Chinesische Rockgruppe. Nine Treasures – Chinesische Folk-Metal-Band

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Guten Abend. Heute findet unser Flug zur Rockmusik in China statt…

Rockmusik kam in den 1980er Jahren nach China und wurde unter dem Einfluss der US-amerikanischen Rockbewegung sowie unter dem Einfluss von aktiv entwickelt traditionelle Musik China. Die erste Strömung, der Nordwestwind (1980er Jahre), brachte den chinesischen Rock im Allgemeinen hervor. Die Richtung wurde durch zwei Lieder vorgegeben – „Xintianyu“ und „Nothing for the Soul“ (1984). Der zweite Titel wurde von Cui Jian gesungen und vermischte Rockmusik mit Elementen traditioneller chinesischer Musik. Es liegt an dieser Genrekombination Rockmusik China wird bis heute aufgebaut.

Vater Chinesischer Rock Cui Jian

Geburt, Blütezeit und Niedergang des chinesischen Rock (1984-1994). Das Lied „Nothing for the Soul“ von Cui Jian (1984) ist tatsächlich die Geburtsstunde des chinesischen Rocks. Im postrevolutionären China brachte dieses Lied einen völlig neuen Geist, der Individualismus mit direkter und offener Selbstdarstellung verband. Für jüngere Generation Es ist zu einem Symbol der Desillusionierung gegenüber der Realität der chinesischen Gesellschaft geworden, ein Spiegelbild komplexer politischer und politischer Probleme kulturelle Prozesse. Ältere Generation empfand das Lied vielmehr als Symbol für die unerfüllten Versprechen des herrschenden Regimes. Übrigens veröffentlichten chinesische Rockkünstler bis 1990 ihre Lieder nicht, sondern gaben Konzerte in „Clubs“, was auf den starken ideologischen Druck des gegenwärtigen Regimes zurückzuführen war.

Die Zeit zwischen 1988 und 1993 war die Blütezeit der Rockbewegung in China, und eine der vielleicht bekanntesten Bands dieser Zeit ist Tang Dynasty, die erste Heavy-Metal-Band in China.

Chinesische Heavy-Metal-Band Tang Dynasty

1994 markierte den Niedergang der Rockbewegung, der mit dem starren Rahmenwerk der Kommunistischen Partei verbunden war, die Zensur und Beschränkungen für Rock einführte, da dieser die Jugend befreit und falsche Orientierung bietet. Aber selbst in dieser schwierigen Zeit gab es Gruppen, die sich entweder an den Rahmen anpassten und in das Country-Pop-Genre wechselten, oder wie Hae Yoon, die sich diesen Regeln aktiv widersetzten und Musik im Stil von Punk, Ska und Metal spielten.

In der Tat, neue Runde Die Entwicklung des chinesischen Rocks erfolgte 2003 bei einem gemeinsamen Konzert von Cui Jian mit The Rollende Steine. Dieses Konzert machte den chinesischen Rock der ganzen Welt zugänglich. Von diesem Moment an begann sich in China die Post-Punk-Rockmusik aktiv zu entwickeln, und Visual Key- und Gothic-Rock-Stile gewannen an Ruhm und Popularität. An dieser Moment Zeit ist Rockmusik in China nicht die Hauptrichtung, sondern eine sich entwickelnde Richtung.

Artikel vorbereitet

Denis Boyarinov

Der Anführer der angesehenen chinesischen Rockband P.K. 14 Yang Haisong spricht darüber, wie schwer es für den Rocker in Nanjing war und was er Viktor Tsoi zu verdanken hat

Rock wird in China „Yaogun“ genannt – Yaogun, und er erschien vor nicht allzu langer Zeit – im Jahr 1986, als der Sänger Cui Jian, der einheimische Bob Dylan und John Lennon in einer Person auftraten Berühmtes Lied "Es gibt nichts", das zur Hymne der Studentenunruhen Ende der achtziger Jahre wurde. Cui Jian kann übrigens auch der chinesische Choi genannt werden, da er von seinem Vater Koreaner ist.

Die geehrte chinesische Gruppe P.K. 14, die sich 1987 trafen, spielen Rock, ähnlich dem Russischen und etwas, das Viktor Tsoi zu verdanken ist. Obwohl fast alle jungen chinesischen Musiker auf Englisch wechselten, blieben für die Mitglieder von P.K. 14 Die Botschaft ist in den Liedern immer noch wichtig – Texte, denen der Anführer und Sänger der Gruppe Yang Haisong im Leben ähnlich ist ruhiger Lehrer Geographie, Schreien auf Mandarin. Für seine Generation, heute in den Dreißigern und Vierzigern, war Rock ein Glaube, den sie nicht verraten durfte. Nachdem DENIS BOYARINOV Jan Haysong während des Vladivostok Rocks Festivals getroffen hatte, nahm er seine Geschichte über das neue Album „1984“ auf, das von P.K. aufgenommen wurde. 14 mit dem gefeierten Tonproduzenten Steve Albini und über die Vergangenheit und Gegenwart des Yaogong. Seiner Geschichte nach zu urteilen, haben chinesischer Rock und russischer Rock während seiner Blütezeit in den 1980er Jahren viele Gemeinsamkeiten.

Die erste Welle der Rockmusik entstand Anfang der 1980er Jahre in Peking und Shanghai. Es tauchten chinesische Bands auf, die überwiegend Heavy Metal spielten. Ich begann etwa 1983, chinesischen Rock zu hören, als ich 20 Jahre alt war. Ich habe diese Bands im Radio gesehen. Zur gleichen Zeit erschienen Kassetten, auf denen westliche Gruppen Aufnahmen machten. Kassetten waren billig und man konnte darauf jede Art von Musik abspielen. Sie gingen von Hand zu Hand. Wir haben viel aus diesen Kassetten gelernt.

Als ich anfing, Gitarre zu spielen, fing ich an, Rock der 60er Jahre zu spielen – Hippie-Musik, und wechselte dann zum Punk – Zusammenstoß Und Ramones. Gruppe P.K. 14 Ich habe mich gegründet, um ausschließlich Post-Punk zu spielen – mit Stil Freude Abteilung, Heilung, Siouxdh und die Banshees Und Bauhaus.

Mein Bandkollege, der Bassist Ah Dong, zog 1986 nach Nanjing und gründete dort seine eigene Band. Scheiße, Hund- Sie spielten bösen Hardcore. P.K. 14 Und Scheiße, Hund waren die größten Rockbands in Nanjing, obwohl wir natürlich im Untergrund waren und immer noch sind. Als sich A Dongs Band auflöste, begannen wir zusammen zu spielen.

P.K. 14- „Hinter allen Brüchen“

Die chinesischen Behörden haben Rockmusik nie willkommen geheißen. In den 1980er Jahren existierte es halblegal. Aber für meine Generation war Rock wie eine Religion. Rockmusik war eine Gelegenheit, sich in einer anderen Welt wiederzufinden, die völlig im Gegensatz zu der Welt stand, in der die meisten Chinesen leben. Wer sich für Rock entschied, weigerte sich, in der „normalen“ Welt zu leben. Sie saßen den ganzen Tag eingesperrt zu Hause und spielten Gitarre. Sie ignorierten, was Lehrer und Eltern ihnen sagten. Alle meine Freunde, die Rock hörten, waren in ihren Zwanzigern und Dreißigern arbeitslos. Sie konnten nirgendwo hinkommen und wollten es auch nicht. Sie verdienten von Fall zu Fall Geld. Sie lebten hungernd. Geld für Kassetten gespart und CD. Es war ein schwieriges Leben.

Als wir Ende der 1980er Jahre mit dem Spielen begannen, gab es in Nanjing keine Rockclubs. Wir spielten in zufällig ausgewählten Bars. Sie brachten die gesamte Ausrüstung selbst mit – Instrumente, Verstärker, Lautsprecher, einfach alles. Es war voll Heimwerken (mach es selbst. - Ed.). Es gab solche Geschichten, die wir erfolgreich aufführten und mit dem Besitzer vereinbarten, am nächsten Samstag aufzutreten. Sie kamen eine Woche später und er sagte zu uns: Nein, ich habe es mir anders überlegt, wir wollen hier keinen Lärm. Wegen deiner Musik kaufen die Leute kein Bier. Er hat uns ins Gesicht gelogen. Wir sagten – nun ja, drehten uns um, beladen mit Ausrüstung und machten uns auf die Suche nach einer anderen Bar. Es gab viele solcher Fälle. Wir traten kostenlos auf, wir verlangten kein Geld für den Eintritt. Für uns war es schwierig – denn in Nanjing ist die Musikszene nicht so entwickelt wie in Peking oder Shanghai. Wir konnten keine Person finden, die unser Förderer oder Direktor werden würde. Darüber hinaus Nanjing - kleine Stadt Nach chinesischen Maßstäben leben dort etwa 8 Millionen Menschen.

Wer sich für Rock entschied, weigerte sich, in der „normalen“ Welt zu leben.

Mittlerweile ist es in China mit der Rockmusik viel besser geworden. Viel viel. Mittlerweile gibt es in Peking bereits etwa ein Dutzend Veranstaltungsorte, die sich nur auf Rockmusik spezialisiert haben: das sind Bars, Clubs oder Hallen. In 2004 P.K. 14 machten ihre erste Tournee durch China; Wir haben 21 Konzerte in verschiedenen Städten gegeben – den kleinsten, nicht einmal Provinzhauptstädten. In manchen Städten waren wir die erste Rockband, die auf Tour ging. Seitdem sind wir bereits viermal mit Touren durch China gereist und jedes Mal stehen immer mehr Städte auf unserem Programm. Demnächst gehen wir mit dem neuen Album „1984“ erneut auf Tour – bereits 32 Städte sind dabei, von denen wir zum Teil noch nie zuvor waren. Die Situation verbessert sich – neue Websites entstehen, die Leute, die sich damit befassen, werden professioneller. Alles entwickelt sich, und zwar sehr schnell.

Wir haben gerade einen Brief an Steve Albini geschrieben. Denn wir haben schon lange davon geträumt, von Albini aufgenommen zu werden. Wir sind große Fans seiner Bands Schellack Und groß Schwarz.

Wir haben alle unsere bisherigen Platten mit dem schwedischen Produzenten Henrik Oja aufgenommen, und diese hier ist keine Ausnahme – wir haben sie in Schweden perfektioniert. Aber wir wollten unbedingt nach Chicago gehen und unseren Traum wahr werden lassen. Unterstützt wurden wir von unserem Label Vielleicht der Mars, eines von zwei chinesischen Rocklabels, gab das Budget bekannt. Wir haben einen Brief geschrieben, uns vorgestellt und die Preise herausgefunden – für Ihr Geld sind das etwa 50.000 Rubel für einen Sitzungstag. Wir einigten uns auf einen Zeitplan – dieser war der schwierigste. Wir haben uns für 5 Tage bei Albini angemeldet. Zuvor schrieb er ein Soloalbum von Kim Deal aus Elfen. Und ging dann mit auf Tour Schellack. Es war ein Segen, mit einem der besten Toningenieure der Welt zusammenzuarbeiten.

Wir haben etwas zu sagen, etwas zu singen und etwas zu schreien – und wir wollen in unserem Land verstanden werden.

In China bevorzugen die meisten Gruppen, insbesondere die jüngeren, Englisch. Sie können verstanden werden internationale Sprache für Rockmusik. Ich schreibe und singe Texte auf Mandarin. Das war von Anfang an so – und das gilt auch für uns natürliche Weise. Wir haben etwas zu sagen, etwas zu singen und etwas zu schreien – und wir wollen in unserem Land verstanden werden.

Außer dem, worüber wir singen Muttersprache, bedeutet keineswegs, dass wir von Bewohnern anderer Länder nicht verstanden werden. Zwei meiner Lieblingskünstler aus Russland sind zum Beispiel die Gruppe Kino und Vladimir Vysotsky, die auf Russisch sang. Vielleicht verstehe ich nicht alles, worüber sie singen, aber ich fühle es sehr gut.

Außerdem sprechen die meisten chinesischen Rockbands schlechtes Englisch, einfach schrecklich. Sie singen dazu Chinglish. Über nichts. Scheiße.

Viele Menschen in China denken, dass wir politisierte Lieder spielen. Aber wir singen keine parteikritischen Lieder, wir singen über das, was uns umgibt, über die alltägliche Realität. Für uns ist alles Politik.

Einer unserer schönsten bekannte Lieder, „Dieser rote Bus“, wurde von der Kino-Gruppe inspiriert. Mein Freund zeigte mir die Übersetzung des Liedes „Electric Train“ – dass der Zug mich dorthin bringt, wo ich nicht will. Ich habe mich unglaublich über dieses Bild gefreut – und darüber auch mein Lied geschrieben.

Unser neues Album heißt „1984“. Wie ein Buch von George Orwell – und schon am Titel lässt sich erkennen, worum es in diesem Album geht. Orwell zeichnete in seinem Buch ein düsteres Bild der Zukunft, aber für uns in China ist 1984 das einzig Wahre.

Hören Sie sich Alben von P.K. an. 14 kann.

Top 5 der neuen chinesischen Rockbands laut Yang Haisong

Wangwen
Gebäude aus Dalian.

8-Augen-Spion
Keine Welle aus Nanjing.

Autokranke Autos
Noise-Rock aus Peking.

Aus der Entwicklungsgeschichte der chinesischen Musik

Zurück im 1. Jahrhundert v. Chr. e. In China gibt es mehr als 80 Arten von nationalen Musikinstrumente. Nach und nach bildeten sich die Hauptarten traditioneller Musik heraus: Lieder, Tanzmusik, Musik von Liedermärchen, Musik lokaler Opern und Instrumentalmusik.

Die besten Beispiele der Antike klassische Musik Stahlstück für Qin (siebensaitig). Zupfinstrument) „Guanglingsan“, „Suite aus 18 Teilen für Hujia-Flöte“, ein Stück für Pipa (viersaitige Laute) „Circular Ambush“, ein Stück für Blasinstrumente und Streichinstrumente « Mondlicht und Blumen am Quellfluss“ usw.

Im Jahr 1919 begannen europäische Elemente in die chinesische Musik einzudringen.. In 30 - 40 Jahren. Chinesische Musiker schreiben Volksstücke, zum Beispiel ist der vom Komponisten Nie Er nach den Worten von Tian Han komponierte „Marsch der Freiwilligen“ heute die Nationalhymne der Volksrepublik China.

Der Auftritt der Oper „Das grauhaarige Mädchen“ wurde eröffnet neue Ära in der Arbeit und Entwicklung der chinesischen Oper.

Regelmäßig fanden Feste statt„Shanghai-Frühling“, „Guangzhou-Musik- und Blumenfestival“, „Beijing-Festival“. Chormusik“, „Nordostchinesische Musikwoche“, „Nordchinesische Musikwoche“, „Nordwestchinesische Musikwoche“, „ Musikfestival Spring City“ (Kunming) und andere.

Denn Harmonie, Korrektheit und Ausgeglichenheit sind für die Chinesen sehr wichtig.

Zeitgenössische chinesische Musik

Cui Jian gilt als „Vater“ des chinesischen Rock..

Chinesischer Rock ist eine Mischung aus traditionellen chinesischen Instrumenten mit dem Schwung moderner Musik. Wie in vielen Ländern kam der Rock aus dem Westen.

Jazz und Blues hatten zu Beginn des 20. Jahrhunderts einen zusätzlichen Einfluss.

Der Durchbruch gelang in den 80er Jahren mit dem Aufkommen von Metal (Rock) Ozzy Osbourne, Rage Against the Machine usw.

Seine Popularität wuchs auf dem Festland immer mehr und spielte während der Tiananmen-Proteste 1989 eine wichtige Rolle. und der Kampf gegen die Regierungspolitik in Bezug auf Zensur, Verkauf und Aufnahme von CDs.

Bei staatlich kontrollierten Radiosendern waren Rockmusiker wenig beliebt.

Nordwestwind (1980er Jahre)

Der chinesische Rock hat seinen Ursprung im Xibeifeng (Nordwestwind), der seinen Ursprung in der Popmusik auf dem chinesischen Festland hat. Ein neuer Stil wurde von 2 Liedern „Xintianyou“ und „I Have Nothing“ genannt. . Es war eine Mischung aus einem schnellen Westernrhythmus, einer aggressiven Basslinie und starkem Schlagzeug.

Im Gegensatz zu sanftem Cantopop (kantonesischer Pop) klangen diese Lieder wie Donner. Viele der „Northwest Wind“-Lieder waren idealistische, stark politische Parodien auf revolutionäre kommunistische Lieder wie „Nanniwan“ und „The Internationale“. Sie spiegelten die Unzufriedenheit junger Menschen mit der aktuellen Situation im Land und gleichzeitig den wachsenden Einfluss westlicher Vorstellungen von Individualismus und Egozentrismus wider.

Gefängnislieder (1988-1989)

„Prison Songs“ wurden 1988 und Anfang 1989 parallel zum „Northwest Wind“-Stil populär.

Diese seltsame Eigenart stammt von Chi Zhiqiang, der Gedichte über seine Zeit im Gefängnis schrieb und diese mit Gedichten kombinierte Volkslieder alle in der gleichen Region. Aber im Gegensatz zum vorherigen Stil waren Gefängnislieder langsam, tränenreich, Negativbeispiele als Vorbild und verwendete oft Vulgarismus, der Zynismus und Verzweiflung ausdrückte.

Ihre unangepassten Werte kommen in den Liedern „Mutter ist sehr dumm“ und „Kein Tropfen Butter auf einem Teller“ zum Ausdruck.

Die Geburt des chinesischen Rocks (1984)

Der Geburtsort des chinesischen Rock war in Peking, da die Hauptstadt am stärksten politisiert und ausländischem Einfluss ausgesetzt war. Die meisten traten in den 80er Jahren in kleinen Bars und Hotels auf. Musik gab es ausschließlich unter Universitätsjugendlichen und Bohemiens.

Ende 1989 und Anfang 1990 wurde chinesischer Rock zum Mainstream, der Gefängnislieder und den Nordwestwind-Stil einbezog.
Im Frühjahr 1989 wurde das Lied „I Have Nothing“ de facto zur Hymne der Studentenproteste auf dem Platz des Himmlischen Friedens.

Darüber hinaus traten im Mai und Juli desselben Jahres drei bekannte chinesische Rockbands auf: Breathing (Huxi), Cobra und Zang Tianshuo. Zu den ersten Rockbands gehörten „Infallible“ (Budaoweng), gegründet von Zang Tianshuo und Tang Dynasty (Tang Chao), Sänger und Rhythmusgitarrist Ding Wu und vielleicht am bekanntesten: „Black Panther“ (Hei Bao), ursprünglich chinesischer Anführer der alternativen Musik Dou Wei.

Aufstieg des chinesischen Rocks (1990–1993)

Nach den Tiananmen-Demonstrationen Rock ist zu einem festen Bestandteil der Stadt geworden Jugendkultur . Sein Abschied von der Marginalität erfolgte am 17. und 18. Februar 1990, als er im größten Konzertsaal Pekings das längste Konzert gab.

Dort traten 6 Rockbands auf, darunter die Gruppe Cui Jian Und Tang-Dynastie. Das Auswahlkriterium war „Originalität und Neuheit“.

Der chinesische Rock erreichte seinen Höhepunkt Kreativität und Popularität zwischen 1990 und 1993. Hunderte Rockbands traten auf, viele von ihnen traten ständig auf. Da der Staat sie aber dennoch aus den Veranstaltungen strich und nicht auf den zentralen Kanälen zeigte, fanden die meisten Auftritte auf Untergrundpartys statt.

Die meisten Rockmusiker dieser Zeit charakterisieren: lange Haare, schwarze Lederjacken, Jeans, silberne Metallic-Muster und Hippie-Sorglosigkeit. Rock hatte einen großen Einfluss auf die intellektuelle Schicht der Bevölkerung.

Aber mit der allmählichen Abkehr von den nordwestlichen Wurzeln kam ein Gefühl der Nostalgie und das Verständnis dafür, wie weit er gegangen war. modernes China weg von der traditionellen ländlichen Kultur.

Sonnenuntergang des chinesischen Rocks (1994)

Seit 1994 ist der chinesische Rock wieder im Niedergang. Dies ist nur zum Teil auf die unveränderte Haltung der Regierung und das Verbot von Rockmusik zurückzuführen. Das Interesse an politisierten Liedern und Büchern ist allgemein zurückgegangen.

Die Menschen interessierten sich mehr für die Marktwirtschaft und steigerten so den Lebensstandard. Es ist festzuhalten, dass sich dieser Trend bis 2005 nur noch verstärkt hat, die chinesische Wirtschaft boomt und die Bevölkerung mehr an wirtschaftlichen als an politischen Reformen interessiert ist.

Chinesisches Rock-Revival (2000–heute)

In den Jahren 2000-2004 tauchten Post-Punk und Extreme Metal in der Rockszene auf, Visual Kei und Gothic Rock erfreuten sich ebenfalls einiger Beliebtheit.

In den Jahren 2004-2005 Gruppe „Pekings Joyside“ führte ihre erste Konzerttournee durch die Städte Chinas durch. Begleitet wurden sie auf der Reise vom amerikanischen Regisseur Kevin Fritz, der seinen Film Wasted Orient drehte.

Heutzutage ist Rockmusik nur noch im Herzen Pekings zu finden und hat nur begrenzten Einfluss auf die Gesellschaft. Die Entwicklung des chinesischen Rocks verlief anders als die des westlichen Rocks, er wurde nie zum Mainstream. Und seine Marginalität weist vielmehr auf grundlegende kulturelle, politische und soziale Unterschiede zwischen dem Westen und China hin.

Beijing Midi Music School und Midi Music Festival

Ein weiterer wichtiger Schritt in der Entwicklung des chinesischen Rocks war Peking Musikschule"Midi".

Es wurde 1993 von Zhang Fan gegründet und hat sich zu einem etablierten Unternehmen entwickelt die erste Bildungseinrichtung in China Angebot Ausbildungsprogramme für Jazz- und Rockkünstler.

Midi Contemporary Music Festival, das erstmals 1999 stattfand, ursprünglich auf die Schule beschränkt, hat sich aber im Laufe der Zeit zu Chinas größtem Rockfestival entwickelt. Das Festival findet jährlich statt und versammelt bis zu 80.000 Zuschauer und mehr als 100 Künstler.

Chinesische Rockbands

1989 « 阿修羅 » ( ein xiu lo, Wal. „Asura“) « 轮回 » ( lunhui, Wal. "Nochmal") „AK-47“ eloxiert Baboo Flugschreiber « 黑豹 » ( hei bao, Wal. "Schwarzer Panther") « 腦濁 » ( nao jo, Wal. „Gehirnversagen“ Autokranke Autos Höhlenschlampen HÖHEPUNKT « 眼 镜蛇 » ( yanjingshe, Wal. "Kobra") « 冷血 动物 » ( Lenxue Dongwu, Wal. "Kaltblütig") « 冷酷仙境 » ( Lenku Xianjing, Wal. „Kaltes Märchenland“) « 子曰 » ( Ziyue, Wal. Konfuzius sagt... „Dzap Dau Dau“ « 秋天的虫子 » ( Qiutian de Chongzi, Wal. „Herbstinsekten“ « 花儿 乐队 » ( Hua Yuedui, Wal. "Blumen") « 青蛙 乐队 » ( qingwa yuedui, Wal. „Frösche“) « 鲍家街 43号 » ( baojia ze 43 hao, Wal. „Baojia-Straße, 43“) « 简迷离 » ( jianmile, Zwillinge) « 挂在盒子上 » ( Gua Zai Hezi Shang, Wal. „Halte die Kiste fest“ « 幸福大街 » ( xingfu daijie, Wal. „Glückliche Allee“ „…Huh!?“ « 胡同拳 头 » ( Hutong Quantou, Wal. „Faust von Hutong“) « 无限音 » ( Wu Xian Yin, Wal. „Endloser Klang“) Joyside « 交工樂隊 » ( Chiao Gong Yuedui, Wal. „Arbeitsaustauschgruppe“)

« 左右 » ( zuo yu, Wal. "Links und rechts") „木马“ („MUMA“) « 超 载 » ( chaozai, Wal. "Überlast") « 与非 门 » ( Yufeimen, NAND) « 新 裤子 » «» ( xin kuzi, Wal. "Neue Hosen" « 盘古 „(„Pangu“, manchmal auch PunkGod) Ping Pung PK14 „Nähe-Schmetterling“ « 后海大 鲨鱼 » ( Wal. „Königshai“) « 反光 镜 » ( fanguangjing, Wal. "Reflektor") « 废墟 » ( feixu, Wal. "Ruine") « 二手玫瑰 » ( Earshaw Meigui, Wal. „Rose aus zweiter Hand“) « 病蛹 » ( bingyun, Wal. „Kranke Larven“) « 银色灰尘 » ( Yinse Huichen, Wal. „Silberasche“ « 清醒 » ( qingxing, Wal. "Nüchtern") « 窒息 » ( zhi si, Wal. "Erstickung") « 春秋 » ( Chun Qiu, Wal. "Frühling und Herbst") « 超 级市场 » ( Chaoji Shichan, Wal. "Supermarkt") « 唐朝 » ( Tang-Chao, Wal. "Tang-Dynastie") « 麦田守望者 » ( Maitian Shouwanzhe, Wal. "Fänger im Roggen") „Total Maverick Decadence“ (TMD) « 战斧 » ( zhanfu, Wal. "Tomahawk") « 扭曲的机器 » ( niuqu de jiqi, Wal. „Verdrehte Maschine“) « 什么 » ( Shenme, Wal. "Was?") « 野孩子 » ( e haizi, Wal. „Wilde Kinder“

China ist nicht nur ein Land unter dem Himmel. Vielen bleibt unbekannt, dass dort auch der chinesische Rock'n'Roll geboren wurde, der den Geist der amerikanischen Kultur aufnahm. Nachdem sie genug von westlichen Musikkreationen hatten, griffen sie im Osten zu modernen (nicht ohne die Einbeziehung traditioneller chinesischer) Instrumenten und „rockten in diesem Loch“.

Woher weht der Wind?

Das Phänomen des „Chinese Rock“ hat seinen Ursprung in Musikrichtung„Nordwestwind“. Die Vorfahren der Genrebewegung waren zwei Kompositionen – Xintianyu (信天游) und Nothing for the Soul (一无所有). Sie kombinierten traditionelle chinesische Motive, würzten sie mit der Geschwindigkeit des westlichen Tempos, intensivierten den Rhythmus und fügten aggressive Basslinien hinzu.

Die neue Bewegung erregte schnell Aufmerksamkeit durch laute und selbstbewusste Darbietungen, die in starkem Kontrast zum vorangegangenen Cantopop-Stil standen. Auch chinesischer Rock ist geworden musikalische Verkörperung Kultbewegung „Suche nach Wurzeln“.

Die Kompositionen des „Nordwestwinds“ wurden zu einem anschaulichen Spiegelbild der wachsenden Unzufriedenheit der damaligen Jugend. Die politischen Untertöne der Lieder zeigten eine westliche Ideologie, die auf Selbstdarstellung abzielte und die die moderne Generation anstrebte.

Gegen den „Nordwestwind“ in chinesische Kultur Es gibt eine neue Richtung – „Gefängnislieder“. Der Grund für die Popularität dieses Trends war die angesammelte Müdigkeit durch einen allzu offiziellen Lebensstil und eine ideologische Phase.

„Gefängnislieder“ zeichnen sich im Gegensatz zum „Nordwestwind“ durch eher melodische und teilweise klagende Kompositionen aus, die von Zynismus und Verzweiflung durchdrungen sind und in denen die Verleugnung der eigenen gesellschaftlichen Rolle im Mittelpunkt steht.

Die Haupthörer des chinesischen Rocks, der „Nordostwinde“ und „Gefängnislieder“ kombinierte, waren Studenten und die Boheme-Gesellschaft.

Die ganze Welt hat das geöffnet Musik Genre— Cui Jian, der mit gesprochen hat Das Rollen Steine ​​im Jahr 2003.

Rückseite Medaillen.

Der Verlauf des chinesischen Rocks ist nicht von ausgeprägten Mängeln geprägt, denn das Genre ist im Gegenteil zu einer Hymne und der wichtigsten Inspirationsquelle der Jugend geworden. Als Hauptnachteil kann daher das Aussterben dieser Richtung bezeichnet werden, die durch die Zensur durch die kommunistischen Parteien erheblich beeinträchtigt wurde, sowie die Einschränkung von Aufführungen und das Verbot der Übertragung solcher Musik im Fernsehen.

Der „Sauerstoffmangel“ für das Genre war der Anstoß für eine schnelle Rückkehr zur Cantopop-Szene, an die sich viele populäre Rockkünstler anzupassen begannen, um ihre Bedürfnisse nach höherem Einkommen und höherem Lebensstandard zu befriedigen.

Führend im Genre.

Einige der erfolgreichsten Künstler der Rockbranche, die es geschafft haben, bis 2014 in der Musikszene zu bestehen - Gehirnversagen. Ihre Kompositionen enthielten eine Mischung aus Ska und Punk und die Texte waren selbstgeschrieben Englische Sprache um ausdrücken zu können, was der chinesischen Sprache nicht unterliegt.

Die wahre Hymne des chinesischen Rocks war das Lied „Nothing for the Soul“, das von gesungen wurde Cui Jian, wodurch der Musiker große Popularität erlangte. Der Track wurde zu einem „Sip“. frische Luft„Für die Zuhörer gelang es ihm, Individualismus mit direkter und offener Selbstdarstellung zu verbinden. Bald wurde er auch zum Symbol der Enttäuschung, die eine Generation junger Intellektueller mit ihren zerstörten Illusionen beherrschte. Cui Jian wurde oft als „Vater“ des Genres bezeichnet.

Tang-Dynastie sind eine ethnische Art-Rock- und Prog-Metal-Band, die oft als die erste Welle des Heavy Metal in China bezeichnet wird.

Zuhörer haben immer wieder darauf hingewiesen, dass die Musik der Tang-Dynastie eine Rückkehr in die alte chinesische Zivilisation ermöglicht. Die Arbeit der Gruppe wird dominiert von einer Kombination aus Progressive Rock, Art Rock und traditionellen chinesischen Gesangstechniken mit lyrischer Poesie.

Es ist erwähnenswert, dass die Band sehr schnell den Titel eines der Hauptvertreter der Heavy-Musik erhielt. Maßgeblichen Anteil an diesem Erfolg hatte ihr blitzschneller Gitarrist Liu Yijun, bekannt als „Lao Wu“.

Und endlich, Verdrehte Maschine- Pekinger Gruppe, bestehend aus vier Personen. Die Musiker ließen sich von der Arbeit von Rage Against The Machine inspirieren, also gaben sie sich selbst hin Konsonantenname- Twisted Machine und begannen, sich als Hardcore-Band zu positionieren.

Das Team erzielte in seinem Heimatland große Erfolge, woraufhin der Anführer der Gruppe, Wang Xiao, aus persönlichen Gründen beschloss, das Team zu verlassen. Er wurde durch Liang Liang ersetzt, der zum neuen „Leuchtturm“ der Gruppe wurde und Twisted Machine zu einem neuen Stil mit Nu-Metal- und Rapcore-Elementen führte.

Schließlich ist es erwähnenswert, dass China nicht nur berühmt sein kann hohe Berge, aber auch hochwertige und ausgereifte Rockmusik, dahinter dorniger Weg zur Existenz. Trotz aller Versuche, diesen Strom zu „quetschen“ und ihm „den Sauerstoff abzuschneiden“, gibt es heute Beispiele von Mannschaften, die dem Ansturm ihrer Gegner nicht nachgegeben haben.