Pianistin Maria Meerowitsch. Schlussakkorde der „musikalischen Expedition“

Sergej Nakarjakow
Rohr

Sergei Nakariakov, einer der berühmtesten Trompeter der Welt, hat beeindruckende Erfolge erzielt, indem er mutig die etablierten Regeln des klassischen Trompetenspiels gebrochen hat.

Nachdem Sergei Nakariakov im Alter von 13 Jahren beim Krosholm Festival aufgetreten war, wurde er von der finnischen Presse als „Paganini-Trompete“ bezeichnet. Und 1997 nannte die Zeitschrift Music und Theatre Sergei Nakaryakov „Caruso der Trompete“ und bemerkte die außergewöhnliche klangliche Helligkeit seines Spiels.

Sergey Nakaryakov besitzt ein riesiges Repertoire und erweitert es ständig, indem er seine eigenen Arrangements kreiert verschiedene Werke für das Rohr. Außerdem spielt er Flügelhorn.

Sergey Nakaryakov wurde in Gorki ( Nizhny Novgorod) 1977. Er lernte sehr früh Klavier spielen. Nach einem Unfall im Jahr 1986 verließ er den Klavierunterricht und begann im Alter von neun Jahren unter Anleitung seines Vaters Trompete zu studieren. Fast sofort machte er auf sich aufmerksam, indem er an verschiedenen Orten sprach Musikwettbewerbe junge Darsteller. 1991 erzielte er große Erfolge beim Ivo Pogorelich Festival in Bad Vorishofen. Im August desselben Jahres debütierte er mit dem Litauischen Kammerorchester bei den Salzburger Festspielen, ein Jahr später wurde er nach Schleswig-Holstein eingeladen Musikfestival, wo er den Prix Davidoff erhielt.

Derzeit spielt Sergei Nakariakov in den renommiertesten Hallen der Welt, darunter die Hollywood Bowl in Los Angeles, das Lincoln Center in New York, die Royal Festival Hall und die Royal Albert Hall in London; tritt auf vielen Festivals auf europäische Länder. Jedes Jahr macht er eine mehrtägige Tour durch Japan. Sergey Nakaryakov tritt auch oft in den USA mit Solokonzerten und in Zusammenarbeit mit internationalen auf berühmte Musiker, Orchester und Dirigenten. Solokonzerte normalerweise tritt er in Begleitung seiner Schwester, der Pianistin Vera Nakariakova oder der belgischen Pianistin Maria Meerovich auf.

2002 erhielt Sergei Nakariakov den Preis des ZDF ECHO Klassik von der Deutschen Phono-Akademie als bester Instrumentalist des Jahres. Eigens für den Künstler schrieb Jörg Widmann das Trompetenkonzert Ad absurdum, dessen Uraufführung unter Beteiligung der Münchner stattfand Kammerorchester im Jahr 2006. Das Konzert wurde später mit dem BBC Symphony Orchestra unter der Leitung von Jiri Beloglavek in der Londoner Barbican Hall aufgeführt.

Sergei Nakaryakovs Aufnahmen bei der Firma TELDEC CLASSICS INTERNATIONAL (WARNER) erhielten hervorragende Kritiken von Publikum und Kritik, wo er seit seinem 15. Lebensjahr exklusiver Künstler ist. Darunter sind Aufnahmen der berühmtesten Trompetenkonzerte, sowie zwei Soloalben mit Musik von Bizet, Paganini, De Falla, Gershwin und Rimsky-Korsakov. Die gemeinsam mit Vera Nakariakova aufgenommene CD „Elegies“ (Elègie) enthält die berühmte romantische Werke für Gesang und Klavier, arrangiert für Trompete und Klavier. Die CD Trompetenkonzerte mit den Violinkonzerten von Haydn, Mendelssohn und Hoffmeister, arrangiert für Trompete und Flügelhorn, erhielt die höchste Bewertung der französischen Zeitschrift Repertoire.
Das Album NO LIMIT wurde mit dem RTL d'Or ausgezeichnet. CDs From Moscow with love… mit Konzerten russischer Musik und Echos from die Vergangenheit sind die letzten unter diesem Label.

Rishon Lezion Symphony Orchestra - zwei Konzerte unter der Leitung von Andres Mustonen im Rahmen von « MustonenFest. Tallinn-Tel Aviv 2016“.
Am 23. Februar (Tel Aviv), 2. März (Rehovot), 3. und 5. März (Rishon LeZion) nehmen der Trompeter Sergey Nakaryakov und die Pianistin Maria Meerovich am Konzert „Song of the Trumpet“ teil. Konzerte finden innerhalb stattMustonenFest. Tallinn-Tel Aviv 2016“.
Das zweite Programm am 28. Februar in Tel Aviv und am 1. März in Rishon LeZion umfasst die Pianistin Astrid Balzan, den Knabenchor Nationaloper Estland, ChorStimmen Musicalsund Solisten der Estnischen Nationaloper.

Estnischer Chor Voces Musicales

Das Programm des Konzerts „Lied der Trompete“ umfasst die 3. Symphonie von Arvo Pärt, das Konzert für Trompete, Klavier und Orchester von Schostakowitsch, das Konzert für Trompete und Orchester von Yuri Harutyunyan und die 2. Symphonie von Beethoven „Galakonzert“ beinhaltet Verdi. Ouvertüre zur Oper "Force of Destiny"; Arien aus Werken von Verdi, Donizetti, Francesco Cilea; Mozart - Laudate Dominom; Arvo Pärt - Credo; Weinberg - Variationen über ein Thema von Mozart; Beethoven - Fantasie in c-Moll für Klavier, Chor und Sinfonieorchester.
"Einer von Israels Lieblingskünstlern, berühmter Dirigent und der estnische Geiger Andres Mustonen kehrt nach Israel zurück und tritt in dieser Saison nach unserer erfolgreichen Zusammenarbeit im letzten Jahr wieder mit dem Rishon LeZion Symphony Orchestra auf, sagt Orchesterdirektor Ariel Cohen. - Aber dieses Mal wird der hervorragende Trompeter Sergey Nakaryakov zusammen mit ihm und dem Orchester die Bühne betreten. Ich schlage vor, seine Aufnahmen auf YouTube anzuhören, und ich bin sicher, dass die Zuhörer sich danach beeilen werden, Tickets zu kaufen. Sergey Nakaryakov wird auch zusammen mit der Pianistin Maria Meerovich ein Rezital geben, und ich bin sicher, dass dies ein besonderes musikalisches Erinnerungserlebnis sein wird. Das Programm des „Galakonzerts“ ist sehr vielfältig – von Beethovens „Fantasie für den Chor“ – bunt musikalisches Meisterwerk, dem Vorläufer seiner 9. Sinfonie zu den Werken von Pärt und Weinberg. Andres Mustonen hat etwas Ungewöhnliches für uns gewebt Musikalische Kombination aus Chören, Solisten und einem Komponisten aus Estland zusammen mit einem Orchester, Komponisten und Pianisten aus Israel. Und was am wichtigsten ist, es ist eine Kombination aus wunderbarer Musik, perfekt für ein Festival wie das MustonenFest. Tallinn-Tel Aviv.

Sergei Nakariakov ist einer der berühmtesten Trompeter der Welt. Sie sagen über diesen Musiker: "Er wurde mit einer Trompete in den Händen geboren." Göttlicher Sound, phänomenale Handwerkskunst und grenzenlose Virtuosität haben es geschafft junger Künstler Weltstar. Er beteiligt sich an der größten internationale Promotionen, ist bei den besten Firmen registriert. Sergey Nakaryakov stammt aus Nischni Nowgorod, hat sich aber vor langer Zeit in Frankreich niedergelassen. Jede seiner Performances dreht sich ein unvergesslicher Urlaub für die Öffentlichkeit. Wer Sergei Nakaryakov mindestens einmal gehört hat, will ihn unbedingt wieder hören.

MIT Jergej Nakarjakow. Foto: Thierry Cohen

Sergey Nakariakov hat beeindruckende Erfolge erzielt, indem er mutig die etablierten Regeln der klassischen Musikaufführung auf der Trompete gebrochen hat. Nachdem Sergei Nakariakov im Alter von 13 Jahren beim Krosholm Festival aufgetreten war, wurde er von der finnischen Presse als „Paganini-Trompete“ bezeichnet. Und 1997 nannte die Zeitschrift Music und Theatre Sergei Nakaryakov „Caruso der Trompete“ und bemerkte die außergewöhnliche klangliche Helligkeit seines Spiels.

Sergey Nakaryakov besitzt ein riesiges Repertoire und erweitert es ständig, indem er seine eigenen Arrangements verschiedener Werke für Trompete kreiert. Außerdem spielt er Flügelhorn.

Sergey Nakaryakov wurde 1977 in Gorki (Nischni Nowgorod) geboren. Er lernte sehr früh Klavier spielen. Nach einem Unfall im Jahr 1986 verließ er den Klavierunterricht und begann im Alter von neun Jahren unter Anleitung seines Vaters Trompete zu studieren. Fast sofort erregte er Aufmerksamkeit, indem er bei verschiedenen Musikwettbewerben für junge Künstler auftrat. 1991 erzielte er große Erfolge beim Ivo Pogorelich Festival in Bad Vorishofen. Im August desselben Jahres debütierte er mit dem Litauischen Kammerorchester bei den Salzburger Festspielen, ein Jahr später wurde er zum Schleswig-Holstein Musik Festival eingeladen, wo er mit dem Prix Davidoff ausgezeichnet wurde.

Derzeit spielt Sergei Nakariakov in den renommiertesten Hallen der Welt, darunter die Hollywood Bowl in Los Angeles, das Lincoln Center in New York, die Royal Festival Hall und die Royal Albert Hall in London; tritt auf Festivals in vielen europäischen Ländern auf. Jedes Jahr macht er eine mehrtägige Tour durch Japan. Sergey Nakaryakov tritt auch oft in den USA mit Solokonzerten und in Zusammenarbeit mit weltberühmten Musikern, Orchestern und Dirigenten auf. Normalerweise gibt er Liederabende in Begleitung seiner Schwester, der Pianistin Vera Nakariakova oder der belgischen Pianistin Maria Meerovich.

Maria Meerovich ist eine wunderbare Pianistin, eine Vertreterin der St. Petersburger Klavierschule, mit weichem, melodiösem Klang, nachdenklicher, natürlicher Art. Meerovich lebt in Belgien. Ihre kreative Vereinigung mit Sergey Nakaryakov ist bereits 11 Jahre alt.

Maria Meerowitsch. Foto: Thierry Cohen

Maria Meerovich wurde in St. Petersburg geboren. Bereits im Alter von acht Jahren trat sie in der St. Petersburger Philharmonie auf. Sie studierte am St. Petersburger Konservatorium. N. A. Rimsky-Korsakov. 1990, nachdem sie ein Stipendium der Y. Menuhin-Stiftung „Fonds Alex de Vries“ erhalten hatte, zog Maria nach Belgien, machte ihren Abschluss am Royal Antwerp Conservatory und begann sofort damit pädagogische Tätigkeit am selben Institut.
Maria ist Preisträgerin der ersten Preise der Wettbewerbe G. B. Viotti (Italien) und C. Hennen (Holland), in denen sie aufgetreten ist berühmte Hallen wie Concertgebouw (Amsterdam), Theater des Champs Elysees (Paris), Oper Rathaus(Tokio), Teatro Municipal (Rio de Janeiro), Nationales Zentrum der darstellenden Künste (Peking). Teilnahme an den Festivals Schleswig-Holstein, Bad Kissingen (Deutschland), Martha Argerich Festivals in Beppu (Japan) und Lugano (Schweiz), Festivals in Aix en Provence und Beauvais (Frankreich), New Port (USA) und vielen mehr andere. .

Fotos vom Pressedienst des Festivals " MustonenFest. Tallinn-Tel Aviv 2016" und Rishon Lezion Symphony Orchestra

Feuriges Temperament kombiniert mit tadelloser Technik, Poesie und Interpretationsgefühl sind die Hauptqualitäten des Spielstils einer der unwiderstehlichsten Geigerinnen unserer Zeit. Wadim Repin.

„Vadim Repin ist einer der besten Geiger der Welt. Wie seine großen russischen Vorgänger kann er Spannung und Leidenschaft vermitteln, ohne den Sound zu forcieren …“, schrieb die Los Angeles Times über ihn.

Mit 11 Jahren gewann der Geiger Goldmedaille beim Internationalen Wenjawski-Wettbewerb. 1985, im Alter von 14 Jahren, trat Vadim Repin in Tokio, München, Berlin und Helsinki auf; ein Jahr später - ein erfolgreiches Debüt in der New Yorker Carnegie Hall. 1989 wurde Vadim Repin der jüngste Gewinner des prestigeträchtigsten Internationaler Wettbewerb Queen Elizabeth in Brüssel im Laufe ihrer Geschichte. Nach diesem Sieg erlangte der Musiker weltweite Anerkennung.

Vadim Repin ist ein gern gesehener Gast in den renommiertesten Sälen der Welt, wo er Solo- und Kammerkonzerte gibt und mit den besten Orchestern: dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Philharmonische Orchester Berlin, Wien, Israel, Los Angeles, New York, Amsterdam Concertgebouw, Sinfonieorchester London, Boston, Chicago, Baltimore, Detroit, Philadelphia, Montreal, Cincinnati, Cleveland, das Orchester der Mailänder Scala und viele andere.

Repin hat mehr als 30 CDs aufgenommen, die von solchen Prestige geprägt sind internationale Auszeichnungen, als Echo Award als Instrumentalist des Jahres 1999, Diapason d'Or, Prix Caecilia und Edison Award.

Vadim Repin spielt die Guarneri del Gesu 1743 Bonjour Violine.

Maria Meerovich (Klavier), Sergey Nakaryakov (Trompete)

Einer der berühmtesten Trompeter der Welt Sergej Nakarjakow erzielte beeindruckende Erfolge und brach mutig die etablierten Regeln der klassischen Musikaufführung auf der Trompete.

Nachdem Sergei Nakariakov im Alter von 13 Jahren beim Krosholm Festival aufgetreten war, wurde er von der finnischen Presse als „Paganini-Trompete“ bezeichnet. Und 1997 nannte die Zeitschrift Music und Theatre Sergei Nakaryakov „Caruso der Trompete“ und bemerkte die außergewöhnliche klangliche Helligkeit seines Spiels.

Sergeis Repertoire ist erstaunlich in seiner Vielfalt. Er spielt Werke, die speziell für Trompete geschrieben wurden, sowie Arrangements von Violine, Viola, Oboe, Klavier, Horn, Gesang, Cello.

Darüber hinaus spielt er meisterhaft das Flügelhorn, spielt verschiedene Arrangements darauf und erweitert damit das künstlerische und technische Potenzial dieses Instruments.

2002 erhielt Sergei Nakariakov den Preis des ZDF ECHO Klassik von der Deutschen Phono-Akademie als bester Instrumentalist des Jahres. Sergei Nakaryakovs Aufnahmen bei der Firma TELDEC CLASSICS INTERNATIONAL (WARNER) erhielten hervorragende Kritiken von Publikum und Kritik, wo er seit seinem 15. Lebensjahr exklusiver Künstler ist.

Derzeit spielt Sergei Nakariakov in den renommiertesten Hallen der Welt, darunter die Hollywood Bowl in Los Angeles, das Lincoln Center in New York, die Royal Festival Hall und die Royal Albert Hall in London; tritt auf Festivals in vielen europäischen Ländern auf. Jedes Jahr macht er eine Tournee durch Japan. Sergey Nakaryakov tritt auch oft in den USA mit Solokonzerten und in Zusammenarbeit mit weltberühmten Musikern, Orchestern und Dirigenten auf. Normalerweise gibt er Liederabende in Begleitung seiner Schwester, der Pianistin Vera Nakariakova oder der belgischen Pianistin Maria Meerovich.

fand in Wladimir statt Abschlusskonzert"Musikalische Expedition". Dieses für unser Land einzigartige Projekt findet bereits das zweite Jahr in Folge in der Region statt. Über die Ergebnisse musikalische Reise- Christina Iwanowa.

Es war ein Experiment, und es war ein Erfolg, sagen die Organisatoren des Projekts „Musikalische Expedition“. Im vergangenen Jahr begann alles mit einer unerwarteten Idee, ein Konzert auf den Ruinen von Krapovitskys Anwesen zu veranstalten. Nicht nur dem Publikum, sondern auch den Musikern gefiel es. So sehr, dass sich auch in diesem Jahr die weltberühmten Künstler auf eine kreative Reise begaben: Kovrov, Mstera, Gorokhovets, das Anwesen der Familie Taneyev in Marinino und das Dorf Davydovo.

MARIA MEREROVICH, PIANISTIN:"Absolut jeder hatte die Möglichkeit, zu jedem Konzert zu kommen. Aufgrund der Tatsache, dass es im Freien war. Und es war so schön, Leute zu sehen, die von anderen Orten kamen. Und derselbe Wladimir, der durch die Dörfer reist, ist nur ein Freude."

Und der Höhepunkt dieser Freude ist das Abschlusskonzert auf dem Kathedralenplatz von Wladimir. Künstler und Gäste des Urlaubs wurden von der Gouverneurin der Region Svetlana Orlova persönlich beglückwünscht. Der Leiter der Region versprach, dass solche kulturellen Veranstaltungen definitiv zur Tradition werden. Die Teilnehmer der „Expedition“ sind sich sicher, dass das Konzert bereits ein solches geworden ist. Das Programm ist reich und ungewöhnlich: Alles begann mit der Aufführung klassische Werke, und dann erlebte der Zuschauer eine Überraschung.

Konzert-Crossover – eine harmonische Synthese aus Klassik mit Rock, Pop und elektronische Musik. Werke von Bach mit Bluesnoten oder Gershwin drin Jazz-Verarbeitung. Das ist kein DJing, bestreiten die Musiker. Dies ist die Fähigkeit, die Grenze subtil zu löschen und den einzigartigen Klang der Klassiker zu hinterlassen.

Einer der Hauptgäste des Festivals war Georgy Yufa, ein bekannter Cellist. Mitglied der Show "Voice". In Vladimir spielte der Künstler nicht nur mit dem Governor's Orchestra, sondern spielte auch Soloparts. Laut George (und er bezeichnet sich selbst als Schüler von Boris Andrianov) ist dieses Format der „Musikalischen Expedition“ ein Glücksfall. Um viele derer zu hören, die an den Orten der „Musikalischen Expedition“ aufgetreten sind, muss man oft versuchen, rechtzeitig Karten zu kaufen und sogar in andere Länder zu fliegen.

GEORGY YUFA CELLIST, SÄNGER:„Ich denke, das ist einfach notwendig. Menschen, die das Glück hatten, die Konzerte des Festivals zu besuchen, hätten in einer anderen Situation möglicherweise nicht daran teilnehmen können. Ich möchte mich besonders bei den Künstlern des Orchesters bedanken, die tatsächlich eine halbe Zeit verbracht haben Tag oder noch heute hier, auf der Baustelle, bei wildem Wind und Kälte. Und im Allgemeinen denke ich, dass dies eine heldenhafte und professionelle Leistung ist. "

Für die zweite „Expedition“ hat alles geklappt, da ist sich Hauptorganisator der musikalischen Reise, Boris Andrianov, sicher. Es wird bereits als Rekord in Bezug auf die Zuschauerzahlen bezeichnet. Besonders wichtig ist, dass die meisten von ihnen, betont der Autor des Projekts, Zuhörer aus der Provinz sind.

BORIS ANDRIANOV, CELLIST, AUTOR DES PROJEKTS "MUSIKALISCHE EXPEDITION":"Ich sah Erstaunen in ihren Gesichtern, denn das ist etwas Unerwartetes. Absolut. Wir haben ernsthafte Musik gespielt, aber an Orten gespielt, an denen es nie geklungen hat. Und diese Diskrepanz, Inkonsequenz - es hat funktioniert. Und es war so ein Experiment, das ein Erfolg war, Ich finde."

ALEVTINA MALOVA, ZUSCHAUER:„Tolle Idee. Ich war gestern in Davydovo. Es ist einfach super. Ich finde es sehr cool, Kunst in die Massen zu bringen.“

Was wird die Route in sein nächstes Jahr- noch nicht entschieden. Aber sie versprachen, dass die „Musikalische Expedition“ auf jeden Fall wieder aufbrechen würde.

Kristina Ivanova, Andrey Dubrovsky

Sergey NAKARYAKOV, Flügelhorn

Maria MEEROVICH, Klavier

Solisten des Staatlichen Kammerorchesters „Moskauer Virtuosen“

Evgeny STEMBOLSKY, Violine

Anton KULAPOW, Bratsche

Vyacheslav MARINYUK, Cello

Grigory KOVALEVSKY, Kontrabass

In einem Programm:

Schumann. Drei Fantasiestücke für Klarinette und Klavier op. 73

(arrangiert für Flügelhorn und Klavier von Sergei Nakariakov)

Brahms. Trio für Horn, Violine und Klavier, Op. 40

Schubert. Quintett für Klavier und Streicher in A-Dur ("Forelle"), D. 667

Die Moskauer Virtuosen sind Musiker der Spitzenklasse, deren Solo- und Kammerprogramme nicht weniger interessant und gefragt sind als die Auftritte des berühmten Orchesters mit voller Kraft. Vladimir Spivakov lockte die Besten der Besten zu seinen Mitstreitern, wie die Gastsolisten, die mit dem Orchester auftreten. Dies wird durch den Oktoberabend im Kammersaal bestätigt: Auf derselben Bühne treten die Leiter der Virtuosi auf, angeführt vom Orchesterleiter, Volkskünstler Der Russe Grigory Kovalevsky, die preisgekrönte belgische Pianistin Maria Meerovich und der langjährige Partner der Gruppe, der weltberühmte Trompeter Sergei Nakaryakov.

Sergei wurde berühmt, als er noch sehr jung war, er begann früh, Konzerte zu geben, um an renommierten Wettbewerben teilzunehmen. Nach einem Auftritt beim Krosholm-Festival nannte die finnische Presse den 13-jährigen Musiker „Paganini-Trompeten“, und einige Jahre später verlieh Music und Theatre ihm den Titel „Caruso-Trompete“, in Anbetracht der erstaunlichen „Stimme“ seines Instruments . Sergejs Idol Timofey Dokshitser nannte ihn ein „einzigartiges Talent“: „Ein erstaunlicher Apparat, eine erstaunliche Aufnahmefähigkeit, Emotionalität. Er spielt leicht, mühelos… Mit einem Wort, Gottes Geschenk!“. Sergey hat wiederholt Auszeichnungen für Aufnahmen und den Titel "Musiker des Jahres" erhalten, die in den besten Konzertsälen der Welt aufgeführt wurden. Heute lebt er in Frankreich und tritt selten in Russland auf.

Die aus St. Petersburg stammende Maria Meerovich wurde an den Konservatorien ausgebildet Heimatort und Antwerpen, gewann eine Reihe von Wettbewerbspreisen und wurde bestens zu einem Stammgast Konzerthallen und Feste. Kreative Union Sergei Nakaryakov und Maria Meerovich sind seit mehr als 10 Jahren dabei, und sie unterstützt all seine wildesten Ideen: das Ganze noch einmal durchgespielt zu haben bestehendes Repertoire für Trompete verpflichtete sich der Musiker, Arrangements zu treffen. Eines davon sind Klarinetten-Fantasiestücke op. 73 Schumann, die Sergei auf dem Flügelhorn vorträgt.

Dieses Instrument erklingt auch im Brahms-Trio op. 40, das Sergei und Maria zuvor mit dem berühmten Geiger Vadim Repin aufgeführt haben. „Ich habe dieses Trio viele Male gespielt, aber ich war nie hundertprozentig zufrieden“, gab Vadim zu. - Zum Teil, weil sich moderne Hörner etwas von natürlichen unterscheiden ... Und Sergey ist der einzige auf dem Planeten, der hier ein Flügelhorn anstelle eines massiven lauten Horns verwendet. Damit das Brahms-Trio großartig klingt, braucht es Nakariakov!“. Den Violinpart im Trio übernimmt diesmal der Preisträger des Internationalen P.I. Tschaikowsky Evgeny Stembolsky.

Kammersaal

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