Vadim eilenkrig Privatleben seine Freundin. Vadim Eilenkrig: „Entweder ich werde stark sein oder ich werde sterben

27. Oktober ein Jazz-Trompeter präsentiert ein Programm auf der Bühne des Svetlanov-Saales des MMDM Hallo Ludwig!- Konzert zum Gedenken an den Trompeter und Sänger Louis Armstrong(1901-1971). Vadim Eilenkrig sprach im Interview mit Jazz.Ru darüber, was das Publikum an diesem Abend erwartet, darüber, seinen eigenen Weg in der Musik zu finden und über die wichtigsten Eigenschaften eines starken Performers.

Vadim, wie kam es zu der Idee eines so großen Konzerts und warum Armstrong? Das Jahr ist für ihn schließlich gar kein Jubiläum.

Und warum 100 Jahre warten, um einem wunderbaren Musiker Tribut zu zollen? ( lächelnd) Ich habe lange über ein Widmungskonzert für einen der großen Trompeter nachgedacht. Das Konzert, das, wie wir nun hoffen, das erste eines Zyklus dieser Art sein wird – schließlich gibt es viele Legenden, die den Jazz unnachahmlich geprägt haben. Und Sie müssen natürlich mit der wichtigsten Kennzahl beginnen. Schließlich gelang es Louis Armstrong nicht nur, dieses Musikgenre bekannt zu machen, sondern auch die melodische Sprache des Jazz selbst zu entwickeln. Das ist selten: Die überwiegende Mehrheit der Musiker entwickelt sich entweder in die Breite oder in die Tiefe. Ich gehöre definitiv zum ersten Typ. Armstrong war in allem gut, und das möchten wir in unserer „Widmung“ am 27. Oktober widerspiegeln.

Wer wird heute Abend die Bühne im Svetlanov-Saal betreten? Außer dir, der, wie ich es verstehe, Armstrong mit seiner Pfeife verkörpert ...

Unsere Starstimmen werden dem Moskauer Publikum bekannt sein Alan Harris, vom Magazin als bester Jazzsänger des Jahres 2015 ausgezeichnet niedergeschlagen, und der charmanteste Solist der beliebten Clubgruppe Gabin, ohne die eine hochkarätige Zusammenstellung heute nicht bestehen kann, Lucie Campeti. Und wenn ich versuche, mich für ein paar Stunden in Armstrong zu verwandeln, dann wird sie unsere Ella Fitzgerald ( lacht). Und ein Tubist wird die Bühne betreten Nikita Butenko ist ein wunderbarer Musiker und Mensch. Er ist für einen Moment der Hauptmann der russischen Armee! Wir haben uns beim Aquajazz-Festival kennengelernt. Dank der Beteiligung der Tuba hört das Publikum mehrere Nummern echten modernen New Orleans Funky Jazz.

Und warum unterscheidet sich New Orleans so auffallend von allen anderen?

Jams in New Orleans waren voll von Musikern, einschließlich Trompetern. Die Trompete ist ein komplexes Instrument, das neben Talent auch eine tadellose Beherrschung der Spieltechnik erfordert, weshalb Trompeter heute Mangelware sind. Trotzdem schreiben wir gerade die Partituren für fünf Trompeten, und das Publikum wartet auf ein unvergessliches Spektakel und einen einzigartigen Sound der Band. Dies ist meinerseits unter anderem auch ein Antrag der Schule meines Lehrers Eugenia Savina lebt und eine neue Generation junger, sehr starker Trompeter großgezogen hat.

Ich weiß, dass Sie als Erwachsene zu Savin gekommen sind, damals eigentlich als ehemaliger Musiker - also nach einer langen Pause, während die Trompete nicht einmal einen Tag ohne Probe aushält. Wie hat er es geschafft, Sie nicht nur in den Beruf zurückzubringen, sondern in die erste Liga?

Nicht nur, um zurückzukehren, sondern um Ihnen beizubringen, gemäß Ihrer einzigartigen Technik zu spielen. Menschen, die bereits von allen verlassen worden waren, kamen zu ihm, und er gab ihnen den Beruf zurück. Das war seine Stärke. Leider wurde das von Evgeny Alexandrovich geschriebene Lehrbuch einmal in die „menschliche“ Sprache übersetzt und verlor etwas an Bedeutung, daher versuche ich, meinen Schülern an der Akademie zu vermitteln, was er mir beigebracht hat.

Bist du ein strenger Lehrer?

Auf die Gefahr hin, wie ein kleiner Tyrann zu klingen, sage ich jedem neuen Studenten: "Überzeugen Sie mich, dass Sie bei mir studieren wollen." Savin hat mir einmal fast dasselbe erzählt, obwohl ich bereits mit einem Diplom zu ihm kam. Meine Position ist einfach: Wenn Studenten zu mir kommen, müssen sie motiviert sein. Das Ergebnis - absolut alles klingt für mich! Und ob sie Stars werden oder nicht, hängt vom Grad der Begabung ab. Ich gebe Handwerk.

Fördern Sie auch die begabtesten Absolventen?

Mein Vater, der Saxophonist Simon Eilenkrig, sagte einmal: „Kann ich empfehlen. Aber ich kann nicht für dich spielen." Also ich kann nur vorschlagen oder lenken, aber jeder findet sich. Natürlich empfehle ich einige von ihnen Orchestern und Ensembles, wo sie ihre Reise beginnen, so wie ich einst in Igor Butmans Orchester begonnen habe. Gute Trompeter werden immer gebraucht, und jeder meiner Kollegen versucht, dieses Instrument populärer zu machen. Vielleicht nimmt ja jemand sein Kind mit in den Trompetenunterricht, und junge Leute wollen weiter musizieren, um eines Tages mit uns auf die Bühne zu kommen.

Eltern verstehen, dass die Pfeife schwer zu blasen ist, also führen sie die Kinder zum Saxophon. Warum können wir nicht einfach den Widerstand der Atmosphäre reduzieren, um es angenehmer zu machen, den Sound zu spielen?

Und warum können Sie nicht das Gewicht des Riegels reduzieren und den gleichen Effekt erzielen? (lacht). Ja, jetzt ist alles da, zum Beispiel Mundstücke, in die man leichter hineinpusten kann. Aber Sie müssen verstehen, dass Sie, wenn Sie Ihre körperlichen Anstrengungen erleichtern, zumindest die Schönheit des Timbres bezahlen, denn je schwerer das Instrument ist, desto interessanter, satter und einzigartiger ist der Klang. Außerdem, wenn der Trompeter richtig atmet, sich nicht in die Kehle kneift, auf die Artikulation achtet, also nicht „für die Gesundheit spielt“, seine letzte Kraft aufwendet, dann klingt er großartig und fühlt sich gut an. Die Hauptsache ist also, zu einem professionellen Mentor zu gelangen. Und natürlich das Instrument lieben.

Für die Bühne reicht das allerdings nicht.

Hier brauchen wir eine Verschmelzung von Qualitäten. Erstens Professionalität - der Darsteller sollte keine Schwachstellen haben. Zweitens Kunstfertigkeit - ohne sie sind Sie für die Öffentlichkeit nicht interessant und das Spiel leidet darunter. Leider gelingt es nicht immer, diese beiden Bereiche zu vereinen, aber so ist es: Ein Künstler ohne eigenes Instrument wird auf der Musikbühne zum Clown und ein Musiker ohne Artistik zum Sideman. Obwohl, wer würde die Stars kennen, wenn nicht eine riesige Anzahl professioneller Sidemen dahinter stünde! Es gibt einen dritten Punkt: die menschliche Offenheit. Dieses Thema beschäftigt mich in letzter Zeit. Ich dachte immer, dass ich ein geselliger Mensch bin, der Gesellschaft braucht. Und plötzlich entdeckte ich, dass es nicht so viele Menschen gibt, bei denen ich aufhöre, die Zeit im Auge zu behalten. Als würde eine Art Feder zusammengedrückt: Lauf! Außerdem kann es sein, dass enge Freunde in der Nähe sind und ich plötzlich den Wunsch habe, allein zu sein.

Das ist meiner Meinung nach völlig normal: Wir müssen unsere eigene Energie wiederherstellen. Außerdem sind Sie eine Person des öffentlichen Lebens, Sie haben sogar die Big Jazz-Sendung im Fernsehen moderiert. War es übrigens schwierig, im Rahmen zu arbeiten?

Nur am Anfang, aber ich hatte schnell den Dreh raus. Ich war schon lange bereit für eine solche Rolle, aber ich bin nicht mit der Bitte, mich zu nehmen, auf Fernsehsendern herumgelaufen, sondern habe auf ein Angebot gewartet, das für alle passt. Mein bisheriges Leben – Musik und Sport treiben, Bücher lesen, mit interessanten Menschen kommunizieren, Konzerte und Firmenevents veranstalten – ist zu einer Alternative zur Arbeit im Fernsehen geworden, die es noch nicht gab. Außerdem interessierte mich sehr, was ich auf dem Kultura-Kanal zu tun hatte, und infolgedessen schätzte sein Chefredakteur Sergey Shumakov unsere Arbeit sehr. Ja, viele Jazzmusiker standen der Show ambivalent gegenüber, aber ich bin mir sicher, dass es eine gute Möglichkeit war, die Kunst des Jazz den Massen nahe zu bringen. Ein schönes und helles Spektakel hat sicherlich unser Ansehen erhöht.

Im Studio des Programms Big Jazz, 2013: Moderatoren Alla Sigalova und Vadim Eilenkrig (Foto © Kirill Moshkov, Jazz.Ru)

Das Prestige der Jazzmusiker?

Ja, obwohl ich in letzter Zeit versuche, mich einfacher als Musiker zu positionieren, ohne das Präfix „Jazz“. Ich gestehe, ich könnte mich nicht rasend und fanatisch in einen ernsthaften Bebop verlieben. Ich höre mir diese Platten gerne an, aber ich wollte nie wie John Coltrane oder Woody Shaw spielen. Natürlich gibt es Techniken, die man einfach beherrschen muss. Als ich Teil von Igor Butmans Band war, musste ich diesen Stil anwenden und zumindest auf minimale Improvisation zurückgreifen, um mit den besten Musikern des Landes auf Augenhöhe zu spielen, aber meine Musik ist immer noch ein bisschen anders. Übrigens war es Butman, der mir auf dieses Bekenntnis antwortete: „Schäme dich nicht dafür, dass du andere Musik magst!“ - und dadurch meine Meinung geändert, dank ihm für seine Unterstützung.

Wie ist deine Musik?

Der, der immer im Trend ist - Funk und Soul. Mit anderen Worten, ich möchte an der Schnittstelle zwischen Klassik, Jazz und Popmusik spielen. Sie hat eine dünne und ziemlich tiefe Tonleiter, die ein hohes Maß an Beherrschung des Instruments erfordert: Hier müssen Sie perfekt klingen und intonieren, um ein einzigartiges Timbre zu haben. Und auch - ein starker Performer zu sein: Wenn vielen Jazzmusikern oft ein paar Tritte, Rauheiten verziehen werden, dann sind sie es in diesem Genre nicht.

Und was hörst du für dich selbst, für die Seele?

Im Auto und zu Hause bevorzuge ich Jazz, im Fitnessstudio aber ausschließlich Funk: Was die da aus den Lautsprechern klingen lassen, ist einfach ungeheuerlich. Ich setze meine Kopfhörer auf und schalte das funky Radio ein. Obwohl Stile und Genres für mich im Großen und Ganzen nicht von grundlegender Bedeutung sind: Wir suchen zunächst einmal nach einer melodischen Sprache, die uns nahe steht. Auch die Energie des Darstellers ist sehr wichtig: Manche haben einfach mehr davon, andere weniger. Wir mögen es, wenn die Musik mit tierischer Energie zerquetscht wird: Wenn wir, sagen wir, über Gesang sprechen, bevorzugt man in Russland eher „große“, starke Stimmen. Ich höre verschiedene. Gleiches gilt für das Instrumental. Für mich ist das Wichtigste in der Kunst die Aufrichtigkeit: Lügen und Lügen sind immer zu spüren.

Allerdings auch mangelnde Bildung.

Zweifellos. Um ein interessanter Musiker zu sein, muss man Bücher lesen, gute Filme schauen und ins Theater gehen, einen Sinn für Schönheit in sich entwickeln. Ein Mensch kann Schönheit nicht nur auf der Bühne schaffen, wenn alles, womit er sich im Leben umgibt, schrecklicher Horror ist.

Kommen wir zurück zum Konzert. Wer hilft dir? Wahrscheinlich das Label von Igor Butman, unter dessen Fittichen wir jetzt sogar mit euch sprechen.

Sicherlich, IBMG hilft, - vor allem Ressourcen. Obwohl ich nicht wirklich verstehe, wann Musiker erwarten, dass das Label alle ihre Probleme löst - meiner Meinung nach sollten sie selbst auf Ideen kommen. Okay, die Firma hat dir eine Platte gegeben, warum also auch dafür Werbung fordern? Machen Sie Ihre eigene Tour! Ja, viele Kreative wissen nicht, wie sie ihr Produkt verkaufen sollen, und das ist normal. Sie müssen also jemanden finden, der es kann. Suche dir Gleichgesinnte, auch das ist Arbeit! Ich fand: Mit mir arbeitet ein wunderbarer Regisseur Sergej Grischtschkin, ein sehr kreativer Mensch mit einem Abgrund an kreativen Ideen, einem erstaunlichen Geschmackssinn und gleichzeitig äußerst anständig und intelligent. Es gibt die Meinung, dass der Regisseur hart und gerissen sein sollte, aber ich verdiene lieber etwas weniger Geld - und das ist keine Tatsache! - als mich mit unangenehmen Menschen zu umgeben. Wir sind so kurz in diesem Körper, dass wir unser seelisches Gleichgewicht schützen müssen! Deshalb habe ich das, was Negativität bringt, aus meinem Leben ausgeschlossen. Saxophonist bei mir Dmitri Mospan, der gerade die Endnoten für das kommende Konzert malt. Diese Jungs und die Leute, die ich ganz am Anfang des Gesprächs erwähnt habe – sie sind die wichtigsten Schöpfer, Inspiratoren und Assistenten bei der Vorbereitung des Konzerts.

Es sieht so aus, als hättest du an alles gedacht. Freuen Sie sich auf eine interessante Show!

Wir werden Sie nicht enttäuschen! Es ist ein bisschen schade, dass wir keine Zeit hatten, eine Aufzeichnung für das Event zu machen, aber andererseits, wozu die Eile? Lass uns spielen, das Programm ausführen - und es aufschreiben. Die Trackliste des Konzerts ist fertig, es gibt Originalarrangements; Es stellte sich als erfolgreiches Programm heraus, das in ganz Russland durchgeführt werden kann. Und wenn das Thema Armstrong komplett erschöpft ist, dann entscheiden wir, wer als nächstes dran ist: Chet Baker, Freddie Hubbard, Randy Brecker? Mal sehen, aber vorerst warten wir am 27. Oktober im Haus der Musik auf alle, und es lebe der große Louis!

VIDEO: Wadim Eilenkrig

Sehr bald wird der Club "Durov" ein Konzert des Trompetenquintetts veranstalten Wadim Eilenkrig- der bemerkenswerteste russische Jazzmusiker, der führende Künstler des Labels Butman Music, "Russian Chris Botti". Außerdem taucht das Wort „auffällig“ hier in unterschiedlichen Bedeutungen auf – der Musiker spielt helle und abwechslungsreiche Musik und hat einen beneidenswerten, kraftvollen Körperbau.

In der Aufnahme von Eilenkriegs vorheriger Scheibe „Der Schatten deines Lächelns“ schrieb Musik, einschließlich Nikolai Levinovsky, und unter den Musikern waren Mitglieder des berühmten Ensembles Die Brecker-Brüder- Gitarrist Hyrum Bullock, Bassist Will Lee, Schlagzeuger Chris Parker, Trompeter und auf dem Album - Sänger Randy Brekker und Keyboarder David Garfield.

Anlass und Gesprächsthema mit Eilenkrieg war sein neues, gerade erschienenes Album, ganz einfach genannt: "Eilenkönig"- seine Präsentation findet während des Konzerts statt. An der Aufnahme der CD war wieder eine Konstellation von Virtuosen beteiligt. Unter ihnen sind amerikanische Musiker – der Schlagzeuger Virgil Donnaty, der Bassist Doug Shreve, der Sänger Allan Harris, der Gitarrist Mitch Stein und der russische – Pianist Anton Baronin und der Tenorsaxophonist Dmitry Mospan.

Geräusche: Warum hast du dich entschieden, dein neues Album persönlich zu produzieren? Hat dich irgendetwas an der Produktion von Igor Butman, der für deine Debütscheibe verantwortlich war, unzufrieden gemacht?
Wadim Eilenkrig: Igor Butman mag mein erstes Album sehr: er mag Soli, Kompositionen, die er selbst persönlich ausgesucht hat. Ich wollte wirklich ein Album aufnehmen, das mehr von mir hat. Ich bin ein Zweifler, ein Perfektionist in allem. Aber beim Brennen der Disc "Eilkrieg" Ich stieß plötzlich auf ein Problem: Ich schrieb alleine, schrieb bis ins Unendliche und es war niemand in der Nähe, der mir sagen konnte, dass ich aufhören kann, dass genug genug ist. Deshalb habe ich Igor die Parts und Soli gezeigt und mich viel mit ihm beraten.

Geräusche: Ihr Album ist im Stil von "Pop-Jazz" gemacht. Ist das die Hauptrichtung der Stilentwicklung?
Wadim Eilenkrig: Nein, natürlich. Ich bin heute einfach neugierig. Nicht mehr.

Geräusche: Bewerten Sie die Rolle von Butman in der Welt des russischen Jazz. Er wird oft gelobt – stimmt das?
Wadim Eilenkrig A: Das ist die richtige Frage. Doch er wird nicht nur gelobt, sondern von vielen auch kritisiert. Meine persönliche Meinung ist, dass er ein brillanter, herausragender Musiker ist, ein echter Star in jeder Hinsicht, von der Professionalität über die Medien bis hin zur Ausstrahlung. Das Wichtigste ist, was er für den russischen Jazz getan hat. Er erhöhte das Prestige des Jazzmusikers, das Prestige des Berufs selbst. Vor ihm spielten Jazzmusiker 40 Minuten vor dem Hauptprogramm in Restaurants.

Geräusche: Ihr Konzert fand im Svetlanov-Saal des MMDM statt. Macht es für Sie einen Unterschied, in welchem ​​Raum Sie spielen?

Wadim Eilenkrig: Jede Halle hat ihre eigene Energie. Aber in größerem Maße hängt alles vom Publikum ab. Egal ob kleiner Club oder großer Konzertsaal – ich bin der Meinung, dass die Qualität der Musik gleich sein sollte.

Klang: Wirst du für deine Tattoos kritisiert? Wirst du sie immer haben oder ist es eine Hommage an die Mode?
Wadim Eilenkrig: Ja, sie kritisieren. Und oft genug. Aber die meisten Leute mögen sie. Die Hauptkritikerin in dieser Angelegenheit ist meine Mutter. Auf jeden Fall werden mir meine Tattoos für immer bleiben. Schon allein deshalb, weil es unmöglich ist, ein Tattoo dieser Größe zu verkleinern. Ich habe es getan, weil ich es schon sehr lange wollte. Und noch bevor ich sie gemacht habe, habe ich mit ihnen gelebt, ich wusste, dass ich sie haben würde. Das sind meine inneren Gefühle, sie bedeuten mir viel. Damit habe ich mir selbst die Messlatte gesetzt: Wenn Sie mit dem Training aufhören, wird eine Person mit solchen Tätowierungen komisch aussehen. Sie erinnern mich daran, ständig an mir zu arbeiten. Das gilt sowohl für den Körper als auch für die Musik. Und das ist keine Hommage an die Mode. Immerhin habe ich mir das erste Tattoo in einem Alter gemacht, in dem viele Menschen sie schon reduzieren – im Alter von 40 Jahren.

Geräusche: Weckt Ihr Aussehen das Interesse des anderen Geschlechts?
Wadim Eilenkrig: Mein Publikum ist intelligent. In der Nähe des Eingangs ist nachts niemand im Dienst, es passiert nichts Kriminelles, es gibt keine Probleme damit.

Geräusche: Warum hast du dich entschieden, ein Album mit einem internationalen „Team“ zu schreiben?
Wadim Eilenkrig: Es braucht nicht viel Hirn, um mit amerikanischen Musikern eine gute CD aufzunehmen. Deshalb habe ich die meisten und besten russischen Musiker eingeladen.

Geräusche: Wie wählen Sie aus, mit wem Sie zusammenarbeiten?
Wadim Eilenkrig: Ich wurde kürzlich gefragt, warum ich nicht zu den Konzerten meiner Kollegen gehe. Leider gibt es nur wenige Trompeter, die Solokonzerte spielen. Was andere Musiker angeht, wenn ich jemanden mag, lade ich ihn ein, zusammen zu spielen, weil ich mehr Freude daran habe, ihm von der Bühne aus zuzuhören als vom Publikum, wenn ich mit ihm interagiere.

Geräusche: Song, den du geschrieben hast "Kein Platz für Haus" endet im Techno-Stil. Wie wirst du es live spielen? Vielleicht die Aussicht, Jazz in Kombination mit Elektronik zu entwickeln?
Wadim Eilenkrig: Habe noch nicht entschieden, wie wir spielen werden. Sie können eine Imitation von Techno machen, es ist nicht notwendig, einen DJ zu verwenden. Jazz und elektronische Musik kooperieren aktiv. Wenn wir nicht wollen, dass Jazz eine tote Sprache ist, müssen wir uns weiterentwickeln.

Geräusche: Erzählen Sie uns von Ihren Erfahrungen mit der Symbiose von Jazz und Elektronik.
Wadim Eilenkrig: Elektronische Musik ist in Sachen Tiefe nicht so ernst wie Jazz. Aber das bedeutet nicht, dass es einfach ist. Um ein Musikstück zu schaffen, das das Publikum anspricht, braucht man unabhängig vom Stil Talent und Professionalität. Wenn ich jemanden finde, der bereit ist, mein Album zu produzieren, der die Trends in der elektronischen Musik kennt, arbeite ich gerne mit ihm zusammen.

Geräusche: Jazz hat in den letzten Jahrzehnten seine Sexualität und damit auch seine Attraktivität für junge Menschen verloren. Und man nennt Sie das Sexsymbol des russischen Jazz. Was tun in dieser Richtung?
Wadim Eilenkrig: Jazz verliert sich nicht in Sexualität. Es hängt alles von der Ausstrahlung des Darstellers ab. Im Jazz sind die Emotionen hell, sie gehen vom Interpreten zum Publikum, während es bei den Klassikern Grenzen gibt, wie in der Popmusik. Wahrscheinlich vermittelt Rock auch Emotionen, aber vitaler. Jazz ist tiefer. Mit 40 entdeckte ich, dass Sex nicht nur etwas für Zwanzigjährige ist. Ich hoffe, dass ich in 20 Jahren eine ähnliche Entdeckung für mich machen werde (Witz). Damit Jazz bei jungen Leuten beliebt ist, braucht es möglichst viele junge, charismatische Interpreten.

Geräusche: Und wen würden Sie unter den russischen Jazzmusikern der neuen Generation hervorheben?
Wadim Eilenkrig: Das ist der Pianist, der mit mir gearbeitet hat Anton Baronin und Saxophonist Dmitri Mospan. Auch Schlagzeuger Dmitri Sewastjanow, alle Musiker Orchester von Igor Butman, Altsaxophonist Kostja Safjanow, Posaunist Pavel Ovchinnikov, Schlagzeuger Eduard Zizak, mein Kollege ist Trompeter Wladimir Galaktionow und viele andere.

Geräusche: Wie passte Drummer Virgil Donati in Ihr Konzept – bekannt als Interpret eher schwieriger und „lauter“ Musik?
Wadim Eilenkrig: Er passte perfekt hinein. Machte den Ton härter. Er ist ohne Mängel. Erstaunlich technisch, energetisch, mit Wissen. Geräusche: Die Musik von Artemiev ("Zuhause unter Fremden, ein Fremder unter Freunden") und Rimsky-Korsakov ("Flug der Hummel") auf dem Album - eine zufällige Auswahl oder sind sie besondere, wichtige Komponisten für Sie?
Wadim Eilenkrig: Artemiev hat die schönste Trompetenmelodie in Russland geschrieben, die ich kenne. Und wir haben Rimsky-Korsakov zufällig auf dem Crossover-Jazzfestival gespielt. Es war notwendig, etwas an der Kreuzung von Jazz und Klassik zu spielen, Dima Mospan hat ein Arrangement gemacht, es hat gut geklappt, ich habe mich entschieden, es auch auf dem Album zu spielen.

Geräusche: Formulieren Sie Ihr politisches Credo.
Wadim Eilenkrig: Ich bin nicht nur tolerant gegenüber Menschen, die demokratische Ansichten teilen, sondern ich respektiere Menschen, die die Ansichten der politischen Mehrheit vertreten. Meiner Meinung nach ist ein Demokrat eine Person, die die Wahl eines anderen respektiert.

Sie haben in vielen Ländern gespielt, einschließlich der Geburtsstätte des Jazz – den Vereinigten Staaten von Amerika. Wo war es schwieriger aufzutreten? Wo ist das Publikum anspruchsvoller?
Natürlich ist es schwieriger, in Amerika Jazz zu spielen! Wenn man merkt, dass das Publikum zu Konzerten kommt, die Gelegenheit hatten, den größten Musikern zuzuhören, ist das eine sehr große Verantwortung. Ich hatte eine Tournee mit der Bigband von Igor Butman und dem Orchester von Yuri Bashmet, in der wir die symphonische Suite „Scheherazade“ von N.A. Rimsky-Korsakov spielten. Eines der schwierigsten Violinsoli haben wir für Trompete arrangiert, das ohne Orchesterbegleitung gespielt wird. Das Programm fand in den besten Sälen Amerikas statt, wie Chicago Symphony, Boston Symphony, NY Rose Hall. Es war psychologisch nicht einfach, stellen Sie sich vor - Sie sind umgeben von zwei Orchestern, den besten Musikern und einem sehr anspruchsvollen Publikum. Als Wynton Marsalis, der heute beste Jazztrompeter der Welt, zu einem der Konzerte kommen sollte, war ich sehr besorgt! Während meines Studiums an einer Musikschule war er für mich ein Gott. Und ich konnte lange Zeit nicht herausfinden, wie ich mich auf eine solche Aufführung vorbereiten sollte. Aber dann wurde mir eines klar: Auch Marsalis, der ein Gott ist, macht manchmal kleine Fehler in seinem Spiel. Die Trompete ist kein einfaches Instrument, und auch ein Spitzenprofi ist zunächst einmal ein Mensch, kein Überirdischer, und er neigt, wie jeder von uns, zu Fehlern. Und ich habe mir das Recht gegeben, einen Fehler zu machen, denn wenn ich nur darüber nachdenke, wie man ein Stück perfekt spielt, wird es immer noch nicht sehr gut, die Botschaft wird sich ändern - statt Spielfreude wird Angst sein einen Fehler zu machen.

Danach habe ich mich entschieden, so zu spielen, dass mir die Aufführung selbst gefallen hat. Auch wenn es irgendeinen Defekt, eine Rauheit oder einen kleinen Tonbruch gibt und Marsalis es als Profi hört, wird er definitiv verstehen, warum dies passiert ist. Und sobald ich mir dieses Recht gegeben hatte, fing ich an, das Solo perfekt zu spielen. Das ist nun meine Zauberformel, die hilft, sich in allen Lebenslagen psychisch einzustimmen!

Übrigens konnte Winton an diesem Abend nicht kommen, aber mein anderes Idol, Randy Brekker, war bei der Aufführung und zwei Wochen später erhielt ich einen Brief von ihm, in dem solche Zeilen standen: „Hi, Vadim! Ich war bei einem Konzert im Lincoln Center. Beeindruckt. Glückwunsch!".

Dies ist zweifellos eine sehr inspirierende Einschätzung Ihrer Kreativität. Bist du immer nervös, bevor du auf die Bühne gehst? Was hilft dir, damit umzugehen?
Wie ich schon sagte, habe ich eine absolut universelle Lebensformel – „das Recht, einen Fehler zu machen“, die hilft, mit starkem psychischem Druck umzugehen, denn manchmal kann es sehr aufregend sein, ins Fitnessstudio zu gehen, um zu spielen.

Es gibt verschiedene Kategorien von Künstlern, zum Beispiel habe ich immer sehr starke Zweifel an dem, was ich tue, und manchmal beneide ich diejenigen, die sicher sind, dass ihre Arbeit perfekt gemacht ist, sie haben Glück. Ich sage nicht, dass jemand besser oder schlechter ist, aber in der Regel gibt es unter den Musikern diejenigen, die fest wissen, dass sie alles fehlerfrei machen, und es gibt Menschen, die immer nach einer Gelegenheit suchen, etwas zu verbessern und zu wiederholen. In der Kunst bin ich denen näher, die immer ein bisschen unsicher sind, denn meiner Meinung nach hört ein Mensch auf, sich zu hinterfragen, was er tut, er hört bei der allerersten Option auf, die ihm gelungen ist. Ich hingegen bin mit dem Ergebnis nie ganz zufrieden und habe selbst bei der Arbeit an der Platte oft Soli neu eingespielt. Ich zweifle an allem!

Wie lange arbeitest du schon an der Platte?
Während zwei Jahren. Ich sage nicht, dass es perfekt ist, in dieser Hinsicht bin ich sehr kritisch. Nach meinem persönlichen Empfinden hat weder die eine noch die zweite Platte das gewünschte Ideal erreicht. Obwohl sie sagen, dass sie sehr gut und sehr hochwertig geworden sind! Meiner Meinung nach ist die nächste Stufe, wenn Sie aufhören, an sich selbst zu zweifeln, die "Star-Krankheit".

Hatten Sie die „Sternenkrankheit“?
Nein! Ich zweifle die ganze Zeit an mir.

Wie wird Jazz in Russland wahrgenommen? Ist es dem russischen Publikum immer klar?
Jazz gab es in Russland sogar in jenen Jahren, als die offizielle sowjetische Propaganda ihn verbot. Jetzt entwickelt es sich genauso wie andere populäre Musikrichtungen. Die Menschen besuchen regelmäßig zahlreiche Jazzkonzerte und Festivals. Es ist zu einem Modetrend geworden. Wenn Sie ein denkender, intelligenter, gebildeter Mensch sind, dann müssen Sie Jazz lieben. Ein weiteres Problem ist, dass viele es hören, aber überhaupt nicht verstehen, was es ist. Im Allgemeinen ist es für den Zuhörer im Jazz am wichtigsten, ihn zu lieben und zu fühlen, und das Verständnis sollte kommen, wenn Informationen empfangen werden. Dann kann man schon selbst unterscheiden, was besser und was schlechter ist. Wobei ich es persönlich nicht so mag, wenn Musik nach „besser und schlechter“ verglichen wird, es sei denn natürlich, einige, naja, ehrlich gesagt zweifelhafte Beispiele von Kunst werden nicht berücksichtigt.

Es scheint mir, dass es eine gewisse Messlatte gibt, ab der alles schon gut ist, nur eben auf unterschiedliche Weise. Und die Menschen haben das Recht zu wählen und das Recht zu sagen: "Das ist mir näher, aber das ist mir fremd." Bis heute gibt es viele Musiker, die einfach lächerlich zu vergleichen sind. Es ist, als würde man Künstler oder Schriftsteller völlig unterschiedlicher Richtungen vergleichen.

Kannst du als solchen Vergleich ein paar Autoren nennen, die in verschiedene Richtungen arbeiten, aber von dir geliebt werden?
Wie kann man zum Beispiel Charles Bukowski und den Klassiker der deutschen Literatur, Erich Maria Remarque, vergleichen?

Remarque ist ein großartiger Autor. Als ich siebzehn Jahre alt war und den Arc de Triomphe las, zog ich einige sehr oberflächliche Schlüsse für mich. Damals war es nur ein interessant geschriebenes Buch, aber später, als ich es in einem ziemlich reifen Alter noch einmal las, wurde mir klar, was ich in meinen jüngeren Jahren nicht verstehen konnte. Ich habe gemerkt, dass alles, was im Arc de Triomphe steht: über Lebenseinstellung, Einstellung zu Frauen, über Freundschaft, über Philosophie, ganz anders wahrgenommen wird. Erstens schreibt er über einen Mann im Alter von 35-40 Jahren, der durch Liebe und Leiden zu etwas gelangt ist. Zweitens ist es so tief, dass mir die gesamte Philosophie, die in diesem Buch enthalten ist, sehr nahe steht. Ich habe es dann mehrmals gelesen und festgestellt – das ist meine Arbeit.

Verliebt in Charles Bukowski, und wenn man ihn mit einem Künstler vergleicht, dann ist das ein Meister, der mit knappen, kurzen und groben Strichen ein absolut erstaunliches Bild der Realität schafft. Aber trotz all dieser Unhöflichkeit ist er ein sehr romantischer Mensch. Er schreibt nicht über Frauen aus einer Scheinwelt, sondern über echte Frauen, die vom Leben gebeutelt und nicht immer glücklich sind. Oder wenn er über seine Tochter schreibt, ist dies eine Manifestation beispielloser Romantik. Bukowski ist ein Tyrann, und das ist ein Pluspunkt, da ich nicht sehr auf „glatte, korrekte“ Kunst stehe.

Amerika hat ein staatliches Programm zur Entwicklung des Jazz, gibt es etwas Ähnliches in Russland? Wird ein solches Programm in Russland benötigt? Vielleicht könnte sie zur kulturellen Entwicklung beitragen und der Jugend einen guten Musikgeschmack vermitteln?
Vielleicht wird ein solches Programm in Russland nicht benötigt. Tatsache ist, dass Jazz in Amerika als nationaler Schatz anerkannt ist. Jazz gehört für unser Land zu den Musikgenres und die Musik zu den Bereichen der Kunst. Natürlich wird das Potenzial dieses Genres etwas unterschätzt. Jazz entwickelt sich meiner Meinung nach erstaunlich. Er ist melodisch, dynamisch, frei im Denken, und ich liebe Jazz sehr, aber ich gebe zu, dass man auch ohne tiefe Kenntnis von Jazz als Musikrichtung ein gebildeter und intelligenter Mensch sein kann.

Es ist allgemein anerkannt, dass Jazz Musik für die ältere Generation ist. Die Kombination von Jazz und elektronischer Musik wird auch für junge Leute interessant. Wird diese musikalische Formation Ihrer Meinung nach das Interesse der Jugend am Jazz steigern? Welches Interesse hat die heutige Jugend am Jazz?
Jetzt tritt bei Konzerten oft eine neue Generation auf. Sehr intelligente, schöne, offene Menschen.

Besuchen sie klassische Jazzkonzerte oder Jazz kombiniert mit elektronischer Musik?
Jazz gemischt mit elektronischer Musik, das halte ich für einen Witz. Aber das ist ein Witz, der eine gewisse Professionalität erfordert. Wenn Sie das Instrument und den Stil nicht besitzen, wird nichts funktionieren. Und die jüngere Generation besucht Jazzkonzerte, unabhängig von der Stilrichtung, und das gefällt mir auf jeden Fall.

Ist Jazz gemischt mit elektronischer Musik ein kommerzieller Schachzug?
Für mich ja. Zu der Zeit, als eine bestimmte Mischung dieser Trends geschaffen wurde, gab es eine Zeit der Krise in der Gesellschaft und insbesondere in der Kultur. Die Öffentlichkeit bevorzugte Nachtclubs gegenüber Konzerten, und der neue Trend gewann große Popularität. Mit dem „A-Club“ und der „Galerie“ fing alles an und wurde später in vielen Clubs gefragt.

Soll das Projekt „Big Jazz“ des TV-Senders „Culture“, bei dem Sie Ihr Debüt als Moderatorin gegeben haben, die mediale Wahrnehmung von Musikern steigern? Sind Sie daran interessiert, Ihre Fernsehkarriere fortzusetzen?
Ich habe mich sehr gefreut, dass meine Arbeit als Moderatorin von der Leitung des Fernsehsenders Kultura sehr geschätzt wurde. Wenn mir ein Projekt angeboten wird, das mich nicht länger als ein paar Tage im Monat in Anspruch nimmt, und wenn dieses Projekt für mich interessant ist, dann nehme ich ein solches Angebot gerne an. Aber wenn mir jetzt angeboten würde, mich von meiner Karriere als Musikerin zu verabschieden im Austausch für eine Karriere als TV-Moderatorin, würde ich wahrscheinlich nicht gehen, denn wenn du ein Publikum vor dir hast, dann hast du es parallel dazu die Möglichkeit, Energie auszutauschen und das ist Glück. Wenn du eine Fernsehkamera vor dir hast, gibt dir niemand Energie, du gibst sie nur ab. Manchen reicht das, mir nicht. In meinem Leben spielen Kommunikation, Energie und emotionaler Austausch von Gefühlen und Erfahrungen eine wichtige Rolle. Es ist sehr wichtig für mich, mit meinen Verwandten, Freunden, neuen interessanten Menschen, einschließlich meiner Schüler, zu interagieren.

Das Projekt sollte auch ein neues soziales Publikum auf den Kanal aufmerksam machen. Vor dem Projekt wurde der Fernsehsender Kultura hauptsächlich von Erwachsenen, meist Frauen, gesehen. Eines der Bewertungsziele war es, Männer im Alter zwischen dreißig und fünfzig anzuziehen. Genau die Schicht, die die Grundlage einer kreativen Gesellschaft bildet, die fortschrittlichste im Bereich der Wirtschaft. Und wir haben es geschafft. Was die Projektbeteiligten betrifft, müssen die Medien in Russland ständig gepflegt werden.

Unterstützen Sie Ihre Medien?
Nein. Es scheint mir, dass jeder diese Episode in meinem Leben vergessen wird, wenn ich nicht eingeladen werde, die nächste Staffel dieser Show zu moderieren.

Einer Ihrer Schüler war Mitglied des Big Jazz-Projekts...
Ja, lange hat er nur umsonst bei mir studiert, jetzt ist er eingestiegen und spielt parallel zum Studium im Orchester von Oleg Lundstrem. Vielleicht ist es gut, dass er nicht gewonnen hat, denn ein echter Kämpfer muss eine Niederlage hinnehmen. Ich bin sehr skeptisch gegenüber Menschen, die nur gewinnen, irgendwann können sie das Scheitern nicht mehr verkraften. Eine Niederlage ist in erster Linie Überwindung, und Sie werden immer wissen, was Sie tun müssen, um zu verhindern, dass sich ähnliche Situationen wiederholen.

Sie sind ein selbstkritischer und anspruchsvoller Mensch. Behandeln Sie Ihre Schüler genauso?
Ja! Als ich Trompete spielen lernte, war ich von Musik besessen. Dafür habe ich aufgehört, in Clubs zu gehen, ich habe ein bestimmtes Geschäft verlassen, das mir Einkommen gebracht hat, und das war eine absolut bewusste Entscheidung. Für mich war es wichtiger Musik zu machen als Geld zu verdienen, obwohl das in den Neunzigern passierte und es für Musiker sehr schwer war zu leben. Aber ich beschloss, mein Leben zu ändern, weil ich erkannte, dass ich nicht mehr ohne es sein konnte. Wenn Menschen zu mir kommen, fordere ich daher vollen Einsatz von ihnen. Wenn meine Schüler nicht ihr Bestes geben, verschwenden sie meine Zeit, die das Kostbarste ist, was ich habe. Musik muss selbstlos geliebt werden. Insofern verstehe ich jene Musiker nicht wirklich, für die der Auftritt ein Mittel zum Geldverdienen oder ein Mittel zum Erlangen von Popularität ist. Ein Profi sollte nicht das „Ich“ betonen, er sollte die Musik betonen.

Welche Emotionen lösen aufgeweckte Studenten wie die Teilnehmerin des Projekts „Big Jazz“ in Ihnen aus?
Natürlich bin ich stolz auf sie.

Was ist mit dem Unterrichten im Allgemeinen?
Für mich werden Schüler in zwei Kategorien eingeteilt: Die erste Kategorie ist sehr schwierig, als würde eine Eisbahn über Sie hin und her fahren, und die zweite ist inspirierend und verleiht dem Gefühl des Fliegens Flügel hinter Ihrem Rücken. Im ersten Fall beginne ich als zweifelnder Mensch immer zu glauben, dass der Grund für das Versagen des Schülers in mir liegt. Ich habe etwas Falsches erklärt, habe es nicht gesehen, habe es nicht verstanden, und in solchen Gedanken gehe ich regelmäßig weit genug, wonach ich verstehe, dass es mich zerstört. Und im Gegenteil, wenn ich sehe, dass die Schüler erfolgreich sind und ihre Fähigkeiten entwickeln, verstehe ich, dass ich helfen konnte ... Das ist im Prinzip Glück für einen Lehrer.

Kannst du dich als glücklichen Menschen bezeichnen?
Sicherlich. Ich habe mein Leben selbst aufgebaut, also bin ich glücklich. Ich habe etwas in meinem Leben, das mich glücklich macht, und, wie mir scheint, habe ich mich in diesem Leben vor allem geschützt, was mir Unbehagen bereiten könnte.

Sie haben Ihr Team. Nach welchen Kriterien, abgesehen von Talent, haben Sie Ihr Team zusammengestellt?
Generell war die Schaffung eines exzellenten professionellen Teams in Russland meine Hauptaufgabe, und ich glaube, dass mir dies trotz aller Komplexität gelungen ist. Um meine Idee zu verwirklichen, musste ich die richtigen Leute finden. Das ganze Problem war, dass es in Russland nur wenige gute Musiker gibt, es scheint, dass es viele von ihnen gibt, aber tatsächlich ist das nicht so. Zweitens gibt es unter den Musikern wenige Künstler. Ein Künstler und ein Musiker sind völlig unterschiedliche Berufe. Außerdem bin ich Ästhetin und für mich ist das Aussehen eines Menschen ein wichtiges Kriterium, er muss in der Öffentlichkeit attraktiv wirken. Es sind sogar noch weniger. Und aus dieser Zahl müssen Sie diejenigen auswählen, mit denen es sich in Bezug auf menschliche Qualitäten wohlfühlen würde. Infolgedessen besitzen meine Musiker zweifellos Professionalität, Kunstfertigkeit im weitesten Sinne, sehen ästhetisch ansprechend aus und besitzen persönliche, spirituelle Tugenden.

Was ist mit dem Etikett, das Sie im Internet erhalten haben? Weißt du etwas darüber?
Wenn Sie über das "Sexsymbol des russischen Jazz" sprechen, dann war es die kreative Arbeit eines PR-Mannes, der entschied, dass es sehr witzig war. Ich war anfangs dagegen, denn wenn man so über einen Jazzmusiker spricht, wird impliziert, dass er nicht so gut spielt, wie er sollte, oder dass es ihm viel wichtiger ist, auch auf so zweifelhafte Weise berühmt zu werden , als Profi zu bleiben. Andererseits kommen viele schöne Mädchen und Frauen unterschiedlichen Alters zu meinen Konzerten, und zu sagen, dass mich das nicht interessiert, wäre gelogen. Natürlich schmeichelt eine solche Aufmerksamkeit des schönen Geschlechts meinem männlichen Stolz sehr, und natürlich freue ich mich sehr, für schöne, inspirierende Frauen zu spielen.

Wie stehst du zu solchen Labels und Gerüchten über dich?
Ich mag es nicht, wenn sie das zum Beispiel in einer Pressemitteilung schreiben können. Die meisten Leute bevorzugen Suchmaschinen und drucken alles, was sie dort finden, nach, anstatt Informationen über mich auf meiner offiziellen Website zu erhalten. Einschließlich solchem ​​Klatsch und Spekulationen, aber das ist die unvermeidliche Kehrseite des Ruhms. Der Umgang mit solchen Phänomenen ist Zeitverschwendung.

Die Anwesenheit einer großen Anzahl charmanter Bewunderer in Ihrem Leben ist ein guter Indikator. Können wir über Romantik sprechen?
Ich bin eine sehr romantische Person und wahrscheinlich irgendwo sogar altmodisch. Es scheint mir, dass der einzige Grund für das Zusammenleben von Menschen die Liebe ist. Ein Mann und eine Frau brauchen einander für Liebe und Glück, nicht aus irgendeinem anderen Grund. Und schon gar nicht rechnerisch.

Romantik ist eine Einstellung zu einer Person, die Sie als Partner wählen, das sind Gedanken über ihn, das ist, wenn Sie ihn leben und atmen. Es muss nicht melodramatisch, tränenreich, süßlich süß sein. Sie ist anders. Dies ist teilweise eine Charaktereigenschaft und teilweise Teil der Erziehung. Mein Verständnis von Romantik begann mit den zauberhaft schönen, ergreifenden Märchen von Hans-Christian Anderson, die mir meine Mutter vorlas. Es scheint mir, dass diese natürliche Liebesstimmung immer in mir vorhanden war, sowohl im Alter von fünf als auch mit fünfzehn ...

In meiner Jugend wollte ich Mädchen unbedingt gefallen und bin dann ins Fitnessstudio gegangen, um mutiger und attraktiver zu sein. Für mich war das auch eine Manifestation der Romantik.

Sport ist ein fester Bestandteil Ihres Lebens. Es ist allgemein anerkannt, dass solche Belastungen für professionelle Musiker schädlich sind. Was ist Ihre Meinung zu dieser Angelegenheit?
Das Fitnessstudio ist eine persönliche Wahl für jeden. Profisport bringt selbst einem Profisportler keine gesundheitlichen Vorteile und Amateursport hilft nur einem Profimusiker. Ich bin wahnsinnig verliebt in dieses männliche Machtgefühl. Ein Mann sollte sportlich und athletisch sein, einen gesunden Wettkampfgeist und Willenskraft haben. Dies ist ein Lebensstil und meine Wahl. Ich glaube, dass ein körperlich starker Mann es sich leisten kann, in jeder Situation freundlich und großzügig zu sein. Wenn Sie stark sind und nachgeben, fühlen Sie sich schließlich nicht fehlerhaft, dies ist Ihre eigene Entscheidung, und die Schwachen geben auf andere Weise nach - aus Hoffnungslosigkeit und nicht aus freiem Willen.

Mein Charakter wurde durch den Sport geprägt. Er hat mir eine enorme Disziplin beigebracht, denn um auch nur das kleinste Ergebnis zu erzielen, muss man Tag für Tag monoton üben. Ich habe großen Respekt vor Menschen mit "eiserner" Willenskraft.

Wie bringst du deinen Tourplan mit deinem Trainingsplan in Einklang?
Sehr kompliziert. Gerade wenn man auf Tour geht und bei der Rückkehr merkt man, dass die Form nicht die gleiche ist. Natürlich nicht so schlecht, als hätte man nie Sport gemacht, aber nicht so gut, wie man es gerne hätte.

Gibt es Grenzen der Selbstverbesserung?
Ich interessiere mich mehr für den Prozess selbst als für das Endergebnis. Mir ist es sehr wichtig, unterwegs zu sein… Ob Sport oder Musik, das Wichtigste ist, dass ich unterwegs bin. Meiner Meinung nach ist das Ziel zweitrangig. Sport, wie Musik, ist für mich eine Möglichkeit, glücklich zu sein.

Das Erfolgsgeheimnis von Vadim Eilenkrig...
Ich habe keinen großen Erfolg und die gleiche Medienpräsenz. Aber das Geheimnis dessen, was ich in diesem Leben erreicht habe, ist eine kolossale Arbeit in die richtige Richtung, wenn Sie klar verstehen, was Sie erreichen müssen.

Ratschläge von Vadim Eilenkrig...
Was auch immer wir tun und was auch immer wir tun, wir müssen uns immer daran erinnern, dass das Wichtigste im Leben die Liebe ist! Davon bin ich zutiefst überzeugt. Das gilt für alles: Beziehungen, Freundschaften, Karrieren und sogar Politik. Vergiss deshalb nicht, dass Liebe die Grundlage von allem ist.

Katerina Goltzmann

VD sprach mit einem unserer gefragtesten Jazzmusiker über seine Favoriten: Trompeten, Veranstaltungsorte, Fans und Frauen.

Welche Seiten gefallen Ihnen am besten - in Russland und im Ausland?
Von den russischen natürlich das Haus der Musik, sowohl der protzige Svetlanovsky-Saal als auch der gemütliche Theatersaal. Das zweite gefällt mir, weil es ein Gefühl unglaublicher, fast körperlicher Nähe zum Publikum erzeugt. Und aus dem Ausland - Rose Hall und Carnegie Hall in New York, denn das sind die beiden Orte, an denen ich meine Soli mochte, und ich zweifle immer an dem, was ich tue.

Was ist das Geheimnis eines gelungenen Konzerts?
Jeden Tag spielt man 4-5 Stunden. Wenn Sie sich weniger vorbereiten, denken Sie am Tag der Aufführung nicht an Musik, sondern daran, wie Sie sich am Ende der Veranstaltung körperlich auspowern können. Die Vorbereitung ist 10 Tage Hölle, und das Konzert selbst ist Glück. Jazz hat keine große Anzahl von Fans, aber in der Regel sind dies Erwachsene, gebildet, mit einem entwickelten Sinn für Schönheit, es ist eine Freude, mit ihnen zu kommunizieren. Obwohl natürlich nicht ausnahmslos. Ein Fan schrieb mir zum Beispiel einmal: „Von deinen Händen getötet zu werden, ist ein Traum.“ Und diese werden gefunden.

Spielt es eine Rolle, welche Trompete ein Musiker spielt?
Meine Kollegen machen einen kolossalen Fehler, wenn sie das Auto wechseln, aber nicht das Rohr. Das ist für mich unverständlich, denn ein Auto ist, wie man es auch sagen mag, ein Stück Eisen und ein Rohr ein Werkzeug, das einem die Möglichkeit gibt, mit der Welt zu kommunizieren. Ich hatte in meinem Leben viele Instrumente, aber die Trompete von Dave Monet spielt eine besondere Rolle, wenn man mein Gewicht, meine Größe, meinen Körperbau und sogar meine Vorstellung davon, wie ich spielen sollte, berücksichtigt. Es ist wie die Liebe ihres Lebens. Alle bisherigen Pfeifen sind meine Geschichte, sie sind bei mir, aber ich werde nicht zu ihnen zurückkehren. Pfeifen müssen im Laufe der Zeit gewechselt werden, aber ich hoffe wirklich, dass ich meine Geliebte überholen werde, aber ich werde es nicht ändern.

Ist das Alter für einen Jazzmusiker wichtig?
In der Popmusik ist ein Mädchen mit 20 wunderschön, verliert mit 30 seine Popularität und wird mit 40 lustig. Aber im Jazz ist das anders: Es stellt sich heraus, dass zum Beispiel Cesaria Evora oder Natalie Cole schon über 60 sind, und denen vertraut man wie keinem anderen, weil sie ihr Leben gelebt haben.

Welcher der derzeit arbeitenden Jazzmusiker scheint Ihnen am interessantesten zu sein?
Apropos Trompeterkollegen, es gibt zwei absolut unglaubliche Leute: Ryan Keazor und Shawn Jones. Sie faszinieren mit der Art und Weise, wie sie ihre Gedanken mit Hilfe von Musik ausdrücken. Ich kann sie sehr empfehlen.

Gibt es junge russische Musiker, die Ihrer Meinung nach besondere Aufmerksamkeit verdienen?
Der Saxophonist Dmitry Mospan ist der Gewinner des Big Jazz TV-Projekts. Polina Zizak ist eine junge Sängerin, Teilnehmerin der Voice-Show. Als Musiker haben sie bereits stattgefunden, und ob sie Medienruhm erlangen werden, wird die Zeit zeigen.

Sie haben viel mit ausländischen Künstlern gearbeitet. Wie unterscheiden sie sich von unseren?
Effizienz und Disziplin. Ich erinnere mich, wie wir die erste Platte in New York unter Beteiligung von Weltstars des Jazz aufgenommen haben. Das Ateliertreffen war für 10 Uhr angesetzt. Aus Gewohnheit kamen Igor Butman und ich um 10.15 Uhr an und stellten überrascht fest, dass alle Musiker bereits auf uns warteten, gespielt und mit allen notwendigen Geräten verbunden. Disziplin fehlt nicht nur den einheimischen Musikern, sondern den Russen im Allgemeinen.

Sie erwecken den Eindruck einer sehr aktiven Person: Sie arbeiten mit einer Vielzahl von Musikern zusammen, von Lube bis Umaturman, von Dmitry Malikov bis Igor Butman. Wie entstehen Projektideen?
Oft kommen Kooperationsangebote von alleine. Das war zum Beispiel beim TV-Projekt „Big Jazz“ der Fall: Sie haben mich angerufen, das Casting lief durch. Trotz der scheinbaren Aktivität bin ich ein sehr fauler Mensch: Ich mache mir gerne Tee und „klebe“ ihn mir vor den Fernseher. Und etwas kommt von alleine – denn das ist offenbar der richtige Tee, das richtige Sofa, die richtige Serie. Wenn Sie positive Energien durch sich leiten, wird sich die Situation so entwickeln, dass Ihnen früher oder später genau das angeboten wird, was Sie brauchen. Wenn es Ihnen noch nicht angeboten wurde, dann ist es noch nicht an der Zeit.

Das heißt, wenn Sie Erfolg haben wollen, müssen Sie nur auf das Wetter am Meer warten ...
Sehen Sie, um so zu sitzen, Pu-Erh zu trinken und die richtigen Energien durch sich selbst zu leiten, mussten Sie ab dem 4. Lebensjahr auf eine Musikschule gehen, keine Kindheit haben und die ganze Zeit wie die Hölle lernen. Im Alter von 15 Jahren erschien ein Fitnessstudio in meinem Leben, fast jeden Tag musste ich 5-7 Tonnen heben, richtig essen, genug Schlaf bekommen. Mein ganzes Leben ist das Ergebnis ständiger Arbeit an mir selbst.

Haben Sie Angst vor dem Alter?
Ich fürchte natürlich. Aber nicht graue Haare und Falten, sondern körperliche Schwäche. In Bezug auf mich selbst akzeptiere ich keine Schwäche. Definitiv: Entweder ich werde stark sein, oder ich werde sterben. Deshalb arbeite ich ständig an mir.

Bist du müde?
Ich gehe seit 25 Jahren ins Fitnessstudio und mache 4-5 der gleichen Übungen, die ich liebe und nicht beabsichtige, sie zu ändern. Wenn Sie das Interesse an einer Aktivität verloren haben, bedeutet dies, dass Sie sie nicht wirklich mochten. Menschen werden im Allgemeinen in zwei Kategorien eingeteilt: diejenigen, die lieben können, und diejenigen, denen es nicht gegeben wird.

Du redest so viel von Liebe...
Sicherlich! Schließlich ist die Hauptbotschaft nicht nur des Jazz, sondern von allem, was uns umgibt, Liebe. Du gehst auf die Bühne – und was sollst du tragen, wenn nicht die Liebe? Der Wunsch, der Öffentlichkeit zu gefallen, Geld zu verdienen? All dies ist oberflächlich.

Bist du mit allem in deinem Leben zufrieden?
Außer einem. Ich hoffe, dass eines Tages ein Wunder in meinem Leben geschieht und ich eine Frau treffen werde, die die Mutter meiner Kinder werden wird. Ich konzentriere mich sehr darauf. Kürzlich kam eine schreckliche Erkenntnis, dass es viele solcher Frauen gibt, wirklich gute. Ich dachte, es gäbe keine, aber jetzt sehe ich, dass es viele gibt. Also bin ich das Problem, also arbeite ich daran. Es ist wie im Club der Anonymen Alkoholiker: "Hallo, mein Name ist Vadim und ich bin Alkoholiker." Sobald Sie dies anerkannt haben und erkannt haben, dass das Problem in Ihnen liegt, begeben Sie sich auf den Weg der Korrektur. Ich denke, ich werde dieses Problem in naher Zukunft lösen. Ich erkenne meine Frau an zwei Eigenschaften: Ich sollte fasziniert sein, wie sie aussieht und wie sie ihre Gedanken ausdrückt. Mehr ist nicht nötig.

Vadim Eilenkrig ist einer der gefragtesten Jazztrompeter. Das ist ein Musiker, der manchmal in keinen Rahmen passt und sogar die Vorstellungen über Jazz ändert. Zum Innovator und Pionier seines Genres wurde er beispielsweise in seiner Arbeit mit elektronischen Musikern. Außerdem ist Vadim Fernsehmoderator, Lehrer, eine prominente Figur im russischen Kraftsport und schließlich der erste Künstler mit Tätowierungen, der auf den Plakaten des Hauses der Musik erschien! Er hat mehrere musikalische Projekte, veröffentlicht CDs, beteiligt sich an der Aufnahme von Alben verschiedener Stars und gibt Konzerte. Darüber hinaus die vielfältigsten. So trat vor nicht allzu langer Zeit das von ihm geleitete Quartett im selben Haus der Musik vor vollem Haus auf. Und oft ist Vadim in Moskauer Jazzclubs zu hören.

- Vadim, Ihr Konzert im Haus der Musik war ausverkauft, das Publikum war begeistert. Was ist das Geheimnis eines gelungenen Konzerts?

- Die lächerlichste Frage, die mir ein Journalist vor dem Konzert stellen kann: Wie wollen Sie unser Publikum überraschen? Der Artist soll nicht überraschen – schließlich sind wir nicht im Zirkus – sondern beim Konzert ein Wunder vollbringen. Dazu muss der Musiker absolut aufrichtig sein, alles geben, was er in sich trägt. Es reicht nicht, dass das Publikum einen Musiker auf die Bühne kommen lässt und die richtigen Töne spielt, die Leute sind fasziniert von der Energie, die man ihnen gibt. Es kann vital oder lyrisch sein, was auch immer Sie wollen – so sehr sich die Musiker voneinander unterscheiden und das Publikum zu ihren Konzerten geht, um unterschiedliche Emotionen zu bekommen.

- Als Kind hast du Klavier spielen gelernt - und zwar gar keinen Jazz, sondern ganz traditionelle Klassik - sie haben dir eine glänzende Zukunft vorausgesagt, aber später, für viele unerwartet, hast du das Klavier auf die Trompete umgestellt und die Klassik auf Jazz. Warum ist das geschehen?

– Ich hatte eine Kindheit, die typisch für einen klassischen Musiker ist. Das heißt, man kann sagen, dass es überhaupt keine Kindheit gab. Stellen Sie sich vor: Ab dem Alter von fünf oder sogar vier Jahren verbrachte ich drei oder vier Stunden am Tag am Instrument. Während meine Freunde auf dem Hof ​​Räuberkosaken spielten, einen Ball oder einen Puck jagten, angeln gingen, lernte ich Tonleitern und Etüden. Natürlich ließen sie mich auf den Hof, aber nur für 45 Minuten. Und wenn ich, nachdem ich angefangen hatte, mit meinen Freunden zu spielen, Verspätung und Verspätung hatte, dann war die Strafe – eine zusätzliche Stunde Klavierspielen – unvermeidlich. Später, als erwachsener, reifer Musiker, war ich meinen Eltern dankbar dafür, dass sie mich in einem schwarzen Körper gehalten haben. Deshalb habe ich ein hohes professionelles Niveau erreicht, aber ich verrate Ihnen ein Geheimnis, ich mag das Klavier immer noch nicht. Und als ich die Gelegenheit hatte, das zweite Instrument – ​​die Trompete – zu beherrschen, habe ich sie sofort genutzt. Und ich übertrug all meine angesammelten musikalischen Fähigkeiten, all mein Potenzial auf dieses Instrument, sodass die Trompete bald das Klavier ablöste und zu meinem Hauptinstrument wurde. Ja, und zum Jazz bin ich auch gewechselt, dem Freiheitsdrang geschuldet. Ich behandle die klassische Musik mit großer Ehrfurcht und Bewunderung, aber ich habe mich immer in ihrem Rahmen verkrampft. Jazz hingegen gibt dem Musiker die Möglichkeit, ein Musikstück auf seine eigene Weise auszudrücken, die Möglichkeit, zu improvisieren und seine Gedanken zu variieren, je nach dem aktuellen Gemütszustand, der nicht derselbe sein kann. Deshalb werde ich das gleiche Werk, Jazzthema oder den gleichen Standard heute ganz anders spielen als beim letzten Konzert, und beim nächsten werde ich es irgendwie anders aufführen. Und das ist die Gelegenheit, die Organik der Musik mit meiner eigenen Geisteshaltung im Jazz zu kombinieren, die ich am meisten mag.

– Es gibt die Meinung, dass die Klassiker tief und bedeutungsvoll sind, während der Jazz oberflächlich und einfach ist.

- Es scheint mir, dass dies die Meinung von sehr begrenzten Leuten ist, die Jazz nicht sehr gut kennen. Ich denke, dass jemand, der beide Genres gleichermaßen kennt, das niemals sagen kann. Ja, und die Themen der Klassik werden nicht selten auch von Jazzern vorgetragen. Mein enger Freund, der wunderbare Saxophonist Dmitry Mospan, hat mehrere Arrangements der Klassiker gemacht, und eines davon – „The Flight of the Bumblebee“ – erwies sich als so erfolgreich, dass ich es auf meiner CD aufgenommen habe. Das ist sehr interessante, wenn auch nicht einfach zu spielende Musik, sogar schneller als das Original von Rimsky-Korsakov.

- Warum haben Sie sich für die Trompete entschieden und nicht für das Saxophon, das viel spektakulärer aussieht und den Mädchen mehr gefallen sollte?

– Als ich das zweite Instrument wählte, wurde ich vom Klavier so gequält, dass mich allein die Tatsache, dass ich den komplexen Fingersatz des Saxophons lernen müsste, in einen Schock versetzte, aber auf der Trompete ist klar, dass der Fingersatz viel einfacher ist. Wenn ich damals gewusst hätte, dass diese Einfachheit durch die enorme Komplexität der Schallextraktion kompensiert wird, hätte ich vielleicht nicht zur Pfeife gegriffen.

- Es stellt sich heraus, dass es in gewisser Weise schwieriger ist, Trompete zu spielen?

– Physikalisch und technologisch viel schwieriger. Aus physiologischer Sicht ist die Trompete das schwierigste Blasinstrument. Und wenn ich das gewusst hätte, hätte ich natürlich sehr gut nachgedacht, bevor ich es in die Hand genommen hätte. In Bezug auf die körperliche Aktivität kann die Pfeife mit einem ernsthaften Sport verglichen werden, beispielsweise mit einer Langhantel. Daher sollten Lebensweise und Ernährung denen von Sportlern entsprechen. Wir dürfen nicht rauchen, starke Getränke trinken, obwohl Musiker dies nicht immer beachten.

Jetzt sind Sie ein erfolgreicher Musiker. Und in den 90ern hätten sie die Musik fast aufgegeben, wären ins Geschäft eingestiegen.

- In den 90er Jahren konnte mich Musik in keiner Weise ernähren, es war unmöglich, von einem Studentenstipendium zu leben, ich wollte meinen Eltern nicht im Nacken sitzen. Damals taten sich Möglichkeiten auf, die vorher nicht da waren. Der Beruf des „Shuttle-Händlers“ erschien sehr romantisch. In jüngerer Zeit war es nur schwer möglich, in ein anderes Land zu gelangen, indem man ein Ticket erhielt, nachdem man ein Interview in einer Parteiorganisation bestanden hatte. Und dann kauft man ein Ticket, fliegt in die Türkei, kommuniziert mit Leuten, wählt Waren aus, verhandelt, bringt sie nach Moskau, verkauft sie. Ich mache das seit fünf Jahren.

– Ich weiß, dass die Geschichte deiner Rückkehr zur Musik wunderschön und romantisch war.

Ja, es ist eine sehr sentimentale Geschichte. Ich machte bereits meinen Abschluss an der Kulturuniversität, ich musste ein Diplom machen, und ich verband meine Zukunft nicht mit der Musik, sondern mit dem Geschäft. Ich hatte einen fast ausgearbeiteten Plan für mein weiteres Leben, in dem für Musik kein Platz mehr war. Und an einem regnerischen Abend fuhren wir mit meinem Freund in einem Auto. Es war ziemlich spät, die Lichter der Laternen spülten sich in Wasserwellen auf das Glas. Und plötzlich ertönte im Radio ein Saxophon. Ich weiß nicht mehr, wer gespielt hat, aber es war zu Tränen rührend. Es war Leidenschaft, Liebe, Leiden, Flucht und Untergang in dieser Musik. Dieses Saxophon hat mich fasziniert. Und ich stellte mir die Situation vor: 20 Jahre werden vergehen, ich werde ein erfolgreicher Geschäftsmann, ich fahre mein eigenes Luxusauto, schalte das Radio ein und höre das Solo dieses Saxophonisten, und ich werde mir nicht verzeihen können, dass er spielt , und ich verließ die Musik für immer. Ich rief meine Eltern an und sagte ihnen, dass ich das Geschäft verlasse und noch einmal ihre Unterstützung für eine Weile brauche.

- Sie haben fast zehn Jahre in der kommerziell erfolgreichen Bigband von Igor Butman gespielt und sind dann gegangen. Warum ist das passiert?

- Als Igor Butman zum ersten Mal in Moskau auftrat, war das ein Ereignis. Ein junger, ehrgeiziger Musiker, frisches Blut, kam, und ich verstand, dass sich um ihn herum das Leben entwickeln würde. Und ich habe mich gefreut, dass er mich eingeladen hat, in seinem Orchester zu spielen, in dem ich einen langen Weg zum Solisten gegangen bin. Ich liebe dieses Orchester immer noch sehr. Aber gleichzeitig schuf er einige seiner eigenen Projekte. Viele Jahre habe ich sie mit der Arbeit im Orchester verbunden. Aber meine Anfänge entwickelten sich und ließen mir immer weniger Zeit und Möglichkeiten, im Orchester zu arbeiten. Lange konnte ich mich nicht trennen, denn ich liebe diese Band und Igor, der mir als Musiker und Mensch viel gegeben hat, wir sind immer noch eng mit ihm befreundet. Aber irgendwann kam Igor selbst auf mich zu und sagte: „Du musst gehen, aber wir werden uns immer freuen, dich zu sehen“ ...

- Jetzt haben Sie mehrere eigene Projekte. Quintett, Quartett, manchmal treten Sie im Duett mit Anton Baronin auf, dem Pianisten des Butman Orchestra, Sie haben ein elektronisches Projekt mit DJ Legrand. Und von Zeit zu Zeit nehmen Sie mit Popkünstlern auf, zum Beispiel mit Dmitry Malikov, Larisa Dolina, der Gruppe Uma Thurman. Sind das beliebte Stars, mit denen man gutes Geld verdienen kann, oder steckt auch hier ein Moment der Kreativität dahinter?

- Alle Namen, die Sie aufgelistet haben, werden von mir sehr respektiert. Ich bin skeptisch gegenüber Musikern, die Angebote ablehnen, etwas anderes als Jazz zu spielen. Trotzdem gibt es gute Darsteller auf der Bühne. Natürlich gibt es Künstler, mit denen ich für kein Geld auftreten würde, aber mit den von Ihnen aufgeführten Sängern habe ich gerne zusammengearbeitet. Jetzt verhandele ich über die Teilnahme am neuen Programm von Mikhail Turetsky, ich freue mich, wenn alles für uns klappt, und ich werde mit ihm spielen.

– Wenn man über die Vielfalt Ihrer kreativen Projekte spricht, kann man nicht umhin zu erinnern, dass Sie auch für das Fernsehen gearbeitet haben. Gemeinsam mit Alla Sigalova haben Sie die Sendung des Kultursenders Big Jazz moderiert. Wie erinnern Sie sich heute an dieses Erlebnis?

„Ich habe die besten Erinnerungen. Der Beruf des Fernsehmoderators stellte sich als gar nicht so einfach heraus, wie es vielen von außen erscheint. Es gab viele Fallstricke, die für den Betrachter auf der anderen Seite des Bildschirms nicht sichtbar sind. Auf dem Weg musste ich viel lernen. Nachdem ich mich in all das gestürzt hatte, wurde mir klar, was für eine kolossale Arbeit es ist, eine Fernsehsendung zu filmen. Und auch für mich selbst habe ich viel Nützliches aus dem Programm gelernt. Ich war überrascht, als die New Orleans Big Band an dem Programm teilnahm. Das Orchester probte und filmte von morgens bis abends, und alle seine Musiker blieben fröhlich und freundlich und hörten nicht auf, uns alle anzulächeln. In Russland gibt es natürlich Jazzorchester auf höherem Niveau. Aber ich kenne kaum einen unserer Musiker, der den ganzen Tag spielen und dabei ein Lächeln im Gesicht behalten kann. Und das ist sehr wichtig, weil Sie so den Kontakt zum Publikum aufbauen und pflegen können. Den Zuschauer mit ihrer musikalischen Fröhlichkeit, ihrer Liebe zur Musik anzustecken. Das fehlt vielen unserer Jazzstars leider sehr.

- Sie haben mit der koketten und fröhlichen Alla Sigalova zusammengearbeitet, welche Art von Beziehung hatten Sie zu ihr?

- Ich muss sagen, dass Alla eine Person mit einem sehr harten und schwierigen Charakter ist. Aber ich mag keine Frauen mit einem einfachen Charakter, deshalb war ich sehr daran interessiert, mit Alla zusammenzuarbeiten. Obwohl ich wusste, dass sie mich aufs härteste bedrängen würde, wenn ich etwas falsch machen würde. Alla ist eine wunderbare Person, eine Frau von atemberaubender Schönheit, Stil und Intelligenz, ich denke oft an sie.

- Nach dem Programm wurden Sie nicht öfter zu Firmenfeiern eingeladen?

– Einladungen hatte ich schon vor dem Programm genug, hier hat sich nicht viel geändert, obwohl die Anerkennung gestiegen ist

- Übrigens, nehmen Sie Angebote an, auf Firmenfeiern zu sprechen?

– In der Regel ja. Wir spielen keine Musik für betrunkene Zuhörer zum Tanzen. Wenn Jazzmusiker zu einem Firmenevent eingeladen werden, dann sind intelligente Menschen im Saal. Meine Arbeit besteht aus drei Komponenten - Clubkonzerte, Auftritte in großen Sälen und Firmenfeiern. Jede Art von Konzert hat ihre Eigenheiten und Besonderheiten, die Aufgaben und Anforderungen an einen Musiker bei solchen Auftritten sind unterschiedlich. Daher ist jede Aufführung auf ihre Weise sehr interessant.

- Viele Musiker schonen lieber ihre Hände und vermeiden jeglichen Kraftsport, aber Sie gehen ständig ins Fitnessstudio, schwingen, Ihr Bizeps hat einen Umfang von 50 cm. Hast du keine Angst, dass du dir als Musiker schadest und dir die Hände ruinierst?

- Ich denke, um zu verstehen, wie gefährlich Sport ist, muss man mindestens einmal ins Fitnessstudio gehen oder trainieren. Die überwiegende Mehrheit der Menschen, die befürchten, dass sie später nicht mehr spielen können, haben noch nie Sport getrieben. Aber in den letzten zehn oder fünfzehn Jahren sind im Westen und dann in Russland viele Musiker mit einer völlig anderen Formation aufgetreten. Sie treiben Sport, führen einen gesunden Lebensstil. Schon allein, weil es mehr Power für Auftritte, Aufnahmen und Entwicklung gibt. Daher bin ich ein absolut überzeugter Anhänger von Sport, Krafttraining, und ich denke, das hilft mir, gibt mir die richtige Energie. Generell bin ich mir sicher, dass die seit den 60er Jahren des letzten Jahrhunderts verbreitete Vorstellung vom Jazzmusiker als asozialem Wesen, das raucht, trinkt und sich mit illegalen Mitteln aufmuntert, überholt ist, es ist an der Zeit lass ihn schon. Wir leben in einer ganz anderen Zeit.

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