Beschreibung von Vorder- und Hintergrund der Bildernte. Beschreibung des Gemäldes "Ernte" Plastov

Sprachentwicklungsstunde in der 6

Arbeit an einem Essay basierend auf dem Gemälde von A. Plastov "Harvest"

    Angaben zum Künstler.

Plastov - Sänger Volks Russland

Arkady Plastov gehört zu jener bemerkenswerten Galaxie von Meistern des Pinsels, die die russische Kunst tief geprägt haben. Seine Bilder sind zutiefst volkstümlich, weil sie das Leben widerspiegeln gewöhnlicher Mensch mit all seinen unkomplizierten Ereignissen. Und alle zusammen ergeben die große Chronik des Landes, schwierig und heroisch. "Bauern-Rus'" - Protagonist alle seine Werke. Und es sind nicht nur die Menschen, sondern auch die Natur. Sie ist nicht nur ein Hintergrund, der hilft, die Handlung aufzudecken, sondern ein vollwertiger Teilnehmer an allen Ereignissen. Der Beweis dafür ist die Beschreibung des Gemäldes "Ernte"

Plastova A.A.

2 . Geschichte der Schöpfung Die Leinwand wurde 1945 gemalt, ein sehr wichtiges Jahr für das Land. Letzte Monate Krieg, die leidenschaftliche Erwartung des Sieges und der anhaltende Schmerz und die Verbitterung darüber, dass viele auf seinen Feldern starben und nicht zurückkehren werden - das sind die Hauptstimmungen dieser Zeit. All dies ist durch die Beschreibung des Gemäldes "Ernte" von Plastov zu spüren, das sich in der berühmten Tretjakow-Galerie in Moskau befindet. Der Künstler hat mit Öl auf Leinwand gearbeitet, die Größe der Leinwand ist ziemlich groß - 166x219 cm. Historische Grundlage Werke sind im Werk des Meisters kein Zufall. Vor der „Ernte“ malte er ein weiteres, auffälliges Tragödienbild – „Der Faschist ist angekommen“. Und obwohl es auf der für uns interessanten Leinwand keine offensichtlichen Zeichen des Krieges gibt, wird es dennoch durch die allgemeine Farbe vermittelt. Versuchen wir, es durch die Beschreibung des Gemäldes "Ernte" von Plastov zu fühlen.

3. Eigenschaften des Webs

Im Vordergrund des Bildes sehen wir eine Gruppe von Menschen. Das ist ein alter Kolchosbauer und drei Kinder. Sie speisen, nachdem sie ihre harte Bauernarbeit beendet haben. Der Mann ist schon ziemlich alt, sein Bart ist fast ganz weiß, und sein dichtes Haar, das vom Wind und der harten Arbeit zerstreut wurde, ist vollständig mit einem Spinnennetz aus grauen Haaren verwoben. Die Beschreibung des Gemäldes „Die Ernte“ von Plastov regt sofort zu solchen Überlegungen an: Warum sollte sich der alte Mann, der bereits fast sein ganzes Leben dem Land und der Arbeit gewidmet hat, anstatt sich auszuruhen, so unerträglich zerreißen? Dazu später mehr, aber jetzt werden wir den Helden der Arbeit weiter betrachten. Der Künstler hat sorgfältig gemaltseine verhärteten, von der Arbeit nachgedunkelten, schwieligen Hände. In der einen hält er ein Stück Schwarzbrot, in der anderen einen Holzlöffel, mit dem er vorsichtig einfache Speisen aus einem rötlichen Tontopf schlürft.Der Kolchosbauer hat einen alten, abgetragenen dunkelbraunen Mantel über die Schultern geworfen, unter dem ein blaues Leinenhemd sichtbar ist. An seinen Füßen sind alte kaputte Schuhe. Setzen wir die Komposition fort, die auf dem Gemälde "Harvest" von Plastov basiert, und achten wir auf ihre anderen Helden.Das sind zwei Jungen und ein Mädchen, Jungs im Alter von 10-12 Jahren. Vielleicht ist es der Großvater mit seinen Enkelkindern . Das Mädchen sitzt uns am nächsten. Sie band ihren Kopf mit einem weißen Baumwolltaschentuch zusammen, unter dem zwei Zöpfe rührend herausgeschlagen sind und auf einen dünnen Hals herabsteigen. Die Stirn ist mit einem sonnengebleichten Knall bedeckt. Eine dunkle Bluse, ein rotes Kleid, Strümpfe an den Beinen darunter gesteckt und kirschfarbene Stiefel - das ist das schlichte Outfit der ganzen Enkelin. Sie hat einen Löffel in der Hand. Leicht zum Topf gelehnt, isst sie einen wässrigen Bauerneintopf, der in den Kriegsjahren eine echte Delikatesse war. Hinter ihr sitzt ihr Bruder – ein rothaariger, wirbelnder Junge. Die Schere hatte seinen Kopf schon lange nicht mehr berührt - entweder hatte er keine Zeit, oder vielleicht war niemand da, um seinen Kopf in Ordnung zu bringen. Und wieder erinnere ich mich: Immerhin Krieg, und man weiß nie, wo die Mutter der Kinder ist ... Auch der kleine Junge konzentriert sich aufs Essen, wie seine Verwandten. Aber das dritte der Kinder klammerte sich an einen Tonkrug und trank gierig Wasser oder Milch. Er trägt ein weißes Hemd, eine dunkle Hose. Man sieht, dass er sehr müde und durstig war, nicht einmal vor dem Essen! Der fünfte Held des Bildes ist ein allgemeiner Favorit, ein lustiger Hund. Er starrt die Gäste aufmerksam an und wartet gespannt darauf, dass er an der Reihe ist.

4. Hintergrund des Gemäldes Gemälde „Ernte“

Plastova ist eine Geschichte über einen dramatischen Kampf um die Ernte derjenigen, die während der Kriegsjahre im Hintergrund blieben und mit aller Kraft zum Sieg beitrugen, indem sie die Front und die Zivilbevölkerung mit dem Wichtigsten versorgten - Brot. Deshalb musste der alte Mann hohes Alter, und Kinder, die zur Schule liefen, Heugabeln und Rechen, Sensen und Sicheln in die Hand nahmen, dass ihre erwachsenen Söhne, Väter und Brüder und sogar Mütter in den Krieg zogen - um ihre Heimat zu verteidigen. So pflügen, säen, mähen, arbeiten sie, erschöpft, die Übriggebliebenen. Links von den Gästen steht ein großer Stapel frischer Rührei, auf dem sich Sensen, Rechen und andere landwirtschaftliche Geräte stapeln. Im Hintergrund erstreckt sich ein endloses Feld und die gleichen riesigen Heuhaufen. Und über allem erhebt sich ein grauer, vorstürmischer Himmel. Anscheinend hatten der Großvater und seine Enkel wegen des schlechten Wetters es mit der Ernte eilig. Deshalb heißt das Bild "Ernte".Warme Goldtöne verleihen ihm einen besonderen Geschmack. Aus der Leinwand atmet eine tiefe aufrichtige Liebe zu den Menschen und zum Mutterland.

5. Arbeiten mit einem Wörterbuch.

6. Erstellung eines Plans.

7. Mündliches Nacherzählen.

8 Einen Aufsatz schreiben.

9. Hausaufgaben. Komposition nach dem Gemälde von A. Plastov

"Faschist ist geflogen"

A. Plastova "Faschist flog vorbei"

Ernte

Plastov stellt in seinem Gemälde Ernte einen alten Mann dar, der von kleinen Kindern umgeben ist, die eine Pause von der Arbeit gemacht haben, um etwas zu essen. Vielleicht stammen sie aus derselben Familie oder nur aus demselben Dorf und die Kinder helfen dem Erwachsenen beim Mähen. Der Mann vor uns ist zwar schon älter, aber deutlich körperlich stark und erfahrungsgemäß weiser, vor seinem Hintergrund kontrastieren die beweglicheren und muntereren Figuren der Kinder.

Der Künstler teilte den vorderen Teil der Komposition sozusagen in zwei Hälften, einerseits einen Heuhaufen, andererseits Menschen. Wie wir bereits herausgefunden haben, kann sich die Ähre auf die Symbolik des Kreislaufs der Natur beziehen, aber auch die zweite Hälfte der Komposition spricht davon. Wir sehen nicht nur die Kontinuität der Generationen, sondern auch Lebenszyklus, die in bestimmten Personen verkörpert ist.

Der alte Mann wird seinen alten Mann überleben, diese Kinder werden kommen, um ihn zu ersetzen, sie werden auch Kinder haben und werden auch säen und ernten, das Land bebauen und schaffen, arbeiten und schaffen, um die Erde mit sich selbst zu befruchten und wieder zu keimen . Das ist der ewige Kreislauf, die kontinuierliche Bewegung der Existenz.

Auf dem Bild hat Plastov eine ferne Perspektive dargestellt, die Landschaft erstreckt sich so weit das Auge reicht und darüber hinaus. Wenn Sie hinsehen, scheint es, als könnten Sie den ganzen Planeten mit Ihren Augen abdecken. Damit unterstreicht der Künstler meiner Meinung nach seine Idee.

Auf der einen Seite haben wir eine Besonderheit des Perpetuum mobile vor uns, die darin besteht gewöhnliche Menschen. Auf der anderen Seite gibt es die allumfassende Natur dieser Bewegung, die sich ohne Grenzen erstreckt, und es gibt viele solcher Menschen, alte Menschen und Kinder auf der ganzen Erde. Wie sich Ährchen in einem Heuhaufen aneinander pressen, so pressen sich Menschen aneinander und bilden ein Ganzes.

Wenn man sich so ein Bild anschaut, umfängt einen eine Art leichte Traurigkeit. Sehnsucht nach den Begrenzungen der menschlichen Existenz und die Freude, die Größe dieser Welt zu erkennen.

IN traditionelle Kultur Das Symbol der Ähre wird seit jeher mit der Idee der ewigen Wiederkehr, natürlichen Kreisläufen und der zeitlosen Natur der Seele in Verbindung gebracht. So wie eine Ähre in die Erde fällt, um zu keimen und etwas Neues zu werden, wird die gesamte fließende Struktur des Universums aufgebaut.

Manchmal die Sowjetunion Menschen versuchten, sich von religiösem Glauben und Mystik fernzuhalten. Es ist jedoch praktisch unmöglich, einem Menschen das Bewusstsein und das Verständnis der Welt vollständig zu nehmen, und die Menschen verstehen das Universum immer. Besonders wenn wir redenÖ kreative Leute wie Künstler.

Option 2

"Ernte" - ein Gemälde des Berühmten Russischer Künstler Plastov Arkady Alexandrowitsch. Der Autor schildert das Abendessen einer einfachen Bauernfamilie auf dem Feld während der Ernte.

Neben einem hohen Heuhaufen ließen sich die Mitglieder einer Bauernfamilie nieder. Sie haben hart gearbeitet und es ist Zeit zu essen und sich in der Mittagspause auszuruhen. Das Gemälde zeigt einen alten Mann, zwei Jungen und ein Mädchen. Der alte Mann hat einen langen grauen Bart, struppig, ungeschnitten graue Haare, grobe Bauernhände. Obwohl sie warm sind Sommertage Ihr Großvater zog eine braune Jacke an und zog Stiefel an. Die Kinder tragen hellere Kleidung: Die Jungen sitzen in Hemden und Hosen, und das Mädchen trägt ein rotes Kleid, einen Pullover und bedeckt ihren Kopf mit einem Schal. Einer der Jungen trinkt aus einem Tonkrug, die anderen Kinder essen. Ein Hund sieht die Bauern mit einem mitleidigen Blick an und fleht sie um Nahrung für sich an.

Neben den Helden des Bildes stehen ihre Arbeitsgeräte: Rechen, Sicheln, eine Sense. Die Jungen arbeiten mit Sicheln, und das Mädchen arbeitet anscheinend mit einem Rechen und harkt die gemähten Ähren zu Haufen. Der grauhaarige alte Mann arbeitet schräg. Alle Charaktere auf dem Bild führen sehr harte Arbeit: Die Jungen und das Mädchen müssen arbeiten, ohne den Rücken gerade zu machen, und der Großvater arbeitet hart mit einer Sense. Nicht weit von dem alten Mann und den Kindern, die zu Abend essen, gibt es andere Menschen, die wie die Hauptfiguren auf dem Bild auf dem Feld arbeiten. Es gibt große Garben auf dem Feld, Ährchen von Weizen und Pferde sind sichtbar.

Das Bild weckt beim Betrachter eine ganze Reihe von Gefühlen. Einerseits strahlt sie Freundlichkeit, Wärme und Fürsorge aus, da Familienmitglieder zusammenarbeiten und zusammenarbeiten. Kleine Kinder helfen dem alten Mann schon dabei junges Alter. Auf der anderen Seite tun dem Zuschauer diese Menschen jedoch sehr leid, denn sie müssen sehr harte Arbeit leisten, um sich selbst zu ernähren.

Plastov gelang es sehr zugänglich, die emotionale Komponente des Bildes zu vermitteln. Der Autor schildert das schwierige Leben einer typischen Dorffamilie, in der „Alt und Jung“ arbeiten. "Ernte" ist ein Bild, das eine von Hunderttausenden einfacher Bauernfamilien in Russland darstellt.

Beschreibung des Gemäldes Ernte

Wenn Sie sich diese Leinwand ansehen, sollten Sie sich an das Jahr erinnern, in dem sie geschrieben wurde. Es ist 1945! Das heißt, die uns gezeigte friedliche Alltagsszene spielt entweder im noch militärischen 1944 oder im ersten Nachkriegsjahr 1945. Ja, und der fünfundvierzigste ist bedingt friedlich: Die überlebenden Väter und Brüder sind noch nicht zurückgekehrt, im August wird es ein neues Massaker geben - ein Krieg geht weiter Fernost Mit dem imperialistischen Japan werden viele Familien neue Beerdigungen erhalten ...

Im Vordergrund sitzt ein alter Kollektivbauer mit seinem Enkel und zwei kleinen Enkeltöchtern in einem Roggen- oder Weizenfeld auf den Stoppeln in der Nähe der Garben bei einer Nachmittagsjause. Einfache ländliche Kost: Brei, den sie vorsichtig mit Holzlöffeln einnehmen, Brot, Gurken und Milch in einem Krug.

Der alte Bauer macht einen besonderen Eindruck. Er ist stämmig, stark, trotz seines Alters. Es ist sofort klar, dass dieser Mann viel ertragen musste, aber die Prüfungen haben ihn nicht gebrochen und werden ihn nie brechen.

Die Enkel des alten Mannes wirken kontrastreich und gleichzeitig harmonisch. Sie sind noch sehr jung, sie sollten spielen, nicht auf dem Feld arbeiten, aber das Leben zwang sie, wie ihren Großvater, Brot anzubauen und zu ernten, das für das Mutterland so notwendig ist, und zu Recht essen sie ihre einfache Nahrung auf dem Feld.

Dieses Bild hält Sie in der Nähe, fordert Sie auf, nachzudenken und zu erkennen, welche Prüfungen in jenen Tagen auf das Los fielen. gewöhnliche Leute sowohl Erwachsene als auch Kinder!

Ein Aufsatz zu diesem Thema wird in der 6. Klasse geschrieben.

  • Komposition nach dem Bild Die Katze am Fenster Willie James Klasse 4

    Der Künstler möchte immer das Fabelhafte, Mystische oder einen Moment auf der Leinwand darstellen wahres Leben. Betrachtet man das Werk des Künstlers Willy James, sieht man eine mysteriöse schwarze Katze, die sitzt und aus dem Fenster auf die Dächer schaut

  • Komposition nach dem Gemälde Blue Spring Baksheev 2, 3. Klasse

    Schöne Bemalung mit schöner Name. Warum ist der Frühling blau und nicht grün? Es ist die Farbe Grün. Normalerweise wird der Frühling immer mit jungem Grün in Verbindung gebracht. Ich denke, es ist nur so, dass das Grün nicht sofort erscheint. Aber so blaublau ist der Himmel nur im Frühling.

  • Komposition nach dem Gemälde von Shishkin Rye Grad 4 Beschreibung

    Im Vordergrund des Bildes ist ein sonniger goldener Roggen zu sehen, der durch einen schmalen Pfad sauber in zwei Teile geteilt ist. Roggen glitzert im Licht, schimmert auf bizarre Weise vor dem Hintergrund von fernen Bäumen und fliegenden Vögeln.

  • Komposition nach dem Gemälde von Plastov Erster Schnee Grad 4 (Beschreibung)

    Ich liebe das Bild "Erster Schnee" so sehr! Ich liebe den Winter sehr und freue mich immer auf den ersten Schnee. Obwohl ich nicht weiß, ob diese Kinder auf den ersten Schnee gewartet haben oder nicht. Aber es ist an ihren freudigen Gesichtern zu erkennen, dass sie glücklich sind.

  • Komposition nach dem Gemälde von Satarova Frost Grade 8

    In dem Gemälde von Mikhail Satarov „Frost“ sehen wir das Bild der Winterzeit im Wald. Schneebedeckte Bäume und Straßen deuten darauf hin, dass es die ganze Nacht geschneit hat, und jetzt ist das Wetter ruhig.

Beschreibung des Gemäldes „Die Ernte“ von A. Plastov  Arkady Plastov gehört zu jener wunderbaren Galaxie von Pinselmeistern, die die russische Kunst tief geprägt haben. Seine Bilder sind sehr beliebt, weil sie das Leben eines einfachen Menschen mit all seinen einfachen Ereignissen widerspiegeln. Und alle zusammen ergeben die große Chronik des Landes, schwierig und heroisch. "Bauern-Rus" ist die Hauptfigur aller seiner Werke. Und es sind nicht nur die Menschen, sondern auch die Natur. Sie ist nicht nur ein Hintergrund, der hilft, die Handlung aufzudecken, sondern ein vollwertiger Teilnehmer an allen Ereignissen. Der Beweis dafür ist die Beschreibung des Gemäldes "Ernte"

Ernte - die Zeit der Broternte (das Substantiv wird aus dem Verb ernten gebildet, dh erntereife Getreidepflanzen abschneiden) Zu welcher Jahreszeit findet die Ernte statt? Stapeln Sie einen Haufen dicht gepacktes Heu oder gepresstes Getreide darunter offener Himmel, zylindrische Form mit abgerundeter Spitze. Eine Garbe ist ein Bündel Ähren einer Art Getreide. Stoppeln (Stoppeln) - ein komprimiertes Weizenfeld, die Reste von Halmen aus komprimiertem Getreide auf dem Feld (sie sind sehr stachelig, wenn Sie mit bloßen Füßen darauf treten).

Harvest Plastova Tatyana Eichman "Oh Gott, gib mir noch ein Jahr" Er setzte sich und seufzte vor Schock. Hinten über den goldenen Stoppeln ist kein Kriegsgebrüll zu hören. Und die Hand des alten Mannes streichelte die Wirbelwinde des Jungen. Er schloss die Augen, um seinen Vater von weitem zu sehen, Sag ihm: „Ich ertrage es jetzt, Und du kämpfst, mein Sohn, kämpfe! Wir ertragen mit der Enkelin. Es ist nicht einfach Und nicht einfach im Dorfleben ... Oh Gott, ich hätte noch ein Jahr Zeit! Er fing an, den Brotlaib zu schneiden, „Und dort wird die Enkelin aufwachsen!“ „Ich, Großvater, bin auch jetzt nicht klein, ich kann Sichel und Hammer gebrauchen, ich laufe, um dich voranzumähen!“ Der alte Mann nahm mit einem schmerzhaften Schluck einen Schluck aus dem Glas, aber er war mit der Milch nicht zufrieden und reichte das Gefäß dem kleinen Jungen, weil er wachsen würde. " Oh Gott! Legen Sie Ihr Urteil beiseite! Und vergib der sündigen Seele “„ Nun, was für ein Snack, Freund, es ist Zeit aufzustehen, die Arbeit wartet ... “Um den Kreis herum - ein Kreis, nach einem Kreis - ein Kreis, Jahr für Jahr, Jahr für Jahr . .." Oh Gott! Großvater, und der Schmerz ist in der Nähe ... An den Fronten tobt der Krieg. Der siegreiche Kampf ist noch weit entfernt ... Großvater wusste, dass das Land gewinnen würde.

Entstehungsgeschichte  Die Leinwand wurde 1945 gemalt, ein sehr wichtiges Jahr für das Land. Die letzten Kriegsmonate, die leidenschaftliche Erwartung des Sieges und der anhaltende Schmerz und die Verbitterung darüber, dass viele auf seinen Feldern starben und nicht zurückkehren werden – das sind die Hauptstimmungen dieser Zeit.

Beschreibung der Leinwand  Im Vordergrund des Bildes sehen wir eine Gruppe von Menschen. Das ist ein alter Kolchosbauer und drei Kinder. Sie speisen, nachdem sie ihre harte Bauernarbeit beendet haben. Der Mann ist schon ziemlich alt, sein Bart ist fast ganz weiß, und sein dichtes Haar, das vom Wind und der harten Arbeit zerstreut wurde, ist vollständig mit einem Spinnennetz aus grauen Haaren verwoben.

Eigenschaften der Leinwand  Der Künstler schrieb sorgfältig seine verhärteten, schwieligen Hände, die von der Arbeit dunkel waren. In der einen hält er ein Stück Schwarzbrot, in der anderen einen Holzlöffel, mit dem er vorsichtig einfache Speisen aus einem rötlichen Tontopf schlürft. Der Kolchosbauer hat einen alten, abgetragenen dunkelbraunen Mantel über die Schultern geworfen, unter dem ein blaues Leinenhemd sichtbar ist. An seinen Füßen sind alte kaputte Stiefel.

GEWICHTET, oh, oh. 1. gehärtet; grob. Gehärtete Hände. Verwundet in gehärteten Bandagen. 2. Gefühllos, unhöflich. Ein ruppiger Mann. Gehärtete Seele. 3. Zurückgeblieben, starr. Hartgesottener Konservativer, Bürokrat. Verhärtete Gewohnheiten.<Заскорузло, нареч. Заскорузлость, ­и; ж.

Eigenschaften der Leinwand  Achten wir auf ihre anderen Helden. Das sind zwei Jungs und ein Mädchen, Jungs im Alter von 1012. Vielleicht ist es ein Großvater mit seinen Enkelkindern. Das Mädchen sitzt uns am nächsten. Sie band ihren Kopf mit einem weißen Baumwolltaschentuch zusammen, unter dem zwei Zöpfe rührend herausgeschlagen sind und auf einen dünnen Hals herabsteigen. Die Stirn ist mit einem sonnengebleichten Knall bedeckt. Eine dunkle Bluse, ein rotes Kleid, Strümpfe an den Beinen darunter gesteckt und kirschfarbene Stiefel - das ist das schlichte Outfit der ganzen Enkelin. Sie hat einen Löffel in der Hand. Leicht zum Topf gelehnt, isst sie einen wässrigen Bauerneintopf, der in den Kriegsjahren eine echte Delikatesse war. ­

Eigenschaften der Leinwand  Hinter ihr sitzt ihr Bruder – ein rothaariger, wirbelnder Junge. Die Schere hatte seinen Kopf schon lange nicht mehr berührt - entweder hatte er keine Zeit, oder vielleicht war niemand da, um seinen Kopf in Ordnung zu bringen. Und wieder erinnere ich mich: Immerhin Krieg, und man weiß nie, wo die Mutter der Kinder ist ... Auch der kleine Junge konzentriert sich aufs Essen, wie seine Verwandten. Aber das dritte der Kinder klammerte sich an einen Tonkrug und trank gierig Wasser oder Milch. Er trägt ein weißes Hemd, eine dunkle Hose. Man sieht, dass er sehr müde und durstig war, nicht einmal vor dem Essen! Der fünfte Held des Bildes ist ein allgemeiner Favorit, ein lustiger Hund. Er starrt die Gäste aufmerksam an und wartet gespannt darauf, dass er an der Reihe ist.

Der Hintergrund des Gemäldes  Plastovs Gemälde „Die Ernte“ ist eine Geschichte über einen dramatischen Kampf um die Ernte derer, die während der Kriegsjahre hinter den Linien blieben und mit all ihrer Kraft zum Sieg beitrugen, indem sie die Front und die Zivilbevölkerung versorgten das Wichtigste - Brot. Deshalb mußten der alte Mann in seinen fortgeschrittenen Jahren und die Kinder, die zur Schule laufen müßten, zu Mistgabeln und Rechen, Sensen und Sicheln greifen, weil ihre erwachsenen Söhne, Väter und Brüder und sogar Mütter in den Krieg zogen - ihre Heimat zu verteidigen. So pflügen, säen, mähen, arbeiten sie, erschöpft, die Übriggebliebenen. Links von den Gästen steht ein großer Stapel frischer Rührei, auf dem sich Sensen, Rechen und andere landwirtschaftliche Geräte stapeln. Im Hintergrund erstreckt sich ein endloses Feld und die gleichen riesigen Heuhaufen. Und über allem erhebt sich ein grauer, vorstürmischer Himmel. Anscheinend hatten es Großvater und Enkel wegen des schlechten Wetters mit der Ernte eilig. Deshalb heißt das Bild "Ernte". Warme Goldtöne verleihen ihm einen besonderen Geschmack. Aus der Leinwand atmet eine tiefe aufrichtige Liebe zu den Menschen und zum Mutterland.

Lexikalisches Werk A. Plastov - Künstler, Maler, Handwerker, Autor. Bild - Leinwand, Leinwand, Werk, Reproduktion Ernte - Ernte. Wenn wir ein Bild beschreiben, brauchen wir Adjektive - Definitionen. Alter Mann - ein älterer Mann, müde von der Arbeit, Großvater Das Gesicht des alten Mannes ist bärtig, ein Bart mit grauen Haaren, was sein Alter anzeigt. Das Haar auf dem Kopf ist vom Wind zerzaust, wirr. Die Hände des alten Mannes sind strapaziert, kräftig, stark, schwielig, verhärtet, dunkel von der Arbeit. Der Künstler wollte uns zeigen, dass dieser alte Mann ein harter Arbeiter ist. Die Kleidung des alten Mannes ist ein dunkler alter Mantel, ein braunes, blaues Hemd und alte Schuhe. Kinder. Mädchen - ein weißes Baumwolltaschentuch, hell, rot, scharlachrot, Kirsche, Schuhe, Stiefel Jungen: A) rothaarig, wirbelnd, unbeschnitten; B) weißes Hemd, dunkle Hose, schwarz. Hund - schaut aufmerksam, gierig, will fressen Beschreibung des Hintergrunds. Farbspektrum. Gelb dominiert das Bild, wir wählen Synonyme: golden, leuchtend gelb, sonnig, strohgelb. Es gibt Brauntöne: Hellbraun, Rehbraun

Malen ist eine einzigartige Kunstform. Mit Hilfe von Farben, Pinseln und Bleistiften können uns Künstler in die ferne Vergangenheit entführen, zeichnen, was in Jahrhunderten geschehen kann, und Ereignisse festhalten, die in wenigen Augenblicken Geschichte werden. Malerei ist verständlicher als Musik, und oft ist ihre Bedeutung klarer und transparenter als die von verbalen Bildern. Es erfordert vom Betrachter nur eines – "Mitschuld", Empathie, Einbeziehung in diesen stillen Dialog, den der Künstler mit uns führt.

Plastov - Sänger des russischen Volkes

Arkady Plastov gehört zu jener bemerkenswerten Galaxie von Meistern des Pinsels, die die russische Kunst tief geprägt haben. Seine Bilder sind sehr beliebt, weil sie das Leben eines einfachen Menschen mit all seinen einfachen Ereignissen widerspiegeln. Und alle zusammen ergeben die große Chronik des Landes, schwierig und heroisch. „Bauern-Rus“ ist die Hauptfigur aller seiner Werke. Und es sind nicht nur die Menschen, sondern auch die Natur. Sie ist nicht nur ein Hintergrund, der hilft, die Handlung aufzudecken, sondern ein vollwertiger Teilnehmer an allen Ereignissen. Der Beweis dafür ist die Beschreibung des Gemäldes "Ernte" von Plastov A.A.

Geschichte der Schöpfung

Die Leinwand wurde 1945 gemalt, ein sehr wichtiges Jahr für das Land. Die letzten Kriegsmonate, die leidenschaftliche Erwartung des Sieges und der anhaltende Schmerz und die Verbitterung darüber, dass viele auf seinen Feldern starben und nicht zurückkehren werden – das sind die Hauptstimmungen dieser Zeit. All dies ist durch die Beschreibung des Gemäldes "Ernte" von Plastov zu spüren, das sich in der berühmten Tretjakow-Galerie in Moskau befindet. Der Künstler hat mit Öl auf Leinwand gearbeitet, die Größe der Leinwand ist ziemlich groß - 166 x 219 cm, die historische Grundlage der Arbeit ist kein Zufall in der Arbeit des Meisters. Vor der „Ernte“ malte er ein weiteres, auffälliges Tragödienbild – „Der Faschist ist angekommen“. Und obwohl es auf der für uns interessanten Leinwand keine offensichtlichen Zeichen des Krieges gibt, wird es dennoch durch die allgemeine Farbe vermittelt. Versuchen wir, es durch die Beschreibung des Gemäldes "Ernte" von Plastov zu fühlen.

Canvas-Charakteristik

Im Vordergrund des Bildes sehen wir eine Gruppe von Menschen. Das ist ein alter Kolchosbauer und drei Kinder. Sie speisen, nachdem sie ihre harte Bauernarbeit beendet haben. Der Mann ist schon ziemlich alt, sein Bart ist fast ganz weiß, und sein dichtes Haar, das vom Wind und der harten Arbeit zerstreut wurde, ist vollständig mit einem Spinnennetz aus grauen Haaren verwoben. Die Beschreibung des Gemäldes „Die Ernte“ von Plastov regt sofort zu solchen Überlegungen an: Warum sollte sich der alte Mann, der bereits fast sein ganzes Leben dem Land und der Arbeit gewidmet hat, anstatt sich auszuruhen, so unerträglich zerreißen? Dazu später mehr, aber jetzt werden wir den Helden der Arbeit weiter betrachten.

Der Künstler schrieb sorgfältig seine verhärteten, schwieligen Hände, die von der Arbeit verdunkelt waren. In einem hält er ein Stück Schwarzbrot, in dem anderen - einen Holzlöffel, mit dem er unkomplizierte Speisen vorsichtig von Rot schlürft.Auf seinen Schultern warf der Kollektivbauer einen alten, abgenutzten dunkelbraunen Mantel, darunter ein blaues Segeltuchhemd ist sichtbar. An seinen Füßen sind alte kaputte Schuhe. Setzen wir die Komposition fort, die auf dem Gemälde "Harvest" von Plastov basiert, und achten wir auf ihre anderen Helden. Das sind zwei Jungen und ein Mädchen, Jungs im Alter von 10-12 Jahren. Vielleicht ist es ein Großvater mit seinen Enkelkindern. Das Mädchen sitzt uns am nächsten. Sie band ihren Kopf mit einem weißen Baumwolltaschentuch zusammen, unter dem zwei Zöpfe rührend herausgeschlagen sind und auf einen dünnen Hals herabsteigen. Die Stirn ist mit einem sonnengebleichten Knall bedeckt. Eine dunkle Bluse, ein rotes Kleid, Strümpfe an den Beinen darunter gesteckt und kirschfarbene Stiefel - das ist das schlichte Outfit der ganzen Enkelin. Sie hat einen Löffel in der Hand. Leicht zum Topf gelehnt, isst sie einen wässrigen Bauerneintopf, der in den Kriegsjahren eine echte Delikatesse war. Ihr kleiner Bruder sitzt hinter ihr – ein rothaariger, wirbelnder Junge. Die Schere hatte seinen Kopf schon lange nicht mehr berührt - entweder hatte er keine Zeit, oder vielleicht war niemand da, um seinen Kopf in Ordnung zu bringen. Und wieder erinnere ich mich: Immerhin Krieg, und man weiß nie, wo die Mutter der Kinder ist ... Auch der kleine Junge konzentriert sich aufs Essen, wie seine Verwandten. Aber das dritte der Kinder klammerte sich an einen Tonkrug und trank gierig Wasser oder Milch. Er trägt ein weißes Hemd, eine dunkle Hose. Man sieht, dass er sehr müde und durstig war, nicht einmal vor dem Essen! Der fünfte Held des Bildes ist ein allgemeiner Favorit, ein lustiger Hund. Er starrt die Gäste aufmerksam an und wartet gespannt darauf, dass er an der Reihe ist.

Hintergrund malen

Das Gemälde "Ernte" von Plastov ist eine Geschichte über einen dramatischen Kampf um die Ernte derjenigen, die während der Kriegsjahre im Hintergrund blieben und mit aller Kraft zum Sieg beitrugen und die Front und die Zivilbevölkerung mit dem Wichtigsten versorgten - Brot . Deshalb mußten der alte Mann in seinen fortgeschrittenen Jahren und die Kinder, die zur Schule laufen müßten, zu Mistgabeln und Rechen, Sensen und Sicheln greifen, weil ihre erwachsenen Söhne, Väter und Brüder und sogar Mütter in den Krieg zogen - ihre Heimat zu verteidigen. So pflügen, säen, mähen, arbeiten sie, erschöpft, die Übriggebliebenen. Links von den Gästen steht ein großer Stapel frischer Rührei, auf dem sich Sensen, Rechen und andere landwirtschaftliche Geräte stapeln. Im Hintergrund erstreckt sich ein endloses Feld und die gleichen riesigen Heuhaufen. Und über allem erhebt sich ein grauer, vorstürmischer Himmel. Anscheinend hatten der Großvater und seine Enkel wegen des schlechten Wetters es mit der Ernte eilig. Deshalb heißt das Bild "Ernte". Warme Goldtöne verleihen ihm einen besonderen Geschmack. Aus der Leinwand atmet eine tiefe aufrichtige Liebe zu den Menschen und zum Mutterland.

Nach dem Tod des berühmten Künstlers Plastov blieben mehr als tausend Werke übrig, die er seinen Nachkommen hinterließ. Aber leider ereignete sich 1931 eine Tragödie, und viele Gemälde von Arkady Alexandrovich starben bei einem Brand, aber das hielt den Künstler nicht auf, und er arbeitete weiter und schuf neue brillante Bildmeisterwerke. Und wenn Plastov vor diesem Vorfall, der ihn einen anderen Blick auf die Welt des Künstlers werfen ließ, den Bauern Rus nur oberflächlicher beschrieb, dann beginnt er nach dem Brand, sich tief mit dem zu befassen, was er porträtierte. Deshalb sind alle seine Bilder das Leben von Bauern, ganz gewöhnlichen Menschen. Aber dieses Leben ist bereits vergangen, und jetzt gibt es kein Zurück mehr. Und nun begannen diese interessanten Gemälde aus der Vergangenheit auf den Leinwänden von Plast zum Leben zu erwachen.

Eines von Plastovs Gemälden zeigt den Rest einer Familie, die den ganzen Tag auf den Feldern arbeitet, um zu ernten. Die Leinwand „Harvest“ vermittelt die Atmosphäre des Tages, wenn alle mit der Arbeit beschäftigt sind. Schon auf dem Plast-Bild ist zu sehen, dass der gesamte Weizen auf den Feldern geerntet wurde, ein Teil der Arbeit also bereits erledigt ist, aber der Kampf um die Ernte, um ihre Sicherheit, weitergeht. Auf der Leinwand sieht man, dass der Weizen sogar schon zu Garben begossen ist, an manchen Stellen stehen sogar schon Stapel. Jetzt müssen die Bauern das alles zum Strom bringen, damit die Ernte nicht verschwindet. In der Ferne sieht man Pferdekutschen, die zur Strömung rauschen. Sie haben bereits in Garben aufgeladen. Und der gleiche Teil der Weizenernte, der noch ausgetragen werden muss, liegt auf dem Feld fein säuberlich zu Haufen gefaltet und ist überall auf dem Feld zu sehen.

Aber solche Arbeit erfordert viel Kraft, also müssen Sie zu Mittag essen. Der Künstler stellt eine solche Zeit dar, in der arme Leute, Bauern, beschließen, ein kleines Mittagessen zu sich zu nehmen. Ihr Mittagessen ist nicht üppig und sehr einfach. In einer Tasse Essen für das Mädchen und den Großvater. Höchstwahrscheinlich brachte das Mädchen ihrem Großvater das Abendessen. Als er jedoch erkannte, wie schlecht das Mittagessen des armen Mannes war und dass Kinder immer etwas essen wollen, beschloss er, seiner Enkelin auch etwas zu essen anzubieten. Und sie weigerte sich nicht. Aber nicht nur das Mädchen isst aus derselben Schüssel, sondern auch die Jungen, die dem alten Mann höchstwahrscheinlich auf dem Feld geholfen haben und auch sehr hungrig waren. Nach einem kleinen Snack beschließt einer der auf Plastovs Gemälde abgebildeten Jungen, Milch zu trinken. In einem Krug bleibt die Milch lange kühl, daher wirkt sie zu dieser Zeit so belebend auf Menschen, die auf dem Feld arbeiten.

Nicht weit von den Bauern, die zu Mittag essen, sitzt ein Hund, der gelassen dem Essen zusieht. Er ist auch hungrig, aber er hat sich bereits daran gewöhnt, dass sein Abendessen sein wird, nachdem die harten Arbeiter gegessen haben, also versucht er, ruhig zu bleiben und zu warten, aber er ist nicht gut darin. Es ist zu sehen, dass der Hund noch recht jung ist, also bellt er von Zeit zu Zeit, um die Essenden daran zu erinnern, dass auch er hier ist und auf seinen Teil des Futters wartet.

Um Menschen besser darzustellen, zu welcher Klasse sie gehören, zeichnete der Künstler ihre Kleidung detailliert. Der alte Mann ist also in einfache und schlichte Kleidung gekleidet. Seine Schuhe sind an seinen Füßen, da es gefährlich ist, über das Feld zu gehen: Sie können sich auch in die Füße stechen. Er hat einen grauen Bart und das gleiche graue und dichte Haar, das in verschiedene Richtungen zerzaust ist. Er hat hart gearbeitet, um wenigstens etwas für seine Familie zu verdienen, also hat er keine Zeit, darüber nachzudenken, wie er aussieht. Aber was auf Plastovs Leinwand am meisten anzieht, sind die Hände des Bauern, groß und überarbeitet.

In dem Moment, in dem ihn der Künstler eingefangen hat, hält er einfach ein kleines Stück Schwarzbrot in der Hand, aber er behandelt es sorgsam, weil er weiß, wie teuer es ist. In der anderen Hand des alten Mannes befindet sich ein Holzlöffel, der normalerweise in Rus mitgeführt wurde, in der Hoffnung, irgendwo etwas zu essen. Er trägt ein blaues Hemd und eine Hose. Ein Mädchen setzte sich ihm gegenüber, sodass Sie sehen können, dass ihr Haar lang und sorgfältig zu zwei kleinen Zöpfen geflochten ist. Sie bedeckte ihren Kopf, wie es damals üblich war, mit einem Schal. Sie trägt einen knallroten Rock und Socken. Sie kam auch nicht barfuß auf das Feld, sondern hatte Schuhe an den Füßen.

Die Jungen auf dem Plast-Bild sind einfacher gekleidet. Beide tragen einfache weiße und gelbe Leinenhemden, die Hosen sind dunkel, so dass kein Staub darauf zu sehen ist. Wo immer Sie das Bild betrachten, überall um die zentralen Bilder herum ist ein Weizenfeld. Alles ist gelb gestrichen, was mit Weizen, seinen Resten, kombiniert wird. Deshalb setzten sich die Menschen unter eine dieser Garben, um sich auszuruhen und einen Snack zu sich zu nehmen, um sich irgendwie vor den sengenden Sonnenstrahlen zu verstecken. In der Nähe ließen sie ihre Werkzeuge zurück. Die Jungs arbeiteten mit Sicheln: Zuerst schnitten sie, bückten sich, die Ähren bis zur Wurzel, und dann nahmen sie einen Rechen und harkten alles gut, um kein einziges Ährchen zu verpassen. Übrigens arbeitet jetzt niemand mehr so ​​auf dem Gebiet. Und dann war diese Arbeit sehr schwer. Aber die Jungs arbeiten mit Rechen und Sichel, aber der alte Mann hat ein anderes Werkzeug: Er mäht Weizen. Sie steht an einen Heuhaufen gelehnt.

Plastovs Gemälde zeigt perfekt die Zeit, die noch ganz kurz war, aber für immer vergangen ist. Ein helles und wunderbares Gefühl entsteht in der Seele, wenn man die Grenzenlosigkeit der russischen Felder betrachtet und versteht, wie schön das russische Land doch ist.


Spitze