Gemälde über die Arbeiter der sowjetischen Künstler. Archiv der Kategorie: Sowjetische Künstler

Heute erzähle ich Ihnen von den Gemälden, auf denen das Leben ziemlich realistisch geschrieben war, die jedoch in derselben UdSSR zur Ausstellung verboten waren und für das Schreiben solcher Gemälde eingesperrt werden konnten. Warum ist das passiert? Die Sowjetregierung erklärte den "sozialistischen Realismus" zu ihrer offiziellen "Ideologie in der Kunst" - Gemälde, Filme, Performances und Bücher sollten "das wirkliche Leben der einfachen Sowjetmenschen" zeigen, aber in Wirklichkeit zeigten solche Kunstwerke nur ein lackiertes Inneres, aber nicht die Realität.

Die Wahrheit darüber, wie das Leben in der UdSSR tatsächlich aussah, rutschte manchmal in Bücher, dann in und dann in solche Bilder, von denen ich Ihnen heute eine Auswahl zeige. Diese Bilder wurden von Vasily Kolotev gemalt, einem bemerkenswerten sowjetischen Künstler der 1970er und 80er Jahre, sie zeigen den gleichen "sozialistischen Realismus", nur in der UdSSR wurden seine Bilder verboten.

Lassen Sie mich Ihnen zunächst etwas über den Künstler erzählen. Vasily Ivanovich Kolotev wurde 1953 im Dorf Second Nikolskoye in der Region Woronesch geboren und begann von Kindheit an zu malen. Zunächst besuchte Vasily ein Kunstatelier und trat 1969 in eine Kunstschule ein. Nach seinem Militärdienst zieht Vasily nach Moskau, wo er sich in einem kleinen Zimmer in einer Gemeinschaftswohnung im Arbat-Gebiet niederlässt.

Ein kleiner Raum am Arbat wird zum wichtigsten Kreativstudio des Künstlers Kolotev - dort malt er im abstrakten Stil und kopiert auch die Leinwände niederländischer Künstler, um seine Fähigkeiten zu verbessern. Etwa zur gleichen Zeit entstand Vasilys eigener Malstil - Skizzen zum Thema sowjetisches Leben. Irgendwo in der Nähe gab es bravouröse sozialistisch-realistische Leinwände mit glücklichen und mächtigen Sowjetbürgern, und die Helden von Kolotevs Gemälden lebten ihr ruhiges und unauffälliges Leben als Bewohner von Gemeinschaftswohnungen und Stammgästen der Tore.

Natürlich waren Kolotevs Gemälde in der UdSSR verboten, ein solcher "realsozialistischer Realismus" wurde von den Behörden nicht benötigt - in den Sowjetjahren veranstaltete Kolotev keine einzige Ausstellung und musste auch als Mechaniker und Designer arbeiten eine Weberei - um nicht als "Parasit" gelistet zu werden. Vasily konnte seine erste offizielle Ausstellung erst 1992 organisieren - und fast alle Gemälde davon verstreuten sich sofort in den Galerien von Paris, New York und Berlin.

Jetzt arbeitet Vasily weiterhin erfolgreich in verschiedenen Stilrichtungen, und er hat auch eine eigene Website, auf der Sie seine Arbeit sehen können.

Und nun schauen wir uns die Gemälde von Vasily an, die während der Sowjetzeit gemalt wurden und dem sowjetischen Alltag gewidmet sind.

01. "Und das Schiff fährt. Bier". Sie können dieses Bild jedem zeigen, der darüber spricht, was für leckeres Bier in der UdSSR war und was für wunderbare Pubs waren - Vasilys Bild vermittelt perfekt die Atmosphäre dieser "wunderbaren Pubs" - unhygienische Bedingungen, Schmutz, eine Vorspeise in Form einer stinkenden Sprotte aus einer Dose. Auf dem Bild ist die Kneipe übrigens ziemlich "prosperierend" - mit gläsernen Biergläsern; In einigen Kneipen wurde Bier nur in Halbliterdosen ausgegeben.

02. "0,5 nicht akzeptiert". Ein Bild, das den Empfangspunkten von Glasbehältern gewidmet ist. Der Punkt selbst befindet sich anscheinend in einer Art halbverlassenem vorrevolutionären Haus, und die Konstruktion zum Tragen leerer Flaschen (aus einer Tasche und einem Weidenkorb), die von einer Frau im Vordergrund gebaut wurde, ist ebenfalls beeindruckend .

03. "Auferstehung". Ein Bild, das eine Art eingezäunten Hof zeigt, wo Männer an einem freien Tag Bier trinken. Übrigens signierte Vasily sein Bild nicht "Rise nee„und“ Auferstehung nie", also meinen wir hier vielleicht nicht den Wochentag, sondern sagen wir "Auferstehung nach einem schweren Alkohol durch einen Bierkater."

04. "Boulevard-Szene". Hier sind Onkel abgebildet, die irgendwo auf einem verschneiten Boulevard Bitter trinken. Im Hintergrund sieht man den Hausmeister ( Übrigens sowjetische Feministin) um Schnee zu entfernen.

05. "Boulevard Stage-2", hier wird die gleiche Handlung geschlagen, aber die Hauptfiguren werden von hinten dargestellt, und in der Mitte des Bildes ist eine andere sowjetische skulpturale Komposition zu sehen. Außerdem sind die Helden dieser Leinwand im Gegensatz zum vorherigen Bild in wattierte Jacken gekleidet.

06. "Die Verhaftung des Propagandisten. Die Ausnüchterungsstation". In diesem Bild stellt Vasily das Leben ziemlich plausibel dar. Der gefangene Alkoholiker ist bereits entkleidet und wird offenbar für die Übernachtung in einer Gemeinschaftszelle hergerichtet.

07. Das Gemälde betitelt "Ale" Leben darstellen. Die Tante ging mit umgeschlagenem Kopf aus der Küche auf den Flur, um über das allgemeine Wohnungstelefon zu sprechen - solche Telefone blieben bis Anfang der neunziger Jahre in Gemeinschaftswohnungen.

08. "Die neunte Welle". Eines der berühmtesten und schrecklichsten Gemälde von Kolotev. Ein betrunkener Ehemann in blauen sowjetischen Jogginghosen schläft auf dem Tisch, und seine Frau mit einem Baby im Arm und einem zweiten Kind auf dem Boden sitzt mit einem Ausdruck völliger Verzweiflung und Distanziertheit da.

09. "Domino". Zu Sowjetzeiten saßen Männer oft stundenlang im Hof ​​und spielten Domino, Karten und andere sinnlose Spiele. Oft vertrieben sich allerlei Lader und Hilfskräfte auf diese Weise die Zeit, die Gehälter wurden in der UdSSR nach dem Grundsatz "der Soldat schläft - der Dienst läuft" berechnet.

10. „Roter Tag des Kalenders“. Ein weiteres berühmtes Gemälde von Vasily, das das Proletariat darstellt, das, wie man anmerken sollte, bis zur Spitze der Rhizome geleckt ist.

11. „Cross Trumps“. Kartenspielen einiger Träger und Verkäuferinnen im Hinterhof des Ladens. Auf dem Mülleimer steht in krummen Lettern "ZHEK".

12. "Pappelblätter fallen von der Esche." Das Bild zeigt anscheinend eine Art Hofversammlung, an die sich Fans der UdSSR jetzt so oft erinnern.

13. Die Leinwand rief "Meister seines Fachs-1". Zeigt einen Straßenschleifer von Messern, Äxten und Scheren, der bis etwa Anfang der 1970er Jahre durch die Höfe lief. Der Schleifstein wurde von einem Fußpedalantrieb betrieben, der ein Drehmoment auf die Welle des Schleifsteinrads erzeugte.

14. Und hier "Meister seines Fachs-2", hier ist die Arbeit eines Straßenschuhmachers. Wollen Sie schon in einer solchen UdSSR sein?

15. "Moskauer Hof". Aus diesem Bild kann man den Zustand der sowjetischen städtischen Infrastruktur beurteilen.

16. „Im Treppenhaus“. Das Bild zeigt ein klassisches Dreier-Denker-Trio, das sich im Eingangsbereich zwischen den Stockwerken niedergelassen hat.

17 . Ein wunderbares Bild genannt "Gemüse Früchte"- durch den Namen des Ladenschildes im Hintergrund, während der Laden selbst nur der Hintergrund ist, vor dem sich die Handlung entfaltet - Frauen, die sich zum Straßenwiegen anstellen, während sie selbst riesigen Früchten und Gemüsen ähneln.

18. "Warteschlange". Die Leinwand zeigt eine riesige Schlange vor den Lebensmitteltheken, während in den Kühltheken ein äußerst mageres Sortiment zu sehen ist. Im Zentrum der Komposition stehen sowjetische Hebelwaagen, die oft Gegenstand von Betrug und Spekulationen skrupelloser Verkäuferinnen wurden.

19. "Unternehmer". Das Bild zeigt einen Straßenschuhverkäufer.

20. "Schnitt für Schnitt". Der sowjetische Fleischhandel wird gezeigt.

21. Mehrere Alltagsszenen aus dem Leben in Wohngemeinschaften. Malen "Schwimmendes Segelboot", die ein Badezimmer in einer Gemeinschaftswohnung darstellt.

22. "Thema II". Dargestellt ist eine Toilette in einer Gemeinschaftswohnung.

23. "Nachbarmorgen".

23. "Vogelmarkt".

Na, wie gefallen euch die Bilder, was sagt ihr?

In diesem Abschnitt - Sowjetische Malerei, sozialistischer Realismus. Künstler der Sowjetzeit, die ein halbes Jahrhundert sowjetischer Kunst umfasst, für den Zeitraum von 1930 bis 1980, können Sie ein Gemälde von fast jedem sowjetischen Künstler zu jedem Thema kaufen.
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Wir arbeiten seit mehr als 15 Jahren und haben in dieser Zeit viele bedeutende Sammlungen geschaffen, die nicht nur eine Freude für das Auge sind, sondern auch rentable Investitionen in Kunst ermöglichten, und einige davon haben Museumssammlungen ergänzt und getätigt Ausstellungen von neuen Privatmuseen.

M. Bri-Bain. Funkerinnen. 1933 ~ O. Wereisky. Drei Schwestern

E. Samsonow. In neue Länder. 1954

S. Kamanin. Bau von Schleppern. 1953

E. Danilevsky. Stahlprüfung. 1952

I. Simonow. Rollen. 1959 ~ E. Kharitonenko. Elektrisches Schweißgerät. 1959

A. Deineka. Wer wird gewinnen. 1932

V. Kuptsov. ANT-20 ("Maxim Gorki"). 1934

B. Jakowlew. Der Verkehr wird besser. 1923

G. Rjaschski. Mine. Ural. 1925

V. Malagis. Stahlarbeiter. 1950

I. Bevzenko. Junge Stahlarbeiter. 1961

N. Basylew. Ausflug in die Fabrik. 1956

G. Brzozovsky. Im Stahlwerk. 1964

I. Roma. Auf Flößen. 1949

M. Malzew. Auf Wache. 1953

W. Zwetkow. Geflügelfarm. 1971

M. Malzew. Kranführer. 1953 ~ S. Popova. Guter Fang. 1970
S. Balzamow. Arbeiter an vorderster Front. 1951

N. Basylew. Pflanze sie. Ordschonikidse. 1972

A. Petrow. Mosfilm. 1978

A. Petrow. Moskau. Bahnhof Kasan. 1981

V. Firsow. Spalte. 1984

F. Reshetnikov. Urlaub angekommen. 1948 ~ F. Reschetnikow. Wieder eine Zwei. 1951

T. Jablonskaja. Morgen ~ Y. Raksha. Kleine Schwimmer. 1979

N. Schukow. Wir wachsen und gut. 1953 ~ A. Laktionow. Enkel besuchen

I. Wladimirow. In der Mädchenschule ~ V. Korneev. Schulkinder beim Konzert. 1952

F. Reshetnikov. Für Frieden! 1950 ~ N. Solomin. junge Mütter

E. Gordian. Von der Sonne erleuchtet. 1982 ~ B. Ugarov. Mutter

K. Petrov-Wodkin. Schlafendes Baby. 1924

Y. Kugach. An der Wiege

N. Terpsichorow. Fenster zur Welt. 1928

P. Krivonogow. Mädchen mit Skiern. 1963 ~ V. Schholtok. Der Winter ist gekommen. 1953

A. Ratnikow. Aufgearbeitet. 1955

T. Jablonskaja. Im Park. 1950

T. Jablonskaja. Ich habe mir eine Grippe eingefangen. 1953

N. Uljanow. Gimpel

D. Kolupaev. Ferien in der Schule. Auf dem Baum. 1949

A. Kostenko. I. Michurin mit Kindern. 1964 ~ P. Drachenko. Pionierlied. 1959

V. Zholtok. Mädchen mit rotem Hut. 1955
A. Mylnikov. Verochka auf der Veranda. 1957

S. Grigorjew. Torwart. 1949

K. Uspenskaya-Kologrivova. Ich bin nicht fischen gegangen

S. Grigorjew. Fischer. 1958

I. Schulga. Pioniere besuchen das Schwarze Meer. 1940

P. Krylov. Zwei Natascha

R. Galizki. An der Ziellinie

I. Shevandronova. in der Dorfbibliothek

I. Shevandronova. Es gibt eine Probe. 1959

A. Deineka. Zukünftige Piloten. 1937

V. Pribylovsky. Zukünftige Kapitäne. 1963

S. Grigorjew. Pionier. 1951 ~ P. Krochonjatkin. Kinder auf dem Balkon. 1954 ~ O. Bogaevskaya. Kinderferien. 1980

E. Chernyshova. Vyshnevolotsk Bräute. 1984 ~ A. Levitin. Friede den Enkeln. 1985

K. Petrov-Wodkin. Mädchen mit einer Puppe. 1937 ~ M. Bogatyrew. Zukünftige Champions. 1950

I. Titow. Im Mausoleum von W. I. Lenin. 1953

P. Krivonogow. Beerdigung von I. V. Stalin. 1953

I. Davidowitsch, E. Tichanowitsch. Maidemonstration

I. Davidowitsch, E. Tichanowitsch. Maidemonstration (Fragment)

A. Kasanzew. IV. Stalin mit seiner Mutter

B. Wladimirski. Rosen für I. V. Stalin

I. Penzow. Glückliche Kindheit. 1978

L. Kotljarow. Brot und Salz (L. I. Breschnew mit Dorfarbeitern)
I. Radomann. L. I. Breschnew auf ZIL

A. Gerasimow. IV. Stalin und A.M. Gorki im Land. 1930

A. Gerasimov. Familienporträt. 1934
Volkskünstler der UdSSR A. M. Gerasimov
Trotz der Zurückhaltung seiner Eltern geht er nach Moskau, besteht die Prüfung im Zeichnen mit Bravour und wird Schüler der Schule. Sein Lehrer in der Landschaftsklasse war M. K. Klodt, in der Kopfklasse - K. N. Gorsky und A. M. Korin, in der Figurenklasse - S. D. Miloradovich und N. A. Arkhipov und L. O. Pasternak. Viel in der Malerei wurde ihm von den Lehrern V. Serov, K. Korovin, A. Vasnetsov gegeben. Nachdem A. M. Gerasimov die Malabteilung der Schule glänzend abgeschlossen hatte, beschloss er, die Werkstatt von K. Korovin zu besuchen. Dazu war es auf Anraten von Korovin notwendig, eine andere Abteilung der Schule zu betreten. Gerasimov entschied sich fest - für die Architektur. Viel wurde ihm von Konstantin Korovin gegeben, der zu Recht als Begründer des russischen Impressionismus gilt. K. Korovin besuchte oft Paris, erzählte den Studenten vom französischen Impressionismus und beeinflusste natürlich die Arbeit des jungen Gerasimov. Dieser Einfluss zeigt sich besonders in seinen frühen Studentenwerken, die 1912-13 entstanden: „Portrait of V.A. Gilyarovskiy“, „Portrait of N. Gilyarovskaya“, „Portrait of V. Lobanov“. Alle diese Werke wurden in der Datscha von V. Gilyarovsky in Gilyaevka geschrieben. "Porträt von V. A. Gilyarovsky" befindet sich jetzt in der Wohnung des Schriftstellers in Moskau, und zwei weitere Porträts befinden sich in der Sammlung des Museumsnachlasses von A. M. Gerasimov.
V. A. Gilyarovsky besuchte in diesen Jahren häufig Studentenausstellungen an der Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur. Anhand der Werke konnte er nicht nur das Talent des Künstlers leicht feststellen, sondern auch, woher dieser oder jener Künstler kam. Er erwarb die Gemälde eines sehr jungen Gerasimov, unterstützte ihn moralisch und finanziell, was sich positiv auf die Arbeit des Künstlers auswirkte.

Im Garten. Porträt von Nina Gilyarovskaya, 1912

Porträt des Kunsthistorikers V. M. Lobanov. 1913
In den späten 30er Jahren liebte A. M. Gerasimov die Porträtmalerei: „Das Porträtgenre ist der Haupttyp meiner Arbeit, der mein Wesen als Künstler ausdrückt“, schrieb Gerasimov. Der Künstler wurde von kreativen, intellektuell reichen und bedeutenden Persönlichkeiten angezogen. „Ich liebte und liebe das Starke und Helle in der Natur, ich suche dasselbe in einem Menschen, und wenn ich es finde, möchte ich ihn unwiderstehlich in einem farbenfrohen Bild festhalten“, erinnerte sich A. M. Gerasimov. Die Notwendigkeit, einen starken, schönen Mann zu verewigen, der in seinen weitreichenden Verbindungen zu Zeit, Ära und Umwelt zu sehen ist, führte zur Schaffung einer wahrhaft grandiosen Porträtserie. Unter ihnen sticht besonders das "Porträt einer Ballerina O. V. Lepeshinskaya" (1939) hervor. Die Ballerina ist im Proberaum vor einem riesigen Spiegel auf Spitzenschuhen stehend abgebildet. Mit dieser Technik können Sie die Figur des Tänzers aus zwei Blickwinkeln zeigen. Der Spiegel reflektiert einen Tisch mit Schminkutensilien und einen Teil einer Ballettstange, auch die Staffelei, an der die Künstlerin arbeitete, ist zu sehen.
Bemerkenswert sind die Porträts von A. K. Tarasova (RM), dem Schauspieler des Moskauer Kunsttheaters I. M. Moskvin (1940) (Lviv Art Gallery), "Porträt der Künstlerin Tamara Khanum" (1939). Später malte er "Ein Gruppenporträt der ältesten Künstler des Staatlichen Akademischen Maly-Theaters der UdSSR A.A. Yablochkina, V.N. Ryzhova, E.D. Turchaninova" (1956), "Porträt von Rina Zelena" (1954) und andere.

Porträt der Künstlerin A. K. Tarasova. 1939 ~ Porträt einer Tochter. 1951

BIN. Gerasimov. Porträt von K.E. Woroschilow. 1927
Porträt von Klim Petrovich Voroshilov, Enkel von K. E. Voroshilov. 1949
Gerasimov Alexander Michailowitsch

Gerasimov hatte die Gabe, Porträtähnlichkeiten leicht einzufangen, und fühlte sich in erster Linie als Porträtmaler. In seinen Werken überwiegen allmählich Bilder hochrangiger Persönlichkeiten. Besondere Berühmtheit erlangte Gerasimov als Autor zahlreicher Bilder von V. I. Lenin, I. V. Stalin und großen Parteibossen. Er stellte seinen Pinsel bewusst in den Dienst der siegreichen kommunistischen Regierung im Austausch für persönlichen Wohlstand.

Ein herausragendes Talent, eine fröhliche, „saftige“ Malweise - all dies erlangte, als der Künstler die Karriereleiter hinaufstieg, einen zeremoniellen Glanz (Porträt von K. E. Woroschilow. 1927. Museum für Zeitgeschichte Russlands). Seine bekanntesten Gemälde waren „V. I. Lenin auf dem Podium“ (1930. Staatliches Historisches Museum; Wiederholung von 1947 in der Staatlichen Tretjakow-Galerie) und „Rede von W. I. Lenin auf dem Plenum des Moskauer Rates am 20. November 1922“ (1930. Staatliches Historisches Museum).

Erfolg und Anerkennung ließen nicht lange auf sich warten. Anfang 1936 wurde Gerasimovs persönliche Ausstellung in Moskau eröffnet und zeigte 133 Werke, beginnend mit den frühesten. Den zentralen Platz nahmen natürlich Porträts von Parteiführern ein, der Hauptplatz in der Ausstellung wurde der „Rede von I. V. Stalin auf dem 16. Parteitag“ (1933. Archiv der Kunstwerke) eingeräumt.

Im Gegensatz zu vielen anderen durfte Gerasimov ins Ausland reisen. In den 1930er Jahren unternahm er Reisen nach Berlin, Rom, Neapel, Florenz, Venedig, Istanbul und Paris. Im Ausland schrieb der Künstler viele Skizzen (Hagia Sophia, 1934, Russisches Museum) und besuchte ständig Kunstausstellungen. Aber der „richtige“ Kämpfer für den sozialistischen Realismus mochte die, wie er glaubte, prinzipienlose Kunst Europas nicht. Französische Künstler hörten laut Gerasimov mit Interesse seinen Geschichten über "künstlerische Aktivitäten in der UdSSR". „Es schien ihnen wie ein Märchen die wunderbaren Lebens- und Arbeitsbedingungen von Künstlern in der Sowjetunion, wo alle Arten von Kunst von der Fürsorge der Partei und Regierung umgeben sind“ (Sokolnikov M.A.M. Gerasimov. Leben und Kreativität. - M., 1954. S. 134. ).

In der zweiten Hälfte der dreißiger und in den vierziger Jahren wurden solche offiziell pompösen Werke von Gerasimov wie „I. V. Stalin und K. E. Woroschilow im Kreml“ (1938. Staatliche Tretjakow-Galerie), „I. V. Stalin erstattet auf dem 18. Kongress der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki einen Bericht über die Arbeit des Zentralkomitees der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki“ (1939. Tretjakow-Galerie), „Hymne an den Oktober“ (1942 . Staatliches Russisches Museum), „I. V. Stalin am Sarg von A. A. Zhdanov “(1948. Staatliche Tretjakow-Galerie, Stalinpreis 1949). Solche „epochalen“ Gemälde entstanden meist im Teamverfahren, also von Lehrlingen – der Maestro selbst hat nur die wichtigsten Details aufgeschrieben. Seine riesigen Leinwände voller Plakatpathos wurden zum Standard des offiziellen Stils der sowjetischen Kunst.

Seine Bilder schufen das Bild eines „weisen Führers“ und spielten eine wichtige Rolle in Propagandakampagnen. Der Künstler schmeichelte Stalin sowohl in seinen pompösen Bildern des Generalsekretärs als auch in seinen Äußerungen über ihn unkontrolliert. Vielleicht versicherte er, nur um seine Autorität zu erhöhen, dass Stalin in Gesprächen mit ihm "die für uns Künstler wertvollsten Bemerkungen zum eigentlichen Thema unseres Handwerks geäußert" habe. Stalin selbst betrachtete sich jedoch nicht als Kenner der Malerei, sondern war ihm gleichgültig, wenn es nicht um seine eigenen Porträts ging (Gromov E. Stalin: Macht und Kunst. - M., 1998. S. 288, 305. ).

Unermüdlich malte der Künstler auch Porträts hochrangiger Funktionäre der Kommunistischen Partei und Regierung (Portrait of V. M. Molotov. [V. M. Molotov spricht bei einem Treffen im Bolschoi-Theater am 6. November 1947.]. 1948. Staatliche Tretjakow-Galerie), Militär Führer und Helden der sozialistischen Arbeit. Manchmal schrieb Gerasimov auch Vertreter der kreativen Intelligenz: „Ballerina O. V. Lepeshinskaya“ (1939), „Gruppenporträt der ältesten Künstler I. N. Pavlov, V. N. Baksheev, V. K. Byalynitsky-Biruli, V. N. Meshkov“ (1944, Stalin-Preis 1946). Er porträtierte auch seine Familie - "Family Portrait" (1934. Museum der Republik Belarus).

Für sich selbst beschäftigte sich Gerasimov mit grober und vereinfachter Erotik, die zahlreiche Skizzen für die unvollendeten Gemälde „Dorfbad“ (1938, A.M. Gerasimovs Hausmuseum, Michurinsk) und „Polovtsian Dances“ (1955, Eigentum der Familie des Künstlers, Moskau) hat erhalten geblieben. Gerasimov malte im Laufe der Jahre viele Skizzen „für sich selbst“ zum Thema „Landbad“ (Landbad. Etüde. 1950. Sammlung der Familie des Künstlers). Auch in seiner Arbeit an Illustrationen für Taras Bulba (1947-1952), in der er vielleicht verlorene Pfade zur Nationalromantik des Anfangs des Jahrhunderts suchte, „entsandte“ er seine Seele.

Ende der 1930er Jahre, während der Zeit der Massenrepressionen und der Bildung des totalitären stalinistischen Systems, erlangte Gerasimov vollen offiziellen Erfolg und Wohlstand. Jetzt ist er nicht nur ein höfischer, hochbezahlter Maler, Stalins Liebling, sondern auch ein mächtiger Führer des künstlerischen Lebens des Landes. Ihm wurde anvertraut, die Arbeit anderer Künstler zu leiten und vor allem zu kontrollieren. Er wurde zum Vorstandsvorsitzenden der Moskauer Zweigstelle des Künstlerverbandes (1938-1940) und zum Vorsitzenden des Organisationskomitees des Sowjetischen Künstlerverbandes (1939-1954) ernannt. Als 1947 die Akademie der Künste der UdSSR gegründet wurde, wurde Gerasimov auf Drängen von Woroschilow zu ihrem ersten Präsidenten ernannt - er hatte diesen Lehrstuhl bis 1957 inne.

In allen Ämtern zeigte sich Gerasimov als energischer Helfer der Partei bei der Unterdrückung der kreativen Intelligenz. Unter der falschen Parole der „Loyalität gegenüber den großen Traditionen des russischen Realismus“ kämpfte er rigoros gegen jede Abweichung vom sozialistischen Realismus. Er kämpfte entschieden und konsequent gegen den „Formalismus“, gegen die „Anbetung vor der entarteten bürgerlichen Kunst“.

Als hingebungsvoller praktischer Woroschilow trug er 1946 aktiv zur Schließung des Museums für neue westliche Kunst bei, in dem sich das Museum der Geschenke an I. W. Stalin befand. 1948 trat er im Zuge einer Formalismusdiskussion unermüdlich für eine „hochideologische Kunst“ ein, also für eine entmannte und ideologische Kunst. Gerasimov fragte rhetorisch und antwortete unverblümt: „Warum sollte ich den Geschmack formalistischer Künstler über meinen Geschmack stellen? [...] aus tiefstem Bauch wusste ich, dass dies eine Art Tod war, ich hatte das alles satt und erregte Hass, der immer noch nicht abnimmt.

Mit besonderer Wut und Freude zertrampelte er die Impressionisten. Die treuen Leute von Gerasimov suchten widerspenstige Künstler auf und meldeten sie dem strengen Wächter der sozialistisch-realistischen Ordnung. Die Verfahren waren immer kurz und entschieden. Malte der Künstler mit Strichen, folgte der Vorwurf des „Impressionismus“. Von diesem Moment an wurden die Werke eines so in Ungnade gefallenen Malers nirgendwo mehr akzeptiert und er war zu einem Hungerdasein verurteilt.

Gleichzeitig verstand Alexander Gerasimov sehr gut, was echte Kunst und echte Kreativität sind. Als seine Gedanken fern von verantwortungsvollen Posten und hohen Tribünen waren, schuf er kammermusikalische, lyrische Werke, wobei er Landschaften und Stilleben den Vorzug gab. Wohl oder übel beeinflusste das Bildsystem seines Lehrers Konstantin Korovin diese Arbeiten. Viele von ihnen tragen deutliche Spuren impressionistischer Schrift: „Song of the Starling“ (1938. Staatliche Tretjakow-Galerie), „Apfelbäume in Blüte“ (1946. Sammlung der Familie des Künstlers). Meiner Meinung nach ist sein bestes Werk „After the Rain. Wet Terrace“ (1935. Staatliche Tretjakow-Galerie). Darin bewies der Künstler wahres malerisches Können.

Im Alltag war Alexander Michailowitsch als sanfter und wohlwollender Mensch bekannt. In Gesprächen mit nahestehenden Personen erlaubte er sich sehr unorthodoxe Äußerungen. Er riet jungen Künstlern: „Das Wichtigste ist, das Leben beim Schwanz zu packen. Ihre Originalität. Jagen Sie nicht besonders offiziellen Leinwänden hinterher. Du wirst Geld bekommen, aber du wirst den Künstler in dir selbst verlieren.

Mit zunehmendem Alter schien der ehrwürdige Künstler an Statur abgenommen zu haben und sah aus wie ein Zwerg, faltige gelbe Haut hing in Falten über seinem Gesicht, schwarze mongolische Augen unter schlaffen Augenlidern wirkten traurig. An seiner Erscheinung war nichts Unheilvolles. Er sagte über sich selbst: „Ich bin der reinste Russe! Aber die Tataren in meiner Familie waren anscheinend gründlich. Ich möchte auf einem Pferd sitzen, getrocknete Basturma unter dem Sattel abschlagen, trinken, wenn ich wollte, einem Pferd die Sehnen durchtrennen, Blut trinken. Ich habe jedoch schon das Blut aller möglichen Formalisten und Imagisten, Tamburinpiloten wie diesem ausgesaugt ... Ich will nicht mehr, ich bin krank ... “.

Mit dem Tod Stalins begann Gerasimovs Einfluss zu verblassen, und nach dem 20. Kongress der KPdSU und der Aufdeckung des Personenkults wurde der ehemalige Meister der Künstler aus dem Geschäft entfernt. 1957 verlor er das Amt des Präsidenten der Akademie, die Gemälde mit den ehemaligen Leitern wurden in die Depots des Museums gebracht.

Gerasimovs Schande wurde von der Intelligenz als eines der Symptome von Chruschtschows "Tauwetter" wahrgenommen. Der Künstler selbst, der sein Talent hoch schätzte, sah sich jedoch zu Unrecht abgelehnt. Als einer seiner Bekannten, ein Kunstkritiker, den ehemaligen Kopf des sozialistischen Realismus auf der Straße traf und ihn fragte, wie es ihm gehe, antwortete er mit einem verblüffenden Satz: "In Vergessenheit, wie Rembrandt." Er übertrieb jedoch das Maß sowohl seiner Ablehnung als auch seines Talents. Sozialistische Realisten werden bis zum Fall der Partokratie 1991 gefragt sein.

Das Phänomen von Gerasimov und vielen ähnlichen Künstlern der Sowjetzeit ist mehrdeutig. Gerasimov ist ein von Gott mit großem Talent ausgestatteter Maler. Jeder Meister seiner Arbeit, ob er will oder nicht, ist abhängig von den Behörden, von der Soziokultur, von der etablierten Gemeinschaft, vom Geld. Inwieweit kann er es sich leisten, einen unausweichlichen Kompromiss einzugehen? Gerasimov hat die unsichtbare Demarkationslinie eindeutig überschritten. Er fing an, nicht seinem Talent, sondern den Anführern zu dienen.

Nach dem Regen. Nasse Terrasse, 1935
Die Ausstellung in der Tretjakow-Galerie zeigte zwei Gerasimov-Gemälde: „Wet Terrace“ und „I.V. Stalin und K. E. Woroschilow im Kreml. Ein Beispiel für eine kreative Alternative für zukünftige Kunsthistoriker. Aber vielleicht werden die Nachkommen, wenn sie mit der Patina der Zeit des Verbrechens und der Ungerechtigkeit der Stalin-Ära überzogen sind, in ihnen nur eine große bildliche Gabe sehen, die keinen Bezug zur politischen Situation der Vergangenheit hat. Und in der noch ungeschriebenen Geschichte der russischen Kunst sind sowohl „Wet Terrace“ als auch „I. V. Stalin und K. E. Woroschilow. Als herausragende Denkmäler ihrer Zeit. Schließlich würde es niemandem einfallen, D. G. Levitsky, F. S. Rokotov, V. L. Borovikovsky, I. E. Repin, V. A. Serov die königlichen Porträts vorzuwerfen.

Alexander Michailowitsch Gerasimow starb am 23. Juli 1963 in Moskau; im selben Jahr erschienen die Memoiren des „kämpferischen sozialistischen Realisten“ („Das Leben eines Künstlers“).

Im März 1977 wurde in Mitschurinsk ein Gedenkhausmuseum des Künstlers eröffnet. Dies ist ein großes zweistöckiges Backsteingebäude. Es gibt einen Garten, Nebengebäude, ein Kutschenhaus und eine Scheune. Offenbar waren die Eltern des Künstlers wohlhabende Kaufleute, die wussten, wie man gewinnbringend handelt. Der Sohn trat in ihre Fußstapfen.

Dieser Abschnitt präsentiert Gemälde sowjetischer Künstler, Gemälde verschiedener Genres werden gesammelt: Hier finden Sie sowohl Landschaften als auch Stillleben, Porträts und verschiedene Genreszenen.

Die sowjetische Malerei erfreut sich derzeit großer Beliebtheit, sowohl bei Fachleuten als auch bei Kunstliebhabern: Es werden zahlreiche Ausstellungen und Auktionen organisiert. In unserer Abteilung der sowjetischen Malerei können Sie ein Bild nicht nur für die Dekoration des Innenraums, sondern auch für die Sammlung auswählen. Viele Werke aus der Zeit des sozialistischen Realismus haben historische Bedeutung: Beispielsweise haben uns Stadtlandschaften das verlorene Aussehen vertrauter Orte aus der Kindheit bewahrt: Hier finden Sie Ansichten von Moskau, Leningrad und anderen Städten der ehemaligen UdSSR.

Genreszenen sind von besonderem Interesse: Wie dokumentarische Wochenschauen zeichneten sie die Züge des Lebens einer sowjetischen Person auf. Porträts dieser Zeit vermitteln auch perfekt die Stimmung der Zeit, erzählen von Menschen verschiedener Berufe und Schicksale: Hier sind Arbeiter und Bäuerinnen und Militärführer und natürlich die Führer des Proletariats. Kinderporträts aus der Zeit des Sozialistischen Realismus sind eine direkte Verkörperung des Konzepts der "glücklichen Kindheit". Die Website präsentiert auch das für die sowjetische Kunst charakteristische Genre der Industrielandschaft.

Unsere Experten helfen Ihnen bei der Auswahl eines geeigneten Gemäldes oder verkaufen Werke aus Ihrer Sammlung auf unserer Website.

Die Kategorie der Antiquitäten „Sowjetische Kunst“ präsentiert mehr als 2 Tausend verschiedene Werke von Meistern aus der Zeit der Revolution von 1917 bis 1991. Die Schöpfer dieser Zeit wurden stark vom offiziellen ideologischen Denken beeinflusst, was sich in vielen thematischen Werken widerspiegelt, die in diesem Katalog vorgestellt werden. Die Kunst ist dem einfachen Mann näher gekommen, wie die einzigartigen Porträts einfacher Arbeiter, Pioniere und Komsomol-Mitglieder beweisen. Es sind diese Werke, die das Antiquitätengeschäft auf seinen Seiten präsentiert.

Militärische Themen sind zu einem eigenen Bereich der sowjetischen Erfindungskunst geworden. Solche Antiquitäten sind nicht nur wegen der Ausführungstechnik wertvoll, sondern auch wegen der Geschichte selbst, die auf der Leinwand dargestellt wird. Die Kosten für jede Leinwand werden individuell festgelegt, abhängig von den folgenden wichtigen Faktoren:

• seine Plot-Einzigartigkeit;
• thematische Ausrichtung;
• die gewählte Schreibtechnik und deren Ausführungsqualität.

"Kaufen Sie ein Gemälde" bietet Benutzern die einzigartige Gelegenheit, Antiquitäten aus dieser Zeit zu erschwinglichen Preisen zu erwerben. Die Gemälde vermitteln perfekt die Gefühle und Erfahrungen eines sowjetischen Menschen und spiegeln seinen Alltag wider. Dem Benutzer werden Antiquitäten präsentiert, die das große Fahren der UdSSR darstellen, Plakate mit landesweit bekannten Slogans, Stillleben, Illustrationen aus Büchern, grafische Arbeiten und natürlich wunderschöne Landschaften aus verschiedenen Teilen des Sowjetstaates.

Im Antiquitätengeschäft finden Sie traditionelle Gemälde aus dieser Zeit. Viele sowjetische Künstler arbeiteten im Genre des Realismus, und ab den 60er Jahren wurde die Richtung des „strengen Stils“ populär. Sehr beliebt waren auch Stillleben zu verschiedenen Themen. Auch solche Antiquitäten werden auf der Seite präsentiert und Sie können alle Angebote einsehen.

Es ist erwähnenswert, dass Plakate zu politischen Themen zu einer eigenständigen Art von bildender Kunst der Sowjetzeit geworden sind. Sie spielten eine wichtige soziale und ideologische Rolle. Diese Antiquitäten haben sich bis heute erhalten, einige Muster werden in der entsprechenden Kategorie „Gemälde kaufen“ präsentiert. Schöne Landschaften bedeutender sowjetischer Meister sind von großem künstlerischen Wert und schmücken heute die besten heimischen Galerien. Im Katalog können Sie ihre Reproduktionen finden und kaufen.

Sowjetische Künstler sind nach unserem Verständnis notwendigerweise revolutionäre oder imperiale Maler. Wir können kaum die Erben der Strömungen, die sich vor der Oktoberrevolution gebildet haben, in diese Kategorie einbeziehen, ebenso wie Nonkonformisten, Avantgardisten und andere, die nicht dank der UdSSR, aber trotzdem existierten.

Deineka besaß eine erstaunliche Fähigkeit, in die Seele eines Menschen einzudringen, er verstand es, ihn in Beziehung zur Welt zu zeigen - und die Welt ist immer voller Stimmung, ängstlich oder fröhlich, schreiend tragisch oder gedankenlos sommerlich.

Jetzt sind wir nicht zufrieden mit den Regenfällen, die vom Himmel strömen, aber vor mehr als einem halben Jahrhundert wussten die Menschen, wie man sich über alles freut - wenn nicht alle Einwohner der UdSSR, dann sicherlich der Künstler Pimenov. Was sollte er 1937 tun?

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Dezn ist die Akzeptanz dessen, was gerade um dich herum geschieht, durch das ganze Wesen. Der irrationale Aspekt der Bewunderung der Natur – ohne sich darin zu erkennen – ist das Zen eines Kindes. Es ist sehr seltsam zu sehen, wie Plastovs "Erster Schnee" Kindern in der Schule gegeben wird. Oder nicht seltsam, oder?

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Ein schlichtes Bild eines Birkenwäldchens im Frühling, wenn der Schnee schon geschmolzen ist, aber der Himmel noch kalt ist, windig, der Widerschein des Winters darauf liegt, und auch die Luft kalt ist, es klingt von Vogelgezwitscher, unter den Füßen mit dem nassen Gras vom letzten Jahr platschen. Baksheev hat dies geschrieben, die Aufgabe ist schwierig und die Landschaft selbst ist einfach und verständlich.

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Ein berühmtes Gemälde der sowjetischen Künstlerin Tatyana Yablonskaya zeigt einen fröhlichen Morgen mit der Tochter des Künstlers. Die Leinwand ist von Sonnenlicht durchdrungen.

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Das berühmte Gemälde von Viktor Grigorievich Tsyplakov „Frost and the Sun“ zeigt nicht die Sonne selbst, sondern Lichteffekte. Das Bild kontrastiert starke Häuser und Schlitten mit Pferden, die sich auf einer verschneiten Straße auf uns, das Publikum, zubewegen.

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