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Yuri Vasnetsov, Illustrator. Guter Geschichtenerzähler Yuri Vasnetsov

Dieser Künstler bewies sein Können sowohl bei der Schaffung von Gemälden als auch bei der Gestaltung von Theateraufführungen und als Grafiker. Dennoch waren es die Illustrationen zu den Märchen von Yuri Vasnetsov, die bei jungen Lesern besondere Liebe und Anerkennung fanden. Es wurde zum Hauptgeschäft seines Lebens. Daran erinnern wir uns, ehemalige Kinder, Leser von Büchern, in denen es nicht weniger spannend war, die Illustrationen dieses Künstlers zu betrachten, als unsere ersten Texte damals, noch in Lagerhäusern, zu sortieren.

Was wissen wir über die Biographie von Juri Wasnezow?

Jugend des Künstlers

Der zukünftige Künstler wurde 1900 in der russischen Stadt Wjatka in der Familie eines Priesters geboren, der in der örtlichen Kathedrale diente. Ferne familiäre Bindungen verbanden diese Familie mit anderen Vasnetsovs – den Künstlern Victor und Apollinaris sowie Alexander Vasnetsov, einem berühmten Folkloristen und Sammler von Volksliedern. Natürlich konnte ein solches Familienerbe nur Auswirkungen auf die zukünftige Arbeit des Künstlers haben.

Juri Wasnezow verbrachte seine ganze Kindheit in Wjatka. In dieser Provinzstadt gab es zahlreiche Handwerksbetriebe und Artels. Die Kunsthandwerke waren sehr unterschiedlich – Möbel, Truhen, Spielzeug. Ja, und Yuris Mutter selbst war im Bezirk als hervorragende Stickerin und Spitzenklöpplerin bekannt. Kindheitseindrücke sind die lebendigsten und prägen die Bildung unserer Vorstellungen von der Welt, die Erinnerungen, die uns bis ans Ende unserer Tage begleiten. Handtücher mit gestickten Hähnen, im russischen Volksgeist bemalte Kisten und Truhen, helle Holz- und Tonspielzeuge – Widder, Bären, Pferde, Puppen ... Alle diese Bilder landeten auf den Seiten von Büchern mit den berühmten „fabelhaften“ Illustrationen von Vasnetsov für a Grund.

Der junge Yuri wollte unbedingt Künstler werden – deshalb trat er 1921 in die Malabteilung der Petrograder Staatlichen Freien Kunstwerkstätten (abgekürzt GSHM) ein. Zu Vasnetsovs Lehrern zählen Osip Braz, Alexander Savinov und sogar die russischen Avantgarde-Künstler Kasimir Malewitsch und Michail Matjuschin.

Arbeite in einem Verlag

Nach seiner Ausbildung begann der Künstler mit dem berühmten Detgiz zusammenzuarbeiten, wo er unter der Anleitung des Malers und nach allen Berichten herausragenden Meisters des Plakats Wladimir Lebedew seine ersten Meisterwerke schuf. Illustrationen für die Kinderbücher „Swamp“ und „Buckeliges Pferd“, wie man heute sagt, „machten ihm einen Namen“. Darauf folgten die von Juri Wasnezow entworfenen „Drei Bären“ von Leo Tolstoi, „Fabeln in den Gesichtern“, „Laduschki“ und „Regenbogenbogen“. Gleichzeitig schuf er auch eine Reihe von Gemälden, die in der sogenannten „Flachdrucktechnik“ erstellt wurden – lithografische Drucke für Kinder zu traditionellen Folklorethemen.

Nach einer Reise in den Norden im Jahr 1931 bekräftigte der Künstler Yuri Vasnetsov schließlich seinen eingeschlagenen Weg. Da er bereits alle Fähigkeiten eines Meistermalers besaß, ging er noch sorgfältiger an das Studium der Volksursprünge heran.

Das Phänomen der Malerei von Yuri Vasnetsov

Nach einer Reise in die nördlichen Regionen Russlands begann der Künstler, neue Feinheiten der Handwerkskunst zu beherrschen. Dann begannen sie über das „Phänomen der Malerei Wasnezows“ zu sprechen. Hier ist zum Beispiel eines der Stillleben, auf dem ein großer Fisch abgebildet ist: Auf einem länglichen, roten Tablett liegt ein großer Fisch mit silbernen Schuppen. Das Bild ist stilistisch so ausgeführt, dass nicht klar ist, ob es sich um ein Wappenzeichen oder nur um einen Teppich von der Wand einer Bauernhütte handelt. Rot-, Schwarz- und Silbergrautöne stehen sich gegenüber, gleichen sich aber gleichzeitig in der gesamten künstlerischen Ebene des Stilllebens aus.

Yuri Vasnetsov schätzte sowohl die volkstümliche „Basar“-Kunst als auch die Kanonen der raffinierten Malerei sehr und schuf 1934 Leinwände wie „Dame mit der Maus“, „Stillleben mit Hut und Flasche“ usw. Allerdings fürchtete er die Verfolgung betroffene Künstler dieser Zeit Im Zusammenhang mit der beginnenden Kampagne gegen den Formalismus malte Vasnetsov das, was man „auf den Tisch“ nennt, machte diesen Teil seiner Malerei geheim und zeigte Bilder nur nahestehenden Menschen.

Erst nach seinem Tod fanden sie auf den Ausstellungen der Werke von Yuri Alekseevich Vasnetsov ihre Fans. Dann wurde klar, wie groß die Begabung dieses Mannes war – als herausragender „Kinder“-Künstler war er auch ein wunderbarer Meister der Malerei des 20. Jahrhunderts.

Illustrationsbilder

Es ist kein Zufall, dass der Künstler später schrieb, er lebe immer nach dem, woran er sich seit seiner Kindheit erinnerte.

Und jetzt, fast wie Vyatka-Spielzeug, elegant und festlich, „kleidet“ der Künstler seine Helden. Katzen und Ziegen, Mütter zahlreicher Familien, tragen in seinen Illustrationen mit Rüschen und Spitze verzierte Röcke. So laufen sie. Aber der Hase war vom Fuchs beleidigt – der Künstler muss ihm aus Mitgefühl eine warme Bluse angezogen haben. Bären und Wölfe sollten nach der für alle Kinder durchaus verständlichen Logik meist keine Kleidung tragen, weil sie für alle anderen Tiere gefährliche und räuberische Feinde seien.

Und hier ist eine ungewöhnlich freundliche Katze:

Ich habe einen Katzenkuchen gekauft
Die Katze ging auf die Straße
Ich habe ein Brötchen für eine Katze gekauft.
Hast du dich selbst?
Oder Borenka abreißen?
Ich werde mich beißen
Ja, ich nehme auch Borenka.

Im Winter trägt die Katze einfarbig bemalte Filzstiefel, um den Hals ist eine rosa Schleife gebunden, und eine Frau an der Seite der gehenden Katze freut sich lautstark über sein Erscheinen, und der Hund hat es nicht eilig zu bellen. Und noch weiter weg stehen Häuser mit schneebedeckten Dächern, mit brennenden Fenstern und Rauch aus den Schornsteinen strömt in einer Säule direkt in den Himmel – das heißt, das Wetter ist ruhig, windstill, klar.

Und wie dumm ist es, in Feindschaft zu leben! Hier sitzen zwei Krähen, voneinander abgewandt, zerzaust, und schauen in verschiedene Richtungen:

Am Rande, am Schuppen
Zwei Krähen sitzen
Beide sehen auseinander
Wegen eines toten Käfers
Gestritten.

Und die Landschaft rund um diese geizigen Krähen ist überhaupt nicht die gleiche wie auf anderen Bildern. Er ist viel geiziger mit Farben und die Freude fehlt ihm deutlich.

In den Illustrationen von Yuri Vasnetsov erwacht eine besondere Welt zum Leben – gemütlich, freundlich, ruhig. Und unglaublich bunt. In einer solchen Welt möchte jedes Kind und manchmal sogar ein Erwachsener länger bleiben, einen Blick in seine Charaktere werfen, sich mit ihrer spirituellen Großzügigkeit aufladen und mit ihnen ihre zwar „Lebkuchen“, aber so berührende Geschichten leben. Gleichzeitig sind die von Vasnetsov gemalten Tiere nicht aufdringlich, sondern geheimnisvoll. Einige Kritiker glaubten sogar, dass der Künstler „gruselige“ Bilder malt, die Kindern Angst machen.

Und es ist auch sehr russisch: Wenn es gruselig ist, dann ist es zitternd, traurig, es ist so tränenreich, und wenn es Freude ist, dann ist es sicherlich ein Fest für die ganze Welt.

Stil und Farbe

Die Emotionalität von Vasnetsovs Zeichnungen wird vor allem durch die Farbe bestimmt, die bei der Wahrnehmung von Bildern eine entscheidende Rolle spielt. Es ist sowohl dekorativ, was im Allgemeinen für die Volkskunst charakteristisch ist, als auch poetisch, was wiederum das gesamte Werk des Künstlers auszeichnet.

Illustrationen von Vasnetsov - Farbalphabet für ein Kind. Alles ist einfach, wie im Märchen: Der Wolf ist grau, der Hase ist weiß, der Fuchs ist rot usw. Der Künstler nutzt aktiv das Prinzip der „magischen Laterne“, wie Kunstkritiker diese Technik nennen. Die Aktion findet auf einer bestimmten, unbedingt festlichen, hellen Hintergrundfarbe (Rot, Gelb, Blau usw.) statt. Diese Umgebung, in der die Charaktere kommunizieren, ist an sich kompositorisch und gleichzeitig der neue Lichtblick, der für Kinder so notwendig ist, die in Erwartung neuer Erfahrungen die nächste Seite umblättern.

Abschließend

Ein Buch, insbesondere in Kinderhänden, ist ein billiges, verderbliches Gut. Wer von uns hatte in seiner Kindheit nicht „Das Boot schwimmt und schwimmt“, illustriert von Konaschewitsch? Oder das berühmte „Gepäck“ mit Lebedews Zeichnungen? Und „Rainbow-Arc“ mit Vasnetsovs wunderbaren Tieren ist absolut unvergesslich. Doch wer hat diese Bücher bis heute „überlebt“? Wahrscheinlich nur sehr wenige. Aber diese waren solide gemacht, wunderschön gestaltet und in einem praktischen Kinderbuch im Großformat ausgeführt. Und wer sie noch hat, weiß genau, wie die Kinder von heute sie wahrnehmen. Ja, so wie Erwachsene es vor vielen Jahren taten – mit Freude und Bewunderung.

Mehrere Generationen junger Leser sind bereits mit Vasnetsovs hellen, witzigen und unterhaltsamen Illustrationen aufgewachsen, und der Künstler selbst wurde zu seinen Lebzeiten als Klassiker der Kinderbuchillustrationen bezeichnet.

Elena Khomutova

Ziel: Kinder mit der Arbeit des Künstlers - Illustrators Yu. A. vertraut machen Wasnezow.

Aufgaben: lernen, Illustrationen sorgfältig zu betrachten, die Ausdrucksmittel des Künstlers hervorzuheben, zu erweitern und zu intensivieren Wörterbuch: Künstler, Illustrator, Illustration. Bei Kindern die Fähigkeit zu entwickeln, bekannte Kinderreime ausdrucksstark zu lesen, das Interesse an Buchgrafiken zu wecken.

Material: Laptop, Beamer, Leinwand, Präsentation „Illustrationen von Yu. Wasnezow", Gouachefarben, Pinsel zum Zeichnen, Wattestäbchen, Wasserkrüge, 2 Staffeleien, getönte Blumensilhouetten, eine Künstlermütze, ein Schwanenkostüm, A2-Blatt mit einem Bild eines Schwans auf dem Fluss, Illustrationen von Yu. Vasnetsova und E. Charushin, klassische Musik von Saint Sane „The Swan“, Karel Gott Musik aus dem Film „Three Nuts for Cinderella“.

Vorarbeit: ein Gespräch über Buchgrafiken „Warum brauchen wir Bilder in Büchern?“, Illustrationen von E. I. Charushin betrachten, auswendig lernen Kinderlieder: „Großvater der Igel“, „Die Katze ging auf den Markt“, „Kisonka-Murysonka“, „Iwanuschka“, Zeichnung fabelhafte Blumen.

Der Unterrichtsablauf: Die Kinder betreten die Halle, stellen sich im Halbkreis auf.

F. Leute, wie ist eure Stimmung heute? (Antworten Kinder: gut, fröhlich, fröhlich.)

C. Stellen wir uns im Kreis auf, reichen uns die Hände und geben uns gegenseitig unsere gute Laune weiter.

Alle Kinder versammelten sich im Kreis.

Ich bin dein Freund und du bist mein Freund.

Hände festhalten

Und wir lächeln uns an.

F. Leute, errätt ihr gerne Rätsel? (Antworten der Kinder)

Hör genau zu.

Kein Busch, aber mit Blättern,

Kein Hemd, sondern genäht

Keine Person, aber erzählt. (Buch)

Antworten der Kinder.

V. Gut gemacht, Sie haben richtig geraten. Wir zeigen das Buch mit farbenfrohen Illustrationen. Leute, gefällt es euch, wenn euch Leute Bücher vorlesen? Und jeder von euch hat seinen Favoriten? Weiß jemand, wie die Bilder in den Büchern heißen? (Abbildungen) Antworten der Kinder.

Ja, richtig, Bilder in Büchern nennt man Illustrationen. Kinder, warum brauchen wir Ihrer Meinung nach Illustrationen in Büchern? (Antworten der Kinder) Wer zeichnet sie? (Antworten der Kinder)

B. Das stimmt, Künstler, aber dieser Beruf heißt Illustratoren. Und jetzt werden wir über einen von ihnen sprechen. Kinder sitzen im Halbkreis.

Vor vielen Jahren lebte in unserem Staat guter Zauberer. Und dieser Zauberer war ein Künstler. Sein Name war Yuri Wasnezow.

Du fragst: „Warum ein Zauberer? Zauberer gibt es nur in Märchen?“ Wahr und falsch, natürlich konnte er keine Wunder vollbringen, aber er konnte alles zeichnen in Märchen erzählt. Schaffung Wasnezow Erwachsenen und Kindern bekannt. Jeder liebt es, Bücher mit seinen Illustrationen anzuschauen.

Seine Arbeit ist gefüllt sagenhafte Kraft, strahlen Freundlichkeit und Freude. Du hast die Zeichnungen von Juri Alexejewitsch gesehen, als du noch sehr jung warst, und deine Mutter hat „Bayu-bayushki, bayu“ vorgelesen und dir ein Bild gezeigt.

Erinnern? Das Kind liest den Kinderreim „Bayu-bayushki, bayu“. Wenn Sie die Illustrationen von Yuri sorgfältig betrachten Wasnezow, erkennt man die Besonderheiten in der Zeichnung des Künstlers.

Juri Alexejewitsch wurde geboren (Folie 4-5) in der alten russischen Stadt Wjatka, heute heißt diese Stadt Kirow (Folie 6). Diese Stadt ist berühmt für solche Spielzeuge (Folie 7).

Erinnerst du dich an sie? (Antworten Kinder: Dymkovo-Spielzeug)

Als er klein war, ging er wie Sie gern auf Jahrmärkte, wo verschiedene Waren und diese wunderbaren Spielzeuge verkauft wurden. (Folie 8) Die kleine Yura stand lange da und bewunderte ihre Muster. Und wenn Sie sich die Zeichnungen der Spielzeuge von Yuri Alekseevich und Dymkovo genau ansehen, können Sie viele Gemeinsamkeiten erkennen.

Wir bieten an, das Pferd aus dem Kinderreim „Ivanushka“ mit dem Dymkovo-Pferd zu vergleichen.

Tausende verschiedene Zeichnungen Märchen, Kinderreime und Witze gaben uns guter Geschichtenerzähler Yu. A. Wasnezow. Die bekanntesten von ihm entworfenen Bücher sind „Ladushki“ und „Rainbow-Arc“. (Folie 10).

Auf den Seiten dieser Bücher begegnen wir Vasnetsovs Helden(Folie 11).

F. Schauen Sie, wer die Winterstraße entlang geht? (Antworten Kinder: schwarze Katze mit Schnurrbart) Und was trägt er? (Antworten Kinder: trägt ein rotes Brötchen).

V. Ich habe es wahrscheinlich gekauft, damit es für alle meine Freunde reicht. Erinnern Sie sich an den Kinderreim für diese Illustration? Das Kind liest.

Die Katze ging auf den Markt,

Ich habe einen Katzenkuchen gekauft

Die Katze ging auf die Straße

Ich habe ein Brötchen für eine Katze gekauft.

Hast du dich selbst?

Oder Borenka abreißen?

Ich werde mich beißen

Ja, ich nehme auch Borenka.

V. Leute, was für eine Schönheit! Im Winter wird es schnell dunkel, daher brennt die Laterne und beleuchtet die Straße. Das Licht der Laterne kommt Fee. Und warum Fee? (Antworten der Kinder.) Kreise – Schneeflocken rund um die Laterne führen Reigentänze an. Illustrationen von Yu. Vasnetsov redet sogar darüber was nicht im Buch steht. (Folie 12). Das Kind liest.

Opa Igel,

Gehen Sie nicht an den Strand:

Dort ist der Schnee geschmolzen

überschwemmt die Wiese,

Du bekommst nasse Füße

Rote Stiefel.

F. Leute, die Worte im Kinderreim klingen wie eine Warnung, damit Großvater Igel nicht ans Ufer geht, warum? (Antworten der Kinder). Aber hat er zugehört? Natürlich nicht! Er ging an die Küste. Sondern der Künstler Vasnetsov hat es sich ausgedacht wie er aushelfen: gemalter Großvater Igel auf einem Baumstumpf, in roten Stiefeln und einem Stock in den Pfoten. Wofür braucht er wohl einen Zauberstab? (Antworten der Kinder). Es misst damit die Wassertiefe. Was sehen wir sonst noch in der Illustration, das im Kinderreim nicht erwähnt wird? (Vorgeschlagene Antworten Kinder: Im Frühling wärmt die Sonne, es wird warm, verschiedene Blumen erscheinen, Weiden und Knospen blühen an Bäumen. Vögel fliegen und bauen Nester.

F. Wer breitet da rechts seine Pfoten aus? Hasen! Sie hielten es nicht aus und rannten ebenfalls zum Ufer – sie wunderten sich, wie viel Wasser da war!

F. Wie viele interessante Details hat sich Yu ausgedacht? Vasnetsov zum Spaß. Er hat uns mit seiner Fantasie Freude bereitet.

Folie 13

Kisonka - kleine Maus,

Wo waren Sie?

An der Mühle.

Kisonka - Murysonka,

Was hat Sie dort gemacht?

Das Mehl wurde gemahlen.

Kitty-murisonka,

Was wurde aus Mehl gebacken?

Lebkuchen.

Kitty-murisonka,

Mit wem hast du Lebkuchen gegessen?

Essen Sie nicht alleine! Essen Sie nicht alleine!

Spieldramatisierung für Kinderreime.

Folie 14. (Mäuse tanzen)

P / und Mäuse führen einen Reigen an.

V. Vor langer Zeit, als es noch keine Bücher gab und man noch nicht schreiben konnte, komponierte man im Dorf gerne zum Spaß etwas, das es auf der Welt nicht gibt. Folie 15. Sie sangen Märchen, tanzten dazu und Kinder spielten darin. Und so geschah es, von Jahrhundert zu Jahrhundert Fabeln zu erfinden und sie an Feiertagen zu spielen. Und der Künstler Y. Vasnetsov hat sie gezeichnet. Und es entstanden Fabeln in den Gesichtern.

Folie 16 (Ein Bär fliegt durch den Himmel.)

Folie 17 (Ich habe einen Bären gefangen.)

Sehr oft in den Illustrationen von Yu. Vasnetsov sehen wir einen Märchenwald.

Folie 18-20 (Drei Bären)

B. Gelernt Märchen? (Antworten der Kinder) Achten Sie darauf, welche riesigen Baumstämme und eine kleine Mädchenfigur der Künstler gemalt hat. Wenn man diesen Wald betrachtet, wird es sofort irgendwie unheimlich! Leute, wen könnte man wohl in so einem Wald treffen? (Antworten der Kinder)

Wie erstaunlich der Künstler Yu. A. Vasnetsov malte Blumen, Büsche, Bäume, Tiere. (Folien 21-29). In jeder Abbildung sind sie anders dargestellt, aber überall sind sie elegant, leuchtend, dekorativ mit Punkten und Kreisen verziert.

Kleidung Wasnezow ihre Helden elegant. Wölfe, Bären, Füchse Gute Tiere stören das Leben, der Künstler versuchte, sich nicht zu verkleiden – sie hatten keine schönen Kleider verdient.

Didaktisches Spiel „Finde die Zeichnungen von Yu. Wasnezow". (Kinder werden in zwei Teams aufgeteilt, schauen Sie sich die Abbildungen an Wasnezow und Charushin und wählen Sie Zeichnungen aus Wasnezow). Die Jungs erklären, warum sie sich für diese Illustration entschieden haben und dekorieren die Ausstellung.

An die Tür klopfen. Der junge Künstler tritt ein (Kind).

Künstler. Hallo, ich wollte dir ein Gemälde schenken, aber mir ist die Farbe ausgegangen. Entfaltet ein Blatt im A2-Format und befestigt es gemeinsam mit dem Lehrer an der Staffelei. (Auf dem Blatt ist ein Schwan auf dem Fluss abgebildet). Mein Schwan ist traurig, an solchen Ufern entlang zu schwimmen.

B. Seien Sie nicht verärgert, unsere Kinder werden Ihnen helfen. Leute, ihr wollt versuchen, selbst Künstler zu werden. Ich schlage vor, magische Blumen zu zeichnen. Dafür müssen wir aber zunächst die Finger aufwärmen.

Fingergymnastik.

Zu Besuch am Daumen

Kam direkt ins Haus

Index und Mitte

Namenlos und zuletzt

Der kleine Finger selbst

An die Schwelle geklopft.

Gemeinsam fingern Freunde -

Sie können nicht ohne einander leben.

Unsere Finger sind Meister

Es ist Zeit für sie zu arbeiten.

Kinder gehen an die Tische und dekorieren die Silhouetten getönter Blumen. Die Musik von K. Gott aus dem Film „Drei Nüsse für Aschenputtel“ erklingt.

Am Ende betrachtet jeder die Blumen und findet in jedem Werk etwas Interessantes.

V. Gut gemacht, Sie haben die Aufgabe gemeistert!

Kinder kleben Blumen.

Künstler. Jetzt ist der Schwan glücklich und möchte mit dir spielen.

Erzieher. Eins, zwei, drei – verwandeln sich in Blumen. (Kinder sitzen sich an einem improvisierten Fluss gegenüber und stellen Blumen und Gras dar.

Die klassische Musik von Saint-Sanet „Schwan“ erklingt, ein Schwan erscheint (Kind als Schwan verkleidet).

Kinder lesen, ein Kind im Schwanenkostüm führt die entsprechenden Bewegungen aus.

Am Fluss (winkt mit den Händen) Schwan (Gehen, dabei die Griffe sanft beugen) schwimmt (Welle „Flügel“).

Höher (Hände ziehen, Finger spreizen) Bereschka (fasst einen übereinander vor der Brust) trägt einen kleinen Kopf (Hände an die Wangen, Kopf zur einen und zur anderen Seite neigen).

Einen weißen Flügel schwenkend (winkend „Flügel“)

Auf Blumen (Hände mit den Handgelenken zusammenlegen, Finger auseinander spreizen) schüttelt etwas Wasser ab (zweimal die Hand schütteln).

Zusammenfassung der Lektion: Leute, welche Arbeit des Illustrators habt ihr kennengelernt? (Antworten der Kinder). Warum Yuri Vasnetsov kann als guter Zauberer bezeichnet werden? Haben Ihnen seine Illustrationen gefallen?

Welche Malelemente haben Sie beim Dekorieren magischer Blumen verwendet?

Referenzliste

1. Kapitsa O., Karnaukhova I., Kolpakova N., Prokofiev A., Chukovsky K. Oh, Winter-Winter. - M., Labyrinth Press, 2014.

2. Kudryashova A. Fabeln in Gesichtern. - M., JSC. Moskauer Lehrbücher und Kartographie, 2009.

3. Kurochkina N. A. Kinder über Buchgrafiken. - St. Petersburg, Unfall, 1997

4. Kurochkina N. A. Einführung in Buchgrafiken. - St. Petersburg, Detstvo-Press, 2001

Wasnezow Juri Alexejewitsch (1900-1973)- Grafiker, Maler, Volkskünstler der RSFSR (1966). Studierte an der Akademie der Künste (1921-26) bei A.E. Kareva, K.S. Petrova-Vodkina, N.A. Tyrsy.

Vasnetsovs Werk ist von der Poetik der russischen Folklore inspiriert. Am bekanntesten waren Illustrationen zu russischen Märchen, Liedern und Rätseln („Drei Bären“ von L. N. Tolstoi, 1930; Sammlung „Der Wunderring“, 1947; „Fabeln in den Gesichtern“, 1948; „Ladushki“, 1964; Bogen“ , 1969, Staatsprojekt der UdSSR, 1971). Er schuf separate Farblithographien („Teremok“, 1943; „Zaikins Hütte“, 1948).

Nach dem Tod von Vasnetsov wurden seine exquisiten Bildstilisierungen im Geiste des Primitiven bekannt („Dame mit Maus“, „Stillleben mit Hut und Flasche“, 1932-1934).

Wort an den Künstler Vasnetsov Yu.A.

„Ich bin Wjatka so dankbar – meiner Heimat, meiner Kindheit – ich habe Schönheit gesehen!“ (Vasnetsov Yu.A.)
„Ich erinnere mich an den Frühling in Wjatka. Bäche fließen, so stürmisch wie Wasserfälle, und wir Jungs lassen die Boote los ... Im Frühjahr wurde ein Jahrmarkt eröffnet - Whistleblower. Auf der Messe, elegant, lustig. Und was ist da! Tongeschirr, Töpfe, Krinki, Krüge. Selbstgesponnene Tischdecken mit allen möglichen Mustern... Ich mochte Vyatka-Spielzeug aus Ton, Holz, Gipspferden, Hähnen sehr – alles ist farblich interessant. Die Karussells auf der Messe sind alle in Perlen, alle in Glitzer – Gänse, Pferde, Kutschen und das Akkordeon spielt bestimmt“ (Yu.A. Vasnetsov)
„Zeichne, schreibe, was dir gefällt. Schauen Sie sich mehr um ... Man kann nicht alles schrecklich sagen, zeichnen Sie es. Wenn viel getan, gezeichnet wird, dann entsteht Naturalismus. Sagen wir eine Blume. Nimm es, aber recycel es – lass es eine Blume sein, aber anders. Kamille ist keine Kamille. Ich mag Vergissmeinnicht wegen ihrer blauen Farbe und dem gelben Fleck in der Mitte. Maiglöckchen ... Wenn ich sie rieche, kommt es mir vor, als wäre ich ein König ...“ (Vasnetsov Yu.V. Vom Rat an junge Künstler)
(Vasnetsov Yu.A.)
„In meinen Zeichnungen versuche ich, einen Teil der wunderschönen Welt meines russischen Märchens zu zeigen, das bei Kindern eine tiefe Liebe zu den Menschen, zu unserem Vaterland und seiner großzügigen Natur weckt“ (Yu.A. Vasnetsov)
Auf die Frage, welches das teuerste Geschenk sei, das er erhalten habe, antwortete der Künstler: „Leben. Das Leben wurde mir geschenkt“

Yuri Vasnetsov wurde am 4. April 1900 in der antiken Stadt Wjatka in der Familie eines Priesters geboren. Sowohl sein Großvater als auch die Brüder seines Vaters gehörten dem Klerus an. Yu.A. Vasnetsov war entfernt mit und verwandt. Die große Familie von Pater Alexy Vasnetsov lebte in einem zweistöckigen Haus an der Kathedrale, in dem der Priester diente. Yura mochte diesen Tempel sehr – die gusseisernen Fliesen seines Bodens, rau, damit der Fuß nicht verrutschen konnte, eine riesige Glocke, eine Eichentreppe, die zur Spitze des Glockenturms führte ...

Der Künstler nahm seine Liebe zur blumigen Volkskultur in seiner alten Heimat Wjatka auf: „Ich lebe immer noch nach dem, was ich in meiner Kindheit gesehen und erinnert habe.“

Die gesamte Provinz Wjatka war berühmt für ihr Kunsthandwerk: Möbel, Truhen, Spitzen, Spielzeug. Ja, und Mutter Maria Nikolaevna selbst war eine edle Spitzenstickerin, die in der Stadt bekannt war. In Erinnerung an die kleine Yura werden mit Hähnen bestickte Handtücher und bemalte Kisten, bunte Ton- und Holzpferde, Lämmer in bunten Hosen, Damenpuppen – „aus dem Herzen, aus der Seele gemalt“ in Erinnerung bleiben für den Rest seines Lebens.

Als Junge bemalte er selbst die Wände seines Zimmers, Fensterläden und Öfen in den Häusern seiner Nachbarn mit bunten Mustern, Blumen, Pferden und fantastischen Tieren und Vögeln. Er kannte und liebte die russische Volkskunst, was ihm später dabei half, seine erstaunlichen Illustrationen für Märchen zu zeichnen. Und die Kostüme, die in seinen nördlichen Heimatregionen getragen wurden, und die festliche Kleidung der Pferde und die Holzschnitzereien an den Fenstern und Veranden der Hütten und die bemalten Spinnräder und Stickereien – alles, was er schon in jungen Jahren sah, war nützlich Ihm für seine tollen Zeichnungen danken. Als Kind mochte er alle Arten von Handarbeit. Er nähte Stiefel und band Bücher, liebte es, Schlittschuh zu laufen und einen Drachen steigen zu lassen. Wasnezows Lieblingswort war „interessant“.

Nach der Revolution wurden alle Priesterfamilien, darunter auch die Familie Wasnezow (Mutter, Vater und sechs Kinder), buchstäblich auf die Straße vertrieben. „... Vater diente nicht mehr in der Kathedrale, die geschlossen war ... und er diente überhaupt nirgendwo ... Er hätte betrügen müssen, seine Würde niederlegen, aber dann zeigte sich eine sanfte Standhaftigkeit des Geistes : Er lief weiterhin in einer Soutane, mit Brustkreuz und mit langen Haaren“, erinnerte sich Juri Aleksejewitsch. Die Vasnetsovs wanderten durch seltsame Ecken und kauften bald ein kleines Haus. Dann musste ich es verkaufen, sie wohnten in einem ehemaligen Badehaus ...

Juri machte sich 1921 auf die Suche nach seinem Glück nach Petrograd. Er träumte davon, Künstler zu werden. Wie durch ein Wunder gelangte er in die Malereiabteilung des Staatlichen Kunstmuseums (später Vkhutemas); schloss sein Studium 1926 erfolgreich ab.

Seine Lehrer waren die laute Metropole Petrograd selbst mit ihren europäischen Palästen und der Eremitage voller Weltschätze. Ihnen folgte eine lange Reihe vielfältiger Lehrer, die dem jungen Provinzler die Welt der Malerei eröffneten. Unter ihnen waren der akademisch gut ausgebildete Osip Braz, Alexander Sawinow, die Führer der russischen Avantgarde – der „Blumenmaler“ Michail Matjuschin, der Suprematist Kasimir Malewitsch. Und in den „formalistischen“ Werken der 1920er Jahre zeugten die individuellen Merkmale von Wasnezows Bildsprache vom außergewöhnlichen Talent des aufstrebenden Künstlers.

Auf der Suche nach einem Job begann der junge Künstler mit der Abteilung für Kinder- und Jugendliteratur des Staatsverlags zusammenzuarbeiten, wo unter der künstlerischen Leitung von V.V. Lebedev fand sich glücklich in der Interpretation der Themen und Bilder der russischen Folklore wieder – Märchen, in denen sein natürliches Verlangen nach Humor, Groteske und guter Ironie am besten befriedigt wurde.

In den 1930ern Er war berühmt für Illustrationen zu den Büchern „Swamp“, „Humpbacked Horse“, „Fifty Pigs“ von K.I. Chukovsky, „Drei Bären“ L.I. Tolstoi. Gleichzeitig fertigte er hervorragende – pfiffige und spannende – Lithografiedrucke für Kinder an, die auf den gleichen Handlungsmotiven basierten.

Der Künstler fertigte erstaunliche Illustrationen für Leo Tolstois Märchen „Drei Bären“ an. Ein großer, gruseliger, wie ein Zauberwald, und eine Bärenhütte sind zu groß für ein kleines verlorenes Mädchen. Und auch die Schatten im Haus sind dunkel, unheimlich. Doch dann lief das Mädchen vor den Bären davon und der Wald erhellte sich sofort auf dem Bild. So vermittelte der Künstler mit Farben die Grundstimmung. Es ist interessant zu beobachten, wie Vasnetsov seine Helden kleidet. Elegant und festlich – die Ammenmutter Ziege, Mutter Katze. Er wird ihnen auf jeden Fall farbige Röcke mit Rüschen und Spitze schenken. Und er wird den beleidigten Fuchshasen bereuen, indem er eine warme Jacke anzieht. Wölfe, Bären, Füchse, die gute Tiere am Leben hindern, versuchte der Künstler nicht zu verkleiden: Sie hatten keine schöne Kleidung verdient.

So setzte der Künstler die Suche nach seinem Weg fort und betrat die Welt der Kinderbücher. Rein formale Suchen machten nach und nach der Volkskultur Platz. Der Künstler blickte zunehmend auf seine „Vyatka“-Welt zurück.

Eine Reise in den Norden im Jahr 1931 überzeugte ihn schließlich von der Richtigkeit des eingeschlagenen Weges. Er wandte sich an volkstümliche Quellen, die bereits mit den Feinheiten der modernen Bildsprache vertraut waren, was zu dem Phänomen führte, das wir heute als das Phänomen der Malerei von Juri Wasnezow bezeichnen können. Das Stillleben mit einem großen Fisch zeugt voll und ganz von den neuen hellen Trends in den Werken von Vasnetsov.

Auf einem kleinen roten Tablett, das es diagonal kreuzt, liegt ein großer Fisch, der mit silbernen Schuppen glitzert. Die eigentümliche Komposition des Bildes gleicht einem Wappenschild und zugleich einem Volksteppich an der Wand einer Bauernhütte. Mit einer dichten, zähflüssigen Farbmasse erreicht der Künstler eine erstaunliche Glaubwürdigkeit und Authentizität des Bildes. Die äußeren Gegensätze der Flächen Rot, Ocker, Schwarz und Silbergrau sind klanglich ausgewogen und verleihen dem Werk den Eindruck monumentaler Malerei.

Buchillustrationen waren also nur eine Seite seiner Arbeit. Das Hauptziel von Vasnetsovs Leben war schon immer die Malerei, und er verfolgte dieses Ziel mit fanatischer Beharrlichkeit: Er arbeitete selbstständig, studierte unter der Leitung von K.S. Malewitsch studierte in Ginkhuk an der Graduiertenschule der Allrussischen Akademie der Künste.

1932-34 schließlich schuf er mehrere Werke („Dame mit Maus“, „Stillleben mit Hut und Flasche“ etc.), in denen er sich als ganz großer Meister erwies, der die raffinierte Bildkultur seiner Zeit erfolgreich mit der Kunst verband die Tradition der Volksbasarkunst, die er schätzte und liebte. Doch dieses spätere Selbstbewusstsein fiel mit der damals begonnenen Kampagne gegen den Formalismus zusammen. Aus Angst vor ideologischer Verfolgung (die sich bereits auf seine Buchgrafiken ausgewirkt hatte) machte Vasnetsov die Malerei zu einer Geheimbeschäftigung und zeigte sie nur nahestehenden Menschen. In seinen Landschaften und Stillleben, betont unprätentiös in ihren Motiven und äußerst anspruchsvoll in der Bildform, erzielte er beeindruckende Ergebnisse und belebte die Traditionen des russischen Primitivismus auf eigentümliche Weise. Aber diese Werke waren praktisch niemandem bekannt.

Vasnetsovs helle, unterhaltsame und witzige Zeichnungen haben vielleicht die organischste Verkörperung der russischen Folklore gefunden, mehr als eine Generation junger Leser ist mit ihnen aufgewachsen und er selbst wurde zu seinen Lebzeiten als Klassiker auf dem Gebiet der Kinderbücher anerkannt. In einem russischen Volksmärchen ist alles unerwartet, unbekannt, unglaublich. Wenn es beängstigend ist, dann ist es Zittern, wenn Freude ein Fest für die ganze Welt ist. So gestaltet der Künstler seine Zeichnungen für das Buch „Rainbow-Arc“ leuchtend, festlich – mal ist die Seite blau mit einem leuchtenden Hahn, dann rot und darauf ein Braunbär mit Birkenstab.

Das schwierige Leben des Künstlers hat seine Beziehung zu den Menschen unauslöschlich geprägt. Normalerweise hatte er einen leichtgläubigen und sanften Charakter, da er bereits verheiratet war, wurde er ungesellig. Als Künstler stellte er nirgendwo aus, er trat nirgendwo auf und bezog sich damit auf die Erziehung zweier Töchter, von denen eine, die älteste, Elizaveta Yuryevna, später eine berühmte Künstlerin werden sollte.

Das Verlassen seines Zuhauses und seiner Verwandten, auch nur für kurze Zeit, war für ihn eine Tragödie. Der Abschied von der Familie war unerträglich, und der Tag, an dem sie aufbrechen mussten, war ein ruinierter Tag.

Bevor er das Haus verließ, brach Yuri Alekseevich vor Kummer und Kummer sogar eine Träne aus, vergaß aber nicht, für alle ein Geschenk oder einen süßen Schmuck unter das Kissen zu legen. Sogar Freunde winkten diesem Stubenhocker zu – ein Mann für große Kunst ist weg!

Märchen blieben bis ins hohe Alter eine Lieblingslektüre von Juri Alekseewitsch. Und meine Lieblingsbeschäftigungen sind das Malen von Stillleben und Landschaften mit Ölfarben, das Illustrieren von Märchen und im Sommer das Angeln am Fluss, immer mit Köder.

Nur wenige Jahre nach dem Tod des Künstlers wurden seine Gemälde im Rahmen einer Ausstellung im Staatlichen Russischen Museum (1979) dem Publikum gezeigt und es wurde deutlich, dass Wasnezow nicht nur ein hervorragender Buchgrafiker, sondern auch einer von ihnen war herausragende russische Maler des 20. Jahrhunderts.

Wasnezow Juri Alexejewitsch

Es ist unwahrscheinlich, dass irgendetwas anderes die Qualitäten eines wahren Künstlers so deutlich zum Ausdruck bringen kann wie ein Werk für ein Kinderpublikum. Für solche Illustrationen ist das Realste erforderlich – sowohl Kenntnisse der Kinderpsychologie als auch Talent und geistige Einstellung. Die Arbeit für Kinder duldet keine Fälschungen. Und wenn die Zeichnung nicht mit kalter Seele und Herz angefertigt wird, wenn der Illustrator seine Berufung nicht zum Handwerk gemacht hat, dann wird eine solche Kreation mit Sicherheit zu einem Ereignis.

Wasnezow Juri Alexejewitsch war ein Meister seines Fachs.

Die erstaunliche Welt des Künstlers

Die von Yu. A. Vasnetsov illustrierten Bücher sind auf den ersten Blick erkennbar, Millionen sowjetischer Kinder sind mit ihnen aufgewachsen. Die Bilder in diesen Büchern sind von größter Bedeutung, sie ziehen unweigerlich die Aufmerksamkeit eines kleinen Lesers auf sich.

Die unerschöpfliche Fantasie, mit der Yuri Vasnetsov Bücher entworfen hat, ermöglicht es Ihnen, kopfüber in die Welt der Kindheit einzutauchen und einige Sorgen und Unordnungen der Erwachsenenwelt zu vergessen. Die vom Künstler geschaffenen Bilder sprühen vor Optimismus und sind voller lebensbejahender Kraft. Tiere und Vögel, die Hauptdarsteller von Märchen, erlangen eine erstaunliche Ausdruckskraft, Yuri Vasnetsov gab ihnen Verhaltensweisen, Bewegungen und Gewohnheiten, die er in der Realität subtil wahrnahm.

Warum Vasnetsovs Illustrationen von Kindern geliebt werden

Er fand immer den Weg in die Herzen seiner jungen Leser und Betrachter, die gerade erst begonnen hatten, durch endlose Skizzen und kontinuierliches Studium der Natur etwas über die Welt zu lernen. Die Märchenfiguren, die Yuri auf den ersten Blick zum Leben erweckte, sind gefälschte, beliebte Drucke. Aber er zeichnet genau so, wie die Augen eines kleinen Betrachters sie sehen. Er geht nicht auf eine Reihe realistischer Details und Details ein, das Hauptziel des Künstlers ist es, dem jungen Leser die Fabelhaftigkeit der Charaktere spüren zu lassen.

Vasnetsov beschäftigte sich nie mit Fragen der Entwicklungspsychologie, er war auch kein Lehrer, aber es gelang ihm, seinen kleinsten Leser und Bewunderer – einen, der immer noch nicht lesen kann – genau zu spüren.

Wasnezow Juri Alexejewitsch. Biografie

Der zukünftige Künstler wurde am 22. März 1900 in der nördlichen Stadt Wjatka geboren. Vasnetsovs Vater, Großvater und Onkel waren Geistliche. Yuri wurde streng erzogen. Der Reichtum der Familie war bescheiden, sie lebte jedoch nicht in Armut. Im Jahr 1917, nach der Revolution, wurde die Familie Wasnezow aus dem Domhaus vertrieben und geriet in große Not. Yuris Vater wollte seine Würde nicht aufgeben und ging weiterhin in einer Soutane.

Schon als Kind bemalte Yuri selbstständig Zimmerwände, Öfen und Fensterläden benachbarter Häuser mit leuchtenden Zeichnungen, in denen russische Ornamente, Pferde, unbekannte Vögel und magische Blumen ihren Platz fanden. Die Kunst, die in seinem Volk so reich ist, schätzte und liebte er bereits.

Im Jahr 1919 schloss Wasnezow Juri Alexejewitsch die Einheitliche Schule der Zweiten Stufe ab, und im Jahr 1921 verließ er sein Zuhause in Wjatka und zog nach Petrograd. Im selben Jahr wurde er Student der Malfakultät des Höheren Künstlerisch-Technischen Instituts. Hier lernte er den „organischen“ Trend in der Malerei kennen, der später seinem Werk am nächsten kam.

Nach seinem Abschluss am Institut arbeitet Vasnetsov Yuri Alekseevich als Lehrer an der Kunstschule Leningrad. 1926 beginnt der Künstler erneut zu studieren. Diesmal zum Staatlichen Institut für künstlerische Kultur. Der kreative Leiter des Künstlers war Kasimir Malewitsch. Die Gemälde von Yuri Vasnetsov, die in dieser Zeit zum Leben erweckt wurden, sind „Kubistische Komposition“ und „Stillleben“. In Malewitschs Werkstatt „Stillleben mit Schachbrett“ verfügen sie über ein hervorragendes Wissen über die Form und Rolle des Kontrasts.

Weg zum Kinderbuch

Yuri Vasnetsov (Illustrator) begann seine Karriere, dank derer er 1928 Millionen von Bewunderern seines Talents gewann. Damals lockte er, der damals als Kunstredakteur beim Detgiz-Verlag arbeitete, einen jungen Illustrator zur Zusammenarbeit. Die ersten Bücher waren „Swamp“ und „Karabash“ von V. V. Bianchi. In diesen Illustrationen kamen Vasnetsovs Humor, seine Groteske und seine freundliche Ironie zum Ausdruck, die für alle seine späteren Arbeiten charakteristisch sein sollten.

Für immer in den Klassikern der Kinderkunst und späteren Illustrationen von Vasnetsov enthalten. 1934 erschien „Confusion“ von K. Chukovsky, 1935 „Three Bears“ von L. Tolstoi, 1941 „Teremok“ von S. Marshak. Noch später wird es „The Stolen Sun“, „Cat’s House“, „Fifty Pigs“, „Humpbacked Horse“ geben. Bücher wurden in Millionenauflagen veröffentlicht und blieben dank der Schreibfähigkeiten ihrer Autoren und der unerschöpflichen Fantasie des Illustrators nicht in den Regalen liegen. Der Künstler schuf seinen eigenen einzigartigen und einzigartigen künstlerischen Stil, den wir auch heute noch erkennen, wenn wir nur einen kurzen Blick auf die Illustration werfen.

Mitte der dreißiger Jahre schuf Vasnetsov mehrere Gemälde („Stillleben mit Hut und Flasche“, „Dame mit Maus“), in denen er sich schließlich als großformatiger Künstler manifestiert und die raffinierte künstlerische Kultur von brillant vereint seine Zeit mit den Traditionen der russischen Volkskunst, die er so sehr liebte. Aber die Geburt dieser Gemälde fiel mit dem Beginn des Kampfes gegen den Formalismus zusammen, der dem Künstler vorgeworfen wurde.

Kriegs- und Nachkriegsjahre

Vor dem Krieg arbeitete Vasnetsov für das Bolschoi-Dramatheater und entwarf Kostüme und Bühnenbilder. Während der Kriegsjahre gab Juri Wasnezow eine Reihe von Grußkarten heraus. Sein Werk in dieser Zeit ist stark von der damaligen Ideologie beeinflusst. Gleich zu Beginn des Krieges wird der Künstler Mitglied des „Combat Pencil“ – einer Gruppe von Künstlern und Dichtern, die mit ihrer Arbeit dazu beitrugen, den Feind zu besiegen. 1941 wurde die Familie Wasnezow in den Hinterland der Stadt Perm und 1943 in die Stadt Zagorsk evakuiert. Das Toy Research Institute wurde seine Arbeitsstätte. Yuri Vasnetsov arbeitet dort als Chefkünstler. Erst Ende 1945 kehrte er nach Leningrad zurück.

Die Nachkriegsjahre widmet sich der Künstler der Landschaftsmalerei. Am bekanntesten sind die Landschaften von Sosnovo, Estland und Krim sowie Skizzen des Mill Creek.

Privatleben

Der Illustrator Yuri Vasnetsov machte keine Werbung für sein Privatleben und daher ist nicht viel über sie bekannt.

Im Leben des Künstlers gab es nur eine geliebte Frau. Yuri Vasnetsov heiratete im Alter von vierunddreißig Jahren die Künstlerin Pinaeva. 1934 brachte er seine Frau in seine Heimatstadt Wjatka, und Pater Wasnezow heiratete sie in der Kirche Johannes des Täufers. Galina Michailowna schenkte Wasnezow zwei wunderschöne Töchter. Elizabeth wurde 1937 und Natalya 1939 geboren. Späte Kinder wurden für Yuri Alekseevich zu einem echten Ventil. Er empfand jede Trennung von ihnen als Tragödie und hatte es immer eilig, nach Hause zurückzukehren, um seinen Mädchen nahe zu sein.

Yuri Alekseevich züchtete gern Tauben und war ein begeisterter Fischer.

Die Töchter des Künstlers wuchsen in einer Atmosphäre der Liebe und Schönheit auf; Elizabeth starrte oft auf die Werke ihres Vaters. Später trat sie in seine Fußstapfen und fand sich auch in der bildenden Kunst wieder. Seit 1973 ist sie Mitglied des Künstlerverbandes der UdSSR.

berühmte Verwandtschaft

Der Name Vasnetsov ist nicht nur dank Yuri jedem Einwohner des Landes bekannt. Seine entfernten Verwandten waren die berühmten russischen Künstlerbrüder Viktor und auch der russische Folklorist Alexander Wasnezow. Allerdings prahlte Yuri Alekseevich nie mit berühmten Verwandten.

Auszeichnungen und Preise

Nach dem Krieg erhielt der Künstler den Titel Verdienter Künstler der RSFSR. Im Jahr 1966 erhielt Juri Wasnezow den Titel Volkskünstler der RSFSR.

In den frühen siebziger Jahren illustrierte der Künstler zwei Sammlungen russischer Volksmärchen. Sie heißen „Rainbow-Arc“ und „Ladushki“. Im selben Jahr wurde nach seinen Illustrationen der Animationsfilm „Terem-Teremok“ gedreht, der getrost zu den Meisterwerken des sowjetischen Animationsfilms gezählt werden kann. Für diese Arbeiten wurde der Künstler mit dem Staatspreis der Sowjetunion ausgezeichnet.

Wenig bekannter Vasnetsov

Der Künstler widmete sein ganzes Leben der Malerei. Seine Gemälde der sechziger und siebziger Jahre verschafften ihm jedoch zu seinen Lebzeiten keine Popularität. Die berühmtesten Werke dieser Zeit – „Blühende Wiese“, „Stillleben mit Weide“ – erblickten erst nach dem Tod des Künstlers das Licht der Welt. Tatsache ist, dass Yuri Vasnetsov es wegen des Vorwurfs des Formalismus vorzog, seine Werke nirgendwo auszustellen. Tatsächlich machte er die Kunst zu seiner heimlichen Leidenschaft und konnte diese Kreationen den vertrauenswürdigsten und liebsten Menschen zeigen. Nachdem seine Bilder 1979 auf einer Ausstellung einem breiten Publikum präsentiert wurden, wurde deutlich, dass der Künstler weit über den Buchillustrator hinausging. Er ist ein herausragender russischer Maler des 20. Jahrhunderts.

Der Künstler starb am 3. Mai 1973 in Leningrad. Yuri Vasnetsov wurde in St. Petersburg begraben, das im Laufe seiner langen Lebensjahre zur Heimatstadt des Künstlers wurde.

MINISTERIUM FÜR BILDUNG UND JUGENDANGELEGENHEITEN DER RUSSISCHEN FÖDERATION

Pädagogische Hochschule Petrosawodsk

Abteilung Vorschule

Aufsatz

Juri Alexejewitsch Wasnezow

Vollendet:

Irina Wladimirowna Bogomolova

Alena Nikolaevna Gurkova

Anna Valerievna Skrynnik

Natalja Wladimirowna Popowa

Studenten 431 Gruppen

Geprüft:

Dranevich L.V.

PPC-Lehrer

Petrosawodsk 2005

KAPITEL 1 Biographie von Yu.A. Wasnezow………………………………………..3-5

KAPITEL 2 Merkmale des Bildes von Vasnetsovs Illustrationen……………6-7

ABSCHLUSS.………………………………………………………........................... ........8

ANHANG…………………………………………………………………9-12

LISTE DER VERWENDETEN LITERATUR……………………………13

KAPITEL 1 Biographie von Yu.A. Wasnezow

Yu.A. Vasnetsov wurde (1900 - 1973) in Wjatka in der Familie eines Wjatka-Priesters geboren und war entfernt mit Viktor und Apollinary Vasnetsov verwandt. Mutter strickte, bestickte, gewebte Spitze. Die Kombination aus Creme, Sumpfgrün und Hellblau in Spitze könnte dem jungen Maler als Lehre dienen. Der väterliche Einfluss ist anders: Charakter ist Beharrlichkeit, in jedem Geschäft bis zum Ende gehen, treu sein, dem Wort treu bleiben. Schwestern – von ihnen Freundlichkeit, Opferbereitschaft, Liebe. Alle Wege nach Yurochka. Aber er gab auch, liebte leidenschaftlich. Kolya Kostrov und Zhenya Charushin sind lebenslange Künstlerfreunde in Wjatka und Leningrad. Mit Arkady Rylov, einem Akademiker (Schüler von Kuindzhi), schrieb Yuri als Junge Skizzen und studierte dann in seiner Werkstatt an der Akademie.

Besessen von dem Wunsch, Künstler zu werden, kam er 1921 nach Petrograd und trat in die Malereiabteilung des Staatlichen Kunstmuseums (später VKHUTEMAS) ein, studierte bei A.E. Kareeva, M.V. Matyushkina, K.S. Malewitsch und N.A. Tyrsy; schloss sein Studium 1926 erfolgreich ab. Matjuschins interessanteste Sache ist die Farbe. Sie zeichnen einen Weihnachtsbaum in den Sonnenuntergangshimmel, also müssen Sie eine schöne dritte Farbe finden und diese zwischen dem Objekt und der Umgebung platzieren, damit alle drei Farben spielen. Und obwohl Yuri in der Graduiertenschule bei Malewitsch Materialität, Objektivität, das Spiel mit der Form, mit der Textur des Malerischen studierte, vergaß er Matjuschinskis Farbkohäsion nie. In den besten Kinderillustrationen und in der Malerei nutzte er natürlich die Prinzipien der Matjuschin-Schule.

Auf der Suche nach einem Job begann der junge Künstler mit der Abteilung für Kinder- und Jugendliteratur des Staatsverlags zusammenzuarbeiten, wo er sich unter der künstlerischen Leitung von V. V. Lebedev glücklich mit der Interpretation der Themen und Bilder der russischen Sprache beschäftigte Folklore - Märchen und hauptsächlich Kinderreime, in denen sein natürliches Verlangen am besten durch Humor, Groteske und freundliche Ironie befriedigt wurde.

In den 1930ern Er war berühmt für Illustrationen zu den Büchern „Swamp“, „Buckeliges Pferd“ (siehe Anhang) von P. P. Ershov, „Fifty Little Pigs“, „The Stolen Sun“ von K. I. Chukovsky und „Three Bears“ von L. I. Tolstoi. Gleichzeitig fertigte er hervorragende – pfiffige und spannende – Lithografiedrucke für Kinder an, die auf den gleichen Handlungsmotiven basierten.

Während der Kriegsjahre, die er zunächst in Molotow (Perm), dann in Zagorsk (Sergijew Possad) verbrachte, wo er Chefkünstler des Spielzeuginstituts war, führte Wasnezow poetische Illustrationen für „Englische Volkslieder“ von S. Ya. Marshak (1943) auf ) und dann zu seinem eigenen Buch „Cat's House“ (1947). Ein neuer Erfolg bescherte ihm Illustrationen für die Folkloresammlungen „The Miraculous Ring“ (1947) und „Fables in the Faces“ (1948). Vasnetsov arbeitete außerordentlich intensiv und variierte oft die Themen und Bilder, die ihm am Herzen lagen. Die bekannten Sammlungen „Ladushki“ (1964) und „Rainbow-Arc“ 1969 (siehe Anhang) wurden zu einer Art Ergebnis seiner langjährigen Tätigkeit. Vasnetsovs helle, unterhaltsame und witzige Zeichnungen haben vielleicht die organischste Verkörperung der russischen Folklore gefunden, mehr als eine Generation junger Leser ist mit ihnen aufgewachsen und er selbst wurde zu seinen Lebzeiten als Klassiker auf dem Gebiet der Kinderbücher anerkannt.

Mittlerweile war die Buchgrafik nur noch eine Seite seines Schaffens. Das Hauptziel von Vasnetsovs Leben war immer die Malerei, und er verfolgte dieses Ziel mit fanatischer Beharrlichkeit: Er arbeitete unabhängig, studierte unter der Leitung von K. S. Malewitsch in Ginkhuk und studierte ein Aufbaustudium an der Allrussischen Akademie der Künste.

1932-34. schließlich schuf er mehrere Werke („Dame mit Maus“, „Stillleben mit Schachbrett“ (siehe Anhang) etc.), in denen er sich als ganz großer Meister erwies, der seine raffinierte Bildkultur erfolgreich verband Zeit mit der Tradition der Volksbasarkunst, die er schätzte und liebte. Doch dieses spätere Selbstbewusstsein fiel mit der damals begonnenen Kampagne gegen den Formalismus zusammen. Aus Angst vor ideologischer Verfolgung (die sich bereits auf seine Buchgrafiken ausgewirkt hatte) machte Vasnetsov die Malerei zu einer Geheimbeschäftigung und zeigte sie nur nahestehenden Menschen.

KAPITEL 2 Merkmale des Bildes von Vasnetsovs Illustrationen

Yuri Alekseevich Vasnetsov schuf eine helle, einzigartige Mitra aus Märchenbildern, die für jedes Kind nah und verständlich sind.

Die nachdenkliche Waldregion, in der der Künstler geboren und aufgewachsen ist, sowie Kindheitseindrücke von der Spielwarenmesse in Whistlers mit eleganten Dymkovo-Damenpuppen, bemalten bunten Hähnen und Pferden hatten einen spürbaren Einfluss auf seine Arbeit. Viele Charaktere in Yu.A. Vasnetsov ähneln den Bildern, die aus der Volksphantasie entstanden sind. Beispielsweise sind die Pferde in den Illustrationen zu den Kinderreimen „Iwanuschka“ und „Pferd“ dem Dymkowo-Pferd sehr ähnlich.

Je näher Sie sich mit den Werken von Vasnetsov vertraut machen, desto mehr bewundern Sie den Reichtum seiner kreativen Fantasie: Der Künstler hat so viele Tiere gemalt und sie sind alle sehr unterschiedlich. Jeder hat seinen eigenen Charakter, sein eigenes Verhalten, seinen eigenen Kleidungsstil. In der Illustration zum Kinderreim „Mäuse“ stellte Yuri Alekseevich einen Reigen von neunzehn Mäusen dar: Die Mäusemädchen haben helle, mit Streifen verzierte Röcke und die Jungen mehrfarbige Hemden mit Knöpfen.

In den Illustrationen zum Kinderreim „Kisonka“ hat der Künstler jede Menge lustige Belletristik und Spiele eingeführt. Die Feenwindmühle ist sehr dekorativ. Es ist mit Bögen, Punkten, Wellen und unterbrochenen Linien verziert. Die Flügel der Windmühle sind aus alten hellen Schindeln geflochten. In der Mühle lebt eine süße kleine Maus. Er klettert auf die Fensterbank und schaut interessiert aus dem Fenster. Rund um die Mühle wachsen wunderschöne, magische Blumen, die so schön von der Sonne beleuchtet werden. Kisonka legte die Lebkuchenplätzchen in einen großen Weidenkorb. Lebkuchenplätzchen sind weiß, mit schönen Mustern und sehr appetitlich! Obwohl der Kinderreim nichts darüber aussagt, wen Kisonka unterwegs traf, hat der Künstler selbst diese Begegnung erfunden und dargestellt.

Yu.A. Wasnezow-Farbe. Oftmals strahlt es bei ihm Freude aus. Und in den Illustrationen zu den Kinderreimen „Hop-Hop“ und „Pferd“ vermittelt der leuchtend gelbe Hintergrund nicht nur das Bild eines warmen, sonnigen Tages, sondern verstärkt auch die Wahrnehmung der vom Künstler geschaffenen Bilder. Auf gelbem Hintergrund sind deutlich dunkelbraune Figuren von Eichhörnchenbabys zu erkennen, die vor allem über die Brücke laufen. Dank des hellen Hintergrunds sehen wir ihr flauschiges Fell und bewundern die Quasten an ihren Ohren.

Obwohl die Zeichnungen von Yu.A. Vasnetsovs Vögel und Tiere sehen aus wie Spielzeug, sind aber gleichzeitig sehr originell und ausdrucksstark. Märchenhafte Bilder, die der Fantasie des Künstlers entspringen, sind für Kinder nah und verständlich, weil er eine Kunstform gefunden hat, die den Merkmalen der kindlichen Wahrnehmung am ehesten entspricht.

Ein geborener Künstler erscheint der Welt mit seiner eigenen Sprache und seinem eigenen Thema. Als Yuri Vasnetsov nach seinen Lieblingsfarben gefragt wurde, antwortete er unerwartet: „Ich liebe schwarze Farbe, sie hilft beim Kontrast. Ocker ist wie Gold. Ich mag das englische Rot wegen der Materialität der Farbe.“ Das ist richtig, das sind Farben in alten russischen Ikonen, die göttliche Energie bezeichnen. Die Vorstellung von der Stärke und Materialität des Energieflusses drang in das Unterbewusstsein des Künstlers im Tempel ein, als er die Ikonen betrachtete: Sein Vater diente in der Kathedrale von Wjatka. Yuri Vasnetsov theoretisierte nicht gern, aber da er die Malerei ernst und nachdenklich nahm, ging er intuitiv und experimentell auf das Konzept des „Farbtons“ (Ton – Spannung) ein und erzielte Lichteffekte, die nicht im Freien oder impressionistisch waren, sondern das Fleisch selbst zum Ausdruck brachten Malerei, Textur, materieller Glanz. - Buntstift, Aquarell, Gouache, Öl. Sein Farbfleck stimmt mit der Lichtstärke seiner Nachbarn überein und die Farbe kommt taub, samtig, zurückhaltend, offen, hell, kontrastreich, anders, aber immer harmonisch zur Welt.

ABSCHLUSS.

Yu.A. Vasnetsov ist ein wunderbarer Künstler – ein Geschichtenerzähler. Freundlichkeit, Ruhe und Humor sind charakteristisch für seine Arbeit. Seine Zeichnungen sind immer ein Fest für die Kleinen und Großen. Dies ist ein Meister, der eng und organisch mit den Traditionen der russischen Volkskunst verbunden und gleichzeitig durch die Erfahrung moderner bildender Künste bereichert ist. Die Originalität von Vasnetsov besteht darin, dass die Themen seiner Gemälde und Zeichnungen tief in der nationalen Folklore verwurzelt sind.

In seinen Zeichnungen für Kinder Yu.A. Vasnetsov kombinierte gekonnt Märchen und Realität. Und egal, was in diesen Illustrationen passiert, es ist immer etwas Gutes und Helles, von dem weder Kinder noch Erwachsene sich trennen möchten. In Vasnetsovs Illustrationen lebt wie in der Seele eines Kindes eine unbefangene Wahrnehmung der Welt, Helligkeit und Spontaneität, so dass sie für Kinder wie selbstverständlich, ihr eigenes, vertrautes Wesen sind. Für einen Erwachsenen sind diese Zeichnungen ein längst vergessenes Glück, in eine freudige, naive, wohlwollende Welt einzutauchen, in der der rundäugige Hase so selbstlos tanzt, die Lichter in den Hütten so gemütlich brennen, die Elster heimelig Gastgeber ist, wo die Mäuse haben keine Angst vor der Katze, und die Katze wird sie nicht fressen, wo so eine runde und elegante Sonne, so ein blauer Himmel, Wolken, die wie flauschige Pfannkuchen aussehen.

In seinen Landschaften und Stillleben, betont unprätentiös in ihren Motiven und äußerst anspruchsvoll in der Bildform, erzielte er beeindruckende Ergebnisse und belebte die Traditionen des russischen Primitivismus auf eigentümliche Weise. Aber diese Werke waren praktisch niemandem bekannt. Nur wenige Jahre nach dem Tod des Künstlers wurden seine Gemälde im Rahmen einer Ausstellung im Staatlichen Russischen Museum (1979) dem Publikum gezeigt und es wurde deutlich, dass Wasnezow nicht nur ein hervorragender Buchgrafiker, sondern auch einer von ihnen war herausragende russische Maler des 20. Jahrhunderts. Alles in den Illustrationen und Gemälden von Vasnetsov ist ausgewählt und dem Leben entnommen. Das Leben ist ein Märchen. Als Wasnezow nach dem teuersten Geschenk gefragt wurde, das er je erhalten hatte, antwortete er: „Leben, Leben, das mir geschenkt wurde.“ Juri Alexejewitsch Wasnezow starb 1973 in Leningrad.

ANWENDUNG:

Illustration zum Märchen von P. P. Ershov „Das kleine bucklige Pferd“. 1935