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Turgenew „Asja“. NG

Quelle: Chernyshevsky N. G. Russe auf Rendez-vous // Chernyshevsky N. G. Gesamtwerk: In 15 vol. S. 156–174.

RUSSISCHER MANN AUF RENDEZ-VOUS

Reflexionen über das Lesen der Geschichte von Herrn Turgenev "Asya" 1

„Geschichten in einer sachlichen, aufschlussreichen Art hinterlassen beim Leser einen sehr starken Eindruck; daher bin ich, in Anerkennung ihrer Nützlichkeit und Vornehmheit, nicht ganz zufrieden damit, dass unsere Literatur eine so ausschließlich düstere Richtung eingeschlagen hat.

Nicht wenige der scheinbar nicht dummen Leute sagen das, oder besser gesagt, sie sprachen so lange, bis die Bauernfrage zum einzigen Gegenstand aller Gedanken, aller Gespräche wurde. Ob ihre Worte fair oder unfair sind, weiß ich nicht; aber ich stand zufällig unter dem Einfluss solcher Gedanken, als ich anfing, die fast einzig gute neue Geschichte zu lesen, von der man schon auf den ersten Seiten einen ganz anderen Inhalt, ein anderes Pathos erwarten konnte als von Wirtschaftsgeschichten. Es gibt keine Schikanen mit Gewalt und Bestechung, keine schmutzigen Schurken, keine offiziellen Schurken, die in eleganter Sprache erklären, dass sie die Wohltäter der Gesellschaft sind, keine Spießer, Bauern und kleinen Beamten, die von all diesen schrecklichen und gemeinen Menschen gequält werden. Die Aktion findet im Ausland statt, weit weg von all der schlechten Atmosphäre unseres häuslichen Lebens. Alle Charaktere in der Geschichte gehören zu den Besten unter uns, sehr gebildet, äußerst menschlich, von der edelsten Denkweise durchdrungen. Die Geschichte hat eine rein poetische, ideale Richtung und berührt keine der sogenannten schwarzen Seiten des Lebens. Hier, dachte ich, wird die Seele ruhen und sich erfrischen. Und tatsächlich wurde sie von diesen poetischen Idealen erfrischt, während die Geschichte den entscheidenden Moment erreichte. Aber die letzten Seiten der Geschichte sind nicht wie die ersten, und nach dem Lesen der Geschichte hinterlässt sie einen noch düstereren Eindruck als die Geschichten über böse Bestechungsgeldnehmer mit ihrem zynischen Raubüberfall 2 . Sie tun schlechte Dinge, aber jeder von uns erkennt sie als schlechte Menschen an; wir erwarten nicht, dass sie unser Leben verbessern. Wir denken, dass es Kräfte in der Gesellschaft gibt, die ihrem schädlichen Einfluss ein Hindernis setzen werden,

die mit ihrem Adel den Charakter unseres Lebens verändern werden. Auf bitterste Weise wird diese Illusion in der Geschichte zurückgewiesen, die mit ihrer ersten Hälfte die hellsten Erwartungen weckt.

Hier ist ein Mann, dessen Herz für alle erhabenen Gefühle offen ist, dessen Ehrlichkeit unerschütterlich ist, dessen Denken alles in sich aufgenommen hat, wofür unser Zeitalter das Zeitalter des edlen Strebens genannt wird. Und was macht diese Person? Er macht eine Szene, für die sich der letzte Bestechungsgeldnehmer schämen würde. Er empfindet die stärkste und reinste Sympathie für das Mädchen, das ihn liebt; er kann keine Stunde leben, ohne dieses Mädchen zu sehen; seinen Gedanken den ganzen Tag, die ganze Nacht zieht ihm ihr schönes Bild zu, es ist für ihn gekommen, denkst du, die Zeit der Liebe, wo das Herz in Seligkeit ertrinkt. Wir sehen Romeo, wir sehen Julia, deren Glück nichts aufhält, und der Moment naht, in dem ihr Schicksal für immer entschieden sein wird – dazu braucht Romeo nur zu sagen: „Ich liebe dich, liebst du mich?“ und Julia werden flüstern: "Ja ..." Und was macht unser Romeo (so werden wir den Helden der Geschichte nennen, dessen Nachname uns nicht vom Autor der Geschichte gegeben wird) bei einem Date mit erscheinen Julia? Mit einem Schauder der Liebe erwartet Julia ihren Romeo; sie muss von ihm lernen, dass er sie liebt – dieses Wort wurde nicht zwischen ihnen ausgesprochen, es wird jetzt von ihm ausgesprochen, sie werden für immer vereint sein; Seligkeit erwartet sie, eine so hohe und reine Seligkeit, deren Enthusiasmus den feierlichen Moment der Entscheidung für den irdischen Organismus kaum erträglich macht. Menschen starben an weniger Freude. Sie sitzt wie ein verängstigter Vogel und verbirgt ihr Gesicht vor dem Glanz der Liebessonne, die vor ihr erscheint; sie atmet schnell, sie zittert am ganzen Körper; sie senkt noch zitternder die Augen, als er eintritt, ruft ihren Namen; sie will ihn ansehen und kann es nicht; er nimmt ihre Hand - diese Hand ist kalt, liegt wie tot in seiner Hand; sie möchte lächeln; aber ihre blassen Lippen können nicht lächeln. Sie will mit ihm sprechen, und ihre Stimme bricht. Beide schweigen lange – und, wie er selbst sagt, schmolz sein Herz, und jetzt spricht Romeo zu seiner Julia … und was sagt er zu ihr? „Du bist vor mir schuldig“, sagt er zu ihr; - Sie haben mich in Schwierigkeiten gebracht, ich bin unzufrieden mit Ihnen, Sie kompromittieren mich und ich muss meine Beziehung zu Ihnen beenden; es ist mir sehr unangenehm, mich von dir zu trennen, aber bitte verschwinde von hier. Was ist das? Was ist ihre Schuld? Hält sie ihn für einen anständigen Menschen? Hat er seinen Ruf aufs Spiel gesetzt, indem er sich mit ihm verabredet hat? Es ist wunderbar! Jede Linie in ihrem bleichen Gesicht sagt, dass sie die Entscheidung ihres Schicksals von seinem Wort erwartet, dass sie ihm ihre ganze Seele unwiderruflich hingegeben hat und jetzt nur noch erwartet, dass er sagt, dass er ihre Seele, ihr Leben annimmt, und er tadelt sie dafür kompromittiert sie ihn! Was ist das für eine lächerliche Grausamkeit? Was ist diese geringe Unhöflichkeit? Und dieser Mensch

das Jahrhundert, das so schändlich handelt, hat sich bisher als edel erwiesen! Er hat uns getäuscht, den Autor getäuscht. Ja, der Dichter hat einen sehr groben Fehler begangen, als er sich vorstellte, er erzähle uns von einem anständigen Mann. Dieser Mann ist schlimmer als ein notorischer Schurke.

Diesen Eindruck machte auf viele die ganz unerwartete Wendung der Beziehungen zwischen unserem Romeo und seiner Julia. Wir haben von vielen gehört, dass die ganze Geschichte durch diese ungeheuerliche Szene verdorben wird, dass der Charakter der Hauptperson nicht konsistent ist, dass, wenn diese Person das ist, was sie in der ersten Hälfte der Geschichte darstellt, sie nicht so vulgär wirken könnte Unhöflichkeit, und wenn er das könnte, dann hätte er sich uns von Anfang an als kompletter Trash-Typ präsentieren müssen.

Es wäre sehr beruhigend zu glauben, dass der Autor wirklich einen Fehler gemacht hat, aber das traurige Verdienst seiner Geschichte liegt in der Tatsache, dass der Charakter des Helden unserer Gesellschaft treu bleibt. Wenn diese Figur das wäre, was die Leute gerne in ihm sehen würden, unzufrieden mit seiner Unhöflichkeit bei einem Date, wenn er keine Angst hätte, sich der Liebe hinzugeben, die von ihm Besitz ergriffen hatte, hätte die Geschichte im ideal poetischen Sinne gewonnen. Dem Enthusiasmus der ersten Begegnungsszene würden noch einige weitere hochpoetische Minuten folgen, der stille Charme der ersten Hälfte der Geschichte würde sich in der zweiten Hälfte zu pathetischem Charme steigern, und statt des ersten Akts von Romeo und Julia mit einem Ende im Stil von Pechorin hätten wir so etwas wie Romeo und Julia oder zumindest einen von George Sands Romanen. Wer in der Geschichte nach einem poetisch integralen Eindruck sucht, sollte den Autor wirklich verurteilen, der ihm, nachdem er ihn mit erhaben süßen Erwartungen gelockt hatte, plötzlich eine vulgär absurde Eitelkeit von kleinlich schüchternem Egoismus in einem Mann zeigte, der begann wie Max Piccolomini und endete wie einige Zakhar Sidorych, spielen eine Penny-Präferenz.

wenn es nicht auf einen Baum gestoßen wäre, an dem es sich anlehnen könnte. Kaum hat sich der Mann erholt, kommt die Frau, die er liebt, die ihm ihre Liebe bekundet hat, auf ihn zu und fragt, was er jetzt zu tun gedenke? Er... er war "verlegen". Es ist nicht verwunderlich, dass nach einem solchen Verhalten eines geliebten Menschen (andernfalls kann man als "Verhalten" das Bild der Handlungen dieses Herrn nicht bezeichnen) die arme Frau nervöses Fieber bekam; Umso natürlicher, dass er dann über sein eigenes Schicksal zu weinen begann. Es ist im Faust; fast das gleiche in Rudin. Rudin benimmt sich für einen Mann zunächst etwas anständiger als die einstigen Helden: Er ist so entschlossen, dass er selbst Natalya von seiner Liebe erzählt (allerdings spricht er nicht aus gutem Willen, sondern weil er zu diesem Gespräch gezwungen ist); er selbst fragt sie nach einem Date. Но когда Наталья на этом свидании говорит ему, что выйдет за него, с согласия и без согласия матери все равно, лишь бы он только любил ее, когда произносит слова: «Знайте же, я буду ваша», Рудин только и находит в ответ восклицание : "Oh Gott!" - der Ausruf ist eher peinlich als begeistert, - und dann benimmt er sich so gut, das heißt, er ist so feige und lethargisch, dass Natalya selbst gezwungen ist, ihn zu einem Date einzuladen, um zu entscheiden, was zu tun ist. Nachdem er die Notiz erhalten hatte, "sah er, dass sich die Auflösung näherte, und war heimlich im Geiste verlegen." Natalya sagt, ihre Mutter habe ihr mitgeteilt, dass sie lieber zustimmen würde, ihre Tochter tot zu sehen als Rudins Frau, und verhört Rudin erneut, was er nun vorhabe. Rudin antwortet wie zuvor: „Mein Gott, mein Gott“, und fügt noch naiver hinzu: „So bald! was habe ich vor zu tun? Mir schwirrt der Kopf, mir fällt nichts ein." Aber dann erkennt er, dass er sich "unterwerfen" soll. Als Feigling bezeichnet, beginnt er, Natalya Vorwürfe zu machen, belehrt sie dann über seine Ehrlichkeit, und auf die Bemerkung, dass sie das jetzt nicht von ihm hören sollte, antwortet er, dass er eine solche Entschlossenheit nicht erwartet habe. Der Fall endet damit, dass sich das beleidigte Mädchen von ihm abwendet, fast beschämt über ihre Liebe zu einem Feigling.

seine Bestrebungen zu erfüllen, und dann, als Sasha zur Sache kommt, sagt er, dass das alles umsonst ist und zu nichts führen wird, dass er "leer geredet" hat. Erinnern wir uns, wie Beltov handelt: Auch er zieht den Rückzug jedem entscheidenden Schritt vor. Solche Beispiele könnte es viele geben. Überall, was auch immer der Charakter des Dichters sein mag, was auch immer seine persönlichen Vorstellungen von den Handlungen seines Helden sein mögen, der Held verhält sich mit allen anderen anständigen Menschen, wie er, von anderen Dichtern abgeleitet, auf die gleiche Weise: während von Geschäft nicht die Rede ist, aber man braucht nur müßige Zeit aufzuwenden, einen müßigen Kopf oder ein müßiges Herz mit Gesprächen und Träumen zu füllen, der Held ist sehr lebhaft; Wenn es darum geht, ihre Gefühle und Wünsche direkt und genau auszudrücken, beginnen die meisten Charaktere zu zögern und fühlen sich in ihrer Sprache langsam. Einige, die Mutigsten, schaffen es irgendwie noch, all ihre Kräfte zu sammeln und unartikuliert etwas auszudrücken, das eine vage Vorstellung von ihren Gedanken vermittelt; aber denken Sie an jemanden, der seine Wünsche aufgreift und zeigt: „Du willst dies und das; wir sind sehr glücklich; Fangen Sie an zu handeln, und wir werden Sie unterstützen “, mit einer solchen Bemerkung fällt die Hälfte der tapfersten Helden in Ohnmacht, andere fangen an, Ihnen sehr grobe Vorwürfe zu machen, weil Sie sie in eine unangenehme Position gebracht haben, sie beginnen zu sagen, dass sie solche Vorschläge nicht erwartet haben Sie, dass sie völlig den Kopf verlieren, können sich nichts erklären, denn „wie ist das so schnell möglich“, und „außerdem sind sie ehrliche Menschen“, und nicht nur ehrlich, sondern sehr sanftmütig und wollen Sie nicht setzen in Schwierigkeiten ist, und dass man sich im Allgemeinen wirklich um alles kümmern kann, was getan werden soll, und sich am besten nichts vornehmen lässt, weil alles mit Ärger und Unannehmlichkeiten verbunden ist und noch nichts Gutes passieren kann, weil , wie gesagt, sie haben "nicht gewartet und überhaupt nicht erwartet" und so weiter.

es gibt keine Gelegenheit, Reden zu halten, aber sobald sich eine Gelegenheit bietet, beißt er sich auf die Zunge und faltet die Hände, wie jeder es tut. Nur dann werden sie damit zufrieden sein; und jetzt wird natürlich zuerst jeder sagen, dass dieses Mädchen sehr süß ist, von einer edlen Seele, von erstaunlicher Charakterstärke, im Allgemeinen ein Mädchen, das man nicht anders kann, als zu lieben, vor dem man nur verehren kann; aber dies alles wird nur gesagt, solange der Charakter von Asya nur in Worten gezeigt wird, solange nur angenommen wird, dass sie einer edlen und entscheidenden Tat fähig ist; und sobald sie einen schritt macht, der die von ihrem charakter geweckten erwartungen irgendwie rechtfertigt, werden sofort hunderte von stimmen schreien: „Erbarme dich, wie kann das sein, denn das ist wahnsinn! Weisen Sie einem jungen Mann ein Rendez-vous zu! Schließlich ruiniert sie sich selbst, ruiniert es völlig nutzlos! Denn daraus kann nichts, gar nichts werden, außer dass sie ihren Ruf verliert. Kann man sich so wahnsinnig riskieren? „Sich selbst riskieren? das wäre nichts, füge andere hinzu. „Lass sie mit sich machen, was sie will, aber warum andere in Schwierigkeiten bringen? In welche Lage hat sie diesen armen jungen Mann gebracht? Glaubte er, sie würde ihn so weit bringen wollen? Was sollte er jetzt mit ihrer Leichtsinnigkeit anfangen? Wenn er ihr nachgeht, wird er sich selbst ruinieren; Wenn er sich weigert, wird er als Feigling bezeichnet und verachtet sich selbst. Ich weiß nicht, ob es edel ist, Menschen in solch unangenehme Situationen zu bringen, die anscheinend keinen besonderen Grund für solche widersprüchlichen Handlungen gegeben haben. Nein, es ist nicht gerade edel. Und der arme Bruder? Was ist seine Rolle? Welche bittere Pille hatte ihm seine Schwester gegeben? Für den Rest seines Lebens konnte er diese Pille nicht verdauen. Nichts zu sagen, liebe Schwester geliehen! Ich behaupte nicht, das alles ist sehr gut in Worten - sowohl edle Bestrebungen als auch Selbstaufopferung und Gott weiß, was für wunderbare Dinge, aber ich werde eines sagen: Ich möchte nicht Asyas Bruder sein. Ich sage noch mehr: Wenn ich an der Stelle ihres Bruders wäre, würde ich sie ein halbes Jahr in ihrem Zimmer einsperren. Zu ihrem eigenen Wohl sollte sie eingesperrt werden. Sie, sehen Sie, lässt sich von hohen Gefühlen mitreißen; aber wie ist es, anderen das zu entwirren, was sie zu kochen geruhte? Nein, ich werde ihre Tat nicht nennen, ich werde ihren Charakter nicht edel nennen, weil ich diejenigen nicht edel nenne, die leichtfertig und dreist anderen schaden. Daher wird der allgemeine Schrei mit der Argumentation vernünftiger Menschen faul sein. Wir schämen uns etwas, es zuzugeben, müssen aber dennoch zugeben, dass uns diese Argumente stichhaltig erscheinen. Tatsächlich schadet Asya nicht nur sich selbst, sondern allen, die das Unglück der Verwandtschaft oder der Gelegenheit hatten, ihr nahe zu sein; und diejenigen, die aus eigenem Vergnügen all ihren Lieben schaden, können wir nur verurteilen.

Indem wir Asya verurteilen, rechtfertigen wir unseren Romeo. In der Tat, was ist seine Schuld? Hat er ihr einen Grund gegeben, rücksichtslos zu handeln? hat er sie zu einer Tat angestiftet, die nicht sein kann?

11 N. G. Chernyshevsky, vol.

genehmigen? Hatte er nicht das Recht, ihr zu sagen, dass sie ihn nicht in eine unangenehme Beziehung hätte verstricken sollen? Sie ärgern sich darüber, dass seine Worte hart sind, nennen Sie sie unhöflich. Aber die Wahrheit ist immer hart, und wer wird mich verurteilen, wenn mir auch nur ein grobes Wort entgeht, wenn ich, der ich nichts schuldig bin, in eine unangenehme Angelegenheit verwickelt werde und sie mich belästigen, so dass ich mich über das Unglück freue die ich gezeichnet habe?

Ich weiß, warum Sie Asyas schändliche Tat so unfair bewundert und unseren Romeo verurteilt haben. Ich weiß das, weil ich selbst für einen Augenblick einem unbegründeten Eindruck erlegen bin, der sich in dir bewahrt hat. Sie haben viel darüber gelesen, wie Menschen in anderen Ländern handelten und handeln. Aber bedenken Sie, dass es andere Länder sind. Man weiß nie, was auf der Welt an anderen Orten gemacht wird, aber es ist nicht immer und überall möglich, was in einer bestimmten Situation sehr bequem ist. In England zum Beispiel existiert das Wort „you“ nicht in der gesprochenen Sprache: Der Fabrikant zu seinem Arbeiter, der Grundbesitzer zu dem von ihm angeheuerten Bagger, der Master zu seinem Diener wird sicherlich „you“ sagen und, wo es passiert , sie fügen Sir in ein Gespräch mit ihnen ein, das heißt, es ist egal, dass der französische Monsieur, aber auf Russisch gibt es kein solches Wort, aber Höflichkeit kommt so heraus, als würde der Meister zu seinem Bauern sagen: „Sie , Sidor Karpych, tu mir den Gefallen, komm auf eine Tasse Tee zu mir und begradige dann die Wege in meinem Garten“. Werden Sie mich verurteilen, wenn ich ohne solche Feinheiten mit Sidor spreche? Schließlich wäre ich lächerlich, wenn ich die Sprache eines Engländers annehmen würde. Im Allgemeinen, sobald Sie anfangen, das zu verurteilen, was Sie nicht mögen, werden Sie zum Ideologen, das heißt zum lustigsten und, um es mir ins Ohr zu sagen, gefährlichsten Menschen der Welt, von dem Sie die solide Unterstützung verlieren praktische Realität unter Ihren Füßen. Hüten Sie sich davor, versuchen Sie, in Ihren Ansichten ein praktischer Mensch zu werden, und versuchen Sie zum ersten Mal, sich sogar mit unserem Romeo zu versöhnen, wir sprechen übrigens bereits über ihn. Ich bin bereit, Ihnen zu erzählen, wie ich zu diesem Ergebnis gekommen bin, nicht nur in Bezug auf die Szene mit Asya, sondern auch in Bezug auf alles auf der Welt, das heißt, ich habe mich über alles gefreut, was ich um mich herum sehe, ich bin über nichts wütend, ich rege mich über nichts auf (außer Versagen in Angelegenheiten, die mir persönlich zugute kommen), ich verurteile nichts und niemanden auf der Welt (außer Menschen, die meine persönlichen Interessen verletzen), ich will nicht alles (außer zu meinem eigenen Vorteil), - mit einem Wort, ich werde Ihnen erzählen, wie ich von einem galligen Melancholiker zu einem Mann wurde, der so praktisch und gut gemeint war, dass ich mich nicht einmal wundern würde, wenn ich für meine guten Absichten eine Auszeichnung erhalten würde.

Herr. — Ed.

in der er aufgewachsen ist und lebt, und im energischsten Menschen steckt eine eigene Dosis Apathie, die ausreicht, damit er in seinen Handlungen nicht sehr von der Routine abweicht und, wie man sagt, mit dem Strom des Flusses schwimmt , wo das Wasser trägt. Im mittleren Kreis ist es üblich, zu Ostern Eier zu bemalen, an Fasching gibt es Pfannkuchen, und jeder tut es, obwohl einige überhaupt keine bemalten Eier essen, und fast jeder sich über die Schwere von Pfannkuchen beschwert. Also nicht in manchen Kleinigkeiten, und in allem so. Es wird zum Beispiel akzeptiert, dass Knaben freier gehalten werden sollen als Mädchen, und jeder Vater, jede Mutter, egal wie überzeugt sie von der Unzumutbarkeit einer solchen Unterscheidung sind, erzieht Kinder nach dieser Regel. Es wird akzeptiert, dass Reichtum eine gute Sache ist, und jeder ist zufrieden, wenn er anstelle von zehntausend Rubel im Jahr dank einer glücklichen Wendung zwanzigtausend bekommt, obwohl rational gesehen jeder kluge Mensch diese Dinge weiß die, da sie beim ersten Einkommen unzugänglich sind, beim zweiten verfügbar werden, können kein nennenswertes Vergnügen bereiten. Wenn Sie zum Beispiel mit zehntausend Einnahmen einen Ball von 500 Rubel machen können, dann können Sie mit zwanzig einen Ball von 1.000 Rubel machen: Letzterer wird etwas besser sein als der erste, aber es wird immer noch keine besondere Pracht darin sein, es wird nichts weiter als ein ziemlich anständiger Ball genannt, und der erste wird ein anständiger Ball sein. So begnügt sich selbst das Eitelkeitsgefühl bei 20.000 Einkommen mit kaum mehr als bei 10.000; Was die Freuden betrifft, die man positiv nennen kann, so ist der Unterschied bei ihnen ganz unmerklich. Für sich persönlich hat ein Mann mit 10.000 Einkommen genau den gleichen Tisch, genau den gleichen Wein und einen Sessel in der gleichen Reihe in der Oper wie ein Mann mit 20.000. Die erste wird als ziemlich reiche Person bezeichnet, und die zweite wird nicht auf die gleiche Weise als extrem reich angesehen - es gibt keinen signifikanten Unterschied in ihrer Position; und doch wird sich jeder, gemäß der Routine der Gesellschaft, über die Erhöhung seines Einkommens von 10 auf 20.000 freuen, obwohl er in Wirklichkeit fast keine Steigerung seiner Freuden bemerken wird. Menschen sind im Allgemeinen schreckliche Routinen: Man muss nur tiefer in ihre Gedanken schauen, um dies zu entdecken. Zum ersten Mal wird Sie ein Herr mit der Unabhängigkeit seiner Denkweise von der Gesellschaft, der er angehört, äußerst verwundern, er wird Ihnen zum Beispiel als Kosmopolit, als Mensch ohne Klassenvorurteile usw. erscheinen, und er er bildet sich wie seine Bekannten aus reiner Seele so ein. Aber betrachte den Kosmopoliten genauer, und er entpuppt sich als Franzose oder Russe mit allen Begriffs- und Gewohnheitseigenheiten der Nation, der er laut Paß zugeordnet ist, als Grundbesitzer oder ein Beamter, ein Kaufmann oder ein Professor mit allen Schattierungen der Denkweise, die zu seinem Stand gehören. Ich bin sicher, dass die Vielzahl von Menschen, die die Angewohnheit haben, aufeinander zu ärgern, sich gegenseitig die Schuld zuzuschieben, allein von der Tatsache abhängt, dass

zu wenige machen Beobachtungen dieser Art; aber versuchen Sie doch einmal, auf Menschen zu spähen, um zu prüfen, ob diese oder jene Person, die auf den ersten Blick anders erscheint als andere, sich wirklich in etwas Wichtigem von anderen Personen in gleicher Position mit ihm unterscheidet, versuchen Sie sich einfach auf solche Beobachtungen einzulassen, und Diese Analyse wird Sie so sehr verführen, wird Ihren Verstand so interessieren, wird Ihrem Geist immer wieder so wohltuende Eindrücke liefern, dass Sie ihn nicht mehr loslassen und sehr bald zu dem Schluss kommen werden: „Jeder Mensch ist wie alle Menschen, in jedem ist genau das gleiche wie in anderen“ . Und je weiter Sie kommen, desto fester werden Sie von diesem Axiom überzeugt. Unterschiede erscheinen nur wichtig, weil sie an der Oberfläche liegen und auffallen, und unter dem sichtbaren, scheinbaren Unterschied liegt eine perfekte Identität. Und warum wäre der Mensch eigentlich ein Widerspruch zu allen Naturgesetzen? Tatsächlich ernähren und blühen in der Natur Zedern und Ysop, Elefanten und Mäuse bewegen und fressen, freuen sich und werden wütend nach denselben Gesetzen; unter dem äußeren Formenunterschied liegt die innere Identität des Organismus eines Affen und eines Wals, eines Adlers und eines Huhns; man muss sich nur noch eingehender mit der Materie befassen, und wir werden sehen, dass nicht nur verschiedene Wesen derselben Klasse, sondern auch verschiedene Klassen von Wesen nach denselben Prinzipien angeordnet sind und leben, dass die Organismen eines Säugetiers, a Vogel und Fisch sind dasselbe, dass der Wurm wie ein Säugetier atmet, obwohl er keine Nasenlöcher, keine Luftröhre, keine Lunge hat. Nicht nur die Analogie zu anderen Wesen würde durch die Nichtanerkennung der Gleichheit der Grundregeln und Quellen im moralischen Leben jedes Menschen verletzt, sondern auch die Analogie zu seinem physischen Leben. Von zwei gleichaltrigen Gesunden in gleicher Gemütsverfassung schlägt natürlich der Puls des einen etwas kräftiger und öfter als der des anderen; aber ist dieser unterschied groß? Es ist so unbedeutend, dass die Wissenschaft es nicht einmal beachtet. Anders sieht es aus, wenn man Menschen unterschiedlichen Alters oder in unterschiedlichen Lebensumständen vergleicht: Der Puls eines Kindes schlägt doppelt so schnell wie der eines alten Mannes, ein Kranker viel öfter oder seltener als ein Gesunder, jemand, der öfter ein Glas Sekt getrunken hat als jemand, der ein Glas Wasser trank. Aber auch hier ist jedem klar, dass der Unterschied nicht in der Struktur des Organismus liegt, sondern in den Umständen, unter denen der Organismus beobachtet wird. Und der alte Mann hatte als Kind denselben Puls wie das Kind, mit dem Sie ihn vergleichen; und bei einem Gesunden würde der Puls schwächer werden, wie bei einem Kranken, wenn er an derselben Krankheit erkrankt; und wenn Peter ein Glas Champagner trank, stieg sein Puls genauso wie der von Ivan.

Sie werden wütend und verärgert, Sie werden aufhören, empört und anklagend zu sein, Sie werden sanftmütig auf das schauen, wofür Sie zuvor bereit waren zu schimpfen und zu kämpfen. Wie würden Sie tatsächlich wütend werden oder sich über eine Person wegen einer solchen Tat beschweren, die jeder an seiner Stelle tun würde? Eine unerschütterliche sanfte Stille breitet sich in deiner Seele aus, süßer als die Betrachtung der Nasenspitze eines Brahmanen mit einer ruhigen, unaufhörlichen Wiederholung der Worte „om-mani-pad-me-hum“ 4 . Ich spreche nicht von diesem unschätzbaren geistigen und praktischen Nutzen, ich spreche nicht einmal davon, wie viele monetäre Vorteile Ihnen eine weise Nachsicht gegenüber Menschen bringen wird: Sie werden einem Schurken, den Sie früher von Ihnen vertreiben würden, absolut herzlich begegnen; und dieser Schurke ist vielleicht eine wichtige Person in der Gesellschaft, und Ihre eigenen Angelegenheiten werden sich durch gute Beziehungen zu ihm verbessern. Ganz zu schweigen davon, dass Sie selbst dann weniger von falschen Zweifeln an der Gewissenhaftigkeit bei der Nutzung der aufgedeckten Vorteile in Verlegenheit gebracht werden: warum sollten Sie sich wegen übermäßiger Zartheit in Verlegenheit bringen, wenn Sie überzeugt sind, dass jeder an Ihrer Stelle gehandelt hätte genau so, genau wie du? Ich lege nicht alle diese Vorteile offen, sondern ziele nur darauf ab, die rein wissenschaftliche, theoretische Bedeutung des Glaubens an die Gleichheit der menschlichen Natur in allen Menschen aufzuzeigen. Wenn alle Menschen im Wesentlichen gleich sind, woher kommt dann der Unterschied in ihren Handlungen? Indem wir uns bemüht haben, die Hauptwahrheit zu erreichen, haben wir bereits im Vorbeigehen die Schlussfolgerung daraus gefunden, die als Antwort auf diese Frage dient. Es ist uns jetzt klar, dass alles von sozialen Gewohnheiten und Umständen abhängt, also im Endergebnis alles ausschließlich von Umständen abhängt, weil soziale Gewohnheiten ihrerseits auch aus Umständen entstanden sind. Du tadelst einen Menschen – schau zuerst, ob er schuld ist an dem, wofür du ihn tadelst, oder ob die Umstände und Gewohnheiten der Gesellschaft schuld sind, schau genau hin, vielleicht ist es gar nicht seine Schuld, sondern nur sein Unglück. Wenn wir über andere sprechen, neigen wir zu sehr dazu, jedes Unglück als Schuld anzusehen – das ist das wahre Unglück für das praktische Leben, weil Schuld und Unglück völlig verschiedene Dinge sind und eine unterschiedliche Behandlung erfordern. Schuld verursacht Tadel oder sogar Bestrafung der Person. Die Not erfordert Hilfe für die Person durch die Beseitigung von Umständen, die stärker sind als ihr Wille. Ich kannte einen Schneider, der seinen Lehrlingen mit einem glühenden Bügeleisen in die Zähne stocherte. Er kann vielleicht schuldig genannt werden, und Sie können ihn bestrafen; aber andererseits sticht nicht jeder Schneider ein heißes Eisen in die Zähne, Beispiele solcher Raserei sind sehr selten. Aber fast jeder Handwerker, der im Urlaub getrunken hat, kämpft - das ist kein Fehler mehr, sondern einfach ein Unglück. Notwendig ist hier nicht die Bestrafung eines Einzelnen, sondern eine Veränderung der Lebensbedingungen einer ganzen Klasse. Umso trauriger ist die schädliche Vermischung von Schuld und Unglück, als zwischen diesen beiden Dingen zu unterscheiden

sehr leicht; Wir haben bereits ein Zeichen des Unterschieds gesehen: Schuld ist eine Seltenheit, sie ist eine Ausnahme von der Regel; Ärger ist eine Epidemie. Vorsätzliche Brandstiftung ist Schuld; aber unter Millionen von Menschen gibt es einen, der über diese Angelegenheit entscheidet. Es ist ein weiteres Zeichen erforderlich, um das erste zu ergänzen. Ärger fällt auf genau die Person, die die Bedingung erfüllt, die zu Ärger führt; Schuld fällt auf andere und bringt den Schuldigen Vorteile. Dieses letzte Zeichen ist äußerst genau. Der Räuber hat einen Mann erstochen, um ihn auszurauben, und findet es nützlich für sich selbst - das ist Schuld. Ein unvorsichtiger Jäger hat versehentlich einen Mann verwundet, und der erste selbst wird von dem Unglück gequält, das er getan hat - das ist kein Fehler mehr, sondern einfach ein Unglück.

Das Zeichen ist wahr, aber wenn wir es mit einiger Einsicht akzeptieren, stellt sich bei sorgfältiger Analyse der Tatsachen heraus, dass es auf der Welt fast nie Schuld gibt, sondern nur Unglück. Jetzt haben wir den Räuber erwähnt. Ist das Leben gut für ihn? Wären da nicht die besonderen, für ihn sehr schwierigen Umstände, hätte er dann sein Handwerk aufgenommen? Wo findet man einen Mann, der sich lieber bei kaltem und schlechtem Wetter in Höhlen versteckt und durch die Wüsten wandert, oft Hunger erträgt und ständig hinter seinem Rücken zittert und auf die Peitsche wartet - wer wäre angenehmer, als gemütlich in Ruhe eine Zigarre zu rauchen Sessel sitzen oder im English Club spielen, wie es anständige Menschen tun?

Es wäre auch viel angenehmer für unseren Romeo, die gegenseitigen Freuden der glücklichen Liebe zu genießen, als in der Kälte zu bleiben und sich grausam für seine vulgäre Unhöflichkeit mit Asya zu schelten. Aus der Tatsache, dass die grausamen Schwierigkeiten, denen Asya ausgesetzt ist, ihm weder Nutzen noch Vergnügen bringen, sondern Scham vor sich selbst, das heißt die schmerzhafteste aller moralischen Sorgen, sehen wir, dass er nicht in Schuld, sondern in Schwierigkeiten geraten ist. Die Vulgarität, die er tat, wäre von sehr vielen anderen getan worden, den sogenannten anständigen Menschen oder den besten Menschen in unserer Gesellschaft; Daher ist es nichts anderes als ein Symptom einer epidemischen Krankheit, die in unserer Gesellschaft Fuß gefasst hat.

Das Symptom einer Krankheit ist nicht die Krankheit selbst. Und wenn die Sache nur darin bestünde, dass einige oder besser gesagt fast alle „besten“ Leute ein Mädchen beleidigen, wenn sie mehr Vornehmheit oder weniger Erfahrung hat als sie, so wäre es, gestehen wir, die Sache für uns wenig interessant. Gott segne sie, mit erotischen Fragen - der Leser unserer Zeit, beschäftigt mit Fragen nach Verwaltungs- und Justizverbesserungen, nach Finanzreformen, nach der Bauernemanzipation, ist ihnen nicht gewachsen. Aber die Szene, die unser Romeo Asa gemacht hat, ist, wie wir bemerkt haben, nur ein Symptom einer Krankheit, die alle unsere Angelegenheiten auf genau dieselbe vulgäre Weise verdirbt, und wir müssen nur genau hinsehen, warum unser Romeo in Schwierigkeiten geraten ist, das werden wir tun sehen, was wir alle, wie er, von uns selbst und für uns selbst und in allen anderen Angelegenheiten erwarten.

Zunächst einmal versteht der arme junge Mann überhaupt nicht das Geschäft, an dem er teilnimmt. Der Punkt ist klar, aber er ist von einer solchen Dummheit besessen, dass die offensichtlichsten Tatsachen nicht vernünftig sein können. Womit wir eine solche blinde Dummheit vergleichen sollen, wissen wir absolut nicht. Das Mädchen, das zu keinem Vorwand fähig ist, keinen Trick kennt, sagt zu ihm: „Ich selbst weiß nicht, was mit mir passiert. Manchmal möchte ich weinen, aber ich lache. Du solltest mich nicht nach dem beurteilen, was ich tue. Oh, übrigens, was hat es mit dieser Geschichte über Lorelei auf sich? Ist es ihr Felsen, den du sehen kannst? Sie sagen, dass sie die erste war, die alle ertränkte, und als sie sich verliebte, warf sie sich selbst ins Wasser. Ich liebe diese Geschichte." Es scheint klar zu sein, welches Gefühl in ihr erwacht ist. Zwei Minuten später fragt sie voller Aufregung, die sich sogar in der Blässe auf ihrem Gesicht widerspiegelt, ob er diese Dame mochte, die vor vielen Tagen irgendwie scherzhaft in einem Gespräch erwähnt wurde; dann fragt er, was er an einer Frau mag; Als er merkt, wie gut der leuchtende Himmel ist, sagt sie: „Ja, gut! Wenn Sie und ich Vögel wären, wie würden wir aufsteigen, wie würden wir fliegen!... Wir wären in diesem Blau ertrunken... aber wir sind keine Vögel. „Aber uns können Flügel wachsen“, widersprach ich. - "Wie so?" „Lebe und du wirst es wissen. Es gibt Gefühle, die uns vom Boden abheben. Keine Sorge, du wirst Flügel haben." - "Hatten Sie welche?" - "Wie kann ich Ihnen sagen? ... es scheint, dass ich bis jetzt noch nicht geflogen bin." Als er am nächsten Tag hereinkam, errötete Asja; wollte aus dem Zimmer rennen; war traurig, und als er sich schließlich an das gestrige Gespräch erinnerte, sagte er zu ihm: „Erinnerst du dich, du hast gestern über Flügel gesprochen? Meine Flügel sind gewachsen."

Diese Worte waren so klar, dass sogar der begriffsstutzige Romeo, der nach Hause zurückkehrte, nicht umhin kam zu dem Gedanken: Liebt sie mich wirklich? Mit diesem Gedanken schlief ich ein und als ich am nächsten Morgen aufwachte, fragte ich mich: „Liebt sie mich wirklich?“

Identität drückt sich durch diese Zeichen aus. Es scheint, dass eine Person, die Frauen gut kannte, verstehen konnte, was in Asyas Herzen vorging. Aber als sie ihm schreibt, dass sie ihn liebt, erstaunt ihn dieser Zettel ganz und gar: Er hat das nämlich gar nicht vorhergesehen. Wunderbar; aber wie dem auch sei, ob er vorausgesehen hat oder nicht vorausgesehen hat, daß Asja ihn liebt, macht keinen Unterschied: jetzt weiß er es genau: Asja liebt ihn, jetzt sieht er es; Was empfindet er für Asa? Er weiß definitiv nicht, wie er diese Frage beantworten soll. Armes Ding! in seinem dreißigsten Lebensjahr, in seiner Jugend, hätte er einen Onkel haben sollen, der ihm sagen würde, wann er sich die Nase putzen, wann er ins Bett gehen und wie viele Tassen Tee er essen solle. Beim Anblick einer so lächerlichen Unfähigkeit, Dinge zu verstehen, kann es Ihnen vorkommen, dass Sie entweder ein Kind oder ein Idiot sind. Weder das eine noch das andere. Unser Romeo ist ein sehr intelligenter Mann, der, wie wir festgestellt haben, unter dreißig Jahre alt ist, viel im Leben erlebt hat und reich an Beobachtungen an sich und anderen ist. Woher kommt sein unglaublicher Einfallsreichtum? Daran sind zwei Umstände schuld, aus denen aber eines aus dem anderen folgt, so dass alles auf eins hinausläuft. Er war es nicht gewohnt, etwas Großes und Lebendiges zu verstehen, weil sein Leben zu seicht und seelenlos war, all die Beziehungen und Angelegenheiten, an die er gewöhnt war, waren seicht und seelenlos. Das ist das erste. Zweitens wird er ängstlich, er zieht sich ohnmächtig zurück vor allem, was große Entschlossenheit und edles Wagnis erfordert, wieder weil ihn das Leben in allem nur an blasse Kleinlichkeit gewöhnt hat. Er sieht aus wie ein Mann, der sein ganzes Leben lang für einen halben Penny in Silber durcheinander gespielt hat; Setzen Sie diesen geschickten Spieler in ein Spiel, in dem der Gewinn oder Verlust keine Griwna ist, sondern Tausende von Rubel, und Sie werden sehen, dass er völlig verlegen sein wird, dass all seine Erfahrung verloren gehen wird, all seine Kunst wird verwirrt sein; er wird die absurdesten Züge machen, vielleicht wird er nicht einmal Karten in der Hand halten können. Er sieht aus wie ein Seemann, der sein ganzes Leben lang von Kronstadt nach St. Petersburg gereist ist und seinen kleinen Dampfer sehr geschickt zu steuern verstand, indem er Meilensteine zwischen unzähligen Untiefen in halbfrischem Wasser zeigte; Was ist, wenn sich dieser erfahrene Schwimmer in einem Glas Wasser plötzlich im Ozean sieht?

Sex wird im Heranwachsen zu einem männlichen Wesen mittleren und dann höheren Alters, aber er wird kein Mann oder zumindest kein Mann von edlem Charakter. Es ist besser für eine Person, sich nicht zu entwickeln, als sich ohne den Einfluss von Gedanken über soziale Angelegenheiten zu entwickeln, ohne den Einfluss von Gefühlen, die durch die Teilnahme an ihnen geweckt werden. Wenn aus dem Kreis meiner Beobachtungen, aus dem Wirkungskreis, in dem ich mich bewege, Ideen und Motive ausgeschlossen sind, die einen Gegenstand von allgemeinem Nutzen haben, also staatsbürgerliche Motive ausgeschlossen sind, was bleibt mir dann noch zu beobachten? Was bleibt mir noch zu partizipieren? Was bleibt, ist der lästige Aufruhr einzelner Persönlichkeiten mit engstirnigen persönlichen Sorgen um ihre Tasche, ihren Bauch oder ihre Vergnügungen. Wenn ich beginne, Menschen in der Form zu beobachten, in der sie mir erscheinen, wenn ich mich von der Teilnahme an zivilgesellschaftlichen Aktivitäten distanziere, welches Menschen- und Lebensbild bildet sich dann in mir aus? Hoffmann war einmal bei uns beliebt, und seine Geschichte wurde einmal übersetzt, wie durch einen schrecklichen Unfall die Augen des Herrn Peregrinus Thiss 6 die Kraft eines Mikroskops erhielten und was die Folgen dieser Eigenschaft seiner Augen für seine waren Konzepte von Menschen. Schönheit, Adel, Tugend, Liebe, Freundschaft, alles Schöne und Große verschwand für ihn von der Welt. Wen er auch ansieht, jeder Mann erscheint ihm als niederträchtiger Feigling oder heimtückischer Intrigant, jede Frau als Kokette, alle Menschen sind Lügner und Egoisten, kleinlich und niedrig bis ins Letzte. Diese schreckliche Geschichte konnte nur im Kopf eines Menschen entstehen, der genug von dem gesehen hat, was man in Deutschland Kleinstädterei nennt, der genug vom Leben von Menschen gesehen hat, denen jede Teilnahme an öffentlichen Angelegenheiten entzogen ist, beschränkt auf einen eng bemessenen Kreis ihrer Privatinteressen, die an nichts von der höchsten Pfennigpräferenz gedacht haben (was aber zu Hoffmanns Zeiten noch nicht bekannt war). Denken Sie daran, was aus Gesprächen in einer Gesellschaft wird, wie schnell sie aufhört, über öffentliche Angelegenheiten zu sprechen? Egal wie klug und edel die Gesprächspartner sind, wenn sie nicht über Angelegenheiten von öffentlichem Interesse sprechen, beginnen sie zu klatschen oder zu reden; verleumderische Vulgarität oder ausschweifende Vulgarität, in beiden Fällen sinnlose Vulgarität - das ist der Charakter, den Gespräche, die sich von öffentlichen Interessen entfernen, unvermeidlich annehmen. Anhand der Art des Gesprächs können Sie die Gesprächspartner beurteilen. Wenn selbst die Höchsten in der Entwicklung ihrer Konzepte in leere und schmutzige Vulgarität verfallen, wenn ihr Denken von öffentlichen Interessen abweicht, dann ist es leicht zu erraten, wie eine Gesellschaft sein muss, die in völliger Entfremdung von diesen Interessen lebt. Stellen Sie sich einen Menschen vor, der in einer solchen Gesellschaft aufgewachsen ist: Welche Schlussfolgerungen werden aus seinen Experimenten gezogen? Was sind die Ergebnisse seiner Beobachtungen an Menschen? Er versteht alles Vulgäre und Kleinliche ganz gut, aber sonst versteht er nichts, weil

nichts gesehen oder erlebt. Er konnte Gott weiß was Schönes in Büchern lesen, er konnte Freude daran finden, über diese schönen Dinge nachzudenken; vielleicht glaubt er sogar, dass sie auf Erden existieren oder existieren sollten und nicht nur in Büchern. Aber wie soll er sie verstehen und erraten, wenn sie plötzlich auf seinen unvorbereiteten Blick treffen, der nur erfahren ist, Unsinn und Vulgarität einzuordnen? Wie wollen Sie, dass mir unter dem Namen Champagner ein Wein serviert wird, der noch nie die Weinberge der Champagne gesehen hat, aber übrigens ein sehr guter sprudelnder Wein, wie wollen Sie, dass ich, wenn mir plötzlich wirklich Champagnerwein serviert wird, serviert wird? sicher sagen können: ja ist das wirklich kein fake mehr? Wenn ich das sage, werde ich fett. Mein Geschmack spürt nur, dass dieser Wein gut ist, aber habe ich jemals einen guten gefälschten Wein getrunken? Woher weiß ich, dass sie mir auch diesmal keinen falschen Wein gebracht haben? Nein, nein, ich bin ein Kenner von Fälschungen, ich weiß, wie man Gutes von Schlechtem unterscheidet; aber echten Wein kann ich nicht schätzen.

Wir wären glücklich, wir wären edel, wenn uns nur die Unvorbereitetheit des Blicks, die Unerfahrenheit des Denkens hindern würde, das Erhabene und Große zu erraten und zu schätzen, wenn es uns im Leben entgegentritt. Aber nein, und unser Wille beteiligt sich an diesem groben Missverständnis. Nicht nur Begriffe haben sich in mir eingeengt von der vulgären Engstirnigkeit, in der ich lebe; dieser Charakter ist in mein Testament übergegangen: was ist die Weite des Blickes, das ist die Weite der Entschlüsse; und außerdem ist es unmöglich, sich schließlich nicht daran zu gewöhnen, so zu handeln wie alle anderen auch. Die Ansteckungsfähigkeit des Lachens, die Ansteckungsfähigkeit des Gähnens sind keine Ausnahmefälle in der Sozialphysiologie – dieselbe Ansteckungsfähigkeit gehört allen Phänomenen an, die man unter den Massen findet. Es gibt eine Fabel darüber, wie ein gesunder Mensch in das Reich der Lahmen und Krüppel geraten ist. Die Fabel sagt, dass alle ihn angegriffen haben, warum hatte er beide Augen und beide Beine intakt; die Fabel log, weil sie nicht alles beendete: Der Fremde wurde nur zuerst angegriffen, und als er sich an einem neuen Ort niederließ, kniff er selbst ein Auge zusammen und begann zu hinken; es schien ihm schon bequemer oder wenigstens anständiger zu schauen und zu gehen, und bald vergaß er sogar, dass er eigentlich weder lahm noch krumm war. Wenn Sie ein Fan von melancholischen Effekten sind, können Sie hinzufügen, dass unser Besucher, als er endlich einen festen Schritt machen und mit beiden Augen scharf sehen musste, dies nicht mehr konnte: Es stellte sich heraus, dass sich das geschlossene Auge nicht mehr öffnete, das verdrehte Bein nicht mehr gestreckt; die Nerven und Muskeln der armen deformierten Gelenke hatten durch lange Zwänge die Kraft verloren, richtig zu handeln.

jemand, der in einer Gesellschaft lebt, die keine Bestrebungen hat, außer kleinen alltäglichen Berechnungen, sollte der Kleinlichkeit des Willens nachgeben. Unwillkürlich schleicht sich Schüchternheit in mein Herz bei dem Gedanken, dass ich vielleicht eine hohe Entscheidung treffen muss, mutig einen mutigen Schritt abseits der ausgetretenen Pfade der täglichen Übung machen muss. Deshalb versucht man sich zu versichern, nein, das Bedürfnis nach so etwas Ungewöhnlichem sei noch nicht gekommen, bis zur letzten schicksalhaften Minute redet man sich bewusst ein, dass alles, was aus gewohnheitsmäßiger Kleinlichkeit herauszukommen scheint, nichts als Verführung ist. Ein Kind, das Angst vor Buchen hat, schließt die Augen und schreit so laut wie möglich, dass es keine Buche gibt, dass Buche Unsinn ist – damit macht es sich ja Mut. Wir sind so schlau, dass wir versuchen, uns einzureden, dass alles, was wir feige sind, nur dadurch feige ist, dass wir zu nichts Hohem die Kraft haben – wir versuchen uns einzureden, dass das alles Unsinn ist, dass sie uns damit nur Angst einjagen ein Kind mit einer Buche, aber in Wirklichkeit gibt es nichts Vergleichbares und wird es nie geben.

Und wenn ja? Nun, dann wird uns dasselbe passieren wie in der Geschichte von Herrn Turgenjew mit unserem Romeo. Auch er sah nichts voraus und wollte nichts voraussehen; Er kniff auch die Augen zusammen und wich zurück, aber die Zeit verging - er musste sich in die Ellbogen beißen, aber Sie konnten es nicht bekommen.

Und wie kurz war die Zeit, in der sowohl sein Schicksal als auch Asyas Schicksal entschieden wurden - nur wenige Minuten, und ein ganzes Leben hing von ihnen ab, und nachdem sie versäumt worden waren, hätte nichts den Fehler korrigieren können. Kaum hatte er den Raum betreten, hatte er kaum Zeit, ein paar gedankenlose, fast unbewusste, leichtsinnige Worte zu äußern, und schon war alles entschieden: eine Pause für immer, und es gibt kein Zurück. Wir bereuen Asa nicht im Geringsten; Es fiel ihr schwer, die harten Worte der Ablehnung zu hören, aber es war wahrscheinlich das Beste für sie, dass eine rücksichtslose Person sie zu einer Pause brachte. Wäre sie mit ihm verbunden geblieben, wäre es für ihn natürlich ein großes Glück gewesen; aber wir glauben nicht, dass es gut für sie wäre, mit einem solchen Herrn in enger Beziehung zu leben. Wer mit Asya sympathisiert, dürfte sich über die schwierige, ungeheuerliche Szene freuen. Da er mit Asya sympathisiert, hat er völlig recht: Er hat das Thema seiner Sympathien als abhängiges Wesen, als gekränktes Wesen gewählt. Aber obwohl wir uns schämen, müssen wir gestehen, dass wir am Schicksal unseres Helden teilhaben. Wir haben keine Ehre, seine Verwandten zu sein; Es gab sogar Abneigung zwischen unseren Familien, weil seine Familie alle, die uns nahestanden, verachtete. Aber wir können uns noch nicht losreißen von den Vorurteilen, die sich in unseren Köpfen aus falschen Büchern und Lehren angehäuft haben, durch die unsere Jugend erzogen und ruiniert wurde, wir können uns noch nicht losreißen von den kleinlichen Vorstellungen, die von der umgebenden Gesellschaft inspiriert wurden; es scheint uns die ganze Zeit (ein leerer Traum, aber immer noch ein unwiderstehlicher Traum für uns), als hätte er unserer Gesellschaft einen Dienst erwiesen, als wäre er der Repräsentant unserer Aufklärung, als wäre er der Beste unter uns, als ob

Ohne ihn wären wir schlechter dran. Immer stärker entwickelt sich in uns der Gedanke, dass diese Meinung über ihn ein leerer Traum ist, wir fühlen, dass wir nicht lange unter ihrem Einfluss stehen werden; dass es Menschen gibt, die besser sind als er, gerade diejenigen, die er kränkt; dass wir ohne ihn besser leben würden, aber wir haben uns im Augenblick noch nicht ausreichend an diese Vorstellung gewöhnt, wir haben uns noch nicht ganz von dem Traum gelöst, mit dem wir aufgewachsen sind; deshalb wünschen wir unserem Helden und seinem Kollegen noch alles Gute, und da wir feststellen, dass für sie in Wirklichkeit der entscheidende Moment naht, der ihr Schicksal für immer bestimmen wird, wollen wir uns dennoch nicht sagen: Sie können es jetzt nicht um ihre Position zu verstehen; sie sind nicht in der Lage, gleichzeitig umsichtig und großzügig zu handeln - nur ihre Kinder und Enkelkinder, die in anderen Vorstellungen und Gewohnheiten aufgewachsen sind, werden in der Lage sein, als ehrliche und umsichtige Bürger aufzutreten, und sie selbst sind für diese Rolle jetzt nicht geeignet wird ihnen gegeben; wir wollen die Worte des Propheten dennoch nicht auf sie anwenden: „Sie werden sehen und nicht sehen, sie werden hören und nicht hören, weil der Sinn in diesen Menschen vergröbert ist und ihre Ohren taub geworden sind und sie verschlossen sind ihre Augen, damit sie nicht sehen“, nein , wir wollen sie dennoch für fähig halten, zu verstehen, was um sie herum und über ihnen geschieht, wir wollen denken, dass sie in der Lage sind, der weisen Ermahnung einer Stimme zu folgen, die sie retten wollte , und deshalb möchten wir ihnen Anweisungen geben, wie sie die Probleme loswerden können, die für Menschen unvermeidlich sind, diejenigen, die nicht wissen, wie sie ihre Position rechtzeitig herausfinden und die Vorteile nutzen können, die eine flüchtige Stunde darstellt. Gegen unseren Willen schwächt sich in uns jeden Tag die Hoffnung auf die Einsicht und Energie von Menschen ab, die wir ermahnen, die Bedeutung der gegenwärtigen Umstände zu verstehen und im Einklang mit dem gesunden Menschenverstand zu handeln, aber sie sollen zumindest nicht sagen, dass sie nicht klug gehört haben Ratschläge, die ihnen von ihnen nicht erklärt wurden.

Unter Ihnen, meine Herren (wir werden diese ehrenwerten Leute mit einer Rede ansprechen), gibt es ziemlich viele gebildete Leute; Sie wissen, wie das Glück in der antiken Mythologie dargestellt wurde: Es wurde als Frau mit einem langen Zopf dargestellt, der vom Wind, der diese Frau trägt, vor sich hergeweht wurde; Es ist leicht, sie zu fangen, während sie auf dich zufliegt, aber verpasse einen Moment – sie wird vorbeifliegen, und du hättest dich vergeblich bemüht, sie zu fangen: Du kannst sie nicht fangen, zurückgelassen. Ein glücklicher Moment ist unwiederbringlich. Ihr werdet nicht warten, bis sich eine günstige Kombination von Umständen wiederholt, ebenso wie sich jene Verbindung der Himmelskörper, die mit der gegenwärtigen Stunde zusammenfällt, nicht wiederholen wird. Verpassen Sie keinen günstigen Moment - dies ist die höchste Bedingung weltlicher Klugheit. Es gibt glückliche Umstände für jeden von uns, aber nicht jeder weiß sie zu nutzen, und in dieser Kunst besteht fast der einzige Unterschied zwischen Menschen, deren Leben gut oder schlecht eingerichtet ist, Und für Sie, obwohl Sie vielleicht nicht würdig waren

Außerdem haben sich die Umstände glücklich entwickelt, so glücklich, dass Ihr Schicksal im entscheidenden Moment allein von Ihrem Willen abhängt. Werden Sie die Anforderungen der Zeit verstehen, werden Sie in der Lage sein, die Position zu nutzen, in der Sie sich jetzt befinden – das ist für Sie die Frage nach Glück oder Unglück für immer.

Welche Wege und Regeln gibt es, um das Glück der Umstände nicht zu verpassen? Wie in was? Ist es schwierig zu sagen, was Vorsicht im Einzelfall erfordert? Nehmen wir zum Beispiel an, ich habe einen Prozess, in dem ich rundum schuldig bin. Nehmen wir weiter an, mein Gegner, der völlig recht hat, ist so an die Ungerechtigkeiten des Schicksals gewöhnt, dass er schon kaum an die Möglichkeit glaubt, die Entscheidung unseres Prozesses abzuwarten: er hat sich mehrere Jahrzehnte hingezogen; Er fragte viele Male vor Gericht, wann der Bericht erfolgen würde, und viele Male wurde ihm geantwortet: „Morgen oder übermorgen“, und jedes Mal vergingen Monate und Monate, Jahre und Jahre, und der Fall war immer noch nicht gelöst. Warum es so lange gedauert hat, weiß ich nicht, ich weiß nur, dass der Vorsitzende des Gerichts mich aus irgendeinem Grund begünstigt hat (er schien zu glauben, dass ich ihm von ganzem Herzen ergeben war). Doch nun erhielt er den Auftrag, die Angelegenheit unverzüglich zu lösen. Aus seiner Freundschaft rief er mich zu sich und sagte: „Ich kann die Entscheidung Ihres Prozesses nicht hinauszögern; es kann nicht durch ein Gerichtsverfahren zu Ihren Gunsten enden – die Gesetze sind zu klar; du wirst alles verlieren; der Vermögensverlust wird für Sie nicht enden; das Urteil unseres Zivilgerichts wird Umstände aufdecken, für die Sie strafrechtlich verantwortlich sind, und Sie wissen, wie schwerwiegend sie sind; Wie die Strafkammer entscheiden wird, weiß ich nicht, aber ich denke, Sie werden sie zu leicht los, wenn Sie nur zum Entzug der Rechte des Staates verurteilt werden - unter uns, seien Sie gesagt, Sie viel Schlimmeres erwarten können. Heute ist Samstag; am Montag wird Ihre Klage gemeldet und entschieden; Ich habe nicht die Kraft, es weiter hinauszuzögern, bei all meiner Einstellung zu Ihnen. Weißt du, was ich dir raten würde? Nutzen Sie den verbleibenden Tag: Bieten Sie Ihrem Gegner Frieden an; er weiß noch nicht, wie dringend die Not ist, in die mich der erhaltene Befehl versetzt; er hatte gehört, dass der Fall am Montag beigelegt wurde, aber er hatte so oft gehört, dass er kurz vor der Entscheidung stand, dass er den Glauben an seine Hoffnungen verlor; Jetzt wird er immer noch einem gütlichen Deal zustimmen, der für Sie in Bezug auf Geld sehr vorteilhaft sein wird, ganz zu schweigen von der Tatsache, dass Sie ihn aus dem Strafverfahren loswerden, Sie werden den Namen einer herablassenden, großzügigen Person erwerben der, als ob er selbst die Stimme des Gewissens und der Menschlichkeit fühlte. Versuchen Sie, den Rechtsstreit einvernehmlich zu beenden. Das frage ich dich als deinen Freund."

Was soll ich jetzt tun, sage jeder von euch: Ist es klug, zu meinem Gegner zu eilen, um einen Frieden zu schließen? Oder wird es klug sein, als Einziger auf deinem Sofa zu liegen?

Welcher Tag bleibt mir? Oder wäre es weise, den mich favorisierenden Richter, dessen freundliche Vorwarnung mir die Gelegenheit gab, meinen Rechtsstreit mit Ehre und Gewinn zu beenden, mit groben Beschimpfungen zu verprügeln?

An diesem Beispiel wird der Leser sehen, wie einfach es in diesem Fall ist, zu entscheiden, was Vorsicht erfordert.

„Versuchen Sie, sich mit Ihrem Gegner zu versöhnen, bis Sie mit ihm das Gericht erreicht haben, sonst übergibt Sie der Gegner dem Richter und der Richter übergibt Sie dem Vollstrecker, und Sie werden ins Gefängnis geworfen und kommen nicht heraus davon, bis Sie alles bis ins letzte Detail bezahlt haben “(Matth., Kapitel V, Verse 25 und 26).

N. G. Chernyshevsky beginnt seinen Artikel „Russischer Mann auf Rendez Vous“ mit einer Beschreibung des Eindrucks, den I. S. Turgenevs Erzählung „Asya“ auf ihn gemacht hat. Vor dem Hintergrund der damals vorherrschenden geschäftsmäßigen, aufschlussreichen Geschichten, die beim Leser einen starken Eindruck hinterlassen, sei diese Geschichte das einzig Gute, sagt er. „Die Aktion findet im Ausland statt, weit weg von all der schlechten Atmosphäre unseres Heimatlebens. Alle Figuren der Geschichte gehören zu den besten Menschen unter uns, sehr gebildet, äußerst menschlich, von der edelsten Denkweise durchdrungen. Die Geschichte hat eine rein poetische, ideale Richtung ... Aber die letzten Seiten der Geschichte sind nicht wie die ersten, und nach dem Lesen der Geschichte ist der Eindruck, den sie hinterlässt, noch düsterer als von Geschichten über böse Bestechungsgeldnehmer mit ihren zynischer Raub. Der springende Punkt, bemerkt N. G. Chernyshevsky, liegt im Charakter des Protagonisten (er gibt den Namen Romeo), der ein reiner und edler Mensch ist, aber im entscheidenden Moment der Erklärung gegenüber der Heldin eine beschämende Tat begeht. Der Kritiker argumentiert mit der Meinung einiger Leser, die behaupten, dass die ganze Geschichte durch "diese unerhörte Szene" verdorben wird, dass die Figur der Hauptperson es nicht aushalten könnte. Aber der Autor des Artikels gibt sogar Beispiele aus anderen Werken von I. S. Turgenev sowie N. A. Nekrasov, um zu zeigen, dass sich die Situation in der Geschichte "Asya" als typisch für das russische Leben herausstellt, wenn der Held viel und schön spricht über hohe Ansprüche, fesselnde enthusiastische Mädchen, die zu tiefen Gefühlen und entschlossenen Handlungen fähig sind, aber sobald „es darum geht, ihre Gefühle und Wünsche direkt und genau auszudrücken, beginnen die meisten Charaktere zu zögern und fühlen sich langsam in der Sprache.“

„Das sind unsere„ besten Leute “- sie sehen alle aus wie unser Romeo“, schließt N. G. Chernyshevsky. Aber dann nimmt er den Helden der Geschichte unter seinen Schutz und sagt, dass ein solches Verhalten nicht die Schuld dieser Leute ist, sondern ein Unglück. So erzog die Gesellschaft sie: „zu flach, seelenlos war ihr Leben, flach und seelenlos waren alle Beziehungen und Angelegenheiten, an die er gewöhnt war“, „das Leben lehrte sie in allem nur blasse Kleinlichkeit.“ So verschiebt N. G. Chernyshevsky den Fokus von der Schuld des Helden auf die Schuld der Gesellschaft, die solch edle Menschen von bürgerlichen Interessen exkommuniziert hat.

Turgenevs Mädchen sind Heldinnen, deren Verstand, reich begabte Naturen nicht vom Licht verwöhnt werden, sie haben die Reinheit der Gefühle, die Einfachheit und die Aufrichtigkeit des Herzens bewahrt; Sie sind verträumte, spontane Naturen ohne Falschheit, Heuchelei, stark im Geist und zu schwierigen Leistungen fähig. T. Vinynikova I. S. Turgenev nennt seine Geschichte den Namen der Heldin. Der wahre Name des Mädchens ist jedoch Anna. Denken wir über die Bedeutung der Namen nach: Anna - "Anmut, gutes Aussehen" und Anastasia (Asya) - "wiedergeboren". Warum ist der Autor […]
Die Geschichte von I. S. Turgenev "Asya" wird manchmal als Elegie eines unerfüllten, verpassten, aber so nahen Glücks bezeichnet. Die Handlung der Arbeit ist einfach, weil der Autor nicht an äußeren Ereignissen interessiert ist, sondern an der spirituellen Welt der Charaktere, von denen jede ihr eigenes Geheimnis hat. Um die Tiefen der seelischen Zustände eines liebenden Menschen zu enthüllen, hilft dem Autor auch die Landschaft, die in der Geschichte zur „Landschaft der Seele“ wird. Hier haben wir das erste Naturbild, das uns in die Szene einführt, eine deutsche Stadt am Rheinufer, gegeben durch die Wahrnehmung des Protagonisten. […]
I. S. Turgenevs Geschichte „Asya“ erzählt, wie sich die Bekanntschaft des Protagonisten Mr. N. N. mit den Gagins zu einer Liebesgeschichte entwickelt, die sich für den Helden als Quelle sowohl süßer romantischer Mattigkeit als auch bitterer Qual herausstellte, die später vorbei ist Die Jahre verloren ihre Schärfe, aber verdammten den Helden zum Schicksal einer Bohne. Interessant ist die Tatsache, dass der Autor den Namen des Helden abgelehnt hat und es kein Porträt von ihm gibt. Dafür gibt es unterschiedliche Erklärungen, aber eines ist sicher: I. S. Turgenev verlagert den Akzent vom Äußeren auf das […]
In dem Roman „Väter und Söhne“ von I. S. Turgenjew ist die Hauptfigur Jewgeni Bazarow. Er sagt stolz, dass er ein Nihilist ist. Das Konzept des Nihilismus bedeutet eine Art Glauben, der auf der Leugnung aller über viele Jahrhunderte gesammelten kulturellen und wissenschaftlichen Erfahrungen, aller Traditionen und Vorstellungen über soziale Normen beruht. Die Geschichte dieser sozialen Bewegung in Russland ist mit den 60-70er Jahren verbunden. 19. Jahrhundert, als es in der Gesellschaft einen Wendepunkt in traditionellen sozialen Ansichten gab und […]
Zwei sich gegenseitig ausschließende Aussagen sind möglich: „Trotz Bazarovs äußerer Gefühllosigkeit und sogar Grobheit im Umgang mit seinen Eltern liebt er sie sehr“ (G. Byaly) und „Könnte sich nicht diese geistige Gefühllosigkeit, die nicht zu rechtfertigen ist, in Bazarovs Haltung gegenüber seinen Eltern manifestieren? ” Im Dialog zwischen Bazarov und Arkady sind die Punkte über dem i jedoch gepunktet: „- Sie sehen also, was für Eltern ich habe. Die Leute sind nicht streng. - Liebst du sie, Eugene? - Ich liebe dich, Arkadi! Hier lohnt es sich, an die Todesszene von Bazarov und sein letztes Gespräch mit […]
Die innere Welt von Bazarov und ihre äußeren Manifestationen. Turgenjew zeichnet beim ersten Auftritt ein detailreiches Porträt des Helden. Aber seltsame Sache! Der Leser vergisst fast sofort einzelne Gesichtszüge und ist kaum bereit, sie auf zwei Seiten zu beschreiben. Die Grundzüge bleiben in Erinnerung – der Autor präsentiert das Gesicht des Helden als abstoßend hässlich, farblos in den Farben und trotzig falsch in der skulpturalen Modellierung. Aber er trennt die Gesichtszüge sofort von ihrem fesselnden Ausdruck („Belebt mit einem ruhigen Lächeln und ausgedrücktem Selbstbewusstsein und […]
Turgenjews Roman „Väter und Söhne“ erscheint im Februar-Buch des Russkiy Vestnik. Dieser Roman stellt natürlich eine Frage dar ... richtet sich an die jüngere Generation und stellt ihr lautstark die Frage: "Was seid ihr für Menschen?" Das ist die wahre Bedeutung des Romans. D. I. Pisarev, Realisten Yevgeny Bazarov, laut I. S. Turgenevs Briefen an Freunde, "die süßeste meiner Figuren", "das ist meine Lieblingsidee ... für die ich alle mir zur Verfügung stehenden Farben ausgegeben habe." "This smart girl, this hero" erscheint dem Leser in gleicher Weise […]
Duell-Test. Bazarov und sein Freund durchlaufen wieder denselben Kreis: Maryino - Nikolskoye - das Elternhaus. Äußerlich reproduziert die Situation fast wörtlich die beim ersten Besuch. Arkady genießt seine Sommerferien und kehrt, nachdem er kaum eine Ausrede gefunden hat, nach Nikolskoje, nach Katya, zurück. Bazarov setzt die naturwissenschaftlichen Experimente fort. Allerdings drückt sich der Autor diesmal anders aus: "Das Arbeitsfieber überkam ihn." Der neue Bazarov gab intensive ideologische Auseinandersetzungen mit Pavel Petrovich auf. Nur gelegentlich wirft genug […]
Arkady und Bazarov sind sehr unterschiedliche Menschen, und umso überraschender ist die Freundschaft, die zwischen ihnen entstanden ist. Trotz der Zugehörigkeit zur gleichen Zeit sind junge Menschen sehr unterschiedlich. Dabei ist zu berücksichtigen, dass sie zunächst unterschiedlichen Gesellschaftskreisen angehören. Arkady ist der Sohn eines Adligen, von früher Kindheit an hat er in seinem Nihilismus aufgenommen, was Bazarov verachtet und leugnet. Kirsanovs Vater und Onkel sind intelligente Menschen, die Ästhetik, Schönheit und Poesie schätzen. Aus der Sicht von Bazarov ist Arkady ein weichherziger "Barich", ein Schwächling. Bazarov will nicht […]
Ivan Sergeevich Turgeny ist ein berühmter russischer Schriftsteller, der der russischen Literatur Werke gab, die zu Klassikern geworden sind. Die Geschichte "Spring Waters" bezieht sich auf die Spätzeit des Schaffens des Autors. Das Können des Autors manifestiert sich hauptsächlich in der Offenlegung der psychologischen Erfahrungen der Charaktere, ihrer Zweifel und Suchen. Die Handlung basiert auf der Beziehung zwischen einem russischen Intellektuellen, Dmitry Sanin, und einer jungen italienischen Schönheit, Gemma Roselli. Turgenev enthüllt die Charaktere seiner Helden im Laufe der Geschichte und bringt […]
Tolstoi präsentiert uns in seinem Roman „Krieg und Frieden“ viele verschiedene Helden. Er erzählt uns von ihrem Leben, von der Beziehung zwischen ihnen. Schon fast auf den ersten Seiten des Romans kann man verstehen, dass Natasha Rostova von allen Helden und Heldinnen die Lieblingsheldin des Schriftstellers ist. Wer ist Natasha Rostova? Als Marya Bolkonskaya Pierre Bezukhov bat, über Natasha zu sprechen, antwortete er: „Ich weiß nicht, wie ich Ihre Frage beantworten soll. Ich weiß absolut nicht, was das für ein Mädchen ist; Ich kann das gar nicht analysieren. Sie ist charmant. Und warum, […]
Die Auseinandersetzungen zwischen Bazarov und Pavel Petrovich repräsentieren die soziale Seite des Konflikts in Turgenevs Roman „Väter und Söhne“. Hier prallen nicht nur unterschiedliche Ansichten von Vertretern zweier Generationen aufeinander, sondern auch zwei grundverschiedene politische Standpunkte. Bazarov und Pavel Petrovich finden sich in Übereinstimmung mit allen Parametern auf gegenüberliegenden Seiten der Barrikaden wieder. Bazarov ist ein Raznochinets, der aus einer armen Familie stammt und gezwungen ist, seinen eigenen Weg im Leben zu gehen. Pavel Petrovich ist ein erblicher Adliger, Hüter der Familienbande und […]
Das Bild von Bazarov ist widersprüchlich und komplex, er wird von Zweifeln zerrissen, er erlebt ein psychisches Trauma, vor allem aufgrund der Tatsache, dass er das natürliche Prinzip ablehnt. Die Lebenstheorie von Bazarov, diesem äußerst praktischen Menschen, Arzt und Nihilisten, war sehr einfach. Es gibt keine Liebe im Leben - das ist ein physiologisches Bedürfnis, es gibt keine Schönheit - das ist nur eine Kombination der Eigenschaften des Körpers, es gibt keine Poesie - es wird nicht benötigt. Für Bazarov gab es keine Autoritäten, und er bewies seinen Standpunkt, bis ihn das Leben überzeugte. […]
Die prominentesten Frauenfiguren in Turgenjews Roman „Väter und Söhne“ sind Anna Sergeevna Odintsova, Fenechka und Kukshina. Diese drei Bilder sind sehr unterschiedlich, aber wir werden trotzdem versuchen, sie zu vergleichen. Turgenev war Frauen gegenüber sehr respektvoll, vielleicht werden ihre Bilder deshalb im Roman ausführlich und anschaulich beschrieben. Diese Damen sind durch ihre Bekanntschaft mit Bazarov vereint. Jeder von ihnen trug dazu bei, sein Weltbild zu ändern. Die bedeutendste Rolle spielte Anna Sergeevna Odintsova. Sie war dazu bestimmt, […]
Der Roman „Väter und Söhne“ entstand in einer äußerst schwierigen und konfliktreichen Zeit. Die sechziger Jahre des 19. Jahrhunderts brachten mehrere Revolutionen gleichzeitig: die Verbreitung materialistischer Ansichten, die Demokratisierung der Gesellschaft. Die Unmöglichkeit der Rückkehr in die Vergangenheit und die Ungewissheit der Zukunft sind zur Ursache einer Weltanschauungs- und Wertekrise geworden. Die für die sowjetische Literaturkritik charakteristische Positionierung dieses Romans als „akut sozial“ wirkt auch auf die heutige Leserschaft. Natürlich ist dieser Aspekt notwendig […]
I. S. Turgenev ist ein einfühlsamer und scharfsinniger Künstler, der für alles sensibel ist und in der Lage ist, die unbedeutendsten und kleinsten Details zu bemerken und zu beschreiben. Turgenev beherrschte die Fähigkeit der Beschreibung perfekt. Alle seine Bilder sind lebendig, klar wiedergegeben, voller Klänge. Turgenevs Landschaft ist psychologisch, verbunden mit den Erfahrungen und dem Aussehen der Figuren in der Geschichte, mit ihrer Lebensweise. Zweifellos spielt die Landschaft in der Geschichte „Bezhin Meadow“ eine wichtige Rolle. Wir können sagen, dass die ganze Geschichte von künstlerischen Skizzen durchdrungen ist, die die […]
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"Notizen eines Jägers" ist ein Buch über das russische Volk, die Leibeigenen. Turgenjews Erzählungen und Essays beschreiben aber auch viele andere Aspekte des damaligen russischen Lebens. Von den ersten Skizzen seines „Jagd“-Zyklus an wurde Turgenjew als Künstler mit einer erstaunlichen Gabe, Naturbilder zu sehen und zu zeichnen, berühmt. Turgenevs Landschaft ist psychologisch, sie ist verbunden mit den Erfahrungen und dem Auftreten der Figuren in der Geschichte, mit ihrer Lebensweise. Dem Schriftsteller gelang es, seine flüchtigen, zufälligen „Jagd“-Begegnungen und Beobachtungen in […]
Kirsanov N. P. Kirsanov P. P. Äußeres Ein kleiner Mann Anfang vierzig. Nach einem alten Beinbruch hinkt er. Die Gesichtszüge sind angenehm, der Ausdruck traurig. Schöner gepflegter Mann mittleren Alters. Er kleidet sich elegant nach englischer Art. Leichtigkeit in Bewegungen verrät einen sportlichen Menschen. Familienstand Witwer seit über 10 Jahren, sehr glücklich verheiratet. Es gibt eine junge Geliebte Fenechka. Zwei Söhne: Arkady und der sechs Monate alte Mitya. Bachelor. War in der Vergangenheit bei Frauen beliebt. Nach […]
Ivan Sergeevich Turgenev ist ein bemerkenswerter russischer Schriftsteller des 19. Jahrhunderts, der bereits zu Lebzeiten eine Berufung zum Lesen und Weltruhm erlangte. Seine Arbeit diente der Abschaffung der Leibeigenschaft, inspirierte den Kampf gegen die Autokratie. In den Werken von Turgenev werden Bilder der russischen Natur poetisch eingefangen, die Schönheit echter menschlicher Gefühle. Der Autor war in der Lage, das moderne Leben tief und subtil zu verstehen und es in seinen Werken wahrheitsgemäß und poetisch wiederzugeben. Er sah das wahre Interesse des Lebens nicht in der Schärfe seiner äußeren […]

Reflexionen über das Lesen der Geschichte von Herrn Turgenev "Asya"

Der Artikel wurde als Antwort auf Turgenjews Erzählung „Asya“ geschrieben, die im selben Jahr in Sovremennik (Nr. 1) veröffentlicht wurde.

V. I. Lenin, der darüber sprach, dass Chernyshevsky echte Revolutionäre mit zensierten Artikeln erzogen hatte, hatte insbesondere diese brillante politische Broschüre im Sinn. Lenin beschrieb 1907 das feige und verräterische Verhalten eines russischen Liberalen während der ersten russischen Revolution und erinnerte an den glühenden Turgenjew-Helden, der aus Asja geflohen war, einen „Helden“, über den Tschernyschewski schrieb: „Ein Russe auf Rendez-vous“.

Der Kritiker untersucht die Hauptfigur der Geschichte genau unter einem scharfen Mikroskop und entdeckt in ihm eine Gemeinsamkeit mit anderen literarischen Helden der russischen Literatur, mit den sogenannten "überflüssigen Menschen". Chernyshevskys Haltung gegenüber „überflüssigen Menschen“ war nicht eindeutig. Bis etwa 1858, als die Raznochintsy-Demokraten das Vertrauen in den liberalen Adel noch nicht ganz verloren hatten, nahm der Kritiker den Schutz "überflüssiger Leute" vor den Angriffen der reaktionär-protektiven Presse auf, stellte ihnen träge und selbstzufrieden gegenüber " Existenten". Die fortschrittliche Bedeutung der „überflüssigen Menschen“ war jedoch begrenzt, sie hatte sich lange vor Beginn der revolutionären Situation in den 1960er Jahren erschöpft. Unter den neuen historischen Bedingungen wurden die organischen Mängel dieser Art von Menschen sowohl im Leben als auch in der Literatur offenbart.

Russland brodelte am Vorabend der Abschaffung der Leibeigenschaft. Umsetzbare Lösungen waren gefragt. Und die "überflüssigen Menschen", die von ihren Vorgängern der 1930er und 1940er Jahre die Neigung geerbt hatten, ihre inneren Erfahrungen endlos zu analysieren, erwiesen sich als unfähig, von Worten zu Taten zu gelangen, und blieben "alle in derselben Position". Dies erklärt die Schärfe und Schärfe von Tschernyschewskis Rede gegen die traditionelle Idealisierung imaginärer „Helden“. Und das ist die historische Bedeutung seiner Überlegungen zu „unserem Romeo“, dem Helden der Erzählung „Asya“, der „nicht daran gewöhnt war, etwas Großes und Lebendiges zu verstehen, weil sein Leben zu klein und seelenlos war, alle Beziehungen und Affären an das er gewöhnt ist ... er wird schüchtern, er zieht sich ohnmächtig zurück vor allem, was breite Entschlossenheit und edles Wagnis erfordert ... ". Immerhin ist dieser „langweilige“ Mensch schlau, er hat viel erlebt im Leben, er ist reich an Beobachtungen über sich und andere.

Der Kritiker-Publizist wendet sich im Artikel „Ein Russe auf Rendez-Vous“ mit einer ernsten Warnung an die liberale Intelligenz des Adels: Wer die Forderungen der Bauernschaft nicht berücksichtigt, geht nicht in Richtung einer revolutionären Demokratie, die die lebenswichtige Rechte der Werktätigen durch den Lauf der Geschichte hinweggefegt werden. Dies ist in allegorischer Form, aber ganz bestimmt gesagt. Zu dieser Schlussfolgerung wurde der Leser durch die subtilste Analyse in Chernyshevskys Artikel über das Verhalten „unseres Romeos“ geführt, der von der aufopferungsvollen Liebe des Mädchens erschrocken war und sie aufgab.)

"Geschichten in einem Geschäft *, belastende Weise hinterlassen einen sehr schwierigen Eindruck auf den Leser; daher bin ich in Anerkennung ihrer Nützlichkeit und ihres Adels nicht ganz zufrieden damit, dass unsere Literatur eine so ausschließlich düstere Richtung eingeschlagen hat."

* (Ironischerweise bezeichnet der Kritiker die Werke der sogenannten „Anklageliteratur“ als „Geschichten sachlicher“ Art (siehe die Anmerkungen zu den „Provincial Essays“).)

Nicht wenige der scheinbar nicht dummen Leute sagen das, oder besser gesagt, sie sprachen so lange, bis die Bauernfrage zum einzigen Gegenstand aller Gedanken, aller Gespräche wurde. Ob ihre Worte fair oder unfair sind, weiß ich nicht; aber ich stand zufällig unter dem Einfluss solcher Gedanken, als ich anfing, die fast einzig gute neue Geschichte zu lesen, von der man schon auf den ersten Seiten einen ganz anderen Inhalt, ein anderes Pathos erwarten konnte als von Wirtschaftsgeschichten. Es gibt keine Schikanen mit Gewalt und Bestechung, keine schmutzigen Schurken, keine offiziellen Schurken, die in eleganter Sprache erklären, dass sie die Wohltäter der Gesellschaft sind, keine Spießer, Bauern und kleinen Beamten, die von all diesen schrecklichen und gemeinen Menschen gequält werden. Die Action findet im Ausland statt, weit weg von all der schlechten Atmosphäre unseres Heimatlebens. Alle Charaktere der Geschichte gehören zu den besten unter uns, sehr gebildet, äußerst menschlich: von der edelsten Denkweise durchdrungen. Die Geschichte hat eine rein poetische, ideale Richtung und berührt keine der sogenannten schwarzen Seiten des Lebens. Hier, dachte ich, wird die Seele ruhen und sich erfrischen. Und tatsächlich wurde sie von diesen poetischen Idealen erfrischt, während die Geschichte den entscheidenden Moment erreichte. Aber die letzten Seiten der Geschichte sind nicht wie die ersten, und nach dem Lesen der Geschichte bleibt der Eindruck davon noch düsterer als von den Geschichten über böse Bestechungsgeldnehmer mit ihrem zynischen Raub. Sie tun schlechte Dinge, aber jeder von uns erkennt sie als schlechte Menschen an; wir erwarten nicht, dass sie unser Leben verbessern. Wir glauben, dass es Kräfte in der Gesellschaft gibt, die ihrem schädlichen Einfluss einen Riegel vorschieben, die mit ihrem Adel den Charakter unseres Lebens verändern werden. Auf bitterste Weise wird diese Illusion in der Geschichte zurückgewiesen, die mit ihrer ersten Hälfte die hellsten Erwartungen weckt.

Hier ist ein Mann, dessen Herz für alle erhabenen Gefühle offen ist, dessen Ehrlichkeit unerschütterlich ist, dessen Denken alles in sich aufgenommen hat, wofür unser Zeitalter das Zeitalter des edlen Strebens genannt wird. Und was macht diese Person? Er macht eine Szene, für die sich der letzte Bestechungsgeldnehmer schämen würde. Er empfindet die stärkste und reinste Sympathie für das Mädchen, das ihn liebt; er kann keine Stunde leben, ohne dieses Mädchen zu sehen; seinen Gedanken den ganzen Tag, die ganze Nacht zieht ihm ihr schönes Bild zu, es ist für ihn gekommen, denkst du, die Zeit der Liebe, wo das Herz in Seligkeit ertrinkt. Wir sehen Romeo, wir sehen Julia, an deren Glück nichts hindert, und die Minute naht, in der sich ihr Schicksal für immer entscheidet – dazu braucht Romeo nur zu sagen: „Ich liebe dich, liebst du mich?“ Und Julia flüstert: "Ja ..." Und was macht unser Romeo (wie wir den Helden der Geschichte nennen werden, dessen Nachname uns nicht vom Autor der Geschichte gegeben wird), bei einem Date mit Julia? Mit einem Schauder der Liebe erwartet Julia ihren Romeo; sie muss von ihm lernen, dass er sie liebt – dieses Wort wurde nicht zwischen ihnen gesprochen, es wird jetzt von ihm ausgesprochen, sie werden sich für immer vereinen; Seligkeit erwartet sie, eine so hohe und reine Seligkeit, deren Enthusiasmus den feierlichen Moment der Entscheidung für den irdischen Organismus kaum erträglich macht. Menschen starben an weniger Freude. Sie sitzt wie ein verängstigter Vogel und verbirgt ihr Gesicht vor dem Glanz der Liebessonne, die vor ihr erscheint; sie atmet schnell, sie zittert am ganzen Körper; sie senkt noch zitternder die Augen, als er eintritt, ruft ihren Namen; sie will ihn ansehen und kann es nicht; er nimmt ihre Hand, - diese Hand ist kalt, liegt wie tot in seiner Hand; sie möchte lächeln; aber ihre blassen Lippen können nicht lächeln. Sie will mit ihm sprechen, und ihre Stimme bricht. Beide schweigen lange – und, wie er selbst sagt, schmolz sein Herz, und jetzt spricht Romeo zu seiner Julia … und was sagt er zu ihr? „Du bist an mir schuld“, sagt er zu ihr, „du hast mich in Schwierigkeiten verwickelt, ich bin unzufrieden mit dir, du kompromittierst mich, und ich muss meine Beziehung zu dir beenden, es ist mir sehr unangenehm, mich davon zu trennen du, aber wenn es dir recht ist, geh weg von hier“ . Was ist das? Was ist ihre Schuld? Hält sie ihn für einen anständigen Menschen? Hat er seinen Ruf aufs Spiel gesetzt, indem er sich mit ihm verabredet hat? Es ist wunderbar! Jede Linie in ihrem bleichen Gesicht sagt, dass sie die Entscheidung ihres Schicksals von seinem Wort erwartet, dass sie ihm ihre ganze Seele unwiderruflich hingegeben hat und jetzt nur noch erwartet, dass er sagt, dass er ihre Seele, ihr Leben annimmt, und er tadelt sie dafür kompromittiert sie ihn! Was ist das für eine lächerliche Grausamkeit? Was ist diese geringe Unhöflichkeit? Und dieser so schändlich handelnde Mann hat sich bisher als edel erwiesen! Er hat uns getäuscht, den Autor getäuscht. Ja, der Dichter hat einen sehr groben Fehler begangen, als er sich vorstellte, er erzähle uns von einem anständigen Mann. Dieser Mann ist schlimmer als ein notorischer Schurke.

Es wäre sehr beruhigend zu glauben, dass der Autor wirklich einen Fehler gemacht hat, aber das traurige Verdienst seiner Geschichte liegt in der Tatsache, dass der Charakter des Helden unserer Gesellschaft treu bleibt. Wenn diese Figur das wäre, was die Leute gerne in ihm sehen würden, unzufrieden mit seiner Unhöflichkeit bei einem Date, wenn er keine Angst hätte, sich der Liebe hinzugeben, die von ihm Besitz ergriffen hatte, hätte die Geschichte im ideal poetischen Sinne gewonnen. Dem Enthusiasmus der ersten Begegnungsszene würden noch einige weitere hochpoetische Minuten folgen, der stille Charme der ersten Hälfte der Geschichte würde in der zweiten Hälfte zu pathetischem Charme ansteigen und statt des ersten Aktes aus „Romeo und Julia“ mitspielen ein Ende im Stil von Petschorin, hätten wir wirklich etwas wie Romeo und Julia oder zumindest einen von George Sands Romanen. Wer in einer Geschichte den poetisch integralen Eindruck sucht, muss den Autor wirklich verurteilen, der ihm, nachdem er ihn mit erhaben süßen Erwartungen gelockt hatte, plötzlich eine vulgäre, absurde Eitelkeit von kleinlich schüchternem Egoismus an einem Mann zeigte, der wie Max Piccolomini begann und endete wie einige oder Zakhar Sidorych, spielen eine Penny-Präferenz.

* (... etwas ... ähnlich ... einem von George Sands Romanen. - Gemeint sind die Romane "Indiana", "Jacques", "Consuelo" und andere des französischen Schriftstellers George Sand (Pseudonym Aurora Dudevant, 1804-1876).)

** (Max Piccolomini ist der Held von Schillers Dramen „Piccolomini“ und „Der Tod Wallensteins“, ein edler romantischer Träumer.)

Aber irrt sich der Autor definitiv in seinem Helden? Wenn er einen Fehler gemacht hat, dann ist dies nicht das erste Mal, dass er diesen Fehler macht. Egal wie viele Geschichten er hatte, die zu einer ähnlichen Situation führten, jedes Mal kamen seine Helden aus diesen Situationen nur heraus, indem sie sich vor uns völlig verlegen zeigten. In „Faust“* versucht sich der Held dadurch Mut zu machen, dass weder er noch Vera ernsthafte Gefühle füreinander haben; bei ihr zu sitzen, von ihr zu träumen, ist seine Sache, aber in Sachen Entschlossenheit, sogar in Worten, verhält er sich so, dass Vera ihm selbst sagen muss, dass sie ihn liebt; Das Gespräch war schon seit einigen Minuten so gegangen, dass er dies sicherlich hätte sagen müssen, aber er ahnte es nicht und wagte es nicht, es ihr zu sagen; und wenn eine Frau, die eine Erklärung akzeptieren muss, schließlich gezwungen ist, selbst eine Erklärung abzugeben, ist er zwar "erstarrt", aber gefühlt hat, dass "das Glück wie eine Welle durch sein Herz geht", nur "zuweilen". ", aber eigentlich hat er "völlig den Kopf verloren" - schade nur, dass er nicht in Ohnmacht gefallen ist, und selbst das wäre gewesen, wenn es nicht nebenbei ein Baum gewesen wäre, an den er sich lehnen könnte. Kaum hat sich der Mann erholt, kommt die Frau, die er liebt, die ihm ihre Liebe bekundet hat, auf ihn zu und fragt, was er nun vorhabe? Er... er war "verlegen". Es ist nicht verwunderlich, dass nach einem solchen Verhalten eines geliebten Menschen (andernfalls kann man als "Verhalten" das Bild der Handlungen dieses Herrn nicht bezeichnen) die arme Frau nervöses Fieber bekam; Umso natürlicher, dass er dann über sein eigenes Schicksal zu weinen begann. Es ist im Faust; fast das gleiche in Rudin. Rudin benimmt sich für einen Mann zunächst etwas anständiger als die einstigen Helden: Er ist so entschlossen, dass er selbst Natalya von seiner Liebe erzählt (allerdings spricht er nicht aus gutem Willen, sondern weil er zu diesem Gespräch gezwungen ist); er selbst fragt sie nach einem Date. Но когда Наталья на этом свидании говорит ему, что выйдет за него, с согласия и без согласия матери все равно, лишь бы он только любил ее, когда произносит слова: "Знайте же, я буду ваша", Рудин только и находит в ответ восклицание : "Oh Gott!" - ein eher peinlicher als begeisterter Ausruf, - und dann benimmt er sich so gut, das heißt, er ist so feige und lethargisch, dass Natalya gezwungen ist, ihn selbst zu einem Date einzuladen, um zu entscheiden, was zu tun ist. Nachdem er die Notiz erhalten hatte, "sah er, dass sich die Auflösung näherte, und war heimlich im Geiste verlegen." Natalya sagt, dass ihre Mutter ihr mitgeteilt habe, dass sie lieber zustimmen würde, ihre Tochter tot zu sehen als Rudins Frau, und fragt Rudin erneut, was er jetzt zu tun gedenke. Rudin antwortet wie zuvor: „Mein Gott, mein Gott“, und fügt noch naiver hinzu: „So bald! was habe ich vor zu tun? Mir schwirrt der Kopf, mir fällt nichts ein.“ Aber dann wird ihm klar, dass er sich „unterwerfen“ soll. Als Feigling bezeichnet, beginnt er, Natalya Vorwürfe zu machen, belehrt sie dann über seine Ehrlichkeit und bemerkt, dass sie das nicht tun sollte jetzt höre von ihm, antwortet, dass er mit einer solchen Entschlossenheit nicht gerechnet habe. Der Fall endet damit, dass sich das gekränkte Mädchen von ihm abwendet, fast beschämt über ihre Liebe zu einem Feigling.

* ("Faust". - Dies bezieht sich auf die Geschichte in neun Briefen von I. S. Turgenev, ursprünglich veröffentlicht in der Zeitschrift Sovremennik (1856, Nr. 10).)

Aber vielleicht ist dieser erbärmliche Zug im Charakter der Helden ein Merkmal der Geschichten von Herrn Turgenjew? Vielleicht ist es die Natur seines Talents, die ihn dazu neigt, solche Gesichter darzustellen? Gar nicht; die Natur des Talents scheint uns hier nichts zu bedeuten. Denken Sie an eine gute, lebensnahe Geschichte eines unserer zeitgenössischen Dichter, und wenn es eine ideale Seite der Geschichte gibt, stellen Sie sicher, dass der Vertreter dieser idealen Seite genau so handelt wie die Gesichter von Herrn Turgenev. Zum Beispiel ist das Talent von Herrn Nekrasov überhaupt nicht das gleiche wie das von Herrn Turgenev; Sie können alle Fehler an ihm finden, aber niemand wird sagen, dass es Herrn Nekrasovs Talent an Energie und Festigkeit gefehlt hat. Was macht der Held in seinem Gedicht "Sasha"? Er sagte Sasha, dass, wie er sagt, „man in der Seele nicht schwach werden sollte“, weil „die Sonne der Wahrheit über der Erde aufgehen wird“, und dass man handeln müsse, um seine Bestrebungen zu erfüllen, und dann, wenn Sasha zur Sache kommt Er sagt, das sei alles umsonst und es werde nichts dazu führen, dass er "leer geredet" habe. Erinnern wir uns, wie Beltov handelt*: und ebenso zieht er den Rückzug jedem entscheidenden Schritt vor. Solche Beispiele könnte es viele geben. Überall, was auch immer der Charakter des Dichters sein mag, was auch immer seine persönlichen Vorstellungen über die Taten seines Helden sein mögen, der Held verhält sich mit allen anderen anständigen Menschen so, wie er von anderen Dichtern stammt: während nicht von Geschäften die Rede ist, sondern von Ihnen braucht nur müßige Zeit aufzuwenden, einen müßigen Kopf oder ein müßiges Herz mit Gesprächen und Träumen zu füllen, der Held ist sehr lebhaft; Wenn es darum geht, ihre Gefühle und Wünsche direkt und genau auszudrücken, beginnen die meisten Charaktere zu zögern und fühlen sich in ihrer Sprache langsam. Einige, die Mutigsten, schaffen es irgendwie noch, all ihre Kräfte zu sammeln und unartikuliert etwas auszudrücken, das eine vage Vorstellung von ihren Gedanken vermittelt; aber wenn jemand daran denkt, seine Wünsche zu erfüllen, indem er sagt: "Du willst dies und das; wir freuen uns sehr; fang an zu handeln, und wir werden dich unterstützen", - bei einer solchen Bemerkung fällt die eine Hälfte der tapfersten Helden in Ohnmacht, andere sie anfangen, Ihnen sehr grobe Vorwürfe zu machen, weil Sie sie in eine unangenehme Lage gebracht haben, sie beginnen zu sagen, dass sie solche Vorschläge nicht von Ihnen erwartet haben, dass sie völlig den Kopf verlieren, nichts herausfinden können, weil "wie kann es so schnell sein", und "außerdem sind sie ehrliche Leute", und nicht nur ehrlich, sondern sehr sanftmütig und wollen Sie nicht in Schwierigkeiten bringen, und dass es überhaupt möglich ist, sich um alles zu kümmern, was angeblich nichts zu tun hat, und das Beste von allem - nicht für das, was nicht akzeptiert werden soll, weil alles mit Schwierigkeiten und Unannehmlichkeiten verbunden ist und noch nichts Gutes passieren kann, weil sie, wie bereits gesagt, "nicht gewartet und überhaupt nicht erwartet haben" und bald.

* (Beltov - der Held des Romans von A. I. Herzen "Wer ist schuld?" (1846) opfert seine Liebe, um dem Ehemann der geliebten Frau kein Leid zuzufügen.)

Das sind unsere "besten Leute" - sie sehen alle aus wie unser Romeo. Wie viel Leid für Asya ist, dass Herr N. nicht wusste, was er mit ihr anfangen sollte, und ausgesprochen wütend war, als von ihm mutige Entschlossenheit verlangt wurde; ob dies für Asya eine Menge Ärger bedeutet, wissen wir nicht. Der erste Gedanke kommt, dass sie dadurch sehr wenig Probleme hat; im Gegenteil, und Gott sei Dank, dass die erbärmliche Charakterschwäche unseres Romeo das Mädchen von ihm abgestoßen hat, noch bevor es zu spät war. Asya wird mehrere Wochen, mehrere Monate traurig sein und alles vergessen und kann sich einem neuen Gefühl hingeben, dessen Thema ihr würdiger sein wird. So, aber das ist das Problem, dass sie kaum einen würdigeren Menschen treffen wird; Das ist das traurige Komische an der Beziehung unseres Romeos zu Asa, dass unser Romeo wirklich einer der besten Menschen in unserer Gesellschaft ist, dass es fast keine besseren Menschen als ihn gibt. Erst dann wird Asya mit ihrer Beziehung zu Menschen zufrieden sein, wenn sie sich wie andere auf exzellente Argumentation beschränkt, bis sich die Gelegenheit bietet, Reden zu halten, und sobald sich eine Gelegenheit bietet, beißt sie sich auf die Zunge und faltet wie alle die Hände. Nur dann werden sie damit zufrieden sein; und jetzt wird natürlich zuerst jeder sagen, dass dieses Mädchen sehr süß ist, von einer edlen Seele, von erstaunlicher Charakterstärke, im Allgemeinen ein Mädchen, das man nicht anders kann, als zu lieben, vor dem man nur verehren kann; aber dies alles wird nur gesagt, solange der Charakter von Asya nur in Worten gezeigt wird, solange nur angenommen wird, dass sie einer edlen und entscheidenden Tat fähig ist; und sobald sie einen schritt macht, der die von ihrem charakter geweckten erwartungen in irgendeiner weise rechtfertigt, werden sofort hunderte von stimmen schreien: daraus kann nichts werden, gar nichts, außer dass sie ihren ruf verliert verrückt?" "Sich selbst riskieren? Das wäre nichts", fügen andere hinzu. "Lass sie mit sich machen, was sie will, aber warum andere in Schwierigkeiten bringen? In welche Position hat sie diesen armen jungen Mann gebracht? Dachte er, sie würde ihn führen wollen? so weit weg? Was soll er jetzt mit ihrer Leichtsinnigkeit tun? Wenn er ihr nachgeht, wird er sich ruinieren. Wenn er sich weigert, wird er ein Feigling genannt und er wird sich selbst verachten. Ich weiß nicht, ob es edel ist, es auszudrücken Menschen, die sich in solch unangenehmen Situationen nicht gefügig gemacht haben, scheint es keinen besonderen Grund für solche unangemessenen Handlungen zu geben. Nein, es ist nicht gerade edel. Und der arme Bruder? Was ist seine Rolle? Welche bittere Pille hatte ihm seine Schwester gegeben? Für den Rest seines Lebens konnte er diese Pille nicht verdauen. Nichts zu sagen, liebe Schwester geliehen! Ich behaupte nicht, das alles ist sehr gut in Worten - sowohl edle Bestrebungen als auch Selbstaufopferung und Gott weiß, was für wunderbare Dinge, aber ich werde eines sagen: Ich möchte nicht Asyas Bruder sein. Ich sage noch mehr: Wenn ich an der Stelle ihres Bruders wäre, würde ich sie ein halbes Jahr in ihrem Zimmer einsperren. Zu ihrem eigenen Wohl sollte sie eingesperrt werden. Sie, sehen Sie, lässt sich von hohen Gefühlen mitreißen; aber wie ist es, anderen das zu entwirren, was sie zu kochen geruhte? Nein, ich werde ihre Tat nicht nennen, ich werde ihren Charakter nicht edel nennen, denn edel nenne ich diejenigen nicht, die anderen leichtfertig und dreist Schaden zufügen.“ So wird der Volksschrei durch die Argumentation vernünftiger Menschen erklärt. Wir schämen uns teilweise zuzugeben, aber dennoch müssen wir zugeben, dass uns diese Argumente stichhaltig erscheinen.Tatsächlich schadet Asya nicht nur sich selbst, sondern auch allen, die das Unglück einer Verwandtschaft oder der Gelegenheit hatten, ihr nahe zu sein, und diejenigen, die, zu ihrem eigenen Vergnügen all ihren Lieben Schaden zufügen, können wir nur verurteilen.

Indem wir Asya verurteilen, rechtfertigen wir unseren Romeo. In der Tat, was ist seine Schuld? Hat er ihr einen Grund gegeben, rücksichtslos zu handeln? hat er sie zu einer Handlung angestiftet, die nicht genehmigt werden kann? Hatte er nicht das Recht, ihr zu sagen, dass sie ihn nicht in eine unangenehme Beziehung hätte verstricken sollen? Sie ärgern sich darüber, dass seine Worte hart sind, nennen Sie sie unhöflich. Aber die Wahrheit ist immer hart, und wer wird mich verurteilen, wenn auch nur ein grobes Wort aus mir herausbricht, wenn ich unschuldig in eine unangenehme Angelegenheit verstrickt bin; außerdem belästigen sie mich, damit ich mich über das Unglück freue, in das sie mich hineingezogen haben?

Ich weiß, warum Sie Asyas schändliche Tat so unfair bewundert und unseren Romeo verurteilt haben. Ich weiß das, weil ich selbst für einen Augenblick einem unbegründeten Eindruck erlegen bin, der sich in dir bewahrt hat. Sie haben viel darüber gelesen, wie Menschen in anderen Ländern handelten und handeln. Aber bedenken Sie, dass es andere Länder sind. Man weiß nie, was auf der Welt an anderen Orten gemacht wird, aber es ist nicht immer und überall möglich, was in einer bestimmten Situation sehr bequem ist. In England zum Beispiel existiert das Wort „you“ in der Umgangssprache nicht: ein Fabrikant zu seinem Arbeiter, ein Landbesitzer zu einem von ihm angeheuerten Bagger, ein Master zu seinem Diener sagt immer „you“ und, wo es passiert, sie fügen Sie Sir in ein Gespräch mit ihnen ein, das heißt, es ist egal, dass der französische Monsieur, aber auf Russisch gibt es kein solches Wort, aber Höflichkeit kommt so heraus, als würde der Meister zu seinem Bauern sagen: „Sie, Sidor Karpych, tu mir einen Gefallen, komm auf eine Tasse Tee zu mir und begradige dann die Wege in meinem Garten“. Werden Sie mich verurteilen, wenn ich ohne solche Feinheiten mit Sidor spreche? Schließlich wäre ich lächerlich, wenn ich die Sprache eines Engländers annehmen würde. Im Allgemeinen werden Sie, sobald Sie anfangen, das zu verurteilen, was Sie nicht mögen, zum Ideologen, dh zum lustigsten und, um es mir ins Ohr zu sagen, gefährlichsten Menschen der Welt, von dem Sie die solide Unterstützung verlieren praktische Realität unter Ihren Füßen. Hüten Sie sich davor, versuchen Sie, in Ihren Ansichten ein praktischer Mensch zu werden, und versuchen Sie zum ersten Mal, sich sogar mit unserem Romeo zu versöhnen, wir sprechen übrigens bereits über ihn. Ich bin bereit, Ihnen zu erzählen, wie ich zu diesem Ergebnis gekommen bin, nicht nur in Bezug auf die Szene mit Asya, sondern auch in Bezug auf alles auf der Welt, das heißt, ich habe mich über alles gefreut, was ich um mich herum sehe, ich bin über nichts wütend, ich rege mich über nichts auf (außer Versagen in Angelegenheiten, die mir persönlich zugute kommen), ich verurteile nichts und niemanden auf der Welt (außer Menschen, die meine persönlichen Interessen verletzen), ich will nicht alles (außer zu meinem eigenen Vorteil), - mit einem Wort, ich werde Ihnen erzählen, wie ich von einem galligen Melancholiker zu einem Mann wurde, der so praktisch und gut gemeint war, dass ich mich nicht einmal wundern würde, wenn ich für meine guten Absichten eine Auszeichnung erhalten würde.

Ich begann mit der Bemerkung, dass man den Menschen nichts und nichts vorwerfen sollte, denn, soweit ich gesehen habe, hat der intelligenteste Mensch seinen Anteil an Einschränkungen, so dass er in seiner Denkweise nicht weit davon abweichen könnte der Gesellschaft, in der er aufgewachsen ist und lebt, und in der energischsten Person steckt eine eigene Dosis Apathie, die ausreicht, damit er in seinen Handlungen nicht sehr von der Routine abweicht und, wie man so sagt, mit dem Fluss schwimmt der Fluss, wohin das Wasser führt. Im mittleren Kreis ist es üblich, zu Ostern Eier zu bemalen, am Faschingsdienstag gibt es Pfannkuchen - und das tun alle, obwohl manche überhaupt keine bemalten Eier essen, und fast alle sich über die Schwere der Pfannkuchen beschweren. Also nicht in manchen Kleinigkeiten, und in allem so. Es wird zum Beispiel akzeptiert, dass Knaben freier gehalten werden sollen als Mädchen, und jeder Vater, jede Mutter, egal wie überzeugt sie von der Unzumutbarkeit einer solchen Unterscheidung sind, erzieht Kinder nach dieser Regel. Es wird akzeptiert, dass Reichtum eine gute Sache ist, und jeder ist zufrieden, wenn er anstelle von zehntausend Rubel im Jahr dank einer glücklichen Wendung zwanzigtausend bekommt, obwohl rational gesehen jeder kluge Mensch diese Dinge weiß die, da sie beim ersten Einkommen unzugänglich sind, beim zweiten verfügbar werden, können kein nennenswertes Vergnügen bereiten. Wenn Sie zum Beispiel mit zehntausend Einnahmen einen Ball von 500 Rubel machen können, dann können Sie mit zwanzig einen Ball von 1.000 Rubel machen: Letzterer wird etwas besser sein als der erste, aber es wird immer noch keine besondere Pracht darin sein, es wird nichts weiter als ein ziemlich anständiger Ball genannt, und der erste wird ein anständiger Ball sein. So begnügt sich selbst das Eitelkeitsgefühl bei 20.000 Einkommen mit kaum mehr als bei 10.000; Was die Freuden betrifft, die man positiv nennen kann, so ist der Unterschied bei ihnen ganz unmerklich. Für sich persönlich hat ein Mann mit 10.000 Einkommen genau den gleichen Tisch, genau den gleichen Wein und einen Sessel in der gleichen Reihe in der Oper wie ein Mann mit 20.000. Die erste wird als ziemlich reiche Person bezeichnet, und die zweite wird nicht auf die gleiche Weise als extrem reich angesehen - es gibt keinen signifikanten Unterschied in ihrer Position; und doch wird sich jeder, gemäß der Routine der Gesellschaft, über die Erhöhung seines Einkommens von 10 auf 20.000 freuen, obwohl er in Wirklichkeit fast keine Steigerung seiner Freuden bemerken wird. Menschen sind im Allgemeinen schreckliche Routinisten: Man muss nur tiefer in ihre Gedanken schauen, um dies zu entdecken. Zum ersten Mal wird Sie ein gewisser Herr mit der Unabhängigkeit seiner Denkweise von der Gesellschaft, der er angehört, äußerst verblüffen, er wird Ihnen zum Beispiel als Kosmopolit, als Mensch ohne Standesvorurteile erscheinen usw. usw., und er selbst bildet sich, wie seine Bekannten, so aus reiner Seele ein. Aber betrachte den Kosmopoliten genauer, und er entpuppt sich als Franzose oder Russe mit allen Begriffs- und Gewohnheitseigenheiten der Nation, der er laut Paß zugeordnet ist, als Grundbesitzer oder ein Beamter, ein Kaufmann oder ein Professor mit allen Schattierungen der Denkweise, die zu seinem Stand gehören. Ich bin sicher, dass die große Zahl von Menschen, die die Gewohnheit haben, aufeinander zu ärgern, sich gegenseitig die Schuld zu geben, nur darauf zurückzuführen ist, dass sich zu wenige mit Beobachtungen dieser Art beschäftigen; aber versuchen Sie doch einmal, auf Menschen zu spähen, um zu prüfen, ob diese oder jene Person, die auf den ersten Blick anders erscheint als andere, sich wirklich in etwas Wichtigem von anderen Personen in gleicher Position mit ihm unterscheidet, versuchen Sie sich einfach auf solche Beobachtungen einzulassen, und Diese Analyse wird Sie so sehr verführen, Ihren Verstand so interessieren, Ihrem Geist immer wieder so wohltuende Eindrücke liefern, dass Sie ihn nicht mehr loslassen und sehr bald zu dem Schluss kommen: "Jeder Mensch ist wie alle Menschen, in jedem - genau so wie bei anderen" . Und je weiter Sie kommen, desto fester werden Sie von diesem Axiom überzeugt. Unterschiede erscheinen nur wichtig, weil sie an der Oberfläche liegen und auffallen, und unter dem sichtbaren, scheinbaren Unterschied liegt eine perfekte Identität. Und warum wäre der Mensch eigentlich ein Widerspruch zu allen Naturgesetzen? Tatsächlich ernähren und blühen in der Natur Zedern und Ysop, Elefanten und Mäuse bewegen und fressen, freuen sich und werden wütend nach denselben Gesetzen; unter dem äußeren Formenunterschied liegt die innere Identität des Organismus eines Affen und eines Wals, eines Adlers und eines Huhns; man muss sich nur noch eingehender mit der Materie befassen, und wir werden sehen, dass nicht nur verschiedene Wesen derselben Klasse, sondern auch verschiedene Klassen von Wesen nach denselben Prinzipien angeordnet sind und leben, dass die Organismen eines Säugetiers, a Vogel und Fisch sind dasselbe, dass der Wurm wie ein Säugetier atmet, obwohl er keine Nasenlöcher, keine Luftröhre, keine Lunge hat. Nicht nur die Analogie zu anderen Wesen würde durch die Nichtanerkennung der Gleichheit der Grundregeln und Quellen im moralischen Leben eines jeden Menschen verletzt, sondern auch die Analogie zu seinem physischen Leben. Von zwei gleichaltrigen Gesunden in gleicher Gemütsverfassung schlägt natürlich der Puls des einen etwas kräftiger und öfter als der des anderen; aber ist dieser unterschied groß? Es ist so unbedeutend, dass die Wissenschaft es nicht einmal beachtet. Eine andere Sache ist, wenn man Menschen unterschiedlichen Alters oder in unterschiedlichen Lebensumständen vergleicht; bei einem Kind schlägt der Puls doppelt so schnell wie bei einem alten Mann, bei einem Kranken viel häufiger oder seltener als bei einem Gesunden, bei jemandem, der öfter ein Glas Sekt getrunken hat, als bei jemandem, der ein Glas Sekt getrunken hat Wasserglas. Aber auch hier ist jedem klar, dass der Unterschied nicht in der Struktur des Organismus liegt, sondern in den Umständen, unter denen der Organismus beobachtet wird. Und der alte Mann hatte als Kind denselben Puls wie das Kind, mit dem Sie ihn vergleichen; und bei einem Gesunden würde der Puls schwächer werden, wie bei einem Kranken, wenn er an derselben Krankheit erkrankt; und wenn Peter ein Glas Champagner trank, stieg sein Puls genauso wie der von Ivan.

Sie haben fast die Grenzen der menschlichen Weisheit erreicht, wenn Sie sich in dieser einfachen Wahrheit etabliert haben, dass jeder Mensch ein Mensch wie jeder andere ist. Ganz zu schweigen von den erfreulichen Folgen dieser Überzeugung für Ihr weltliches Glück; Sie werden aufhören, wütend und verärgert zu sein, Sie werden aufhören, empört und anklagend zu sein, Sie werden sanftmütig auf das schauen, wofür Sie zuvor bereit waren zu schimpfen und zu kämpfen. Wie würden Sie tatsächlich wütend werden oder sich über eine Person wegen einer solchen Tat beschweren, die jeder an seiner Stelle tun würde? Eine ungestörte sanfte Stille breitet sich in deiner Seele aus, süßer als die Betrachtung der Nasenspitze des Brahmanen mit einer leisen, unaufhörlichen Wiederholung der Worte „om-mani-padmehum“. Ich spreche nicht von diesem unschätzbaren geistigen und praktischen Nutzen, ich spreche nicht einmal davon, wie viele monetäre Vorteile Ihnen eine weise Nachsicht gegenüber Menschen bringen wird: Sie werden einem Schurken, den Sie früher von Ihnen vertreiben würden, absolut herzlich begegnen; und dieser Schurke ist vielleicht eine wichtige Person in der Gesellschaft, und Ihre eigenen Angelegenheiten werden sich durch gute Beziehungen zu ihm verbessern. Ganz zu schweigen davon, dass Sie selbst dann weniger von falschen Zweifeln an der Gewissenhaftigkeit bei der Nutzung der aufgedeckten Vorteile in Verlegenheit gebracht werden: warum sollten Sie sich wegen übermäßiger Zartheit in Verlegenheit bringen, wenn Sie überzeugt sind, dass jeder an Ihrer Stelle gehandelt hätte genau so, genau wie du? Ich lege nicht alle diese Vorteile offen, sondern ziele nur darauf ab, die rein wissenschaftliche, theoretische Bedeutung des Glaubens an die Gleichheit der menschlichen Natur in allen Menschen aufzuzeigen. Wenn alle Menschen im Wesentlichen gleich sind, woher kommt dann der Unterschied in ihren Handlungen? Indem wir uns bemüht haben, die Hauptwahrheit zu erreichen, haben wir bereits im Vorbeigehen die Schlussfolgerung daraus gefunden, die als Antwort auf diese Frage dient. Es ist uns jetzt klar, dass alles von sozialen Gewohnheiten und Umständen abhängt, also im Endergebnis alles ausschließlich von Umständen abhängt, weil soziale Gewohnheiten ihrerseits auch aus Umständen entstanden sind. Du beschuldigst einen Menschen - schau zuerst, ob er schuld ist an dem, wofür du ihn tadelst, oder ob die Umstände und Gewohnheiten der Gesellschaft schuld sind, schau genau hin, vielleicht ist es gar nicht seine Schuld, sondern nur sein Unglück. Wenn wir über andere sprechen, sind wir zu geneigt, jedes Unglück als Schuld zu betrachten – das ist das wahre Unglück für das praktische Leben, weil Schuld und Unglück völlig verschiedene Dinge sind und eine unterschiedliche Behandlung erfordern. Schuld verursacht Tadel oder sogar Bestrafung der Person. Die Not erfordert Hilfe für die Person durch die Beseitigung von Umständen, die stärker sind als ihr Wille. Ich kannte einen Schneider, der seinen Lehrlingen mit einem glühenden Bügeleisen in die Zähne stocherte. Er kann vielleicht schuldig genannt werden, und Sie können ihn bestrafen; aber andererseits sticht nicht jeder Schneider ein heißes Eisen in die Zähne, Beispiele solcher Raserei sind sehr selten. Aber fast jeder Handwerker, der im Urlaub getrunken hat, kämpft - das ist kein Fehler mehr, sondern einfach ein Unglück. Notwendig ist hier nicht die Bestrafung eines Einzelnen, sondern eine Veränderung der Lebensbedingungen einer ganzen Klasse. Umso trauriger ist die schädliche Verwechslung von Schuld und Unglück, weil es sehr leicht ist, zwischen diesen beiden Dingen zu unterscheiden; wir haben bereits ein Zeichen des Unterschieds gesehen: Schuld ist eine Seltenheit, sie ist eine Ausnahme von der Regel; Ärger ist eine Epidemie. Vorsätzliche Brandstiftung ist die Schuld; aber unter Millionen von Menschen gibt es einen, der über diese Angelegenheit entscheidet. Es ist ein weiteres Zeichen erforderlich, um das erste zu ergänzen. Ärger fällt auf genau die Person, die die Bedingung erfüllt, die zu Ärger führt; Schuld fällt auf andere und bringt den Schuldigen Vorteile. Dieses letzte Zeichen ist äußerst genau. Der Räuber hat einen Mann erstochen, um ihn auszurauben, und findet es nützlich für sich selbst - das ist Schuld. Ein unvorsichtiger Jäger hat versehentlich einen Mann verwundet, und der erste selbst wird von dem Unglück gequält, das er getan hat - das ist kein Fehler mehr, sondern einfach ein Unglück.

Das Zeichen ist wahr, aber wenn wir es mit einiger Einsicht akzeptieren, stellt sich bei sorgfältiger Analyse der Tatsachen heraus, dass es auf der Welt fast nie Schuld gibt, sondern nur Unglück. Jetzt haben wir den Räuber erwähnt. Ist das Leben gut für ihn? Wären da nicht die besonderen, für ihn sehr schwierigen Umstände, hätte er dann sein Handwerk aufgenommen? Wo findet man einen Mann, der sich lieber bei kaltem und schlechtem Wetter in Höhlen versteckt und durch die Wüsten taumelt, oft Hunger erträgt und ständig hinter seinem Rücken zittert und auf die Peitsche wartet - wer wäre angenehmer, als gemütlich in Ruhe eine Sitar zu rauchen Sessel sitzen oder im English Club spielen, wie es anständige Menschen tun?

Das Symptom einer Krankheit ist nicht die Krankheit selbst. Und wenn die Sache nur darin bestünde, dass einige oder vielmehr fast alle „besten“ Leute ein Mädchen beleidigen, wenn sie mehr Adel oder weniger Erfahrung hat als sie, so würde uns diese Sache, gestehen wir, wenig interessieren . Gott segne sie, mit erotischen Fragen - der Leser unserer Zeit, beschäftigt mit Fragen nach Verwaltungs- und Justizverbesserungen, nach finanziellen Umgestaltungen, nach der Bauernemanzipation, ist ihnen nicht gewachsen. Aber die Szene, die unser Romeo Asa gemacht hat, ist, wie wir bemerkten, nur ein Symptom einer Krankheit, die alle unsere Angelegenheiten auf genau dieselbe vulgäre Weise verdirbt, und wir brauchen nur genau hinzuschauen, warum unser Romeo in Schwierigkeiten geraten ist, wir werden sehen was wir alle, wie er, von uns selbst und für uns und in allen anderen Angelegenheiten erwarten.

Zunächst einmal versteht der arme junge Mann überhaupt nicht das Geschäft, an dem er teilnimmt. Der Punkt ist klar, aber er ist von einer solchen Dummheit besessen, dass die offensichtlichsten Tatsachen nicht vernünftig sein können. Womit wir eine solche blinde Dummheit vergleichen sollen, wissen wir absolut nicht. Das Mädchen, das zu keinem Vorwand fähig ist, keinen Trick kennt, sagt zu ihm: "Ich weiß selbst nicht, was mit mir passiert. Manchmal möchte ich weinen, aber ich lache. Sie sollten mich nicht beurteilen ... nach dem, was ich bin." do Oh, übrigens, was ist das für eine Geschichte über Lorelei? * Ist es ihr Felsen, den du sehen kannst? Sie sagen, sie war die erste, die alle ertränkt hat, aber als sie sich verliebte, stürzte sie sich ins Wasser . Ich mag diese Geschichte.“ Es scheint klar zu sein, welches Gefühl in ihr erwacht ist. Zwei Minuten später fragt sie aufgeregt, was sogar die Blässe auf ihrem Gesicht widerspiegelt, ob er diese Dame mochte, die vor vielen Tagen irgendwie scherzhaft in einem Gespräch erwähnt wurde; dann fragt er, was er an einer Frau mag; als er bemerkt, wie gut der leuchtende Himmel ist, sagt sie: "Ja, gut! Wenn wir Vögel wären, wie würden wir aufsteigen, wie würden wir fliegen! .. Wir würden in diesem Blau ertrinken ... aber wir sind keine Vögel " . „Aber uns können Flügel wachsen“, widersprach ich. - "Wie so?" - "Leben - Sie werden es wissen. Es gibt Gefühle, die uns vom Boden abheben. Keine Sorge, Sie werden Flügel haben." - "Und Sie waren?" - "Wie kann ich Ihnen sagen?., es scheint, dass ich bis jetzt noch nicht geflogen bin." Als er am nächsten Tag hereinkam, errötete Asja; wollte aus dem Zimmer rennen; war traurig, und schließlich erinnerte sie sich an das gestrige Gespräch und sagte zu ihm: "Erinnerst du dich, du hast gestern von Flügeln gesprochen? Meine Flügel sind gewachsen."

* (Die Geschichte der Loreley. - Die Sage von der schönen Rheinnixe Lorelei, die mit ihrem Gesang Fischer und Schiffsbauer auf gefährliche Felsen lockte, stammt von dem deutschen Romantiker Brentano (1778-1842); dieses Motiv wurde wiederholt in der deutschen Dichtung verwendet. Das berühmteste Gedicht zu diesem Thema stammt von Heinrich Heine (1797-1856).)

Diese Worte waren so klar, dass sogar der begriffsstutzige Romeo, der nach Hause zurückkehrte, nicht umhin kam zu dem Gedanken: Liebt sie mich wirklich? Mit diesem Gedanken schlief ich ein und fragte mich am nächsten Morgen beim Aufwachen: "Liebt sie mich wirklich?"

Tatsächlich war es schwierig, dies nicht zu verstehen, und doch verstand er es nicht. Verstand er wenigstens, was in seinem eigenen Herzen vorging? Und hier waren die Zeichen nicht weniger deutlich. Nach den ersten beiden Treffen mit Asya verspürt er Eifersucht beim Anblick ihrer sanften Behandlung ihres Bruders und will vor Eifersucht nicht glauben, dass Gagin wirklich ihr Bruder ist. Die Eifersucht in ihm ist so stark, dass er Asya nicht sehen kann, aber er konnte nicht widerstehen, sie zu sehen, weil er wie ein 18-jähriger Junge aus dem Dorf, in dem sie lebt, wegläuft, mehrere um die Felder herumirrt Tage . Schließlich überzeugt, dass Asya wirklich nur Gagins Schwester ist, ist er glücklich wie ein Kind, und als er von ihnen zurückkehrt, fühlt er sogar, dass "Tränen vor Freude in seinen Augen kochen", er fühlt gleichzeitig, dass diese Freude konzentriert ist Gedanken an Asa, und schließlich kommt es zu dem Punkt, dass er an nichts anderes mehr denken kann als an sie. Es scheint, dass eine Person, die mehrmals geliebt hat, verstehen sollte, welches Gefühl durch diese Zeichen in ihm ausgedrückt wird. Es scheint, dass eine Person, die Frauen gut kannte, verstehen konnte, was in Asyas Herzen vorging. Aber als sie ihm schreibt, dass sie ihn liebt, erstaunt ihn dieser Zettel ganz und gar: Er hat das nämlich gar nicht vorhergesehen. Wunderbar; aber wie dem auch sei, er hat diesen Asya vorausgesehen oder nicht vorausgesehen; liebt ihn trotzdem: jetzt weiß er positiv: Asya liebt ihn, er sieht es jetzt; Was empfindet er für Asa? Er weiß definitiv nicht, wie er diese Frage beantworten soll. Armes Ding! in seinem dreißigsten Lebensjahr, in seiner Jugend, hätte er einen Onkel haben sollen, der ihm sagen würde, wann er sich die Nase putzen, wann er ins Bett gehen und wie viele Tassen Tee er essen solle. Beim Anblick einer so lächerlichen Unfähigkeit, Dinge zu verstehen, kann es Ihnen vorkommen, dass Sie entweder ein Kind oder ein Idiot sind. Weder das eine noch das andere. Unser Romeo ist ein sehr intelligenter Mann, der, wie wir festgestellt haben, unter dreißig Jahre alt ist, viel im Leben erlebt hat und reich an Beobachtungen an sich und anderen ist. Woher kommt sein unglaublicher Einfallsreichtum? Daran sind zwei Umstände schuld, aus denen aber eines aus dem anderen folgt, so dass alles auf eins hinausläuft. Er war es nicht gewohnt, etwas Großes und Lebendiges zu verstehen, weil sein Leben zu seicht und seelenlos war, all die Beziehungen und Angelegenheiten, an die er gewöhnt war, waren seicht und seelenlos. Das ist das erste. Zweitens wird er ängstlich, er zieht sich ohnmächtig zurück vor allem, was große Entschlossenheit und edles Wagnis erfordert, wieder weil ihn das Leben in allem nur an blasse Kleinlichkeit gewöhnt hat. Er sieht aus wie ein Mann, der sein ganzes Leben lang für einen halben Penny in Silber durcheinander gespielt hat; Setzen Sie diesen geschickten Spieler in ein Spiel, in dem der Gewinn oder Verlust keine Griwna ist, sondern Tausende von Rubel, und Sie werden sehen, dass er völlig verlegen sein wird, dass all seine Erfahrung verloren gehen wird, all seine Kunst wird verwirrt sein - er wird die lächerlichsten Züge machen, wird vielleicht nicht in der Lage sein, Karten in seinen Händen zu halten. Er sieht aus wie ein Seemann, der sein ganzes Leben lang von Kronstadt nach Petersburg gereist ist und seinen kleinen Dampfer sehr geschickt lenken konnte, indem er Meilensteine zwischen unzähligen Untiefen in halbfrischem Wasser zeigte; Was ist, wenn sich dieser erfahrene Schwimmer in einem Glas Wasser plötzlich im Ozean sieht?

Oh mein Gott! Warum analysieren wir unseren Helden so streng? Warum ist er schlechter als andere? Warum ist er schlimmer als wir alle? Wenn wir in die Gesellschaft eintreten, sehen wir um uns herum Menschen in uniformen und informellen Gehröcken oder Fracks; diese Leute sind fünfeinhalb oder sechs, und einige mehr als einen Fuß groß; sie wachsen oder rasieren die Haare auf ihren Wangen, Oberlippe und Bart; und wir bilden uns ein, dass wir Männer vor uns sehen, das ist eine völlige Täuschung, eine optische Täuschung, eine Halluzination – mehr nicht. Ohne sich die Gewohnheit der ursprünglichen Teilnahme an bürgerlichen Angelegenheiten anzueignen, ohne sich die Gefühle eines Bürgers anzueignen, wird ein heranwachsendes männliches Kind zu einem männlichen Wesen mittleren und höheren Alters, aber es wird kein Mann, oder zumindest nicht werde ein Mann von edlem Charakter. Es ist besser für eine Person, sich nicht zu entwickeln, als sich ohne den Einfluss von Gedanken über soziale Angelegenheiten zu entwickeln, ohne den Einfluss von Gefühlen, die durch die Teilnahme an ihnen geweckt werden. Wenn aus dem Kreis meiner Beobachtungen, aus dem Wirkungskreis, in dem ich mich bewege, Ideen und Motive ausgeschlossen sind, die einen Gegenstand von allgemeinem Nutzen haben, also staatsbürgerliche Motive ausgeschlossen sind, was bleibt mir dann noch zu beobachten? Was bleibt mir noch zu partizipieren? Was bleibt, ist der lästige Aufruhr einzelner Persönlichkeiten mit engstirnigen persönlichen Sorgen um ihre Tasche, ihren Bauch oder ihre Vergnügungen. Wenn ich beginne, Menschen in der Form zu beobachten, in der sie mir erscheinen, wenn ich mich von der Teilnahme an zivilgesellschaftlichen Aktivitäten distanziere, welches Menschen- und Lebensbild bildet sich dann in mir aus? Hoffmann war einst bei uns beliebt, und seine Geschichte wurde einst übersetzt, wie durch einen seltsamen Zufall die Augen des Herrn Peregrinus Thiss die Kraft eines Mikroskops erhielten und was die Folgen dieser Eigenschaft seiner Augen für seine Begriffe waren von Leuten. Schönheit, Adel, Tugend, Liebe, Freundschaft, alles Schöne und Große verschwand für ihn von der Welt. Wen er auch ansieht, jeder Mann erscheint ihm als niederträchtiger Feigling oder heimtückischer Intrigant, jede Frau als Kokette, alle Menschen sind Lügner und Egoisten, kleinlich und niedrig bis ins Letzte. Diese schreckliche Geschichte konnte nur im Kopf eines Menschen entstehen, der genug von dem gesehen hat, was in Deutschland Kleinstadterei ** genannt wird, der genug vom Leben von Menschen gesehen hat, die jeder Teilnahme an öffentlichen Angelegenheiten beraubt sind, beschränkt auf einen eng bemessenen Kreis ihrer Privatinteressen, die an den allerhöchsten Pfennigwunsch (der allerdings zu Hoffmanns Zeiten noch nicht bekannt war) den Gedanken verloren haben. Denken Sie daran, was aus Gesprächen in einer Gesellschaft wird, wie schnell sie aufhört, über öffentliche Angelegenheiten zu sprechen? Egal wie klug und edel die Gesprächspartner sind, wenn sie nicht über Angelegenheiten von öffentlichem Interesse sprechen, beginnen sie zu klatschen oder zu reden; böswillige Vulgarität oder ausschweifende Vulgarität, in beiden Fällen sinnlose Vulgarität - das ist der Charakter, den Gespräche, die sich von öffentlichen Interessen entfernen, unvermeidlich annehmen. Anhand der Art des Gesprächs können Sie die Gesprächspartner beurteilen. Wenn selbst die Höchsten in der Entwicklung ihrer Konzepte in leere und schmutzige Vulgarität verfallen, wenn ihr Denken von öffentlichen Interessen abweicht, dann ist es leicht zu erraten, wie eine Gesellschaft sein muss, die in völliger Entfremdung von diesen Interessen lebt. Stellen Sie sich einen Menschen vor, der in einer solchen Gesellschaft aufgewachsen ist: Welche Schlussfolgerungen werden aus seinen Experimenten gezogen? Was sind die Ergebnisse seiner Beobachtungen an Menschen? Er versteht alles Vulgäre und Kleinliche vollkommen, aber sonst versteht er nichts, weil er nichts gesehen oder erlebt hat. Er konnte Gott weiß was Schönes in Büchern lesen, er konnte Freude daran finden, über diese schönen Dinge nachzudenken; vielleicht glaubt er sogar, dass sie auf Erden existieren oder existieren sollten und nicht nur in Büchern. Aber wie soll er sie verstehen und erraten, wenn sie plötzlich auf seinen unvorbereiteten Blick treffen, der nur erfahren ist, Unsinn und Vulgarität einzuordnen? Wie wollen Sie, dass mir unter dem Namen Champagner ein Wein serviert wird, der noch nie die Weinberge der Champagne gesehen hat, aber übrigens ein sehr guter sprudelnder Wein, wie wollen Sie, dass ich, wenn mir plötzlich wirklich Champagnerwein serviert wird, serviert wird? sicher sagen können: ja ist das wirklich kein fake mehr? Wenn ich das sage, werde ich fett. Mein Geschmack spürt nur, dass dieser Wein gut ist, aber habe ich jemals einen guten gefälschten Wein getrunken? Woher weiß ich, dass auch diesmal kein gefälschter Wein zu mir gebracht wurde? Nein, nein, ich bin ein Kenner von Fälschungen, ich weiß, wie man Gutes von Schlechtem unterscheidet; aber echten Wein kann ich nicht schätzen.

* (Früher haben wir Hoffmann geliebt. - Die Rede ist vom deutschen Romantiker E. T. A. Hoffmann (1776-1822) und seinem Roman "Herr der Flöhe".)

** (Hinterland (deutsch).)

Wir wären glücklich, wir wären edel, wenn uns nur die Unvorbereitetheit des Blicks, die Unerfahrenheit des Denkens hindern würde, das Erhabene und Große zu erraten und zu schätzen, wenn es uns im Leben entgegentritt. Aber nein, und unser Wille beteiligt sich an diesem groben Missverständnis. Nicht nur Begriffe haben sich in mir eingeengt von der vulgären Engstirnigkeit, in der ich lebe; dieser Charakter ist in mein Testament übergegangen: was ist die Weite des Blickes, das ist die Weite der Entschlüsse; und außerdem ist es unmöglich, sich nicht daran zu gewöhnen, endlich das zu tun, was alle anderen tun. Die Ansteckungsfähigkeit des Lachens, die Ansteckungsfähigkeit des Gähnens sind keine Ausnahmefälle in der Sozialphysiologie – dieselbe Ansteckungsfähigkeit gehört allen Phänomenen an, die man unter den Massen findet. Es gibt eine Fabel darüber, wie ein gesunder Mensch in das Reich der Lahmen und Krüppel geraten ist. Die Fabel sagt, dass alle ihn angegriffen haben, warum hatte er beide Augen und beide Beine intakt; die Fabel log, weil sie nicht alles beendete: Der Fremde wurde nur zuerst angegriffen, und als er sich an einem neuen Ort niederließ, kniff er selbst ein Auge zusammen und begann zu hinken; es schien ihm schon bequemer oder wenigstens anständiger zu schauen und zu gehen, und bald vergaß er sogar, dass er eigentlich weder lahm noch krumm war. Wenn Sie ein Fan von melancholischen Effekten sind, können Sie hinzufügen, dass unser Besucher, als er endlich einen festen Schritt machen und mit beiden Augen scharf sehen musste, dies nicht mehr konnte: Es stellte sich heraus, dass sich das geschlossene Auge nicht mehr öffnete, das verdrehte Bein nicht mehr gestreckt; die Nerven und Muskeln der armen deformierten Gelenke hatten durch lange Zwänge die Kraft verloren, richtig zu handeln.

Wer das Harz berührt, wird schwarz – zur Strafe für sich selbst, wenn er es freiwillig berührt hat, zu seinem eigenen Unglück, wenn er es nicht freiwillig berührt hat. Es ist unmöglich, nicht von dem betrunkenen Geruch eines Wirtshausbewohners gesättigt zu werden, selbst wenn er selbst kein einziges Glas getrunken hat; man kann nur von der Kleinlichkeit des Willens eines Menschen durchdrungen sein, der in einer Gesellschaft lebt, die keine anderen Bestrebungen als kleinliche weltliche Berechnungen hat. Unwillkürlich schleicht sich Schüchternheit in mein Herz bei dem Gedanken, dass ich vielleicht eine hohe Entscheidung treffen muss, mutig einen mutigen Schritt abseits der ausgetretenen Pfade der täglichen Übung machen muss. Deshalb versucht man sich zu versichern, nein, das Bedürfnis nach so etwas Ungewöhnlichem sei noch nicht gekommen, bis zur letzten schicksalhaften Minute redet man sich bewusst ein, dass alles, was aus gewohnheitsmäßiger Kleinlichkeit herauszukommen scheint, nichts als Verführung ist. Ein Kind, das Angst vor Buchen hat, schließt die Augen und schreit so laut wie möglich, dass es keine Buche gibt, dass Buche Unsinn ist – sehen Sie, er macht sich damit Mut. Wir sind so schlau, dass wir uns einzureden versuchen, dass alles, was wir feige sind, nur deshalb feige ist, weil wir zu nichts Hohem die Kraft haben – wir versuchen uns einzureden, dass das alles Unsinn ist, dass sie uns nur damit erschrecken, wie ein Kind damit eine Buche, aber in Wirklichkeit gibt es nichts Vergleichbares und wird es nie geben.

Und wenn ja? Nun, dann wird uns dasselbe passieren wie in der Geschichte von Herrn Turgenjew mit unserem Romeo. Auch er sah nichts voraus und wollte nichts voraussehen; Er kniff auch die Augen zusammen und wich zurück, und die Zeit verging - er musste sich in die Ellbogen beißen, aber Sie können es nicht bekommen.

Und wie kurz war die Zeit, in der sowohl sein Schicksal als auch das Schicksal von Asya entschieden wurden - nur wenige Minuten, und ein ganzes Leben hing von ihnen ab, und nachdem sie sie verpasst hatten, war es bereits unmöglich, den Fehler zu korrigieren. Kaum hatte er den Raum betreten, hatte er kaum Zeit, ein paar gedankenlose, fast unbewusste, leichtsinnige Worte zu äußern, und schon war alles entschieden: eine Pause für immer, und es gibt kein Zurück. Wir bereuen Asa nicht im Geringsten; Es fiel ihr schwer, die harten Worte der Ablehnung zu hören, aber es war wahrscheinlich das Beste für sie, dass eine rücksichtslose Person sie zu einer Pause brachte. Wäre sie mit ihm verbunden geblieben, wäre es für ihn natürlich ein großes Glück gewesen; aber wir glauben nicht, dass es gut für sie wäre, mit einem solchen Herrn in enger Beziehung zu leben. Wer mit Asya sympathisiert, dürfte sich über die schwierige, ungeheuerliche Szene freuen. Da er mit Asya sympathisiert, hat er völlig recht: Er hat das Thema seiner Sympathien als abhängiges Wesen, als gekränktes Wesen gewählt. Aber obwohl wir uns schämen, müssen wir gestehen, dass wir am Schicksal unseres Helden teilhaben. Wir haben keine Ehre, seine Verwandten zu sein; es gab sogar Abneigung zwischen unseren Familien, weil seine Familie alle, die uns nahe standen, verachtete *. Aber wir können uns noch nicht losreißen von den Vorurteilen, die sich in unseren Köpfen aus falschen Büchern und Lehren angehäuft haben, durch die unsere Jugend erzogen und ruiniert wurde, wir können uns noch nicht losreißen von den kleinlichen Vorstellungen, die von der umgebenden Gesellschaft inspiriert wurden; es kommt uns immer vor (ein leerer Traum, aber dennoch ein unwiderstehlicher Traum für uns), als hätte er unserer Gesellschaft einige Dienste geleistet, als wäre er der Repräsentant unserer Aufklärung, als wäre er der Beste unter uns, als ob ohne ihn wäre es schlimmer für uns. Immer stärker entwickelt sich in uns der Gedanke, dass diese Meinung über ihn ein leerer Traum ist, wir fühlen, dass wir nicht lange unter ihrem Einfluss stehen werden; dass es Menschen gibt, die besser sind als er, gerade diejenigen, die er kränkt; dass wir ohne ihn besser leben würden, aber wir haben uns im Augenblick noch nicht ausreichend an diese Vorstellung gewöhnt, wir haben uns noch nicht ganz von dem Traum gelöst, mit dem wir aufgewachsen sind; deshalb wünschen wir unserem Helden und seinen Brüdern weiterhin alles Gute. Da für sie in Wirklichkeit der entscheidende Moment naht, der ihr Schicksal für immer bestimmen wird, wollen wir uns dennoch nicht sagen: sie sind im Augenblick nicht in der Lage, ihre Lage zu begreifen; sie sind nicht in der Lage, gleichzeitig klug und großmütig zu handeln - nur ihre Kinder und Enkelkinder, die in anderen Vorstellungen und Gewohnheiten aufgewachsen sind, werden in der Lage sein, als ehrliche und kluge Bürger zu handeln, und sie selbst sind jetzt nicht für die Rolle geeignet wird ihnen gegeben; wir wollen die Worte des Propheten dennoch nicht auf sie anwenden: „Sie werden sehen und nicht sehen, sie werden hören und nicht hören, weil der Sinn in diesen Menschen vergröbert ist und ihre Ohren taub geworden sind und sie ihre verschlossen haben Augen, um nicht zu sehen“, nein, wir wollen sie dennoch für fähig halten, zu verstehen, was um sie herum und über ihnen geschieht, wir wollen glauben, dass sie der weisen Ermahnung einer Stimme folgen können, die sie retten wollte, und deshalb möchten wir ihnen Anweisungen geben, wie sie die Probleme loswerden können, die für Menschen unvermeidlich sind, nicht für diejenigen, die wissen, wie sie ihre Situation rechtzeitig erkennen und die Vorteile nutzen können, die eine flüchtige Stunde darstellt. Gegen unseren Willen schwächt sich in uns jeden Tag die Hoffnung auf die Einsicht und Energie von Menschen ab, die wir ermahnen, die Bedeutung der gegenwärtigen Umstände zu verstehen und im Einklang mit dem gesunden Menschenverstand zu handeln, aber sie sollen zumindest nicht sagen, dass sie nicht klug gehört haben Ratschläge, die ihnen von ihnen nicht erklärt wurden.

* (... seine Familie verachtete jeden, der uns nahe stand. - Chernyshevsky weist allegorisch auf den Antagonismus zwischen dem Adel und der raznochintsy-demokratischen Intelligenz hin. Das Pathos des Artikels liegt in der Behauptung der Idee einer im Laufe des historischen Prozesses auftretenden Kräfteabgrenzung: Das „Volk der vierziger Jahre“ wurde durch die Revolutionärsgeneration der sechziger Jahre ersetzt, die das Volk anführte Freiheitsbewegung.)

Unter Ihnen, meine Herren (wir werden diese ehrenwerten Leute mit einer Rede ansprechen), gibt es ziemlich viele gebildete Leute; Sie wissen, wie das Glück in der antiken Mythologie dargestellt wurde: Es wurde als Frau mit einem langen Zopf dargestellt, der vom Wind, der diese Frau trägt, vor sich hergeweht wurde; Es ist leicht, sie zu fangen, während sie auf dich zufliegt, aber verpasse einen Moment – sie wird vorbeifliegen, und du hättest dich vergeblich bemüht, sie zu fangen: Du kannst sie nicht packen, zurückgelassen. Ein glücklicher Moment ist unwiederbringlich. Ihr werdet nicht warten, bis sich eine günstige Kombination von Umständen wiederholt, ebenso wie sich jene Verbindung der Himmelskörper, die mit der gegenwärtigen Stunde zusammenfällt, nicht wiederholen wird. Verpassen Sie keinen günstigen Moment - dies ist die höchste Bedingung weltlicher Klugheit. Für jeden von uns gibt es glückliche Umstände, aber nicht jeder weiß sie zu nutzen, und in dieser Kunst gibt es fast den einzigen Unterschied zwischen Menschen, deren Leben gut oder schlecht eingerichtet ist. Und für dich, obwohl du es vielleicht nicht wert warst, sind die Umstände glücklich ausgegangen, so glücklich, dass dein Schicksal im entscheidenden Moment allein von deinem Willen abhängt. Werden Sie die Anforderungen der Zeit verstehen, werden Sie in der Lage sein, die Position zu nutzen, in der Sie sich jetzt befinden – das ist für Sie die Frage nach Glück oder Unglück für immer.

Welche Wege und Regeln gibt es, um das Glück der Umstände nicht zu verpassen? Wie in was? Ist es schwierig zu sagen, was Vorsicht im Einzelfall erfordert? Nehmen wir zum Beispiel an, ich habe einen Prozess, in dem ich rundum schuldig bin. Nehmen wir weiter an, mein Gegner, der völlig recht hat, ist so an die Ungerechtigkeiten des Schicksals gewöhnt, dass er schon kaum an die Möglichkeit glaubt, die Entscheidung unseres Prozesses abzuwarten: er hat sich mehrere Jahrzehnte hingezogen; oft fragte er vor Gericht, wann der Bericht kommen würde, und oft wurde ihm geantwortet „morgen oder übermorgen“, und jedes Mal vergingen Monate und Monate, Jahre und Jahre, und der Fall war immer noch nicht gelöst. Warum es so lange gedauert hat, weiß ich nicht, ich weiß nur, dass der Vorsitzende des Gerichts mich aus irgendeinem Grund begünstigt hat (er schien zu glauben, dass ich ihm von ganzem Herzen ergeben war). Doch nun erhielt er den Auftrag, die Angelegenheit unverzüglich zu lösen. In seiner Freundschaft rief er mich zu sich und sagte: „Ich kann die Entscheidung Ihres Prozesses nicht verzögern, es kann nicht durch ein Gerichtsverfahren zu Ihren Gunsten enden, die Gesetze sind zu klar, Sie werden alles verlieren, der Fall wird nicht enden für Sie mit dem Vermögensverlust: durch das Urteil unseres Zivilgerichts werden Umstände ans Licht kommen, für die Sie nach den Strafgesetzen haften, und Sie wissen, wie streng diese sind; wie die Strafkammer entscheiden wird, I Ich weiß es nicht, aber ich denke, dass Sie es zu leicht loswerden, wenn Sie nur zum Entzug der Staatsrechte verurteilt werden Der Prozess wird angezeigt und entschieden werden, ich habe keine Macht, ihn weiter hinauszuzögern, bei all meiner Disposition Ihnen gegenüber. Wissen Sie, was ich Ihnen raten würde? Nutzen Sie den verbleibenden Tag mit Ihnen: bieten Sie Ihrem Gegner Frieden an; er tut es noch nicht die Dringlichkeit der Not, in die ich mich befinde, durch den bei mir eingegangenen Auftrag weiß; er hat gehört, dass der Rechtsstreit erledigt ist wöchentlich, aber er hörte so oft von ihrer knappen Entscheidung, dass er seine Hoffnung verlor; jetzt wird er noch einem gütlichen Deal zustimmen, der Ihnen finanziell sehr zugute kommen wird, ganz zu schweigen davon, dass Sie damit das Strafverfahren loswerden, den Namen einer herablassenden, großzügigen Person erwerben, die, als ob er selbst die Stimme des Gewissens und der Menschlichkeit fühlte. Versuchen Sie, den Rechtsstreit einvernehmlich zu beenden. Das frage ich dich als deinen Freund."

Was soll ich jetzt tun, sage jeder von euch: Ist es klug, zu meinem Gegner zu eilen, um einen Frieden zu schließen? Oder ist es klug, den einzigen Tag, der mir bleibt, auf meiner Couch zu liegen? Oder wäre es weise, den mich favorisierenden Richter, dessen freundliche Vorwarnung mir die Gelegenheit gab, meinen Rechtsstreit mit Ehre und Gewinn zu beenden, mit groben Beschimpfungen zu verprügeln?

An diesem Beispiel wird der Leser sehen, wie einfach es in diesem Fall ist, zu entscheiden, was Vorsicht erfordert.

„Versuchen Sie, sich mit Ihrem Gegner zu versöhnen, bis Sie mit ihm das Gericht erreicht haben, sonst wird Ihr Gegner Sie dem Richter ausliefern, und der Richter wird Sie dem Vollstrecker ausliefern, und Sie werden ins Gefängnis geworfen und nicht herauskommen, bis du alles bis ins letzte Detail bezahlt hast.“ (Mat., Kapitel V, Verse 25 und 26).

Laut I. Turgenevs Geschichte "Spring Waters", Dauer: 2 Stunden 40 Minuten mit 1 Pause, Premiere am 21. Oktober 2011
Ticketpreis von 100 bis 10.000 Rubel.

Autor - Ivan Turgenew
Idee und musikalische Gestaltung - Dmitry Zakharov, Serafima Ogaryova, Ekaterina Smirnowa, Artjom Tsukanov
Lehrer - Yuri Butorin
Künstler - Vladimir Maksimov
Lichtdesigner - Vladislav Frolov
Kostümbildnerin - Anna Belan
Künstlerische Auswahl der Kostüme - Valeria Kurochkina
Make-up - Anna Meleshko, Larisa Gerasimchuk, Svetlana Guguchkina, Marina Michalochkina, Viktoria Starikowa
Regieassistent - Elena Lukyanchikova
Musiklehrerin - Marina Raku
Sprachlehrerin - Vera Kamyshnikova
Italienischlehrerin - Monica Santoro
Herausgeber - Maria Kozyar

Verfügbare Untertitel

Kommende Ausführungstermine

Ein junger Mann geht achtlos durch eine fremde Stadt, geht ohne zurückzublicken, windet sich, dreht sich oft „in die falsche Richtung“ - aber das scheint keine Konsequenzen zu haben. Das Leben dreht sich um ihn, zunächst wie ein buntes Karussell, ein Reigen theatralischer Masken, betäubt ihn mit vielsprachigem Gezwitscher, und es gibt keine Kraft, anzuhalten, zur Besinnung zu kommen. „Hier, jetzt hat sich das Leben zu drehen begonnen! Ja, und es drehte sich so sehr, dass sich mein Kopf drehte ... “Dmitry Sanin schafft es nur auszuatmen.

Der Russe ist schwach und träge, der Russe ist auf einem Rendez-vous mit dem Leben, in einer Situation, in der sein eigenes Schicksal entschieden wird, er ist nicht in der Lage, Entscheidungen zu treffen, er ist nicht in der Lage, einen unabhängigen Schritt zu tun. Er geht einfach mit dem Strom, schaut sich um, schaut nicht zurück, versucht aber nicht zu sehen, was vor ihm liegt. So formuliert N. Chernyshevsky in seinem berühmten Artikel, nach dem das Theaterstück „Die Werkstatt von Pjotr Fomenko“ benannt ist, die schreckliche Diagnose, die Turgenjew der russischen Gesellschaft stellt.

Die Arbeit an Ivan Turgenevs Erzählung „Quellwasser“ wurde von der zweiten Generation von Praktikanten auf Anregung von Pyotr Naumovich Fomenko übernommen. Aus den Ausschnitten, die bei den traditionellen „Versuchs- und Irrtumsabenden“ gezeigt wurden, wuchs die Performance nach und nach. Der Regisseur der Produktion war Evgeny Borisovich Kamenkovich. Die Arbeit an der Aufführung war für die Auszubildenden natürlich eine „schwierige Erfahrung“ – nicht nur fachlich, sondern auch innerlich, menschlich. Junge Schauspieler sind Hooligans und albern herum, sie „spielen Theater“ von Herzen, aber dieser Unfug löst nur noch stärker bittere Reflexionen über eine Person aus. Und doch steckt so eine klingende, ansteckende Jugend in dieser Aufführung – man erliegt ihrem Charme unwillkürlich und möchte glauben, dass sich diese junge Kraft im „großen Wasser“ des Lebens irgendwie behaupten kann.

Musik im Stück: Bayrischer Landler (Bayerischer Walzer), Yma Sumak Tumpa (Erdquacke), Rene Aubry Dare-dard, A. Alyabiev. „String Quartet No. 1 Es-dur, I. Allegro con spirito“, Auszüge aus G. Donizettis Oper „Love Potion“, G. Rossinis „Otello“, C. Webers Oper „The Magic Shooter“ und G. Purcells Oper „ Dido und Aeneas“, Romanzen „Sarafan“ (A. Varlamov, N. Tsyganov), „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment“ (M. Glinka, A. Puschkin), „Die Nacht ist hell“ (N. Shishkin, M. Yazykov ), Italienische Volkslieder , Russisches Volkslied "In einer schmutzigen Woche"

AUFMERKSAMKEIT! Während der Aufführung, bei der Erfüllung der vom Regisseur gestellten kreativen Aufgaben und den Bemerkungen des Autors, rauchen die Schauspieler auf der Bühne, und eine Rauchmaschine wird auch verwendet, um verschiedene Bühneneffekte zu erzeugen. Bitte berücksichtigen Sie diese Informationen bei der Planung Ihres Besuchs dieser Vorstellung.

In The Russian Man on Rendez-Vous gibt es überall neue Gesichter, es gibt weder die erste noch die zweite Generation von „Fomens“, und die auf Turgenevs „Quellwasser“ basierende Aufführung wuchs aus den Skizzen eines neuen – zweiten in Reihe - Rekrutierung einer Azubi-Gruppe am Theater. Das auf haltbarem Karton gedruckte Programm und die ersten Minuten der Aufführung zerstreuen jedoch ernsthaft und für lange Zeit mögliche Zweifel: Dies ist „dasselbe Theater“, das sind „Fomenki“. Ihr erkennbarer Stil, ihre Art und ihr Geist des Spiels, geboren aus dem Geist der Musik.
[…]
Diese ganze Geschichte, die mit Turgenjew in Deutschland gefesselt ist, in Frankfurt, von wo aus Sanin in wenigen Stunden schon nach Berlin aufbrechen sollte, spielt sich bei den „fomenki“ auf ihrer alten Bühne mit dieser Leichtigkeit gleichzeitig ab - mit Eleganz, Einfallsreichtum und Einfachheit, die in der Erinnerung vieler natürlich die Aufführungen der allerersten Generation von „Fomenok“ hervorrufen. Ach, nicht immer, wie in diesen Versen, fließen Quellwasser unwiderruflich vorbei. Und hier - keine mechanische Wiederholung, kein Versuch, neue Schlösser und andere Prosa mit denselben Schlüsseln aufzuschließen - nein, alle leben, und die Freude an ihrem Spiel ist echt. Und wenn man im Finale auf die Uhr schaut und sieht, dass es schon halb zwölf ist, fragt man sich: In unserer Zeit, um mehr als drei Stunden so lange im Theater zu verbringen, ohne dass es schon langweilig wird und wartet damit es zur Auflösung kommt! ..
[…]
Man ertappt sich dabei zu denken: „fomenki“ wissen so zu spielen, dass man von der Geschichte mitgerissen wird, wie ein Kind, das leidet, wenn es erfährt, dass ein Märchen wider Erwarten nicht mit einem Happy End endet. Grigory Zaslavsky, „Nesawissimaja Gazeta“ In dem Stück „Workshop“ werden sowohl Turgenjews ruheloser Held als auch der für ihn schicksalhafte Sommer 1840 mit verständnisvollen und verständnisvollen Augen betrachtet. Die liebevolle Intonation der Geschichte, leicht ironisch angehaucht, die genaue Distanz zwischen Autor und Publikum – all diese charakteristischen „Fähigkeiten“ der fomenok-Schauspieler werden in der Aufführung präsentiert.
[…]
Es scheint, dass Polozovas Worte über Sanina zur Stimmgabel der Produktion wurden: „Aber das ist schön! Es ist ein Wunder! Ich dachte schon, dass es auf der Welt keine jungen Leute wie dich mehr gibt.“ Junge Menschen, die in der Lage sind, allein mit Liebe zu leben, geben sofort alle anderen Pläne und Ziele auf, galten zu Turgenevs Zeiten als eine Seltenheit, und jetzt sind sie vollständig erwachsen. Olga Egoshina, Novye Izvestia Die Aufführung besteht buchstäblich auf der sehr vitalen Energie, die akademischen Theatern so fehlt. Bei dem Stück "Russischer Mann auf Rendez-Vous" kann man sich gut vorstellen, wie fröhlich die Aufführung einstudiert wurde, wie viel gescherzt wurde, wie freudig ihnen gewisse Tricks einfielen.
[…]
Es scheint, dass eine kleine Bühne (die Aufführung wird in den alten Räumlichkeiten der "Werkstatt" gespielt, aber dank des Künstlers Vladimir Maksimov wird der unbequeme Raum sehr geschickt in verschiedene Szenen gefaltet und entfaltet) für das gesamte erfundene Spiel nicht ausreichen . Bei der ersten Liebe hängt Sanin in der Luft, in der Tür, bei der zweiten fliegt er an Seilen und drückt auf eine schmale Brücke, die direkt über den Köpfen der Zuschauer hängt. Es scheint, dass die Schauspieler vor Streichen nur so platzen und die Aufführung selbst ständig abheben möchte, wie ein Ballon. Roman Dolzhansky, Kommersant Aber die Geschichte eines 22-jährigen Tula-Gutsbesitzers, der sich leidenschaftlich in eine italienische Gemma in Frankfurt verliebte, bereit, sich wegen ihr zu duellieren, bereit, sein Anwesen zu verkaufen und an der Theke einer Konditorei zu stehen , eine Geschichte großer Liebe, die eine Woche später absurd zusammenbrach, als Sanina Mary Nikolaevna verführte, eine Millionärin, die sich auf dem Wasser langweilt und nicht weiß, wie sie sich zurückhalten soll ... die Liebesgeschichte, die Sanin sein ganzes Leben lang nicht vergessen konnte wird mit Schmuckpräzision gespielt.
Alles wurde lebendig: Maroquinbindungen und Silbershandals, Geschwätz über Goethe und Garibaldi, am frühen Morgen im Stadtgarten, eine graue Mantille und ein Granatapfelkreuz, von einem Katholiken an einen orthodoxen Bräutigam überreicht: „Wenn ich dein bin, dann dein Glaube ist mein Glaube!“ Sogar Puschkin wurde lebendig! Wie kann Sanin ohne ein paar Strophen von Onegin in ein Duell gehen?! Elena Dyakova, Novaya Gazeta

Ein Held auf einem Rendezvous mit der einzig wahren Liebe seines Lebens (Fyodor Malyshev und Serafima Ogareva)
Foto von Vladimir Lupovsky

Anna Gordeeva. . Der Workshop von Pyotr Fomenko präsentierte die erste Premiere der Saison ( MN, 27.10.2011).

Maria Sedych. . Warum wandten sich zwei Moskauer Theater sofort dem altmodischen Turgenjew zu ( Ergebnisse, 14.11.2011).

Elena Dyakova. . „Fomenki“ und „Satyricon“: Zwei Premieren als zwei Geisteshaltungen ( Novaya Gazeta, 26.10.2011).

Olga Egoschina. . Die Theater der Hauptstadt wandten sich den sehnsüchtigen Helden von Turgenjew zu ( Nowyje Iswestija, 7.11.2011).

Olga Fuchs. . Neue Gesichter in der „Werkstatt von Pjotr Fomenko“ ( Wedomosti, 30.11.2011).

Grigory Zaslavsky. . "Russischer Mann auf Rendez-vous" im Workshop von Pyotr Fomenko ( NG, 12.12.2011).

Roman Dolzhansky. . Aufführung basierend auf der Geschichte "Spring Waters" in der "Workshop of Pyotr Fomenko" ( Kommersant, 15.12.2011).

Russe auf Rendez-vous. Werkstatt von Pjotr Fomenko. Drücken Sie über das Stück

MN, 27. Oktober 2011

Anna Gordeeva

Rendezvous mit Turgenjew

Die erste Premiere der Saison wurde im Workshop von Pyotr Fomenko präsentiert

„Ein Russe bei einem Rendezvous“ ist Turgenjews „Quellwasser“, nacherzählt in der fröhlichen Sprache von Studentenskizzen. Der Titel wurde natürlich von Chernyshevsky entlehnt (und die Tatsache, dass dies der Titel seines Artikels über eine andere Geschichte von Turgenev war, scheint den Autoren prinzipienlos zu sein). Vor einem Jahr schlug Pyotr Naumovich Fomenko vor, dass die Auszubildenden des Theaters Spring Waters aufnehmen sollten – und diese Aufführung entstand aus einer Reihe lokaler Schauspielwerke, die von Regisseur Yuri Butorin zu einem Ganzen vereint wurden (Evgeny Kamenkovich wurde der künstlerische Leiter der Produktion).

Die traurige Geschichte, wie sich ein 22-jähriger armer russischer Adliger in die Tochter eines Konditoreibesitzers in Deutschland verliebte und sie schnell verriet, als er von einem verheirateten Landsmann im Sturm erobert wurde, wird ohne das auf der Bühne erzählt.“ Erinnern“ Tonfall, der für Turgenjews Geschichte charakteristisch ist. Ja, die Aufführung beginnt damit, dass ein 52-jähriger Mann ein Kreuz findet, das ihm vor 30 Jahren in einem Tisch gegeben wurde, und endet mit einer Rückkehr ins Jahr 1870, als Sanin nach Deutschland reist, um Gemma wiederzufinden. Aber in der Mitte – fast drei Stunden am Stück – spielt sich das Jahr 1840 ab, und darin alles (der Held, seine Geliebte, der offizielle Verlobte des Mädchens, den sie um des Helden willen verlässt, die russische Verführerin und ihr unterwürfiger Ehemann ) sind jung. Und dieses Gefühl der Jugend, der Glanz des Lebens wird in einer Reihe von Szenen ausgestrahlt, die jeweils mit einer Art niedlichem Gag ausgestattet sind.

Wenn die Besitzerin der Konditorei dem Helden von ihrem verstorbenen Ehemann erzählt, dann ist er hier, der Ehemann - eine schnurrbärtige Physiognomie kriecht über die Tür und ragt bewegungslos heraus (ähnlich wie ein Porträt). Wenn Sanin in Frankfurt die von Johann Dannecker geschaffene Ariadne-Skulptur untersucht, dann entfaltet sich die Skulptur, nachdem er gehört hat, dass er sie „nicht besonders mochte“, und schlägt den Touristen. Die Künstler, die selbst jung und begeistert von ihrem Beruf sind, beherrschen den Raum des Theaters – bewegen sich nicht nur auf der Bühne, sondern fahren auch auf einer Metallkonstruktion über die Köpfe des Publikums (eine Reise in die Berge) und heben ab über der Bühne in den Seilen (eine hervorragende Folge von Sanins Ausritt und Frau Polozova, die ihn „zur Arbeit brachte“ - die Schauspieler schwanken über dem Boden, die Instabilität einer solchen Reise wird vermittelt und die Unsicherheit der Liebe des Helden , die jetzt getestet wird). Ein weiterer wichtiger „pädagogischer“ und heller theatralischer Moment der Aufführung ist, dass die in Deutschland ansässigen Italiener mit klassischem südländischem Ausdruck sprechen, periodisch in ihre Muttersprache wechseln, die Deutschen ihre Intonation beibehalten und zum Russischen zurückkehren. Alles in allem ein Glanz professioneller Handwerkskunst und eine Quelle wunderbarer Komik.

Jeder der Künstler (außer Fedor Malyshev, der die Rolle von Sanin erhielt) spielt mehrere Rollen. Ekaterina Smirnova wird sowohl Gemmas Mutter als auch Frau Polozova, Serafima Ogareva - und Gemma und genau die Ariadne, die sich über den Zuschauer empörte, der sie nicht schätzte, Ambartsum Kabanyan - und der selbstzufriedene Verlobte der Heldin und des Porträts ihres Vaters. Die Verwandlungen sind augenblicklich, und man kann sich nur vorstellen, welchen Nervenkitzel die Schauspieler in dem Moment erlebt haben, als sich das alles bei den Proben ausgedacht hat, als die Ideen wie ein Feuerwerk geflogen sind – wie jetzt Energie in den Saal fliegt, die die Künstler noch nicht gelernt haben speichern. Habe nicht gelernt sparen zu wollen - also genauer gesagt.

Und auch das Ende der Geschichte – als die bereits 52-jährige Heldin sich auf die Suche nach jugendlicher Liebe macht und erfährt, dass sie seit langem in Amerika verheiratet ist, recht glücklich mit ihrem Mann und ihren fünf Kindern – ist schlicht und einfach gehalten sehr genau. Gemma „schreibt“ darüber einen Brief an Sanin (die Schauspielerin steht auf und sagt den Text laut), aber sie wird ständig unterbrochen: Ein Weihnachtsbaum fällt in den Lichtkreis, Girlanden fallen, und der männliche Barsch „hinter den Kulissen“. “ spricht sie auf Englisch an: „Mama, wo (nicht weiter zerlegen). Ein elementares Bild von einem glücklichen Zuhause, einem erfüllten Leben – was Sanin verloren ging. Eine leise lyrische Note am Ende einer ausgewachsenen Darbietung. Die Saison in der „Werkstatt“ begann sehr schön.

Ergebnisse, 14. November 2011

Maria Sedych

Klassisches Spiel

Warum sich gleich zwei Moskauer Theater dem altmodischen Turgenjew zuwandten

Ivan Sergeevich Turgenev war trotz eines sehr reichen dramatischen und prosaischen Erbes nie ein Repertoireautor. Noch im letzten Jahrhundert schien er ein veralteter und patriarchalischer Autor zu sein. Und das gegenwärtige Jahrhundert, so scheint es, hat ihn für immer vom Schiff der Moderne geworfen. Nun, genau wie in dem traurigen alten Witz über einen Betrunkenen, der sich darüber beschwert, dass Turgenjew Mumu geschrieben hat, aber ein Denkmal für Puschkin errichtet wurde. Große Regisseure vernachlässigten ihn. Und tatsächlich war Tschechow, der unter den Erben aufgeführt ist, mit seiner Starrheit näher dran. Dostojewski, der den Armen viele Seiten gewidmet hat, ist tiefer und tragischer. Ostrovskys Lebensbeschreibung ist malerischer.

Fairerweise stellen wir fest, dass sich Turgenev schon zu seinen Lebzeiten für überholt hielt und sich ohne Angst und Klagen mit mangelnder Nachfrage abgefunden hatte, außerdem war er sogar aufrichtig überrascht, als Aufführungen auf der Grundlage seiner Stücke die Begeisterung des Publikums erregten. Erfolg brachten in der Regel nicht Leistungen, sondern brillante Nutznießer. Und in dieser Spielzeit wandten sich gleich zwei Theater dem Vermächtnis von Turgenjew zu. Das Majakowski-Theater eröffnete seine in jeder Hinsicht neue Spielzeit mit „Ein Monat im Dorf“, „Werkstatt von P. Fomenko“ – einer Inszenierung von „Quellwasser“. In Klammern vermerken wir, dass das Interesse an der Uraufführung von "The Month ..." durch einen weiteren Skandal geschürt wurde: Der künstlerische Leiter von "Mayakovka" Mindaugas Karbauskis weigerte sich, dem Regisseur zu vertrauen. Fomenkovtsy taufte die Aufführung "Russischer Mann auf Rendez-Vous" und entlehnte den Titel Chernyshevsky, der den berühmten Artikel Turgenevs Geschichte "Asya" widmete. Eine Anspielung auf einen sehr unmodernen sozialdemokratischen Kritiker können sich nur die Fomenkovisten leisten, die nicht ohne Grund auf die Loyalität ihres Zuschauers vertrauen, der sich durch nichts einschüchtern lässt. Aber um ehrlich zu sein, verwirrt der Titel das Publikum mit seinem Anspruch auf Verallgemeinerungen und soziale Schärfe. Man muss nur einen lange von niemandem gelesenen Artikel nach der Aufführung öffnen und kann sich leicht davon überzeugen, dass seine ersten Zeilen für die Inszenierung viel relevanter sind als alle nachdenklichen Diskussionen über die Mentalität eines Russen : „Geschichten in sachlicher, belastender Art hinterlassen beim Leser einen sehr schwierigen Eindruck; daher bin ich, in Anerkennung ihrer Nützlichkeit und Vornehmheit, nicht ganz zufrieden damit, dass unsere Literatur eine so ausschließlich düstere Richtung eingeschlagen hat. Die Aufführungen des „Workshops von P. Fomenko“ sind immer stark, weil sie einer düsteren Richtung in unserem heutigen Leben entgegenwirken.

In unserem Publikumsgedächtnis gab es jedoch immer noch eine Produktion auf der Grundlage von Turgenev, die, wenn nicht zu einem Klassiker, dann zu einem Standard wurde. Das ist „Ein Monat im Dorf“ von Anatoly Efros. Dann, 1977, erschien es vielen auch seltsam, warum sich der Meister der ergreifend modernen Aufführungen plötzlich der Pastoral zuwandte. Warum brauchen wir, die unter der Last der Probleme schmachten, ein Geschenkset für Herren, das sich immer auf die Last dieses Autors verlässt: psychologische Spitze, Turgenevs Mädchen, zusätzliche Leute ... Wir finden die Antwort in den Notizen des Regisseurs "Probe - meine Liebe. " Turgenev beginnt zu „klingen“, wenn die Theaterleute müde werden von „Sturm und Ansturm“, von endloser Irritation und lauten Umstürzen, wenn sie in der Nervosität der jüngsten Theatervergangenheit bereits „eine erhöhte Anfälligkeit armer Natur“ erkennen, wenn Die Reife des Geistes kommt, es braucht Stabilität, Objektivität, Ruhelosigkeit. Es scheint, dass die Mentalität des stagnierenden 77. Jahres des letzten Jahrhunderts und des 11. Jahres des jetzigen etwas ähnlich ist. Auf jeden Fall müde. Und dann erinnern wir uns an die Aussage eines anderen klassischen Regisseurs - Nemirovich-Danchenko, der "Ein Monat auf dem Land" als hervorragendes Material zum Üben künstlerischer Subtilität ansah.

Beide Moskauer Premieren sind Übungen zur Theatralik, jeweils auf ihre Art. Der einzige Unterschied besteht darin, dass sich die Mayakoviten lachend von ihrer Vergangenheit trennen und die Fomenkovites sich lächelnd die Treue schwören. Und wenn es etwas gibt, das beide Aufführungen verbindet, dann ist es der charmante, wahrhaft französische Humor, den Turgenjew fast unbemerkt von unserem Theater oder unserem Kino entdeckt hat. Beide Theater ignorierten den sozialen Status der Charaktere. Sowohl Regisseuren als auch Künstlern ist es völlig egal, wer sie sind – Gutsbesitzer, Kleinbürger, Spießer oder Diener. Interessant ist nur ihre Sinneswelt, die Fähigkeit oder Unfähigkeit zu lieben. Hier wie dort sprechen wir von den Eigenschaften der Leidenschaft, denen nicht acht Zeilen gewidmet sind, sondern jeweils zwei vollwertige Akte.

Die Künstler der Performances kümmern sich gar nicht um die Zeichen der Zeit, sie verwandeln sowohl die große Bühne des Majakowski-Theaters (Tatiana Vidanova) als auch die kleine im alten Saal der „Werkstatt“ (Vladimir Maksimov) in eine Platz für das Spiel. Aber beide Theater haben nicht vergessen, dass der große russische Schriftsteller seine Heimat die meiste Zeit seines Lebens aus der Ferne liebte und Europäer war, deshalb spielen sie fröhlich und natürlich mit Fremdsprachen.

Aber das Hauptspiel dreht sich natürlich um Leidenschaften, und es gibt so viele Menschen, so viele Schattierungen von Gefühlen. In "Ein Monat auf dem Land" dreht sich alles um Natalia Petrovna, die von Evgenia Simonova hinreißend gespielt wird. Ich weiß nicht einmal, was mehr an ihrer Leistung ist - weibliche Erfahrung oder schauspielerische Unersättlichkeit. So vielfältig wie ihre Beziehung zu ihrem Ehemann, alten Freund, jungen Liebhaber und jungen Rivalen-Schüler, so waghalsig und elegant sind auch ihre Zirkus-Varieté-Schritte. Die von Alexander Ogarev inszenierte Aufführung scheint mir eine reinigende für dieses im Theateralltag versunkene Theater. Es hat genau das, was Natalya Petrovna sagt: "Spitze ist eine wunderbare Sache, aber ein Schluck frisches Wasser an einem heißen Tag ist viel besser." Sauber und modern. Und zwar nicht, weil die Helden auf Lounges fliegen, aus einem riesigen Koffer auftauchen, Synchronschwimmen, trocken aus dem Wasser steigen und nach der Pfeife von Clowndienern „tanzen“, sondern weil die psychologischen Reaktionen, die Art und Weise des Benehmens dazugehören alle Charaktere ausnahmslos modern. Außerdem spritzen sie nicht, schnupfen kein Kokain, werden nicht in nicht-traditioneller Orientierung gesehen und fluchen nicht einmal. Daher ist die Debütantin Polina Lazareva (Verochka) keine Musselin-Turgenev-Junge Dame, sondern ein Mädchen, das zu ihrer Lehrerin passt. Die von Regisseur Juri Butorin (Bühnenregisseur Jewgeni Kamenkowitsch) verwendete Farbpalette ist weicher und wahrscheinlich näher an Turgenjew. "Spring Waters" wird nicht von den festen Schauspielern der Truppe gespielt, sondern von Auszubildenden, die die Erwartungen der Bewunderer der "Werkstatt" nicht getäuscht haben, die auf Tolstois Theateraufführungen aufgewachsen sind. Und obwohl der Eremit von Yasnaya Polyana über den Lutovin-Franzosen lachte: „Er spielt mit dem Leben“, sind sie auf dieser Bühne Autoren aus derselben Reserve. Es ist zwar unerträglich stickig in diesem kleinen Saal, aber frische Luft weht wie immer von der Bühne. Mit diesem „wie immer“ begann man den Fomenkoviten sogar Vorwürfe zu machen. Gott sei Dank schenken sie diesen Vorwürfen keine Beachtung, sondern öffnen weiterhin mit ihren Schlüsseln sowohl Autoren als auch Schauspieler. Diesmal Ekaterina Smirnova, die mehrere Rollen in dem Stück spielte, aber die Hauptrolle war Madame Polozova. Höchstwahrscheinlich werden diese Turgenev-Auftritte nicht zu den Haupthits der Saison, aber sie werden natürlich das sinnliche (nicht sensible) Erlebnis des Publikums bereichern.

Novaya Gazeta, 26. Oktober 2011

Elena Dyakova

Quellwasser während der Pest

„Fomenki“ und „Satyricon“: zwei Premieren als zwei Geisteshaltungen

In der „Werkstatt von Pjotr Fomenko“ inszenierte Jewgeni Kamenkowitsch Turgenjews „Quellwasser“, fast vergessen von der heroischen Moderne. Die Aufführung ist nach Chernyshevskys Artikel „The Russian Man on Rendez-Vous“ benannt. In "Satyricon" inszenierte Viktor Ryzhakov "Puschkins kleine Tragödien". Spielt Konstantin Raikin, umgeben von jungen Schauspielern. Die Aufführung trägt eine Inschrift aus Brodskys Nobelrede: „In einer wirklichen Tragödie geht nicht der Held zugrunde, sondern der Chor.“

Premieren fielen zufällig zeitlich zusammen. Aber sie haben zwei Strategien. Zwei Wege eines Russen, an einem Rendezvous mit dem Leben festzuhalten.

In Ryzhakovs Satyricon wechseln sich Jungen und Mädchen in zerfetztem Grau am Mikrofon ab. Sie wiederholen endlos, als ob sie die Prüfung nach dem Drehbuch bestehen würden: „Oh, Armut, Armut! Wie sie unsere Herzen demütigt!“ Oder zum Beispiel: "Aber weißt du, dieser schwarze Karren hat das Recht, überall hinzugehen." Und alles ohne Bedeutung. Einschließlich der meisten Diamant-Strophen.

Einer ist passiert. Mozart und Salieri werden gespielt von Konstantin Raikin und Odin Byron, gebürtig aus Minnesota, Absolvent der Moscow Art Theatre School im Jahr 2009.

Der Leser der Kleinen Tragödien denkt gewöhnlich: Mozart ist jung, Salieri ist alt. Im „Satyricon“ zeigt sich Mozart bedrohlich, schlampig, hoffnungslos grauhaarig, und der geschliffene Salieri ist sehr jung. Das Opfer trägt eine zerfetzte Tweedjacke mit Tkemali-Flecken. Der Mörder folgt einer Büro-Kleiderordnung. Sein „Was nützt es, wenn Mozart lebt“ mit leichtem englischen Akzent ist so vernünftig, als spräche er von einer Firmenübernahme mit Schließung einiger Fabriken. Ja, und der gesamte Text von Salieri sitzt wie ein Handschuh auf einem jungen Yuppie.

Und in dieser Rollenverteilung steckt heute viel psychologische Wahrheit.

Mozart bei Ryzhakov ist lebensmüde. Er kennt seinen Wert und weiß, dass seine Zeit vorbei ist. Unbequem, laut, völlig fehl am Platz „in der Welt der Takte“ – im Finale Mozart – ähnelt Raikin der Linie von David Samoilov: „Arap Hannibal ist das Negativ des gealterten Puschkin.“ Im Glanz dunkler Spiegel, im besten Outfit – ein rotes Leibchen, goldene Schuhe, Ärmel aus Spitze – schneidet er dem Publikum Grimassen und versteht Salieri perfekt. Mit formidablem Sarkasmus manipuliert das Genie den „jungen Wolf“. Selbst führt zum "Becher der Freundschaft".

Andere Geräusche auf der Bühne können nur durch eine Hypothese erklärt werden: Der würdigste Regisseur Ryzhakov im würdigsten Theater "Satyricon" inszenierte nicht Puschkin, sondern genau die von ihm gewählte Inschrift. Er verdeutlichte die menschlich verständliche, heute vielen gemeinsame Überzeugung: Der Chor, für den A.S.P. war die Hauptfigur, vor langer Zeit gestorben. Wie auch immer Sie diesen Chor nennen (zumindest die russische Intelligenz), die Pest hat ihn niedergemäht, die Modekrankheit hat ihm den Garaus gemacht.

Daher kann niemand das „Lied von Maria“ oder das „Lied von Walsingam“ in irgendeiner Weise lesen. Daher werden Mozart und Salieri mit demselben Fangeheul begrüßt: Schließlich sind beide Stars.

Schwarz-weiße Computergrafiken tanzen im Hintergrund: Eine Art Urjupinsk-Stadt stürzt mit all ihren Wolkenkratzern ins Nirgendwo ein, dann taucht ein vergoldeter Rahmen auf, in souveränen Schnörkeln aus Gipslorbeer. Es ist leer. Mozart, trink etwas Gift...

Hmmm ... Und drei Tage später spielte eine neue Generation von "Fomenok" Turgenev.

… Der Betrachter ist zunächst wachsam: Nun ja, der Klassiker „fomenki“, der Grand-Stil der „Werkstatt“, ist schon etwas verknöchert in seinem Charme. Doch nach einer halben Stunde siegen die Präzision und Zartheit der Darbietung.

Gibt es hier Übertreibungen? Ich weiß es nicht… Aber die Geschichte eines 22-jährigen Tula-Gutsbesitzers, der sich leidenschaftlich in die Italienerin Gemma in Frankfurt verliebte, bereit war, sich ihretwegen zu duellieren, bereit war, sein Anwesen zu verkaufen und sich an die Wand zu stellen Theke einer Konditorei, eine Geschichte großer Liebe, die eine Woche später absurd zusammenbrach, als Sanina von einer gelangweilten Frau auf dem Wasser verführt wurde, der millionenschweren Geliebten Mary Nikolaevna, die nicht weiß, wie sie sich zurückhalten soll ... die Liebesgeschichte das Sanin konnte nicht vergessen, dass sein ganzes Leben mit Schmuckpräzision gespielt wurde.

Alles wurde lebendig: Maroquinbindungen und Silbershandals, Geschwätz über Goethe und Garibaldi, am frühen Morgen im Stadtgarten, eine graue Mantille und ein Granatapfelkreuz, von einem Katholiken an einen orthodoxen Bräutigam überreicht: „Wenn ich dein bin, dann dein Glaube ist mein Glaube!“ Sogar Puschkin wurde lebendig! Wie kann Sanin ohne ein paar Strophen von Onegin in ein Duell gehen?! Und wie liest Fedor Malyshev, ein RATI-Absolvent von 2011, diese Strophen ...

In "Fomenkos Werkstatt" scheint es wie immer: Hier werden zuerst Menschen erzogen - und erst dann Schauspieler. Es wäre unmöglich, diesen uralten Eifer zu spielen, ohne ihn zu verstehen.

Sie sind alle gut: die sanfte Gemma (Serafima Ogareva) und die lebenshungrige Mar Nikolaevna (Ekaterina Smirnova), die in der Lage ist, auf der Promenade „In der schlammigen Woche kaum Rus-alks zu sitzen ...“ eine solche Löwenzunge zu spannen das anständige Wiesbadener Publikum stürzt am Main fast vom Hocker. Und der gepflegte Geschäftsmann Groom Klyuber (Hambartsum Kabanyan). Und der Ehemann von Mary Nikolaevna (Dmitry Zakharov), der bis zum Zynismus bei Verstand ist, ist auch (in anderen Szenen) der exaltierte alte Schauspieler Pantaleone.

Und all diese Gesichter sind neu für den Betrachter. Alle Schauspieler von „Spring Waters“ im „Workshop of Pyotr Fomenko“ sind Absolventen der Russischen Akademie für Theaterkunst im Jahr 2010 (Workshop von Oleg Kudryashov). Oder - RATI-Absolventen 2011 (Workshop von Evgeny Kamenkovich und Dmitry Krymov).

...Während ein Theater im Gedanken an den vollständigen Tod des Chores schwelgt, der seit mehr als zwei Jahrhunderten das Beste im Leben Russlands zum Ausdruck bringt, zeigt ein anderes Theater ein weiteres halbes Dutzend neuer, fein geschnitzter Gesichter. Ein halbes Dutzend neuer, vollständig inszenierter Stimmen aus demselben weinerlichen Chor.

Der heilige Ort ist leer, die Schule taub verschlossen? Die Hypothese ist, wie Woland sagte, solide und witzig. Aber diejenigen, die an der entgegengesetzten, nicht weniger soliden und witzigen Hypothese festhalten, schulen ihre Turgenjew-Mädchen und Puschkin-Duellanten. Extrahieren sie von Jungen und Mädchen, die in den 1980er Jahren geboren wurden. Wo sonst?

Nowyje Iswestija, 7. November 2011

Olga Egoschina

zusätzliche Personen

Die Theater der Hauptstadt wandten sich den sehnsüchtigen Helden von Turgenjew zu

Es ist seit langem bekannt, dass die Nachfrage nach bestimmten Autoren direkt proportional zu ihrer Übereinstimmung mit dem erlebten Moment ist. So brachte die Perestroika Ostrovskys Komödien auf die Plakate zurück und verlieh seinen armen Bräuten, seinem verrückten Geld, seinen Ehrenschulden und plötzlich reichen Neureichen Relevanz. Aber auch das Gegenteil ist der Fall. Theater wählen Autoren oft entgegen dem heutigen Zeitgeist aus. Turgenjews Helden mit ihren zarten Gefühlen wie Blumen, mit ihrer wahnsinnigen Konzentration auf die kleinsten Veränderungen in ihrem Seelenleben sind so unzeitgemäß, dass der Wunsch der Theater, diese aus dem Leben gefallenen Typen zu zeigen, verständlich ist. Fast gleichzeitig zeigten sie in Mayakovka "A Month in the Village" und im "Workshop of P. Fomenko" wandten sie sich "Spring Waters" zu.

Der Name der Fomenok-Aufführung „Russischer Mann auf Rendez-Vous“ wurde von Chernyshevskys Artikel gegeben, der mehreren Geschichten und Romanen von Turgenev gewidmet war, hauptsächlich „Ase“ („Spring Waters“ wurde nicht in die Analyse aufgenommen, da sie viele Jahre geschrieben wurden später). Glücklicherweise haben die neuen Auszubildenden des Workshops (jüngste Absolventen des Kurses von Dmitry Krymov - Yevgeny Kamenkovich) in ihrer Produktion nicht den Standpunkt des berühmten Kritikers zugrunde gelegt, der Turgenevs Helden als Verkörperung geistiger Schlaffheit betrachtete. „Nun, Nikolai Gavrilovich, Sie sind natürlich eine Schlange, ja, Gott sei Dank, eine einfache Schlange, aber Dobrolyubov ist eine Brillenschlange“, scherzte Turgenev traurig, während die beiden „Schlangen“ ihn vereint erfolgreich von Sovremennik überlebten .

In dem Theaterstück „Die Werkstatt“ werden sowohl der rastlose Held Turgenjews als auch der für ihn fatale Sommer 1840 mit verständnisvollen Augen betrachtet. Die liebevolle Intonation der Geschichte, leicht mit Ironie gefärbt, die genaue Distanz zwischen dem Autor und dem Publikum - all diese charakteristischen "Fähigkeiten" der Fomenok-Schauspieler werden im Stück präsentiert. Wie sich musikalische Fähigkeiten (Helden besingen hin und wieder ihre Seele in einem Lied) und sprachliche Fähigkeiten (Helden statten ihre Rede mühelos mit deutscher, italienischer, ukrainischer Sprache aus) präsentiert werden. Diejenigen, die behaupten, „das sind nur alte Fomen“, haben Recht, und diejenigen, die enttäuscht mit den Schultern zucken, liegen falsch. Die Fähigkeit, Bühnenspitze zu weben, ist eine seltene Fähigkeit (um es gelinde auszudrücken, einzigartig), und es ist großartig, dass sie von älteren an jüngere weitergegeben wird. Wie ist die Fähigkeit, leicht zu sein, ansteckend auf der Bühne, eine leichte Distanz zwischen sich und der Rolle zu wahren, Niemandsland. Um das Wohlergehen der 3. Person gegenüber seinem Helden zu wahren: „Um sechs Uhr abends fand sich Sanin müde, mit staubigen Füßen in einer der unbedeutendsten Straßen Frankfurts wieder. Diese Straße konnte er noch lange nicht vergessen. Fjodor Malyschew (Sanin) singt die Sätze der Einleitung mit leichtem Getrappel und hebt leicht die Schultern, als wolle er sie einladen, sich über eine solche Beeindruckbarkeit ihres Helden zu wundern.

Schauspieler spielen fast im gleichen Alter. Sanin ist 22 Jahre alt, Gemma ist 17, Marya Nikolaevna Polozova ist 26. Aber die Darsteller suchen nicht, was sie Turgenjews Helden näher bringt, sondern was sie trennt. Es scheint, dass Polozovas Worte über Sanina zur Stimmgabel der Produktion wurden: „Aber das ist schön! Es ist ein Wunder! Ich dachte schon, dass es auf der Welt keine jungen Leute wie dich mehr gibt.“ Junge Menschen, die in der Lage sind, allein mit Liebe zu leben, geben sofort alle anderen Pläne und Ziele auf, galten zu Turgenevs Zeiten als eine Seltenheit, und jetzt sind sie vollständig erwachsen.

Vielleicht ist das der Grund, warum junge Schauspieler so begeistert davon sind, alle Nuancen einer langen Geschichte nachzustellen. Wie Sanins Herz höher schlug, als er Gemma (Seraphim Ogarev) ansah, und wie plötzlich er plaudern und singen wollte. Und bevor er Zeit hatte, zurückzublicken, war der Bräutigam in zwei Tagen bereits bereit, sein einziges Anwesen zu verkaufen und für immer neben der Konditorei in Frankfurt zu leben. Und ebenso schnell, in zwei Tagen, wird er Opfer geschickter Koketterie - und trennt sich nicht nur von seiner angebeteten Braut, sondern wirft sein ganzes Leben einer Frau mit einem erstaunlichen Körper, einem leidenschaftlichen Charakter und einer melodiösen Moskauer Sprache zu Füßen.

Ekaterina Smirnova spielt Marya Polozova so bravourös, dass die Hitze der sinnlichen Eskapaden der Bauerntochter bis in die letzte Reihe des Zuschauerraums reicht. Wechsel der Intonation, schnelle Bewegungen, Feuer in allen Adern, wie das eines stehenden Pferdes – all das wird leicht, kühn und anmutig vermittelt. Und die unerwartet tiefen Töne der Stimme, die gesungene musikalische Phrase werden Sie plötzlich an die tödliche Liebe der Autorin selbst erinnern – der verführerischen Pauline Viardot („Ich fühle das gute Gewicht Ihrer geliebten Hand auf meinem Kopf und bin so glücklich mit der Bewusstsein, dass ich zu dir gehöre, dass ich in unaufhörlicher Anbetung zerstört werden könnte“ - Zeilen aus Turgenevs Brief an die Hauptfrau seines Lebens).

Dass Spring Waters autobiografisch ist, interessiert das Theater jedoch überhaupt nicht. Die Aufführung ist generell frei von konzeptuellen Überfrachtungen. Diese ungestüme und freudige Aufführung lässt Sie jedoch an Dinge denken, die überhaupt nicht freudig sind: an die Verarmung des Lebens, von der solche Dmitry Sanina und Marya Polozkova gegangen sind. Die Tatsache, dass "überflüssige Menschen" (die Definition des Autors selbst) sich als so unersetzlich herausstellte. Die Tatsache, dass es sich um „Turgenevs Jugend“ handelt, ist ein Konzept, das so real ist wie die Mädchen von Turgenev. Nun, schließlich darüber, dass es viel schwieriger ist, die Prüfung für "Rendez-vous" zu bestehen, als in jedem Duell oder jeder Debatte.

Wedomosti, 30. November 2011

Olga Fuchs

Was ist großartig für einen Russen

Neue Gesichter in der „Werkstatt von Pjotr Fomenko“

Der Pyotr Fomenko Workshop inszenierte die Performance „Russian Man on Rendez-Vous“ (inszeniert von Yuri Butorin unter der Leitung von Evgeny Kamenkovich). Die Gesichter darin sind neu, die Techniken längst bekannt.

Chernyshevsky platzierte die Überschrift „Russischer Mann auf Rendez-vous“ über „Überlegungen zur Lektüre von Mr. Turgenevs Asya“. Diesen Namen haben sich die Auszubildenden der Pjotr-Fomenko-Werkstatt für die Dramatisierung von „Spring Waters“, später von „Asia“ geschrieben, ausgeborgt: Sie mögen ihn wahrscheinlich einfach besser.

Die Gesichter sind alle neu (und stammen von verschiedenen Meistern: einige aus dem Kurs von Oleg Kudryashov, andere von Yevgeny Kamenkovich und Dmitry Krymov), und die generischen Zeichen der "Werkstatt" sind genau dort. Flüstern, leichtes Atmen, Triller einer Nachtigall (genauer gesagt ein Fink, gespielt von Dmitry Zakharov), Zupfen von Gitarrensaiten, eine frische Brise einer Klavierpassage, gewissenhafte Arbeit mit Intonationen und Akzenten aus fast ganz Europa (Serafima Ogareva war besonders damit erfolgreich: Sie ahmt eine Italienerin auf Russisch nach, spricht Deutsch, bricht aber in einem Anfall von Emotionen in ihre Muttersprache Italienisch ein). Ein paar Zirkustricks und natürlich die berühmte psychologische Spitze: „Fomenki“ jeder Versammlung können sie gekonnt weben, aber sie werden sich nie selbst darin verheddern, sie werden den Abstand zwischen sich und der „Handarbeit“ der Bühne genau angeben. Sie versuchen nicht, ihre eigenen Erfahrungen in die Rolle einzubringen (obwohl sie Gleichaltrige spielen), sondern betonen feinfühlig: Wir, andere können nichts machen.

Diese Handarbeit ist auch in der Szenografie sichtbar. In einer unterstrichenen Absage an technische Neuerungen, superteure Maschinen. Portale und Stützen werden manuell verschoben. Unter den Berghängen werden beispielsweise die Querlatten über den Köpfen der Zuschauer angepasst.

Der Prosatext ist in Rollen gegliedert und um die Hauptfigur, den jungen russischen Adligen Dmitri Sanin, organisiert: Fjodor Malyschew in dieser Rolle ist leicht und charmant. Die übrigen Schauspieler bekommen mehrere gegensätzliche Charaktere – eine ebenso theatralische wie pädagogische Technik: Sie erfordert die Genauigkeit der Imitation, die Flexibilität des Schauspielers und wurde bereits mehr als einmal in den Mauern der „Werkstatt“ erprobt.

Dieses Theater mag keine Didaktik, sondern zieht das romantische Ideal dem Alltag vor: Anders als der heutige Tourist, ein Russe im Ausland des 19. Jahrhunderts. - eine Stimmgabel des Adels und der Würde, und ihre Hauptsünde ist die hypertrophierte Sinnlichkeit. Es scheint, dass die Öffentlichkeit zur Erinnerung an diese fast verlorene menschliche und schauspielerische Rasse in den Fomenko-Workshop kommt.

NG, 12. Dezember 2011

Grigory Zaslavsky

Nicht wie im Märchen

"Russischer Mann auf Rendez-vous" im Workshop von Pyotr Fomenko

Im Dezember-Spielplan des Pjotr-Fomenko-Workshops wird die jüngste Premiere nach Turgenjew noch viermal gespielt, im Januar - fünf weitere Aufführungen. Hier liegt wohl ein zusätzlicher Vorteil der Auszubildenden, die noch nicht durch Serien und Filme aussortiert sind: Sie frönen gerne der Freude am Theaterspiel, spielen „fomenok“. Und sie selbst genießen und die Öffentlichkeit - Freude.

In The Russian Man on Rendez-Vous gibt es ganz neue Gesichter, es gibt weder die erste noch die zweite Generation von „Fomens“, und die Performance nach Turgenevs „Quellwasser“ erwuchs aus den Skizzen des Neuen – Second in Reihe – Rekrutierung einer Azubi-Gruppe am Theater. Das gedruckte Programm auf einem haltbaren Karton und die ersten Minuten der Aufführung zerstreuen jedoch ernsthaft und für lange Zeit mögliche Zweifel: Dies ist „dasselbe Theater“, das sind „Fomenki“. Ihr erkennbarer Stil, ihre Art und ihr Geist des Spiels, geboren aus dem Geist der Musik. "Fröhliche Jahre, glückliche Tage - sie stürzten wie Quellwasser ..." - die Inschrift von Turgenevs Geschichte. Es gibt viel Musik, sehr unterschiedliche, in der Aufführung, und im Gegensatz zu dem, was oft in anderen Theatern passiert (aber nicht hier!), - alles sehr günstig, sie selbst ist ebenso eine unter den anderen Helden der Aufführung frivol, dann plötzlich - traurig, dann wieder - inspiriert und bereit, auf den Flügeln der Liebe davonzutragen. Alyabyev, ein Auszug aus Donizettis „Love Potion“, aus Webers „Free Arrow“, aus Purcells „Dido and Aeneas“, „I Remember a Wonderful Moment“ – Glinkas Romanze zu Puschkins Gedichten, italienischen Volksliedern … Irgendwas – Deutsch, "ihre". Ohne Puschkin ging es nicht: Turgenjew führt auch einen Dialog mit Puschkin, kehrt immer wieder zu Puschkin zurück und appelliert an ihn: „Es gibt kein Glück auf der Welt ...“, behauptete sogar Puschkin fachmännisch. Es muss etwas passieren." Glinkas Romanze wird auch in „Spring Waters“ gesungen.

Turgenev hat eine traurige Geschichte. Der Held, der einige alte Papiere durchsucht, stößt plötzlich auf ein Granatapfelkreuz, und er, wie in einem anderen Fall, zeitlich näher an unserem, einer blauen Tasse, schleppt eine lange Geschichte mit sich herum. Vor einigen Jahrzehnten, ohne Angst vor einem Duell und dem Tod selbst, hat er, Dmitri Pawlowitsch Sanin, dieses plötzliche starke Gefühl verraten, und sogar irgendwie dumm, sinnlos verraten, wenn man sich Verrat nur als vernünftig und mit einer tiefen Bedeutung vorstellen kann.

Diese ganze Geschichte, die mit Turgenjew in Deutschland gefesselt ist, in Frankfurt, von wo aus Sanin in wenigen Stunden schon nach Berlin aufbrechen sollte, spielt sich bei den „fomenki“ auf ihrer alten Bühne mit dieser Leichtigkeit gleichzeitig ab - mit Anmut, Einfallsreichtum und Einfachheit, die in der Erinnerung vieler natürlich die Aufführungen der allerersten Generation von „Fomenok“ hervorrufen. Ach, nicht immer, wie in diesen Versen, fließen Quellwasser unwiderruflich vorbei. Und hier - keine mechanische Wiederholung, kein Versuch, neue Schlösser und andere Prosa mit denselben Schlüsseln aufzuschließen - nein, alle leben, und die Freude an ihrem Spiel ist echt. Und wenn man im Finale auf die Uhr schaut und sieht, dass es schon halb zwölf ist, fragt man sich: In unserer Zeit, um mehr als drei Stunden so lange im Theater zu verbringen, ohne dass es schon langweilig wird und wartet damit es zur Auflösung kommt! ..

Evgeny Kamenkovich heißt der Regisseur der Produktion, die Idee und das musikalische Arrangement gehören einer Gruppe von Auszubildenden, die jetzt selbst spielen, das heißt, sie haben es selbst versucht. Nicht umsonst. Prosa lässt sich leicht in direkte Rede verschmelzen, und die Geschichte „vom Autor“, „Bemerkungen“ stören nicht ein tiefes und detailliertes Erleben des Geschehens, das „One-Touch“ -Spiel hindert Sie nicht daran, plötzlich „abzutauchen“. ins Getümmel des Geschehens und der geschilderten Geschehnisse, um im nächsten Moment - auftauchen und für einige Zeit - an die Oberfläche des europäischen Abenteuers des russischen Heldenreisenden zu gleiten.

Man ertappt sich dabei zu denken: „fomenki“ wissen so zu spielen, dass man von der Geschichte mitgerissen wird, wie ein Kind, das leidet, wenn es erfährt, dass ein Märchen wider Erwarten nicht mit einem Happy End endet. So ist es mit "Spring Waters": wie ist es? Warum verlässt er diesen schönen Italiener, der ihm geglaubt hat, bereit war, sein Anwesen zu verkaufen, und so aufrichtig - so aufrichtig spielt ihn Fedor Malyshev (Sanin), es ist unmöglich, ihm nicht zu glauben. Er ging zum Duell, er hatte keine Angst. Obwohl er ratlos war: „Er ist erst morgens eingeschlafen. Sofort, wie dieser Wirbelsturm, flog die Liebe über ihn. Ein dummes Duell voraus! „Und plötzlich wird er getötet oder verstümmelt?“ Es kommt jedoch! Und plötzlich - verwirrt, zerstört von einer anderen Leidenschaft für die Frau seines Schulfreundes Polozov (Ekaterina Smirnova). Hier ein kleiner Exkurs von der Handlung. Schaut man sich junge Schauspieler an, sieht man, dass die Rollen in manchen Fällen nicht nur zum Wachsen vergeben werden, sondern mit Vorfreude auf den noch nicht geöffneten zweiten und dritten Wind, Kräfte, die in jungen Talenten wohl noch schlummern. Es ist also klar, dass in Smirnova diese Möglichkeiten der tödlichen Heldin höchstwahrscheinlich vorhanden sind. Und der nachdenkliche Sanin ist bereits das, was Turgenjews Geschichte braucht. Viele müssen, wie es bei solchen Prosaarrangements üblich ist, zwei oder mehr Rollen spielen. Ambartsum Kabanyan war eben Mr. Kluber, und im Duell fällt es schwer, ihn unter der Kapuze und den Schläfenlocken eines ortsansässigen Arztes nicht zu erkennen, der es gewohnt ist, sein Geld mit Duellen und anderen halblegalen „Operationen“ zu verdienen. Wie in der italienischen Maskenkomödie wechseln die jungen Schauspieler leicht die Rolle, rennen für einen Moment hinter die Fliegengittertür, kommen aber in einem neuen Gewand wieder heraus, ändern sowohl ihren Namen als auch ihre Plastizität. Dmitry Zakharov - das ist nur Pantaleone, ein Diener in einer italienischen Konditorei, und jetzt - der Leiter der Station und für eine Sekunde - Goethe ... Und Smirnova, bevor sie ihre Hauptrolle betritt - Polozova, schafft es, Gemmas Mutter zu spielen, aufrichtig, naiv, impulsiv und natürlich Schönheiten (Serafima Ogareva). Also über das Märchen. Plötzlich ertappt man sich bei der Aufführung von „Fomenok“ bei dem kindlichsten Gefühl: Wie ist es, warum?

Aber auch in Turgenevs Leben kommt alles anders als in einem Märchen mit Happy End, obwohl Turgenev Sanin unter dem Vorhang auf eine neue Reise in die Ferne gehen lässt und ihm verzeiht: Gemma, die ihr glückliches Leben in New York auslebt Er findet etwas, wofür er sich bei seinem russischen Freund bedanken kann. Allerdings ist auch Turgenjew nicht klar: Am Ende seines Lebens, aber es ist ganz klar, dass diese 52 Jahre seines Lebens bereits das Ende sind, er hat weder Kraft noch Gefühle, er sitzt und „bereits von der Erfahrung gelehrt, nach so vielen Jahre, alles war nicht in der Lage zu verstehen, wie er Gemma, die er so sehr und leidenschaftlich liebte, für eine Frau verlassen konnte, die er überhaupt nicht liebte? .. “Ich wäre nicht gegangen.

Kommersant, 15. Dezember 2011

Russe bei Déjà-vu

Aufführung nach der Geschichte „Spring Waters“ im „Workshop of Pyotr Fomenko“

Theater "Workshop of Peter Fomenko" spielte die Premiere des Stücks "Russischer Mann auf Rendez-vous", basierend auf Turgenevs "Quellwasser". Unter der Leitung von Yevgeny Kamenkovich wurde die Produktion von einem jungen Regisseur, Yuri Butorin, inszeniert, und die Aufführung wird auch von sehr jungen Künstlern - Werkstattpraktikanten - aufgeführt. Von ROMAN DOLZHANSKY.

Wenn die Klassiker inszeniert werden, stimmt das Alter der Charaktere selten mit dem Alter der Darsteller überein: Erfahrene Künstler müssen oft jünger werden, Anfänger - um Lebenserfahrung zu imitieren. Über ihre Jahre – zweiundzwanzig – sprechen die Hauptfiguren des nach Turgenjews Erzählung „Quellwasser“ inszenierten Stücks scheinbar ohne Druck, doch die Zahlen klingen besonders laut, weil die Studiomitglieder selbst kaum älter sind. Die Aufführung besteht buchstäblich auf der sehr vitalen Energie, die akademischen Theatern so fehlt. Bei dem Stück „Russischer Mann auf Rendez-Vous“ kann man sich gut vorstellen, wie fröhlich sie die Aufführung einstudierten, wie viel sie scherzten, wie freudig ihnen gewisse Tricks einfielen – es waren wohl mehr, zu viele, und nur die Hand der Meister, Regisseur und Lehrer Evgeny Kamenkovich brachten das Stück in der erforderlichen Reihenfolge.

Als Namen der Aufführung nahm das Studio den Titel eines bekannten Artikels von Chernyshevsky, der jedoch von einem wütenden Publizisten geboren wurde, nachdem er eine ganz andere Geschichte von Turgenev gelesen hatte. Mit Chernyshevskys sozialem Pathos haben junge Schauspieler jedoch nichts zu tun. Sie kümmern sich nicht viel um den wichtigen Umstand, dass alle Quellwasser Erinnerungen eines älteren Mannes sind, der sich daran erinnert, wie er sich vor dreißig Jahren auf einer Reise durch Europa in ein Mädchen verliebte, die Tochter eines italienischen Konditors, aber dann versuchte um Geld für eine Hochzeit zu bekommen, wurde von einer anderen, der Frau seines Freundes, mitgerissen und erinnerte sich erst jetzt an diese Liebe, als ihm klar wurde, dass er selbst an einem durchbrochenen Trog stand. In Turgenjews Geschichte mischt sich die Traurigkeit des Verwelkens mit der Anspannung vergessener Gefühle – eben mit jenen „Quellwassern“. Im Stück "Fomenkos Werkstatt" gibt es kein Quellwasser, keine Traurigkeit, aber es gibt die Freude am Bühnenspiel.

Die Verwandlung eines alternden Helden in einen jungen ist nur der Anfang einer niedlichen Gaming-Metamorphose. Die Jugend versucht, nichts zu verpassen, jede Bast in eine Zeile, oder besser gesagt, jede zweite Zeile von Turgenev verwandelt sich in eine Art Bühnen-Bast. Sowohl die Statue, die Sanin sieht, als auch Goethe, dessen Haus er betritt, erwachen zum Leben. Und die italienische Familie, in die er gerät, wird zu einem unerschöpflichen Lagerhaus für Gags - sie sprechen unisono, streiten köstlich, knallen Türen zu, genießen die italienische Sprache. Andere Charaktere „genießen“ bereits an der deutschen Sprache. Ja, sie genießen sogar die Duellszene, ganz zu schweigen von der Episode, in der Sanin und sein neues Hobby, Maria Polozova, ins Theater gehen. Alle, außer Fedor Malyshev (Sanin), spielen mehrere Rollen, ändern ihr Aussehen gerne, aber nicht so sehr, dass sie unerkannt bleiben.

Es scheint, dass eine kleine Bühne (die Aufführung wird in den alten Räumlichkeiten der "Werkstatt" gespielt, aber dank des Künstlers Vladimir Maksimov wird der unbequeme Raum sehr geschickt in verschiedene Szenen gefaltet und entfaltet) für das gesamte erfundene Spiel nicht ausreichen . Bei der ersten Liebe hängt Sanin in der Luft, in der Tür, bei der zweiten fliegt er an Seilen und drückt auf eine schmale Brücke, die direkt über den Köpfen der Zuschauer hängt. Es scheint, dass die Schauspieler vor Streichen nur so platzen und die Aufführung selbst ständig abheben möchte, wie ein Ballon. Es lohnt sich nicht, lange darüber zu reden, dass die "Fomenko-Werkstatt" ihren eigenen, besonderen Stil hat - hübsch und charmant, erinnert an einen romantischen Spaziergang durch den Herbstwald mit raschelnden Blättern. Für manche Zuschauer ist dieser Stil schon ziemlich langweilig geworden und scheint sich erschöpft zu haben, andere geben dafür alle anderen Theaterfreuden der Welt auf – sie kommen in die „Werkstatt“, um sich von Gefahren und Überraschungen zu erholen. Es ist wichtig, dass das nächste "Rendezvous" ihre Erwartungen nicht täuscht.

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