Die Adlergruppe. Gruppe "Adler" (Adler)

Glen Frey(Glenn Frey, 06.11.1948 - 18.01.2016) - Gitarre, Keyboards, Gesang
Bernie Leadon(Bernie Leadon, geboren am 19. Juli 1947) - Gitarre, Banjo, Mandoline, Gesang
Randy Meisner(Randy Meisner, geb. 03.08.1946) - Bassgitarre, Gitarre, Gesang
Don Henley(Don Henley, geboren am 22. Juli 1947) - Schlagzeug, Gesang
Die Gruppe verdankt ihre Geburt Los Angeles. Die Eagles wurden zu seinem Paradoxon: Niemand in der Gruppe, der Kalifornien am besten sang, war Kalifornier. Leadon stammte aus Minnesota, Meisner aus Nebraska und Frey und Schlagzeuger Don Henley aus Michigan und Texas, die das College abbrachen, um sich in Amateurbands ein mageres Einkommen zu verdienen.
Die zukünftigen "Adler" konnten Erfahrungen in verschiedenen Teams sammeln, die sich zu Volkstraditionen bekennen. Die bekanntesten waren die Brüder Flying Burrito und Poco, wo Gitarrist Bernie Leadon bzw. Bassist Randy Meisner spielten. Frey entpuppte sich als der aktivste und erfolgreichste: Er schrieb als erster Songs und veröffentlichte ein Album im winzigen Studio „Emos“ im Duett mit Jay Sather. Er hatte das Glück, David Crosby („Crossby, Stills, Nash and Young“) und durch ihn seinen Manager David Geffen kennenzulernen. Beim örtlichen Club „Troubadour“ stieß Frey auf Henley, dessen nächste Gruppe „Shilon“ gerade zusammengebrochen war. Dann traf sich Lidon mit Meisner. Sie waren bereits ziemlich bekannte Session-Musiker, und Geffen engagierte sie beide, um die Country-Sängerin Linda Ronstad aufzunehmen.
Sie arbeiteten ein Jahr lang als Begleitgruppe und warnten in dem Gefühl, zur Unabhängigkeit gewachsen zu sein, ehrlich davor, zu gehen. Mitte 1971 erschien in Kalifornien ein Quartett namens Eagles. Obwohl alle singen konnten, fungierte der unermüdliche Frey als Frontmann. Seine Songs und brachten erste Erfolge – allen voran „Take it easy“. Der Song wurde in das Debütalbum „The Eagles“ (1972) aufgenommen, das Geffen im neu geschaffenen Studio „Asylum“ veröffentlichte. Die CD wurde in England mit dem Produzenten Glynn Jones aufgenommen, der mit den Rolling Stones und Led Zeppelin zusammengearbeitet hat. Trotz starker Unterstützung war die Platte ein kommerzieller Misserfolg. Die Zuhörer waren sich einig, dass die Gruppe bei Konzerten besser aussieht. Kritiker bezeichneten das Quartett einhellig als „eine weitere typische Country-Band“.
Das zweite Album „Desperado“ (1973) erzählte vom Gangster Doolin Delton und seiner Bande, die im Wilden Westen operieren. Weil offenbar alle die Songs geschrieben haben, hat die ganze Platte nicht geklappt. Aber das Geschenk des Komponisten von Henley, dem der Titeltrack gehörte, zog die Aufmerksamkeit auf sich. Hits können auch "Tequila sunrize" und "Doolin Dalton" heißen - sie haben für immer Eingang in ihr Percussion-Arsenal gefunden. Hauptsache, das Autorentandem Frey - Henley hat sich entwickelt. Das neue Album „An der Grenze“ (1974) wurde zu einem Wendepunkt in ihrer Biografie. Die Musiker wechselten ihren Manager und Produzenten – Irving Azoff und Billy Zhimchik kamen. Tastaturen enthalten. Auch der Gitarrist Don Felder (geb. 21. September 1947) nahm an der Aufnahme teil und blieb nach der Aufnahme in der Band. Der neue Sound verschmolz mit dem alten und kristallisierte eine dringend benötigte Identität heraus. Die Platte brachte das erste „Gold“ und drei Nummer-1-Hits in den Billboard-Charts – „James Dean“, „Best of my love“ und „One of these night“.
Das Publikum strömte zu den Konzerten. Elementare Logik verlangte nach einer neuen Hitscheibe, die im folgenden Jahr mit Bravour umgesetzt wurde. Das Album "One of these nights" (1975) sammelte "Platin", führte fünf Wochen lang die amerikanischen Charts an (in England stieg der Rekord auf Platz 8). Ohne das Hotel California wäre es die Krone der Adler geblieben. „Lyin‘ Eyes“ gewann einen Grammy und „Jorney of Sorcerer“ war der Eröffnungs-Titelsong für die erfolgreiche TV-Serie „Per Anhalter durch die Galaxis“, mit drei Top-5-Hits, darunter Meisners erster Hit „Take it to the limit“. Das Team unternahm eine Welttournee. Aber müde von Konzertmarathons und Spannungen innerhalb des Teams verließ Bernie Leadon 1975 seine Kollegen.
Anstelle von Lydon brachte Azoff einen anderen seiner Schutzzauber mit - Joe Walsh (Joe Walsh, geboren am 20.11.1947). Sein Auftritt in der Komposition fiel mit dem triumphalen Erfolg der Compilation „Their Greatest Hits 1971-1975“ der Gruppe zusammen, die erneut die amerikanische Hitparade anführte (2. Platz in Großbritannien), dreifaches Platin sammelte und 1976 von der National Association anerkannt wurde of Recording Companies America's bestes Album des Jahres. Mit der Ankunft von Walshaw "Eagles" gab es eine Neigung zum Hard Rock. Besonders deutlich wurde dies wieder bei Konzerten, denn. Fast ein Jahr lang machte die Band eine Pause von der Studioarbeit. „Hotel California“ (1976) wurde über sechs Monate in mehreren Studios aufgenommen. Fast alle Songs wurden zu Hits – „New Kid in Town“, „Life in the Fast Lane“, „Opfer der Liebe“, „The Last Resort“. Aber die gemeinsame Kreation von Frey - Felder - Henley überschattete alles. Henley schrieb fünf Songs – und die Führungsrolle ging an ihn über. Das ganze Jahr über war der Song „Hotel California“ in allen erdenklichen Charts an der Spitze (in England – Platz 8), und es gab keinen Moment auf der Welt, an dem er nicht irgendwo in der Luft ertönte. Leider ist der Gipfel nicht nur ein Gipfel, sondern auch der Beginn eines Abstiegs. Es sieht so aus, als hätten sich die Eagles entschieden, dass sie es schaffen können. Die nächste Platte musste zwei Jahre warten, während dieser Zeit verließ Randy Meisner 1977 die Gruppe und kehrte zu Poco zurück. Stattdessen kam Timothy Schmidt (Timothy B. Schmit, geb. 30.10.1947). Dem Geschmack der Mode folgend, begannen die Musiker, mit Macht und Kraft zu experimentieren. Hochtimbrale Gitarren, Synthesizer und Saxophone tauchten auf. Das Lied "Sad Cafe" kann als Quintessenz davon angesehen werden. Aber etwas Wichtiges fehlte. Nun ja, auf dem Wappen von „Hotel California“ war das Album zu „Platin“ verdammt, obwohl es an sich nicht schlecht war. Bei Konzerten verlangte das Publikum jedoch hektisch nach ihrer Geliebten.
Nächste Studioalbum Die Aufnahme von „The Long Ron“ (1979) dauerte noch länger als die seines Vorgängers, und noch vor seiner Veröffentlichung veröffentlichten die Eagles 1978 die Weihnachtssingle „Please Come Home For Christmas“ – eine unverkennbare Version von Charles Browns klassischem Blues (Single nicht enthalten auf Dauer"). Die erste offizielle Single des neuen Albums „Heartache Tonight“ wurde, wie die meisten der vorherigen, „Millionär“, stürmte die nationalen Charts (in England erreichte sie nur Platz 40) und erhielt einen Grammy, „The Long Ron“ ebenfalls belegte den ersten Platz in den Album-Charts (in England - Platz 4), und der Titeltrack und "I Can't Tell You Why" wurden aufgenommen amerikanische Spitze 10.
Die Gruppe gab eine große Tournee durch die Staaten und veröffentlichte Ende 1980 ein doppeltes Live-Album "Eagles Live", erhielt das traditionelle "Platin", aber die Musiker beschlossen, die Gruppe aufzulösen. Anfang 1981 stieg auch die letzte Single „Eagles“ aus dem Live-Album „Seven Bridges Road“ in die US-Charts ein. Pragmatische Manager gaben die Trennung erst im Mai 1982 offiziell bekannt.
Die Musiker nahmen Soloprojekte auf. Am fruchtbarsten war die Tätigkeit von Henley. Als Höhepunkt kann das Lied "Heart of the Matter" angesehen werden, das den "Eagles" gewidmet ist (so sollte ihr Album heißen, das nie aufgenommen wurde). Meisner, der unerwartet aus der Vergessenheit auftauchte und Poco vor langer Zeit verlassen hatte, schloss sich den World Classic Rockers an - einem Team halb vergessener "Stars" zusammen mit Danny Lane und Spencer Davis. One Walsh blieb dem harten Funky treu – man nehme zumindest sein Album „Little did he know“.
1994 traf sich das Quintett mit der Besetzung von 1978, um einen kommerziellen Videoclip aufzunehmen, gab dann mehrere Konzerte und nahm schließlich das Album „Hell freezes over“ (1994) auf. Die veröffentlichte Live-DVD „Hell Freezes Over“ (die auf Platz drei der Billboard 200 landete) führt heute die Liste der meistverkauften DVDs der Welt an. 1998 wurden die Eagles in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Ganz am Ende der 90er Jahre - mit dem Übergang ins neue Jahrtausend - unternahmen die Eagles eine Welttournee (mit Besuchen in Russland, 2001), wodurch die Gruppe wieder eine führende Position in ihrer Liga einnahm (zwei Sammlungen von die Gruppe "Greatest Hits" und "Eagles Selected Works 1972-1999", haben sich fest in den Top 100 der meistverkauften Alben "aller Zeiten und Völker" etabliert, während die erste Sammlung die am meisten replizierte Platte des 20. Jahrhunderts ist).
2001 verließ Gitarrist Don Felder die Band. 2003 veröffentlichte die Band die Single „Hole In The World“, die der Erinnerung an die Opfer der Anschläge vom 11. September gewidmet ist. Die Band geht nach Australien (Melbourne, Rod Laver Arena), Auftritte am 14., 15. und 17. November 2004 bildeten die Grundlage für ein 2005 veröffentlichtes Video mit dem Titel „Farewell 1 Tour – Live from Melbourne“, das Konzert beinhaltet alle Eagles größte Hits.
Im November 2007 veröffentlichten Eagles ihr neues Studioalbum Long Road Out Of Eden, das erste Album in voller Länge seit 1979. Die Fans bereuten das lange Warten nicht, das Doppelalbum enthielt 20 brandneue Tracks, an denen die Band fast sechs Jahre gearbeitet hatte. „Long Road Out Of Eden“ debütierte auf Platz eins in den USA, wurde eines der meistverkauften Alben des Jahres, erhielt dreifaches Platin und brachte der Band 2 Grammy Awards für „How Long“ und „I Dreamed There Was No Krieg““.
Heute tritt die Band live mit Don Henley, Glen Frey, Joe Walsh und Timothy B. Schmidt auf und lädt Session-Musiker ein. In vier Jahrzehnten Konzert- und Studiotätigkeit auf der ganzen Welt haben es die Eagles geschafft, das Interesse der Öffentlichkeit an ihrer Arbeit dank einer hohen Professionalität aufrechtzuerhalten, was ihnen den besonderen Respekt ihrer Fans eingebracht hat.

Basierend auf den Materialien von "Rock-Enzyklopädien"

Wenn wir Eagles sagen, meinen wir Hotel California. Umgekehrt. Für die Autoren wurde das Lied zum fatalsten und verdrängte andere Verdienste so weit, dass die Überzeugung bestand, dass die Gruppe absolut nichts mehr geschaffen hatte. In der Zwischenzeit ist es äußerst unfair, sie in die zweite Staffel einzuordnen. Mehr noch: Schon vor „Hotel California“ glaubte man, dass die Gruppe ihren Zenit überschritten habe und es für sie an der Zeit wäre, sich zurückzuziehen. Aber die unvergängliche Komposition ... Lese alles

Wenn wir Eagles sagen, meinen wir Hotel California. Umgekehrt. Für die Autoren wurde das Lied zum fatalsten und verdrängte andere Verdienste so weit, dass die Überzeugung bestand, dass die Gruppe absolut nichts mehr geschaffen hatte. In der Zwischenzeit ist es äußerst unfair, sie in die zweite Staffel einzustufen. Mehr noch: Schon vor „Hotel California“ glaubte man, dass die Gruppe ihren Zenit überschritten habe und es für sie an der Zeit wäre, sich zurückzuziehen. Aber die unvergängliche Komposition hat alle Vorstellungen von der Rockhierarchie über den Haufen geworfen. Sie symbolisiert nicht nur die Siebziger – sie wird gerufen Schwanengesang Rock im Allgemeinen. Nicht in dem Sinne, dass es das damals nicht war gute Lieder. Es gab nichts grundlegend Neues, Meilensteine ​​– und auch die Zukunftsprognosen sind enttäuschend. Ein Meisterwerk dafür und ein Meisterwerk, um sich kühl aus dem Procrustean-Bett mit stabilem Qualitätsfaktor zu wölben.

Die Gruppe startete zur richtigen Zeit am richtigen Ort. Ende der sechziger Jahre waren die Menschen der abstrusen Psychedelia und der konzeptuellen Polyphonie überdrüssig, und die "Blumenrevolution" begann zu verblassen. Ich wollte etwas Einfacheres, Bequemeres. Auf der anderen Seite erlegt der größte Staat Amerikas eine Art magisches Siegel auf (und Randy California von Spirit und eine hübsche Namensvetter-Band und schließlich das berühmteste Hotel der Welt - das ist keine Aneinanderreihung von Buchstaben). Alles von Rockabilly bis Bluegrass ist hier in der musikalischen Palette verschmolzen. Die zukünftigen "Adler" konnten Erfahrungen in verschiedenen Teams sammeln, die sich zu Volkstraditionen bekennen. Die bekanntesten waren The Flying Burrito Brothers und Poco, wo Gitarrist-Banjoist Bernie Leadon bzw. Bassist Randy Meisner spielten. Gleichzeitig sieht man hier, wie undurchschaubar die Pfade im Fels sind. Scottsville Squirrel Barkers, zu denen Leadon in der High School kam, wurde von Chris Hillman gegründet, der jetzt Byrds Ruhm erlangte, und in Four Of Us, zusammen mit Glen Frey, pflückte er Ace Frehley in Erwartung des Erscheinens von KISS. Am wichtigsten sind an diesen Kreuzungen diejenigen, die den Frisco-Sound zu uns gebracht haben neue Runde, ohne große Diskussionen West Coast Rock genannt - Rock der Westküste.

Die Gruppe verdankt ihre Geburt Los Angeles – der gleichen Hauptstadt alles Fortschrittlichen wie San Francisco. Die Stadt der Engel mit ihren Kontrasten, Hollywood-Luxus und Hippie-Kommunen zog verzweifelte Glückssuchende wie ein Magnet an. (Übrigens, Jackson Browne hat dort zur gleichen Zeit wie unsere Helden angefangen). Vielleicht wurden die Eagles zu seinem Hauptparadoxon: Keiner aus der Gruppe, die Kalifornien am besten sang, war kein Kalifornier. Leadon stammte aus Minnesota, Meisner stammte aus Nebraska, und Glenn Frey und Schlagzeuger Don Henley kamen aus Michigan und Texas und brachen das College ab, um sich umsonst ein mageres Einkommen in Amateurbands zu verdienen, also gleich mehrere auf einmal). Frey war der aktivste und erfolgreichste: Er schrieb als erster Songs und veröffentlichte ein Album im winzigen Amos-Studio im Duett mit Jay Sather (der es gelegentlich während der Eagles mitschrieb). Er hatte das Glück, David Crosby (Crosby, Stills, Nash and Young) und durch ihn seinen Manager David Geffen kennenzulernen. Generell rechnete Frey mit einer Solokarriere, doch Geffen riet zur Eile. Letzterer hatte seine eigenen Vorstellungen: Er wollte die Country-Sängerin Linda Ronstadt fördern und er brauchte talentierte und noch nicht überhebliche Begleiter. Im örtlichen Club "Troubadour" stieß Frey auf Henley, dessen nächste Band Shilon gerade zusammengebrochen war. Dann traf sich Lidon mit Meisner. Sie waren bereits ziemlich berühmte Session-Musiker, und Geffen bombardierte sie beide für Lindas Aufnahmen. Somit kann die „Queen of Country“ als ihre unwissende Patentante betrachtet werden. Sie arbeiteten ein Jahr lang als Begleitgruppe und warnten in dem Gefühl, zur Unabhängigkeit gewachsen zu sein, ehrlich davor, zu gehen. Mitte 1971 trat im sonnigen Kalifornien ein Quartett namens Eagles auf. Einer von vielen tausend.

Das Team braucht einen Anführer. Obwohl alle singen konnten, fungierte der unermüdliche Frey als Frontmann. Seine Songs brachten erste Erfolge – insbesondere Take it easy, geschrieben zusammen mit dem bereits erwähnten Brownie. Das Lied wurde in das Debütalbum „The Eagles“ (1972) aufgenommen, das Geffen im neu gegründeten Studio „Esaylum“ veröffentlichte (er wurde bald dessen Präsident). Die Scheibe wurde in England unter der Produktion von Glynn Jones aufgenommen, der mit Walzen, Zeppelinen und dergleichen arbeitete. Trotz starker Unterstützung fiel der Vinylpfannkuchen unter die erste Pfannkuchenregel. Die Zuhörer waren sich einig, dass die Gruppe bei Konzerten besser aussieht. Im Süden war der Empfang herzlicher – dort verliebten sich die Einwohner in Lydons Witchy Woman und in das Peaceful Easy Feeling des berühmten Jack Tempchin. Kritiker bezeichneten das Quartett einhellig als „eine weitere typische Country-Band“. Dies veranlasste die Schaffung von etwas Epischem, wie einer Country-Oper.

Das zweite Longplay Desperado (1973) erzählte vom historischen Gangster Doolin Delton und seiner im Wilden Westen operierenden Bande. Die Aufnahme wurde am selben Ort und am selben Ort gemacht. Weil offenbar alle die Songs geschrieben haben, hat die ganze Platte nicht geklappt. Doch Henleys schraffierte Komponistengabe machte auf sich aufmerksam, ihm gehörte der Titeltrack. Hits können auch Tequila Sunrize und Doolin Dalton genannt werden - sie sind für immer in ihr Schockarsenal eingetreten. Hauptsache, das Tandem des Autors Frey-Henley hat sich entwickelt. Es blieb nur noch eine Kleinigkeit - seinen eigenen zu finden, einen der Millionen von Tönen.

Das neue Album On the Border (1974) wurde zu einem Wendepunkt in seiner Biografie. Mehrere Faktoren spielten eine Rolle. Die Musiker wechselten ihren Manager und Produzenten – Irving Azoff und Billy Zhimchik kamen. Tastaturen enthalten. An der Aufnahme war auch Gitarrist Don Felder beteiligt. Die ganzen vier waren so verzaubert von seinem Doppelhals-Gibson, dass sie anboten, festes Mitglied der Gruppe zu werden (übrigens war er auch kein Kalifornier – er stammte aus Florida). Der neue Sound verschmolz mit dem alten und kristallisierte eine dringend benötigte Identität heraus. Die Platte brachte das erste "Gold" und drei Nr. 1-Hits in der "Billboard" - James Dean, Best of my love und One of these night (der dritte ersetzte direkt den zweiten). Es ist bemerkenswert, dass sie zu diesem Zeitpunkt das geliehene Material nicht aufgegeben haben und die Tom Waits-Ballade Ol "55 interpretiert haben. Das Publikum strömte zu den Konzerten. Die kompromisslose Alte Welt unterwarf sich. Die elementare Logik verlangte nach einer neuen Hit-CD, die brillant umgesetzt wurde das folgende Jahr.

Das Album One of These Nights wurde mit Platin ausgezeichnet und gilt bis heute als beste Sammlung von Popsongs der Siebziger. Ohne das Hotel California wäre es die Krone der Eagles geblieben. Der Song Lyin Eyes erhielt einen Grammy, Jorney of Sorcerer wurde zum Bildschirmschoner der überaus beliebten Fernsehserie Per Anhalter durch die Galaxis (basierend auf dem Roman von Douglas Adams). Die „Hot Five“ umfassten drei Songs, darunter Meissners erster Hit Bis zum Ende des Jahres war dies nicht mehr so ​​stark spürbar, denn um den Erfolg zu festigen, unternahm das Team eine Welttournee und nahm nebenbei in Australien ein Live-in-Sidney-Live-Album auf (der Besuch in Japan, wo das Publikum im Originalton mitsang, stellte sich als am erfreulichsten heraus! ) Doch längst ist bekannt, dass der Erfolg eine Kehrseite in Form der Frage „Wer ist der Boss in der Gruppe?“ hat. Müde von Konzertmarathons und Spannungen innerhalb der Band überließ Leadon seinen Kameraden einen Esel in der Rolle eines Sessionman (für besonders Neugierige kann man hinzufügen, dass etwa zur gleichen Zeit seine Affäre mit der Tochter von Ronald Reagan kurz vor dem Auslaufen stand für den Präsidenten, beendet).

Anstelle von Lydon brachte Azof einen anderen seiner Schutzzauber mit - Joe Walsh. Nachdem er sich in der James Gang bewährt hatte und großartige Solo-Platten hatte, erklärte er sich bereit, sein Talent mit anderen Talenten zu teilen. Mit seiner Ankunft spürten die Eagles eine Rolle in Richtung Hard Rock. Besonders deutlich wurde dies wieder bei Konzerten, denn die Gruppe hat sich seit fast einem Jahr von der Studioarbeit zurückgezogen – um die Lawine an kommerziellen Gagen nicht zu verpassen. Allerdings hat sich genug Material für die Sammlung „The Greatest Hits“ angesammelt, die dreimal mit „Platin“ ausgezeichnet und von der National Recording Association als CD des Jahres ausgezeichnet wurde. Es ist möglich, dass eine lange Pause die Veröffentlichung eines Referenzalbums ermöglichte, auf dem Sie-wissen-welches Lied erklang.

„Hotel California“ wurde über sechs Monate in mehreren Studios aufgenommen. Praktisch alle Songs wurden Hits – New Kid in Town (wieder „Grammy“), Leben auf der Überholspur, Victim of Love, The Last Resort … Aber die gemeinsame Kreation von Frey – Felder – Henley wurde von allen herausgepickt. Hanley schrieb persönlich fünf Songs – und die Führungsrolle ging an ihn über. Der singende Schlagzeuger ist jenes seltene und zeitraubende Phänomen (Phil Collins zum Beispiel holt während der Tour einen Ersatz-Drummer hinzu), der der Band eine zusätzliche originelle Facette hinzufügte. Was den Megahit angeht, dann das Ganze Umfeld. 1976 war ein Jubiläumsjahr – 200 Jahre USA. Die Musiker verglichen ihr Land mit einem internationalen Wohlfühlhotel, in dem jeder Auswanderer Unterschlupf findet, aber kein Zuhause. Jemand wird Ähnlichkeiten mit Angie finden, veröffentlicht Rollende Steine drei Jahre früher. Wirklich, wie viele erinnern sich an Angie und um wie viele Millionen ist die Zahl der Eagles-Fans gestiegen? Hat der erste Coverversionen und wie viele davon hat der zweite? Kurz gesagt, Gewinner werden nicht beurteilt. Das ganze Jahr über war der Song in allen erdenklichen Charts an der Spitze, und es gab keinen Moment auf der Welt, in dem er nicht irgendwo in der Luft ertönte. Kein Wunder, dass sie ausgewählt wurde Schlussakkord die goldene ära des rock: die krise des genres ist bereits da, und in der struktur des songs, im text, im gesang, im abschließenden dialog der gitarren hört man die sehnsucht nach etwas, das für immer vergangen ist ... Am Ende muss jemand die Leistung vollenden. Die Gruppe hatte Glück mit einem Platz in der Geschichte - sie schnappten sich den Zug des abfahrenden Zuges. Denken Sie an den ersten und den letzten.

Leider ist der Gipfel nicht nur ein Gipfel, sondern auch der Beginn eines Abstiegs. Es sieht so aus, als hätten sich die Eagles entschieden, dass sie es schaffen können. Die nächste Platte musste zwei Jahre warten. Während dieser Zeit verließ Meisner die Band und kehrte zu Poco zurück. Interessanterweise ersetzte ihn Timothy Schmidt, der ihn sechs Jahre lang bei Poco ersetzte. Dem Geschmack der Mode folgend, begannen die Musiker, mit Macht und Kraft zu experimentieren. Hochtimbrale Gitarren, Synthesizer und Saxophone tauchten auf. Als Quintessenz davon kann der gemeinsam mit David Sanborn aufgenommene Song Sad cafe gelten. Aber ... entweder das persönliche Alter oder die Zeit selbst. Etwas Wichtiges fehlt. Nun ja, auf dem Wappen von Hotel California war das Album zu „Platin“ verdammt. Obwohl er an sich seinem Ruf keine Schande machte. Schmidt hat uns auch nicht im Stich gelassen, mit dem Hit kann ich euch sagen warum. Bei Konzerten verlangte das Publikum jedoch hektisch nach ihrer Geliebten. Es ist nicht überflüssig zu erwähnen, dass die Eagles die Unterschriftennummer nie zum Nachtisch aufbewahrten, sondern oft das Programm für sie öffneten. Vielleicht spielte das auch eine Rolle – groß ist die Freude, sich in eine Gruppe aus einem Song zu verwandeln? Infolgedessen gab die Gruppe die letzte große Tournee durch die Staaten, veröffentlichte ein Double Eagles Live, das das traditionelle "Platin" erwarb (Hotel California führte erneut die "Live" -Version der Charts an) und zerstreute sich friedlich. Pragmatische Manager gaben die Trennung erst im Mai 1982 offiziell bekannt. Das Hotel "California" wurde endgültig zum Mythos.

Das Leben der Musiker endete damit nicht. Sie nahmen Soloprojekte auf, spielten manchmal zusammen und produzierten sich sogar gegenseitig. Henleys Tätigkeit erwies sich als die fruchtbarste, er arbeitete mit hochrangigen und unterschiedlichen Kollegen zusammen. Als Höhepunkt kann man den Song Heart of the Matter bezeichnen, der den Eagles gewidmet ist (so sollte ihr Album heißen, das nie aufgenommen wurde). Meisner, der unerwartet aus der Vergessenheit auftauchte und Poco vor langer Zeit verlassen hatte, schloss sich den World Classic Rockers an - einem Team halb vergessener "Stars" zusammen mit Danny Lane und Spencer Davis. Ihre Musik hat zwar wenig Ähnlichkeit mit den klassischen Eagles, was durchaus mit dem generellen Wandel des Wahrnehmungsgrades vereinbar ist.

Mehr oder weniger ist Walsh seiner Hardcore-Funkigkeit treu geblieben – nehmen Sie zum Beispiel sein letztes Album Little Did He Know (1997). Es ist kein Zufall, dass er zur Amtseinführung von Bill Clinton eingeladen wurde - dies ist eine weitere Bestätigung des Status eines Symbols Amerikas. Wie so oft ist die Einzelarbeit der gemeinsamen Arbeit weit unterlegen. Wie es noch öfter vorkommt, wurden nach vielen Jahren die "Adler" hineingezogen einheimisches Nest. 1994 traf sich das Quintett im Rahmen von 1978. Ein Album in voller Länge und die gleiche Tour waren geplant. Aber wie immer waren die Hoffnungen nicht berechtigt. Die Scheibe Hell Freezes Over (im Studio "Geffen" - das gleiche) präsentierte nur vier neue Songs, und die Tour wurde auf fast ein paar Konzerte reduziert. Man kann sich den Naturgesetzen nicht widersetzen, man kann die Jugend nicht zurückbringen. Als Mensch kann man verstehen: Das ist das Letzte, was betagte Rocker vom Leben haben können. Aber da die Zeit unerbittlich ist - lohnt es sich, sich auf Selbstzerstörung einzulassen? Wer wird diese Komplexität verstehen ... Eines ist sicher: Wir sagen Eagles - wir meinen Hotel California. Umgekehrt.

2007 nahm die Frey-Henley-Walsh-Schmidt-Gruppe ein Studio-Doppelalbum Long Road Out Of Eden in voller Länge mit neuen Songs auf....

Diskographie

Adler ____________ 1972

Desperado_________ 1973

An der Grenze_______1974

Eine dieser Nächte__1975

Hotel California______1976

Der lange Lauf_______1979

Adler leben_________1980

Die Hölle friert über____1994

Lebe auf der Überholspur_1994

Mit fünf Nummer-eins-Singles und vier Full-Lengths waren die Eagles eine der erfolgreichsten amerikanischen Bands der 70er Jahre. Bis zum Ende des Jahrhunderts, als sich die Band in einem Zustand der Halbwertzeit befand, ließ die Popularität von „Eagle“ jedoch nicht nach, und ihre beiden Alben „Eagles: Their Greatest Hits 1971-1975“ und „Hotel California“ blieb in den Top Ten der meistverkauften Veröffentlichungen. Alles begann Ende der 60er Jahre, als zukünftige Projektteilnehmer begannen, nach Los Angeles zu kommen. Zuerst kam Randy Meisner aus Nebraska (geb. 8. März 1946; Bass, Gesang), dann Bernie Leadon (geb. 19. Juli 1947; Gitarre, Banjo, Gesang) aus Minneapolis, gefolgt von Glenn Fry aus Detroit (geb. November). 6. Juli 1948; Gitarre, Gesang) und schließlich der Texaner Don Henley (geb. 22. Juli 1947; Schlagzeug, Gesang) traten zuletzt an der Westküste auf. Alle hatten bereits eine gute Arbeitserfahrung hinter sich: Leadon war Mitglied der Flying Burrito Brothers, Meisner war einer der Gründer von Poco, Fry arbeitete für Bob Seeger und Henley spielte in Shiloh.

Ganz zu Beginn der 70er fanden sich die ganzen vier als Begleitbesetzung von Sängerin Linda Ronstadt zusammen, doch weniger als ein Jahr später gliederten sich die Musiker aus und bildeten eine eigenständige Einheit namens „The Eagles“. Lindas Manager David Geffen nahm die Band unter seine Fittiche und arrangierte einen Vertrag mit seinem eigenen, neu gegründeten Label „Asylum Records“. Im Februar 1972 flogen die Eagles für zwei Wochen nach England, wo sie zusammen mit Produzent Glyn Jones ihre Debüt-LP aufnahmen. Das Album brachte dem Team das erste Gold, und drei Songs ("Take It Easy", "Witchy Woman", "Peaceful Easy Feeling") waren in den Top 20.

Die zweite Platte, die mit demselben Jones aufgenommen wurde, war weniger erfolgreich und brachte nur zwei Hits hervor, „Tequila Sunrise“ und „Desperado“. Die Arbeit war konzeptionell und den Räubern aus dem Wilden Westen gewidmet. Der Hauptvorteil von "Desperado" war die Tatsache, dass sich das Tandem des Henley-Fry-Autors während der Sessions des Albums bildete (beide der beliebtesten Tracks gehörten zu ihrer Feder). Bei der Aufnahme der nächsten Platte beschlossen die Musiker, sich vom Country-Rock zu entfernen und härter zu spielen, weshalb sie Jones gegen Bill Zhimchik austauschen mussten. Dieser Typ verlieh den Eagles nicht nur den richtigen Sound, sondern holte auch Slide-Gitarrist Don Felder (geb. 21. September 1947) ins Team, der die fehlende Würze hinzufügte. „On The Border“ war vergriffen und hatte in nur drei Monaten die Goldmarke überschritten. Das Album war in den Top Ten und die Single „The Best Of My Love“ wurde der erste „Adler“-Chartstürmer. Dann begannen sich die Ereignisse schneller zu entwickeln. Die Scheibe „One Of These Nights“ brach innerhalb eines Monats den Rekord ihres Vorgängers, drei Songs davon brachen in die Top 5 ein, und für einen davon erhielt „Eagles“ einen „Grammy“.

Allerdings hatte der schwindelerregende Start auch Rückseite: Das ausgelassene Rock'n'Roll-Leben und das exorbitant gewachsene Ego der Musiker führten zu ständigem Streit, in dessen Folge Lydon das Team verließ. Sein Platz wurde von Joe Walsh (* 20. November 1947) eingenommen, der sich den Eagles während einer Tournee anschloss Fernost. Übrigens seit dem Team lange Zeit Auf Tour verbracht, wurde beschlossen, eine Sammlung von Hits zu veröffentlichen, und im Februar 1976 kam "Ther Greatest Hits (1971-1975)" in die Regale. Die Platte war ein phänomenaler Erfolg: Es wurde das erste Platin-Rock-Album, und zu Beginn des nächsten Jahrhunderts erreichte seine Auflage die 30-Millionen-Grenze.

Doch das Wichtigste kam noch – Ende des Jahres erschien das legendäre „Hotel California“. Ausgehend von der ersten Position überschritt das Album innerhalb eines Monats die Platinlinie. Der Titeltrack überschwemmte buchstäblich das Weltradio und führte die Charts in vielen Ländern an. "New Kid In Town" und "Life In The Fast Lane" waren etwas weniger erfolgreich, aber das reichte aus, um die Leute dazu zu bringen, sich die Platte zu schnappen schreckliche Kraft. Allerdings gab es wieder personelle Verluste, und am Ende der nächsten Tournee wurde Meisner durch Timothy B. Schmit (geb. 29. November 1947) ersetzt. Eine würdige Fortsetzung von „Hotel California“ war schwer zu produzieren, und doch brachten die Eagles nach zwei Jahren eine neue Platin-Kreation heraus, „The Long Run“. 1980 wurde das Live-Album „Eagles Live“ veröffentlicht, aber zu diesem Zeitpunkt waren die internen Leidenschaften bis zum Äußersten erhitzt und das Team löste sich bald auf.

Die Mitglieder der Gruppe engagierten sich eigene Angelegenheiten, aber nach 14 Jahren kamen sie wieder zusammen. Die Reunion-Tour erwies sich als großer Erfolg, und Hell Freezes Over, obwohl es nur vier neue Tracks enthielt, debütierte auf dem Billboard auf Platz eins und verkaufte sich mehrere Millionen Mal. 1998 wurden die Eagles in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen, wobei auch ehemalige Eagles, Leadon und Meisner an der Zeremonie teilnahmen. Der Beginn des neuen Jahrtausends war durch den Abgang von Felder gekennzeichnet, und 2007 veröffentlichten die verbliebenen vier ein Doppel-Studioalbum „Long Road Out Of Eden“, in dem stand, dass dies der Fall sein könnte späteste Arbeit Gruppen.

DIE ADLER - EAGLE ROCK NEST

Die Gruppe gilt als die "amerikanischste" aller amerikanischen Bands sowie als die drittgrößte in Bezug auf Popularität und Anzahl der verkauften Platten nach Led Zeppelin.

Reicht das nicht, um nach über vierzig Jahren in die wohlverdiente Ruhepause zu gehen? Aber nein, sie werden die Bühne nicht verlassen und die Instrumente in eine Ecke stellen. Sie touren immer noch (wenn auch selten) erfolgreich und versammeln Hallen von Fans.

Kalifornien ist die Wiege der Eagles

Auf dem Weg zum Erfolg durchliefen sie alle Stationen – Ungewissheit, Auftritte auf kleinen Bühnen, das Erscheinen der ersten Hitsingle, des Albums. Dann kam der Ruhm und mit ihm Geld, Alkohol, Drogen ... Sie hatten alles. „Ich weiß nicht genau, wie wir in Erinnerung bleiben werden. Aber wahrscheinlich werden die Leute eines Tages sagen, dass wir sehr gute Songs hatten. Wir sind nur deshalb stolz auf uns, weil alle Mitglieder unserer Band noch am Leben sind, im Gegensatz zu vielen Musikern unserer Generation“, sagte Don Henley.

Kenner der Geschichte der Rockmusik sind sich einig - die Mitglieder der zukünftigen Gruppe hatten das Glück, zur richtigen Zeit und am richtigen Ort zusammenzukommen. Es war die Stadt Los Angeles, es war das Ende im Hof 1960er. Musikliebhaber haben Psychedelika bereits satt, sie haben genug von anderen beliebte Ausflugsziele, auf einen einfacheren Felsen gezogen, was ohne "Grad" oder "Dope" verständlich sein wird.

Zu dieser Zeit führte das Schicksal die Gitarristen Randy Meisner, Bernie Leadon, Glenn Frey und den Schlagzeuger Don Henley in die Hauptstadt Kaliforniens. Bemerkenswert ist, dass jeder von ihnen starke stimmliche Fähigkeiten hatte und zu diesem Zeitpunkt bereits musikalische Erfahrung in anderen Gruppen hatte.

Eaglets lernen zu fliegen

Zunächst positionierten sie sich nur als Begleiter und traten mit Linda Ronstadt auf. Aber bereits im ersten Jahr ihrer gemeinsamen Arbeit überwogen die Ambitionen, und die zukünftigen "Adler" verließen das Nest auf der Suche nach ihrem eigenen Weg. Und so erschien 1971 in Kalifornien eine neue Rockband, eine von vielen. Die Geschichte hat uns keinen Namen hinterlassen der genau auf den Namen der Gruppe gekommen ist, waren die Musiker anscheinend überwältigt von der Lust, abzuheben und aufzusteigen, während andere Bands erfolglos versuchen, ihre Spitze zu erreichen.

Fast genau das, was passiert ist. Linda Ronstadts Manager nahm die Rocker unter seine Fittiche. Er unterschrieb einen Vertrag mit ihnen und schickte sie bereits Anfang 1972 nach England, um ein Album aufzunehmen. Das Debüt war unglaublich. Drei Songs von der CD waren gleichzeitig unter den Top-20-Hits - "Take It Easy", "Peaceful Easy Feeling", "Witchy Woman". Von einem solchen Erfolg war nicht zu träumen.

Dieser Sieg konnte nicht zufällig genannt werden. Ja, ihre Arbeit entsprach den Ansprüchen des Publikums und dem Zeitgeist, der Produzent bemühte sich auch, aber die Musiker selbst bemühten sich, in die Menschen einzudringen. Ihre Proben werden von neugierigen Augen und Ohren ferngehalten. In dieser Zeit übten die Bandmitglieder jede Bewegung, jeden Akkord und jede Stimmintonation und perfektionierten so ihren eigenen Sound. Bei ihren Konzerten gibt es keine Improvisationen, und nichts kann die Musiker von den Noten abweichen lassen. Sie befolgen diese Regel seit mehr als vierzig Jahren. Auf der Bühne darf es keine Laiendarbietungen geben, alles wird vorher gelernt und geprobt, fast zum Automatismus gebracht. Dabei verliert die Musik keineswegs an Lebendigkeit, im Gegenteil, es ist höchste Professionalität – keines der Bandmitglieder erlaubt sich auf der Bühne Freiheiten, unerwartete Wendungen, gestörte Konzerte oder falschen Sound. Vielleicht wurden sie deshalb lange vor dem legendären Hotel California zu einer amerikanischen Kultband.

Auf der Suche nach Farbe

Musikkritiker hielten die Eagles nach dem Debütalbum für eine weitere typische Country-Band, von der es in den Weiten Amerikas schon genug gab. Aber die Jungs gaben nicht auf und beschlossen, sich in einer ernsteren Richtung der Country-Oper zu versuchen. Bei der Arbeit am zweiten Album wurde das Autorenduett von Glenn Frey und Don Henley gebildet. Die neue Platte bescherte der Welt Hits wie "Tequila Sunrise" und "Desperado", die gegenüber der Debütplatte an Popularität verloren. Das Team brauchte dringend Exklusivität, insbesondere Musik, um der Erste zu werden und nicht einer von vielen.

Ein neuer Manager und Produzent halfen dabei, ebenso wie das 1974er Album „On the Border“, das lebensverändernd wurde. Um diese Platte aufzunehmen, luden die Eagles den Gitarristen Don Felder ein, der ein eigenhändig gefertigtes Doppelhalsinstrument mitbrachte und die Musiker mit seiner meisterhaften Darbietung beeindruckte. So halfen Felders frisches Blut und goldene Hände dabei, diesen sehr fehlenden einzigartigen Sound zu finden und eine originelle Band zu werden.

Das bunte Album wurde in drei Monaten zu „Gold“, besuchte die Top 10 und schickte gleich drei Kompositionen „The best of my love“, „James Dean“ und „One of these night“ an die Spitze der Charts. Sogar skeptisch abgestimmt Europa öffnete seine Arme, ganz zu schweigen von den Amerikanern selbst. Konzerthallen waren bis auf den letzten Platz gefüllt und verlangten nach einer "Hit"-Fortsetzung.

Das neue Album erwies sich als Krönung ihres Erfolgs. Die Scheibe „Eine dieser Nächte“ wurde „Platin“ und gewann verdient den Titel beste zusammenstellung 1970er. Die beliebte TV-Serie nahm den Song „Jorney of Sorcerer“ als Eröffnungsthema, der Hit „Lyin‘ Eyes“ gewann einen Grammy Award, und Gitarrist Randy Meisner galt nach dem Song „Take it to the Limit“ als Hitmacher. Ein gewisser Bernie Leadon war sozusagen arbeitslos und verließ nach einer Welttournee die Gruppe.

Die goldene Ära der Eagles

Die Bandmitglieder wollten in ihren Reihen nicht nur einen talentierten Performer sehen, sondern einen kreativen Schöpfer solcher Dinge, die ein neues Wort in der Musik sein würden. Ein solch produktives Mitglied der Gruppe war der Musiker Joe Walsh, der mehrere Soloalben und die Arbeit in populären Bands hinter sich hatte. Es ist jedoch nicht bekannt, aus welchen Gründen er sich entschied, sich einer solchen Verbindung anzuschließen brachte unübertroffene Ergebnisse. An ganzes Jahr Die Gruppe ging auf Tour und gab Studioaufnahmen auf. Kommerzieller Erfolg Konzerte begeisterten nicht nur Musiker, sondern auch Manager.

Während des Jahres der Konzerte, deren Sound laut Kritikern immer mehr dem Hardrock zu ähneln begann, hatte die Gruppe viel Material angesammelt. Die Eagles sammelten das Beste zusammen und nahmen das legendäre Album "Their Greatest Hits" auf, das zur Platte des Jahres wurde. Stellen Sie sich vor, diese Platte wurde dreimal mit Platin ausgezeichnet und hält bis heute die Führung unter den meistverkauften Alben, noch vor Thriller.

Und dann war da noch 1976 und das Album, das wurde Visitenkarte für alle Zeiten und für alle Kontinente. Nach der Veröffentlichung von Hotel California wurde die Gruppe mit nichts anderem mehr in Verbindung gebracht, obwohl fast alle Songs dieses Albums zu Hits wurden. Fünf Songs wurden von Schlagzeuger Don Henley geschrieben und wurden zum inoffiziellen Anführer der Band. Dieser seltene Fall, in dem der Schlagzeuger auch ein großartiger Sänger ist, und außerdem schreibt er Lieder, was der Gruppe Originalität verleiht.

In diesem Jahr feierten die Vereinigten Staaten von Amerika ihr 200-jähriges Bestehen, und die Musiker verglichen ihre Heimat mit einem großen, komfortablen Hotel, in dem jeder übernachten kann, aber nicht jeder hier zu Hause sein kann. Der Song „Hotel California“ erklang in allen musikalischen Airs, wurde zum Symbol der 1970er und besuchte in einem Jahr alle Charts. Aber leider war sie es, die zum Schwanengesang der großen Rock-Ära wurde. So stand die Gruppe zufällig an den Ursprüngen der Rockbewegung und schloss ihr die Tür.

Für Popularität bezahlen

Der Sonnenuntergang des goldenen Zeitalters der Rockmusik beeinflusste auch die Arbeit der Eagles. Randy Meisner flog aus ihrem Nest und schuf eine Vakanz für Timothy Schmidt. Eine Welle von Experimenten begann, der Einsatz neuer Instrumente und die Suche nach frischen Klängen. Viele Jahre der Anspannung, ständige Konzerte, anstrengende Proben machten sich bemerkbar, und die zweite - nicht die meisten bessere Seite Ruhm und Popularität.

Probleme mit Recht und Sucht blieben der Gruppe, wie vielen anderen auch, nicht erspart von Drogen und Alkohol. Gleichzeitig verweigerten sich die "Adler" nichts und lebten, wie sie sagen, im großen Stil. Manchmal benutzten die Musiker ein Privatflugzeug für solche Kleinigkeiten, als wäre es ein Taxiauto.

Kämpfe, Krankheiten, Zusammenstöße mit Ordnungskräften – all das war für die Teilnehmer an der Tagesordnung. Glenn Frey wurde wegen seiner Liebe zu Marihuana „The Joint“ genannt. Don Henley wurde festgenommen und wegen Besitzes von Marihuana und Kokain angeklagt. Er wurde mit einer Geldstrafe belegt, erhielt zwei Jahre auf Bewährung und wurde aufgefordert, einen Narkologen aufzusuchen. Irgendwann fingen die Musiker der Gruppe einfach an, sich zu hassen.

Nach einem neuen "Platin"-Album und einer Tournee durch die Vereinigten Staaten trafen die Musiker die vielleicht einzig richtige Entscheidung für sich und verkündeten 1982, dass sie nicht mehr existieren würden. Dies veranlasste jeden von ihnen, eigene Soloprojekte aufzunehmen, aber keines von ihnen konnte einen überwältigenden Erfolg erzielen.

Neues Zeitalter

Nachdem sie sich mehrere Jahre voneinander ausgeruht hatten, ohne den Kontakt zu verlieren, strömten die "Adler" 1994 erneut in Scharen zusammen mit seiner goldenen Zusammensetzung. In dieser Zeit haben sie es geschafft, destruktive Gewohnheiten abzulegen, vieles umzudenken und richtig zu priorisieren. Es muss zugegeben werden, dass das aufgenommene Album „Hell Freezes Over“ kein Durchbruch wurde, obwohl es kommerziell erfolgreich war. Die nächste Platte namens „Long road out of eden“ musste ganze 15 Jahre warten. Parallel dazu arbeiteten die Musiker weiter an ihren Soloalben und traten solo auf.

Ihre letzte Tournee endete 2011 und wurde vom Forbes-Magazin als die zweitgrößte in Bezug auf finanzielle Sammlungen anerkannt. Und hier müssen sich die Musiker etwas einfallen lassen. Wenn das Publikum immer noch zu ihren Konzerten geht, bedeutet das, dass sie immer noch auf etwas Grandioses und Wertvolles von ihren Idolen warten.

DATEN

In der Stadt Winslow (Arizona) wurde zu Ehren der Gruppe eine Statue errichtet. Die Stadtverwaltung beschloss, den Musikern für die Verewigung des Namens Tribut zu zollen Stadt in einem seiner Hits - "Take it easy". Eine Bronzestatue eines Mannes mit einer Gitarre schmückt eine der zentralen Straßen der Stadt.

Das Album „Hotel California“ belegte laut Rolling Stone den 37. Platz in der Liste der größten Sammlungen. Der gleichnamige Song hielt sich in der Top-Line der Billboard-Hitparade und wurde mit dem Grammy Award ausgezeichnet, aber die Musiker gingen nicht zu der Auszeichnung, nur weil Don Henley von der Undurchsichtigkeit der Auszeichnung selbst überzeugt ist.

Aktualisiert: 9. April 2019 von: Elena

Adler(Adler) - Amerikanischer Rock eine Band, die so talentiert darin war, melodischen Gitarren-Country-Rock zu spielen, dass es ihr während ihres zehnjährigen Bestehens (1971-81) gelang, die US-Pop-Single-Charts fünf Mal (Billboard Hot 100) und die Album-Charts vier Mal (Billboard Top 200) anzuführen ) . Eine Zusammenstellung ihrer größten Hits, die 1976 veröffentlicht wurde, hat sich über 30 Millionen Mal verkauft und ist bis heute das meistverkaufte Album in der Geschichte der USA. Insgesamt wurden 65.000.000 Exemplare ihrer Alben in Amerika verkauft, was sie zum drittbeliebtesten Act aller Zeiten in den USA macht, hinter den britischen Beatles und Led Zeppelin.

Gruppengeschichte

Die Band wurde 1971 von Don Henley und Glenn Fry in Los Angeles gegründet. Die Produzentin von Linda Ronstadt stand am Anfang des Teams, und die Mitglieder rekrutierten sich aus Rockteams unterschiedlicher musikalischer Ausrichtung. Aus diesem Grund haben sie viele organisch absorbiert und überarbeitet musikalische Einflüsse, darunter nicht letzter Platz besetzt von Bob Dylan und Neil Young. Im ersten großen Hit Adler- "Witchy Woman" (1972) - Blues-Motive überwogen; das zweite Album „Desperado“ (1973) huldigt Cowboy-Themen, und erst mit der dritten Scheibe „On the Border“ (1974) können sie sich dem Kampf um die allerersten Plätze der Verkaufscharts anschließen.

Klassischer Rock mit einem Hauch von Country- und Volksmusik untermauerte weiterhin den charakteristischen Sound der Eagles auf ihrem vierten Album One of These Nights (1975). Während dieser Zeit begannen sie, energischeren, "muskulösen" Rock zu spielen, was ihr Publikum stark erweiterte. Die Fans wurden besonders von den durchdachten Texten der Schlüsselkompositionen bewundert, die der Symbolik nicht fremd waren. 1976 erschien eines der kommerziell erfolgreichsten Alben in der Geschichte der Rockmusik – „Hotel California“ mit dem gleichnamigen Hit, der zur Visitenkarte „ die amerikanischste aller Rockbands„Außerhalb der Staaten.

Ende der 1970er Jahre Adler viel touren. Als ihr lang erwartetes sechstes Album (1979) veröffentlicht wurde, hatten sich erhebliche Meinungsverschiedenheiten zwischen den Mitgliedern angesammelt.

Seit 1980 hörten sie auf, zusammen aufzunehmen, und 1982 gab Don Henley offiziell die Auflösung des legendären Teams bekannt. Auf Fragen nach der Möglichkeit eines Wiedersehens der Teilnehmer antwortete er kurz: „ Nur wenn die Unterwelt einfriert 1994 kamen die Eagles jedoch zur Freude der Fans vorübergehend wieder zusammen, um durch die USA zu touren und Aufnahmen zu machen neues Album„Hell Freezes Over“ (wörtlich – „die Hölle friert“), die zu einer der meistverkauften CDs des Jahres wurde und bestätigte, dass die Band in brillanter kreativer Verfassung ist.

2003 veröffentlichten Rockveteranen die Single „Hole in the World“, die der Erinnerung an die Opfer der Anschläge vom 11. September gewidmet war.

Erstes Studioalbum seit 28 Jahren Adler, „The Long Road Out of Eden“, kam im November 2007 in die Plattenläden. Obwohl es sich um eine Zwei-Disc-CD handelt und weit entfernt von aktuellen Musiktrends ist, debütierte sie in den Billboard Top 200 auf Platz eins. Der nächste Verfolger wurde in einer mehr als halb so großen Auflage verkauft.