Wissenschaftler haben das Geheimnis von Michelangelos Kreativität in fortgeschrittenen Jahren gelüftet. Kreatives Leiden und platonische Liebe von Michelangelo Buonarroti: Ein paar faszinierende Seiten aus dem Leben eines Genies, warum sie keinen professionellen Schauspieler engagierten
MOSKAU, 4. Februar - RIA Nowosti. Italienische Wissenschaftler analysierten die Porträts von Michelangelo Buonarroti und kamen zu dem Schluss, dass er an degenerativer Arthrose der Hände litt, was ihn jedoch nicht daran hinderte, zu schaffen, da seine Neigung, ständig zu arbeiten, die Zerstörung von Knochen verlangsamte, so ein Artikel veröffentlicht im Journal of the Royal Society of Medicine.
Michelangelo gilt zu Recht als einer der größten Künstler und Bildhauer der Renaissance und der gesamten Menschheit im Allgemeinen - in 89 Jahren seines Lebens schuf er viele der größten Meisterwerke, von denen viele, wie das Fresko des Jüngsten Gerichts, die Statuen von David und der sterbende Sklave, bestimmten die Entwicklung der europäischen Kultur für die kommenden Jahrzehnte und Jahrhunderte.
Laut Davide Lazari von der Universität Florenz (Italien) blieb eines der Hauptgeheimnisse von Michelangelo, wie Davide Lazari von der Universität Florenz (Italien) sagte, wie der große Künstler in seinen fortgeschrittenen Jahren arbeitete, wenn den Erinnerungen seines Neffen Lionardo Simoni, litt er unter ernsthaften Problemen mit der Beweglichkeit der Gelenke, die die meisten Biografen von Buonarroti als Folge der Entwicklung von Gicht ansehen.
Lazzeri und seine Kollegen bezweifelten dies und untersuchten detailliert, wie die Hände des Meisters in den letzten Jahren vor seinem Tod aussahen, und analysierten auch alle bekannten Quellen zu seinem Leben erneut, darunter Porträts des Künstlers, Autobiografien anderer Zeitgenossen und Erinnerungen von Verwandten und Freunde.
Dank der Porträts, die in verschiedenen Lebensabschnitten von Michelangelo – im Alter von 60, 65 und 70 Jahren – angefertigt wurden, konnten die Autoren des Artikels zeigen, was der Künstler tatsächlich erlitten hat, indem sie verglichen, wie die linke Hand des Maestro auf ihnen aussah. Laut ihnen hatte Buonarroti wirklich starke Gelenkschmerzen, aber die Ursache ihres Auftretens war nicht Gicht, die Ansammlung von Harnstoffkristallen, sondern degenerative Arthrose.
Dies wird durch spezielle Deformitäten in den Gelenken des Daumens, der Mittelhandknochen und einer Reihe anderer Elemente der Hand sowie durch das Fehlen sichtbarer Entzündungszeichen in der Nähe dieser Knochen unterstützt, die normalerweise mit der Entwicklung von verbunden sind Gicht. Die Zerstörung dieser Gelenke durch degenerative Prozesse beraubte Michelangelo der Fähigkeit zu schreiben, da sein Daumen tatsächlich aufhörte, sich zu beugen.
Wenn man bedenkt, dass der große Künstler nach dem Malen dieser Porträts noch mindestens 15 Jahre lebte, stellt sich die Frage, wie er es geschafft hat, die Krankheit zu bekämpfen? Laut Lazzeri und seinen Kollegen wurde Michelangelo durch seinen Wunsch, ständig zu arbeiten, sowohl unterstützt als auch behindert - während der Künstler durch die Schmerzen arbeitete, verlangsamte er die Zerstörung der Gelenke und passte sich an die ständige Einschränkung ihrer Beweglichkeit an.
Fast 500 Jahre nachdem Michelangelo die Decke der Sixtinischen Kapelle bemalt hatte, bereitete sich der junge Medizinstudent Franz Meschberger am Anatomy Theatre des Medical Institute in Indianapolis auf sein Examen vor und ahnte zunächst nicht, wie nahe er einer Entzifferung einer Botschaft war von einem der größten Künstler der Welt. .
Normalerweise sezierte er dieselbe Leiche, die nach dem süßlichen und unangenehmen Geruch von Formalin roch, ein ihm sehr vertrauter Geruch, aber an diesem Tag hatte er ein neues Objekt für die Analyse – ein frisches Gehirn.
Auf dem Tisch vor ihm lagen Zeichnungen des renommierten Hilfsmittelzeichners Frank Netter. Meshberger ging sehr verantwortungsvoll an die Aufgabe heran, fertigte mehrere Zeichnungen an, bevor er das Gehirn aufschnitt, verglich sie mit Netters Illustrationen und fertigte dann selbst eine weitere Serie von Zeichnungen an. Nach drei Stunden harter Arbeit, wie er es immer tat, wenn er in einem anatomischen Theater arbeitete, wurde ihm klar, dass er eine Pause machen und seinen Beruf wechseln musste.
Fast sofort tauchte der Student in das Michelangelo-Buch ein und als er die Seiten umblätterte, stieß er auf die dreiseitige Doppelseite von Die Erschaffung Adams, eine Szene, die einen Teil der Decke der Sixtinischen Kapelle schmückte. Das Fresko zeigte einen Gott (umgeben von Engeln und mit der ungeborenen Eva unter dem Arm), der Adam seine Hand entgegenstreckte. Adam hingegen lehnt sich zurück, streckt Gott ebenfalls mit einer beiläufigen Geste die Hand entgegen.
Meshbergers Kopf, gefüllt mit Bildern des menschlichen Gehirns, war darauf vorbereitet, zu sehen, was niemand zuvor sehen konnte.
„Ich war sofort beeindruckt von der Form des Umrisses, der den Gott und die Engel umgibt“, erinnert er sich. "Es war genau das Gleiche wie der Gegenstand, an dem ich den ganzen Tag gearbeitet habe!"
Ohne Zweifel ähnelte diese Form einem Querschnitt des menschlichen Gehirns. „Mich überkam ein Déjà-vu-Gefühl“, sagt Meschberger und gibt zu, dass ihm im Moment der Eröffnung Gänsehaut über den Rücken lief.
Das erste, was seine Aufmerksamkeit erregte, war der Saum der grünen Tunika, eine Wirbelarterie, die sich spiralförmig zum Pons hinauf windet. "Dann lenkte ich die Aufmerksamkeit auf das längliche Bein am unteren Rand des Bildes. Ich sah darin den vorderen und hinteren Teil der Hypophyse. Das Bein des Engels war nicht fünf-, sondern zweizehig. . .
Die Symbolik dieses Bildes ist offensichtlich: Adam erhält ein Geschenk von Gott, dem Herrn. Aber das ist nicht das Geschenk des Lebens, denn er lebt bereits. H. W. Janson stellt in seinem Buch „Fundamentals of Art History“ fest, dass „(Schöpfung) keine Modellierung des Körpers Adams ist, sondern die Übertragung des göttlichen Atems auf ihn – die Seele.
Da das Gefäß der Seele der Verstand ist, ist die Botschaft in den Konturen des Gehirns verborgen: Gott gibt Adam den Verstand. „Und der Verstand ist Gott“, fügt Dr. Meshberger hinzu.
Dr. Meshberger hätte seine Entdeckung fast vergessen. Er wurde Geburtshelfer/Gynäkologe, eröffnete seine Praxis und brachte über 3.000 Babys zur Welt, bevor er zur Entdeckung zurückkehrte und alle Elemente zu einer akzeptablen Theorie zusammenfügte.
Aber von Zeit zu Zeit fragte er seine Freunde und Bekannten beiläufig: „Wissen Sie, dass Michelangelos Fresko eine geheime Botschaft enthält?“ Als er vor drei Jahren davon überzeugt war, dass niemand von seiner Theorie gehört hatte, erwachte sein Interesse daran wieder. „Ich wollte wissen, ob meine Beobachtung eine bekannte Interpretation des Bildes oder etwas Neues ist.“
In seiner Freizeit setzte er das Studium des Lebens von Michelangelo fort und das Ergebnis brachte ihn zum Nachdenken. Der 1475 geborene Künstler, der als „göttlicher Michelangelo“ bezeichnet wurde, als er die Pietà des Petersdoms in Rom schuf, war 24 Jahre alt. Diese Arbeit machte ihn sofort berühmt, und die Skulptur von David, die fünf Jahre später fertiggestellt wurde, festigte seinen Ruhm als Genie. 1508 beauftragte Papst Julius II. ihn, einen hauptberuflichen Bildhauer, mit der Ausmalung des gesamten Gewölbes der Sixtinischen Kapelle mit einer Gesamtfläche von 1.768 Quadratmetern. Die Tatsache, dass der Meister, der fast keine Erfahrung in der Freskenmalerei hatte, in nur vier Jahren ein Meisterwerk schuf, spricht für das Ausmaß seines Genies. Das Fresko zeigt mehr als dreihundert Charaktere und viele Szenen, von denen nur eine „Die Erschaffung Adams“ ist.
Dr. Meshbergers Enthusiasmus wuchs, als die Forschung weiterging. Er fand nirgendwo eine Erwähnung, dass das Fresko die Umrisse des menschlichen Gehirns darstellt. Er begann das Bild noch genauer zu studieren und kam auf die Idee, die transparente Zeichnung des menschlichen Gehirns von Frank Netter mit einem Wanddia zu überlagern. Das Ergebnis war erstaunlich. „Die Zeichnungen passten fast genau zusammen“, sagt er und fügt in einem tiefen, gemessenen, fast Friedhofston hinzu: „Mir wurde einfach unheimlich.“
Es war offensichtlich, dass das Wandbild viel mehr verbarg, als Dr. Meschberger dachte. "Die Überlagerung der Folien führte zu dem, was ich verstanden habe: Der Rücken eines der Engel entspricht der Pons und der Unterschenkel und Oberschenkel entsprechen der Wirbelsäule." Aber das ist noch nicht alles. Das rechte zweizehige Bein des am Knie gebogenen Engels (während die Beine Gottes und anderer Charaktere fünf Finger hatten) war ein Abschnitt des optischen Chiasmas, der Oberschenkel war der Sehnerv und das Bein selbst war der Sehtrakt.
Diese unbestreitbaren Tatsachen waren eindeutig kein Zufall. Ja, und das gesamte Werk von Michelangelo ist von Symbolik durchdrungen, die die Seele zerreißt. Kenner wissen, dass seine Werke mit unzähligen Rätseln behaftet sind, die bis heute ungeklärt sind. Sie können es für immer bleiben. Aber ist die Annahme, dass Adam in den Umrissen des Gehirns die Gabe der Vernunft von Gott erhält, mit der Lebensphilosophie von Michelangelo selbst verbunden?
Natürlich ja.
Der in der Blütezeit der Renaissance geborene Künstler hielt an der Philosophie des Neuplatonismus fest, und wie Dr. Meshberger anmerkt, glaubten die Anhänger dieser Denkrichtung unter anderem, dass „der göttliche Teil, den der Mensch vom Schöpfer erhält, der ist Geist." Michelangelo hat dies mehr als einmal gesagt, sowohl in seinen Gedichten als auch in Gesprächen mit Freunden.
Wenn seine Philosophie mit der Bedeutung der Botschaft des Freskos übereinstimmt, was ist dann mit den Kenntnissen der Anatomie? Diejenigen, die die Theorie von Dr. Meshberger bestreiten, bezweifeln, dass der Meister über solch fortgeschrittene anatomische Kenntnisse verfügte. Seine Gemälde und Skulpturen weisen zweifellos darauf hin, dass er die Struktur des menschlichen Körpers gut kannte, aber man sollte nicht vergessen, dass der Schöpfer viel Zeit mit dem Sezieren menschlicher Leichen verbrachte. Der Rektor der Florentiner Kirche Santo Spirito stellte ihm zu diesem Zweck mehrere Räumlichkeiten zur Verfügung. Zu dieser Zeit waren solche Aktivitäten illegal und wurden mit dem Tode bestraft, sofern sie nicht von einer Zivilbehörde genehmigt wurden. Weit entfernt von menschlichen Augen konnte Michelangelo so das Gehirn ruhig sezieren und studieren.
„Die makroskopische Anatomie“, erklärt Dr. Meshberger, „besteht darin, das gesamte Gehirn aus dem Schädel zu extrahieren, um es zu beobachten. Und da Sie denken, dass dieses Organ der Sitz des Geistes ist, werden Sie das Gehirn zeichnen, um diese Funktion darzustellen.
Fresken werden auf frischen Gips gemalt, der Wasser aufnimmt, in dem die Pigmente suspendiert sind. Das Bild wird so zu einem integralen Bestandteil der Wand. Der Gips selbst trocknet schnell, sodass jeweils eine kleine Fläche gezeichnet wird. Um kostspielige Fehler zu vermeiden, fertigt der Künstler detaillierte Skizzen auf Karton oder Papier an und zeichnet sie auf einer für die Bemalung mit Farben vorbereiteten Fläche nach.
„Ich denke, Michelangelo hat genau das getan“, sagt Dr. Meschberger. „Seine Skizze war ein Umriss des Gehirns, in das er Bilder von Menschen, Gott und Engeln platzierte.“
Es besteht kein Zweifel, dass der Künstler mit Inspiration ausgestattet war, und viele seiner Zeitgenossen betrachteten ihn als die göttlichste Schöpfung. Er konnte mit einem tiefen Eindringen in die Sphären nicht nur künstlerische und philosophische, sondern auch wissenschaftliche schaffen. Er hatte die Kunst, seinen Werken auf mehr oder weniger explizite Weise eine reiche Symbolik zu verleihen, und er tat dies immer mit einer tadellosen Technik.
In der Sixtinischen Kapelle schuf er Szenen von großer Komplexität und arbeitete in einer Technik, von der er offen sagte, dass sie ihm nicht gefiel.
450 Jahre nach seinem Tod zerbrechen sich Experten immer noch den Kopf darüber, all die Symbole zu entziffern, die er in dieses Fresko eingebracht hat.
Diesmal wurde der Schleier über der geheimen Botschaft gelüftet, die in der berühmtesten Szene des Gemäldes an der Decke der Sixtinischen Kapelle enthalten ist.
Leute, wir haben unsere Seele in die Seite gesteckt. Dank dafür
für die Entdeckung dieser Schönheit. Danke für die Inspiration und Gänsehaut.
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Auch wenn Sie noch nie die Decke in der Sixtinischen Kapelle betrachtet haben, ist Ihnen mindestens 1 von 9 Fresken bekannt (vor allem, wenn Sie ein Nokia-Drucktastentelefon hatten): Arme, die sich nacheinander ausstrecken, sind zu einem geworden Wiedererkennbares Symbol auf der ganzen Welt. Der Autor dieser Arbeit ist Michelangelo Buonarroti, der es geschafft hat, nicht nur ein echtes Meisterwerk zu schaffen, sondern auch eine Bedeutung darin zu verschlüsseln, die die Idee einer berühmten biblischen Geschichte verändert.
Webseite hat das Fresko "Die Erschaffung Adams" sorgfältig studiert und hat es eilig, die Idee des Künstlers zu enthüllen, die ihm den Schlaf rauben kann.
Beginnen wir mit der Tatsache, dass Michelangelo reingelegt wurde: Er bekam einen Job, den er nicht hätte machen sollen
Bevor Sie mit der Entzifferung eines der berühmtesten Fresken beginnen, sollten Sie sich mit der Entstehungsgeschichte und dem Künstler selbst vertraut machen. Michelangelo Buonarroti ist besser als Bildhauer bekannt, und seine Davidstatue stellte alle antiken, griechischen und römischen Statuen in den Schatten. So begann die Zusammenarbeit mit dem Papst (Julius II.) nicht mit der Bestellung von Fresken, sondern mit einem persönlichen Grabmal für das Oberhaupt der katholischen Kirche. Doch die Missetäter des Künstlers beschlossen, Michelangelo arbeitslos zu lassen und teilten dem Papst mit, dass der Bau des Grabmals zu seinen Lebzeiten ein zweifelhaftes Unterfangen sei und Ärger bringen könne. Die Aufgabe wurde verschoben, aber die Neider ruhten sich nicht darauf aus. Sie zeigten Julius II. auf die Decke der Sixtinischen Kapelle und deuteten an, dass sie renoviert werden müsse, und rieten, Buonarroti mit dieser Angelegenheit zu betrauen. Wie geplant musste Michelangelo, der keine Erfahrung in der Malerei hatte, den Auftrag nicht erfüllen und Rom gedemütigt verlassen. Doch so einfach stellte sich der Künstler nicht heraus: Er wählte selbst die Materialien aus, entwarf das Gerüst und machte sich an die Arbeit.
Die Fresken an der Decke in der Sixtinischen Kapelle sind auch heute noch erstaunlich, und es ist kaum zu glauben, dass ein Mensch in der Lage ist, so etwas zu schaffen. Der Meister hatte es wirklich schwer: Nach 4 Jahren Deckenmalerei zog sich Michelangelo Arthritis, Skoliose und eine Ohrenentzündung zu, weil Farbe in sein Gesicht gelangte. Ja, und die Kirche erwies sich als kapriziöser Kunde: Papa vergaß, die Materialien pünktlich zu bezahlen, aber gleichzeitig drängte er den Künstler ständig und griff in den Prozess ein und forderte, die Farben zu korrigieren, damit sie satter aussehen.
Als die Arbeiten abgeschlossen waren, freute sich Julius II., und die Fresken mit Szenen aus Genesis machten die Kirchenbesucher sprachlos. Das vierte Gemälde mit dem Titel "Die Erschaffung Adams" erhielt die größte Popularität.
Version Nummer 1: Michelangelo verschlüsselte das menschliche Gehirn in einem Fresko
„Und Gott schuf den Menschen nach seinem Bild“, heißt es in Genesis 1:27. Bei Michelangelo hatte seine eigene Interpretation dieses Satzes, und nach der populären Version befindet sich der Künstler auf demselben Fresko mit Adam und Gott platzierte einen dritten wichtigen Teilnehmer an der Erschaffung eines vernünftigen Wesens- das menschliche Gehirn. Buonarroti deutet sozusagen an, dass eine Person in der Lage ist, vollständig auszusehen (wie Adam auf einem Fresko), aber ohne die Fähigkeit zu denken wird er sich dem Schöpfer nicht nähern können. Oder, was noch provokanter klingt, alles ist vom Menschen geschaffen, und Gott ist die Frucht seiner Vorstellungskraft (schließlich ist diese Fähigkeit der Hauptunterschied zwischen Mensch und Tier). Und eine solche Theorie läuft bereits der religiösen Ideologie zuwider.
Wir erinnern Sie daran, dass das Jahr 1511 war und für die Aussage über die Herkunft des Menschen aus wissenschaftlicher Sicht konnte man nicht nur Arbeit, sondern auch Leben verlieren. Der Künstler war auch berühmt für sein Interesse an Anatomie und beschäftigte sich mit Sezierungen. Und Buonarroti gestand nicht nur seine Liebe zu seinem Hobby, er tat es auch an der Decke der Kirche im Vatikan.
Da der Künstler den Aufbau eines Menschen im Detail kannte, hinderte ihn nichts daran, die Anatomie in seinen Werken anzuwenden:
- Viele Wissenschaftler haben die Ähnlichkeit der Umrisse von Gottes Umhang mit den Konturen von Gottes Umhang festgestellt menschliches Gehirn.
- Seitlicher Riss Silvio- Dies ist eine sehr tiefe Rille, die die Schläfen- und Scheitellappen trennt.
- Der unterste Engel, der Gott hält, ähnelt mit seinen Umrissen Hirnstamm.
- Verantwortlich für das endokrine System Hypophyse, und im Fresko wird er als Fuß eines Engels dargestellt.
- Rechte Hand Gottes geht durch den präfrontalen Kortex, den Sitz des menschlichen Geistes, der Vorstellungskraft und der Kreativität.
- Weibliche Silhouette unter der Hand Gottes supramarginaler Gyrus.
- Der Engel, der zu Füßen des Schöpfers steht, formt die Konturen Winkelgyrus.
- Winkender Schal - Wirbelarterien, die eine kurvige Form haben.
- Gebeugtes Knie eines Engels optisches Chiasma wo sich die Fasern der Sehnerven teilweise kreuzen.
- Ich selbst Schöpfer befindet sich an der Stelle des limbischen Systems, das das emotionale Zentrum des Gehirns und das anatomische Analogon der Seele ist.
Der größte Meister und Denker der Hochrenaissance - Michelangelo Buonarroti, der ein langes und fruchtbares Leben führte, dachte immer, dass alle seine Schöpfungen des Herrn Gott nicht würdig seien. Und er selbst ist es nicht wert, nach dem Tod im Paradies zu landen, weil er keine Nachkommen auf der Erde hinterlassen hat, sondern nur seelenlose Steinstatuen. Obwohl es im Leben eines großen Genies eine außergewöhnliche Frau gab - eine Muse und eine Liebhaberin.
Um kreative Projekte zum Leben zu erwecken, verbrachte der Meister Jahre in Steinbrüchen, wo er geeignete Marmorblöcke auswählte und Straßen für ihren Transport legte. Michelangelo versuchte alles mit seinen eigenen Händen zu machen, er war Ingenieur, Arbeiter und Steinmetz.
Der Lebensweg des großen Buonarroti war voller erstaunlicher Arbeitsleistungen, die er vollbrachte, trauerte und litt, als wäre er nicht aus eigenem Willen, sondern von seinem Genie gezwungen. Er zeichnete sich durch einen scharfen und extrem starken Charakter aus und hatte einen Willen, der härter als Granit selbst war.
Mikes Kindheit
Im März 1475 wurde der zweite Sohn von fünf Jungen in die Familie eines armen Adligen geboren. Als Mika 6 Jahre alt war, starb seine Mutter, erschöpft durch häufige Schwangerschaften. Und diese Tragödie hinterließ unauslöschliche Spuren im psychischen Zustand des Jungen, was seine Isolation, Reizbarkeit und Ungeselligkeit erklärte.https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219410677.jpg" alt="Italienisches Gemälde des 12-jährigen Michelangelo: das früheste Werk." title="Italienisches Gemälde des 12-jährigen Michelangelo: das früheste Werk." border="0" vspace="5">!}
Mit 13 Jahren teilte Mike seinem Vater, der seinem Sohn eine anständige Finanzausbildung ermöglichen wollte, mit, dass er Kunst studieren wolle.
Und es blieb ihm nichts anderes übrig, als seinen Sohn zum Studium bei Meister Domenico Ghirlandaio zu schicken.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0024.jpg" alt=" Madonna auf der Treppe. (1491). Autor: Michelangelo Buonarroti." title="Madonna an der Treppe. (1491).
Bereits 1490 begann man über das außergewöhnliche Talent des damals noch sehr jungen Michelangelo Buonarroti zu sprechen, damals war er erst 15 Jahre alt. Und zwei Jahre später hatte der Bildhauer-Anfänger bereits die Marmorreliefs „Madonna an der Treppe“ und „Kampf der Zentauren“ auf dem Konto des Bildhauer-Anfängers.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0022.jpg" alt="Statue des Propheten Moses, bestimmt für einen der päpstlichen Grabsteine der Vatikanischen Kathedrale." title="Statue des Propheten Moses, bestimmt für einen der päpstlichen Grabsteine der Vatikanischen Kathedrale." border="0" vspace="5">!}
Die Statuen von Michelangelo, wie Titanen, die ihre steinerne Natur bewahren, zeichnen sich seit jeher durch Solidität und gleichzeitig Anmut aus. Das hat der Bildhauer selbst behauptet "Gut ist die Skulptur, die man den Berg hinunterrollen kann und von der kein einziges Teil abbricht."
Das einzige Meisterwerk eines Genies mit seinem Autogramm
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0010.jpg" alt="Fragment.
Er machte diese Unterschrift in einem Anfall von Wut auf die Besucher des Tempels, die seine Schöpfung einem anderen Bildhauer zuschrieben. Wenig später bereute der Meister seinen Stolzanfall und signierte nie wieder eines seiner Werke.
4 Jahre harte Arbeit an den Fresken der Sixtinischen Kapelle
Mit 33 Jahren beginnt Michelangelo sein gigantisches Werk an der größten Errungenschaft der Malerei – den Fresken der Sixtinischen Kapelle. Das Gemälde mit einer Gesamtfläche von 600 Quadratmetern wurde den Handlungen des Alten Testaments entnommen: vom Moment der Erschaffung der Welt bis zur Sintflut.https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0011.jpg" alt="Michelangelo Buonarroti." title="Michelangelo Buonarroti." border="0" vspace="5">!}
Am Ende der Arbeit war der Meister praktisch blind dafür, dass ihm während der Arbeit ständig giftige Farbe in die Augen tropfte und deren Dämpfe die Gesundheit des großen Meisters vollständig untergruben.
„Nach vier qualvollen Jahren, nachdem ich über 400 lebensgroße Figuren hergestellt hatte, fühlte ich mich so alt und müde. Ich war erst 37, und alle meine Freunde erkannten den alten Mann, zu dem ich geworden war, nicht mehr..
Das persönliche Leben des Künstlers, eingehüllt in Geheimnisse und Vermutungen.
Es gab schon immer viele Gerüchte um das Privatleben des berühmten Bildhauers.Biografen erklärten, dass Michelangelo aufgrund der Tatsache, dass ihm die mütterliche Liebe entzogen wurde, keine Beziehungen zu Frauen aufgebaut habe.
Aber ihm wurden verschiedene enge Beziehungen zu seinen Modellen zugeschrieben. Zur Bestätigung der Version von Michelangelos Homosexualität sprach nur die Tatsache, dass er nie verheiratet gewesen war. Er selbst hat es so erklärt: „Kunst ist eifersüchtig“, sagte Michelangelo, „und fordert den ganzen Menschen. Ich habe eine Frau, der ich gehöre, und meine Kinder sind meine Schöpfungen.
Einige Forscher glaubten, dass Michelangelo im Allgemeinen körperlichen Sex vermied, egal ob mit Frauen oder Männern. Andere hielten ihn für bisexuell. Als Künstler zog er jedoch männliche Nacktheit der weiblichen vor, und in seinen Liebessonetten, die hauptsächlich Männern gewidmet sind, finden sich eindeutig homoerotische Motive.
Die erste Erwähnung einer romantischen Figur erscheint erst, wenn Michelangelo bereits über fünfzig ist. Nachdem der Meister einen jungen Mann namens Tommaso de'Cavalieri kennengelernt hat, widmet er ihm zahlreiche Liebesgedichte. Doch diese Tatsache ist kein zuverlässiger Beweis für ihre innige Beziehung, denn diese durch Liebeslyrik der ganzen Welt preiszugeben, war damals sogar für Michelangelo gefährlich, der in seiner Jugend zweimal homosexueller Erpressung ausgesetzt war und Vorsicht lernte.
Aber eines ist sicher, dass diese beiden Menschen bis zum Tod des Meisters durch tiefe Freundschaft und geistige Verbundenheit verbunden waren. Es war Tomasso, der bis zu seinem letzten Atemzug am Bett seines sterbenden Freundes saß.
Als der Künstler bereits unter 60 Jahre alt war, brachte ihn das Schicksal mit einer talentierten Dichterin namens Vittoria Colonna zusammen, der Enkelin des Herzogs von Urban und der Witwe des berühmten Feldherrn Marquis Pescaro. Nur diese 47-jährige Frau, die sich durch einen starken männlichen Charakter auszeichnet und über einen außergewöhnlichen Verstand und angeborenen Takt verfügt, war in der Lage, den Geisteszustand eines einsamen Genies vollständig zu verstehen.
Zehn Jahre lang bis zu ihrem Tod kommunizierten sie ständig, tauschten Gedichte aus und korrespondierten, was zu einem echten Denkmal der historischen Ära wurde.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0029.jpg" alt=" Michelangelo am Grab von Vittoria Colonna, der der Verstorbenen die Hand küsst. Autor: Francesco Jacovacci." title="Michelangelo am Grab von Vittoria Colonna, der der Verstorbenen die Hand küsst.
Ihr Tod war ein schwerer Verlust für den Künstler, der es bis zum Ende seiner Tage bedauerte, nur die Hand seiner schönen Geliebten geküsst zu haben, und er wollte sie so sehr auf die Lippen küssen, aber er "не смел осквернить своим смрадным прикосновением её прекрасные и свежие черты". !}
Er widmete seiner geliebten Frau ein posthumes Sonett, das letzte in seinem poetischen Werk.
Tod eines Genies
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0006.jpg" alt=" Buonarottis Grab in Florenz." title="Grab von Buonarotti in Florenz." border="0" vspace="5">!}
Michelangelo wurde zu Lebzeiten von den Fans verehrt und erfreute sich einer immensen Popularität, die viele seiner Kollegen nicht hatten.
So verherrlichte ihn die Krone der Kreativität des brillanten Meisters der Renaissance - reinkarniert aus einem 5-Meter-Block verdorbenen Marmors in ein Meisterwerk - auf der ganzen Welt und gilt bis heute als eines der berühmtesten und vollendetsten Kunstwerke.
