Karten und verlor fast sein gesamtes Vermögen. Bald schlossen sie Frieden, und Erast kehrte mit Schulden beladen nach Moskau zurück. Er hatte nur eine Möglichkeit, seine Situation zu verbessern - eine ältere, reiche Witwe zu heiraten, die ihn seit langem liebte.

Lisa hat sich ertränkt. Und das alles wegen einer Mischung aus hohen Gefühlen und einer Art unschuldiger, aber dennoch Lust.

Tatjana Larina und Anna Karenina.

VV Nabokov stellte sich in seinen Vorlesungen über russische Literatur die Frage: Wie würde Puschkin Leo Tolstois Anna Karenina wahrnehmen?

Tatyana liebt, wagt es aber nicht, sich zu ändern. Anna hingegen begeht leicht einen Verrat mit Wronski. Sie wird von ihrem ungeliebten Ehemann belastet (sowohl ihr Ehemann als auch ihr Liebhaber heißen Aleksei). Anna fordert die heuchlerische Welt heraus, in der sich alles „heimlich Laszive“ hinter Konventionen verbirgt. Anna geht bis zum Ende, hin- und hergerissen zwischen der Liebe zu ihrem Sohn und der Liebe zu einem Mann. "Russische Madame Bovary", sie kommt zu Tode, zum Selbstmord. In der Welt von "Eugene Onegin" und "Svetlana" wird die Treue in der Ehe verherrlicht. In der Welt des Romans "Anna Karenina" herrscht völliger Rummel: "Alles ist durcheinander ..."

„... Mit dem üblichen Taktgefühl eines weltlichen Menschen, ein Blick hin
Aussehen dieser Dame, Wronsky bestimmt ihre Zugehörigkeit
zur höheren Welt. Er entschuldigte sich und ging zum Auto, fühlte aber
die Notwendigkeit, sie wieder anzusehen - nicht, weil sie sehr war
schön, nicht für diese Anmut und bescheidene Anmut, die darin sichtbar waren
ihre ganze Figur, sondern weil im Ausdruck ihres hübschen Gesichts, wenn sie
an ihm vorbeiging, da war etwas besonders zärtlich und zärtlich. Als er zurückblickte, drehte sie auch den Kopf. Glänzend, sah dunkel aus von dicken Wimpern,
graue Augen ruhten freundlich und aufmerksam auf seinem Gesicht, als ob sie ihn erkannte, und wechselten sofort zu der sich nähernden Menge, als ob sie jemanden suchte. In diesem kurzen Blick gelang es Wronski, die verhaltene Lebendigkeit zu bemerken, die in ihrem Gesicht spielte und zwischen ihren funkelnden Augen und einem kaum wahrnehmbaren Lächeln flatterte, das ihre rötlichen Lippen kräuselte. Es war, als ob ein Übermaß von etwas ihr Wesen so überwältigte, dass es sich gegen ihren Willen entweder in einem strahlenden Blick oder in einem Lächeln ausdrückte. Sie löschte absichtlich das Licht in ihren Augen, aber es strahlte gegen ihren Willen in einem kaum wahrnehmbaren Lächeln. "

„Anna Karenina ist eine ungewöhnlich attraktive und aufrichtige Frau, aber gleichzeitig unglücklich, schuldig und erbärmlich. Das Schicksal der Heldin wurde maßgeblich von den damaligen Gesellschaftsgesetzen, der tragischen Uneinigkeit und dem Missverständnis in der Familie beeinflusst. Zudem basiert der Roman auf volksmoralischen Vorstellungen über die Rolle einer Frau. Anna kann nicht glücklich werden, indem sie andere Menschen unglücklich macht und gegen die Gesetze der Moral und der Pflicht verstößt.

Tatjana ändert sich nicht, aber Anna schon. Warum? Weil Tatyana moralische Prinzipien hat, gibt es einen Groll gegen Eugene. Tatyana ist religiös, respektiert ihren Ehemann, respektiert die Institution der Ehe selbst, fordert Ehre und Ehrlichkeit. Anna Karenina verachtet ihren offiziellen Ehemann und liebt Wronski, sie ist nicht religiös, sie sieht alle Konventionen der weltlichen Moral, gibt sich leicht Leidenschaften und Emotionen hin, ihre Ehe bedeutet ihr nichts. Es gibt zwei Philosophien, zwei Lebensweisen: Kants Imperativ trifft im Kampf wieder auf F. Nietzsches Moralvorstellung.

In "Eugen Onegin" und "Anna Karenina" gibt es Beispiele für "erfolgreiche Liebe": Das sind Lensky und Olga, das sind Levin und Katya. Im Gegensatz zu den Hauptlinien sehen wir Beispiele und glückliche. Puschkin und Tolstoi malen uns zwei Bilder: wie es sollte und wie es nicht sollte.

Tatjana fährt in „Turgenjews Mädchen“ fort, Anna findet Gemeinsamkeiten mit Katerina aus Ostrowskis „Gewitter“ und mit Tschechows „Dame mit Hund“.

Turgenew Mädchen.

Der Typ des sogenannten "Turgenev-Mädchens" stammt aus dem Idealbild von Tatyana Larina. In Turgenevs Büchern ist dies ein zurückhaltendes, aber sensibles Mädchen, das in der Regel auf einem abgelegenen Anwesen in der Natur aufgewachsen ist (ohne den schädlichen Einfluss des weltlichen und städtischen Lebens), sauber, bescheiden und gut ausgebildet.

Im Roman "Rudin":

"... Natalya Alekseevna [Lasunskaya] mochte sie auf den ersten Blick vielleicht nicht. Sie hatte noch keine Zeit gehabt, sich zu entwickeln, sie war dünn, dunkel, blieb ein wenig gebeugt. Aber ihre Gesichtszüge waren schön und regelmäßig, obwohl zu groß für ein siebzehnjähriges Mädchen.Besonders gut war ihre saubere und gleichmäßige Stirn überdünn, wie gebrochen in den mittleren Augenbrauen.Sie sprach wenig, hörte zu und sah aufmerksam, fast angespannt, als wollte sie Rechenschaft ablegen von allem für sich. Sie blieb oft regungslos, senkte die Hände und dachte nach; ihr Gesicht drückte dann das Innenleben der Gedanken aus ... Ein kaum wahrnehmbares Lächeln erscheint plötzlich auf den Lippen und verschwindet; große dunkle Augen steigen leise auf ... "

Die "Szene im Garten" zwischen Onegin und Tatyana wird in Rudin etwas wiederholt. Beide Männer zeigen ihre Feigheit, während die Mädchen warten und in tiefer Liebe schmachten, Evgeny spricht hochmütig über seine Müdigkeit und Dmitry Rudin gibt zu, dass er es nicht wagt, gegen den Willen von Natalyas Mutter vorzugehen.
Und hier ist ein Porträt der Heldin von "Spring Waters":

„Ein Mädchen von etwa neunzehn Jahren rannte ungestüm in die Konditorei, mit dunklen Locken, die über ihre nackten Schultern verstreut waren, mit ausgestreckten, bloßen Armen, und als sie Sanin sah, eilte sie sofort zu ihm, packte ihn am Arm und zog ihn mit sich, wobei sie atemlos sagte Stimme: „Eile, eile, hier, rette! Nicht aus Unwillen zu gehorchen, sondern einfach aus übertriebenem Staunen folgte Sanin dem Mädchen nicht sofort – und blieb gleichsam auf der Stelle stehen: Noch nie in seinem Leben hatte er eine solche Schönheit gesehen. Sie drehte sich zu ihm um und mit solcher Verzweiflung in ihrer Stimme, in ihren Augen, in der Bewegung ihrer geballten Hand, die sich krampfhaft zu ihrer blassen Wange hob, sagte sie: „Weiter, weiter!” - dass er ihr sofort durch die offene Tür nacheilte.

„Ihre Nase war etwas groß, aber von einem schönen, adlerartigen Bund, ihre Oberlippe war leicht von Flusen abgesetzt; aber ihr Teint, gleichmäßig und matt, elfenbeinfarben oder milchig bernsteinfarben, welliger Haarglanz, wie Allorieva Judith im Palazzo “ Pitti“, und vor allem die Augen, dunkelgrau, mit schwarzem Rand um die Pupillen, prächtige, triumphierende Augen, „selbst jetzt, als Angst und Trauer ihren Glanz verdunkelten ... Sanin erinnerte sich unwillkürlich an das wunderbare Land, aus dem er zurückgekehrt war ... Ja, er ist in Italien „So etwas habe ich noch nie gesehen!

Und hier ist ein Porträt von Asya aus der gleichnamigen Geschichte:

„Das Mädchen, das er seine Schwester nannte, erschien mir auf den ersten Blick sehr hübsch. Es war etwas Eigenes, Besonderes in der Schminke ihres runden, dunklen Gesichts mit kleiner, dünner Nase, fast kindlichen Wangen und schwarzen, strahlenden Augen. Sie war anmutig gebaut, aber noch nicht voll entwickelt. (...) Asya nahm ihren Hut ab; ihr schwarzes Haar, geschnitten und gekämmt wie das eines Jungen, fiel ihr in großen Locken um Hals und Ohren. Anfangs war sie mir gegenüber schüchtern. (...) Ich habe kein mobileres Wesen gesehen. Sie saß keinen Augenblick still; sie stand auf, rannte ins Haus und rannte wieder, sang leise, lachte oft und auf seltsame Weise: es schien, als lache sie nicht über das, was sie hörte, sondern über verschiedene Gedanken, die ihr in den Sinn kamen. Ihre großen Augen sahen gerade, hell und kühn aus, aber manchmal kniffen sich ihre Augenlider leicht zusammen, und dann wurde ihr Blick plötzlich tief und sanft.

In der Geschichte "First Love" sehen wir ein Liebesdreieck: Turgenevs Mädchen, Vater und Sohn. In Nabokovs Lolita sehen wir das umgekehrte Dreieck: Humbert, Mutter, Tochter.
„Erste Liebe“ ist immer unglücklich.

Im Großen und Ganzen lässt sich das Turgenjew-Mädchen kurz wie folgt beschreiben: jung, mal lachend, mal nachdenklich, mal ruhig, mal gleichgültig und immer attraktiv.

Turgenevs Mädchen ist keusch, ihre Emotionalität ist nicht die Emotionalität von Anna Karenina.

Sonya Marmeladova, Frauenbilder von Nekrasov und Katerina aus Ostrovskys Thunderstorm.

Sonya Marmeladova („Verbrechen und Bestrafung“ von Dostojewski) ist eine Hure, aber eine reuige Hure, die für ihre Sünde und die Sünde von Raskolnikov sühnt. Nabokov glaubte nicht an dieses Bild.

„Und ich sehe, gegen sechs Uhr stand Sonya auf, zog ein Taschentuch an, zog einen brennenden Mantel an und verließ die Wohnung, und um neun Uhr kam sie zurück ... Sie legte dreißig Rubel aus. Sie sagte dabei kein Wort ... sondern nahm nur ... ein Taschentuch ... bedeckte Kopf und Gesicht damit vollständig und legte sich auf das Bett an die Wand, nur ihre Schultern und ihr Körper zitterten ... "

Dostojewski radikalisierte dieses Bild und versuchte, „alles auszugraben“. Ja, Sonya ist eine Prostituierte mit einem gelben Ticket, aber sie nimmt die Sünde auf sich, um ihre Familie zu ernähren. Dies ist eine komplett weibliche Figur. Sie ist die Trägerin der Wahrheit des Evangeliums. In den Augen von Luzhin und Lebezyatnikov erscheint Sonya als gefallene Kreatur, sie verachten "solche", sie betrachten ein Mädchen mit "berüchtigtem Verhalten".

Beim Lesen des Raskolnikov-Evangeliums, der Legende von der Auferstehung des Lazarus, erweckt Sonya Glauben, Liebe und Reue in seiner Seele. "Sie wurden durch Liebe auferweckt, das Herz des einen enthielt endlose Lebensquellen für das Herz des anderen." Rodion kam zu dem, wozu Sonya ihn drängte, er überschätzte das Leben und seine Essenz, wie seine Worte belegen: „Können ihre Überzeugungen jetzt nicht meine Überzeugungen sein? Ihre Gefühle, ihre Bestrebungen zumindest …“

Sonya bedeckt ihr Gesicht, weil sie sich schämt, sich schämt vor sich selbst und Gott. Deshalb kommt sie selten nach Hause, nur um Geld zu verschenken, es ist ihr peinlich, Raskolnikovs Schwester und Mutter zu treffen, sie fühlt sich sogar nach dem Gefolge ihres eigenen Vaters unbehaglich, wo sie so schamlos beleidigt wurde. Sie tut Buße, aber diese Buße, zu der der Text des Evangeliums aufruft, ist Anna Karenina unerreichbar. Tatyana Pushkina und Svetlana Zhukovsky sind religiös, aber sie erlauben sich nicht zu sündigen. Alle Aktionen von Sonya überraschen mit ihrer Aufrichtigkeit und Offenheit. Sie tut nichts für sich, alles für jemanden: ihre Stiefmutter, Stiefbrüder und -schwestern, Raskolnikov.

Sonya gehört nicht zu der Kaste der "heiligen Prostituierten", von der Rozanov spricht. Das ist eine Hure, immerhin eine Hure, aber keiner der Leser wird es wagen, einen Stein auf sie zu werfen. Sonya ruft Raskolnikov zur Buße auf, sie willigt ein, sein Kreuz zu tragen, um durch Leiden zur Wahrheit zu kommen. Wir zweifeln nicht an ihren Worten, der Leser ist sich sicher, dass Sonya Raskolnikov überall hin folgen und immer bei ihm sein wird. Aber all das ist zum Beispiel Vladimir Nabokov nicht klar. Er glaubt weder an das Bild eines Mörders noch an das Bild einer Hure. „Wir sehen nicht“ (Dostojewski beschreibt nicht), wie Sonja mit ihrem „Handwerk“ beschäftigt ist, so lautet die Logik von Nabokovs Leugnung des Bildes von Marmeladova.

Das christliche Opfer der „Nekrasov-Mädchen“ ist deutlicher. Dies sind die Frauen der Dekabristen, die für ihre revolutionären Ehepartner nach Sibirien gehen. Das ist das Mädchen, das auf dem Platz ausgepeitscht wird. Es ist leidende, mitleidige Liebe. Nekrasov sympathisiert mit Mitgefühl. Seine Muse ist eine Frau, die öffentlich ausgepeitscht wird.

Nekrasov und bewundert die Frau:

Es gibt Frauen in russischen Dörfern
Mit ruhigem Ernst der Gesichter,
Mit schöner Kraft in den Bewegungen,
Mit einem Gang, mit den Augen von Königinnen -

Und er sieht die ganze Ungerechtigkeit der Stellung der Frau in der Gesellschaft:

Aber schon früh lasteten die Fesseln auf mir
Eine andere, unfreundliche und ungeliebte Muse,
Der traurige Gefährte der traurigen Armen,
Geboren für Arbeit, Leiden und Fesseln, -
Diese Muse weint, trauert und schmerzt,
Immer durstig, demütig fragend,
Wessen Gold ist das einzige Idol ...
Zur Freude eines neuen Fremden in Gottes Welt,
In einer elenden Hütte, vor einer rauchenden Fackel,
Von Arbeit gebeugt, von Trauer erschlagen,
Sie sang für mich – und war voller Sehnsucht
Und die ewige Klage ihrer einfachen Melodie.
Frauen gehören eindeutig nicht zu denen, „die in Rus gut leben“.

„Tatsache ist, dass die Figur Katerina, wie sie in „Das Gewitter“ dargestellt wird, nicht nur in Ostrovskys dramatischer Tätigkeit, sondern in unserer gesamten Literatur einen Schritt nach vorn darstellt. Sie entspricht der neuen Lebensphase unseres Volkes, sie hat längst ihre Umsetzung in die Literatur gefordert, unsere besten Schriftsteller umkreisten sie; aber sie konnten nur seine Notwendigkeit verstehen und konnten sein Wesen nicht verstehen und fühlen; Ostrovsky ist dies gelungen. Keiner der Kritiker von The Thunderstorm wollte oder konnte eine angemessene Bewertung dieser Figur abgeben ...
... Der Bereich, in dem Ostrovsky das russische Leben beobachtet und uns zeigt, betrifft nicht nur die sozialen und staatlichen Beziehungen, sondern beschränkt sich auf die Familie; Wer trägt in einer Familie am meisten das Joch der Tyrannei, wenn nicht eine Frau? Welcher Angestellte, Arbeiter, Diener von Dikoy kann so getrieben, unterdrückt, von seiner Persönlichkeit abgeschnitten sein wie seine Frau? Wer kann so viel Kummer und Empörung gegen die absurden Phantasien eines Tyrannen aufkochen? Und gleichzeitig, wer hat weniger als sie die Möglichkeit, ihrem Murren Ausdruck zu verleihen, sich zu weigern, das zu tun, was ihr widerlich ist? Knechte und Angestellte sind nur materiell, menschlich verbunden; sie können den Tyrannen verlassen, sobald sie einen anderen Platz für sich finden. Die Ehefrau ist nach den vorherrschenden Vorstellungen durch das Sakrament geistlich untrennbar mit ihm verbunden; egal was ihr Mann tut, sie muss ihm gehorchen und ein bedeutungsloses Leben mit ihm teilen ... In einer solchen Position muss eine Frau natürlich vergessen, dass sie dieselbe Person ist, mit denselben Rechten wie ein Mann. Sie kann nur demoralisiert werden, und wenn die Persönlichkeit in ihr stark ist, wird sie zu derselben Tyrannei neigen, unter der sie so sehr gelitten hat ... Im Allgemeinen bei einer Frau, die sogar die Position eines Unabhängigen und Betrügers erreicht hat amore praktizierende Tyrannei, ihre relative Ohnmacht ist immer sichtbar, eine Folge ihrer jahrhundertelangen Unterdrückung: sie ist schwerer, misstrauischer, seelenloser in ihren Forderungen; sie erliegt nicht mehr dem gesunden Denken, nicht weil sie es verabscheut, sondern weil sie Angst hat, damit nicht fertig zu werden: hält sich an die Antike und verschiedene Anweisungen, die ihr von einigen Feklusha übermittelt wurden ...
Daraus wird deutlich, dass, wenn eine Frau sich aus einer solchen Situation befreien will, ihr Fall ernst und entscheidend sein wird ... Hausmittel der guten alten Zeit werden zum Gehorsam führen. Eine Frau, die in ihrer Rebellion gegen die Unterdrückung und Willkür der Älteren in der russischen Familie bis zum Ende gehen will, muss von heroischer Selbstverleugnung erfüllt sein, sie muss über alles entscheiden und für alles bereit sein.

Katerina ist in gewisser Weise die Frau von Nekrasovs Poesie, laut der Interpretation von "Thunderstorm" in Dobrolyubovs Artikel "A Ray of Light in a Dark Kingdom". Hier schreibt Dobrolyubov über die Revolution und sagt die Entstehung des Feminismus voraus:

„Somit entspricht das Auftauchen einer weiblichen energischen Figur voll und ganz der Position, auf die die Tyrannei in Ostrovskys Drama reduziert wurde. Es ist bis zum Äußersten gegangen, bis zur Verleugnung allen gesunden Menschenverstandes; mehr denn je ist sie den natürlichen Bedürfnissen der Menschheit feindlich gesinnt und versucht, noch heftiger als zuvor, ihre Entwicklung aufzuhalten, weil sie in ihrem Triumph ihren unausweichlichen Tod nahen sieht. Dadurch verursacht es noch mehr Murren und Protest auch bei den schwächsten Wesen. Und gleichzeitig verlor die Tyrannei, wie wir gesehen haben, ihr Selbstvertrauen, ihre Standfestigkeit im Handeln und einen erheblichen Teil ihrer Macht, die darin bestand, allen Angst einzuflößen. Daher verstummt der Protest gegen ihn nicht gleich zu Beginn, sondern kann zu einem hartnäckigen Kampf werden.

Aber Katerina ist weder Feministin noch Revolutionärin:

„Zunächst fällt einem die außergewöhnliche Originalität dieser Figur auf. Es ist nichts Äußeres, Fremdes an ihm, sondern alles kommt irgendwie aus ihm heraus; jeder abdruck wird darin verarbeitet und wächst dann organisch mit. Das sehen wir zum Beispiel in Katerinas naiver Geschichte über ihre Kindheit und über das Leben im Haus ihrer Mutter. Es stellt sich heraus, dass ihre Erziehung und ihr junges Leben ihr nichts gegeben haben: Im Haus ihrer Mutter war es dasselbe wie bei den Kabanovs - sie gingen in die Kirche, nähten mit Gold auf Samt, hörten den Geschichten von Wanderern zu, aßen, gingen hinein im Garten, sprach wieder mit Pilgern und sie selbst beteten... Nachdem Varvara, die Schwester ihres Mannes, Katerinas Geschichte gehört hatte, bemerkte sie überrascht: "Nun, bei uns ist es genauso." Doch den Unterschied stellt Katerina ganz schnell in fünf Worten fest: „Ja, hier scheint alles aus Fesseln zu sein!“ Und weitere Gespräche zeigen, dass Katerina in all dieser Erscheinung, die bei uns überall so üblich ist, ihre eigene besondere Bedeutung finden und sie auf ihre Bedürfnisse und Bestrebungen anwenden konnte, bis die schwere Hand von Kabanikha auf sie fiel. Katerina gehört überhaupt nicht zu gewalttätigen Charakteren, ist nie zufrieden und liebt es, um jeden Preis zu zerstören. Im Gegenteil, dieser Charakter ist überwiegend kreativ, liebevoll, ideal.

Eine Frau des 19. Jahrhunderts musste viel ertragen:

„In der düsteren Atmosphäre der neuen Familie begann Katerina den Mangel an Aussehen zu spüren, mit dem sie zuvor zufrieden gewesen war. Unter der harten Hand der seelenlosen Kabanikh gibt es keinen Spielraum für ihre hellen Visionen, genauso wie es keine Freiheit für ihre Gefühle gibt. In einem Anfall von Zärtlichkeit für ihren Mann will sie ihn umarmen - die alte Frau schreit: „Was hängst du um deinen Hals, schamlos? Beuge dich vor deinen Füßen!" Sie will in Ruhe gelassen werden und in Ruhe trauern wie früher, und ihre Schwiegermutter sagt: „Warum heulst du nicht?“ Sie sucht Licht, Luft, will träumen und herumtollen, ihre Blumen gießen, die Sonne, die Wolga anschauen, allen Lebewesen ihre Grüße schicken – und sie wird in Gefangenschaft gehalten, sie wird ständig unreiner, verdorbener Pläne verdächtigt . Sie sucht immer noch Zuflucht in der religiösen Praxis, im Kirchenbesuch, in seelenrettenden Gesprächen; aber auch hier findet er nicht die früheren Eindrücke. Von täglicher Arbeit und ewiger Knechtschaft getötet, kann sie nicht mehr mit der gleichen Klarheit von Engeln träumen, die in einer staubigen, von der Sonne erleuchteten Säule singen, sie kann sich die Gärten Edens mit ihrem unbeirrten Blick und ihrer Freude nicht mehr vorstellen. Alles ist düster, unheimlich um sie herum, alles atmet Kälte und eine unwiderstehliche Bedrohung: Die Gesichter der Heiligen sind so streng, und die Kirchenlesungen sind so gewaltig, und die Geschichten der Wanderer sind so ungeheuerlich ... "

„Über ihren Charakter erzählt Katerina Varya eine Eigenschaft aus ihren Kindheitserinnerungen: „Ich wurde so heiß geboren! Ich war noch sechs Jahre alt, nicht mehr – also habe ich es geschafft! Sie haben mich zu Hause mit etwas beleidigt, aber es war Abend, es war schon dunkel, - ich rannte zur Wolga, stieg ins Boot und schob es vom Ufer weg. Am nächsten Morgen fanden sie es, zehn Werst entfernt ...“ Diese kindliche Begeisterung blieb in Katerina erhalten; nur hatte sie zusammen mit ihrer allgemeinen Reife auch die Kraft, Eindrücken standzuhalten und sie zu beherrschen. Eine erwachsene Katerina, die gezwungen ist, Beleidigungen zu ertragen, findet in sich selbst die Kraft, sie lange zu ertragen, ohne vergebliche Beschwerden, Halbwiderstände und alle möglichen lauten Possen. Sie harrt aus, bis irgendein Interesse in ihr spricht, besonders in ihrem Herzen und legitim in ihren Augen, bis eine solche Forderung ihrer Natur in ihr gekränkt wird, ohne deren Befriedigung sie nicht ruhig bleiben kann. Dann schaut sie sich nichts an. Sie wird nicht auf diplomatische Tricks, Täuschungen und Schwindel zurückgreifen - so ist sie nicht.

Als Ergebnis schreibt Dobrolyubov:

„Aber auch ohne hochtrabende Erwägungen, einfach für die Menschheit, ist es für uns erfreulich, Katerinas Befreiung zu sehen – auch durch den Tod, wenn es anders nicht geht. In dieser Hinsicht haben wir im Drama selbst schreckliche Beweise, die uns sagen, dass das Leben im „dunklen Königreich“ schlimmer ist als der Tod.

Zusammenfassung für das 19. Jahrhundert.

Beginnend mit Schukowski und endend mit L. Tolstoi wird uns eine ganze Entwicklung der Frauenbilder in Literatur und Gesellschaft geboten. Im 19. Jahrhundert gab es in der „Frauenfrage“ eine Art Zusammenbruch. Helle, ideale Bilder junger Damen wurden durch Bilder von "Verrätern und Prostituierten" ersetzt, nicht "Verräter und Prostituierte" an sich, sondern von der Gesellschaft zu solchen gemacht. All ihr Verrat, ihre Reue, ihr Tod schrien laut über sich selbst hinaus, dass eine Frau nicht länger in einer patriarchalischen Ordnung leben kann, die den Punkt der „Tyrannei“ erreicht hat. Trotzdem gibt es helle Bilder von "Turgenjews Mädchen", einige von ihnen sind Ausländer, und sie sind der Lichtstrahl, den die "Männerliteratur" damals trug.

Ein doppeltes Joch, eine doppelte Leibeigenschaft beherrschte die Frau. In einer Frau sahen sie eine Sklavin des Alltags, sie war ein Spielzeug in den Händen männlicher Lust. Es sei darauf hingewiesen, dass Puschkin und L. Tolstoi große Frauenhelden waren, viele gewöhnliche russische Frauen beleidigten, zynisch, widerlich beleidigt waren und nur mit ihrer Kreativität ihre Schuld vor ihnen büßen konnten. (Zum Beispiel gibt Puschkin in einem seiner Briefe zu, dass sein „Wunderbarer Moment“ nur ein Vorwand war, um Anna Kern zu verführen. In Raphael L. Tolstois „Sixtinischer Madonna“ sah er nur ein einfaches „Mädchen, das geboren hat“).

Es geht hier nicht um die Unterdrückung der "weiblichen Sexualität", sondern um die degradierte allgemeine Einstellung, die einer Frau zugeschrieben wird. Hier gibt es eine doppelte Entfremdung: Entfremdung in einem Idealbild, eine Frau mit einem Engel vergleichen und andererseits sie von „Tyrannen“ in den Dreck treten.

Zweiter Teil.

Die Philosophie von Vladimir Solovyov und die Poesie von Alexander Blok.

In seiner Artikelserie „Die Bedeutung der Liebe“ widerlegt Vladimir Solovyov westliche Theorien (Schopenhauer) der sexuellen Liebe. Der russische Philosoph zeigte, dass das Bedürfnis nach Fortpflanzung, der Geburtsinstinkt, umgekehrt mit dem Gefühl der Liebe zusammenhängt (am Beispiel einer aufsteigenden Leiter in der Welt der Lebenden). In der sexuellen Liebe sah er die Liebe selbst, das heißt die Liebe zwischen Mann und Frau, da sie nur zwischen gleicher Liebe möglich ist, ist mehr als Freundschaft, Liebe zum Vaterland und Mutterliebe. Nur wer einen Menschen in einem anderen, im Objekt seiner Anbetung, sieht, kann lieben. Der Egoismus der Männer – das ist die Nichtanerkennung der Persönlichkeit in der „geliebten Frau“. Onegin sah die Persönlichkeit in Tatyana nicht, weder als sie ihm ihr mädchenhaftes Herz öffnete, noch in ihrer Ehe. Katerina aus Ostrovskys Thunderstorm, Anna Karenina hat eine Persönlichkeit, aber diese Persönlichkeit ist tragisch. Das Turgenev-Mädchen hat auch eine Persönlichkeit, und genau diese Präsenz fasziniert.

A. Blok war mit der Tochter von Dmitry Mendeleev verheiratet, die er vergötterte. In seinem Werk sang der Dichter das Bild des "Fremden" in christlichen Tönen. (Vergleiche den berühmten "Stranger" von I. Kramskoy).

... Und langsam, zwischen den Betrunkenen hindurchgehend,
Immer ohne Begleiter, allein
Geister und Nebel einatmen,
Sie sitzt am Fenster.

Und atmen Sie alten Glauben
Ihre elastische Seide
Und ein Hut mit Trauerfedern
Und in den Ringen eine schmale Hand.

Und gefesselt von einer seltsamen Nähe,
Ich schaue hinter den dunklen Schleier
Und ich sehe das verzauberte Ufer
Und die verzauberte Ferne.

Taube Geheimnisse sind mir anvertraut,
Jemandes Sonne wurde mir gereicht,
Und alle Seelen meiner Biegung
Der herbe Wein durchbohrt.

Und Straußenfedern beugten sich
In meinem Gehirn schwanken sie
Und bodenlose blaue Augen
Blühen am anderen Ufer.

Es gibt einen Schatz in meiner Seele
Und der Schlüssel ist nur mir anvertraut!
Du hast recht, betrunkenes Monster!
Ich weiß: Im Wein liegt die Wahrheit.

Das Erscheinen des „Fremden“ und das Ende des Gedichts sind an Alkohol gebunden. Das ist die Vision eines Betrunkenen.
Gerade das Phänomen des „Fremden“ sagt uns, dass ein Mann nichts über eine Frau weiß, sie nicht kannte und nicht kennen kann, dass eine Frau ein heiliges Geheimnis ist. Dies ist eine mystische Haltung gegenüber einer Frau, auch entfremdet.

Und der schwere Traum des weltlichen Bewusstseins
Du wirst dich abschütteln, sehnsüchtig und liebevoll.
Vl. Solowjow

Ich erwarte dich. Jahre vergehen
Alles in der Gestalt von einem, den ich dich voraussehe.
Der ganze Horizont brennt - und unerträglich klar,
Und schweigend warte ich, sehnsüchtig und liebevoll.

Der ganze Horizont brennt, und die Erscheinung ist nahe,
Aber ich fürchte: Du wirst dein Aussehen verändern,
Und kühn Verdacht erregen,
Ersetzen der üblichen Funktionen am Ende.

Oh, wie ich falle - sowohl traurig als auch niedrig,
Tödliche Träume nicht überwunden!
Wie klar ist der Horizont! Und Glanz ist nahe.
Aber ich fürchte: Sie werden Ihr Aussehen verändern.
Blok ist ein Ritter der Schönen Dame. Christlicher Ritter. Oft wendet er sich durch das Prisma der Philosophie von Vladimir Solovyov an Gott. Aber es gibt auch einen Platz für Mystik, Aberglauben, Weissagung. Auch die Liebe gräbt sich, wie bei Schukowski, zwischen heidnischer Mystik und christlicher Wahrheit.
2.

Yesenin und Majakowski.

Yesenin neigt auch zur Mystik. Auf dem Bild einer russischen Birke sieht er also ein Mädchen. „Wie eine junge Frau küsste er eine Birke.“ Oder hier:

grüne Haare,
Jungfern Brust.
O dünne Birke,
Was hast du in den Teich geschaut?

Was flüstert dir der Wind zu?
Was ist das Geräusch des Sandes?
Oder möchten Sie Äste flechten
Bist du ein Mondkamm?

Enthülle, enthülle mir das Geheimnis
Ihre Baumgedanken
Ich liebe traurig
Dein vorherbstlicher Lärm.

Und eine Birke antwortete mir:
„O neugieriger Freund,
Sternennacht heute Nacht
Hier vergoss der Hirte Tränen.

Der Mond warf Schatten
Glänzte grün.
Für nackte Knie
Er umarmte mich.

Und so atme tief durch,
Gesagt unter dem Geräusch von Zweigen:
„Leb wohl, meine Taube,
Bis zu den neuen Kränen.“

Gleichzeitig liebt Yesenin ein orientalisches Geheimnis über eine Frau:

Shagane, du gehörst mir, Shagane!


Über welligen Roggen im Mondlicht.
Shagane, du gehörst mir, Shagane.

Weil ich aus dem Norden komme, oder so,
Dass der Mond dort hundertmal größer ist,
Egal wie schön Shiraz ist,
Es ist nicht besser als die Weiten von Rjasan.
Weil ich aus dem Norden komme oder so.

Ich bin bereit, Ihnen das Feld zu sagen
Ich habe dieses Haar vom Roggen genommen,
Wenn Sie möchten, stricken Sie an Ihrem Finger -
Ich spüre überhaupt keine Schmerzen.
Ich bin bereit, Ihnen das Feld zu sagen.

Über welligen Roggen im Mondlicht
Sie können es an meinen Locken erraten.
Liebling, Witz, Lächeln
Wecke nicht nur die Erinnerung in mir auf
Über welligen Roggen im Mondlicht.

Shagane, du gehörst mir, Shagane!
Dort im Norden auch das Mädchen,
Sie sieht dir sehr ähnlich
Vielleicht denkt er an mich...
Shagane, du gehörst mir, Shagane.

Yesenin ist ein Hooligan, oder gibt eher das Bild eines Hooligans wieder, den nur weibliche Liebe retten kann.

Aus dem Zyklus "LIEBE EINES HOOLIGANS"
* * *
Ein blaues Feuer fegte
Vergessene Verwandte gaben.

Ich war alles - wie ein vernachlässigter Garten,
Er war gierig nach Frauen und Trank.
Freude am Singen und Tanzen
Und verliere dein Leben, ohne zurückzublicken.

Ich würde dich einfach anschauen
Das Auge eines goldbraunen Strudels zu sehen,
Und damit, die Vergangenheit nicht liebend,
Du konntest nicht für jemand anderen gehen.

Betrete sanftes, leichtes Lager,
Wenn du es mit hartnäckigem Herzen wüsstest,
Woher weiß ein Mobber, wie man liebt,
Wie kann er demütig sein.

Ich würde Tavernen für immer vergessen
Und ich würde es aufgeben, Gedichte zu schreiben,
Nur um die Hand sanft zu berühren
Und deine Haarfarbe im Herbst.

Ich würde dir für immer folgen
Zumindest in ihrem eigenen, sogar in anderen gaben sie ...
Zum ersten Mal sang ich über die Liebe,
Zum ersten Mal lehne ich Skandale ab.
Vladimir Mayakovsky, ein Zeitgenosse von Blok und Yesenin, bemerkt, dass sich ein Mann in Bezug auf eine Frau in eine "Wolke in seiner Hose" verwandelt. Majakowskis Hoffnungen sind mit der „kommunistischen Welt der Zukunft“ verbunden, mit dem Triumph des Marxismus-Leninismus. Doch das entpuppt sich nur als Vorzeichenwechsel: Die „neue Frau“ sucht um einer neuen Mode willen einen Stil mit „Hammer und Sichel“.

Liebe (Erwachsene)
Wladimir Majakowski

Erwachsene haben zu tun.
In Rubeltaschen.
Verliebt sein?
Bitte!
Rubel für hundert.
Und ich,
obdachlos,
Hände
in zerfetzt
in die Tasche stecken
und wanderte mit großen Augen umher.
Nacht.
Zieh dein bestes Kleid an.
Du ruhst deine Seele auf Ehefrauen, auf Witwen.
Mich
Moskau in den Armen erwürgt
Ring ihres endlosen Gartens.
In die Herzen
in Tassen
Liebhaber ticken.
Die Partner des Liebesbettes sind begeistert.
Großbuchstaben Herzschlag wild
ich fing
Leidenschaftliches Liegen.
Entfesselt -
das Herz ist fast draußen -
Ich öffne mich der Sonne und der Pfütze.
Treten Sie mit Leidenschaft ein!
Verlieben Sie sich!
Von nun an habe ich mein Herz nicht mehr unter Kontrolle.
Für andere kenne ich die Herzen des Hauses.
Es ist in der Brust - jeder weiß es!
Auf mich
Anatomie ist verrückt.
festes Herz -
überall brummt es.
Ach, wie viele sind es
Nur Frühling,
seit 20 jahren wird es ins entzündete gekippt!
Ihre ungenutzte Last ist einfach unerträglich.
Unerträglich nicht so
für den Vers
aber wörtlich.

Erscheint Philisterliebe, "Lust ohne Liebe". „Das Boot der Liebe“ bricht nicht nur über den Alltag auf. Zusammen mit dem Verfall der Moral zerbricht die Liebe. Eine groteske Variante des Sittenverfalls in der „neuen Welt“ zeigt „WIR“ von Samjatin. Sie geben Tickets-Gutscheine für den Geschlechtsverkehr. Frauen können nicht gebären. Die Menschen tragen keine Namen, zum Beispiel keine liebevollen Frauennamen, sondern Nummern.

Das Phänomen Alexander Green.

Assol ist ein Skandal in der russischen Literatur. Die "scharlachroten Segel" des Kommunismus wurden in einer romantischen Farbe gemalt. Die Einstellung, Träume „mit eigenen Händen“ zu verwirklichen, ist richtig. Aber sollte Assol auf ihren Grauen warten? Für diese Liebe, für diese Romanze werfen sie Steine ​​auf Green und hassen ihn sogar. Der romantische, junge Liebestraum zeigt jedoch nichts Falsches an sich. In der vulgären Welt, in der Welt der Ausschweifungen, in der Welt der Seelenlosen tragen die Heldinnen von Alexander Grin die Wahrheit über die Liebe. Dies ist nur ein Liebesprojekt, ein Liebesprojekt, das auch Vladimir Solovyov beschrieben hat. Sie lachen über Assol, aber der Glaube rettet sie. Grey hat nur ihren Wunsch erfüllt, ist nicht einfach aus dem Nichts aufgetaucht. Er war der erste, der sich in Assol verliebte, und ihr zuliebe mietete er ein scharlachrotes Segeltuch für die Segel seines Schiffes Secret. Greens Frau ist romantisch und keusch
"Running on the Waves" ist eine komplexere Arbeit. Der Protagonist beginnt, einen gewissen Bice Saniel zu jagen, landet aber in den Armen von Daisy, einem fröhlichen Mädchen, das auch daran glaubt, „auf den Wellen zu rennen“. Es war Christus, der auf den Wellen ging. Es ist ein Geheimnis. Sakrament, Glaube – das eint die Helden und Heldinnen von Greens Extravaganzen. Eine Person braucht Vertrauen in einen Traum. „Liebe ist in Wirklichkeit möglich“, nicht „Glück war so möglich“. Greene und seine Werke zeugen von der Weltbürgerschaft, einem Bruch mit der russischen Tradition. Grinevsky wurde Grün. Die Frage nach der Treue einer Frau wird überhaupt nicht gestellt, und die Frage nach der Sexualität selbst wird auch nicht gestellt. Alexander Green ist ein Ritter der Schönen Dame des 20. Jahrhunderts. Unverstanden blieb er fast ein Geschichtenerzähler. Aber die Ideale, die er darlegt, sind unbestreitbar nützlich für die Jugend.

Sowjetfrau in der sowjetischen Literatur.

Charakteristisch hier in unserem Gespräch ist das Bild der Heldin aus der Erzählung „Die Viper“ von Alexei Tolstoi. Solche Heldinnen werden von Vladimir Nabokov in dem Artikel "Der Triumph der Tugend" gut beschrieben. „Noch einfacher ist die Situation bei weiblichen Typen. Sowjetische Schriftsteller haben einen echten Frauenkult. Sie erscheint in zwei Hauptvarianten: eine bürgerliche Frau, die Polstermöbel und Parfums und verdächtige Spezialisten liebt, und eine Kommunistin (eine verantwortungsbewusste Arbeiterin oder eine leidenschaftliche Neophytin) - und gut die Hälfte der sowjetischen Literatur wird für ihr Image ausgegeben. Diese beliebte Frau hat elastische Brüste, ist jung, fröhlich, nimmt an Prozessionen teil und ist erstaunlich kerngesund. Sie ist eine Mischung aus Revolutionärin, barmherziger Schwester und provinzieller junger Dame. Aber vor allem ist sie eine Heilige. Ihre gelegentlichen Liebschaften und Enttäuschungen zählen nicht; sie hat nur einen Verehrer, den Klassenverehrer - Lenin.
In Sholokhovs „Virgin Soil Upturned“ gibt es ausnahmslos einen vulgären Moment: Die Hauptfigur stimmt dem außerehelichen Sex mit der Heldin Lushka zu und rechtfertigt sich: „Was bin ich ein Mönch, oder was?“ Hier ist der „Jungboden aufgezogen“ für Sie.
Lassen Sie uns nun über einen anderen Nobelpreisträger sprechen (neben Scholochow, der als einziger sozialistischer Realist die höchste literarische Auszeichnung erhielt). Schauen wir uns die Heldinnen von Ivan Bunin an.

Die Heldinnen von Ivan Bunin sind glücklicher als seine eigene Frau und Geliebte. Sie haben immer "leichtes Atmen". Wenn sie ihre Geliebte betrügt, dann ist dies nur ein Präventivschlag, wie in der Geschichte "Mitinas Liebe". Der Protagonist verfällt in Verrat und findet dann heraus, dass er betrogen wurde. Ivan Bunin versucht, uns die "Grammatik der Liebe" zu bringen, aber es stellt sich als eine Art "Kamasutra" heraus (ich habe nichts gegen dieses Kulturdenkmal). Ja, Bunins Mädchen kann Nonne werden, aber in der Nacht, bevor sie sich Gott hingibt, gibt sie sich einem Mann hin, weil sie weiß, dass dies das erste und letzte Mal in ihrem Leben sein wird. Die Möglichkeit, Ihre Leidenschaft zu befriedigen, ist immer einer Art Traum, einer Art Entfremdung, Erwartung („Natalie“) vorzuziehen. Bunin greift die „amouröse Philosophie“ von Vasily Rozanov auf. "Sex ist gut!" - das ist ihr gemeinsamer Pathos-Slogan. Aber Bunin ist immer noch ein echter Poet der Liebeslyrik, seine Erotik kollidiert nicht mit Moral, seine Erotik ist schön. "Dunkle Gassen", sie sind noch nicht verraten, die Grammatik der Liebe wird nicht zur obsessiven Pornografie. Bunin sucht nach der „Formel der Liebe“.
Die Frauen von Bunin sind emotionaler als die Mädchen von Turgenjew, sie sind entspannter, aber auch einfacher, weil sie nicht so "fremd" sind. Aber die Mädchen von Turgenev sind keusch, für sie gibt es fast keine Frage sexueller Intimität, während für Bunin Sex für eine Frau sehr wichtig ist. Bunins männliche Helden sind noch frivoler: So beginnt die Geschichte „Tanya“:
„Sie diente als Dienstmädchen seiner Verwandten, der Kleingrundbesitzerin Kazakova, sie war im siebzehnten Lebensjahr, sie war klein, was besonders auffiel, als sie ging, sanft ihren Rock schwenkte und ihre kleinen Brüste unter ihrer Bluse leicht hob barfuß oder im Winter in Filzstiefeln, ihr schlichtes kleines Gesicht war nur schön, und ihre grauen Bauernaugen waren nur in der Jugend schön. In dieser fernen Zeit hat er sich besonders rücksichtslos verausgabt, ein Wanderleben geführt, viele zufällige Liebesbegegnungen und Verbindungen gehabt – und wie er auf eine zufällige Verbindung mit ihr reagiert hat …“
Für den Schriftsteller Ivan Bunin ist nach den Worten des Philosophen Ivan Ilin das Prinzip „niedlich, also gut“ stärker als das Prinzip „gut, also schön“.
Der Platz eines jungen Mädchens ist laut Eduard Limonov nicht an ihrem Schreibtisch, sondern im Bett; Offensichtlich ist diese Meinung bereits in den Arbeiten von Bunin verwurzelt.

Aber Bunin hat andere Vorzüge. Das ist der Sänger des Herbstes, das Ende des Lebens, das Ende der Liebe. Unter ihm begannen der schreckliche Erste Weltkrieg und der Zusammenbruch der Romanow-Dynastie, der Tod des alten Russlands, der Tod der „Heiligen Rus“ und der Beitritt der „Resefeser“. Wie trauert die Frau von Bunins Werken? Soll ich lauthals schluchzen oder singen? -
die Heldin der Geschichte "Cold Autumn" wird anerkannt. Weint Jaroslawna hier nicht? Russland befindet sich in seiner Geschichte und Moderne ständig im Krieg, und russische Frauen weinen, weinen mit einer singenden Stimme: "Die Mädchen weinen, die Mädchen sind heute traurig."
Momente der Liebe, wahre Liebe, das macht das Leben lebenswert. Das Leben wird an solchen Momenten gemessen. Ohne Liebe ist das menschliche Leben kurz und bedeutungslos („Mr. from San Francisco“). Es ist nicht unbedingt etwas Sexyes, sondern etwas Zärtliches, etwas Sensibles. Frühling und Herbst sind gleichwertig. Die vergangenen Liebesmomente sind "... das Magische, Unbegreifliche, Unbegreifliche, weder im Verstand noch im Herzen, das Vergangenheit genannt wird."

Liebe ist unbegreiflich, sie ist geheimnisvoll, sie ist im Mondlicht, sie ist in der Natur, die Fet sang, sie ist in der Stille, die Tjutschew sang. Semyon Frank schreibt, dass die Höhen des Himmels und die Tiefen von Sodom gleichermaßen unbegreiflich sind. Und es dreht sich alles um Liebe. Auf der einen Seite der Skala Greens Ideal, der Glaube an die „wahre Liebe“, der Glaube an einen Liebesort, sich verlieben, und auf der anderen Seite die sodomischen Tiefen, die Dostojewskis Figuren erreichen. Der Engel der Liebe und der Dämon der Ausschweifung kämpfen immer um jede Seele eines Menschen: sowohl Männer als auch Frauen, in erster Linie Frauen.

Ich bin glücklich, wenn du blau bist
Du erhebst deine Augen zu mir:
Junge Hoffnungen leuchten in ihnen -
Wolkenloser Himmel.
Es ist bitter für mich, wenn Sie fallen
Dunkle Wimpern, halt die Klappe:
Du liebst, ohne es zu wissen
Und du verbirgst schüchtern die Liebe.
Aber immer, überall und immer
In deiner Nähe ist meine Seele hell ...
Lieber Freund! O sei gesegnet
Deine Schönheit und Jugend!

"Einsamkeit"

Und der Wind und der Regen und der Dunst
Über dem kalten Wüstenwasser.
Hier starb das Leben bis zum Frühling,
Bis zum Frühling sind die Gärten leer.
Ich bin allein in der Hütte.
Ich bin dunkel
Hinter der Staffelei und durchs Fenster blasen.

Gestern warst du bei mir
Aber du bist schon traurig mit mir.
Am Abend eines regnerischen Tages
Du erscheinst mir wie eine Ehefrau...
Na dann auf Wiedersehen!
Irgendwann vor dem Frühling
Ich werde allein leben - ohne Frau ...

Heute gehen sie ohne Ende weiter
Dieselben Wolken – Bergrücken nach Bergrücken.
Dein Fußabdruck im Regen auf der Veranda
Aufgeplustert, mit Wasser gefüllt.
Und es tut mir weh, allein zu schauen
Am späten Nachmittag graue Dunkelheit.

Ich wollte schreien:
Komm zurück, ich bin mit dir verwandt!
Aber für eine Frau gibt es keine Vergangenheit:
Sie verliebte sich - und wurde ihr fremd.
Also! Ich werde den Kamin anzünden, ich werde trinken ...
Es wäre schön, einen Hund zu kaufen.

Der Meister und Margarita.

"Folge mir, Leser! Wer hat dir gesagt, dass es keine wahre, wahre, ewige Liebe auf der Welt gibt? Möge dem Lügner seine abscheuliche Zunge abgeschnitten werden!" - so beginnt der zweite Teil von Bulgakovs Roman. Die berühmte Liebe, die den Helden „wie ein Mörder aus dem Tor“ erschien, bedarf einer eigenen Analyse.
Der Meister und Margarita trafen sich in einer verlassenen Gasse und stellten sofort fest, dass sie sich liebten: „Sie behauptete jedoch später, dass dies nicht so sei, dass wir uns natürlich vor langer Zeit geliebt hätten, ohne uns zu kennen. nie ohne zu sehen…“
Aber...
Zuerst betrügt Margarita ihren Mann mit dem Meister.
Zweitens verkauft sie ihre Seele an den Teufel, geht nackt zum „Ball Satans“, um ihres Meisters willen.
Drittens verdienen der Meister und Margarita im Roman "kein Licht", sondern Frieden.
Und doch ist das männliche Hauptbild im Roman nicht der Meister, nicht Yeshua und nicht Pilatus, sondern Woland selbst, Satan. Dies ist das Sexsymbol unserer Zeit, das Bild eines erfolgreichen und attraktiven Mannes.
Aber zurück zu Margaret.
„Lassen Sie uns zuerst das Geheimnis lüften, das der Meister Ivanushka nicht verraten wollte. Die Geliebte seines [Meisters] hieß Margarita Nikolajewna. Alles, was der Meister über sie sagte, war absolut wahr. Er beschrieb seine Geliebte richtig. Sie war schön und klug. Eines muss noch hinzugefügt werden – wir können mit Zuversicht sagen, dass viele Frauen alles geben würden, was sie wollen, um ihr Leben gegen das Leben von Margarita Nikolaevna einzutauschen. Die kinderlose dreißigjährige Margarita war die Frau eines sehr prominenten Spezialisten, der überdies die wichtigste Entdeckung von nationaler Bedeutung machte. Ihr Mann war jung, gutaussehend, freundlich, ehrlich und verehrte seine Frau.
Mikhail Bulgakov stellt die ewige Frage: Was braucht eine Frau? Und weiß die Antwort nicht:
„Götter, meine Götter! Was brauchte diese Frau? Was brauchte diese Frau, in deren Augen immer ein unbegreifliches Licht brannte, was brauchte diese auf einem Auge leicht zusammengekniffene Hexe, die sich damals im Frühling mit Mimosen schmückte? Weiß nicht. Ich weiß nicht. Offensichtlich, sie sagte die Wahrheit, sie brauchte ihn, den Herrn, und keineswegs ein gotisches Herrenhaus, keinen eigenen Garten und kein Geld. Sie liebte ihn, sie sprach die Wahrheit. Selbst ich, ein ehrlicher Erzähler, aber ein Außenseiter, schrecke bei dem Gedanken zusammen, was Margarita erlebte, als sie am nächsten Tag zum Haus des Meisters kam, glücklicherweise ohne Zeit, mit ihrem Mann zu sprechen, der nicht zur verabredeten Zeit zurückkam, und herausgefunden hat, dass der Meister nicht mehr ist... Sie hat alles getan, um etwas über ihn [den Meister] herauszufinden, und natürlich absolut nichts herausgefunden. Dann kehrte sie in die Villa zurück und lebte an derselben Stelle.
Margarita ist eine frivole Dame, aber ohne "leichtes Atmen".
Margarita ist die Muse und Inspiration des Meisters, sie war es, die zuerst den Roman des Meisters über Pilatus schätzte. Sie bewundert das Talent ihres Liebhabers. Das ist die Art von Liebe, die sich jeder Schriftsteller wünscht. Sie war es, die, nachdem sie die ersten Seiten seines Romans gelesen hatte, ihren Geliebten einen Meister nannte (und ihm einen Hut mit dem Buchstaben "M" nähte). Sie ist es, die sich an Kritikern rächt, die den dem Evangelium so ähnlichen Roman nicht akzeptiert haben.
Die Frau des Schriftstellers, Elena Sergeevna Bulgakova, war bis zum Ende bei M. Bulgakov, erlebte mit ihm alle Verfolgungen und vermittelte ihrem Ehemann immer Glauben und Hoffnung.
Margarita ist dem Meister und seinem Roman treu. Aber sie verstand kaum Jesus Christus, dessen Spiegelbild Yeshua aus dem Roman über Pilatus war. „Unsichtbar und frei! Unsichtbar und frei!“, bekennt die Hexe Margarita. Sie schätzt den Roman des Meisters nur künstlerisch, die Wahrheit des Evangeliums ist ihrem Lebensstil völlig entgegengesetzt. Sonya Marmeladova spürt die heilige Geschichte aus dem Neuen Testament immer tiefer. Vielleicht erlag M. Bulgakov dem folgenden Konzept von Nikolai Berdyaev. In The Meaning of Creativity schreibt Berdyaev, dass, wenn das Alte Testament der Bund des Gesetzes ist, das Neue Testament der Bund der Erlösung ist, dann das Neue Testament kommt – der Bund der Kreativität und Freiheit. Und welche Art von Kreativität kann es nach Christus geben? - Kreativität zum Thema des Evangeliums. Die Liebe des Meisters und Margarita trägt "Berdyaevs Motive": Freiheit, künstlerische Kreativität, die hohe Rolle des Individuums und Mystik.
(Andrei Kuraev glaubt, dass der Roman über Pilatus eine Karikatur des Tolstoiismus ist, der Lektüre des Evangeliums durch Leo Tolstoi).

7.
Glückliche Paare: Assol und Grey, Master und Margarita.
Glauben wir an das Glück von Grey und Assol? Als Teenager glaubten wir alle an Green. Aber ist eine solche Realität möglich? Vladimir Nabokov, der Freud kritisiert, sagt, dass es die Poesie ist, die die Sexualität formt, und nicht die Sexualität - Poesie. Ja, vielleicht sind diese glücklichen Geschichten unmöglich, aber sie geben uns ein Ideal, ein Beispiel. „Scarlet Sails“ ist Kants kategorischer Imperativ in der russischen Liebesliteratur. Ein Mann ist kein Prinz auf einem Pferd, ein Mann ist jemand, der den Traum einer Frau vom Glück aus Liebe verwirklichen kann.
Der Meister und Margarita sind auf andere Weise glücklich. Das Licht der Liebe steht ihnen nicht zur Verfügung, das ist keine helle Geschichte. Sie bekommen nur Frieden. Sie haben keinen Zugang zum christlichen Ehesakrament, sie kennen die wahre kanonische Geschichte Christi nicht, Jeschua ist für sie nur ein Philosoph. Darüber hinaus wird Pilatus, einem einfachen römischen Bürokraten, der in der heiligen Geschichte der Menschheit eine so starke Rolle spielte, der zentrale Platz in diesen „Apokryphen“ eingeräumt.
Auslöser des Protests sind vulgäre Popsongs über die Liebe des Meisters und Margarita, über Grey und Assol. Es ist die Massenkultur, die die Bedeutung tötet, die die Liebe diesen Paaren bringt. M. Bulgakov erlebte den Fall der „Heiligen Rus“, seine „Apokryphen“ wurden für die sowjetische Intelligenz zu einer Brise des Evangeliums. Die atheistische Macht, die Judas Denkmäler errichtete, tendiert in ihrem Vektor zum dem Göttlichen entgegengesetzten Punkt, zum satanischen Punkt. Woland und sein gesamtes Gefolge kamen nach Moskau, als die Bolschewiki kamen, um „die Macht zu übernehmen“. Die Gottlosigkeit der ersten Jahre der Sowjetmacht lässt Woland so herumstreunen.
Aber warum ist Satan notwendigerweise ein Mensch? In der Geschichte von V.V. Nabokovs "Fairy Tale" Satan erwirbt das Gesicht einer Frau, verführt den Helden mit der Gelegenheit, die Nacht mit einem Dutzend Frauen gleichzeitig zu verbringen. Die Hexe Margarita setzt die Traditionen der „Pannochka“ aus Gogols Viy und seinen anderen kleinrussischen Heldinnen fort.

Mädchen von Dostojewski und Nabokov. Frage nach dem Alter in der Liebe.

Lassen Sie uns jetzt über kleine Frauen - über Mädchen - in der russischen Literatur sprechen. So klar und deutlich werden wir Lolita Nabokov und Matryosha Dostoevsky vergleichen. Und dann betrachte ein Mädchen aus dem Land der Sowjets.

In "Dämonen" F.M. Dostojewski hat das sogenannte „verbotene Kapitel“ – das Kapitel „Bei Tichon“. Darin kommt Stavrogin mit einem bestimmten Papier zu Pater Tichon (Bischof), einer Notiz, die er öffentlich veröffentlichen möchte. Diese Notiz hat konfessionellen Charakter. Dort schreibt Stavrogin, er habe sich Ausschweifungen hingegeben, "an denen er kein Vergnügen fand". Insbesondere und hauptsächlich schreibt er, wie er das Mädchen - ein zehnjähriges Mädchen - Matryosha verführt hat. Danach erhängte sich Matrjoscha.

„Sie war blond und sommersprossig, ihr Gesicht war gewöhnlich, aber es war viel Kindlichkeit und Ruhe darin, extrem ruhig.“

So wird das Verbrechen selbst beschrieben:

„Mein Herz begann schneller zu schlagen. Ich stand auf und ging auf sie zu. Sie hatten viele Geranien an den Fenstern und die Sonne schien sehr hell. Ich setzte mich leise auf den Boden. Sie schauderte und war im ersten Moment unglaublich erschrocken und sprang auf. Ich nahm ihre Hand und küsste sie, beugte sie wieder auf die Bank und begann, ihr in die Augen zu sehen. Dass ich ihr die Hand küsste, brachte sie plötzlich zum Lachen wie ein Kind, aber nur für eine Sekunde, weil sie ein weiteres Mal schnell aufsprang und schon so erschrocken war, dass ein Krampf über ihr Gesicht ging. Sie sah mich mit schrecklich bewegungslosen Augen an, und ihre Lippen begannen sich zu bewegen, um zu weinen, aber sie schrie noch immer nicht. Ich küsste erneut ihre Hand und nahm sie auf meine Knie. Dann zog sie sich plötzlich zurück und lächelte, wie aus Scham, aber mit einer Art schiefem Lächeln. Ihr ganzes Gesicht war vor Scham gerötet. Ich flüsterte ihr etwas zu und lachte. Schließlich geschah plötzlich so etwas Seltsames, das ich nie vergessen werde und das mich überraschte: Das Mädchen schlang ihre Arme um meinen Hals und begann plötzlich, mich selbst fürchterlich zu küssen. Ihr Gesicht drückte vollkommene Bewunderung aus.

Zu all dem wird das Mädchen dann sagen: „Ich habe Gott getötet.“ Und so wird sie Stavrogin nach „diesem“ ansehen: „Es gab niemanden außer Matreshcha. Sie lag im Schrank hinter den Fliegengittern am Bett ihrer Mutter, und ich sah, wie sie hinaussah; aber ich tat so, als würde ich es nicht bemerken. Alle Fenster waren offen. Die Luft war warm, es war sogar heiß. Ich ging im Zimmer umher und setzte mich auf das Sofa. Ich erinnere mich an alles bis zur letzten Minute. Es hat mir definitiv Freude bereitet, nicht mit Matrjoscha zu sprechen. Ich habe eine ganze Stunde gewartet und gesessen, und plötzlich sprang sie selbst hinter dem Bildschirm hervor. Ich hörte, wie sie mit beiden Füßen den Boden berührte, als sie aus dem Bett sprang, dann ziemlich schnelle Schritte, und sie stand auf der Schwelle zu meinem Zimmer. Sie sah mich stumm an. In diesen vier, fünf Tagen, in denen ich sie seitdem nie wieder aus der Nähe gesehen habe, habe ich wirklich viel abgenommen. Ihr Gesicht schien ausgetrocknet zu sein, und ihr Kopf musste heiß gewesen sein. Die Augen wurden groß und sahen mich regungslos an, wie mit dumpfer Neugier, wie es mir zunächst vorkam. Ich saß in der Ecke des Sofas, sah sie an und bewegte mich nicht. Und dann fühlte ich plötzlich wieder Hass. Aber sehr bald bemerkte ich, dass sie überhaupt keine Angst vor mir hatte, sondern vielleicht eher im Delirium war. Aber sie war auch nicht im Delirium. Plötzlich nickte sie mir oft zu, wie sie nicken, wenn sie sehr vorgeworfen werden, und plötzlich hob sie ihre kleine Faust gegen mich und fing an, mich von ihrem Platz aus damit zu bedrohen. Zuerst kam mir diese Bewegung lächerlich vor, aber dann konnte ich sie nicht mehr ertragen: Ich stand auf und ging auf sie zu. Auf ihrem Gesicht lag eine solche Verzweiflung, dass es unmöglich war, sie im Gesicht eines Kindes zu sehen. Sie drohte mir immer wieder mit der Faust und nickte immer wieder vorwurfsvoll.

Außerdem träumt Stavrog von einer paradiesischen Insel, wie aus einem Gemälde von Claude Lorrain, Assis und Galatea. Dieser Traum nimmt eindeutig Nabokovs Humberts Traum von einer Insel vorweg, auf der nur Nymphen leben (siehe unten über Nabokov). So lautet Stavrogins Traum: „Dies ist eine Ecke des griechischen Archipels; sanfte blaue Wellen, Inseln und Felsen, blühende Küste, ein magisches Panorama in der Ferne, die untergehende, einladende Sonne - das kann man nicht in Worte fassen. Die europäische Menschheit erinnerte sich hier an ihre Wiege, hier sind die ersten Szenen aus der Mythologie, ihr irdisches Paradies ... Wunderbare Menschen lebten hier! Sie standen auf und schliefen glücklich und unschuldig ein; die Haine waren erfüllt von ihren fröhlichen Liedern, ein großer Überschuss an ungenutzter Kraft ging in Liebe und ehrliche Freude über. Die Sonne ergoss ihre Strahlen über diese Inseln und das Meer und freute sich über ihre schönen Kinder. Wunderbarer Traum, hoher Wahn! Ein Traum, der unglaublichste von allen, dem die ganze Menschheit ihr ganzes Leben lang all ihre Kraft gegeben hat, für den sie alles geopfert hat, für den Menschen an Kreuzen gestorben und Propheten getötet wurden, ohne den die Völker nicht wollen zu leben und kann nicht einmal sterben. All dieses Gefühl schien ich in diesem Traum gelebt zu haben; Ich weiß nicht, wovon ich genau geträumt habe, aber die Felsen und das Meer und die schrägen Strahlen der untergehenden Sonne – all das schien ich immer noch zu sehen, als ich aufwachte und zum ersten Mal meine Augen öffnete mein Leben, buchstäblich nass von Tränen. Ein mir noch unbekanntes Glücksgefühl durchzog mein Herz bis hin zum Schmerz. Pater Tichon sagt zu Stavrogin: „Aber es gibt natürlich kein größeres und schrecklicheres Verbrechen als Ihre Tat mit dem Mädchen und kann es nicht sein.“ Und etwas früher: „Ich werde dir nichts verschweigen: Ich war entsetzt über eine große müßige Kraft, die absichtlich in Greuel überging.“
Berdyaev bewundert das Bild von Stavrogin. Aber eine Frage ist in unserem Gespräch wichtig: Warum mögen Frauen solche Bastarde wie Stavrogin so sehr? Lolita mag also den Pornografen Quilty, obwohl seine Gemeinheit hundertmal größer ist als die von Humbert.

Nabokov mochte Dostojewski wegen seiner „Vernachlässigung des Wortes“ nicht. Nabokov gibt uns seine Matrjoscha.

Aber wenn man über Vladimir Vladimirovich Nabokov (1899-1977) spricht, stellt sich immer die Frage, ob er ein russischer oder ein amerikanischer Schriftsteller ist, weil er in zwei Sprachen (ohne Französisch) schrieb. Nabokov ist ein Mann der Renaissance: ein Schriftsteller aller Genres und Stile, aller Arten von Literatur, ein Schmetterlingsforscher, ein erfahrener Schachspieler und ein Verfasser von Schachproblemen. Er ist ein globaler Mann. Er ist sowohl ein russischer als auch ein amerikanischer Schriftsteller. Aber, werden sie mich fragen, „Lolita“ ist das englischsprachige Werk von Nabokov. Ja, aber die Übersetzung ins Russische wurde vom Autor selbst angefertigt, und in der Übersetzung hat sich viel geändert (ein ganzer Absatz ist verschwunden), daher gehört die Übersetzung von Lolita ins Russische zur russischen Literatur. Warum gab es eine solche Übersetzung? - Damit die sowjetischen und postsowjetischen Vulgaritäten den Roman nicht töten, in dem laut Autor die „hohe Moral“ triumphiert.

In einem Nachtrag zur russischen Ausgabe schreibt Nabokov: „Ich tröste mich vor allem damit, dass nicht nur der Übersetzer, der sich an seine Muttersprache gewöhnt hat, sondern auch der Geist der Sprache, in die übersetzt wird gemacht wird, ist an der Ungeschicklichkeit der vorgeschlagenen Übersetzung schuld. Während der sechsmonatigen Arbeit an der russischen Lolita wurde ich nicht nur vom Verlust vieler persönlicher Schmuckstücke und unersetzlicher Sprachkenntnisse und Schätze überzeugt, sondern kam auch zu einigen allgemeinen Schlussfolgerungen über die gegenseitige Übersetzbarkeit zweier erstaunlicher Sprachen.

Der Leiter von "At Tichon's" wurde verboten. Auch „Lolita“ wurde verboten und wirft noch immer Fragen auf. Nabokov hingegen verteidigte seinen Roman "bis zum letzten Tropfen Tinte".

Was für eine schlechte Sache, die ich getan habe


Über mein armes Mädchen?

Oh, ich weiß, die Leute haben Angst vor mir
und Leute wie mich für Magie verbrennen,
und wie Gift in einem hohlen Smaragd,
an meiner Kunst sterben.

Aber wie lustig, dass am Ende des Absatzes,
Korrekturleser und Augenlid entgegen,
Der Schatten des russischen Zweigs wird schwanken
auf dem Marmor meiner Hand.

(Nabokovs Parodie auf Pasternaks Nobelpreis).

„Ein obdachloses Mädchen, eine mit sich selbst beschäftigte Mutter, ein Wahnsinniger, der vor Lust erstickt – sie alle sind nicht nur schillernde Charaktere in einer einzigartigen Geschichte; sie warnen uns auch vor gefährlichen Abweichungen; sie weisen auf mögliche Katastrophen hin. Lolita sollte uns alle – Eltern, Sozialarbeiter, Erzieher – zwingen, uns mit größerer Wachsamkeit und Einsicht der Sache zu widmen, eine gesündere Generation in einer sichereren Welt großzuziehen. – So endet seine Besprechung des Romans des fiktiven Ph. D. John Ray.

"Lolita" ist ein Bekenntnis, wie Stavrogins Flugblatt. "Lolita" - Reue, Warnung. Humbert Humbert ist ein Pseudonym aus der Geschichte der christlichen Kirche. Schuld an der Abspaltung des Katholizismus von der Orthodoxie war Humbert Silva-Candide.

So beginnt die Bußgeschichte selbst, so präsentiert uns Lolita Humbert:

„Lolita, Licht meines Lebens, Feuer meiner Lenden. Meine Sünde, meine Seele. Lo-li-ta: Die Zungenspitze macht drei Schritte den Gaumen hinunter, um beim dritten auf die Zähne zu treffen. Lo. Lee. Ta.
Sie war morgens Lo, einfach Lo, fünf Fuß groß (zwei Zoll klein und trug eine Socke). Sie war Lola in langen Hosen. Sie war Dolly in der Schule. Sie war Dolores auf der gepunkteten Linie. Aber in meinen Armen war sie immer: Lolita.

So erschien sie ihm:

„Hier kommt die Veranda“, sang mein Fahrer [Lolitas Mutter, Charlotte Hayes], und dann, ohne die geringste Vorwarnung, wogte eine blaue Welle des Meeres unter meinem Herzen und vom Schilfteppich auf der Veranda aus dem Kreis von die sonne, halbnackt, auf meinen knien, auf ihren knien zu mir drehend, sah mich meine riviera-liebe über eine dunkle brille aufmerksam an.
Es war das gleiche Kind – die gleichen dünnen, honigfarbenen Schultern, der gleiche seidige, biegsame, nackte Rücken, die gleiche blonde Haarkappe. Ein schwarzes Kopftuch mit weißen Tupfen, das um ihren Oberkörper gebunden war, verbarg vor meinen gealterten Gorillaaugen – aber nicht vor dem Blick der jungen Erinnerung – die halb entwickelten Brüste, die ich an jenem unsterblichen Tag so streichelte. Und als wäre ich der märchenhafte Babysitter einer kleinen Prinzessin (verloren, gestohlen, gefunden, in Zigeunerfetzen gekleidet, durch die ihre Nacktheit den König und ihre Hunde anlächelt), erkannte ich das dunkelbraune Muttermal an ihrer Seite. Mit heiligem Entsetzen und Ekstase (der König weint vor Freude, die Trompeten blasen, die Amme ist betrunken) sah ich wieder den schönen eingefallenen Bauch, wo meine nach Süden gerichteten Lippen im Vorbeigehen aufhörten, und diese knabenhaften Schenkel, auf denen ich den gezackten Abdruck küsste den Höschengürtel - in diesen verrückten, unsterblichen Tag in den Pink Rocks. Ein Vierteljahrhundert seither, von mir gelebt, hat sich verengt, einen zitternden Rand gebildet und ist verschwunden.
Es fällt mir außerordentlich schwer, diese Explosion, dieses Zittern, diesen Ansturm leidenschaftlichen Erkennens mit der nötigen Kraft auszudrücken. In diesem sonnendurchfluteten Moment, in dem mein Blick über das kniende Mädchen (blinzelnd über die strenge dunkle Brille - oh, der kleine Herr Doktor, der dazu bestimmt war, mich von allen Schmerzen zu heilen) zu kriechen, als ich an ihr vorbeiging unter der In Gestalt der Reife (in Form eines stattlichen, gutaussehenden Mannes, Held der Leinwand), gelang es der Leere meiner Seele, alle Details ihrer strahlenden Reize aufzunehmen und sie mit den Gesichtszügen meiner toten Braut zu vergleichen. Später sollte sie, diese Nova, diese Lolita, meine Lolita, natürlich ihr Vorbild völlig in den Schatten stellen. Ich versuche nur zu betonen, dass die Offenbarung auf der amerikanischen Veranda nur eine Folge dieses „Fürstentums am Meer“ in meiner leidenden Jugend war. Alles, was zwischen diesen beiden Ereignissen geschah, reduzierte sich auf eine Reihe von blinden Suchen und Wahnvorstellungen und falschen Anfängen der Freude. Alles, was diese beiden Geschöpfe gemeinsam hatten, machte sie für mich eins.

In den Filmen von S. Kubrick und E. Line wird dieser Moment gut gezeigt – der Moment, als Humbert Lolita zum ersten Mal sah. Sie sah ihn durch ihre dunkle Brille an.

Aber Humbert unterscheidet die Persönlichkeit von Lolita immer noch nicht von dem Traum einer Nymphe, den er erfunden hat: „Und jetzt möchte ich den folgenden Gedanken formulieren. In der Altersspanne zwischen neun und vierzehn Jahren gibt es Mädchen, die für einige verzauberte Wanderer, die doppelt oder viele Male älter sind als sie, ihre wahre Essenz offenbaren - die Essenz ist nicht menschlich, sondern nymphisch (dh dämonisch); und ich schlage vor, diese kleinen Auserwählten so zu nennen: Nymphets. Und als nächstes:
„Der Leser wird bemerken, dass ich Raumkonzepte durch Zeitkonzepte ersetze. Außerdem: Ich möchte, dass er diese Grenzen 9-14 als die sichtbaren Umrisse (spiegelnde Untiefen, rötliche Felsen) einer verzauberten Insel sieht, auf der diese meine Nymphen leben und die von einem weiten nebligen Ozean umgeben ist. Die Frage ist: Sind innerhalb dieser Altersgrenzen alle Mädchen Nymphets? Natürlich nicht. Sonst wären wir, die Eingeweihten, wir, die einsamen Matrosen, wir, die Nympholeptiker, längst verrückt geworden. Aber Schönheit dient auch nicht als Kriterium, während Vulgarität (oder zumindest das, was in der einen oder anderen Umgebung Vulgarität genannt wird) das Vorhandensein dieser mysteriösen Merkmale nicht unbedingt ausschließt - diese sagenhaft seltsame Anmut, diese schwer fassbare, veränderliche, seelentötende , einschmeichelnder Charme - die die Nymphe von ihresgleichen unterscheiden, die unvergleichlich mehr auf die räumliche Welt einmaliger Phänomene angewiesen ist als auf die schwerelose Insel verzauberter Zeit, auf der Lolita mit ihresgleichen spielt. Die Insel, das Meer, die Stavrogin dem Gemälde von Claude Lorrain, Assis und Galatea entnommen hat.

Hinter dem abstrakten Konzept einer Nymphe verliert sich eine lebendige, reale Person, Lolita. Humbert ist verzaubert, Humbert ist in seine eigene Mythologie eingetaucht. Erst am Ende des Romans wird er sagen, dass Lolita, die schon keine Nymphe mehr ist, das schönste Geschöpf auf dieser Welt ist oder eines, das nur im Jenseits gezeugt (träumen) werden kann.

Wie Matryosha antwortet (genauer gesagt provoziert) Lolita selbst auf Humberts Lust mit Lust: „Es wird genügen zu sagen, dass ein verzerrter Beobachter keine Spur von Keuschheit in diesem hübschen, kaum geformten Mädchen gesehen hat, das schließlich von verdorben wurde die Fähigkeiten moderner Männer, Koedukation, Betrügereien wie Girl Scout-Lagerfeuer und dergleichen. Für sie war der rein mechanische Geschlechtsverkehr ein fester Bestandteil der geheimen Welt der Heranwachsenden, die den Erwachsenen unbekannt war. Wie sich Erwachsene verhalten, um Kinder zu haben, interessierte sie überhaupt nicht. Lolitochka führte den Stab meines Lebens mit ungewöhnlicher Energie und Effizienz, als wäre er ein unsensibles Gerät, das nichts mit mir zu tun hatte. Sie wollte mich natürlich unbedingt mit den tapferen Tricks minderjähriger Punks beeindrucken, aber sie war noch nicht bereit für einige Diskrepanzen zwischen der Größe der Kinder und meiner. Nur der Stolz erlaubte ihr nicht, das Begonnene aufzugeben, denn in meiner wilden Lage gab ich vor, ein hoffnungsloser Narr zu sein, und überließ sie ihrer Arbeit - zumindest vorerst konnte ich mein Nichteingreifen ertragen. Aber all dies ist tatsächlich nicht relevant; Ich interessiere mich nicht für sexuelle Angelegenheiten. Jeder kann sich diese oder jene Manifestation unseres tierischen Lebens vorstellen. Eine weitere, große Leistung winkt mir: den verhängnisvollen Charme von Nymphen ein für alle Mal zu bestimmen. Matrjoscha fühlte, dass sie „Gott tötete“, sie erhängte sich. Lolita hingegen war die Idee der kommenden und korrumpierenden sexuellen Revolution.

Die Beziehung zwischen Humbert und Lolita ähnelt in gewisser Weise einer gewöhnlichen Alltagsbeziehung. Ein Mann kauft seiner Frau, was sie will. Gleichzeitig mag eine Frau „ihren Sponsor“ nicht lieben. Aber hier ist das Problem anders: Das Mädchen kann nirgendwo anders hin und rennt bei der ersten Gelegenheit weg. "Liebe kann nicht nur körperlich sein, sonst ist sie egoistisch und daher sündig." Lolita ist für Humbert nur ein Vergnügen, ein Ventil für seine Lust. Er benutzt das kleine Mädchen als Ding, wie einen Lumpen, verehrt sie aber auch als Idol, das Idol seines "Nymphet"-Kultes.

Nabokov kämpfte sein ganzes Leben lang mit dem "totalitären Sexualmythos" der Psychoanalytiker der Schule von Freud, die der Schriftsteller hasste. In seinem Artikel "Was jeder wissen sollte?" Nabokov spottet darüber, dass aus dem „Wiener Scharlatan“ ein Exempel für einen guten Arzt gemacht wurde. Nabokov sah diesen moralischen Verfall, diese Ausschweifung, diese sexuelle Promiskuität, die Freuds Theorie trägt. Es sind vor allem die Freudianer, die von Lolita getroffen werden, wo alle Intentionen der Psychoanalyse „libidobeliberda“ genannt werden.

Aber Verderber hat es schon immer gegeben. Dies spürte zum Beispiel Krylov, den Nabokov sehr schätzte:

In einer Wohnung düsterer Schatten
Erschien vor den Richtern
Zur selben Stunde: Räuber
(Er brach auf den großen Straßen,
Und endlich in die Schleife gekommen);
Ein anderer war der mit Ruhm bedeckte Schreiber:
Er goss Gift in seine Schöpfungen,
Eingeflößter Unglaube, verwurzelte Verdorbenheit,
War wie eine Sirene mit süßer Stimme,
Und wie die Sirene war er gefährlich...
Die Bedeutung der Fabel ist, dass der Schreiber gefährlicher und sündiger ist als der Räuber, weil:
Er war schädlich
Während nur gelebt;
Und du ... deine Knochen sind längst verfallen,
Und die Sonne wird niemals aufgehen
Damit neue Probleme von Ihnen nicht beleuchtet werden.
Das Gift Ihrer Kreationen schwächt nicht nur nicht,
Aber es verschüttet, Jahrhundert für Jahrhundert, es fliegt.
Nabokov gehört zu der Art von Schriftstellern, die die ganze Verantwortung fühlten, ein Schriftsteller zu sein. Daher bevorzugt Nabokov beispielsweise nicht den Autor von Lady Chatterleys Lover, David Lawrence.
9.
„Dame mit Hund“ von Tschechow und „Frühling in Fialta“ von Nabokov.
Tschechows „Dame mit Hund“ setzt die uralte Debatte um Wechsel oder Nicht-Wechsel fort: Anna Karenina und Katerina aus „Gewitter“ haben sich bereits gegen Tatjana aufgestellt. Und jetzt noch ein Schlag gegen die Institution Ehe: Anna Sergeevna. Mit zwanzig Jahren wurde sie verheiratet, aber sie betrachtet ihren Mann nur als „Lakai“. Sie ist unzufrieden mit ihm. Sie „rennt weg“ von ihm nach Jalta, wo sie Dmitry Dmitrievich Gurov trifft, einen Frauenheld, Ehebrecher, für den Frauen „eine minderwertige Rasse“ sind.
So tritt sie in Gurovs Leben ein:
„Er saß in Vernets Pavillon und sah eine junge Dame am Ufer entlanggehen, eine kleine blonde Frau mit einer Baskenmütze: Ein weißer Spitz lief hinter ihr her.“
Gurov selbst war so ein Mensch, ein Ausschweifende, der äußerlich sehr attraktiv war:
„Es war etwas Attraktives, Flüchtiges in seiner Erscheinung, in seinem Charakter, in seiner ganzen Natur, das Frauen zu ihm neigte, sie anzog; er wusste davon, und eine Art Kraft zog ihn selbst zu ihnen hin. „Er schien den Frauen immer nicht der zu sein, der er war, und sie liebten in ihm nicht sich selbst, sondern den Mann, den ihre Vorstellungskraft schuf und den sie in ihrem Leben eifrig suchten; und dann, als sie ihren Fehler bemerkten, liebten sie immer noch. Und keiner von ihnen war glücklich mit ihm. Die Zeit verging, er lernte sich kennen, kam zusammen, trennte sich, aber liebte nie; da war alles andere als liebe.
Dem Helden gelingt es recht geschickt, die „Dame mit dem Hund“ zu verführen. Und nach dem Verrat sagt sie, diese Anna Sergeevna, die Matryosha wiederholt, "die Gott getötet hat":
„Möge Gott mir vergeben! ... Das ist schrecklich ... Wie kann ich mich rechtfertigen? Ich bin eine schlechte, niedrige Frau, ich verachte mich und denke nicht an Rechtfertigung. Ich habe nicht meinen Mann betrogen, sondern mich selbst. Und nicht nur jetzt, sondern schon lange habe ich getäuscht. Mein Mann mag ein ehrlicher, guter Mann sein, aber er ist ein Diener! Ich weiß nicht, was er dort tut, wie er dient, aber ich weiß nur, dass er ein Diener ist.“
Noch eine „Anna am Hals“, die „Freiheit“ wollte.
Tschechow beschreibt ihren Sturz wie folgt:
„In ihrem Zimmer war es stickig, es roch nach Parfüm, das sie in einem japanischen Geschäft gekauft hatte. Gurov, der sie jetzt ansah, dachte: "Es gibt so viele Begegnungen im Leben!" Aus der Vergangenheit bewahrte er die Erinnerung an sorglose, gutmütige Frauen, fröhlich aus Liebe, dankbar für Glück, auch wenn es nur sehr kurz war; und über diejenigen - wie zum Beispiel seine Frau - die ohne Aufrichtigkeit liebten, mit exzessivem Reden, mit Manieren, mit Hysterie, mit einem solchen Ausdruck, als wäre es keine Liebe, keine Leidenschaft, sondern etwas Bedeutsameres; und ungefähr zwei oder drei von ihnen, sehr schön, kalt, die plötzlich einen räuberischen Ausdruck auf ihren Gesichtern aufblitzen ließen, ein hartnäckiges Verlangen, dem Leben mehr zu nehmen, zu entreißen, als es geben kann, und das waren nicht die ersten Jugendlichen, launisch, nicht vernünftig , herrschsüchtige, nicht kluge Frauen, und als Gurov das Interesse an ihnen verlor, erregte ihre Schönheit Hass in ihm, und die Spitze ihrer Unterwäsche erschien ihm dann wie Schuppen.
Aber viel später, wenn die Liebenden getrennt sind, werden sie voneinander träumen, sie werden sich finden.
So sieht Dmitry Anna jetzt: „Anna Sergeevna kam auch rein. Sie setzte sich in die dritte Reihe, und als Gurov sie ansah, sank sein Herz, und er verstand klar, dass es für ihn jetzt auf der ganzen Welt keine nähere, liebere und wichtigere Person gab; sie, verloren in der provinziellen Menge, diese kleine, in keiner Weise bemerkenswerte Frau mit einer ordinären Lorgnette in den Händen, erfüllte jetzt sein ganzes Leben, war sein Kummer, seine Freude, das einzige Glück, das er jetzt für sich selbst begehrte; und zu den Klängen eines schlechten Orchesters, von beschissenen Philistergeigen, dachte er darüber nach, wie gut sie war. Ich dachte und träumte.
Und das wird ihre wahre Liebe sein.
„Und erst jetzt, als sein Kopf grau geworden ist, hat er sich, wie es sich gehört, richtig verliebt – zum ersten Mal in seinem Leben.
Anna Sergeevna und er liebten sich wie sehr enge, liebe Menschen, wie Mann und Frau, wie zärtliche Freunde; es schien ihnen, als hätte das Schicksal sie füreinander bestimmt, und es war nicht klar, warum er verheiratet war und sie verheiratet war; und es war, als wären sie zwei Zugvögel, ein Männchen und ein Weibchen, die gefangen und gezwungen wurden, in getrennten Käfigen zu leben. Sie vergaben einander, wofür sie sich in ihrer Vergangenheit geschämt hatten, vergaben alles in der Gegenwart und spürten, dass diese ihre Liebe sie beide veränderte.
Chekhov lässt das Ende offen. Es ist nicht bekannt, wie diese Geschichte enden wird. Doch die Lebensphilosophie drückt die Autorin von „Dame mit Hund“ sehr prägnant aus: „Und in dieser Beständigkeit, in völliger Gleichgültigkeit gegenüber Leben und Tod eines jeden von uns, liegt vielleicht die Garantie unseres ewigen Heils, der kontinuierliche Bewegung des Lebens auf der Erde, kontinuierliche Perfektion.“ "... Alles ist schön auf dieser Welt, alles außer dem, was wir selbst denken und tun, wenn wir die höheren Ziele des Seins, unsere Menschenwürde vergessen."
Das Thema des Ehebruchs wird in Nabokovs Erzählung „Frühling in Fialta“ fortgesetzt.
Vor uns Nina und die, die sie Vasenka nennt. Aus seinem Gesicht wird die Geschichte erzählt. Fialta ist eine fiktive Stadt, die nach Greens Weltoffenheit schmeckt. „Fialta“ steht für „violett“ und „Jalta“. Es gibt einige Parallelen zu Tschechows „Dame mit Hund“ und Bunins allgemeiner Poetik.
Vasenka ist verheiratet, er hat Kinder, Nina ist auch verheiratet. Ihre Freundschaft oder Freundschaft oder Romanze dauert ihr ganzes Leben (sie treffen sich in verschiedenen Städten unter verschiedenen Umständen, manchmal nur im Schatten), beginnend mit der Kindheit, als sie sich zum ersten Mal küssten. So schreibt der lyrische Held über Ninas kindliche Liebe: "... die Liebe der Frauen war heilsalzhaltiges Quellwasser, das sie bereitwillig jedem aus ihrer Schöpfkelle gab, erinnere mich nur."
Ninas Ehemann ist ein mittelmäßiger Schriftsteller Ferdinand. So wird der doppelte Verrat der Hauptdarsteller an ihre Ehegatten beschrieben: „‚Ferdinand zum Fechten abgehauen‘, sagte sie gelassen und betrachtete meinen unteren Teil meines Gesichts und dachte schnell an etwas für sich selbst (ihr Liebeswitz war unvergleichlich), sie drehte sich zu mir um und sie führte, wackelnd auf ihren dünnen Knöcheln ... und erst als wir uns einschlossen ... ja, alles geschah so einfach, diese wenigen Ausrufe und Glucksen, die wir ausstießen, entsprachen nicht der Romantik Terminologie so sehr, dass es keinen Platz gab, das Brokatwort auszubreiten: Verrat ... "Nina mit ihrem" leichten Atem "wird noch am selben Tag den Verrat vergessen. Das ist ähnlich wie bei Nabokovs anderer Heldin, der Frau von Tsencinnatus aus Invitation to Execution, die sagt: „Du weißt, ich bin nett: Es ist so eine kleine Sache, und es ist so eine Erleichterung für einen Mann.“
Und hier ist das letzte Treffen von Nina und Vasenka vor ihrem Tod bei einem Autounfall:
„Nina, die höher stand, legte ihre Hand auf meine Schulter, lächelte und küsste mich vorsichtig, um das Lächeln nicht zu unterbrechen. Mit unerträglicher Kraft habe ich (so kommt es mir jetzt zumindest vor) alles überstanden, was jemals zwischen uns war …“ Vasenka gibt zu: „Was ist, wenn ich dich liebe? - aber Nina akzeptierte diese Worte nicht, verstand sie nicht, und Vasenka ist gezwungen, sich zu entschuldigen und alles auf einen Witz zu reduzieren.
Die Heldinnen in Vladimir Nabokovs Romanen, Theaterstücken und Geschichten sind genauso erotisch wie die Heldinnen von Bunin, aber etwas, eine Art künstlerische Wahrheit und Stärke in Nabokov, bestraft Ausschweifungen. Nabokov ist kein Propagandist und kein Anhänger der „Sexuellen Revolution“, denn er sah darin offensichtlich Böses: Er hasste Marx, Freud und Sartre, und es waren ihre „Big Ideas“, die die Studentenbewegungen der späten 70er Jahre beeinflussten des zwanzigsten Jahrhunderts im Westen - für die sexuelle Revolution.
10.
Frau im Krieg.
Der Erste und der Zweite Weltkrieg offenbarten die Wahrheit, dass eine Frau für Männer arbeiten, „Männerberufe“ beherrschen kann. Eine Frau kann kämpfen und nicht nur auf einen Schatz aus dem Krieg warten. Aber auch im Krieg und bei allen "männlichen" Arbeiten bleibt sie eine Frau. An dieser Stelle ist das Beispiel der Heldinnen von Boris Vasilievs Geschichte "The Dawns Here Are Quiet ..." für uns bezeichnend. Wir werden Frauenbilder betrachten, wie sie in einem Text, der wie ein Thriller aussieht, sterben.
Die erste, die starb, war Liza Brichkina; Sie wurde von Vaskov um Hilfe geschickt, ertrank jedoch in einem Sumpf. "Lisa Brichkina hat alle neunzehn Jahre im Sinne von morgen gelebt." Mutter war lange krank, die Pflege ihrer Mutter ersetzte fast die gesamte Ausbildung von Liza. Vater hat getrunken...
Lisa hat ihr ganzes Leben lang gewartet, „auf etwas gewartet“. Ihre erste Liebe war ein Jäger, der durch die Gnade seines Vaters auf ihrem Heuboden lebte. Lisa wartete darauf, dass sie „an ihr Fenster klopfte“, aber niemand langweilte sich. Eines Tages bat Liza nachts selbst den Jäger, ihm bei der Organisation eines Schlafplatzes zu helfen. Aber der Jäger vertrieb sie. „Sogar aus Langeweile sollte man keine Dummheiten machen“, waren seine Worte an diesem Abend. Aber als der Jäger ging, verließ er einen solchen Start, ermutigte Brichkina erneut und gab ihr eine neue Erwartung: „Du musst lernen, Liza. Im Wald wird man ganz wild. Komm im August, ich arrangiere eine Fachschule mit Wohnheim. Aber der Traum sollte nicht wahr werden - der Krieg begann. Sie unterwarf sich Vaskov und sie mochte ihn sofort wegen seiner "Solidität". Die Mädchen neckten sie damit, aber nicht böse. Rita Osnyanina sagte ihr, sie solle "leichter leben". Vaskov versprach ihr, nach dem Auftrag "mitzusingen", und das war Lisas neue Hoffnung, mit der sie starb.

Die zweite starb Sonya Gurvich. Sie lief Vaskovs Tasche nach, die Osyanina vergessen hatte, rannte sofort, unerwartet, ohne Befehl, stürzte davon und wurde getötet ... Sonya Gurvich konnte Deutsch und war Übersetzerin. Ihre Eltern lebten in Minsk. Vater ist Arzt. Die Familie ist groß, schon an der Uni trug sie veränderte Kleider ihrer Schwestern. Im Lesesaal saß mit ihr derselbe "bebrillte" Nachbar. Er und Sonya hatten nur einen Abend – einen Abend im Kultur- und Freizeitpark Gorki, und in fünf Tagen würde er sich freiwillig für die Front melden (er gab ihr ein „dünnes Buch von Blok“). Sofya Solomonovna Gurvich starb einen heldenhaften Tod: Sie wurde von nichtmenschlichen Faschisten erstochen. Vaskov hat den Fritz grausam für sie gerächt...
Sie waren ruhige, unauffällige Mädchen, lebendig, deren Bild weder von Vaskov noch vom Autor der Geschichte entfremdet war. Die Mädchen sind sanftmütig, unauffällig, heimlich verliebt. Und solche einfachen Mädchen wurden vom Krieg zermalmt.
Galya Chetvertak. Verwaist. Sie ist, wie man so schön sagt, mit einer grauen Maus aufgewachsen. Großer Erfinder und Visionär. Ihr ganzes Leben lebte sie in einer Art ihrer Träume. Der Nachname "Chetvertak" ist eine fiktive, fiktive und ihre Mutter. Ihre erste Liebe war geheimnisumwoben, ihre erste Liebe „überholte“ sie. Ein Viertel wurde lange nicht an die Front gebracht, aber sie stürmte lange das Militärrekrutierungsamt und erreichte ihr Ziel. Mehr als alle anderen Mädchen hatte sie Angst vor Sonjas Tod. Beim ersten Angriff auf die Fritz bekam Galya Angst, versteckte sich, aber Vaskov schimpfte sie nicht. Sie starb, als sie sich im Gebüsch versteckte, und der Fritz ging vorbei, aber Chetvertak verlor die Nerven, sie rannte und wurde erschossen.
Eugenia Komelkova. Sie starb im Alter von neunzehn Jahren und führte die Deutschen von Osyanina, die von Granatsplittern verwundet wurde, und Vaskov, der sich um sie kümmerte, weg. Evgenia Komelkova hatte vielleicht den „leichtesten Atem“ aller von Vaskov kommandierten Mädchen. Bis zur letzten Minute glaubte sie an das Leben. Sie liebte das Leben und freute sich über jede Welle, war glücklich und unbeschwert. „Und Zhenya hatte vor nichts Angst. Sie ritt auf Pferden, schoss auf einen Schießstand, saß mit ihrem Vater in einem Hinterhalt für Wildschweine, fuhr mit dem Motorrad ihres Vaters durch ein Militärlager. Und sie tanzte auch abends Zigeuner und Streichholz, sang mit Gitarre und verdrehte Romane mit ins Glas gezogenen Leutnants. Ich drehte es leicht, zum Spaß, ohne mich zu verlieben. Aus diesem Grund gab es verschiedene Gerüchte, denen Zhenya keine Aufmerksamkeit schenkte. Sie hatte sogar eine Affäre mit einem echten Oberst - Luzhin, der eine Familie hatte. Er war es, der sie "abholte", als sie ihre Verwandten verlor. „Dann brauchte sie solche Unterstützung. Ich musste stolpern, weinen, mich beklagen, streicheln und mich in dieser beeindruckenden Militärwelt wiederfinden. Nach Zhenyas Tod blieb „ein stolzes und schönes Gesicht“. Es war Evgenia Komelkova, die eine „Theater“-Aufführung für die Deutschen inszenierte und einen faulen Badegast spielte, was die Pläne der Deutschen durcheinander brachte. Sie war die Seele ihrer weiblichen Gesellschaft. Und gerade wegen ihrer Romanze mit Luzhin wurde sie der Frauenmannschaft zugeteilt. Zhenya war neidisch. „Zhenya, du bist eine Meerjungfrau! Zhenya Ihre Haut ist transparent! Zhenya, alles, was Sie tun müssen, ist eine Skulptur zu formen! Zhenya, du kannst ohne BH laufen! Oh, Zhenya, du musst ins Museum gehen. Unter Glas auf schwarzem Samt! Unglückliche Frau, eine solche Figur in Uniformen zu packen, ist leichter zu sterben. Schön, schön sind selten glücklich „Die femininste aller „Kämpferinnen“ von Vaskov“. Können wir sie für ihr „leichtes Atmen“ beurteilen? Aber der Krieg forderte seinen Tribut. Sie inspirierte andere Mädchen, sie war ein emotionaler Mittelpunkt, sie starb als Heldin, die Tiere wurden von den Deutschen aus nächster Nähe getötet.

Margarita Osjanina. Sie wurde von einem Granatsplitter verwundet und um nicht zu leiden, erschoss sie sich. Nach ihrem Tod hinterließ sie einen dreijährigen Sohn (Albert, Alik), der von dem überlebenden Vaskov adoptiert wurde. Mit weniger als achtzehn Jahren heiratete Rita Mushtakova Lieutenant Osyanin, einen roten Kommandanten und Grenzwächter, den sie auf einer Schulparty kennengelernt hatte. Ein Jahr nach der Anmeldung beim Standesamt brachte sie einen Jungen zur Welt. Der Ehemann starb am zweiten Kriegstag bei einem Bajonett-Gegenangriff. Die Trauer um ihren Ehemann war lang, aber mit dem Aufkommen von Zhenya Osyanina „taute“ sie auf, „erweichte“. Dann "nahm sie jemanden mit" in die Stadt, wo sie zwei- oder dreimal pro Woche nachts herumstreifte. Und deshalb war sie die Erste, die den Fritz entdeckte.
Der Krieg zum Töten gezwungen; die Mutter, die werdende Mutter, die selbst die erste sein muss, die den Tod hasst, wird zum Töten gezwungen. So argumentiert der Held von B. Vasilyev. Der Krieg brach die Psychologie. Aber ein Soldat braucht eine Frau so sehr, so notwendig, dass es ohne eine Frau keinen Grund zum Kämpfen gibt, und doch kämpften sie um das Haus, um die Familie, um den Herd, der von einer Frau bewacht wird. Aber auch Frauen haben gekämpft, nach Kräften gekämpft, sind aber Frauen geblieben. Ist es möglich, Zhenya für ihr "leichtes Atmen" zu beurteilen? Nach römischem Recht ja. Nach griechischem Recht ästhetisch, nach dem Prinzip der Kalokagatiya – nein, denn das Schöne ist gleichzeitig gut. Kann es eine Inquisition geben, die solche Mädchen bestraft? Es ist unmöglich, dass ein Mann einer Frau die Schuld gibt. Vor allem in einem Krieg.

11.
Familienliebe.
Das beste Beispiel wahrer Liebe (laut vielen Schriftstellern und Philosophen) ist das Beispiel der „alten Landbesitzer“ N.V. Gogol. Ihr Leben war ruhig, teilnahmslos, ruhig, Freundlichkeit, Herzlichkeit, Aufrichtigkeit waren immer auf ihren Gesichtern zu sehen. Afanassij Iwanowitsch habe Pulcheria Iwanowna „ganz geschickt mitgerissen“, „den die Verwandten nicht für ihn hergeben wollten“.
„Pulcheria Ivanovna war ziemlich ernst, lachte fast nie; aber so viel Freundlichkeit stand ihr ins Gesicht und in ihre Augen geschrieben, so viel Bereitschaft, dir alles zu gönnen, was sie am besten hatten, dass dir das Lächeln wahrscheinlich schon zu zuckersüß für ihr freundliches Gesicht wäre.
„Es war unmöglich, ihre gegenseitige Liebe ohne Teilnahme zu betrachten.“ Sie liebten beide die Wärme, liebten es, gut zu essen, gingen sorglos mit den Angelegenheiten eines großen Haushalts um, obwohl sie natürlich etwas in dieser Richtung taten. Die gesamte Last lag jedoch auf den Schultern von Pulcheria Ivanovna.
„Das Zimmer von Pulcheria Iwanowna war vollgestopft mit Kommoden, Schubladen, Kommoden und Kommoden. Viele Bündel und Säcke mit Samen, Blumen, Garten, Wassermelone hingen an den Wänden. Viele Bälle mit bunter Wolle, Fetzen alter Kleider, die ein halbes Jahrhundert lang genäht wurden, wurden in den Ecken in Truhen und zwischen Truhen gestapelt.
Pulcheria Ivanovna behielt die Mädchen streng im Auge, "... hielt es für notwendig, sie [Mädchen] im Haus zu behalten, und achtete streng auf ihre Moral."
Afanasy Ivanovich liebte es, seiner Frau einen Streich zu spielen: Er sprach über das Feuer, dann darüber, dass er in den Krieg zog, und dann machte er sich über ihre Katze lustig.
Sie liebten auch die Gäste, von denen Pulcheria Ivanovna immer "äußerst guter Laune" war.
Pulcheria Iwanowna ahnte im Voraus das Nahen ihres Todes, aber sie dachte nur an ihren Ehemann, damit sich ihr Ehemann ohne sie wohlfühle, damit er „ihre Abwesenheit nicht bemerkte“. Ohne sie war Afanasy Ivanovich in einer langen, heißen Traurigkeit. Einmal fühlte er, dass Pulcheria Iwanowna ihn rief, und in kurzer Zeit starb er selbst und wurde neben ihr begraben.
Die Familie, die Liebe dieser kleinen russischen freundlichen alten Männer gibt uns ein Beispiel für ein wahres Eheleben. Sie sprachen sich „an dich“ an und hatten keine Kinder, aber ihre Herzlichkeit und Gastfreundschaft, ihre Zärtlichkeit zueinander, ihre Zuneigung fesseln. Es ist Liebe, nicht Leidenschaft, die sie leitet. Und sie leben nur füreinander.
Solche Liebe ist heutzutage selten. In der Zeit nach der "sexuellen Revolution", nach dem Sittenverfall durch den Zusammenbruch der UdSSR, ist es in unserer Zeit bereits schwierig, Frauen zu finden, die es wert sind, in der Literatur zu singen. Oder vielleicht müssen Sie schreiben, das Ideal einer Frau schreiben oder die Realität einer Frau schreiben, damit unsere Realität schöner, moralischer, warmer und strahlender wird. Damit es keine Situation gäbe, die Vladimir Makanin wie folgt definierte: „eins und eins“. Menschen, die zusammen sein würden, sehen sich nicht, nehmen einander nicht wahr. Hinter dem Lametta vergangener Tage träumt die Liebe nicht mehr, das „Boot der Liebe“ bricht in den Alltag ein, auch wenn es im Rest „scharlachrote Segel“ gab. "Sex! Sex! Sex!" - hören wir in den Medien und von lebenden Menschen unserer Umgebung. Wo ist Liebe? Wo ist all die Keuschheit geblieben, ohne die es kein Geheimnis, kein Geheimnis, keine Mystik gibt. Da sind Männer und Frauen, sie schlafen miteinander, gehen nach links und rechts. Geliebte Frauen schreiben keine Gedichte mehr, und Frauen brauchen eigentlich keine Poesie mehr. Romantik und der Wunsch, eine gesunde Familie zu haben, werden von bisher beispielloser Verderbtheit überlebt. Pornografie aus dem Internet bricht alle Popularitätsrekorde: völlige Entfremdung, Vergessen der sexuellen Sphäre. Scheinbare, virtuelle Erotik ersetzt das Glück der vollwertigen Liebe, lebendig, real, körperlich-geistig. Und wir schauen auf die ältere Generation und fragen uns: Wie haben sie so viel zusammen gelebt, sind nach drei Jahren Ehe nicht weggelaufen? Und sie, diese glücklichen Paare, wundern sich über den moralischen Abgrund, in dem sich die russische Jugend befindet. Es gibt jetzt keine Poesie mehr, die ein hohes Maß an Sexualität, ein gehobenes Sexualleben, Zittern, jemand geht in die Fantasy-Lektüre, in die Welt der Märchen, jemand studiert Bücher über die Weisheit des Ostens, jemand hat nichts zu tun tun, Krimis oder kleine Liebesgeschichten lesen.
Es ist die Kultur, die rettet, die Kultur der sexuellen Beziehungen, die nicht vollständig ausgerottet werden kann. Das russisch-orthodoxe Christentum wird wiederbelebt, das schon immer die Reinheit der sexuellen Beziehungen gefördert hat. Wir haben ein Kapital unserer Frauenbilder aus unserer Fiktion, das wir vermehren müssen. Zu allen Zeiten liebten sich Männer und Frauen und hinterließen Denkmäler dieser Liebe in der Kultur und im Leben selbst – in Kindern, Enkeln und Urenkeln. Wir müssen die Liebe neu erfinden.

Natürlich können wir die Gefühle der armen Lisa für Erast nicht mehr erwecken, aber es muss ein Ausweg gefunden werden. Mit der Institution Familie und Ehe wird die Liebe selbst zerstört, die demografische Struktur der Gesellschaft zerstört. Die Geburtenrate geht zurück, das russische Volk, das seine Wurzeln und Kultur verloren hat, stirbt aus. Aber unser Gepäck, unser literarisches Kapital, sowohl aus zaristischer als auch aus sowjetischer, russisch-fremder Zeit, all diese Schätze müssen aufgenommen und im Rahmen der Moderne und mit Gedanken an die Zukunft neu gedacht werden.

Die Stellung der Frau in der Gesellschaft hat sich im XIX-XX Jahrhundert dramatisch verändert. Dies spiegelte sich in der russischen Belletristik wider, die zur gleichen Zeit florierte. Der Status einer Frau in der Gesellschaft verlief parallel zur Entwicklung des Frauenbildes. Die Literatur beeinflusste die Gesellschaft, und die Gesellschaft beeinflusste die Literatur. Dieser interdependente, ambivalente Prozess hat bis heute nicht aufgehört. Lebende männliche Schriftsteller versuchten mit großem Interesse, das Geheimnis herauszufinden, das eine Frau trägt, suchten nach den Wegen, die eine Frau geht, versuchten zu erraten, was sie will. Es besteht kein Zweifel, dass die russische Literatur mit ihren Frauenbildern die Bildung eines neuen Status für Frauen, ihre Befreiung beeinflusst und ihre – Frauen – Würde bewahrt hat. Aber die Entwicklung von Frauenbildern ist keine gerade Linie, sondern eine Gelegenheit, verschiedene Frauen aus verschiedenen Blickwinkeln zu betrachten. Jeder männliche Schriftsteller, der über eine Frau schreibt, ist ein Pygmalion, der viele Galateas zum Leben erweckt. Das sind lebendige Bilder, man kann sich in sie verlieben, man kann mit ihnen weinen, man kann die Erotik bewundern, die sie besitzen. Die Meister der russischen Prosa, Poesie und Dramaturgie haben die Bilder heldenhafter Frauen hervorgebracht, in die man sich sicherlich verlieben kann.

Was für eine schlechte Sache, die ich getan habe
und bin ich ein Verderber und ein Schurke,
Ich, der die ganze Welt zum Träumen bringt
Über mein armes Mädchen? -

Nabokov schreibt über seine Lolita. A. Greens Mädchen werden für ihren Mut und ihren Glauben an einen Traum bewundert, Bunins Heldinnen verführen im erotischen Sinne, man möchte einen Turgenev-Typ in einem lebenden Mädchen sehen, und Krieg ist nicht schrecklich, wenn eine Frau in der Nähe ist.

Wir alle – Männer und Frauen – suchen das Glück in der Liebe zueinander, ein Geschlecht bewundert das andere. Aber es gibt Situationen – äußere und innere –, in denen die Liebe keinen Ausweg findet. Solche Situationen werden von der russischen klassischen Literatur betrachtet und bieten Lösungen für diese Situationen. Missverständnisse zwischen den Geschlechtern finden sich beim Lesen der russischen Klassiker. Literatur ist ein Anlass zum Kennenlernen und Gespräch, zur Auseinandersetzung mit künstlerischen Bildern, die erotische Position der Person selbst wird offengelegt, sei es ein männlicher Leser oder eine weibliche Leserin. Die Einstellung zu Sex, Liebe, Ehe und Familie ist einer der wichtigsten Bestandteile der Weltanschauung eines Individuums und der Ideologie der Gesellschaft. Gesellschaften, in denen es keine Liebe gibt, in denen es eine niedrige Geburtenrate gibt, in denen es keine Leuchtfeuer und Sterne gibt, an denen sich ein Mensch in Liebe, Verdorbenheit und Bösem orientiert, triumphieren dort. Gesellschaften, in denen es große Familien gibt, in denen Liebe ein Wert ist, in denen Männer und Frauen einander verstehen und sich nicht gegenseitig für ihre lüsternen Begierden benutzen, es gibt die Blüte dieser Gesellschaft, es gibt Kultur, es gibt Literatur , weil, wie ich oben angemerkt habe, Liebesliteratur und echte Liebe Hand in Hand gehen.

Also lasst uns lieben, lasst uns das Mysterium der Ehe begreifen, lasst uns unsere Frauen bewundern! Lass mehr Kinder geboren werden, lass neue ernsthafte Bücher über die Liebe geschrieben werden, lass neue Bilder die Seele erregen!

Frau, das ist der Anfang vom Anfang. Ihre Schönheit, ihr Charme und ihre reiche geistige Welt haben zu allen Zeiten Dichter und Schriftsteller inspiriert. Schöne weibliche Bilder erregen immer noch die Herzen der Leser. Dies sind die göttlichen Schönheiten von A. S. Puschkin und die bezaubernden Bilder von L. N. Tolstoi und die Heldinnen von I. S. Turgenev sowie die Bilder von einfachen Bäuerinnen N. A. Nekrasov. Dichter und Schriftsteller des 20. Jahrhunderts, die den Traditionen ihrer Vorgänger folgen, schaffen auch erstaunliche weibliche Bilder, die der Bewunderung wert sind. Die Poesie von W. Ja. Bryusov und A. A. Akhmatova schafft eine unvergessliche Galerie starker und zarter, liebevoller und arroganter, verletzlicher und mutiger Heldinnen. Alle von ihnen sind zutiefst individuell, jeder von ihnen ist nur mit seinen inhärenten Charaktereigenschaften ausgestattet, aber eines verbindet sie - hohe Spiritualität und moralische Reinheit, sie sind nicht zu Gemeinheit und Betrug, zu niedrigen menschlichen Leidenschaften fähig. Aber gleichzeitig: Frauen - wer und wann konnte sie verstehen! Sie wurden bewundert, sie wurden gehasst, sie wurden geliebt, Kunststücke wurden ihnen zu Ehren vollbracht. Die Vielseitigkeit der weiblichen Natur versuchte viele Jahre lang nicht nur Vertreter der Kunst, sondern auch Experten zu verstehen. Eine Frau wurde zu allen Zeiten geschätzt, geliebt und respektiert.

F. I. Tyutchev sagte: "Es gibt nichts Schöneres in der Welt einer Frau." Zu allen Zeiten wurden einer Frau Gedichte gewidmet, Porträts gemalt, Blumen verschenkt, auf ihren Händen getragen, Romanzen zu ihren Ehren verfasst. Wer kennt sie nicht, die klassischen Linien von A.S. Puschkin - ..Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment ... ..

Alle Heldinnen sind so unterschiedlich, jede hat ihr eigenes Leben, ihre eigene Vorstellung von Glück, aber sie sind alle durch Liebe vereint ... .. Die russische Literatur neigt dazu, das Bild einer liebevollen und hingebungsvollen Frau zu singen:

Erinnern wir uns an "The Tale of Igor's Campaign" - ein Werk, in dem zum ersten Mal das Bild einer russischen Frau gesungen wird - liebevoll, besorgt, leidend, bereit für große Opfer im Namen ihrer Geliebten. Jaroslawna weint um ihren Mann und ruft nach Kraft, um ihn zu retten.

"Frauen in der Petrine-Ära" A.N. Tolstoi präsentierte Frauenbilder aus allen sozialen Schichten der Gesellschaft.

XIX Jahrhundert, 1825. Petersburg, Dekabristen. "Frauen Russlands". Die Frauen der Dekabristen teilen das Schicksal der Gefangenen, schreiben Briefe an ihre Angehörigen, meistern den Haushalt im Exil. Warmherzig, freundlich, sanftmütig, ruhig – sie wurden schnell zu jedermanns Liebling. Aber auch wenn es ihnen unerträglich schwer fallen wird, sie, russische Frauen, werden alles ertragen. Das ist ihr Schicksal. Viele Jahre später wird N. A. Nekrasov in seinem Gedicht „Russische Frauen“ über das Schicksal von Prinzessin E. I. Trubetskoy und Prinzessin M. N. Volkonskaya schreiben.

Die Werke von I.S. Turgenjew - eines der lyrischsten und poetischsten Werke der russischen Literatur. Frauenbilder verleihen ihnen einen besonderen Reiz: "Turgenevs Frau" ist eine Art besondere Dimension, eine Art Ideal, das Schönheit verkörpert, sowohl äußerlich als auch innerlich. Sie sind sowohl der Poesie als auch der Integrität der Natur und der unglaublichen Standhaftigkeit innewohnend. Diese Heldinnen sind natürlich sehr unterschiedlich, jede von ihnen hat ihr eigenes Leben, ihre eigenen Erfahrungen, aber alle verbindet die Liebe und der Wunsch, glücklich zu sein. Der Roman "Väter und Söhne" präsentiert eine ganze Galerie weiblicher Charaktere. - von einer einfachen Bäuerin Fenechka bis zu einer High-Society-Dame Anna Sergeevna Odintsova.

Eine Frau ist eine Inspiratorin, eine Frau ist eine Muse, eine Frau ist eine Mutter. Eine FRAU ist dieser strahlende und freundliche Anfang, der die Welt zu Harmonie und Schönheit führt. Trägerinnen volkstümlicher Ideale und Frauen der High Society.

Die höchste weibliche Berufung und Ernennung von L.N. Tolstoi sieht in der Mutterschaft, in der Erziehung der Kinder, weil es die Frau ist, die jener helle und freundliche Anfang ist, der die Welt zu Harmonie und Schönheit führt. Gleichzeitig hat L.N. Tolstoi im epischen Roman „Krieg und Frieden“ offenbart das Bild einer Frau als Trägerin populärer Ideale. Tolstois Gedanken über das wahre Schicksal einer Frau sind auch heute noch nicht überholt.

AS Puschkin enthüllte in seinem bedeutendsten Werk „Eugen Onegin“ die reiche innere Welt seiner Heldin, die ihr Aussehen prägte. Takova Tatiana Larina A.S. Puschkin - "süßes" und "wahres" Ideal, moralisch einwandfrei, sucht nach tiefem Inhalt im Leben. Der Name Tatyana wurde vom Autor nicht zufällig gewählt, sondern in Erinnerung an die heilige Märtyrerin Tatyana, die einerseits spirituelle Heiligkeit und Reinheit und andererseits Glaubensfestigkeit und Widerstand gegen irdische Leidenschaften verkörperte. „Ich bin immer noch derselbe … Aber in mir steckt ein anderer.“ Als Vertreterinnen des „Vergangenen Zeitalters“ sind die Heldinnen keine abstrakten Bilder, sondern lebendige Menschen mit ihren Fehlern und Vorzügen, doch jede von ihnen eine Individualität.

Der Roman von M. Yu. Lermontov "Ein Held unserer Zeit" präsentiert die Bilder von vier Frauen: die tscherkessische Bela ("Bela"), die langhaarige "Undine" - die Freundin des Schmugglers Yanko ("Taman") , Prinzessin Mary und Prinzessin Vera ("Prinzessin Mary"); diese Galerie weiblicher Bilder wird vervollständigt durch die episodische Figur von Nastya, „der hübschen Tochter des alten Polizisten“ („The Fatalist“).

Die Bilder des 19. Jahrhunderts wurden zur Grundlage für das moderne Frauenbild - eine Heldin mit großem Herzen, einer feurigen Seele und der Bereitschaft zu großen, unvergesslichen Taten. Frauenbilder der Moderne, die den Abdruck des zwanzigsten Jahrhunderts tragen, wurden von großen Dichterinnen geschaffen - A. Akhmatova, Z. Gippius, M. Tsvetaeva. Wer die von ihnen geschaffenen Frauenbilder nur für exquisite Treibhausblumen hält, kunstvoll eingeschrieben in den romantischen Hintergrund des Jugendstils, der irrt. In der Tat unterscheiden wir hinter ihrem Erscheinen dank der Dichter V. Bryusov, A. Akhmatova, hohe Spiritualität, einen brillanten Geist und edle Gefühle.

Du bist eine Frau und da hast du Recht.
Aus dem Jahrhundert entfernt die Sternenkrone.
Du bist das Ebenbild einer Gottheit in unserem Abgrund!
V.Ja.Bryusov

Die russische Literatur zeichnete sich seit jeher durch die Tiefe ihres ideologischen Inhalts, den unermüdlichen Wunsch, Fragen des Sinns des Lebens zu lösen, eine menschliche Einstellung gegenüber einer Person und die Wahrhaftigkeit des Bildes aus. Russische Schriftsteller bemühten sich, die besten Eigenschaften unseres Volkes in weiblichen Bildern auszudrücken. In keiner Literatur der Welt werden wir nicht so schöne und reine Bilder von Frauen finden, die sich durch ihre treuen und liebevollen Herzen sowie ihre einzigartige spirituelle Schönheit auszeichnen. Eine Frau ist facettenreich, harmonisch, ihr Image hat sich im Laufe der Zeit verändert, die Merkmale der Moderne angenommen, aber sie strahlte immer Wärme, Mysterium und Mysterium aus.

WEIBLICHE BILDER IN DER RUSSISCHEN KLASSISCHEN LITERATUR. Die russische Literatur zeichnete sich seit jeher durch die Tiefe ihres ideologischen Inhalts, den unermüdlichen Wunsch, Fragen des Sinns des Lebens zu lösen, eine menschliche Einstellung gegenüber einer Person und die Wahrhaftigkeit des Bildes aus. Russische Schriftsteller bemühten sich, in weiblichen Bildern die besten Eigenschaften unseres Volkes zu enthüllen. In keiner anderen nationalen Literatur begegnen wir so schönen und reinen Frauen, die sich durch ihr treues und liebevolles Herz sowie ihre einzigartige spirituelle Schönheit auszeichnen. Nur in der russischen Literatur wird der Darstellung der inneren Welt und den komplexen Erfahrungen der weiblichen Seele so viel Aufmerksamkeit geschenkt. Seit dem 12. Jahrhundert zieht sich das Bild einer russischen Heldin mit einem großen Herzen, einer feurigen Seele und der Bereitschaft zu großen, unvergesslichen Taten durch unsere gesamte Literatur.

Es genügt, an das fesselnde Bild der alten russischen Frau Jaroslawna zu erinnern, voller Schönheit und Lyrik. Sie ist die Verkörperung von Liebe und Loyalität. Ihre Traurigkeit über die Trennung von Igor verbindet sich mit ziviler Trauer: Jaroslawna erlebt den Tod des Trupps ihres Mannes und wendet sich an die Naturgewalten und bittet nicht nur um Hilfe für ihren "Lada", sondern auch für alle seine Soldaten. Dem Autor des "Wortes" gelang es, dem Bild von Jaroslawna eine ungewöhnliche Vitalität und Wahrhaftigkeit zu verleihen. Er war der erste, der ein wunderschönes Bild einer russischen Frau geschaffen hat.

A. S. Puschkin malte ein unvergessliches Bild von Tatyana Larina. Tatjana ist „russisch im Geiste“, die Autorin betont dies im gesamten Roman. Ihre Liebe zum russischen Volk, zur patriarchalischen Antike, zur russischen Natur zieht sich durch das gesamte Werk. Tatyana ist "eine tiefe, liebevolle, leidenschaftliche Natur". Integral, aufrichtig und einfach, sie "liebt ohne Kunst, gehorsam der Anziehungskraft der Gefühle." Außer dem Kindermädchen erzählt sie niemandem von ihrer Liebe zu Onegin. Aber Tatyana verbindet tiefe Liebe zu Yevgeny mit einem Pflichtgefühl gegenüber ihrem Ehemann:

Ich liebe dich (warum lügen?),

Aber ich bin einem anderen gegeben;

Ich werde ihm für immer treu sein.

Tatyana zeichnet sich durch eine ernsthafte Einstellung zum Leben, zur Liebe und zu ihrer Pflicht aus, sie hat eine Tiefe von Erfahrungen, eine komplexe spirituelle Welt. All diese Eigenschaften wurden in ihr durch eine Verbindung mit den Menschen und der Natur hervorgebracht, die eine wahrhaft russische Frau geschaffen hat, eine Person von großer spiritueller Schönheit.

Puschkin schuf auch ein anderes, scheinbar weniger lebendiges Bild - ein bescheidenes russisches Mädchen Masha Mironova ("Die Tochter des Kapitäns"). Der Autorin gelang es auch, eine ernsthafte Haltung gegenüber der Liebe zu zeigen, die Tiefe eines Gefühls, das sie nicht in schönen Worten auszudrücken weiß, dem sie aber ein Leben lang treu bleibt. Sie ist bereit, alles für den zu tun, den sie liebt. Sie kann sich selbst opfern, um Grinevs Eltern zu retten.

Unvergesslich ist ein weiteres Bild voller Schönheit und Tragödie - Katerina in Ostrovskys Drama "Thunderstorm", das laut Dobrolyubov die besten Charaktereigenschaften des russischen Volkes widerspiegelte: spiritueller Adel, Streben nach Wahrheit und Freiheit, Bereitschaft zu Kampf und Protest. Katerina ist „ein heller Strahl in einem dunklen Königreich“, eine außergewöhnliche Frau, eine poetische und verträumte Natur. Nachdem sie in eine Atmosphäre der Heuchelei und Heuchelei geraten ist und eine ungeliebte Person geheiratet hat, leidet sie tief. Aber wie hell ihr Gefühl aufflammt, wenn sie in diesem "dunklen Reich" einen Menschen trifft, der ihr in seinen Stimmungen nahe steht. Die Liebe zu ihm wird für Katerina zum einzigen Sinn des Lebens: Um Boris willen ist sie bereit, ihre Vorstellungen von Sünde zu überwinden. Der Kampf zwischen Gefühl und Pflicht führt dazu, dass Katerina vor ihrem Mann öffentlich Buße tut und, von der Willkür Kabaikhas zur Verzweiflung getrieben, Selbstmord begeht. Im Tod von Katerina sieht Dobroljubow "eine schreckliche Herausforderung für die Tyrannei der Macht".

I. S. Turgenev war ein großer Meister in der Schaffung weiblicher Bilder, ein feiner Kenner der weiblichen Seele und des weiblichen Herzens. Er malte eine ganze Galerie mit Porträts erstaunlicher russischer Frauen. Vor uns steht Lisa Kapitina – hell, sauber, streng. Pflichtbewusstsein, Verantwortung für das eigene Handeln, tiefe Religiosität bringen sie den Frauen des alten Russlands ("Noble Nest") näher.

Aber Turgenev schuf auch Bilder von "neuen" Frauen - Elena Stakhova und Marianna. Elena ist ein „außergewöhnliches Mädchen“, sie sucht „aktiv Gutes“. Sie strebt danach, aus der Enge der Familie in den Rahmen gesellschaftlicher Aktivitäten zu gelangen. Aber die Bedingungen des russischen Lebens zu dieser Zeit erlaubten einer Frau nicht die Möglichkeit einer solchen Aktivität. Und Elena verliebte sich in Insarov, der sein ganzes Leben der Befreiung seines Heimatlandes widmete. Er fesselte sie mit der Schönheit des Heldentums im Kampf für die "gemeinsame Sache". Nach seinem Tod bleibt Elena in Bulgarien und widmet ihr Leben einer heiligen Sache - der Befreiung des bulgarischen Volkes vom türkischen Joch.

Der wahre Sänger der Russin war N. A. Nekrasov. Kein einziger Dichter vor oder nach ihm hat einer russischen Frau so viel Aufmerksamkeit geschenkt. Der Hafen spricht mit Schmerz über das schwere Los der russischen Bäuerin, darüber, dass "die Schlüssel zum Glück der Frauen seit langem verloren gegangen sind". Aber kein sklavisch demütiges Leben kann ihren Stolz und ihr Selbstwertgefühl brechen. So ist Daria in dem Gedicht "Frost, Red Nose". Wie ein lebendiges Bild vor uns aufsteigt, rein im Herzen und strahlend.

Nekrasov schreibt mit großer Liebe und Wärme über die dekabristischen Frauen, die ihren Männern nach Sibirien folgten. Trubetskaya und Volkonskaya sind bereit, harte Arbeit und Gefängnis mit ihnen zu teilen, die für das Glück der Menschen gelitten haben. Sie haben keine Angst vor Katastrophen oder Entbehrungen.

Schließlich zeigte der revolutionäre Demokrat N. G. Chernyshevsky in dem Roman What Is To Be Done? das Bild einer Frau der neuen Zeit - Vera Pavlovna, entschlossen, energisch, unabhängig. Wie leidenschaftlich sie aus dem „Keller“ an die „freie Luft“ gerissen wird. Vera Pavlovna ist ehrlich und ehrlich bis zum Ende. Sie strebt danach, vielen Menschen das Leben zu erleichtern, es schön und außergewöhnlich zu machen. Viele Frauen lasen den Roman und versuchten, Vera Pavlovna in ihrem Leben nachzuahmen.

L. N. Tolstoi, der sich gegen die Ideologie der Demokraten-Rasnochintsev ausspricht, widersetzt sich dem Bild von Vera Pavlovna seinem Ideal einer Frau - Natasha Rostov. Dies ist ein begabtes, fröhliches und entschlossenes Mädchen. Sie ist wie Tatyana Larina den Menschen nah, ihrem Leben, liebt ihre Lieder, die ländliche Natur. Der patriotische Aufschwung, den alle Schichten der russischen Gesellschaft erlebten, als Napoleons Armee in Russland einmarschierte, erfasste auch Natascha. Auf ihr Drängen wurden die zum Verladen von Eigentum vorgesehenen Karren für die Verwundeten freigegeben. Aber das Lebensideal von Natasha Rostova ist eine glückliche Familie.

Die größten russischen Schriftsteller enthüllten in ihren Werken in all ihrem Reichtum die spirituellen, moralischen und intellektuellen Qualitäten russischer Frauen, Reinheit, Intelligenz, ein Herz voller Liebe, den Wunsch nach Freiheit, nach Kampf.

Kürzlich zeigte die BBC eine Serie, die auf Tolstois „Krieg und Frieden“ basiert. Im Westen ist alles wie bei uns - auch dort steigert die Veröffentlichung einer Verfilmung (Fernsehen) das Interesse an der literarischen Quelle dramatisch. Und jetzt wurde das Meisterwerk von Lev Nikolaevich plötzlich zu einem der Bestseller, und damit interessierten sich die Leser für die gesamte russische Literatur. Auf dieser Welle veröffentlichte die beliebte Literaturseite Literary Hub den Artikel „10 russische Literaturheldinnen, die Sie kennen sollten“ (Die 10 russischen Literaturheldinnen, die Sie kennen sollten). Das schien mir ein neugieriger Blick von außen auf unsere Klassiker zu sein und ich übersetzte den Artikel für meinen Blog. Ich poste es auch hier. Die Abbildungen sind dem Originalartikel entnommen.

Aufmerksamkeit! Der Text enthält Spoiler.

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Wir wissen, dass alle glücklichen Heldinnen gleichermaßen glücklich sind und jede unglückliche Heldin auf ihre eigene Weise unglücklich ist. Tatsache ist jedoch, dass es in der russischen Literatur nur wenige glückliche Charaktere gibt. Russische Heldinnen neigen dazu, ihr Leben zu komplizieren. Das sollte so sein, denn ihre Schönheit als literarische Figuren rührt größtenteils von ihrer Leidensfähigkeit her, von ihren tragischen Schicksalen, von ihrem „Russentum“.

Das Wichtigste, was man über russische weibliche Charaktere verstehen muss, ist, dass ihre Schicksale keine Geschichten über die Überwindung von Hindernissen sind, die es zu erreichen gilt, „und sie lebten glücklich bis ans Ende ihrer Tage“. Als Bewahrer ursprünglicher russischer Werte wissen sie, dass es im Leben mehr gibt als Glück.

1. Tatjana Larina (A. S. Puschkin „Eugen Onegin“)

Am Anfang war Tatjana. Dies ist eine Art Eva der russischen Literatur. Und das nicht nur, weil es chronologisch das erste ist, sondern auch, weil Puschkin in den Herzen der Russen einen besonderen Platz einnimmt. Fast jeder Russe ist in der Lage, die Gedichte des Vaters der russischen Literatur auswendig zu rezitieren (und nach ein paar Schüssen Wodka werden es viele tun). Puschkins Meisterwerk, das Gedicht „Eugen Onegin“, ist nicht nur die Geschichte von Onegin, sondern auch von Tatyana, einem jungen unschuldigen Mädchen aus der Provinz, die sich in den Protagonisten verliebt. Im Gegensatz zu Onegin, der als zynischer, von modischen europäischen Werten verwöhnter Lebemann dargestellt wird, verkörpert Tatyana die Essenz und Reinheit der geheimnisvollen russischen Seele. Darunter ein Hang zur Selbstaufopferung und Vernachlässigung des Glücks, was sich in ihrer berühmten Ablehnung der Person, die sie liebt, zeigt.

2. Anna Karenina (L. N. Tolstoi „Anna Karenina“)

Im Gegensatz zu Puschkins Tatjana, die der Versuchung widersteht, mit Onegin auszukommen, verlässt Anna Tolstoi sowohl ihren Mann als auch ihren Sohn, um mit Wronski durchzubrennen. Wie eine echte dramatische Heldin trifft Anna freiwillig die falsche Wahl, eine Entscheidung, für die sie bezahlen muss. Annas Sünde und die Quelle ihres tragischen Schicksals ist nicht, dass sie das Kind verlassen hat, sondern dass sie, indem sie selbstsüchtig ihren sexuellen und romantischen Wünschen nachgab, die Lektion von Tatjanas Selbstlosigkeit vergaß. Wenn Sie ein Licht am Ende eines Tunnels sehen, täuschen Sie sich nicht, es könnte ein Zug sein.

3. Sonya Marmeladova (F.M. Dostojewski „Verbrechen und Sühne“)

In Dostojewskis „Schuld und Sühne“ erscheint Sonja als Antipode von Raskolnikow. Als Hure und Heilige zugleich akzeptiert Sonya ihre Existenz als einen Weg des Martyriums. Als sie von Raskolnikovs Verbrechen erfährt, stößt sie ihn nicht weg, im Gegenteil, sie zieht ihn an sich, um seine Seele zu retten. Charakteristisch ist hier die berühmte Szene, in der sie die biblische Geschichte von der Auferstehung des Lazarus lesen. Sonya kann Raskolnikov vergeben, weil sie glaubt, dass alle vor Gott gleich sind und Gott vergibt. Für einen reuigen Mörder ist das ein echter Fund.

4. Natalia Rostova (L. N. Tolstoi „Krieg und Frieden“)

Natalia ist jedermanns Traum: klug, lustig, aufrichtig. Aber wenn Puschkins Tatyana zu schön ist, um wahr zu sein, scheint Natalya lebendig und echt zu sein. Zum Teil, weil Tolstoi ihrem Image andere Qualitäten hinzufügte: Sie ist kapriziös, naiv, kokett und, für die Sitten des frühen 19. Jahrhunderts, ein wenig gewagt. In Krieg und Frieden beginnt Natalia als charmanter Teenager, der Freude und Vitalität ausstrahlt. Im Laufe des Romans wird sie älter, lernt die Lektionen des Lebens, zähmt ihr wankelmütiges Herz, wird weiser, ihr Charakter gewinnt an Integrität. Und diese Frau, die für russische Heldinnen im Allgemeinen untypisch ist, lächelt nach mehr als tausend Seiten immer noch.

5. Irina Prozorova (A. P. Tschechow „Drei Schwestern“)

Zu Beginn von Tschechows Stück Drei Schwestern ist Irina die Jüngste und voller Hoffnung. Ihre älteren Brüder und Schwestern sind weinerlich und launisch, sie haben das Leben in der Provinz satt und Irinas naive Seele ist voller Optimismus. Sie träumt davon, nach Moskau zurückzukehren, wo sie ihrer Meinung nach ihre wahre Liebe finden und glücklich sein wird. Doch als die Chance, nach Moskau zu ziehen, schwindet, wird ihr zunehmend bewusst, dass sie auf dem Land feststeckt und ihren Funken verliert. Durch Irina und ihre Schwestern zeigt uns Tschechow, dass das Leben nur eine Aneinanderreihung langweiliger Momente ist, die nur gelegentlich von kurzen Freudenausbrüchen unterbrochen werden. Wie Irina verschwenden wir unsere Zeit mit Kleinigkeiten und träumen von einer besseren Zukunft, aber allmählich erkennen wir die Bedeutungslosigkeit unserer Existenz.

6. Lisa Kalitina (I.S. Turgenev „Das edle Nest“)

In dem Roman "Das Nest der Adligen" schuf Turgenjew ein Beispiel für eine russische Heldin. Liza ist jung, naiv, im Herzen rein. Sie ist zwischen zwei Freunden hin- und hergerissen: einem jungen, gutaussehenden, fröhlichen Offizier und einem alten, traurigen, verheirateten Mann. Ratet mal, für wen sie sich entschieden hat? Die Wahl von Lisa sagt viel über die mysteriöse russische Seele aus. Sie ist eindeutig auf dem Weg zum Leiden. Die Wahl von Lisa zeigt, dass der Wunsch nach Traurigkeit und Melancholie nicht schlimmer ist als jede andere Option. Am Ende der Geschichte ist Lisa von der Liebe enttäuscht und geht in ein Kloster, wo sie den Weg der Opfer und Entbehrungen wählt. „Glück ist nichts für mich“, erklärt sie ihre Tat. „Selbst wenn ich auf Glück hoffte, war mein Herz immer schwer.“

7. Margarita (M. Bulgakov „Der Meister und Margarita“)

Chronologisch gesehen ist die letzte auf der Liste Bulgakovs Margarita, eine äußerst seltsame Heldin. Zu Beginn des Romans ist dies eine unglückliche Frau in der Ehe, dann wird sie zur Geliebten und Muse des Meisters, um sich später in eine auf einem Besen fliegende Hexe zu verwandeln. Für Master Margarita ist dies nicht nur eine Quelle der Inspiration. Sie wird, wie Sonya für Raskolnikov, seine Heilerin, Geliebte, Retterin. Als der Meister in Schwierigkeiten steckt, wendet sich Margarita hilfesuchend an niemand anderen als Satan selbst. Nachdem sie, wie Faust, einen Vertrag mit dem Teufel geschlossen hat, trifft sie sich dennoch wieder mit ihrem Geliebten, wenn auch nicht ganz auf dieser Welt.

8. Olga Semyonova (A. P. Tschechow „Liebling“)

In Darling erzählt Tschechow die Geschichte von Olga Semyonova, einer liebevollen und zärtlichen Seele, einer einfachen Person, die angeblich von der Liebe lebt. Olga wird früh Witwe. Zweimal. Wenn niemand da ist, den sie lieben kann, schließt sie sich in die Gesellschaft einer Katze ein. In einer Rezension von Darling schrieb Tolstoi, dass Tschechow versehentlich eine sehr liebenswerte Figur geschaffen habe, um eine engstirnige Frau lächerlich zu machen. Tolstoi ging noch weiter, er verurteilte Tschechow dafür, dass er zu hart zu Olga war, und forderte sie auf, ihre Seele zu beurteilen, nicht ihren Intellekt. Laut Tolstoi verkörpert Olga die Fähigkeit russischer Frauen, bedingungslos zu lieben, eine Tugend, die Männern unbekannt ist.

9. Anna Sergeevna Odintsova (I.S. Turgenev „Väter und Söhne“)

In dem Roman "Väter und Söhne" (oft falsch übersetzt "Väter und Söhne") ist Frau Odintsova eine einsame Frau im reifen Alter, der Klang ihres Nachnamens auf Russisch deutet auch auf Einsamkeit hin. Odintsova ist eine atypische Heldin, die zu einer Art Pionierin unter den weiblichen literarischen Figuren geworden ist. Im Gegensatz zu anderen Frauen im Roman, die den ihnen von der Gesellschaft auferlegten Verpflichtungen nachkommen, ist Frau Odintsova kinderlos, sie hat keine Mutter und keinen Ehemann (sie ist Witwe). Sie verteidigt hartnäckig ihre Unabhängigkeit, wie Puschkins Tatjana, und lehnt die einzige Chance ab, die wahre Liebe zu finden.

10. Nastasya Filippowna (F. M. Dostojewski „Der Idiot“)

Die Heldin von Der Idiot, Nastasya Filippovna, lässt erahnen, wie komplex Dostojewski ist. Schönheit macht sie zum Opfer. Als Kind verwaist, wird Nastasya eine gepflegte Frau und Geliebte des älteren Mannes, der sie abgeholt hat. Aber jedes Mal, wenn sie versucht, sich aus den Fängen ihrer Position zu befreien und ihr eigenes Schicksal aufzubauen, fühlt sie sich weiterhin gedemütigt. Schuld wirft einen fatalen Schatten auf all ihre Entscheidungen. Der Tradition nach hat Nastasya wie viele andere russische Heldinnen mehrere Optionen für das Schicksal, die hauptsächlich mit Männern in Verbindung gebracht werden. Und wie es der Tradition entspricht, trifft sie nicht die richtige Wahl. Dem Schicksal ergeben, anstatt zu kämpfen, driftet die Heldin ihrem tragischen Ende entgegen.

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Der Autor dieses Textes ist der Schriftsteller und Diplomat Guillermo Erades. Er hat einige Zeit in Russland gearbeitet, kennt sich gut mit der russischen Literatur aus, ist Tschechow-Fan und Autor von Back to Moscow. Diese Ansicht ist also nicht ganz außen vor. Andererseits, wie kann man über russische Literaturheldinnen schreiben, ohne die russischen Klassiker zu kennen?

Guillermo erklärt seine Wahl der Charaktere in keiner Weise. Meiner Meinung nach ist die Abwesenheit von Prinzessin Mary oder „arme Liza“ (die übrigens früher als Puschkins Tatyana geschrieben wurde) und Katerina Kabanova (aus Ostroskys Thunderstorm) überraschend. Mir scheint, dass diese russischen Literaturheldinnen bei uns bekannter sind als Liza Kalitina oder Olga Semyonova. Dies ist jedoch meine subjektive Meinung. Wen würden Sie dieser Liste hinzufügen?

Frauenbilder in der Literatur des 19. Jahrhunderts.

Literatur ist die Quelle, aus der wir Leser Informationen über eine bestimmte Epoche beziehen. Werke des 18. Jahrhunderts - Anfang des 19. Jahrhunderts geben uns die Möglichkeit, das Bild der russischen Gesellschaft, das in einem der interessantesten Momente ihrer Entwicklung aufgenommen wurde, anschaulich und farbenfroh wiederzugeben.

Meiner Meinung nach ist die russische klassische Literatur so reich und vielfältig, dass sie uns über jedes Problem erzählen kann, das heute noch relevant ist.

Wie viele Werke gibt es in der russischen Literatur, die über das Schicksal von Frauen erzählen? Das ist "Svetlana" V.A. Schukowski,
"Unterholz" D.I. Fonvizin, "Weh dem Witz" A.S. Griboedova, "Evgeny
Onegin" A.S. Puschkin. Die Heldinnen dieser Werke lebten ungefähr zur gleichen Zeit und befanden sich in denselben Umständen. Sofia, Nichte
Staroduma aus der Komödie "Undergrowth", Sofya Famusova aus dem Stück "Woe from Wit", Tatyana Larina aus dem Roman "Eugene Onegin" ... und dies ist keine vollständige Liste von Heldinnen, mit denen die besten Seiten der russischen klassischen Literatur sind damit verbundenen.
Als ich diese Werke im Literaturunterricht studierte, begann ich immer öfter über den weiblichen Anteil dieser Mädchen nachzudenken. Früher schien mir ihr Leben voller etwas Ungewöhnlichem, Mysteriösem, aber mit der Zeit begann ich zu verstehen, dass hier nichts Mysteriöses ist, sie sind gewöhnliche, weltliche Damen mit ihren eigenen Problemen und Mängeln. Aber nichts passiert so einfach, und egal wie einfach sie sind, jeder von ihnen hat seine eigenen Eigenschaften, Qualitäten, für die sie geschätzt und respektiert werden sollten. Und deshalb interessierte mich das Thema des Frauenschicksals, das in den Werken von Dichtern und Schriftstellern des 18. Jahrhunderts angesiedelt ist. - Anfang des 19. Jahrhunderts
Einige Autoren, die ihre Kreationen schufen, versuchten, weibliche Schönheit und Charme zu zeigen, indem sie über ihr „süßes Ideal“ einer Frau sprachen.
Andere sprachen von Weiblichkeit, spiritueller Reinheit, Aufrichtigkeit, Charakterstärke.

Die berühmtesten sind meiner Meinung nach Sofia Famusova aus dem Stück
ALS. Griboyedov "Wehe aus Wit" und Tatyana Larina aus dem Roman von A.S. Puschkin
„Eugen Onegin“.

Um sie besser zu verstehen, um die Tiefe ihres Charakters zu erkennen, nahm ich die Forschungsarbeit auf. Immerhin sind diese Heldinnen uns heute etwas ähnlich. Wir bemühen uns auch, die Antwort auf die ewige Frage zu finden: "Was ist Liebe?" Auch wir wollen dieses Gefühl verstehen, wir wollen lieben und geliebt werden, aber gleichzeitig unsere Wahl bewusst treffen, ohne unsere eigene Würde zu verlieren.

Ich glaube, dass es viele Gemeinsamkeiten zwischen Sofia Famusova und Tatyana Larina gibt. Sie lebten ungefähr in der gleichen Zeit, als Frauen zu Hause bleiben und Kinder großziehen sollten, und nur weil sie adlige Frauen waren, kümmerten sich die Eltern um die Erziehung ihrer Töchter, aber das konnte nur bestenfalls sein.

Einer ist im Dorf aufgewachsen und kommt dann nach Moskau. Der andere wohnt drin
Moskau wird dann aber aller Voraussicht nach für einige Zeit auf dem Lande sein. Und sie lesen wahrscheinlich die gleichen Bücher. Für Vater
Sophia in den Büchern ist alles Böse. Und Sophia ist damit aufgewachsen. Höchstwahrscheinlich waren es diejenigen, die der "jungen Landfrau", Puschkin, zur Verfügung standen
Tatjana - Richardson, Rousseau, de Stael.
Sophia wuchs im Haus ihres Vaters Pavel Afanasyevich Famusov auf und verlor ihre Mutter im Kindesalter. Sie wurde von Madame Rosier erzogen, die ihre Gouvernante war. Sofia erhielt eine gute Ausbildung

„Wir nehmen die Landstreicher und ins Haus und mit Tickets,

Unseren Töchtern alles beizubringen, alles…“, sagte Famusov.
Mit siebzehn Jahren „blühte sie bezaubernd auf“, wie der bewundernde Chatsky über sie sagt, sondern zeigte auch eine beneidenswerte Meinungsfreiheit, undenkbar für Menschen wie Molchalin oder gar ihren Vater.
Eine wichtige Rolle spielt bei ihr jene Unmittelbarkeit, die Unberührtheit ihres Wesens, die es Goncharov ermöglichte, Griboyedovs Heldin Puschkins Tatjana Larina näher zu bringen: „.
Aber es gibt auch einen wesentlichen Unterschied. Tatjana ist nicht nur selbst die Idealfigur einer Russin, wie ihn sich der Autor des Romans vorgestellt hat
„Eugen Onegin“. Sie liebt eine herausragende Person, die ihr in einer Reihe von Eigenschaften würdig ist.
Sophias Auserwählte ist leider anders. Deshalb müssen wir ihr Verhalten, ihren Mut, der diese Auserwählte so sehr erschreckt, anders bewerten.
Goncharov verglich Tatjana und Sophia und schrieb: „Der große Unterschied besteht nicht zwischen ihr und Tatjana, sondern zwischen Onegin und Molchalin. Sophias Wahl empfiehlt sie natürlich nicht, aber Tatyanas Wahl war auch zufällig ... ".
Aber er bemerkte auch weiter, dass „nicht die Unmoral“ (aber natürlich nicht „Gott“) sie zu Molchalin „gebracht“ habe. Aber einfach "der Wunsch, einen geliebten Menschen zu bevormunden, arm, bescheiden, der es nicht wagt, seine Augen zu ihr zu erheben, - ihn zu sich selbst zu erheben, in seinen Kreis, um ihm Familienrechte zu geben." Goncharov glaubt das.

Wir verstehen ihren Charakter nicht. In ihrem Verhalten und ihren Stimmungen besteht ein Widerspruch zwischen einem nüchternen Geist und sentimentalen Erfahrungen.

Trotz der Tatsache, dass sie von „einem dummen Vater und einer Art Madam“ erzogen wurde, widerspricht ihr Ideal den Regeln der Famus-Gesellschaft. Es ist zwar unter dem Einfluss „französischer Bücher“ entstanden, aber in ihm spürt man den Wunsch nach einer eigenständigen Wahl der eigenen Liebe und des eigenen Schicksals, bereitet die Auseinandersetzung mit dem Schicksal vor. Sophia ist bereit, ihre Liebe zu schützen – allerdings mit den Methoden der Gesellschaft, die sie großgezogen hat: Betrug und Klatsch.
Dies manifestiert sich in Bezug auf Chatsky. Sie verbreitet ein Gerücht, dass Chatsky verrückt geworden ist und versucht, sich an ihm zu rächen.

Ach Chatsky! Du liebst es, alle in Narren zu verkleiden,

Fühlen Sie sich frei, es selbst anzuprobieren.
Sofya verbirgt ihre Entfremdung und dann ihre Feindseligkeit ihm gegenüber nicht, obwohl sie versteht, dass es ihr „das Leben leichter machen würde“, wenn sie mit diesem scharfen Beobachter ihres Verhaltens so tun würde. Sie offenbart ihm sogar, ohne sich zu verstellen, ihre Sympathie für Molchalin, gesteht vertrauensvoll und direkt:

Ich habe es nicht versucht, Gott hat uns zusammengeführt.

des wunderbarsten Anwesens

Er ist schließlich: gefügig, bescheiden, ruhig,

Kein Schatten der Sorge auf deinem Gesicht

Und es gibt keine Missetaten in der Seele;

Fremde und aufs Geratewohl schneidet nicht,-

Deshalb liebe ich ihn.
Sophia lebt nur von der Liebe, die niedrige und abhängige Stellung Molchalins scheint ihre Anziehungskraft auf ihn sogar noch zu steigern. Ihr Gefühl ist ernst, es gibt ihr den Mut, keine Angst vor den Meinungen der Welt zu haben und gegen alle Normen und Traditionen ihres Umfelds zu verstoßen.

Was ist mein Gerücht? Wer urteilen will...

Was bin ich für wen? Vor ihnen? Für das ganze Universum?

Lustig? - lass sie scherzen; nervig? - Lassen Sie sie schimpfen.
Sie trifft ihre Wahl selbst und schämt sich nicht, verbirgt sie fast nicht.

Molchalin! Wie unversehrt blieb mein Geist!

Schließlich weißt du, wie lieb mir dein Leben ist!

V. G. Belinsky bemerkt in Bezug auf Sophia: „In ihr steckt eine Art Charakterenergie: Sie gab sich einem Mann hin, der weder von Reichtum noch von seinem Adel verführt wurde, mit einem Wort, nicht durch Berechnung, sondern weiter im Gegenteil, auch nicht durch Berechnung ... ". In der Tat ist es etwas verdächtig, dass ein Mädchen adeliger Herkunft ihre Aufmerksamkeit nicht auf eine Jugendfreundin richtet, die sie besser kennen sollte, sondern auf eine Dienerin, deren Haupttalente List und Anpassungsfähigkeit sind.
Aber nachdem Sophia erfahren hat, was Molchalin ihr angetan hat, weist sie ihn mit Verachtung zurück, befiehlt, morgen das Haus zu verlassen, andernfalls droht sie, ihrem Vater alles zu offenbaren.

Lass mich in Ruhe, sage ich jetzt

Ich werde jeden im Haus mit einem Schrei wecken,

Und ich werde mich und dich zerstören.

Seitdem kenne ich dich nicht mehr.

Vorwürfe, Klagen, meine Tränen

Wage es nicht zu erwarten, du bist sie nicht wert;
Sophia schätzt den Verstand, die Hingabe und den Respekt für Menschen in einer Person und verursacht Mitleid mit sich selbst, weil sie sich in Molchalin grausam geirrt hat.
Und dieser Fehler versetzt ihr einen schweren Schlag.

Als K.A. Polevoy: „Sophia ist ein notwendiges Gesicht des Stücks, in dem Sie die moderne Gesellschaft sehen.“ Sie ist sozusagen die Anfangsphase der zukünftigen heimtückischen, blasphemischen, unsensiblen Khlestovs, Khryumins, Tugoukhovskys, die natürlich einmal waren Sophias, aber der moralischen und geistigen Erziehung beraubt, wurden zu Klatschmäulern und Zerstörern ihrer jungen Töchter, Enkelinnen und Nichten.“ Der Geist und die Seele, immer müßig und eingetaucht in unbedeutenden Klatsch und Prahlerei des Lebens, die nur durch Abendessen und Bälle gekennzeichnet sind, müssen sicherlich die Früchte tragen, die sie gesammelt haben
Famusov am Ende der Komödie“, kam K.A. zu diesem Schluss. Polevoy in seinem Sophia gewidmeten Artikel.
Aber Sophia ist nicht wie sie, sie ist viel klüger als ihre Altersgenossen, sie fühlt sie subtiler. Sie ist zu sensibel. Sie hat die starken Neigungen einer bemerkenswerten Natur, einen lebhaften Geist, leidenschaftliche und feminine Weichheit ... "Sie verbirgt etwas Eigenes im Schatten, heiß, zart, sogar verträumt", sagte A.I. Goncharov. Sophia mag keine leere Klugheit, Witz und Verleumdung, die die Menschen des 19. Jahrhunderts auszeichneten.
Daher kann sie Chatsky nicht verstehen: Auch seine gnadenlosen Witze verweist sie auf böses Reden.
Sophia tut mir aufrichtig leid: Sie wurde mit ihrem lebhaften Geist und ihrer Selbstlosigkeit Opfer einer Gesellschaft, in der Heuchelei und Eigennutz vorherrschen und echte Gefühle herabgesetzt werden. Ihre Lektion ist meine Lektion im Leben. Sie erlag dem Einfluss der Menschen um sie herum; zeigte Schwäche, was bedeutet, dass Sie sich an Ihre Lebensprinzipien halten und nur engen und treuen Menschen vertrauen müssen, die wirklich gute Ratschläge geben können.
Asien. Goncharov: „Sofya ist eine Mischung aus guten Instinkten mit Lügen, einem lebhaften Geist ohne jeden Hinweis auf Ideen und Überzeugungen, Verwirrung von Konzepten, geistiger und moralischer Blindheit - all dies hat in ihr nicht den Charakter persönlicher Laster, aber erscheint als Gemeinsamkeit ihres Kreises ... "
Und wir wissen nicht, wie das zukünftige Schicksal von Sophia ausgehen wird, aber wir wollen glauben, dass sie in der Lage sein wird, das Beste, was ihr von der Natur gegeben wurde, in sich zu bewahren.
Tatyana Larina ist eine weitere Heldin, deren Schicksal nicht so verlaufen ist, wie sie es sich wünscht. Ihre Liebe war höchstwahrscheinlich tragisch. Obwohl ich nicht glaube, dass Tatjana vom Leben enttäuscht war. Vielleicht war es nur eine Prüfung, die sie mit Würde ertrug.
Tatyana ist ein sehr seltener Name für das 19. Jahrhundert. und vielleicht, wenn er seine Heldin so nennt, A.S. Puschkin betonte bereits die Ungewöhnlichkeit, Besonderheit und Exklusivität ihrer Natur. Verwendung der Partikel NOT und NOR in der Beschreibung
Tatiana, er spricht nicht so sehr darüber, was sie war, sondern darüber, was Tatiana nicht war: gewöhnlich.

„Nicht bei der Schönheit deiner Schwester,

Auch nicht die Frische ihrer rötlichen

Sie würde keine Blicke auf sich ziehen.

Dika, traurig, still,

Wie ein Reh im Wald, schüchtern ...

... Sie wusste nicht, wie man streichelt

An meinen Vater, nicht an meine Mutter;

Ein Kind allein in einer Kinderschar

Ich wollte nicht spielen und springen ...

Nachdenklichkeit und Tagträumerei zeichnen sie unter den Einheimischen aus, sie fühlt sich einsam unter Menschen, die ihre spirituellen Bedürfnisse nicht verstehen können. Ihr Geschmack und ihre Interessen sind uns nicht ganz klar:

... Gruselgeschichten

Im Winter im Dunkel der Nächte

Sie fesselten ihr Herz mehr ...

... Sie liebte es auf dem Balkon

Warnung Morgendämmerung ...

... Romane mochte sie schon früh ...
Tatyanas einzige wirkliche Freude und Unterhaltung waren Bücher: Sie las viel und wahllos.

"Sie verliebte sich in Täuschungen

Und Richardson und Rousseau"
Diese romantischen Buchhelden dienten Tatyana als Beispiel, um das Ideal ihrer Auserwählten zu schaffen. Dasselbe sehen wir bei Sophia.
V.G. Belinsky, der Tatyanas Charakter erklärte, sagte: „Tatyanas ganze innere Welt bestand aus einem Durst nach Liebe; nichts anderes sprach zu ihrer Seele; Ihr Verstand schlief ... Ihre Mädchentage waren mit nichts beschäftigt, sie hatten keine eigene Reihe von Arbeit und Freizeit ... Tatjana, eine wilde Pflanze, die sich völlig selbst überlassen war, erschuf ihr eigenes Leben, in dessen Leere sie lebte das innere Feuer, das sie verschlang, brannte umso widerspenstiger, als ihr der Geist mit nichts beschäftigt ist …“.
Puschkin schreibt ernsthaft und respektvoll über seine Heldin. Er bemerkt ihre Spiritualität, Poesie.

Unter dem Einfluss der Bücher, die sie las, erschafft Tatyana ihre eigene romantische Welt, in deren Mittelpunkt - durch den Willen des Schicksals - Onegin stand, dessen Ungewöhnlichkeit und Tiefe der Persönlichkeit Tatyana sofort spürte. Ich sollte anmerken, dass Onegin und Tatiana viel gemeinsam haben: geistige und moralische Originalität, ein Gefühl der Entfremdung von ihrer Umgebung und manchmal ein akutes Gefühl der Einsamkeit. Aber wenn Puschkin Onegin gegenüber ambivalent ist, dann
Tatyana - mit offener Sympathie. Die Vorstellungen des Dichters über den russischen Nationalcharakter sind mit "liebe Tatiana" verbunden. Puschkin stattete seine Heldin mit einer reichen inneren Welt und spiritueller Reinheit aus:
„mit einer rebellischen Vorstellungskraft, einem lebendigen Geist und Willen und einem eigensinnigen Kopf und einem feurigen und zarten Herzen.“
Kein Wunder, bemerkt der Autor:

Tatjana (Russische Seele,

Ich weiß nicht warum.)

Mit ihrer kalten Schönheit

Ich liebte den russischen Winter...
Sie denkt und fühlt sich wie eine echte Russin. Sie weiß die natürliche Schönheit der Natur zu schätzen. Nicht ohne Grund, als Tanya erfuhr, dass sie nach Moskau geschickt wurde, stand sie mit den ersten Sonnenstrahlen auf und eilte zu den Feldern:

"Tut mir leid, friedliche Täler,

Und ihr, vertraute Bergspitzen,

Und Sie, vertraute Wälder;

Es tut mir leid, himmlische Schönheit,

Entschuldigung, fröhliche Natur;
Die Natur hat einen großen Einfluss auf sie. Dank ihr brach Tatjana nicht zusammen, sie hielt den Schmerzen stand, die Onegin ihr zufügte.
ALS. Puschkin betont die spirituelle Verbindung eines Mädchens, das in einem Provinzgut aufgewachsen ist, mit der Lebensweise, dem Glauben und der Folklore der Menschen.

"Tatjana hat den Legenden geglaubt

gemeinsames Volksaltertum,

Und Träume und Kartenwahrsagen,

Und die Vorhersagen des Mondes.

Sie wurde durch Zeichen gestört; "

Dies wird auch durch Tatyanas Traum belegt, er spricht von ihrer Natürlichkeit, Ehrlichkeit, Aufrichtigkeit, dem Folk, der Folklore-Wahrnehmung der Welt ist ihr so ​​nahe.

Und denken Sie an Sophia: Sie redet schließlich auch über Schlaf. Und hier zum ersten Mal
Sophia nannte jene Eigenschaften ihrer Persönlichkeit, die so hoch geschätzt wurden
Goncharov. Sophias Traum ist wichtig, um ihren Charakter zu verstehen, wie wichtig Schlaf ist
Tatyana Larina, um den Charakter von Puschkins Heldin zu verstehen, obwohl
Tatsächlich träumt Tatyana ihren Traum, und Sofya erfindet einen Traum, um ihren Vater zu täuschen.

Plötzlich ein netter Mensch, einer von denen wir

Wir werden sehen - als würden wir uns seit einem Jahrhundert kennen,

Kam mit mir hierher; und einschmeichelnd und schlau,

Aber schüchtern ... Sie wissen, wer in Armut geboren wurde ...

Tatjana träumte in ihrem Traum von Onegin. "Sie hat es unter den Gästen herausgefunden

Der ihr süß und schrecklich ist,

Der Held unseres Romans!
Wie von V.G. Belinsky in seinem Artikel: Tatyana - „Diese wunderbare Kombination aus groben, vulgären Vorurteilen mit einer Leidenschaft für französische Bücher und mit Respekt vor der tiefgründigen Arbeit von Martyn Zadeka ist nur bei einer russischen Frau möglich ...
... Und plötzlich taucht Onegin auf. Er ist vollständig von Mysterien umgeben: seine Aristokratie, seine unbestreitbare Überlegenheit über all diese ruhige und vulgäre Welt ... konnte Tatianas Fantasie nicht beeinträchtigen. Verständnisvoll beschreibt Puschkin, wie in Tatjana das Gefühl der Liebe erwacht:

Lange Zeit ihre Fantasie

Brennend vor Trauer und Sehnsucht,

Alkalo tödliche Nahrung;

Langherzige Mattigkeit

Es drückte ihre junge Brust;

Die Seele wartete ... auf jemanden,

Und wartete ... Augen geöffnet;

Sie sagte, er ist es!

Interesse ist eine Kombination von jemandem. Kann man einfach auf jemanden warten? Aber Tatjana wartete, und wahrscheinlich verliebte sie sich deshalb in einen Mann, ohne ihn zu kennen. Sie wusste nur, dass Eugene nicht wie alle anderen war - das reicht aus, um sich zu interessieren und sich dann zu verlieben. Sie wusste sehr wenig über das Leben, die Menschen und sogar sich selbst. „Für Tatyana gab es keinen echten Onegin, den sie weder verstehen noch kennen konnte; deshalb musste sie ihm einen Sinn geben, entlehnt aus einem Buch und nicht aus dem Leben, weil das Leben
Auch Tatjana konnte weder verstehen noch wissen “, sagte V.G. Belinsky
Aber ihre Liebe ist ein echtes, tolles Gefühl, egal wie es aus Büchern entlehnt ist. Sie liebte von ganzem Herzen, mit ganzer Seele gab sie sich diesem Gefühl hin. Mit welcher Aufrichtigkeit schrieb sie einen Brief an Onegin, und obwohl sie die erste war, die ihre Liebe erklärte, die erste, die einen riskanten Schritt unternahm, der in der Gesellschaft absolut nicht akzeptiert wurde.
Tatjanas Brief ist ein Impuls, eine Verwirrung, Leidenschaft, Sehnsucht, ein Traum, und gleichzeitig ist alles authentisch. Es wurde von einem russischen Mädchen geschrieben, unerfahren, zärtlich und einsam, sensibel und schüchtern.
Eine solche Tat verdient nur Respekt. Schließlich ist es auch in unserer Zeit nicht üblich, dass ein Mädchen die erste ist, die ihre Liebe öffnet.
Aber die Zeit vergeht, Tatyana ist verheiratet, obwohl ihre erste Liebe immer noch in ihrem Herzen lebt. Aber sie bleibt ihrer Pflicht treu. Bei dem Treffen sagt sie zu Onegin:

„Ich liebe dich (warum lügen?),

Aber ich bin einem anderen gegeben;

Ich werde ihm für immer treu sein.
Und jetzt, in unserer Zeit, sucht jeder junge Mann seine ideale Frau. Und ich denke, dass dieses Ideal für viele mit Tatiana verbunden ist
Larina, weil sie die Eigenschaften vereint, die eine Frau schön machen. Jahre vergehen, Menschen ändern sich, soziale Bedingungen, ästhetische Prinzipien, aber jene spirituellen Qualitäten, die das „süße Ideal“ des großen russischen Dichters A. S. Puschkin besitzt, werden immer geehrt.

Ich fasse zusammen, was ich gesagt habe, und kehre zum Vergleich von Tatjana zurück
Larina und Sofia Famusova.

Für die Leser ist Tatyana zu einem Ideal geworden, dem man folgen kann. Ein überzeugendes, psychologisch wahrheitsgetreues Bild eines russischen Mädchens, still und traurig, schüchtern und gleichzeitig entschlossen, aufrichtig in ihren Gefühlen.
Und Sophia ist ein Beispiel für ein junges Mädchen, in dem Naivität und Heuchelei, Liebeshunger und gesellschaftliche und erzieherische Hindernisse kämpfen.
Die Heldin von Puschkins Roman durchläuft einen bedeutenden und sehr wichtigen Abschnitt ihres Lebens und erscheint vor uns als eine vom Autor entwickelte, vollendete Figur. Die Heldin von Griboyedovs Stück erhält tatsächlich nur die erste grausame Lektion. Sie wird zu Beginn jener Prüfungen dargestellt, die ihr zufallen. Daher ist Sophia eine Figur, die erst in Zukunft "bis zum Ende" weiterentwickelt und enthüllt werden kann.

Während ich mich mit diesem Thema befasste, wurde mir klar, wie schwierig es für Frauen war, ihre Wahl zu treffen, sie hatten keine Sonderrechte, also berücksichtigte niemand ihre Meinung. Und wie wir, wie sich herausstellt, glücklicher sind als sie.
Schließlich stehen uns im 21. Jahrhundert alle Wege und Wege offen. Aber wie wichtig ist es, bei der Auswahl keinen Fehler zu machen und sich selbst zu retten. Das hilft uns natürlich und
Sofia Famusova und Tatyana Larina.

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