Konzertsaal. Konzertsaal benannt nach P

Nach P. I. Tschaikowsky benannter Konzertsaal, am Triumfalnaya-Platz gelegen - einer der größten Konzertsäle in Russland. Dies ist der Hauptkonzertsaal der Moskauer Philharmonie mit einer Kapazität von 1505 Plätzen.

Das kreative Leben auf dem Gelände des modernen Gebäudes begann in den frühen Jahren des 20. Jahrhunderts. Hier befand sich seit 1901 das Theater "Buff-Miniaturen" des französischen Unternehmers Charles Aumont, später das Theater des leichten Genres Zon und nach der Revolution das Theater der RSFSR. 1922 wurde das Gebäude an TIM - das Vsevolod Meyerhold Theater - übertragen. 10 Jahre lang wurden hier berühmte Aufführungen von Meyerhold aufgeführt: Mayakovskys Mystery Buff, The Inspector General, Woe to Wit (basierend auf A. Griboyedovs Komödie Woe from Wit) und andere. 1932 zog TIM in die Räumlichkeiten des heutigen Theaters, das nach Yermolova benannt ist, und im Gebäude am Triumfalnaya-Platz begann eine ernsthafte Umstrukturierung und Rekonstruktion, um es in einen Konzertsaal umzuwandeln. 1940 wurde die Innenausstattung fertiggestellt. Die Architekten D. N. Chechulin und K. K. Orlov, die die Arbeiten zur Umstrukturierung des Gebäudes leiteten, behielten im Allgemeinen den vorherigen Grundriss bei. Im neu eröffneten Saal ist eine alte Orgel der deutschen Firma „E. F. Valker “, das sich zuvor in St. Petersburg in der Kathedrale der Heiligen Peter und Paul am Newski-Prospekt befand (in den 1860er Jahren des 19. Jahrhunderts spielte es P. I. Tschaikowsky).

Die Eröffnung eines neuen Konzertsaals der Moskauer Philharmonie, benannt nach P. I. Tschaikowsky, fiel zeitlich auf den 100. Geburtstag des Komponisten zusammen. Am 12. Oktober 1940 spielte das Staatliche Sinfonieorchester der UdSSR unter der Leitung von Alexander Gauk und Konstantin Ivanov die Sechste Symphonie, „Francesca da Rimini“, den 1. Satz des Ersten Klavierkonzerts, Arien aus Opern und Romanzen. Bereits die erste philharmonische Spielzeit im Tschaikowsky-Konzertsaal brachte dem Saal unionsweite Berühmtheit.

In den Jahren des Großen Vaterländischer Krieg Das philharmonische Leben hörte nicht auf. Die Konzerte gingen trotz des Belagerungszustandes in Moskau weiter, manchmal sogar zum Klang einer Luftschutzsirene (im Keller des KZCh befand sich ein Luftschutzbunker, in dem die Zuhörer während der Nazi-Luftangriffe hinabstiegen). Der Saal wurde kaum geheizt, aber die Künstler traten immer nur in Konzertkostümen auf. Augenzeugen erinnern sich an zwei einzigartige Konzerte im Herbst 1941: eines - auf dem Dach des Gebäudes für Flugabwehrkanoniere, das andere - auf dem Bahnsteig der U-Bahn-Station Majakowskaja nach einem feierlichen Treffen zum 24. Jahrestag der Oktoberrevolution . Während des Krieges fanden hier mehr als 1.000 Konzerte statt. Die Veranstaltungen wurden von über 2 Millionen Zuschauern besucht.

Nach dem Krieg begannen neben Musikern der akademischen Leitung auch Bühnenmeister, Schauspielschauspieler und Tanzgruppen im Tschaikowsky-Konzertsaal aufzutreten. All-Union-Wettbewerbe von Choreografen und Balletttänzern und sogar internationale Schachturniere wurden hier abgehalten, und 1947 wurde der Film „Der erste Handschuh“ gedreht. Immer mehr Konzerte wurden in der Halle gegeben ausländische Darsteller: Fast alle Weltmusikstars, die in unserem Land tourten, traten hier auf. Seit 1962 finden auf der Bühne der Philharmonie die Probespiele des Internationalen Tschaikowsky-Wettbewerbs statt.

1950 wurde über der Bühne des Saals ein Stuckbild des UdSSR-Emblems angebracht - eine Variante mit 16 Bändern (entsprechend der Anzahl der Unionsrepubliken, die damals Teil der UdSSR waren). Heutzutage hat das Publikum des P. I. Tschaikowsky-Konzertsaals die Möglichkeit, das alte „stalinistische“ Wappen zu sehen - eine Innendekoration und eine Erinnerung an die Vergangenheit.

Ein wichtiges Ereignis der Saison 1958-1959. war die Eröffnung einer neuen Orgel, die von der tschechoslowakischen Firma Rieger-Kloss eigens für den P. I. Tschaikowsky-Saal gebaut wurde. Der Initiator der späteren Rekonstruktionen in den Jahren 1970 und 1977 war der Solist der Moskauer Philharmonie, ein hervorragender Musiker und Pädagoge G. Grodberg.

Zu Beginn des 21. Jahrhunderts begann sich der Saal als Hauptkonzertort der Moskauer Philharmonie zu positionieren. Hier finden jährlich etwa 300 Konzerte statt, die von mehr als 350.000 Moskauern und Gästen der Hauptstadt besucht werden. Die Palette der Konzerte und Festivals der Moskauer Philharmonie ist deutlich breiter und vielfältiger geworden. Es war der Tschaikowsky-Saal, der zum Schauplatz der exklusiven Zyklen der Moskauer Philharmoniker wurde, darunter „Opernmeisterwerke“, „Große Oratorien“, „Europäische Virtuosen in Moskau“, „Weltopernstars in Moskau“ und viele andere. Hier fanden Konzerte von Festivals statt, die dem 175. Jahrestag von P. I. Tschaikowsky (2015), dem 110. Jahrestag der Geburt von Dmitri Schostakowitsch (2016) und dem 85. Jahrestag von Rodion Shchedrin (2017) gewidmet waren.

In der Saison 2004-2005. Im Saal wurden Restaurierungsarbeiten durchgeführt, danach änderte sich das räumliche Konzept des Saals: Jetzt kann man das Parkett problemlos abbauen und das Orchester an dieser Stelle platzieren, wodurch die Bühne für Opernaufführungen frei wird. So wurde auf der renovierten Bühne des KZCh die „Opernbewegung“ ins Leben gerufen.

2008 war ein wichtiges Jahr in der modernen Geschichte des Tschaikowsky-Konzerthauses. Zu diesem Zeitpunkt wurde die Akustik des Saals erheblich verbessert (spezielle Schallschutzwände wurden installiert); mit der Wiederherstellung des historischen Erscheinungsbildes des Foyers wurde begonnen. Während der Restaurierung wurde ein Marmorboden entdeckt und restauriert, der seit den 1930er Jahren erhalten und später unter den Decken "versteckt" wurde.

Die Ausstattung des Foyers mit elektronischen Monitoren ist ein Zeichen der neuesten Zeit geworden, auf denen Sie Plakate zukünftiger Veranstaltungen kennenlernen und Konzertübertragungen ansehen können.

Allrussischer virtueller Konzertsaal - ein wegweisendes Projekt Kulturministerium der Russischen Föderation, eine der wichtigsten Errungenschaften bei der Gründung von "open kultureller Raum" Russland.

Das in ganz Russland geschaffene Netzwerk virtueller Konzertsäle wird die Förderung des akademischen Bereichs fördern Musikalische Kunst und wird zur Schaffung gleicher Zugangschancen beitragen Kulturgut für alle Bürger der Russischen Föderation. Von jetzt an die besten konzerte Mit der Teilnahme russischer und ausländischer Stars sowie Projekten für ein Kinderpublikum können Zuschauer in den entlegensten Winkeln unseres Landes hören und sehen.

Dank speziell ausgestatteter Hallen ausgestattet mit Moderne Technologie, das ein direktes Signal aus den zentralen Konzertsälen Russlands erhält, haben Zuhörer in vielen Regionen die Möglichkeit, philharmonischen Konzerten tatsächlich beizuwohnen.

Seit 2009 entwickelt sich im Mittleren Ural aktiv das regionale Netzwerk virtueller Konzertsäle unter der Schirmherrschaft der Swerdlowsker Philharmonie. Seit 5 Jahren werden selbst die abgelegensten Siedlungen der Region in den virtuellen Konzertraum eingebunden. Bis heute Einwohner von 30 Territorien Oblast Swerdlowsk sehen Live-Übertragungen von Konzerten und nehmen aktiv am philharmonischen Leben teil.

Moskauer Staatsphilharmonie auf Initiative und mit Unterstützung des Kulturministeriums Russische Föderation realisiert das Projekt Allrussische virtuelle Konzerthalle, das Surgut und Irkutsk, Belgorod und Chabarowsk, Ulan-Ude und Perm in einem einzigen philharmonischen Konzertraum vereint.

In einer Begrüßungsrede an die Organisatoren, Teilnehmer und Gäste der Eröffnungsfeier der Allrussischen Virtuellen Halle bezeichnete der Kulturminister der Russischen Föderation Wladimir Medinski diese Veranstaltung als „Durchbruch in die Zukunft“. „Musik hat schon immer Menschen zusammengebracht. UND Informationstechnologie zu dieser kreativen Vereinigung beitragen. Sie ermöglichen es, das Zuschauer- und Zuhörerpublikum erheblich zu erweitern, um die Bewohner der entlegensten Städte und Dörfer unseres Landes mit klassischer Musik zu locken“, heißt es in der Begrüßung des Ministers.

Abakan, Wologda, Jekaterinburg und die Städte der Region Swerdlowsk, Ischewsk, Omsk, Orenburg, Perm, Rjasan, Sewastopol, Saratow, Surgut, Kostroma, Kurgan, Tjumen, Ulan-Ude, Chabarowsk, Tschita, Jakutsk sind bereits Teilnehmer geworden Projekt.

Vladislav Chernushenko über den virtuellen Konzertsaal

Künstlerischer Leiter und Chefdirigent des Staates akademische Kapelle Petersburg Vladislav Chernushenko: "Es ist nicht nur eine edle Sache, sondern auch von besonderer nationaler Bedeutung."

Im Maßstab unseres riesigen Landes besteht die Möglichkeit, den Raum zu reduzieren, indem er in entfernte Regionen des Vaterlandes berichtet, in der Nähe der lebendigen visuellen und akustischen Wahrnehmung Theateraufführungen Und Konzertprogramme in der Leistung von führenden Kreativteams ist nicht nur eine edle Sache, sondern auch von besonderer nationaler Bedeutung, weil sie zur Entwicklung der Kultur und zur Aufklärung unseres Volkes beiträgt. Chormusikkonzerte können in diesen Sendungen einen besonderen Platz einnehmen, da Chorgesang In Russland ist sie seit vielen Jahrhunderten ein fester Bestandteil der Lebensweise aller Gesellschaftsschichten, und die Wiederherstellung dieser Tradition wird sich positiv auf die Rückkehr des untergrabenen Katholizitätsbewusstseins in das Bewusstsein der Menschen auswirken. Gleichzeitig sollte man der Komplexität der visuellen und klanglichen Präsentation solcher Konzerte im Gegensatz dazu Rechnung tragen Theateraufführungen und sogar Konzerte Sinfonieorchester. Es erfordert eine clevere Programmierung und vor allem Feinarbeit von Toningenieuren und Videooperatoren. Aber die Idee selbst muss von allen Seiten unterstützt werden.

Künstlerischer Leiter und Chefdirigent
Staatliche Akademische Kapelle St. Petersburg
Volkskünstler der UdSSR, Preisträger der Staatspreise Russlands

benannt nach Tschaikowsky in Moskau ist die Hauptbühne unseres Landes. Sein Auditorium bietet Platz für anderthalbtausend Sitzplätze. Hier finden Konzerte und Festivals statt, russische und internationale Prominente treten auf.

Der Beginn des kreativen Weges

Die Große Tschaikowsky-Konzerthalle begann ihre Existenz im ersten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts. Zunächst befanden sich in diesem Gebäude abwechselnd mehrere Theater. Dann wurden die Räumlichkeiten an V. Meyerhold und seine Truppe übergeben. Legendäre Produktionen dieses berühmten Regisseurs und Lehrers wurden hier aufgeführt: The Inspector General, Mystery Buff, Woe to Wit und viele andere. 1932 zog Vsevolod Emilievich in ein anderes Gebäude. Und in dem Raum, in dem sich jetzt der Tschaikowsky-Konzertsaal befindet, a großangelegter Umbau. Es wurde 1940 fertiggestellt. Die Eröffnung des Saals nach der Restaurierung fiel mit dem 100. Geburtstag des großen Komponisten P. I. Tschaikowsky zusammen. Aus diesem Grund wurde dem renovierten Konzerthaus der Name Pjotr ​​Iljitsch gegeben. In der ersten Staffel wurde die Halle unionsweit bekannt. In den schwierigen Kriegsjahren hörte die Konzerttätigkeit nicht auf. In diesen Mauern ertönte Musik, sogar zum Heulen von Luftschutzsirenen. Im Untergeschoss des Konzertsaals befand sich ein Luftschutzbunker, in dem Künstler und Zuschauer während feindlicher Luftangriffe auf Moskau hinabstiegen. Das Gebäude wurde praktisch nicht beheizt. Trotzdem traten die Künstler immer ausschließlich in Konzertkostümen auf.

Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs wurde der Saal für Aufführungen nicht nur von Musikern genutzt, die in der akademischen Leitung tätig waren. Dramaschauspieler, Popkünstler, Tanzgruppen und ausländische Künstler begannen auf dieser Bühne aufzutreten. Seit 1962 findet in diesem Saal der Internationale Tschaikowsky-Wettbewerb statt.

Zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts

In der Saison 58-59. passiert ein wichtiges Ereignis. Der Tschaikowsky-Konzertsaal wurde Eigentümer einer neuen Orgel. Es wurde von Rieger-Kloss in der Tschechoslowakei erstellt. In den 70er Jahren wurde es von russischen Meistern rekonstruiert.

Ende des 20. Jahrhunderts begann sich der Tschaikowsky-Saal als der wichtigste zu positionieren Hauptbühne Moskauer Philharmonie. Die Zahl der Konzerte begann mit jeder Saison zu steigen und erreichte allmählich etwa 300 pro Jahr. Hier begannen verschiedene Festivals, auch internationale. Konzerte wurden organisiert. Außerdem begannen Aufführungen in der Halle zu spielen.

Jahrhundert 21

Jetzt ist die Tschaikowsky-Konzerthalle die berühmteste und prestigeträchtigste des Landes. Hier finden große Festivals statt, verschiedene Projekte werden umgesetzt. Und die Philharmonie selbst ist die führende Konzertorganisation unseres Landes. Die Zahl der von dieser Kulturinstitution organisierten Projekte und verschiedenen Veranstaltungen nimmt von Jahr zu Jahr zu. Zunehmend kommen Künstler aus anderen Ländern auf Tournee und nehmen an Festivals teil. Weltberühmtheiten wie Alfred Brendle, Patricia Ciofi, Maurizio Pollini usw. treten im Tschaikowsky-Konzertsaal auf. Und auch weltberühmte Orchester konzertieren: das London Symphony, die Wiener Philharmoniker, das Berliner Ensemble „12 Cellisten“, der Bayerische Rundfunk und viele andere.

Auf der Bühne des Saals. P. I. Tschaikowsky, die besten und berühmtesten russischen Gruppen und Interpreten treten auf, talentierte Debütanten erhalten die Chance, sich lautstark zu bekennen.

Andere Säle der Philharmonie

Saal des Gnessin-Instituts.

Saal nach S. Rachmaninow benannt.

"Orchestrion".

"Philharmonie-2".

Konzerte

Der Tschaikowsky-Konzertsaal bietet seinem Publikum verschiedene Veranstaltungen. Vom Vorlesen von Kindermärchen bis zum Festival.

Konzerte, die Sie im Pjotr-Iljitsch-Tschaikowski-Saal hören können:

• "Mit Liebe nach Russland".
• "Güsli-Jazz".
• "Alle Facetten der Musik".
• "Von Barock bis Jazz-Rock".
• „Musikalische Reisen“.
• "Samstags-Symphoniekonzerte für Kinder".
• "Die sonnige Welt von A. Puschkin".
• "Singende Schreine der alten Rus" .
• "Blind Man's Buff, Doll, Leapfrog".
• "Ballerina-Zauberin".
• "Klassiker auf Russisch".
• "Unterhaltsamer Unterricht in musikalischer Literatur".
• "Internationales Festival der aktuellen Musik".

Und viele andere.

Künstler

Der P. I. Tschaikowsky-Konzertsaal versammelte ein großes Team auf seiner Bühne. Es umfasst Orchester, Chöre, Ensembles und Solisten.

Philharmonische Künstler:

• "Wölfe und Schafe" (Ensemble).
• Jazorkestr benannt nach O. Lundstrem.
• Chor benannt nach M.E. Pjatnizki.
• Oleg Akkuratow.
• Großes Sinfonieorchester.
• Alexander Gradsky.
• "Orfarion" (Ensemble).
• Akademisches Sinfonieorchester.
• "Bach-Ensemble".
• Daniel Kogan.
• "Solisten von Moskau" (Ensemble).
• Chorkapelle.
• "Kalinka" (Tanzensemble).
• Blaskapelle Russlands.
• Natalia Gutmann.
• Schnittke Orchester.

Heute gibt es auf der Welt eine Vielzahl von Konzertsälen, die das Publikum mit ihrer Schönheit, ihrem hochwertigen Licht und ihrer Akustik in Erstaunen versetzen. Und wenn all diese wichtigen Komponenten in einem Gebäude vereint sind, kann das nicht unbemerkt bleiben. Unser Rückblick präsentiert 25 der schönsten Konzertsäle aus aller Welt, die jeder Theaterbesucher besuchen sollte.

Die Familie von Walt Disney, dem Schöpfer des Cartoon-Imperiums, wollte ihm zu Ehren schon lange ein Gebäude errichten, das die höchsten Noten verdient, und spendete 50 Millionen US-Dollar für den Bau. Infolgedessen fand die Hauptstadt Kaliforniens mit der Eröffnung eines weiteren Meisterwerks von Frank Gehry im Jahr 2003 ihr neues Symbol. Bemerkenswert ist, dass dieser Konzertsaal neben der äußeren Ausdruckskraft akustische Eigenschaften besitzt, die anderen namhaften Spielstätten der Welt in vielerlei Hinsicht überlegen sind.

Nach zahlreichen Ausfällen und dem Einfrieren der Konstruktion befindet es sich immer noch in der Entwurfsphase Haupttheater China wurde Anfang der 2000er Jahre noch gebaut. Diese unglaubliche Struktur, die entweder einem riesigen Wassertropfen oder einer fliegenden Untertasse ähnelt, die in der chinesischen Hauptstadt gelandet ist, hat sich sofort in die meisten Anwohner und Gäste des Himmlischen Reiches verliebt. Das Theater ist ein 212 Meter langer und etwa 47 Meter hoher Kuppelbau, der vollständig aus Metall und Glas besteht. Das Gebäude befindet sich auf der Oberfläche eines künstlichen Sees, und als Eingang dienen Unterwassertunnel mit einer transparenten Decke.

Hochmodernes Gebäude Opernhaus im Zentrum von Oslo wurde 2007 vom weltberühmten Architekturbüro Snohetta entworfen. Die Hauptaufgabe der Architekten bestand darin, das Gebäude organisch in die Stadtentwicklung, die Felsen des Oslofjords und das Küstengebiet der Hafenstadt einzufügen und gleichzeitig das historische Stadtzentrum mit modernen Vierteln zu verbinden. Der Hauptsaal des Theaters ist für 1364 Sitzplätze ausgelegt und hat eine klassische Hufeisenform, die höchste Bestuhlung zulässt akustische Eigenschaften. Hauptmerkmal Das Theater wurde zu einem schrägen Dach, das sanft zum Boden abfiel. Sie wurde sehr schnell aufgenommen Einheimische vor allem Radfahrer und Skateboarder.

4. Konzerthalle „Albert Hall“ in London, UK

Albert Hall, London, Großbritannien

Konzerthalle "Albert Hall" in London: Das Innere der Halle

Großbritanniens prestigeträchtigster Konzertsaal, die Albert Hall in London, wurde 1871 zu Ehren von Prinz Albert erbaut. Die Popularität dieses Veranstaltungsortes wird am deutlichsten durch die Zahlen belegt - jedes Jahr beherbergt die Albert Hall etwa 350 kulturelle Veranstaltungen, darunter Konzerte klassische Musik, Opern- und Ballettaufführungen, Benefizkonzerte, Preisverleihungen und Bankette. Die Fassade des roten Backsteingebäudes mit elliptischem Grundriss ziert ein Fries mit 16 Skulpturen, die jeweils einen bestimmten Bereich der Wissenschaft und Kunst symbolisieren. Gekrönt von diesem schönen Denkmal viktorianische Architektur eine riesige Glaskuppel auf einem durchbrochenen Rahmen aus Gusseisen.

Die offizielle Eröffnung des neuen Konzerthauses in der Hauptstadt Dänemarks fand 2009 statt. Wie vom Autor des Projekts, dem Franzosen Jean Nouvel, konzipiert, ist die Kopenhagener Konzerthalle nicht nur das Theatergebäude selbst, sondern eine ganze Musikstadt mit besonderen Erholungsbereichen - offene Terrassen, Bars und Restaurants. Im Inneren sind vier mit einem großen Glasvolumen ausgestattet letztes Wort Techniken des Saalstudios, von denen jedes in seinem eigenen einzigartigen Stil eingerichtet ist. Am meisten Große Halle mit einer Kapazität von 1800 Zuschauern befindet sich auf dem Kubus. Heute gilt die Kopenhagener Konzerthalle als die teuerste Musikhalle der Welt.

6. Opernhaus Auditorio de Tenerife in Santa Cruz de Tenerife, Spanien

Opernhaus Auditorio de Tenerife in Santa Cruz de Tenerife, Spanien

Opernhaus "Auditorio de Tenerife" in Santa Cruz de Tenerife: das Innere des Saals

Das Opernhaus Auditorio de Tenerife ist eines der bekanntesten Gebäude Spaniens kreativer Vorgang Jakob Calatrava. Eines der bedeutendsten und berühmtesten Werke der modernen Architektur wurde 2003 fertiggestellt. Die Ausmaße dieses Gebäudes sind einfach unglaublich – allein das Dach erreicht eine Länge von 100 Metern und wiegt etwa 350 Tonnen. Das Theatergebäude umfasst zwei Säle - Orgel (1616 Plätze) und Kammer (424 Plätze). Merkwürdig ist, dass man das Theater von zwei Seiten betreten kann. Auch das „Auditorio de Tenerife“ bietet seinen Besuchern die Möglichkeit, auf speziellen Terrassen mit Meerblick Zeit im Einklang mit der Natur zu verbringen.

Der Bau des Theater- und Konzertsaals in Taiwan wurde 1987 abgeschlossen. Das Erscheinen solch wichtiger Kulturgüter war ein Wendepunkt in der Geschichte nicht nur Taiwans, sondern ganz Chinas. Der Theaterkomplex umfasst direkt zwei Gebäude des Theaters und einen Konzertsaal, sowie Kunstgalerien, Geschäfte, Restaurants, eine Bibliothek und ein großer Gedenkplatz. Das Veranstaltungsprogramm dazu Kulturzentrum stellt eine unglaubliche Vielfalt dar - vom Kabuki-Theater bis zum Shakespeare-Drama, von der Verdi-Oper bis zu afrikanischen Tänzen, vom amerikanischen Jazz bis hin zu Lateinischer Tanz usw. Auf dem Territorium des Taipei-Komplexes finden auch Treffen hochrangiger Beamter und Diplomaten statt.

8. Konzert- und Ausstellungshalle „Rudolfinum“ in Prag, Tschechische Republik

Konzert u Ausstellungsraum Rudolfinum in Prag, Tschechien

Konzert- und Ausstellungshalle "Rudolfinum" in Prag: das Innere der Halle

Der wichtigste Konzert- und Ausstellungsort der Tschechischen Republik, das Rudolfinum, wurde 1885 im Zentrum von Prag eröffnet. Der Saal erhielt seinen Namen zu Ehren des österreichisch-ungarischen Prinzen Rudolf, der persönlich an der Eröffnungsfeier teilnahm. Das Rudolfinum beherbergt mehrere Musikhallen: der Dvořák-Saal, der mit seiner hervorragenden Akustik angenehm für das Ohr ist, sowie der Josef-Suk-Saal und der Kubelka-Saal. Innerhalb der Mauern dieser Institution finden Konzerte klassischer Musik und statt Kunstausstellungen.

9. Konzertsaal „Haus der Musik“ in Porto, Portugal

Konzertsaal „Haus der Musik“ in Porto, Portugal

Konzertsaal "Haus der Musik" in Porto: das Innere des Saals

Die Konzerthalle „House of Music“ wurde 2005 im Zentrum von Porto nach dem Entwurf des niederländischen Architekten Rem Koolhaas erbaut. Äußerlich ähnelt dieses moderne Gebäude einem riesigen abgeschnittenen Würfel, den viele Leute scherzhaft mit einem Stück raffiniertem Zucker vergleichen. Doch noch mehr überraschen die Innenräume des „Hauses der Musik“ – die Innenwände grenzen aneinander und kreuzen sich in völlig unvorstellbaren Winkeln, und in jedem Raum eröffnen sich unglaubliche Ausblicke. Der Hauptsaal, in dem drei Orchester auftreten, bietet etwas mehr als 1200 Zuschauern Platz. Darüber hinaus verfügt das „Haus der Musik“ über ein zusätzliches Auditorium für 350 Personen und Proberäume.

10. Konzertsaal „Carnegie Hall“ in New York, USA

Konzertsaal "Carnegie Hall" in New York, USA

Konzerthalle "Carnegie Hall" in New York: Das Innere der Halle

Die Carnegie Hall in Midtown Manhattan wurde 1891 erbaut. Heute ist es einer der renommiertesten Veranstaltungsorte für die Aufführung klassischer Musik. „Carnegie Hall“ umfasst drei Säle mit einer Gesamtkapazität von 2804 Sitzplätzen. Das Gebäude wurde zweimal umgebaut und renoviert - in den Jahren 1983 und 2003. Im Laufe der Geschichte dieses „musikalischen Mekkas“ sind Legenden der klassischen Musik wie Dvorak, Strauss, Tschaikowsky, Rachmaninow, Strawinsky und viele andere in seinen Mauern aufgetreten.

Der luxuriöse Palast der Schönen Künste, der 1934 in der mexikanischen Hauptstadt errichtet wurde, ist ein Beispiel für eine Mischung Baustile Beaux Arts und Art Deco, wie die Wände aus Carrara-Marmor und die unglaubliche Opulenz des Dekors beweisen. Ein bedeutender Teil dieses prächtigen Gebäudes wird von den Konzertsälen des Opernhauses eingenommen. Es ist kein Zufall, dass viele Touristen den Palast nur besuchen, um die besten Opern- und Ballettaufführungen mexikanischer Künstler zu sehen und zu hören. Das Ensemble umfasst auch ein Museum für Architektur und Nationalmuseum Bildende Kunst.

Das 1966 offiziell eröffnete Opernhaus Dortmund gilt als eine der größten Kultureinrichtungen Deutschlands. Die Theatertruppe beschäftigt mehr als 500 Mitarbeiter, was ebenfalls Rekord für Deutschland ist. Das in seiner Form recht ungewöhnliche Gebäude der Oper Dortmund besteht aus dem Großen Saal, kleinen Proberäumen, Cafés und Restaurants.

Das Gebäude des Akademischen Opern- und Balletttheaters wurde 1959 in der Hauptstadt Aserbaidschans, der Stadt Baku, errichtet. Das Gebäude des Theaters im gotischen Stil wurde errichtet historisches Zentrum Städte auf Kosten des Baku-Millionärs Mailov. 1959 wurde das Gebäude als bekannt Akademisches Theater Oper und Ballett. Es präsentiert den klassischen Grundriss eines Objekts dieser Art – es gibt einen kleinen Vorraum, einen Zuschauerraum für 1281 Plätze und eine Bühne. Für viele Menschen ist es immer noch ein Rätsel, wie ein so großes Objekt in etwa 10 Monaten gebaut werden konnte.

14.

Center Musikalische Bildung„Sage Gateshead“ in Gateshead, Großbritannien

Sage Gateshead Music Education Centre in Gateshead, Großbritannien

Das Sage Gateshead Music Education Centre in der gleichnamigen Stadt im Nordosten Englands wurde 2004 von dem legendären britischen Architekten Baron Norman Foster erbaut. Die Struktur dieser hochmodernen Struktur besteht aus zwei Hauptelementen - gebogenem Glas und Edelstahl. „Sage Gateshead“ besteht hauptsächlich aus 3 Sälen: einem großen (1700 Plätze) für große Konzerte, einem kleinen (400 Plätze) für kleinere Veranstaltungen und einem Saal. Der Rest des Komplexes wird von Bars, Cafés und einer Mediathek eingenommen.

Grand Theatre 1825 erbaut Theaterplatz in Moskau - eines der ältesten Kulturgebäude unter den heutigen. Während seiner Existenz brannte dieses beeindruckende Gebäude zweimal nieder und überlebte etwa 7 Rekonstruktionen, was auf seine Bedeutung hinweist. Am Entwurf des ersten Gebäudes des Bolschoi-Theaters im Jahr 1821 nahmen mehrere bekannte Architekten gleichzeitig teil - Beauvais, Gilardi, Mikhailov und Melnikov. Ihnen gehört das allgemeine strukturelle Design des Bolschoi, das, wenn auch nicht vollständig, bis heute erhalten ist. Damals wie heute war das Theater im Grundriss ein ziemlich kompakter rechteckiger Baukörper mit einem Portikus mit vorgeschobener Kolonnade. Das Bolschoi-Theater gilt als eine der Hauptattraktionen und als Stolz nicht nur Moskaus, sondern ganz Russlands.

16. Musiktheater „Metropolitan Opera“ in New York, USA

Musiktheater „Metropolitan Opera“ in New York, USA

Musiktheater "Metropolitan Opera" in New York: Das Innere des Saals

Die Metropolitan Opera, eines der renommiertesten Theater der Welt, existiert seit den 1880er Jahren, erhielt jedoch erst im September 1966 ihre aktuelle Registrierung beim Lincoln Performing Arts Center in Manhattan. Dieser legendäre Komplex umfasst: ein großes Auditorium mit 3900 Sitzplätzen und drei Hilfsplattformen. Die wichtigsten Dekorationselemente im Inneren des Theaters sind die monumentalen Fresken des berühmten emigrierten Künstlers Marc Chagall.

17. Harfenkonzerthalle in Reykjavik, Island

Harfenkonzerthalle in Reykjavik, Island

Konzerthalle "Harfe" in Reykjavik: das Innere der Halle

2011 erbautes, modernes Konzerthaus mit sehr originaler Titel Arfa wurde die erste wirklich große kulturelles Objekt v Europäisches Land, mehr als andere von der Wirtschaftskrise und Unwettern betroffen. Das Highlight des Projekts des talentierten dänischen Architekten Olafur Eliasson war natürlich die entzückende Fassade aus schillernden Glasbausteinen verschiedene Farben. Neben dem luxuriösen und modernen Design Auditorium, in der "Arfa" gibt es Cafés, Galerien und ein Museum des Theaters.

Das vom Architekten Roy Grounds 1984 in Melbourne entworfene Arts Centre ist ein Kulturkomplex, der aus Theater- und Konzertsälen besteht. Insgesamt hat der Komplex zwei Theatersäle, von denen der Hauptsaal Platz für 600 Personen bietet, und zwei Konzertsäle (1200 und 400 Personen). Das Zentrum beherbergt auch verschiedene Ausstellungen, deren vorrangiges Ziel ist moderne Richtung in Kunst.

19. Konzerthalle „Egg“ in Albany, USA

Egg Concert Hall in Albany, USA

Konzertsaal "Egg" in Albany: das Innere des Saals

Der Bau des Hauptkonzertsaals der Hauptstadt des Staates New York wurde 1980 abgeschlossen. ungewöhnliches Gebäude in Form eines Eies befindet sich auf dem zentralen Platz der Stadt Albany Empire State Plaza, einer der vielfältigsten öffentliche Einrichtungen. So ungewöhnliche Form Konzertsaal, kombiniert mit der Strenge des Volumens der Nachbargebäude, machten das "Ei" zum Hauptsymbol und zur Touristenattraktion der Hauptstadt. Das Theatergebäude hat zwei Säle. Einer von ihnen ist für 450 Besucher ausgelegt und der andere für 980.

Das Konzerthaus in Berlin, 1821 von Karl Friedrich Schinkel im neoklassizistischen Stil entworfen, gilt ebenso wie das Bolschoi-Theater in Moskau als eines der ältesten Kulturbauten der Welt. Wie sein Moskauer Pendant hat auch das Konzerthaus in Berlin viel erlebt – einen Großbrand, Brandstiftung, Abrissdrohungen und viele Renovierungen. Die Fassade des Berliner Konzerthauses ist ein Beispiel für ein klassisches Ordnungssystem mit Säulen, und die Innenräume sowohl des Foyers als auch des Saals selbst verblüffen mit der Detailgenauigkeit kleinster künstlerischer Elemente. Die Akustik im Berliner Saal gehört zu den besten der Welt.

Konstruktion neue Szene Mariinsky-Theater in St. Petersburg endete 2011 und kostete die Staatskasse eine Rekordsumme von 22 Milliarden Rubel. Das Projekt des kanadischen Büros Diamond & Schmitt Architects, nach dem das neue Gebäude des Mariinsky-Theaters gebaut wurde, wurde vom Direktor des Theaters, dem berühmten Dirigenten Valery Gergiev, persönlich ausgewählt. Vor nicht allzu langer Zeit gab der Maestro zu, dass er trotz der Bauzeit (10 Jahre) und der enormen finanziellen Kosten mit seiner Wahl und der geleisteten Arbeit zufrieden war, denn Mariinka-2 ist „das modernste öffentliche Gebäude von Weltklasse in Russland."

22. Roy Thomson Hall in Toronto, Kanada

Roy Thomson Hall in Toronto, Kanada

Konzerthalle "Roy Thomson Hall" in Toronto: Das Innere der Halle

Die Roy Thomson Hall wurde 1982 in Toronto gebaut. Vor der Restaurierung im Jahr 2002 fasste die Halle mehr als 2800 Zuschauer, danach 2630. Der ursprüngliche kugelförmige Raum zeichnet sich durch asketische Formen und eine „kalte“ Akustik aus, die mit den Betonstrukturen verbunden ist, die das Design dominieren. Der zentrale Platz im Grundriss des Saals gehört einer riesigen Orgel mit 5207 Pfeifen, die vom Kanadier Gabriel Nee entworfen wurde.

23. Esplanade Theatre in Singapur

Esplanade Theatre in Singapur

Das Esplanade Theatre in Singapur: das Innere der Halle

Das Esplanade Theatre wurde 2003 im boomenden Singapur erbaut und ist bereits zu einem seiner Wahrzeichen geworden. Tatsächlich ist Esplanade ein Komplex aus zwei halbkugelförmigen Sälen mit einer Kapazität von 1600 und 2000 Zuschauern, zwei zusätzlichen Studios, einem großen Einkaufszentrum und Open-Air-Theater. Neben seiner Hauptfunktion dient das Theaterensemble mitunter auch als Veranstaltungsort für Verhandlungen, Ausstellungen und Konferenzen. Es ist merkwürdig, dass das Theater und der Konzertsaal durch eine einzige Lobby vereint sind, in der sich der Eingang zum Einkaufszentrum befindet.

Das Sydney Opera House, 1973 vom dänischen Architekten Jorn Utzon im expressionistischen Stil erbaut, gilt als eines der berühmtesten und leicht erkennbaren Gebäude der Welt. Auch das Sydney Opera House ist die Hauptattraktion des ganzen Kontinents. Zwei große Bögen aus Muscheln bilden die Decken der beiden Hauptsäle: des Konzertsaals und des Operntheaters. In anderen Sälen werden die Decken mit Hilfe kleinerer Gewölbe gebildet. Die segelartigen Schalen der Dächer verleihen dem Theater seine Einzigartigkeit. Am 28. Juni 2007 erhielt das Sydney Opera House den Status eines UNESCO-Weltkulturerbes.

Die Wiener Staatsoper wurde 1869 erbaut. Leider erlebte das Theater in den schwierigen Jahren der Besetzung Österreichs (1938-45) einen gravierenden Rückgang des Interesses. 1945 wurde das Theatergebäude bei der Bombardierung der österreichischen Hauptstadt zerstört. Es dauerte ungefähr 10 Jahre, um sich vollständig zu erholen. Neben Opern- und Ballettaufführungen finden in diesem Komplex jährlich Theatermaskenbälle statt.

Wie alle Architektur im Allgemeinen verändert sich auch die Architektur von Konzertsälen und Theatern ständig, wird immer freier und ungewöhnlicher, wie unsere Materialien zeigen, und.