Der Titel der Arbeit besagt, dass vor uns liegt: eine Geschichte zusätzlicher Französischkurse; b eine Geschichte über die Lehren aus Moral und Freundlichkeit; in die Geschichte eines jungen Helden über seine liebsten Französischstunden. Forschungsarbeit „Die Sprache der Helden über

Ich hoffe, dass sonst niemand daran zweifelt, wie wichtig sein Ziel für den Helden ist (einige der Helden sind bereit, für sich selbst zu töten).

Lassen Sie uns nun über den Charakter sprechen. Wie ich bereits sagte, ist Kino eine Bewegung. Der Held ist derjenige, der sich bewegt, das Ziel ist es, was ihn bewegt. Und der Charakter bestimmt die Geschwindigkeit und Flugbahn der Bewegung.

In der letzten Sitzung habe ich Sie gebeten, zu versuchen, einen Charakter zu benennen, dessen Charakter sich im Laufe des Films verändert hat.

Anakin Skywalker, Kisa Vorobyaninov, Raskolnikov, Andrea aus „Der Teufel trägt Prada“, Tyler Durden, Plushkin, Monte Cristo, D’Artagnan und viele, viele andere wurden genannt.

Nehmen wir als Beispiel Raskolnikow. Tatsächlich ist er am Anfang des Buches (Film, Serie, Geschichte) ein armer Student, der schrecklich unter dem Gedanken leidet – egal, ob er ein zitterndes Geschöpf ist oder ein Recht hat. Im Finale ist er ein Sträfling, der davon überzeugt ist, dass er ein zitterndes Wesen ist und in den Armen von Sonya Marmeladova seine Wahnvorstellungen bereut. Um es ganz klar auszudrücken: Es gibt zwei Unterschiede. Aber hat sich sein Charakter verändert?

Was ist Charakter im Allgemeinen?

Hier ist die Definition aus Wikipedia:

Charakter (griechisch charakter – ein charakteristisches Merkmal) – die Struktur anhaltender, relativ konstanter geistiger Eigenschaften, die die Merkmale der Beziehung und des Verhaltens des Individuums bestimmen.

Ich bitte Sie, auf die beharrlichen, relativ konstanten Worte zu achten. Was sind diese Eigenschaften? Versuchen wir, sie zu definieren, ohne zu tief in die Psychologie einzutauchen:

1) Energieniveau (stark – schwach)

2) Temperament (Reaktionsgeschwindigkeit, Erregbarkeit)

3) Introvertiert-extrovertiert (Verhalten in der Gesellschaft)

4) Gewohnheiten (Verhaltensstereotypen)

All diese Eigenschaften besitzt der Held bereits von Geburt an (ich meine das Licht eines Filmprojektors) und sie bleiben ihm alle erhalten, wenn er zum ZTM aufbricht.

Raskolnikow war schwach. Stärker geworden? Nein. Ich war melancholisch. Zuversichtlich geworden? Nein. War introvertiert. Extrovertiert geworden? Nein. Gewohnheiten gewonnen oder verloren? Nein. Welcher kam, welcher ging.

Der Charakter ist das Wichtigste, was einen Helden vom anderen unterscheidet. Der Betrachter erkennt und erinnert sich an den Helden an seinem Charakter und nicht an seinem Aussehen.

Wenn Sie den Charakter Ihres Helden kennen, wird es Ihnen leicht fallen, eine Handlung zu entwickeln – Sie müssen nur Hindernisse zwischen dem Helden und seinem Ziel errichten und sehen, wie er sie entsprechend den Eigenschaften seines Charakters überwinden wird.

Wenn die Figur etwas tut, was nicht in ihrer Natur liegt, wird der Betrachter das Gefühl haben, getäuscht zu werden. Oder ein Held oder ein Autor. Wenn der Held täuscht, ist es die heilige Pflicht des Autors, ihn zu entlarven. Andernfalls wird der Betrachter dem Autor nicht mehr glauben. Und Sie müssen schnell, klar, grob und sichtbar (aber nicht dumm) entlarven.

Im Allgemeinen ist Kino eine grobe Kunst. Viel grober als Prosa, sodass Sie beispielsweise Dutzende Seiten damit verbringen können, die Gedanken des Helden zu beschreiben. In der Darstellung von Helden kommt die Unhöflichkeit des Kinos wie nirgendwo sonst zum Ausdruck.

Warum protestieren Fans oft gegen Verfilmungen, auch gegen erfolgreiche? Denn das Kino vereinfacht und vergröbert zwangsläufig die Charaktere und macht sie manchmal zum Träger nur eines einzigen, auffälligsten Merkmals. Und einige Helden werden ganz rausgeworfen, wie Tom Bombadil aus „Der Herr der Ringe“.

Manchmal macht diese Vereinfachung den Film kaputt, wie im Fall von Johnny Mnemonic, als aus einem großartigen Roman ein mittelmäßiger Actionfilm wurde.

Im Gegenteil, die Vereinfachung ermöglicht es, Kino zu schaffen, wie zum Beispiel „Pudovkins Mutter“.

Und die Entstehungsgeschichte von Dr. House? Dr. Lisa Sanders schrieb viele Jahre lang eine Kolumne für die New York Times und beschrieb die Diagnose eines Patienten als die Untersuchung eines Verbrechens. Die Kolumnen wurden als separates Buch veröffentlicht und Fernsehleute kauften die Rechte, eine Serie auf der Grundlage dieses Buches zu erstellen. Und zwei Jahre lang wussten sie nicht, was sie mit diesen Rechten anfangen sollten. Bis sie schließlich den Helden erfanden, den wir alle kennen.

Würden Sie sich eine Serie über die Diagnose von Patienten ansehen, wenn dieser Held mit seinem unerträglichen, aber so hellen Charakter nicht dabei wäre? Achtung, das war eine rhetorische Frage, keine Hausaufgabe!

Es wird angenommen, dass es zwei Ansätze gibt, den Charakter des Helden darzustellen: Molierovsky und Shakespeare.

Jeder Charakter von Molière hat ein dominantes Merkmal – Harpagon ist geizig, Scapin ist ein Schurke, Tartuffe ist ein Heuchler und so weiter. Dieser Ansatz eignet sich für Genrefilme. Wenn Sie beispielsweise einen Actionfilm schreiben, sollte Ihr Held nicht plötzlich anfangen zu zweifeln, nachdem er den Feind im Fadenkreuz hat, wie Hamlet.

Shakespeares Helden sind vielschichtig: Hamlet ist sowohl ehrgeizig als auch bescheiden, aber auch entschlossen und anfällig für Zweifel. Shylock ist sowohl geizig als auch klug und liebevoll zu Kindern. Falstaff ist sowohl üppig als auch faul und mutig und feige.

Sind deshalb die meisten Stücke Molières längst von der Bühne verschwunden, während Shakespeare weiterhin aufgeführt wird? Der Leser und Betrachter von Shakespeare verfolgt nicht nur die Entwicklung der Geschichte, sondern er begibt sich auch auf eine spannende Reise tief in die Figur des Helden und lernt nach und nach immer mehr über seine Charakterzüge.

Welchen Charakter sollte der Held haben, damit diese Reise wirklich spannend wird?

HELL. Es ist töricht, von einem leeren Ort große Leistungen und unerwartete Taten zu erwarten.

DEFINITIV. Wir müssen verstehen, was der Held will und warum er es will.

WAHR. Kopieren Sie einfach nicht die Eigenschaften von Menschen, die Sie kennen. Das Leben ist kein Drehbuchautor, es muss sich nicht um Glaubwürdigkeit kümmern. Und der Drehbuchautor braucht es.

GANZ. Der Held tut nur das, was er kann. Zum Beispiel töteten Actionhelden einst im amerikanischen Kino niemanden. Sogar während des letzten Duells mit dem bösesten Bösewicht stolperte der Bösewicht und fiel auf sein eigenes Messer.

SCHWIERIG. Der innere Widerspruch verleiht dem Helden Volumen (denken Sie an Hamlet – den wahrscheinlich umstrittensten und beliebtesten Helden der Welt). Um ein Held zu werden, muss er diesen Widerspruch überwinden. Überbeanspruchen Sie es einfach nicht. Wenn die Funktion des Charakters darin besteht, dem Helden Patronen zu geben, muss er dem Helden lautlos (oder mit den Worten hier sind die Patronen) Patronen geben und sofort mit einer Kugel durch seinen Kopf fallen.

Die Komplexität einer Figur ist direkt proportional zur Bedeutung der Rolle, die die Figur in der Geschichte spielt.

Selbst ein Actionfilm kann nicht auf der Tatsache aufgebaut werden, dass ein einzelliger Held der Stärkste ist und ohne Fehlschüsse schießt. Er muss sich eine Art Ficus auf der Fensterbank einfallen lassen, Liebe zu John Wayne-Filmen und Freundschaft mit einem kleinen Mädchen.

Umgekehrt wird es lustig, wenn man zu tief in die Charaktere und Geschichten von Charakteren einsteigt, die eine kleine Rolle spielen. Dieser Effekt wurde in einer der Austin Powers-Episoden sehr gut lächerlich gemacht, als detailliert gezeigt wurde, wie die Frau und der Sohn eines Handlangers von Dr. Evil vom Tod dieses Handlangers durch den Protagonisten erfahren.

In einigen Einführungen zum Drehbuchschreiben heißt es, dass der Drehbuchautor sein Aussehen, seinen Charakter und seinen sozialen Status detailliert beschreiben muss, damit eine Figur dreidimensional ist.

Wenn ich in der „Bibel“ (Leistungsbeschreibung) eines neuen Projekts eine zehnseitige ausführliche Biografie des Helden lese, macht mich das zumindest misstrauisch. Und wenn ich gleichzeitig sehe, dass der Held einen uninteressanten und wenig überzeugenden Charakter hat, lehne ich das Projekt sofort ab, weil ich verstehe, dass eine solche technische Aufgabe nichts anderes als fruchtlose Qual bedeutet.

Tatsächlich ist es nicht das Aussehen oder der soziale Status, die einen Helden dreidimensional machen – welchen Unterschied macht es für einen Drehbuchautor, ob seine Heldin blond oder brünett ist, wenn er nicht der Drehbuchautor von Natürlich blond ist? In vielen Filmen ist es uns egal, mit welchem ​​Beruf der Held seinen Lebensunterhalt verdient. Aber der Charakter des Helden ist der Grundstein jedes guten Drehbuchs.

Die Aufgabe des Drehbuchautors besteht darin, diesen Stein wertvoll zu machen.

Die Tatsache, dass der Charakter des Helden unverändert bleibt, bedeutet jedoch keineswegs, dass sich der Held selbst nicht verändert. Aber was ändert er?

Plyushkin war ein Gutsbesitzer, wurde ein armer Verrückter, Kisa war ein Angestellter des Standesamtes, wurde ein Mörder, D'Artagnan war ein armer Gascogne, wurde ein Feldmarschall.

Alle diese Helden haben ihr Schicksal verändert.

Und das ist es auch schon, oh, wir reden das nächste Mal.

Ein satirisches Bild der Helden des Märchens von M. E. Saltykov-Shchedrin „Die Geschichte, wie ein Mann zwei Generäle ernährte“ „Märchen sind eine der auffälligsten Schöpfungen des großen russischen Satirikers M. E. Saltykov-Shchedrin. Reaktion, über die man reden kann.“ die akutesten Probleme der Ära aufzuzeigen, um jene Aspekte der Realität aufzuzeigen, mit denen der Satiriker unversöhnlich war. „Die Geschichte, wie ein Bauer zwei Generäle ernährte, ist eine der lebendigsten und einprägsamsten Geschichten Schtschedrins.“ Im Zentrum stehen zwei Generäle, die sich auf einer einsamen Insel wiederfinden. Die in St. Petersburg lebenden Generäle kannten keine Schwierigkeiten.

Sie gingen zum Gottesdienst im Standesamt, und dieser Dienst bildete für sie nur eine Fähigkeit – sich abzunutzen – „Bitte akzeptieren Sie die Zusicherung meines vollkommenen Respekts und meiner Hingabe. Dennoch verdienten die Generäle eine Rente und einen persönlichen Koch und.“ alles, was ihnen ein erfülltes und gelassenes Alter ermöglichte. Als sie eines Morgens mitten auf der Insel aufwachten, erlebten sie einen echten Schock, denn es stellte sich heraus, dass diese erwachsenen Männer ohne fremde Hilfe weder ihr eigenes Essen besorgen noch es kochen konnten. Beim Schaffen von Bildern von Generälen nutzt Saltykov-Shchedrin aktiv das Groteske. Eine große Entdeckung für die Helden wird, dass „menschliche Nahrung in ihrer ursprünglichen Form fliegt, schwimmt und auf Bäumen wächst“. Ihnen zufolge „werden Brötchen in der gleichen Form geboren, wie sie morgens zum Kaffee serviert werden. Die Unfähigkeit der Generäle, sich selbst zu bedienen, weckt tierische Instinkte: Einer beißt einem anderen einen Befehl ab und schluckt ihn sofort herunter. Das können nur die Generäle Schreiben Sie Berichte und lesen Sie die Moskauer Zeitung.

Sie können der Gesellschaft keinen weiteren Nutzen bringen. Eine fantastische Handlung hilft dem Satiriker, die Helden eines Märchens auf die unattraktivste Weise darzustellen. Helden erscheinen dem Leser als dumme, hilflose, elende Kreaturen. Die einzige Rettung für sie ist ein einfacher Mann. Zu Tode erschrocken über ihre Position, stürzen sich die Generäle wütend auf ihn: „Schlaf, Stubenhocker! Ihrer Meinung nach existiert der Bauer nur, um seine allgemeinen Bedürfnisse zu befriedigen. Verurteilt ihn wegen seiner Demut, wegen seiner Fähigkeit, sich selbst zu vergessen.“ die Launen des Meisters befriedigen.

Nachdem er den Generälen Äpfel erzählt hat, nimmt der Bauer einen für sich, aber sauer. Er ist ein großartiger Handwerker: „Er kann Feuer machen und Essen kochen, er weiß, wie man auf einer einsamen Insel überlebt. Das schätzt der Autor natürlich an seinem Helden. Shchedrin betont seine Talente und verwendet Übertreibungen: Das ist kein Problem.“ ein Mann, der eine Handvoll Suppe kocht. , und nicht ohne Grund nennt ihn der Autor „einen Mann“. Alle Bemühungen des Bauern zielen jedoch auf das Wohl der Generäle. Er bedeckt für sie sogar den Boden des Bootes mit Schwanendaunen, und Saltykow-Schtschedrin kann seinem Verhalten nicht zustimmen. Der Bauer zeigt Unwissenheit, die Angewohnheit einer Sklavenstellung, mangelnde Selbstachtung und unterwürfige Hingabe.

„Und der Bauer fing an, Bohnen zu züchten, wie würde er seinen Generälen gefallen, dass sie ihn, den Parasiten, begünstigten und seine Bauernarbeit nicht verachteten“, schreibt der Autor. Die Generäle sind undankbar: Ihr Retter erhält ein Glas davon Wodka und ein Nickel Silber für alles Aber das Traurigste ist, dass er nicht mehr verlangt. Der Autor sagt sarkastisch über die Bezüge des Generals: „Sie haben den Bauern jedoch nicht vergessen ... In „Die Geschichte, wie ein Bauer.“ Saltykov-Shchedrin, der zwei Generäle fütterte, zeigte nicht nur die Beziehung einzelner Generäle und eines Bauern – er beschrieb in allegorischer Form die Beziehung zwischen Macht und Volk in Russland. Der Satiriker stellte die herrschende Elite der Gesellschaft den entrechteten Massen gegenüber. Das Buch von Shchedrins Märchen sind ein lebendiges Bild der von Widersprüchen zerrissenen russischen Gesellschaft. Bewundern Sie das Können des Satirikers, mit dem er es schaffte, sich den komplexesten und akutesten Problemen seiner Zeit zu nähern, und das er in Miniaturgemälden zeigte.

Sie alle, liebe Leserinnen und Leser, sind bestimmt schon einmal auf Geschichten, Gedichte, Fanfiction oder sogar ganze Bücher gestoßen, in denen eine oder mehrere Figuren in der Ich-Perspektive sprechen. Und Sie alle in der Schule wurden wahrscheinlich gebeten, Aufsätze über das Bild eines lyrischen Helden oder die Position des Autors in diesem oder jenem Werk zu schreiben. Viele Schulkinder, Leser oder sogar unerfahrene Schriftsteller klammern sich angesichts all dessen an den Kopf: Was bedeutet das alles und wie soll man damit umgehen? Wie beantwortet man die Frage des Lehrers richtig? Wie reagiert man auf die Ich-Erzählung im Text – schreibt der Autor an sich selbst oder nicht? Wir haben also vier Begriffe. Versuchen wir, alles der Reihe nach zu verstehen. AUTOR. Der Autor ist die Person, die das Werk geschrieben und sich die Charaktere ausgedacht hat. Dieser Mensch ist ganz real, genau wie Sie, er geht zur Arbeit/Schule, lebt in einem gewöhnlichen Haus in einer gewöhnlichen Stadt und geht seinen täglichen Geschäften nach. Was hat er mit den Figuren in seinen Büchern oder Gedichten zu tun, auch wenn sie in der Ich-Perspektive sprechen? Keine, er hat sie sich nur ausgedacht, es sei denn, in der Überschrift oder im Vorwort steht, dass diese oder jene Figur autobiografisch ist oder sogar eine Mary/Marty Sue. VORSICHT: Ich habe von meinen Freunden und Bekannten immer wieder Geschichten darüber gehört, wie Kindern in der Schule beigebracht wird, in der Ich-Perspektive geschriebene Texte nachzuerzählen oder solche Gedichte zu analysieren. Leider verwechseln selbst viele Lehrer den Autor und die Figur und raten den Schülern, mit dem Nacherzählen solcher Werke mit den Worten „Der Schriftsteller Sidorov ging in den Wald“ zu beginnen, obwohl Sidorov sein Buch bereits über siebzig schreiben konnte und die Hauptfigur ein Schüler der neunten Klasse. Denken Sie daran: Der Autor und seine Charaktere sind nicht dasselbe. Der Autor kann durchaus einen der Charaktere von sich selbst abschreiben oder ihn mit einer ähnlichen Biografie, Charaktereigenschaften usw. ausstatten, aber längst nicht jeder Held, der in der ersten Person von sich selbst spricht, kann als autobiografisch angesehen werden. Und im Gegenteil könnte sich herausstellen, dass das Alter Ego des Autors eine drittklassige Figur in der Erzählung der dritten Person ist. Ich verstehe, dass es kompliziert klingt. Wie erkennt man, welche Charaktere autobiografisch sind und welche nicht? Fragen Sie den Autor selbst. Lesen Sie die Überschrift und die Kommentare sorgfältig durch. Wenn Sie in der Schule oder am College ein Buch studieren, lesen Sie die Tagebücher und Notizen des Autors, und Ihnen wird vieles klar. Heldengeschichte. Ein ausgezeichnetes literarisches Mittel, das vielen Schriftstellern sehr gefällt. Sein Wesen liegt darin, dass ein bestimmtes Ereignis von Zeit zu Zeit oder ständig in der Arbeit aus der Sicht eines bestimmten Helden behandelt wird, während die Erzählung ständig oder von Zeit zu Zeit in der Ich-Perspektive geführt wird. Als Helden-Erzähler kann jeder fungieren: eine oder mehrere Figuren im Buch, irgendein Dritter, der das Geschehen sozusagen von der Seite beobachtet oder eine Geschichte erzählt, manchmal sogar ein ungeborenes Kind, ein Tier oder ein lebloser Gegenstand , das in fantastischen Werken mit der Fähigkeit ausgestattet ist, das Geschehen wahrzunehmen und zu bewerten. Seien Sie vorsichtig: Sie sollten den Erzähler nicht mit dem Autor des Buches in Verbindung bringen, ihn als Mary / Marty Sue oder als Träger der Position des Autors betrachten, es sei denn, der Autor hat dies ausdrücklich angegeben. Ein solcher Fehler kommt sehr häufig vor: Als ich selbst in meiner Schulzeit einmal einen Helden-Erzähler in die Erzählung einführte, entschieden einige meiner Leser aufrichtig, dass ich meine eigenen Eindrücke beschreibe und meine Meinung zu den Ereignissen kundtue. Die Meinung des Helden-Erzählers ist seine eigene Meinung, und es ist keine Tatsache, dass der Autor sie teilt oder billigt: ​​Es kann nur ein literarisches Experiment oder ein Mittel sein, um dem Leser die Merkmale des Denkens und der Weltanschauung dieser Figur zu zeigen . So erzählen beispielsweise Alexandra Marinina in dem Buch „Tod um des Todes willen“ und Alexander Vargo in seinem Roman „Das Haus in der Schlucht“ im Namen wahnsinniger Mörder, aber daraus folgt nicht, dass die Autoren sympathisieren mit ihnen oder teilen Sie ihren Standpunkt. Und wenn der Autor beispielsweise eine Geschichte verfasst hätte, in der die Hauptfigur, die in der Ich-Perspektive spricht, ein Tier oder ein Ding ist? CHARAKTER. Bei ihm ist im Prinzip alles klar: Das ist eine der Figuren im Buch. Allerdings gibt es auch hier gewisse Schwierigkeiten. Es kommt vor, dass Leser in einem Werk auf ein helles, interessantes Bild stoßen und sofort glauben, dass dieser Held sicherlich positiv ist, dass es dem Autor gefällt oder er seine Position zum Ausdruck bringt. Seien Sie vorsichtig: Möchten Sie genau wissen, wie der Autor den Helden und seine Rolle in der Geschichte wahrnimmt? Fragen Sie den Autor. Einige Leute kamen nach der Lektüre einiger meiner Texte aufrichtig zu dem Schluss, dass Sauron in ihnen ein positiver Held ist, und ich sympathisiere mit ihm. Es gab auch Leute, die fragten, ob bestimmte Charaktere in diesem Text mein Alter Ego seien. Ehrlich gesagt ist mein Bild von Sauron recht hell und außergewöhnlich geworden, im Prinzip bin ich mit dem Ergebnis zufrieden, aber im Kern ist dieser Held ein regelrechter Manipulator und ein skrupelloser Typ mit perversem Bewusstsein. Im Alltag ist es besser, nicht mit solchen Menschen zu kommunizieren. Ein lyrischer Held ist eine Figur in einem poetischen Werk, durch die verschiedene Gedanken, Gefühle und Eindrücke im Text vermittelt werden können; Die Geschichte kann entweder in der ersten oder dritten Person erzählt werden. Der lyrische Held ist nicht identisch mit dem Autor des Gedichts; Für ihn gelten die gleichen Regeln wie für die Figur im Allgemeinen oder den Helden-Erzähler. ACHTUNG: Ja, ein lyrischer Held kann auch autobiografisch sein und die Gefühle, Gedanken, Position und Lebenserfahrung des Autors widerspiegeln. Es darf nicht sein. Versuchen Sie, einige Ihnen bekannte Texte aus der Sicht aller oben genannten zu analysieren – und Sie werden sehen, wie interessant es aussehen kann.

Abschnitte: Literatur

Je schärfer die Satire, desto höher ist das Ideal des Schriftstellers.
M. E. Saltykov-Shchedrin

Zweck: Charakterisierung des Autorenideals des Satirikers M. E. Saltykov-Shchedrin durch Analyse des Bildsystems der „Märchen ...“.

Lernziele.

Pädagogisch (Wissenssystem):

neue Dinge lernen:

• Verständnis des ideologischen Inhalts der Arbeit von M. E. Saltykov-Shchedrin „Die Geschichte, wie ein Mann zwei Generäle ernährte“;
• Bildung von Vorstellungen über die Position des Autors, das Ideal des Autors;
• Ausdrucksweisen der Haltung des Autors zum Dargestellten (Humor, Ironie, Satire, Grotesk);

Wiederholung des Gelernten:

• literarisches Märchen und sein Unterschied zur Folklore,
• Möglichkeiten, ein künstlerisches Bild einer Figur zu schaffen (Name, Dienstort, Rang, Sprache, Ausbildung, Porträt, künstlerischer Raum, Beziehungen, Einstellung gegenüber einer anderen Figur, Haltung des Autors).

Lehrreich(Fertigkeitssystem):

Bildung neuer Fähigkeiten:

• die Haltung des Autors, Lesers gegenüber den Charakteren des Werkes (Generäle, Bauer) zu argumentieren;
• das Ideal des Autors eines satirischen Schriftstellers zu charakterisieren;

Entwicklung bereits erworbener Fähigkeiten:

• Charakterisierung von Helden und Ereignissen auf der Grundlage einer eigenständigen Suche nach literarischen Fakten und dem Urteil des Autors;
• angemessene und ausreichende Zitierung eines literarischen Textes;
• ausdrucksstarke Lektüre von Fragmenten eines epischen Werks;
• Entwicklung der Sprechfähigkeiten im mündlichen Monolog.

Lehrreich(System der Wertorientierungen):

• die Bildung von Wertvorstellungen der Studierenden über die Welt und den Menschen aus der Sicht des Ideals des Autors;
• Beherrschung des Wortschatzes der Schüler, der ihre Einstellung zu moralischen Werten ausdrückt.

Ausrüstung: ein Porträt des Schriftstellers, Kinderzeichnungen von Figuren, „Wörterbuch der Geisteswissenschaften“, Karten mit Aufgaben für Schüler.

Während des Unterrichts

I. Hausaufgaben überprüfen.

Welche Zeichen eines Märchens als Genre kennen Sie?

Was ist der Unterschied zwischen einem literarischen Märchen und einem Volksmärchen?

Vorgeschlagene Antwort: In einem literarischen Märchen ist der Autor eine bestimmte Person, der Märchenstil wird mit dem Geistlichen kombiniert und es entsteht eine komische Wirkung, Übertreibung und Groteske werden verwendet, um zu zeigen, dass es kein Ideal und keinen positiven Helden gibt, Satire, böse Ironie wird eingesetzt.

Definieren Sie Humor, Ironie, Satire und nennen Sie Beispiele aus Ihrer eigenen Leseerfahrung.

Vorgeschlagene Antwort: Humor – fröhliches, freundliches Lachen . Ironie ist ein versteckter Spott. Satire – wütendes, wütendes Lachen.

Welche künstlerischen Merkmale der Darstellung von Situationen und Figuren in einem satirischen Märchen können Sie nennen?

Vorgeschlagene Antwort: Allegorie, Ironie, Sarkasmus, Übertreibung, Grotesk.

Welche Möglichkeiten kennen Sie, um einen Charakter zu erstellen?

Vorgeschlagene Antwort: Möglichkeiten, ein Bild zu erstellen – Porträt, Landschaft, Handlungen des Helden, seine Aktivitäten, Beziehungen zu anderen Charakteren, die Rede des Helden, die Einstellung des Autors zur Figur, meine Einstellung.

II. Nachricht über das Thema und den Zweck der Lektion.

Hallo Leute! Heute werden wir die Arbeit an „Die Geschichte, wie ein Mann zwei Generäle ernährte“ von M. Saltykov-Shchedrin fortsetzen. Wir müssen das Ideal des Autors charakterisieren: die Haltung des Schriftstellers zur Welt und zum Menschen durch die Analyse von Charakteren. Beobachten wir die Charaktere aufmerksam und versuchen wir, die Absicht des Autors zu verstehen. Heute werden zwei Gruppen von Studenten arbeiten: Die erste Gruppe muss die Generäle charakterisieren, die zweite den Bauern. Die Kinder jeder Gruppe erhielten Karten in Umschlägen mit einer Aufgabe, die sie alleine lösen mussten. Die Gruppen präsentieren ihre Ergebnisse in Form einer vollständigen mündlichen Antwort. Jeder Ihrer Auftritte sollte 2 Minuten nicht überschreiten. Für selbstständiges Arbeiten sind 5 Minuten vorgesehen. Sie müssen den Genossen, die sprechen, aufmerksam zuhören, um nicht zu wiederholen, was bereits gesagt wurde.

III. Eigenschaften der Generäle.

Kartennummer 1. Charakternamen.

Wie heißen die Generäle?

Vorgeschlagene Antwort: Generäle haben keine Namen, deshalb betont der Autor die Typizität ihrer Bilder, das Fehlen individueller Qualitäten.

Kartennummer 2. Standort der Charaktere.

Wo dienten die Generäle? Lesen Sie die erforderliche Passage.

Schlagen Sie im Wörterbuch nach, was das Wort „Registrierung“ bedeutet.

Wie steht der Erzähler zu solchen „Registern“?

Erwartete Antwort: „Die Generäle haben ihr ganzes Leben lang in einer Art Register gedient …“ Das Wort „Registrierung“ im Wörterbuch bedeutet ... Der Autor verwendet nicht versehentlich die Definition „einige“ mit dem Wort „Registrierung“, um zu verallgemeinern Solche Institutionen betonen die Typizität und beziehen sich ironischerweise auf ähnliche Einrichtungen.

Kartennummer 3. Kinn der Charaktere.

Warum wird nicht angegeben, warum die Helden den Rang eines Generals erhielten?

Wo und bei wem diente einer der Generäle sonst noch? Nennen Sie ein künstlerisches Mittel)

Angebliche Antwort: Der Autor sagt nicht, warum die Generäle den Rang erhalten haben, auch die persönlichen Qualitäten der Helden werden nicht angegeben, es wird nur der Rang angegeben. Wir verstehen jedoch, dass ein Rang nicht für Inaktivität vergeben wird, was bedeutet, dass er von den Generälen unter der Schirmherrschaft einer anderen Person erhalten wurde, da sie selbst einen so hohen Rang nicht verdienen könnten. Einer der Generäle war Kalligraphielehrer an der Schule der Militärkantonisten, d.h. in einer Schule für Soldatenkinder, was auf das niedrige intellektuelle Niveau des Helden hinweisen sollte, der andere „war schlauer“. Und wo hat man gesehen, dass der General an solchen Aktivitäten beteiligt war?! So stellt der Autor die Generäle satirisch dar.

Kartennummer 4. Charakterrede.

Welche Ausdrücke verwenden Generäle in der Sprache? Lesen Sie die Ausschnitte.

Was ist die Besonderheit ihrer Aussprache von Wörtern?

Wie charakterisiert die Rede die Charaktere?

Erwartete Antwort: „Akzeptieren Sie die Zusicherung meines vollkommenen Respekts und meiner Hingabe“ – Klerikalismus, die Generäle verwenden in ihrer Rede einen offiziellen Geschäftsstil, der ihre Grenzen charakterisiert, die Gewohnheit, „s“ am Ende von Wörtern zu verwenden, ist ein Ausdruck von Respekt.

Kartennummer 5. Charakterbildung.

Wie hoch ist der Bildungsstand der Generäle? Begründen Sie Ihre Schlussfolgerung.

Welche Eindrücke des Lesers über die Generäle ergeben sich aus der Analyse des Autors?

Vermeintliche Antwort: Die Generäle kennen die Seiten des Horizonts nicht, für sie werden „Brötchen in der gleichen Form geboren, in der sie morgens zum Kaffee serviert werden“ – diese Übertreibung hilft, die Wertlosigkeit und mangelnde Bildung der Generäle zu vermitteln . Der Autor stellt sie satirisch dar .

Kartennummer 6. Charakterporträt.

Was ist die Besonderheit des Erscheinungsbildes von Generälen?

Welche inhaltlichen Details in der Beschreibung der Generäle hebt der Autor hervor und warum?

Wie stehen Sie zu Generälen, wenn man ihr Aussehen analysiert?

Vorgeschlagene Antwort: „Gefüttert, weiß und fröhlich“, sagt der Erzähler, „aber keine Gesichter – daher wird eine Verallgemeinerung verwendet. Die Generäle seien „in Nachthemden, und ihnen hängen Orden um den Hals“, der Orden werde als Teil des Körpers wahrgenommen, das Groteske werde genutzt. Das Porträt ist satirisch und ruft ein Gefühl der Abneigung gegenüber den Charakteren hervor.

Kartennummer 7. Künstlerischer Raum.

Was ist bemerkenswert an der Insel, auf der die Generäle fallen?

Vermeintliche Antwort: Der Autor verlegt die Handlung auf eine einsame Insel, damit sich die Generäle zeigen, in Aktionen beweisen können, nicht umsonst gibt es auf der Insel viel Nahrung, Wasser – sie ist idealisiert, sie ist ein Paradies , aber vor allem ein Paradies für den Magen, die Insel ist fantastisch, der Überfluss, der hier herrscht, wird mit Hilfe von Übertreibungen vermittelt. Die Generäle sind untätig, sie haben sich nicht beweisen können.

Kartennummer 8. Charakterverhalten.

Welche Aktionen führen die Generäle auf der Insel durch? Zu welchem ​​Zweck?

Wie charakterisiert das Verhalten der Generäle sie?

Vorgeschlagene Antwort: Die Generäle versuchen, auf einen Baum zu klettern – aber... leider! Untätigkeit, Hilflosigkeit, die Angewohnheit, dass andere alles für sie tun, der Autor prangert ihre Vulgarität, Neboktoptelstvo, die Sinnlosigkeit einer solchen Existenz an.

Kartennummer 9. Charakterbeziehungen.

Wie ist das Verhältnis der Generäle zu Beginn der Geschichte?

Wie verändert sich ihre Beziehung und warum?

Bitte legen Sie ein entsprechendes Angebot vor.

Welche Assoziationen und Analogien haben Sie, wenn Sie das Verhalten von Generälen analysieren (wie sehen sie aus, wenn sie sich gegenseitig angreifen)? (Nennen Sie die verwendete künstlerische Technik)

Vorgeschlagene Antwort: Sobald die Generäle großen Hunger verspüren, verschwindet ihre Ehrerbietung. Beamte verlieren ihr menschliches Aussehen und stürzen sich wie Raubtiere aufeinander. „Plötzlich sahen sich beide Generäle an: Ein unheilvolles Feuer leuchtete in ihren Augen, ihre Zähne klapperten, ein dumpfes Knurren flog aus ihrer Brust. Sie begannen langsam aufeinander zuzukriechen und gerieten im Handumdrehen in Rage. Fetzen flogen, es gab ein Kreischen und Stöhnen; Der General, der Kalligrafielehrer war, schnappte seinem Kameraden einen Befehl ab und schluckte ihn sofort hinunter.“ Die Raserei der Generäle wird vom Autor mit Hilfe des Grotesken vermittelt.

Kartennummer 10. Die Haltung der Generäle gegenüber dem Bauern.

Wie haben die Generäle auf ihren Fund reagiert, Mann?

Finden Sie Zitate und erklären Sie deren Bedeutung.

Welcher Gedanke kam den Generälen beim Anblick verschiedener Bestimmungen?

Finden Sie ein Zitat und erklären Sie die Haltung der Generäle gegenüber dem Bauern.

Warum fesseln die Generäle den Bauern?

Wie „dankten“ die Generäle dem Bauern?

Drücken Sie Ihre Haltung gegenüber den Generälen aus.

Vorgeschlagene Antwort: „Ein Mann stand auf: Er sieht, dass die Generäle streng sind. Ich wollte ihnen eine Chance geben, aber sie erstarrten einfach und klammerten sich an ihn. Der Bauer ist die Rettung der Generäle, er ist derjenige, über den sie als ihr Eigentum verfügen können, er ist ihre Rettung. Aber sobald dank des Fleißes und der Geschicklichkeit des Bauern verschiedene Vorräte auftauchten, sagten die Generäle statt Dankbarkeit verächtlich: „Sollten Sie dem Parasiten nicht ein Stück geben?“ Das Wort „Parasit“ drückt hier Ironie aus: Wer ist der wahre Parasit? Aber die wichtigste „Dankbarkeit“ liegt vor uns: Die Generäle fesseln den Bauern, damit er nicht wegläuft. Es gibt Grausamkeit, Unhöflichkeit und Gewalt von Generälen gegenüber denen, die ihnen gehorchen.

Welches Bild erscheint uns angesichts der Generäle?

IV. Eigenschaften eines Mannes.

Kartennummer 1. Name des Charakters.

Wie heißt der Mann?

Was denken Ihre Leser dazu?

Kartennummer 2. Charakterporträt.

Wie sieht ein Mann aus?

Warum wird er im Werk „der größte Mann“ genannt?

Warum wird ein Mensch in das System der Bilder eingeführt?

Mit welchen Eigenschaften ist ein Mann im Märchen ausgestattet?

Vorgeschlagene Antwort: Der Autor nennt seine Figur „den größten Mann“, weil Das ist die Person, die alles kann, zu jeder Arbeit fähig ist, stark, mächtig, geschickt (so wird ein Mann in russischen Volksmärchen immer dargestellt). Der Bauer wurde nicht zufällig in das Bildersystem eingeführt: Er ist ein Gegner untätiger und nutzloser Generäle.

Kartennummer 3. Charakterverhalten.

Was kann ein Mann tun?

Wie erledigt er die Aufgabe, die er übernimmt?

Gefallen dir alle Handlungen eines Mannes?

Erklären Sie die Gründe für Ihre Beziehung zu dem Mann.

Antwortvorschlag: Der Mann weiß, wie man alles macht, er erledigt die Arbeit schnell und gewissenhaft. Der Autor bewundert seine Geschicklichkeit, seinen Fleiß und seine Übertreibungen, die dazu beitragen, den Einfallsreichtum und die Erfindungsgabe des Volkes zu vermitteln.

Kartennummer 4. Das Verhältnis des Bauern zu den Generälen.

Wie steht ein Mann zu Generälen?

Warum gehorcht ein Mann den Generälen? Bitte legen Sie ein entsprechendes Angebot vor.

Was hat der „Mann“ getan, um den Generälen aus der Not zu helfen und sie nach Hause zu bringen?

Welche Charaktereigenschaften zeigte er?

Vorgeschlagene Antwort: Ein Mann gehorcht den Generälen resigniert. Es stellt sich heraus, dass Chin ausreicht, um den Mann herumzuschubsen. „Die Generäle sahen sich diese Bemühungen der Bauern an und ihre Herzen spielten fröhlich. Sie haben bereits vergessen, dass sie gestern fast verhungert wären, und sie dachten: „So gut ist es, Generäle zu sein – da geht man nirgendwo verloren!“ Ein Mann baut ein Schiff und zeigt dabei Einfallsreichtum und Einfallsreichtum.

Kartennummer 5. Charakterrede

Wie charakterisiert die Rede eines Mannes ihn?

Vorgeschlagene Antwort: Die Rede des Bauern spiegelt die uralte Gewohnheit des russischen Volkes wider – dem Herrn demütig zu gefallen.

V. Verallgemeinerung.

Für welche Charaktere verwendet Saltykov-Shchedrin Humor, Ironie und für wen Satire? Warum?

Wie unterscheidet sich der Mann im Märchen von Saltykov-Shchedrin von der Folklorefigur?

Was im Verhalten eines Mannes löst Bewunderung aus und was - Verurteilung des Autors?

Was bedeutet das Finale von „The Tale…“?

VI. Zusammenfassung der Ergebnisse des analytischen Gesprächs.

Die Verallgemeinerung des Lehrers: „The Tale ...“ basiert auf Allegorien, verspottet die Laster des zeitgenössischen Autors der Gesellschaft, prangert die Dummheit und Lebensuntauglichkeit von Generälen, die Demut und die sklavische Demut eines Mannes an, der alles kann. Dies sind Fragen von nationaler Bedeutung, das Wohlergehen Russlands hängt von der Haltung der Staatsmacht gegenüber diesen Lastern ab.

Warum verwendete Saltykov-Shchedrin im Titel der Erzählung bewusst das Wort „Geschichte“?

Verallgemeinerung des Lehrers: Mit Hilfe von Märchen, Fiktion und Übertreibungen schafft der Autor eine ungewöhnliche Situation, die uns Leser fesselt. Aber er verbindet gekonnt Fantasie und Realität, um das Wesen der Beziehung zwischen Machthabern und Volk, die Unmoral der Behörden und die Unterwürfigkeit der Bauern zu untersuchen. So manifestiert sich in der Reflexion der Laster der Schmerz des Satirikers für das schlagfertige, fleißige russische Volk.

Wenden wir uns dem Epigraph unserer Lektion zu. M. E. Saltykov-Shchedrin schrieb: „Je schärfer die Satire, desto höher das Ideal des Schriftstellers.“ Wie verstehen Sie seine Worte?

Verallgemeinerung des Lehrers : Saltykov-Shchedrin glaubte, dass Satire nicht zerstören, sondern erschaffen sollte, und dass der Autor das Leben umfassender erforschen sollte, um zu verstehen, wie man es besser gestalten kann.

Welche moralischen Werte bekräftigt der Satiriker Saltykov-Shchedrin?

VII. Hausaufgaben.

Schreiben Sie einen Aufsatz, der einen der Helden beschreibt (Gruppe 1 – Charakterisierung eines Mannes, Gruppe 2 – Charakterisierung von Generälen).