Pädagogische Interaktion zwischen dem Erzieher und dem Musikdirektor, um den Prozess der musikalischen Entwicklung von Kindern zu verbessern. Beratung "Interaktion zwischen dem Pädagogen und dem Musikdirektor bei der Lösung der Probleme der musikalischen Bildung

Abschnitte: Arbeit mit Vorschulkindern

Das Problem bezüglich der Besonderheiten der Interaktion zwischen dem Erzieher und dem Musikdirektor ist nicht neu. Die Fragen der professionellen Zusammenarbeit von Lehrern wurden in den Arbeiten von Vetlugina N.A., Zimina A.N., Radynova O.P., Gogoberidze A.G. usw.

Wenn derzeit eine der Anforderungen der FGT die Integration aller Bildungsbereiche und damit die Aktivitäten des gesamten Kindergartenteams in den Prozess der integrativen Persönlichkeitsbildung von Kindern ist, stellen sich Fragen der Zusammenarbeit zwischen den Beteiligten in der pädagogischer Prozess werden am deutlichsten hervorgehoben. In diesem Zusammenhang ist es notwendig, ein Arbeitssystem für die Interaktion von Lehrern vorschulischer Bildungseinrichtungen aufzubauen.

Anreger und Organisator des Prozesses der musikalischen Bildung und Entwicklung eines Vorschulkindes im Kindergarten ist der Musikdirektor unter helfender Beteiligung der Erzieherin. In der Praxis wird eine solche Interaktion jedoch nicht immer durchgeführt.

Ursachen für Probleme bei der Umsetzung der gegenseitigen Zusammenarbeit:

Musikalischer Leiter	Betreuer
1. Kennt die Besonderheiten der allgemeinen kulturellen Kompetenz der Lehrkräfte in einem bestimmten Kindergarten, ihre musikalischen Bedürfnisse und Interessen nicht (oder nicht gut) und vertritt auch ihre Rolle im pädagogischen Prozess schlecht.	1. Kennt die funktionalen Aufgaben des Musikdirektors und seine Rolle im pädagogischen Prozess der vorschulischen Bildungseinrichtung nicht (oder nicht gut).
2. Es gibt keine professionelle Hilfe und Unterstützung füreinander, gemeinsame Lösung der Probleme der Erziehung und Entwicklung des Kindes durch Musik (oft läuft alles auf die Vorbereitung von Matineen und Unterhaltung hinaus).
3. Selbstrückzug aus dem pädagogischen Prozess in der vorschulischen Bildungseinrichtung (beteiligt sich nicht an methodischer Arbeit, Erstellung eines Jahresplans usw.)	3. Kennt seine Pflichten bei der Durchführung eines Musikunterrichts nicht.
4. Verfügt nicht über ausreichende Kenntnisse der Grundlagen der Pädagogik und Psychologie von Vorschulkindern.	4. Verfügt nicht über besondere darstellerische Fähigkeiten, ist in der Welt der Musikkunst schlecht orientiert, ist mit den Besonderheiten des musikalischen Repertoires von Kindern praktisch nicht vertraut. Er hat nur geringe Kenntnisse der Grundlagen der Methodik der Musikpädagogik.
5. Es gibt kein System der Arbeit mit der Familie.

Um die entstehenden Widersprüche aufzulösen, muss der Musikdirektor:

• zur Durchführung persönlicher und beruflicher Selbstentwicklung, Selbstbildung: Steigerung der Fachkompetenz durch Anreicherung allgemeiner kultureller, grundlegender, spezieller Kompetenzen;
• kennen Ihre beruflichen Funktionen (vgl. Anhang 1) und stellen sie den Pädagogen vor;
• analysieren Sie Ihre Arbeit mit Pädagogen;
• diagnostizieren (auf der Grundlage von Beobachtungen, Gesprächen, Fragebögen) das Niveau der Grundkompetenz des Erziehers in der musikalischen Bildung von Vorschulkindern (siehe Anhang);
• ihre Arbeit mit Lehrkräften planen und gegebenenfalls anpassen, um die berufliche Kompetenz auf der Grundlage verfügbarer Daten zu verbessern;
• gemeinsam mit der Erzieherin einen ganzheitlichen, aber zugleich variablen pädagogischen Prozess in einer vorschulischen Bildungseinrichtung gestalten, in dem sich jedes Kind so weit wie möglich entfalten, entwickeln und erziehen kann;
• mit dem Erzieher im System zusammenzuarbeiten und dabei die Merkmale der Vorschulerziehungseinrichtung und eines bestimmten Lehrers zu berücksichtigen;
• aktiv an der methodischen Arbeit der vorschulischen Bildungseinrichtung teilnehmen.

Einer der führenden Bereiche der beruflichen Interaktion sollte sein gegenseitige Bereicherung der beruflichen Erfahrung von Lehrkräften . Wir dürfen es nicht nur einseitig sein lassen, zB im klassischen Sinne - vom Musikdirektor zum Pädagogen.

Die Gemeinsamkeit von fachlichen und pädagogischen Aufgaben als Grundlage für die Zusammenarbeit und Mitgestaltung von musikalischer Leitung und Erzieher der vorschulischen Bildungseinrichtung
(laut Gogoberidze A.G.)

Betreuer	Musikalischer Leiter
1. Das Studium der individuellen Merkmale und Fähigkeiten des Kindes, einschließlich derjenigen, die mit den musikalischen Aktivitäten eines Vorschulkindes zusammenhängen.	1. Das Studium der individuellen Eigenschaften und Fähigkeiten des Kindes im Kontext der Musikalität.
2. Berücksichtigung der individuellen Eigenschaften und Fähigkeiten von Kindern in einem ganzheitlichen Bildungsprozess.	2. Gleich
3. Verfolgung der Art der Veränderungen, die beim Kind während des Bildungsprozesses des Kindergartens auftreten, einschließlich der Art seines Entwicklungsfortschritts	3. Verfolgung der Art der Veränderungen, die beim Kind während des Bildungsprozesses des Kindergartens auftreten, seines Fortschritts in der musikalischen Entwicklung.
4. Ermittlung der Wirksamkeit der Wirkung pädagogischer Rahmenbedingungen im Kindergarten auf die vielseitige Entwicklung eines Vorschulkindes.	4. Ermittlung der Wirksamkeit des Einflusses der im Kindergarten umgesetzten pädagogischen Rahmenbedingungen auf die musikalische Entwicklung eines Vorschulkindes.
5. Einen ganzheitlichen Bildungsprozess gestalten und organisieren, der zur ganzheitlichen Entwicklung eines Vorschulkindes beiträgt.	5. Einen ganzheitlichen Bildungsprozess gestalten und organisieren, der zur ganzheitlichen musikalischen Entwicklung eines Vorschulkindes beiträgt.
6. Vertrautmachen mit dem Repertoire zum Hören und Aufführen durch Kinder, um die Arbeit eines Musiklehrers zu unterstützen.	6. Bekanntschaft mit den pädagogischen Aufgaben der allgemeinen Entwicklung von Vorschulkindern eines bestimmten Alters.
7. Kenntnis der Aufgaben der musikalischen Bildung und Entwicklung von Vorschulkindern, Analyse ihrer Lösung unter dem Gesichtspunkt der Grundkompetenz des Musikdirektors.	7. Das Studium der Merkmale der allgemeinen kulturellen Kompetenz einer Kindergärtnerin, Kenntnis ihrer musikalischen Bedürfnisse und Interessen.
8. gegenseitige fachliche Hilfe und Unterstützung, gemeinsame Lösung der Erziehungs- und Entwicklungsprobleme des Kindes, einschließlich der Aufgaben der musikalischen Erziehung.	8. Sich gegenseitig professionelle Hilfe und Unterstützung bieten, gemeinsam die Probleme der Erziehung und Entwicklung eines Kindes durch Musik und musikalische Aktivitäten lösen.
9. Schaffung eines einheitlichen Kultur- und Bildungsraumes im Lehrkörper einer Bildungseinrichtung, im Kindergarten, in der Schülerfamilie, im Kindergarten und in Kultureinrichtungen.	9. Schaffung eines einheitlichen kulturellen und pädagogischen musikalisch-ästhetischen Raums im Lehrkörper der Bildungseinrichtung, im Kindergarten und in der Familie des Schülers, in den Kindergarten- und Kultureinrichtungen, Gemeinschaft mit den Musikeinrichtungen der Stadt, Bezirk das Fernstudium.
10. Schaffung eines sich entwickelnden musikalischen und pädagogischen Umfelds im Kindergarten als eine der effektivsten Bedingungen, um die Prozesse der ganzheitlichen musikalischen (künstlerischen) Entwicklung und Erziehung eines Kindes zu initiieren.	10. Schaffung eines sich entwickelnden pädagogischen Umfelds im Kindergarten als eine der wirksamsten Bedingungen, um die Prozesse der ganzheitlichen Entwicklung und Erziehung eines Kindes zu initiieren.
11. Persönliche und berufliche Selbstentwicklung, Selbstbildung: Steigerung der beruflichen Kompetenz durch die Bereicherung allgemeiner kultureller, grundlegender, spezieller Kompetenzen.	11. Gleich

Interaktionsformen zwischen Musikdirektor und Pädagoge:

• Entwicklung einheitlicher diagnostischer Karten der kindlichen Musikalität; gemeinsame Diskussion der Ergebnisse der Diagnostik und individueller musikalischer Manifestationen des Kindes unter den Bedingungen des Unterrichts und im Alltag;
• gemeinsame Gestaltung von Arbeitsplänen, deren Anpassung als Lösung gemeinsamer Aufgaben;
• gegenseitige Konsultationen über die Verwendung von Musikmaterial im Bildungsprozess vorschulischer Bildungseinrichtungen bei der Lösung verschiedener Probleme der Bildung und Entwicklung;
• gegenseitiger Besuch des Unterrichts mit anschließender Diskussion;
• musikalische Lounges und Abende von Treffen mit Musik, die im DOW organisiert werden;
• gemeinsame Vorbereitung von Workshops zur Problematik der ganzheitlichen Erziehung und Entwicklung eines Vorschulkindes durch Musik;
• gemeinsame Organisation von Elterntreffen zum Problem der musikalischen Erziehung und Entwicklung des Kindes;
• gemeinsame Gestaltung des musikalischen und pädagogischen Umfelds in vorschulischen Bildungseinrichtungen, in Gruppen;
• Organisation von Bewertungswettbewerben für Projekte einer musikalischen Entwicklungsumgebung in einer vorschulischen Bildungseinrichtung in einer separaten Gruppe;
• Zusammenstellung einer professionellen Musikbibliothek, einer Bank pädagogischer Techniken und Technologien zur Verwendung von Musik zur Lösung verschiedener Probleme der Erziehung und Entwicklung von Vorschulkindern;
• Interaktion mit dem Methodendienst der vorschulischen Bildungseinrichtung.

Aufgrund der Tatsache, dass derzeit viele Lehrer ohne spezielle Vorschulerziehung in Vorschuleinrichtungen arbeiten, muss der Musikdirektor aktive Bildungsarbeit leisten. Er muss den Lehrern in kurzer Zeit spezifische Kenntnisse über die Methoden der musikalischen Bildung vermitteln, ihr grundlegendes Niveau der Aufführungsfähigkeiten bilden, sie in das Repertoire (der Gruppe, in der der Lehrer arbeitet) einführen. Eine effektive Arbeitsform zur Verbesserung der Fachkompetenz von Erzieherinnen und Erziehern sind Workshops (siehe Anhang). Sie müssen gemeinsam mit dem Methodiker der vorschulischen Bildungseinrichtung geplant und in den Jahresaufgaben reflektiert werden.

Eine weitere effektive Form der Arbeit des Musikdirektors mit Pädagogen sind Wettbewerbe. Sie aktivieren das kreative Potenzial von Lehrern, Kindern, Eltern. Eine der Optionen ist ein Bewertungswettbewerb von musikalischen Ecken (siehe Anhang). Musikzentren sind in jeder Altersgruppe organisiert. Diese Arbeit wird von Pädagogen unter aktiver Mithilfe des Musikdirektors durchgeführt.

Der Musiklehrer muss:

• Informieren Sie die Pädagogen über die Anforderungen für die Organisation von Musikzonen und deren Inhalt (in Übereinstimmung mit den Altersmerkmalen).
• eine Literaturliste zur Herstellung von Varianten von Instrumenten für ein Geräuschorchester und verschiedene Attribute bereitstellen;
• beachten Sie die Notwendigkeit, Eltern und Kinder (insbesondere im höheren Vorschulalter) in die Gestaltung der Musikzone einzubeziehen;
• sich mit der Position des Bewertungswettbewerbs vertraut zu machen.

Zusammenfassend möchte ich noch einmal darauf hinweisen, dass die im FGT skizzierten modernen Ziele der vorschulischen Bildung nicht von jedem Beteiligten im pädagogischen Prozess separat umgesetzt werden können. Daher muss in jedem Kindergarten das Problem der Zusammenarbeit zwischen Fachkräften und Erzieherinnen im Rahmen der ganzheitlichen Entwicklung des Kindes gelöst werden.

Interaktion mit Lehrern
„Erzieher und Musik“

DIE ROLLE DES ERZIEHERS IM PROZESS DER MUSIKALISCHEN ERZIEHUNG VON VORSCHULKINDERN

Wie aktiv beteiligen sich Kindergärtnerinnen an der musikalischen Bildung von Kindern? Und sind sich alle der Bedeutung einer solchen Beteiligung bewusst? Leider hält es der Erzieher oft für seine Pflicht, einfach beim Musikunterricht anwesend zu sein - um die Disziplin aufrechtzuerhalten. Und manche halten es nicht einmal für notwendig, anwesend zu sein - sie sagen, sie könnten in dieser Zeit einige Geschäfte in der Gruppe erledigen ... Währenddessen ist die Produktivität des Musikunterrichts ohne die aktive Hilfe des Erziehers viel geringer als möglich. Die Umsetzung des musikalischen Bildungsprozesses erfordert vom Lehrer viel Aktivität. Die Erziehung eines Kindes durch Musik, Lehrer - "Vorschulkinder" - sollten ihre Bedeutung für die harmonische Entwicklung des Individuums gut verstehen. Dazu muss man sich klar und deutlich vorstellen, mit welchen methodischen Techniken man die Grundlagen für die richtige Wahrnehmung von Musik legen kann.

Der Erzieher muss:

1. Kennen Sie alle Programmanforderungen für die musikalische Ausbildung.
2. Kennen Sie das musikalische Repertoire Ihrer Gruppe, seien Sie ein aktiver Assistent des Musikdirektors im Musikunterricht.
3. Dem musikalischen Leiter bei der Bewältigung des musikalischen Repertoires des Programms durch Kinder zu helfen, Beispiele für die genaue Ausführung von Bewegungen zu zeigen.
4. Regelmäßigen Musikunterricht mit den Kindern der Gruppe in Abwesenheit eines musikalischen Leiters durchführen.
5. Lernen Sie Bewegungen mit zurückgebliebenen Kindern.
6. Vertiefen Sie das Musikerlebnis von Kindern durch das Musikhören in der Gruppe mit Hilfe technischer Mittel.
7. Entwicklung der musikalischen Fähigkeiten und Fertigkeiten von Kindern (melodisches Gehör, Rhythmusgefühl) bei der Durchführung von didaktischen Spielen.
8. Grundkenntnisse im Spielen von Kindermusikinstrumenten (Metallophon, Klangglocken, Kochlöffel etc.) besitzen.
9. Durchführung der musikalischen Entwicklung von Kindern unter Verwendung aller Bereiche der Arbeit: Singen, Musikhören, musikalische und rhythmische Bewegungen, Spielen auf dem DMI, musikalische und didaktische Spiele.
10. Berücksichtigen Sie die individuellen Fähigkeiten und Fertigkeiten jedes Kindes.
11. Entwicklung der Selbständigkeit, Eigeninitiative der Kinder bei der Verwendung bekannter Lieder, Rundtänze, Musikspiele im Klassenzimmer, Spaziergang, Morgengymnastik, bei eigenständigen künstlerischen Aktivitäten.
12. Schaffen Sie Problemsituationen, die Kinder für eigenständige kreative Manifestationen aktivieren.
13. Beziehen Sie Kinder in kreative Spiele ein, die bekannte Lieder, Bewegungen und Tänze beinhalten.
14. Nutzen Sie die musikalischen Fähigkeiten und Fertigkeiten der Kinder im Klassenzimmer für andere Aktivitäten.
15. Beziehen Sie die musikalische Begleitung in die Organisation des Unterrichts und der Regimemomente ein.
16. Nehmen Sie direkt an der diagnostischen Untersuchung ihrer Schüler teil, um die musikalischen Fähigkeiten und Fertigkeiten, die individuellen Fähigkeiten jedes Kindes, zu erkennen.
17. Beteiligen Sie sich aktiv an der Vorbereitung und Durchführung von Feiertagen, Unterhaltung, musikalischer Freizeitgestaltung und Puppenspielen.
18. Bereiten Sie thematische Sammlungen von poetischem Material für Unterhaltung und musikalische Matineen vor.
19. Assist bei der Herstellung von Attributen, musikalische Gestaltung
Saal für Urlaub und Unterhaltung.
20. Sei künstlerisch, erfinderisch, emotional mobil.
Bei einer Musikstunde
Die Rolle des Erziehers, der Wechsel seiner aktiven und passiven Mitwirkung, sind je nach Unterrichtsbestandteil und Aufgabenstellung unterschiedlich.
Musik hören:
1. Durch persönliches Beispiel erzieht er bei Kindern die Fähigkeit, einem Musikstück aufmerksam zuzuhören, zeigt Interesse;
2. überwacht Disziplin;
3. Unterstützt den Musikdirektor bei der Verwendung von visuellen Hilfsmitteln und anderem methodischen Material.
Singen, singen:
1 . Beteiligt sich nicht an Schnellverhörübungen;
2. Beteiligt sich nicht am Singen, um Kinder nicht niederzuschlagen;
3. Singt mit Kindern, lernt ein neues Lied, zeigt die richtige Artikulation;
4. Unterstützung des Singens beim Vortrag bekannter Lieder mit mimischen und pantomimischen Ausdrucksmitteln;
5. Wenn er das Erlernen eines Liedes verbessert, singt er an schwierigen Stellen mit;
6. Singt nicht mit Kindern mit unabhängiger emotionaler und ausdrucksstarker
Singen (Ausnahme - Singen mit Kindern im frühen und jüngeren Alter);
Musikalisch-rhythmische Bewegungen und Spiele:
1. Beteiligt sich daran, alle Arten von Bewegungen zu zeigen und Kindern entsprechende Empfehlungen zu geben;
2. Gibt genaue, klare, ästhetische Bewegungsstandards (Ausnahme -
Übungen zur Entwicklung der kreativen Aktivität von Kindern);
3. Beteiligt sich direkt an der Aufführung von Tänzen, Tänzen, Rundtänzen. Im höheren Vorschulalter werden bekannte Tänze und Tänze von Kindern alleine vorgeführt;
4. Korrigiert die Bewegungsausführung einzelner Kinder während des Tanzes
oder Tanzen;
5. Erklärt und kontrolliert die Erfüllung der Spielbedingungen und trägt zur Bildung von Verhaltensfähigkeiten während des Spiels bei;
6. Übernimmt eine der Rollen im Story-Spiel;
7. Überwacht die Disziplin während der gesamten Musiksitzung.

Lehrer und Musikdirektor: Fragen der Zusammenarbeit und Ko-Kreation

Berufliche Aufgaben des musikalischen Leiters der vorschulischen Bildungseinrichtung

Aufgaben der musikalischen Bildung von Vorschulkindern, gelöst vom Erzieher

1. Organisation und Durchführung des Unterrichts in jeder Altersgruppe. 2. Organisation und Durchführung von Ferien, Unterhaltungsprogrammen im Kindergarten. 3. Anleitung der Arbeit des Erziehers im Bereich der musikalischen Entwicklung von Kindern durch Beratungen und Gruppenunterricht. 4. Organisation von pädagogischen Treffen

1. Hilfe bei der Durchführung von Musikunterricht: Singen und bewegen Sie sich mit den Kindern, helfen Sie beim Lernen neuer Lieder, tanzen Sie Bewegungen, überwachen Sie die Erledigung von Aufgaben. 2. Organisation von pädagogischen Bedingungen, die zur Entwicklung einer unabhängigen musikalischen Aktivität von Vorschulkindern beitragen. 3. Auswahl von musikalischem und didaktischem Material zur Lösung verschiedener Probleme der Erziehung und Entwicklung von Kindern. Organisation von unabhängigen musikalischen und kreativen Aktivitäten von Kindern

Die Gemeinsamkeit von fachlichen und pädagogischen Aufgaben als Grundlage für die Zusammenarbeit und Mitgestaltung von Musikdirektor und Erzieher der vorschulischen Bildungseinrichtung.

Eine Kindergärtnerin	Musikalischer Leiter
Diagnostische Aufgaben
1. Das Studium der individuellen Merkmale und Fähigkeiten des Kindes, einschließlich derjenigen, die mit der Musikalität eines Vorschulkindes zusammenhängen. Kindergarten, die Art seiner Fortschritte in der Entwicklung, einschließlich musikalischer. 4. Bestimmung der Effektivität der Auswirkung der im Kindergarten implementierten pädagogischen Bedingungen auf die diversifizierte Entwicklung Vorschulkind	1. Das Studium der individuellen Eigenschaften und Fähigkeiten des Kindes im Kontext der Musikalität. 2. Ihre Berücksichtigung im ganzheitlichen Bildungsprozess der vorschulischen Bildungseinrichtung. 3. Verfolgung der Art der Veränderungen, die beim Kind während des Bildungsprozesses auftreten Kindergarten, seine Fortschritte in der musikalischen Entwicklung. 4. Bestimmung der Wirksamkeit der Wirkung, die in der Kindertagesstätte umgesetzt wird Garten der pädagogischen Bedingungen für musikalische Bildung und Entwicklung des Vorschulkindes
Aufgaben der pädagogischen Gestaltung des Bildungsprozesses
6. Vertrautmachen mit dem musikalischen Repertoire für Kinder zum Anhören und Aufführen, um die Arbeit eines Musiklehrers zu unterstützen. 7. Kenntnis der Aufgaben der musikalischen Bildung und Entwicklung von Vorschulkindern, Analyse ihrer Lösung im Hinblick auf die Grundkompetenz Musikalischer Leiter. 8. gegenseitige fachliche Hilfe und Unterstützung, gemeinsame Lösung der Erziehungs- und Entwicklungsprobleme des Kindes, einschließlich der Aufgaben der musikalischen Erziehung und Entwicklung. 9. Schaffung eines einheitlichen Kultur- und Bildungsraumes im Lehrkörper einer Bildungseinrichtung, in einem Kindergarten und einer Schülerfamilie, in einem Kindergarten und eingerichtet	6. Bekanntschaft mit den pädagogischen Aufgaben der allgemeinen Entwicklung von Vorschulkindern eines bestimmten Alters. 7. Untersuchung der Merkmale der allgemeinen kulturellen Kompetenz einer Kindergärtnerin, Kenntnis ihrer musikalischen Bedürfnisse und Interessen. 8. Sich gegenseitig professionelle Hilfe und Unterstützung bieten, gemeinsame Lösung der Erziehungs- und Entwicklungsprobleme des Kindes durch Musik und musikalische Aktivitäten.
Die Aufgaben der Gestaltung und Organisation eines sich entwickelnden Bildungsumfelds für eine vorschulische Bildungseinrichtung
10. Schaffung eines sich entwickelnden musikalischen und pädagogischen Umfelds im Kindergarten als eine der effektivsten Bedingungen, um die Prozesse der ganzheitlichen musikalischen (künstlerischen) Entwicklung und Erziehung eines Kindes zu initiieren	10. Schaffung eines sich entwickelnden pädagogischen Umfelds im Kindergarten als eine der wirksamsten Bedingungen, um die Prozesse der ganzheitlichen Entwicklung und Erziehung eines Kindes zu initiieren
Die Aufgaben der Entwicklung der Fachposition des Erziehers, Bereicherung der beruflichen Kompetenz
	11. Persönliche und berufliche Selbstentwicklung, Selbstbildung: Steigerung der Fachkompetenz durch Anreicherung allgemeiner kultureller, grundlegender, spezieller Kompetenzen

Innovative Formen der Zusammenarbeit und Mitgestaltung der musikalischen Leitung und Erzieherin der vorschulischen Bildungseinrichtung

Die Aufgaben der beruflichen Zusammenarbeit und Mitgestaltung des Erziehers und musikalischen Leiters	Formen der Zusammenarbeit und Co-Creation
1. Das Studium der individuellen Eigenschaften und Fähigkeiten des Kindes im Kontext der Musikalität	Entwicklung einheitlicher diagnostischer Karten der kindlichen Musikalität; gemeinsame Besprechung der Ergebnisse der Diagnostik und individueller musikalischer Manifestationen des Kindes unter den Bedingungen des Unterrichts und im Alltag
2. Ihre Berücksichtigung im ganzheitlichen Bildungsprozess der vorschulischen Bildungseinrichtung	Gemeinsame Gestaltung von Arbeitsplänen, deren zeitnahe Anpassung an die Lösung gemeinsamer Aufgaben; Schaffung komplementärer pädagogischer Bedingungen in der vorschulischen Bildungseinrichtung, die zur musikalischen Bildung und Entwicklung der Kinder beitragen
3. Verfolgung der Art der Veränderungen, die beim Kind während des Bildungsprozesses des Kindergartens auftreten, seines Fortschritts in der musikalischen Entwicklung	Erstellung von Zwischendiagnostik, diagnostische Methoden zur Beurteilung der Art des Fortschritts des Kindes in der musikalischen Entwicklung; gemeinsame Diskussion der Besonderheiten der musikalischen Entwicklung des Kindes bei thematischen Seminaren, pädagogischen Beratungen, Planspielen; gemeinsame Diskussion über den Einfluss des musikalischen Entwicklungsprozesses auf die Gesamtentwicklung des Kindes
4. Ermittlung der Wirksamkeit des Einflusses der umgesetzten pädagogischen Rahmenbedingungen im Kindergarten auf die musikalische Bildung und Entwicklung eines Vorschulkindes	Gemeinsame Diskussion über die Wirksamkeit des Einflusses der pädagogischen Bedingungen auf die Art des musikalischen Entwicklungsfortschritts des Kindes, allgemeine Entwicklung bei thematischen Seminaren, pädagogische Beratungen, Planspiele, Sitzungen des Begleitdienstes
5. Gestaltung und Organisation eines ganzheitlichen Bildungsprozesses, der die ganzheitliche musikalische Entwicklung eines gesunden Vorschulkindes im Kindergarten fördert	Gegenseitige Konsultationen, Erstellung professioneller "Spickzettel" (Tipps) zur Verwendung von Musikmaterial im Bildungsprozess vorschulischer Bildungseinrichtungen zur Lösung verschiedener Probleme der Bildung und Entwicklung
6. Untersuchung der Merkmale der allgemeinen kulturellen Kompetenz von Kindergärtnerinnen, Kenntnis ihrer musikalischen Bedürfnisse und Interessen	Organisation der Diagnostik von Erzieherinnen und Erzieherinnen und Selbstdiagnostikern für das Studium der Musikkultur, Gelehrsamkeit (Anlage 5) durch den Musikdirektor
7. Kenntnis des Erziehers über die Aufgaben der musikalischen Bildung und Entwicklung von Vorschulkindern, Analyse ihrer Lösung durch den Musikdirektor im Hinblick auf die Grundkompetenz	Gegenseitiger Besuch des Unterrichts, andere Formen der beruflichen Interaktion mit dem Kind zu musikalischen Inhalten, gefolgt von Analyse und gemeinsamer Diskussion der Wirksamkeit der Lösung der Probleme der Erziehung und Entwicklung des Kindes
8. Sich gegenseitig professionelle Hilfe leisten, gemeinsam die Probleme der Erziehung und Entwicklung eines Kindes durch Musik und musikalische Aktivitäten lösen	In der Vorschule organisierte Musiksalons und Musikabende (App. 4); gemeinsame Feriengestaltung durch das Lehrpersonal der vorschulischen Bildungseinrichtung; gemeinsame Vorbereitung von thematischen Seminaren und Workshops zum Problem der ganzheitlichen Bildung und Entwicklung eines Vorschulkindes durch Musik, Einsatz neuer pädagogischer Werkzeuge und Techniken in der musikalischen Bildung und Entwicklung von Kindern
9. Schaffung eines einheitlichen kulturellen und pädagogischen musikalisch-ästhetischen Raums im Lehrkörper der Bildungseinrichtung, im Kindergarten und in der Familie des Schülers, in den Kindergarten- und Kultureinrichtungen, Gemeinschaft mit den Musikeinrichtungen der Stadt, Bezirk die vorschulische Bildungseinrichtung	Gemeinsame Fahrten zu Philharmonie, Konservatorium, Kapelle, Theater; gemeinsame Erstellung eines Posters für das Studienjahr für die Berufslehrkräfte, Eltern der Kinder, Vorschulkinder mit Empfehlungen zum Repertoire; gemeinsame Organisation von Elterntreffen zu Problemen der musikalischen Erziehung und Entwicklung des Kindes; Schaffung eines Standes oder einer Ecke für Eltern und Lehrer „Musik im Leben unserer Familie“, „Wir und Musik“, „Ich möchte, dass Sie und Ihr Kind zuhören“ usw .; Einladung zu Kindergartenmusik- und Theatergruppen für Kinder
10. Schaffung eines sich entwickelnden musikalischen und pädagogischen Umfelds eines Kindergartens als eine der effektiven Bedingungen, die den Prozess der ganzheitlichen musikalischen (künstlerischen) Entwicklung und Erziehung eines Kindes in Gang setzen	Gemeinsame Gestaltung des musikalischen und pädagogischen Umfelds in vorschulischen Bildungseinrichtungen, in Gruppen; Organisation eines Wettbewerbs für Projekte eines musikalischen Entwicklungsumfelds in einer vorschulischen Bildungseinrichtung, in einer einzelnen Gruppe, in der Familie eines Kindes
11. Persönliche und berufliche Selbstentfaltung, Selbstbildung, Aufbau beruflicher Kompetenz durch Anreicherung allgemeiner kultureller, grundlegender, spezieller Kompetenzen	Professionelle Empfehlungen und Ratschläge untereinander in Form von Tagebüchern, Beratungen, ausgestatteten Methodenmappen, Einladungen zu Konzerten und Aufführungen; gegenseitige Empfehlungen zum musikalischen Repertoire und dessen Einsatz im Bildungsprozess vorschulischer Bildungseinrichtungen; Zusammenstellung einer professionellen Musikbibliothek, einer Bank pädagogischer Techniken und Technologien zur Verwendung von Musik zur Lösung verschiedener Probleme der Erziehung und Entwicklung von Vorschulkindern

Die Rolle des Erziehers in der musikalischen Erziehung von Kindern.

Erfolge in der musikalischen Entwicklung von Kindern, ihre emotionale Wahrnehmung von Musik stehen in engem Zusammenhang mit der Arbeit des Erziehers. Es ist der Erzieher, der Weitblick hat, eine gewisse Musikkultur, der die Aufgaben musikalischer Bildung von Kindern versteht, der Musikdirigent im Kindergartenalltag ist. Eine gute Geschäftsbeziehung zwischen einem Musikdirektor und einem Pädagogen wirkt sich positiv auf Kinder aus, schafft eine gesunde, freundliche Atmosphäre, die für Erwachsene und Kinder gleichermaßen notwendig ist.

Die Hauptform der musikalischen Erziehung und Ausbildung eines Kindes in einer Vorschuleinrichtung ist der Musikunterricht. Während des Unterrichts erwerben Kinder Wissen, Fähigkeiten im Hören von Musik, Singen, musikalischen und rhythmischen Bewegungen und spielen das DMI. Musikstunden -

dies ist ein künstlerischer und pädagogischer Prozess, der durch musikalische Bilder zur Entwicklung der Musikalität des Kindes, zur Bildung seiner Persönlichkeit und zur Entwicklung der Wirklichkeit beiträgt. Musikunterricht spielt eine wichtige Rolle in der Entwicklung von Ausdauer, Willen, Aufmerksamkeit, Gedächtnis, in der Kollektivismuserziehung, die zur Vorbereitung auf die Schule beiträgt. Sie führen eine systematische Erziehung jedes Kindes unter Berücksichtigung seiner individuellen Merkmale durch.

Die Durchführung des Musikunterrichts ist nicht das Monopol des Musikdirektors, sondern Teil der pädagogischen Arbeit des Lehrers.

Die Teilnahme des Erziehers an einem Musikunterricht ist abhängig von der Altersgruppe, der musikalischen Vorbildung der Kinder und den konkreten Aufgabenstellungen dieses Unterrichts. Für den Lehrer ist es besonders wichtig, an der Arbeit mit jüngeren Gruppen teilzunehmen, wo er die Hauptrolle im Spiel, Tanz, Lied spielt. Je jünger die Kinder, desto aktiver muss der Erzieher sein – jedem Kind helfen, dafür sorgen, dass die Kinder nicht abgelenkt werden, aufmerksam sein, beobachten, wer sich wie im Unterricht äußert. In den Senioren- und Vorbereitungsgruppen wird den Kindern mehr Selbständigkeit gegeben, aber die Hilfe eines Lehrers wird immer noch benötigt. Er zeigt die Bewegungen der Übungen zusammen mit dem Musikdirektor, führt einen Tanz mit einem Kind auf, das keinen Partner hat, überwacht das Verhalten von Kindern, die Qualität der Aufführung des gesamten Programmmaterials. Der Lehrer sollte in der Lage sein, Lieder zu singen, jede Übung, Spiel oder Tanz zu zeigen, die Musik zum Anhören aus dem Repertoire der Kinder zu kennen. Während des Musikunterrichts überwacht der Lehrer die Haltung der Kinder, die Aussprache von Wörtern im Lied und die Qualität der Assimilation des Materials. Die Rolle des Erziehers variiert je nach Inhalt des Musikunterrichts. Wenn der Unterrichtsplan eine Bekanntschaft mit einem neuen Lied vorsieht, kann der Lehrer es singen, wenn er es vorher mit dem Musikdirektor lernt. Diese Option ist auch erlaubt: Der Musikdirektor führt das Lied zum ersten Mal auf und der Erzieher erneut. Der Lehrer überwacht, ob alle Kinder aktiv singen, ob sie die Melodie des Liedes richtig vermitteln und die Wörter aussprechen. Da der Musikdirektor in der Nähe des Instruments steht, kann er nicht immer erkennen, welches der Kinder dieses oder jenes Wort falsch gesungen hat. Wenn der Unterricht dem Hören von Musik gewidmet ist, kann der Lehrer während der Aufführung über den Inhalt des Musikstücks sprechen, das der Musikdirektor aufführen wird, und überwachen, wie die Kinder die Musik wahrnehmen. Wenn Kinder wenig über das Gehörte sprechen, hilft ihnen der Lehrer mit Leitfragen. Bei der Durchführung musikalischer und rhythmischer Bewegungen mit Kindern jüngerer Gruppen spielt der Lehrer mit ihnen, zeigt Tanz- und Imitationsfiguren. In älteren Gruppen achtet er genau darauf, ob die Kinder die Bewegungen richtig ausführen und welches von ihnen Hilfe benötigt. Durch die Anwesenheit im Unterricht, die aktive Teilnahme daran, hilft der Erzieher nicht nur den Kindern, sondern lernt auch selbst den Stoff. Es ist erforderlich, dass beide Lehrkräfte abwechselnd am Unterricht teilnehmen. Wenn sie das Repertoire kennen, können sie bestimmte Lieder und Spiele in das tägliche Leben von Kindern integrieren.

Das Leben eines Kindes wird bunter, voller, glücklicher, wenn nicht nur im Musikunterricht, sondern auch in der übrigen Zeit im Kindergarten Bedingungen für die Manifestation seiner musikalischen Neigungen, Interessen und Fähigkeiten geschaffen werden.

Im Unterricht erworbene Fähigkeiten müssen auch außerhalb des Unterrichts gefestigt und weiterentwickelt werden. In verschiedenen Spielen, auf Spaziergängen, während der Stunden, die für unabhängige Aktivitäten vorgesehen sind, können Kinder aus eigener Initiative Lieder singen, tanzen, Musik hören, die einfachsten Melodien auf dem Metallophon aufnehmen. So tritt Musik in das Leben des Kindes ein, musikalische Betätigung wird zur Lieblingsbeschäftigung.

Im Musikunterricht werden neue Informationen über musikalische Werke vermittelt, sängerische und musikalisch-rhythmische Fähigkeiten ausgebildet und eine einheitliche musikalische Entwicklung aller Kinder nach einem bestimmten System sichergestellt. Im täglichen Leben des Kindergartens liegt der Schwerpunkt auf der individuellen Arbeit mit Kindern - die Entwicklung ihrer musikalischen Fähigkeiten, die Bildung der reinen Intonation, das Erlernen des DMI-Spiels für Kinder. Die führende Rolle kommt hier dem Erzieher zu. Unter Berücksichtigung des Alters der Kinder bestimmt er die Formen der Einbeziehung von Musik in den Alltag. Viele Aspekte des Kindergartenlebens lassen eine Verbindung zur Musik zu und gewinnen dadurch eine große emotionale Fülle.

Musik kann in Plot-Rollenspielen, kreativen Spielen für Kinder, Morgengymnastik, bei einigen Wasserbehandlungen, bei einem Spaziergang (im Sommer), Unterhaltungsabenden, vor dem Schlafengehen verwendet werden. Es ist erlaubt, Musik in den Unterricht für verschiedene Arten von Aktivitäten aufzunehmen: visuelle, körperliche Erziehung, Vertrautmachung mit der Natur und Sprachentwicklung.

Ein Spiel, Natürlich ist die Haupttätigkeit des Kindes außerhalb des Unterrichts. Die Einbeziehung von Musik in das Spiel macht es emotionaler, interessanter und attraktiver. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, Musik in Spielen einzusetzen.

In einigen Fällen ist es sozusagen eine Veranschaulichung der Aktionen des Spiels. Zum Beispiel singen Kinder beim Spielen ein Schlaflied, feiern Einweihungsparty, tanzen. In anderen Fällen reflektieren Kinder in Spielen die Eindrücke, die sie beim Musikunterricht oder in den Ferien erhalten haben. Die Durchführung von Rollenspielen mit Musik erfordert eine sehr sorgfältige und flexible Anleitung des Erziehers. Er beobachtet den Verlauf des Spiels und ermutigt Kinder, auf DMI zu singen, zu tanzen und zu spielen. Viele Rollenspiele entstehen erst, wenn Kinder einen Spielzeugfernseher, ein Klavier oder eine Theaterleinwand bekommen. Kinder fangen an, "Musikunterricht", "Theater" zu spielen, Konzerte im "Fernsehen" zu geben.

Musik kann als integraler Bestandteil und in verschiedene Aktivitäten integriert werden. Die ästhetische Wahrnehmung der Natur weckt bei Kindern die Liebe zur Heimat. Musik hilft ihnen auch, die Bilder der Natur, ihre einzelnen Phänomene emotional tiefer wahrzunehmen. Gleichzeitig vertieft die Naturbeobachtung die Wahrnehmung von Musik. Es wird verständlicher und zugänglicher. Wenn Kinder beispielsweise bei einem Spaziergang in einem Park oder Wald auf eine schöne schlanke Birke achten, sollte der Lehrer die Kinder auffordern, sie sorgfältig zu untersuchen, sich an ein Gedicht darüber zu erinnern und noch besser ein Lied zu singen oder zu singen tanzen. So verdichtet die Erzieherin die Eindrücke der Kinder aus der direkten Naturbeobachtung mit Hilfe eines Musikstücks. Darüber hinaus kann der Lehrer bei Sommerspaziergängen Singspiele spielen. Das wertet den Spaziergang auf. Musikalisches Material zum Thema Natur, vorab im Musikunterricht erlernt, lässt Kinder aufmerksamer beobachten. Kinder beginnen zu verstehen, dass jedes Naturphänomen, jede Jahreszeit auf ihre eigene Weise schön ist. Musik geht je nach Aufgabenstellung der Erzieherin entweder der Beobachtung voraus oder verstärkt die Eindrücke der Kinder.

MUSIKUNTERRICHT UND DIE ROLLE DES PÄDAGOGEN.

Der Musikunterricht ist die zentrale Organisationsform für die Umsetzung der Aufgaben der musikalischen Bildung und Entwicklung von Kindern.

Im Musikunterricht erfolgt eine vielseitige Erziehung der Kinder (geistig, ästhetisch, körperlich)

Geistig: Kinder erwerben Kenntnisse über verschiedene Aspekte und Phänomene der sie umgebenden Realität, also Kenntnisse über die Jahreszeiten, Feiertage und den Arbeitsalltag der Menschen. Lebenserfahrung wird systematisiert.

Moralisch-willentlich:Das Gefühl der Liebe zur Mutter, zum Mutterland wird erzogen, die Fähigkeiten des kulturellen Verhaltens werden gebildet (in organisatorischen Momenten), die Fähigkeit, im Team zuzuhören, zu singen und zu tanzen, wird erzogen. Zielstrebig eingesetzt, die Fähigkeit, die begonnene Arbeit zu Ende zu bringen, Schwierigkeiten zu überwinden

Physisch: Tanzen und Spiele formen bestimmte motorische Fähigkeiten, die bestimmte Muskelgruppen entwickeln.

Ästhetisch: Um Musik hören und verstehen zu können, muss man sie fühlen, das Schöne kennen.

Gesangliche Fähigkeiten:Reinheit der Intonation, Atmung, Diktion, Kohärenz der Gesangsintonationen

Arten der musikalischen Aktivität:

1. Zuhören ist die Hauptart musikalischer Aktivität. Diese Tätigkeit ist als eigenständige Tätigkeit zugleich obligatorischer Bestandteil jeder Form des Musizierens, jeglicher Art musikalischer Betätigung. Für die ästhetische Entwicklung von Vorschulkindern werden hauptsächlich zwei Arten von Musik verwendet: Vokal- und Instrumentalmusik. Für das frühe und jüngere Alter ist die vokale Klangform zugänglicher. Ältere Kinder hören Instrumentalmusik ("Clowns", "Pferd"). Es ist notwendig, dem Kind nicht nur beizubringen, Musik zu hören, sondern auch emotional darüber zu sprechen (Charakter), einige Namen zu geben (Tanz, Marsch, Wiegenlied), die Ausdrucksmittel (Tempo, Dynamik, Register) vorzustellen und die Namen von Komponisten. Wenn Kinder ein Werk wiederholt hören, merken sie es sich allmählich, sie entwickeln einen Geschmack und eine bestimmte Einstellung zu einem bestimmten Werk, Lieblingswerke tauchen auf.

2. Singen und Lieder schreiben ist eine der beliebtesten Musikarten für Kinder. Aktivitäten. Chorgesang verbindet Kinder, schafft Bedingungen für ihre emotionale Kommunikation ... in der ersten Phase können Kinder nur mitsingen und Lautmalerei reproduzieren (eine Katze miaut, ein Hund bellt, ein Vogel singt).

3. Musikalische und rhythmische Bewegungen umfassen Tänze, tänzerische Kreativität, musikalische Spiele, Rundtänze, Übungen. Kinder lernen sich im Einklang mit der Natur der Musik zu bewegen, mit den Mitteln des musikalischen Ausdrucks. Entwickeln Sie ein Gefühl für Rhythmus, entwickeln Sie künstlerische und kreative Fähigkeiten. In der Anfangsphase, beim Erlernen von Tänzen. Bewegungen, die der Lehrer zeigen muss. Im Zuge der Ausführung werden künftig nur noch mündliche Anweisungen gegeben, Fehler werden korrigiert. Kinder lernen, verschiedene Bilder zu vermitteln (Vögel fliegen, Pferde springen, Hasen springen). Der Erzieher hilft verbal, die Ähnlichkeit mit den Charakteren genauer zu vermitteln. In älteren Gruppen fordern wir von Kindern eine bewusste Einstellung zu ihrer Rolle und eine qualitativ hochwertige Ausführung in der Ausführung von Bewegungen. Folglich entwickelt sich die kreative Aktivität von Kindern durch gezieltes Lernen, Erweiterung der musikalischen Erfahrung, Aktivierung von Gefühlen, Vorstellungskraft und Denken. Einfache kreative Aufgaben umfassen das Inszenieren von Songs.

4. Erlernen des Spielens von Kindermusikinstrumenten (Bekanntschaft mit dem Klang von Instrumenten, die von einem Erwachsenen gespielt werden, Auswahl vertrauter Melodien auf verschiedenen Instrumenten. Bei dieser Art von Aktivität sind sensorische musikalische Fähigkeiten, Rhythmusgefühl, Gehör für Musik, musikalisches Denken). Das Spielen in einem Orchester trägt zur Entwicklung von Aufmerksamkeit, Unabhängigkeit, Initiative und der Fähigkeit bei, den Klang von Instrumenten zu unterscheiden

Der Musikunterricht besteht aus mehreren Abschnitten:

1. Einführungsteil: Bewegungen in verschiedenen Formationen (Säulen, Linien, Glieder, Paare, im Kreis), Gehen, Laufen, Tanzschritte (Springen, gerader, seitlicher Galopp, Bruch, Reigen etc.). Bewegungen zu Musik erzeugen eine fröhliche, fröhliche Stimmung, verbessern die Körperhaltung, die Koordination von Armen und Beinen.

2. Musik hören

3. Singen und Songwriting -

4. Erlernen des Spielens von Kindermusikinstrumenten (Bekanntschaft mit dem Klang von Instrumenten, die von einem Erwachsenen gespielt werden, Auswahl bekannter Melodien auf verschiedenen Instrumenten

5. Tanzen

6. Spiel

Die Erzieherin leistet im Grunde genommen die gesamte pädagogische Arbeit im Kindergarten – daher kann sie sich dem musikalisch-pädagogischen Prozess nicht entziehen.

Die Anwesenheit von zwei Lehrern im Kindergarten - Musen. Leiter und Erzieher, führt nicht immer zu den gewünschten Ergebnissen. Wenn alle musikalische Bildung auf die Durchführung von Musikunterricht beschränkt ist und der Erzieher sich frei von der musikalischen Entwicklung der Kinder sieht, dann ist die musikalische Bildung in diesem Fall kein organischer Bestandteil des gesamten Kinderlebens: Tanzen, Musizieren ist nicht enthalten im Leben des Kindes. Der Erzieher, der die Bedeutung der musikalischen Bildung in der pädagogischen Arbeit unterschätzt, zeigt kein Interesse daran und weiß nicht, wie er das Interesse bei Kindern wecken kann.

Die Hauptrolle im Musikunterricht gehört den Musen. Geschäftsführer, weil er kann Kindern die Besonderheiten musikalischer Werke vermitteln.

Missverständnisse der erzieherischen Aufgaben der Musik durch den Erzieher können alle Bemühungen des Musikdirektors zunichte machen. Wo der Erzieher Musik liebt, gerne singt und Kinder sich sehr für Musikunterricht interessieren. Außerdem in der Rubrik „Bewegung“ Musik. der Leiter wird durch das Instrument gefesselt und hier muss der Lehrer die Bewegungen zeigen.

Die führende Rolle des Musikdirektors mindert in keiner Weise die Tätigkeit des Erziehers.

Folgende Fehler machen Lehrer im Unterricht oft:

1. Der Lehrer sitzt mit leerem Blick da

2. Der Lehrer unterbricht die Aufführung

3. Geben Sie mündliche Anweisungen auf Augenhöhe mit Musik. Anführer (obwohl es nicht zwei Aufmerksamkeitszentren geben kann)

4. gegen den Unterrichtsablauf verstößt (die Halle betritt und verlässt)

Die Tätigkeit des Erziehers hängt von drei Faktoren ab

1. Ab dem Alter der Kinder: Je kleiner die Kinder, desto gleichberechtigter singt, tanzt und hört die Erzieherin mit den Kindern zu.

2. Aus dem Bereich Musikpädagogik: Die größte Aktivität zeigt sich im Prozess des Bewegungslernens, etwas weniger im Singen, die niedrigste - beim Zuhören

3. Aus dem Programmmaterial: je nach neuem oder altem Material

Der Lehrer muss bei jeder Musikstunde anwesend sein und sich aktiv am Unterrichtsprozess der Kinder beteiligen:

1. Singt mit Kindern (ohne den Gesang der Kinder zu übertönen). Beim Singen sitzt die Lehrkraft auf einem Stuhl vor den Kindern, um ggf. Bewegungen, Tonhöhen, Klatschrhythmen usw. zu zeigen.

2. Beim Unterrichten von Kindern in musikalischen und rhythmischen Bewegungen (insbesondere in jüngeren Gruppen) - nimmt an allen Arten von Bewegungen teil und aktiviert dadurch die Kinder. In älteren Gruppen - je nach Bedarf (diese oder jene Bewegung zeigen, die Formation erinnern oder gesonderte Anweisungen im Tanz, Spiel geben)

3. Lenkt unabhängige musikalische Aktivität, einschließlich Musik in Spielen, Spaziergängen, Arbeitsprozessen, unter Verwendung der Musik, die durch Musik gelernt wurde. Führungsmaterial.

4. Der Lehrer muss alle Instrumente spielen können, die von Kindern im Musikunterricht verwendet werden, um den Kindern die Klangerzeugung auf jedem Instrument richtig zeigen zu können

5. Wiederholt die Worte von Liedern mit Kindern und lernt sie nicht wie Poesie auswendig, sondern singt mit Kindern

6. Wiederholt die Tanzbewegungen, nachdem er zuvor die Musik auf einer Audiokassette aufgenommen hat.

7. Kennt die Tricks des Puppenspiels

Je aktiver der Erzieher diese Arbeit macht, desto mehr neue Kinder können im Musikunterricht lernen, sonst wird der Musikunterricht zu einer endlosen Wiederholung des Gleichen, d.h. „auf der Stelle trampeln“

Der Erfolg des Erziehers hängt maßgeblich von der Intensität der Arbeit des Musikdirektors mit ihm ab. Je weniger vorbereitet der Erzieher ist, desto mehr muss der Musikdirektor direkt mit den Kindern arbeiten.

Es gibt 2 Arbeitsformen eines Musikdirektors mit einem Lehrer

1. Individuelle Beratungen:einmal alle 2 Wochen statt

• Bekanntschaft mit den Aufgaben der kommenden Klassen
• Aneignung des Repertoires (es wird überprüft, wie der Lehrer Kinderlieder, Tänze aufführt)
• Durchdenken der Formen individueller Arbeit mit Kindern
• Denken Sie darüber nach, Musik in den Alltag zu bringen
• Gespräche über die Tätigkeit des Erziehers an der Musik. Klassen

2. Gruppenberatungen:

• Kennenlernen neuer methodischer Fragestellungen (Gesangskreativität, motorische Kreativität, Erlernen des Instrumentalspiels)
• Zusammensetzung der Szenen des Urlaubs
• An Überraschungen denken
• Diskussion verschiedener Themen
• Offener Musikunterricht (für Junglehrer)
• Lieder zum Anhören oder Mitsingen auf Partys lernen (auf Reinheit der Intonation und Diktion achten)
• Verbesserung der Bewegungskultur (zusätzlich zu Spielen, Tänzen, Übungen für Kinder machen Erzieher komplexere Bewegungen, die zur Entwicklung der Koordination ihrer Bewegungen und zur allgemeinen musikalischen Entwicklung beitragen)
• Eigenständige Aufgaben ausführen (Tanz oder Übung zu einer bestimmten Musik komponieren)
• Pädagogen beibringen, einen Player und ein Tonbandgerät zu verwenden, das Wissen auf dem Gebiet der musikalischen Bildung zu verbessern, damit er ein Kinderlied auf Musikinstrumenten aus Noten aufführen und singen kann
• Ausbildung im Puppenspiel

Die Rolle des Gastgebers beim Festival

Die Rolle des Leaders ist sehr wichtig. Der Moderator ist die Person, die die festliche Matinee leitet, alle Elemente des Urlaubs zu einem organischen Ganzen vereint, den Kindern erklärt, was passiert, und das Bindeglied zwischen dem Publikum und den Darstellern ist. Die Stimmung der Kinder im Urlaub, das Interesse an der durchgeführten Sendung hängt in hohem Maße vom Moderator ab.

Die Hauptaufgabe des Leiters besteht darin, sich sorgfältig auf die Erfüllung seiner Aufgaben vorzubereiten. Der Gastgeber sollte das Programm der Matinee gut kennen, die Lieder, Tänze, Spiele der Kinder kennen und den Kindern bei Bedarf helfen, einen Tanz oder eine Dramatisierung aufzuführen.

Vor der Matinee muss der Gastgeber alle für das Szenario erforderlichen Attribute auslegen, ihre Anzahl überprüfen und die erforderliche Anzahl von Stühlen aufstellen.

Bei der Matinee soll der Leiter natürlich frei sein. Es sollte nicht ausführlich sein. Was Kindern vermittelt werden muss, sollte einfach und klar gesagt werden. Ein passender Witz, eine Frage an Kinder, Lehrer, Gäste (z.B.: Hast du gesehen, wie unsere Kinder mit Taschentüchern tanzen?)

Bei der Matinee müssen Sie laut genug, deutlich und ausdrucksstark sprechen. Der Leiter informiert nicht nur, welche Lieder und Tänze aufgeführt werden, sondern erklärt auch, was passiert. Die Matinee sollte in einem guten Tempo abgehalten werden. Lange Auftritte und Pausen - ermüden die Jungs

Der Anführer muss einfallsreich sein! Bei der Matinee können unvorhergesehene Momente auftreten (Kinder hatten keine Zeit, sich umzuziehen, die Besetzung der Darsteller änderte sich, eine Figur erschien außerhalb der Zeit, sie verpassten eine Musiknummer usw.). In solchen Fällen muss der Moderator schnell einen Ausweg aus einer schwierigen Situation finden (Witze, Rätsel, Einbeziehung des Publikums in die Lösung von Schwierigkeiten).

Es ist notwendig, dass der Gastgeber lernt, den Urlaub organisiert zu beenden! Nach dem Leckerbissen - danke dem Gast (erwachsener Charakter), verabschiede dich von ihm, erinnere alle daran, bei welcher Gelegenheit sie sich in der Halle versammelt haben (gratuliere noch einmal allen zu den Feiertagen), lade die Kinder ein, die Halle organisiert zu verlassen Weise (wenn das Szenario keine andere Option bietet), d.h. Steht hintereinander oder zu zweit und geht hinaus zur Musik und rennt nicht zu euren Eltern

Ein Lehrer, der keine Rolle spielt, ist bei den Kindern seiner Gruppe. Er singt und tanzt mit den Kindern. Der Lehrer sollte auch das Programm und den gesamten Ablauf der Ferien gut kennen und für den ihm zugewiesenen Arbeitsbereich verantwortlich sein (Attribute vorbereiten, Kostümdetails erstellen, Kleidung für Kinder rechtzeitig wechseln, Kostüme ggf. anpassen ).

Große Freude bereitet Kindern Solo- und Gruppenauftritte von Erziehern (Lieder, Tanz, Charakter). Erwachsene Charaktere nehmen auch an Spielen und Tänzen teil (paaren mit Kindern)

Kostüme für den Urlaub werden von den Erziehern im Voraus genommendamit Sie alles kontrollieren können: waschen, säumen, fehlende Teile anfertigen. Wenn Eltern beauftragt werden, ein Kostüm zu nähen oder zu dekorieren, Attribute vorzubereiten, müssen die Eltern diese vorher mitbringen, damit die Erzieher sie überprüfen können, sonst kann es am Feiertag passieren, dass die Gummibänder an den Petersilienkappen reißen, die Attribute brechen, usw.

Der Urlaub ist vorbei, aber die Urlaubseindrücke leben noch lange in der Erinnerung der Kinder. Sie teilen sie mit ihren Kameraden, Erziehern, Eltern, reflektieren sie in ihren Spielen, Zeichnungen, Modellierungen. Der Lehrer bemüht sich, die buntesten Eindrücke im Zusammenhang mit dem Thema des Urlaubs zu konsolidieren. Kinder wiederholen ihre Lieblingstänze, Lieder, Handlungen einzelner Charaktere. Sie können auch eine verstärkende Musikstunde durchführen (die Dekoration des Feiertags, Kostümdetails, Attribute für Spiele hinterlassen und anbieten, sich daran zu erinnern, was ihnen gefallen hat, Eindrücke auszutauschen. Einige Aufführungen können 2-3 Mal mit einem Wechsel der Darsteller wiederholt werden). Sie können vor Kindern jüngerer Gruppen festliche Nummern aufführen.

Auch die Eltern können sich an der Vorbereitung der Feiertage beteiligen: beim Dekorieren des Zimmers mithelfen, eine Wandzeitung gestalten, Kostüme nähen, kleine Rollen spielen oder Gedichte lesen, mit ihren Kindern Musikstücke aufführen.

Eltern sind gern gesehene Gäste bei der Feier. Der Manager und der Erzieher (Elternteil) helfen ihm dabei, die Gäste herzlich zu begrüßen und in der Halle zu platzieren. Eltern müssen gewarnt werden, dass sie Wechselschuhe mitbringen müssen. Nach der Matinee bieten die Pädagogen den Eltern an, ihre Eindrücke in das „Buch der Rezensionen“ zu schreiben.

Es ist gut, Gespräche über den vergangenen Urlaub auf einem Fahrrad zu führen. Treffen, bei dem die positiven Aspekte des Urlaubs und die gemachten Fehler besprochen werden.

Oksana Ptukh
Beratung "Interaktion zwischen dem Pädagogen und dem Musikdirektor bei der Lösung der Probleme der musikalischen Bildung"

Die Praxis eines modernen Kindergartens zeigt, dass die Hauptthemen musikalisch- Ästhetische Entwicklung von Vorschulkindern entscheidet Musikdirektor, A Erzieher spielt die Rolle seines Assistenten.

Was ist diese Hilfe?

An Musikklassenpädagoge nicht nur Disziplin. Er ist ein aktiver Teilnehmer beim Singen, Spielen und Tanzen. Betreuer muss die Texte, Tanzbewegungen, mit einem Wort, das Ganze kennen musikalisches Repertoire im Unterricht verwendet. Dazu wird ein Notebook gestartet Musikalische Bildung oder eine Mappe zum Wiederholen und Festigen mit Kindern in der musikalisch erlernten Gruppe. Materialunterricht.

Leider, Musical Klassen können die Bedürfnisse der Kinder nicht vollständig erfüllen Musik, musikalische Entwicklung. Deshalb Betreuer sollte tagsüber Zeit finden, Lieder, Spiele, Tanzbewegungen zu wiederholen. Aber das ist nicht die Hauptsache. Pädagogisch Interaktion zwischen dem Musikdirektor und dem Pädagogen. Hier sind einige der Prinzipien Interaktionen.

1. Das Prinzip der Dialogisierung liegt darin, dass sie gleichberechtigte Subjekte in Angelegenheiten sind Musikalische Entwicklung von Kindern, d.h. Musikdirektor dirigiert Musik. Unterricht, Unterhaltung, ind. Unterricht, Gruppenarbeit. Die Erzieher, die in ständigem Kontakt mit Kindern stehen, sollten so oft wie möglich verwendet werden Musik im Leben eines Kindergartens, in Klassen für Sprachentwicklung, bildende Kunst usw.

2. Das Prinzip der Individualisierung liegt darin, dass Musikdirektor und Pädagoge muss starke Fähigkeiten haben musikalische Tätigkeit. Der Musikdirektor ist ein Spezialist, was hat Musikalische Bildung, was das Vorhandensein professioneller und kreativer Fähigkeiten impliziert. Betreuer sollten einfache Kinderlieder singen können, musikalisch-rhythmische Bewegungen, spielen auf Kinder Musikinstrumente.

3. Das Prinzip der Problematisierung liegt darin, dass die Musen. Leiter und Erzieher sollte sich der Notwendigkeit der Nähe bewusst sein das Verhältnis der Aufgaben des Musicals und Gesamtentwicklung des Kindes. Zum Beispiel ist die Entwicklung der Gesangsfähigkeiten die aufgabe ist nicht nur musen. Ausbildung, sondern auch körperlich

Aus all dem folgt, dass das Treffen von Kindern mit Musik soll nicht eingeschränkt werden Musikstunden. Jede Gruppe braucht Musikecke - Musikinstrumente, Bücher, Alben, musikalische und didaktische Spiele. Sättigung Musical Ecke ist nicht nur in der Arbeit eine notwendige Bedingung Erzieher sondern auch die Möglichkeit für jedes Kind, selbstständig die Art der Aktivität zu wählen, die seinen Interessen entspricht. Betreuer hat große Möglichkeiten, Kinder einzubeziehen Musik:

1. Beteiligt sich aktiv am Prozess des Unterrichtens von Kindern Musikstunden. Zum Beispiel in den jüngeren Gruppen Erzieher mit Kindern singen (Kindergesang nicht übertönen). In den mittleren und höheren Gruppen hilft es, Lieder zu lernen und gemeinsam mit den Musen. Führer bewertet die Darbietung eines bereits erlernten Stückes. Außerdem (ggf Erzieher singt klar und ausdrucksstark, kann ein neues Lied mit Klavier- oder Audiobegleitung singen.

Beim Unterrichten von Kindern musikalisch-rhythmische Bewegungen in jüngeren Gruppen Erzieher nimmt an allen Arten von Bewegungen teil und aktiviert dadurch die Kinder. Manchmal, wenn das Material nicht sehr schwierig ist, treten Kinder auf Aufgaben allein, ohne einen Erwachsenen zu zeigen. In der Mitte spielen Senioren- und vor allem Vorbereitungsgruppen die Rolle Erzieher andere: Er handelt nach Bedarf, zeigt irgendeine Art von Bewegung, erinnert sich an diese oder jene Konstruktion oder gibt Kindern separate Anweisungen zum Tanzen, Spielen usw.

2. Führt sich selbst musikalische Aktivitäten für Kinder, beinhaltet Musik in Spielen, Spaziergänge, Arbeitsprozess, mit erlernter Musik. Kopfmaterial.

3. Beteiligt sich an der Auswahl der Musik. Material, Verwendung im Turnunterricht, in der bildenden Kunst, in der Sprachentwicklung und beim Kennenlernen anderer.

In den frühen Tagen jedes neuen Jahres Erzieher beäugte Kinder: wen interessiert was (singen, musizieren, tanzen, gibt es Kinder, die überhaupt nicht am Musizieren teilnehmen? Der Lehrer sollte besorgt sein, Warum passiert das. Manchmal gehen die Hauptrollen an dieselben Kinder. Dies geschieht nicht nur, weil das Kind Interesse am Musizieren zeigt, sondern auch, weil es führen möchte.

Andere Kinder hingegen fühlen sich von dieser Aktivität sehr angezogen, aber sie sind schüchtern, unentschlossen, sie schauen nur auf die musizierenden Kinder. Es ist wichtig, optimale und günstigste Bedingungen für alle zu schaffen. Basierend auf meinen Beobachtungen Erzieher organisiert jedes Kind, versucht jedes zu interessieren musikalische Tätigkeit. Grundlegende Verhaltensregeln Pädagoge in der Leitung des Musicals unabhängige Tätigkeit ist seine Komplizenschaft darin. Ein Erwachsener berät sich mit Kinder: „Wie können wir besser zerlegen Musikinstrumente damit jeder sie bequem nehmen und spielen kann? "So spiele ich", - sagt der Erwachsene und zeigt den Empfang des Instruments und geht sofort. Das Kind erkennt seinen Fehler und spielt weiter. „Weißt du, welches Lied ich mag? - spricht Erzieher und spielt die CD ab.

Es wäre schön, wenn wir eine CD-Bibliothek erstellen könnten. Kann in Scheiben geschnitten werden (oder alte, unnötige Disketten nehmen) und zeichnen Sie auf sie, was er spielt Musik. Es gibt viele solcher Beispiele. Betreuer mal beteiligt er sich an einem gemeinsamen Spiel, mal zeigt er sein Können, mal regelt er die Teilnahme inaktiver oder umgekehrt überaktiver Kinder usw.

Termine planen Anleitungen zum Musizieren, Erzieher skizziert folgendes Momente: was muss neu gemacht werden, bei der Ausstattung musikalische Tätigkeit(Werkzeuge, Handbücher, selbstgemachtes Spielzeug usw.); in welcher Reihenfolge dies sinnvoll ist, wer beachtet werden muss, um die Interessen und Neigungen der Kinder zu erfahren; welche Art von Aktivität Kinder bevorzugen und ob ihre Interessen einseitig sind.

Je aktiver Lehrer arbeitet desto mehr neue Kinder können lernen Musikstunden, sonst Musical Klassen werden zu einer endlosen Wiederholung des Gleichen, d.h. „auf der Stelle trampeln“.

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Das Kind erhält die ersten Fähigkeiten im Zeichnen, Singen, Tanzen, Lesen durch Kinderspiele verschiedener Art, Zusammenarbeit, Dialog mit Kindern und Erwachsenen. Ein Kind braucht Spiele, durch die es lernen kann. Betrachtet man die Anforderungen an die Ergebnisse der Bewältigung des Vorschulprogramms, so stehen viele Ziele in direktem Zusammenhang mit den Aufgaben der Musikpädagogik: Vorstellungskraft, Fantasie, Bewegungssteuerung, Ausdruck von Emotionen und Wünschen, Kreativität, Experimentieren mit Klängen. Der Hauptansatz zur Umsetzung von Standards ist systemische Aktivität. Ein System sollte funktionieren, bei dem die Integration verschiedener Arten von Aktivitäten von einem klaren Ziel bestimmt wird und auf die gleichzeitige Erfüllung mehrerer pädagogischer Aufgaben im Rahmen der Spielaktivität abzielt. Musikalische Bildung im Kindergarten baut seit jeher auf Integration, denn Musikkunst ist eine universelle Kunst, die in viele Bereiche des menschlichen Daseins vordringt. Durch musikalische Aktivitäten kann man die Lösung vieler Probleme in der Sprachentwicklung, der Aufmerksamkeitsbildung, der Gedächtnisentwicklung, der Vorstellungskraft und der Fantasie beeinflussen. Musik wirkt zur Stärkung und Erhaltung der körperlichen und seelischen Gesundheit, wirkt sich auf die emotionale Sphäre eines Menschen aus. Daher ist es sehr wichtig, Wege der Interaktion zwischen dem Musikdirektor und dem Pädagogen zu finden. Es gibt traditionelle Wege der Interaktion - das ist direkt beim Musikunterricht und bei Matineen und Unterhaltung. Wenn wir über Musikunterricht sprechen, sollte der Erzieher das Hauptziel haben - Kindern dabei zu helfen, die Schwierigkeiten zu überwinden, die bei verschiedenen Arten musikalischer Aktivitäten auftreten, um die individuellen Eigenschaften ihrer Schüler zu überwachen und zu kontrollieren! Wofür? Um ggf. mit dem Kind zu verfeinern, was ihm nicht gelungen ist. Dies ist ein weiteres Prinzip des Arbeitens nach dem Standard – wir müssen eine ERFOLGSsituation für alle Kinder schaffen! Dies ist eine zusätzliche Einzelarbeit eines Musikers, Erziehers und Elternteils außerhalb des Musikunterrichts.

Welche Arbeitsformen können Erzieherinnen und Erziehern tagsüber angeboten werden?

Erstens sollte die Gruppe musikalische und theatralische Ecken haben. Für sie gelten bestimmte Anforderungen: Die Musikecke muss für das Kind zugänglich sein, mit einem Musikzentrum zum Abspielen von Audiomaterial, einem altersgerechten Satz von Musikinstrumenten ausgestattet und mit nicht traditionellen Instrumenten (Flaschen, Rascheln) gefüllt sein , Rasseln, am liebsten von den Kindern gemeinsam mit den Eltern selbst gebastelt), ein kleiner Bildschirm. Es ist gut, wenn sich der Theaterbereich neben dem Musikbereich befindet. Dies schafft Bedingungen für die Integration der beiden Kunstarten, was ganz natürlich ist. Theatertätigkeit kombiniert die Entwicklung von Sprache, Kreativität, Musik, Tanz, die Fähigkeit, Emotionen mit einer Stimme auszudrücken, ein Bild zu vermitteln, das Kind spielt eine Rolle, es befreit sich, weil es spielt. Geschichtenerzählen, Nacherzählen, Dramatisieren kann für ein Kind viel nützlicher und interessanter werden, wenn man Geschichtenerzählen mit Musik kombiniert. Stimmen Sie es mit traditionellen und nicht-traditionellen Musikinstrumenten, klingenden Haushaltsgegenständen und einer Vielzahl pädagogischer Aufgaben ab, einschließlich des Experimentierens mit Klängen. Das Spiel von Kindern in der Musik- und Theaterzone sollte vom Erzieher sorgfältig überwacht werden. Es ist notwendig, Kinder zu sinnvollen Aktionen in dieser Zone zu ermutigen. Sie können Kindern helfen, sich für Rollenspiele zu organisieren: „Orchester“, „Konzert“, „Probe“ usw. Kinder zeigen Kreativität, einige spielen die Rolle von Künstlern, Regisseuren, Musikern, andere spielen die Rolle von Zuschauern. Beauftragen Sie ein Kind, das ein Lied kennt oder ein Instrument besser spielt, damit, vor einem Konzert eine Probe zu leiten, und die Kinder werden gerne daran teilnehmen, während sie die erworbenen Fähigkeiten anwenden, und gleichzeitig anderen Kindern helfen, sie zu wiederholen oder besser zu meistern Lieder, Tänze und Spiele auf den Instrumenten.

Musikalische und didaktische Spiele sind ein wichtiger Faktor für die Entwicklung nicht nur der musikalischen Fähigkeiten, sondern auch für die Gesamtentwicklung des Kindes. Daher ist die Verwendung während des Tages sehr nützlich und notwendig! Sie sind für den Erzieher gut zugänglich und erfordern keine besondere musikalische Vorbildung. Sie können die musikalisch-didaktischen Spiele des Musikunterrichts wiederholen oder andere einbeziehen. Solche Spiele haben natürlich eine musikalische Aufgabe, aber nebenbei entwickeln sie viele andere Fähigkeiten. Ich empfehle einige davon:

Stille Spiele: Da wir vor der Aufgabe stehen, die Gesundheit des Kindes zu erhalten, müssen wir besonders auf sein Gehör achten. Wenn ein Erwachsener den größten Teil des Tages im Lärm ist, verliert er sein Gehör, und für ein Kind, das ein Hörgerät entwickelt, ist Lärm in großen Mengen um ein Vielfaches schädlich. Ich empfehle die Gestaltung der sogenannten „Minutes of Silence“, aber voller Bedeutung. Gleichzeitig ruht das Ohr, reorganisiert sich für eine aufmerksame Wahrnehmung von Außengeräuschen - nicht Reize, Rhythmus, Phantasie schaltet sich ein, Klangfarbe, rhythmisches und dynamisches Hören entwickelt sich. Auch diese Spiele sind schon deshalb sinnvoll, weil es Spiele sind, an denen ausnahmslos alle Kinder teilnehmen können, das heißt, wir schaffen die Voraussetzungen für die gleichzeitige Entwicklung aller Kinder, ohne ihre Individualität durch irgendwelche starren Rahmenbedingungen einzuschränken.

1. "Taubes Telefon" - Aufmerksamkeit wird aktiviert, Fantasie wird eingeschaltet, Wortschatz wird aufgefüllt.

2. „Andere Stille“ - Bedecken Sie Ihre Ohren mit Ihren Händen und sagen Sie, was Sie gehört haben - inneres Hören, Fantasie, assoziatives Denken, die Fähigkeit, über Ihre Gefühle zu sprechen, entwickeln sich.

3. "Wer hat mich angerufen?" - entwickelt Klangfarbengehör, Aufmerksamkeit.

4. "Wer singt gerne?" Die Fähigkeit der Lautmalerei wird gebildet, die Ausdruckskraft der Intonation, die figurative Wahrnehmung entwickelt sich.

5. "Ohren zurück" - Aufmerksamkeit, Vorstellungskraft.

6. "Welches Instrument wurde gespielt?" - Klangfarbenhören, Aufmerksamkeit und Gedächtnis (das Kind lernt, woran es sich einmal erinnert hat).

7. "Rhythmisches Echo" - rhythmisches Hören, Aufmerksamkeit.

Entwicklung des Rhythmus- eine der wichtigsten Aufgaben für die Entwicklung nicht nur der Musikalität, sondern auch eine Aufgabe, die der Erhaltung der psychischen Gesundheit dient. Es gibt Arbeiten von Wissenschaftlern, in denen bewiesen ist, dass das Fehlen eines Rhythmusgefühls bei einer Person zu einigen psychischen Störungen führt. Achten Sie darauf, dass hyperaktive Kinder und umgekehrt - gehemmt - den Rhythmus meistens nicht richtig wiedergeben können, sie haben ein Ungleichgewicht mit dem inneren Rhythmus seines Herzschlags, weil alles auf der Welt in einem bestimmten Rhythmus aufgebaut ist (Puls, Mechanismen, Geräusche der Natur.)

Sehr hilfreich Spiel - Experiment "Herz - Motor". Laden Sie die Kinder nach einem aktiven Lauf nach einem lauten Schrei ein, auf ihren Puls zu hören. Vergleichen Sie dann nach einer ruhigen Aktivität den Puls mit dem zuvor gehörten. Stellen Sie Fragen: „Was ist Ihnen aufgefallen?“ Wann war welcher Puls? "Warum denkst du, dass das so war?" Kinder finden selbst Antworten. Dies ist eine Art Experiment, sie bilden sich Konzepte über die menschliche Physiologie anhand ihres eigenen Beispiels, lernen, über ihre Gefühle zu sprechen und ihren inneren Zustand zu analysieren, und festigen gleichzeitig musikalische Konzepte „Rhythmus“ und „Tempo“.

Wenn sprechen Erhaltung der Gesundheit, dann sehr nützlich Atemübungen, sie sollten immer vor dem Singen in einem Musikunterricht und bei anderen Aktivitäten verwendet werden. Atemübungen: „Snowflake“, „Wind and Breeze“, „Noise Makers“, „Ball“, „Silent TV“. Sehr hilfreich "Psychogymnastik" in dem die Fähigkeit, Emotionen auszudrücken und zu vermitteln, gebildet wird, und "Logarithmik" die Sprache und Diktion entwickelt.

Musikalische und rhythmische Bewegungen und Tänze- eine der beliebtesten musikalischen Aktivitäten für Kinder. Wenn dem Kind beim Singen die Möglichkeit genommen wird, sich zu bewegen, befriedigt es in der tanzrhythmischen Aktivität sein natürliches Bedürfnis - sich aktiv zu bewegen. Um das mühsame Erlernen von Tänzen zu vermeiden, sollten Sie Spieltechniken anwenden. Das sind Spielplastiken und Tanzrhythmen. Seit mehreren Jahren verwende ich Elemente des Teilprogramms von Anna Iosifovna Burenina und des Programms von Sergei und Ekaterina Zheleznov. Donnerstags führen wir statt Frühsport „Rhythmische Sportgymnastik“ durch. Kinder unter spezieller musikalischer Begleitung für die Show, meistens im Kreis, führen tanzrhythmische Kompositionen auf. Der sogenannte „3 D“-Effekt ist eingeschaltet. Kinder hören zu, sehen die von anderen ausgeführte Bewegung und führen sie selbst aus. Außerdem werden Kommentare und Korrekturen auf ein Minimum reduziert. Kinder führen nach besten Kräften frei Bewegungen aus und gleichen sie mit anderen ab. Die Kompositionen sind zugänglich und interessant, sie können vom Pädagogen für andere Aktivitäten als physische Protokolle verwendet werden. Ich empfehle die Verwendung von Tanzbewegungen in den Komplexen von Morgengymnastik und Körperkulturaktivitäten. Zum Beispiel Tanzarten von Schritten und Sprüngen. Gleichzeitig werden die Aufgaben des Sportunterrichts nicht verletzt, sondern in musikalische Aufgaben integriert. In einer Gruppe können Sie eine Technik wie „Seated Dance“ anwenden. Dies ist eine Methode der Assimilation, die hilft, den Charakter von Musik durch die „Sprache des eigenen Körpers“ zu verstehen und die Fähigkeit zu festigen, den Rhythmus klar zu vermitteln. Musik erklingt und Kinder führen Klatschen, Klicken, Wackeln, Klatschen, Stampfen, „Schritte“ mit ihren Fingern usw. Es findet ein Prozess der aktiven Wahrnehmung statt!

Was sind Gesangskünste? Dies sind richtige Atmung, Aussprache, intonatorischer Ausdruck, Rhythmus, Emotionalität, richtige Körperhaltung, Artistik, Tonhöhenhören, dynamisches Hören, Gedächtnis. Methoden zur Festigung der Gesangsfähigkeiten in einer Gruppe: „Klatschen Sie im Rhythmus eines bekannten Liedes“, „Erraten Sie die Melodie“, „Musikalische Leiter“.

Musik in Regimemomenten: das sind Morgengymnastik zu Musik, Musik zum Einschlafen und Aufwachen, Entspannung zu den Geräuschen der Natur, musikalische Reigentanzspiele für einen Spaziergang. Und das bedeutet nicht, dass auf der Straße eine musikalische Begleitung erforderlich ist. Üblicherweise sind Tanzspiele mit Gesang sehr einfach durchzuführen und werden "a cappello", also ohne Begleitung, gesungen.

In der musikalischen Aktivität wird das Kind mehr gesellig(Und das ist wiederum ein wichtiger Faktor bei der Umsetzung des Standards). Singen im Chor ist Kommunikation, Tanzen zu zweit ist Kommunikation, Reigentanz ist Kommunikation. Übrigens, als ein Kind zum ersten Mal in einem Reigen die Hände fasste, ist dies eine der ersten Erfahrungen mit kommunikativer Aktivität! Ich möchte ein besonderes Wort über den Reigentanz sagen. Rundtänze führe ich fast schon ab den ersten Schritten eines Kindes im Kindergarten ein. Je älter die Kinder werden, desto mehr nutze ich das Reigentanz-Prinzip nicht nur zur Lösung musikalischer Probleme, sondern auch zur Entwicklung von assoziativem Denken, kreativen Fähigkeiten, Anhäufung von Superfachwissen und Bereicherung der kindlichen Sprache. Wenn Sie zum Beispiel einen Reigentanz bauen, fragen Sie die Kinder, wie er aussieht? So viele verschiedene Möglichkeiten! Wir singen ein Volkslied im Reigen – bitten die Kinder, sich einfache Bildbewegungen zum Text auszudenken – es ergibt sich eine sehr interessante Interpretation, Kreativität entwickelt sich. Und Reigentanzspiele mit Gesang und Rollen sind nur ein Lager für die Entfaltung der Individualität.

Zusammenarbeit mit den Eltern: Einer der schwierigsten Aspekte des Lehrerdaseins. Moderne Eltern sind meist selbst pädagogische Analphabeten. Die Standards besagen, dass der Elternteil am Bildungsprozess teilnimmt. Leider begannen die Eltern, dies als eine Erhöhung ihrer Rechte zu verstehen und nicht mehr. Es ist notwendig, den Eltern geduldig bewusst zu machen, dass diese Beteiligung in erster Linie ihre Pflicht ist, sie daran interessiert sind, dass ihr Kind erfolgreich wird, und ihr richtiges Verhalten der Schlüssel zu diesem Erfolg ist. Ein Kind besucht den Kindergarten nicht regelmäßig - dies geschieht aus verschiedenen Gründen, manchmal durch das Verschulden der Eltern. Wenn Sie möchten, dass dies die Teilnahme des Kindes an Matineen nicht beeinträchtigt, helfen Sie Ihrem Kind: Lernen Sie zu Hause einen Tanz, ein Lied mit ihm, und das Kind tritt schmerzlos in den allgemeinen Prozess ein. Ein Elternteil muss verstehen, dass sein Kind individuell ist, er kann seine eigenen Merkmale in der Entwicklung haben, es besteht keine Notwendigkeit, von ihm in allem den gleichen Erfolg zu verlangen. Erklären Sie den Eltern, dass der Kindergarten ein Modell einer Erwachsenengesellschaft ist, die ihre eigenen Regeln hat, das Fähigkeit, unterschiedliche Regeln und soziale Normen zu befolgen steht auch in den Vorgaben der Bundesnorm, und das ist legal. Wenn Sie mit Eltern in verschiedenen Bereichen arbeiten, schließen Sie musikalische und kreative ein. Sie können eine Umfrage durchführen, um die Bedingungen in der Familie für die Entwicklung der Musikalität herauszufinden: Haben die Eltern eine musikalische Ausbildung, haben sie Musikinstrumente, eine spezielle Kindermusikbibliothek, besuchen sie häufig kulturelle Veranstaltungen, welche kreativen Hobbys die Familie machen? Mitglieder haben. Nach Kenntnis dieser Voraussetzungen ist eine individuelle Beratung zur musikalischen Entwicklung in der Familie möglich. Sie können die Methode „Hausaufgaben“ verwenden: „Liedchen lernen“, „Was haben wir auf dem Weg zum Kindergarten gehört?“, Nicht-Standard-Musikinstrumente herstellen, Lieder und Tänze zu Hause lernen, Verwandten zum Urlaub gratulieren usw.

„Wir kommen alle aus der Kindheit“ und wenn alle am Bildungsprozess Beteiligten mit Liebe, Vertrauen und Respekt füreinander arbeiten und versuchen, jede Minute für die Entwicklung des Kindes zu nutzen, dann wird diese einzigartige Zeit – die Vorschulkindheit – zu einer starken Basis und Grundlage für das weitere Erfolg nicht nur eines einzelnen Kindes, sondern der Gesellschaft als Ganzes.

Nelipa Natalia Nikolajewna

Musikdirektor

MDOU "Tavrichesky d / s Nr. 2"

(1 Folie)

Interaktion mit dem Musikdirektor

mit Erziehern und Fachkräften vorschulischer Bildungseinrichtungen

Autoren wie O. P. Radynova, N. A. Vetlugina, E. P. Kostina, L. S. Zamytskaya, N. B. Krasheninnikova sprachen über die Interaktion eines Musikdirektors und eines Pädagogen.

Die allgemeine und musikalisch-ästhetische Entwicklung der Vorschulkinder im Kindergarten wird von einem Musikdirektor, der sich in Theorie und Methodik des pädagogischen Prozesses auskennt, und einem Lehrer, der einen allgemeinen musikalischen Hintergrund hat, durchgeführt. Die Arbeit von Lehrern ist komplex, vielfältig und sollte in engem, gegenseitigem Verständnis und Kontakt durchgeführt werden.

(2 Folien) Musikunterricht im Kindergarten ist die Hauptform der Organisation musikalischer Aktivitäten für Kinder. Ein Musikdirektor mit einem Lehrer beteiligt sich an der Vorbereitung des Musikunterrichts. Es ist wichtig, dass der Erzieher seine Rolle in jeder Aktivität kennt. Es soll Kindern helfen, das Programmrepertoire zu erlernen. Bei Bedarf zeigt der Lehrer den Kindern Übungen, Bewegungen, Tänze, hilft bei der Erarbeitung der Qualität ihrer Darbietung. Eine eher passive Rolle wird ihnen beim Musikhören, Singenlernen, d.h. bei Tätigkeiten, die eine besondere musikalische Ausbildung erfordern.

(3 Folien) Der Musikunterricht kann in einer Gruppe beginnen, in der etwas Spaßiges für die Kinder passiert. So werden Kinder motiviert, interessiert an musikalischen Aktivitäten. All dies wird von Lehrkräften gemeinsam durchdacht und umgesetzt.

Der Musikdirektor und Pädagoge muss für die Integrität der Musikausbildung sorgen: Training, Bildung, Entwicklung. Alle diese Aufgaben können nur umgesetzt werden, wenn die folgenden Bedingungen erfüllt sind:(4 Folien)

Die Beteiligung an musikalischer Aktivität bringt Kindern nur positive Emotionen;

durchdachter menschlich-persönlicher Ansatz, der Kindern emotionalen Trost bietet;

In allen Organisationsformen wurde ein angenehmes musikalisches und pädagogisches Umfeld geschaffen.

(5 Folien) Die Klangumgebung, in der sich unsere Kinder befinden, ist ein wichtiges Mittel der ästhetischen Erziehung. Musik durchzieht das gesamte Kindergartenleben, ist eine Quelle besonderer Kinderfreude.

Der Einsatz von Musik im täglichen Leben der Kinder unter den Bedingungen unseres Kindergartens wird von Erziehern durchgeführt, die die allgemeinen Ziele und Zielsetzungen der Erziehung, die Möglichkeiten und Interessen der Kinder berücksichtigen. Mit Hilfe eines musikalischen Leiters wählt der Erzieher jeder Altersgruppe das musikalische Repertoire aus und übernimmt dessen Einbeziehung in verschiedenen Momenten im Leben des Kindes. Musik in verschiedenen Aktivitäten von Schülern wird aufgrund der aktiven organisatorischen Tätigkeit des Musikdirektors weit verbreitet.

Musikalische Erziehung von Kindern wird bei pädagogischen Aktivitäten, unabhängigen Spielen, Spaziergängen, Morgengymnastik, in der Freizeit, in den Ferien und bei der Unterhaltung durchgeführt. (6 Folien)

Der Einsatz von Musik in anderen Klassen bereichert die Kreativität der Kinder, bewirkt eine fröhliche, gute Laune, macht das Leben der Kinder im Team interessanter, sinnvoller, verbindet alle Kinder mit positiven emotionalen Erfahrungen und trägt zur Entwicklung der Kommunikation zwischen Kindern bei. Daher organisiert, koordiniert und leitet der Musikdirektor die Arbeit aller Fachkräfte zum Thema Musikalische Bildung im Kindergarten.

(7 Folie) Zu den Formen der Interaktion zwischen Musikdirektor, Pädagogen und Spezialisten gehören:

gemeinsame Gestaltung von Arbeitsplänen, deren Anpassung als Lösung gemeinsamer Aufgaben;

gegenseitige Konsultationen über die Verwendung von Musikmaterial im Bildungsprozess vorschulischer Bildungseinrichtungen bei der Lösung verschiedener Probleme der Bildung und Entwicklung;

gegenseitiger Besuch des Unterrichts mit anschließender Diskussion;

Organisation von Musiksalons und Musikabenden;

gemeinsame Vorbereitung von Workshops zur Problematik der ganzheitlichen Erziehung und Entwicklung des Kindes durch Musik;

gemeinsame Organisation von Elterntreffen zum Problem der musikalischen Erziehung und Entwicklung des Kindes;

gemeinsame Gestaltung des musikalischen und pädagogischen Umfelds in vorschulischen Bildungseinrichtungen, in Gruppen;

Organisation von Wettbewerben, Projekten;

Zusammenstellung einer professionellen Musikbibliothek;

gemeinsame Diskussion der Ergebnisse der Diagnostik und individueller musikalischer Manifestationen des Kindes unter den Bedingungen des Unterrichts und im Alltag.

Die Verwendung dieser Formulare trägt dazu bei, die Rolle jedes Spezialisten im Bildungsprozess klar zu definieren.

Das Finden des richtigen Platzes für Musik in verschiedenen Aktivitäten schafft die notwendige Stimmung, Atmosphäre, bringt eine moralische und ästhetische Einstellung zur Umwelt hervor, entwickelt Denken, kreative Initiative und trägt wesentlich zur Persönlichkeitsbildung des Kindes bei.

Eine der Möglichkeiten, das Potenzial der Tonkunst zu nutzen, ist mit Hintergrundmusik verbunden – Musik, die wie eine Hintergrundmusik ohne Rahmen für die bewusste Wahrnehmung im Unterricht und in der freien Tätigkeit klingt. Die Verwendung von Hintergrundmusik ist eine der verfügbaren und effektiven Methoden der psychologischen und pädagogischen Beeinflussung eines Kindes in einer Bildungseinrichtung und hilft, viele Probleme zu lösen:(8 Folien)

Einen günstigen emotionalen Hintergrund schaffen, nervöse Spannungen beseitigen und die Gesundheit von Kindern erhalten;

Die Entwicklung der Vorstellungskraft im Prozess der kreativen Aktivität, Steigerung der kreativen Aktivität;

Aktivierung der geistigen Aktivität, Verbesserung der Qualität der Wissensaufnahme;

Umschalten der Aufmerksamkeit beim Studieren von schwierigem Unterrichtsmaterial, Vorbeugung von Müdigkeit und Ermüdung;

Psychische und körperliche Entspannung nach einer Trainingsbelastung, während psychologischer Pausen, Sportunterricht.

Der Erzieher, der Musik in die direkten pädagogischen Aktivitäten verschiedener Bereiche einbezieht, kann sich auf die Möglichkeit ihrer aktiven und passiven Wahrnehmung durch Kinder konzentrieren. Mit aktiver Wahrnehmung macht er bewusst auf den Klang der Musik, ihren figurativen und emotionalen Gehalt, ihre Ausdrucksmittel (Melodie, Tempo, Rhythmus etc.) aufmerksam. Bei passiver Wahrnehmung fungiert Musik als Hintergrund für die Haupttätigkeit, sie klingt leise, wie im Hintergrund. Der Grad der Aktivität in der Wahrnehmung von Musik in einer bestimmten Aktivität wird vom Erzieher bestimmt.

In den Klassen zur Bildung elementarer mathematischer Darstellungen wird daher nur der Klang von Musik im Hintergrund verwendet, um die intellektuelle Aktivität zu verbessern, die Konzentration und die Konzentration der Aufmerksamkeit zu erhöhen.(9 Folie)

Durch die aktive Wahrnehmung und Bewertung musikalischer Eindrücke im Sprachentwicklungsunterricht bereichern sie das „Wörterbuch der Emotionen“, im Alltag aktivieren sie den bewertenden Wortschatz der Kinder.(10 Folien)

Beim Kennenlernen der umgebenden Welt kann sich der Erzieher der Musik zuwenden, die Naturphänomene charakterisiert, zur Manifestation emotionaler Reaktionen, zur Bereicherung und Vertiefung der Vorstellungen über das untersuchte Objekt beiträgt.(11 Folie)

Musik wird auch häufig in gemeinsamen Bildungsaktivitäten eingesetzt, um sich mit Belletristik und bildender Kunst vertraut zu machen. Der Lehrer begleitet die Bekanntschaft mit russischen Volksmärchen mit der Aufführung kurzer Lieder der Märchenhelden, die die Charaktere charakterisieren, verwendet verschiedene Musikinstrumente und das Märchen wird von Kindern lebhafter wahrgenommen. In Kinderzeichnungen trägt Musik dazu bei, die charakteristischen Merkmale des künstlerischen Bildes zu vermitteln, und bereichert die Eindrücke der Kinder. Im Prozess der produktiven Aufführungstätigkeit kann die aktive Wahrnehmung eines musikalischen Werkes genutzt werden. Kinder in einer Musikstunde lernen ein Stück kennen, das eine Figur charakterisiert, diskutieren das vorhandene Bild, hören dann in einer Unterrichtsstunde über produktive Aktivitäten zusammen mit dem Lehrer das Stück erneut und reproduzieren das vorhandene Bild in einem Handwerk(12 Folien) , und während Sie auf das Modell zurückgreifen, können Sie musikalische Werke für die passive Wahrnehmung von Musik im Hintergrund anbieten(13 Folie) . Das Hören von Musik beeinflusst die Ausdruckskraft der in Kinderwerken geschaffenen Bilder, ihre Originalität und Farbgebung.(14 Folien)

Der Klang von Musik im Hintergrund in kritischen Momenten (Kinder am Morgen empfangen, sich für den Unterricht fertig machen, sich fürs Bett fertig machen, aufstehen usw.) schafft ein emotional angenehmes Klima in der Gruppe.Erzieher jüngerer Gruppen verwenden Audioaufnahmen von Schlafliedern zur Schlafenszeit für Babys, insbesondere während der Eingewöhnungszeit. Lieder werden während des Verhaltens und der Erziehung kultureller und hygienischer Fähigkeiten gehört. (15, 16, 17, 18, 19, 20 Folie)

Musik hat auch eine erzieherische Wirkung bei Spaziergängen, fördert die Aktivität, die Unabhängigkeit, verursacht verschiedene emotionale Erfahrungen, schafft gute Laune und belebt die gesammelten Eindrücke. Bei einem Spaziergang hilft der Lehrer den Kindern, Spiele im Freien mit Gesang zu organisieren: „Beim Bären im Wald“, „Teremok“, „Wir sind auf die Wiese gegangen“ usw. (21, 22 Folie)

(23 Folie) Ungefährer Zeitplan für Hintergrundmusik (Musikzeit wird für jede Gruppe entsprechend dem Alter der Kinder angepasst):

Spielzeit

Dominanter emotionaler Ton

7.30 – 8.00

freudig ruhig

8.40 – 9.00

Zuversichtlich, aktiv

12.20 – 12.40

Ruhig, sanft

15.00 – 15.15

Optimistisch-erleuchtet, ruhig

Das unwillkürliche Hörerlebnis von Kindern soll anhand der besten Beispiele der Musikkultur ergänzt werden.

(24 Folien) Ungefähres Repertoire an Hintergrundmusik (für ältere Vorschulkinder):

C. Debussy - "Wolken"

A. P. Borodin – „Nocturne“ aus dem Streichquartett

K. V. Gluck - "Melodie"

L. Beethoven "Mondscheinsonate"

Tonic (Steigerung der Vitalität, Stimmung)

E. Grieg - "Morgen"

J. S. Bach - "Witz"

P. I. Tschaikowsky – „Die Jahreszeiten“ („Schneeglöckchen“)

aktivierend (aufregend)

W. A. ​​Mozart - „Kleines Nachtständchen“ (Finale)

M. I. Glinka - "Kamarinskaja"

W. A. ​​Mozart - "Türkisches Rondo"

P. I. Tschaikowsky - „Blumenwalzer“ (Ballett „Der Nussknacker“)

wohltuend (beruhigend)

MI Glinka - "Lerche"

A. K. Lyadov - "Musikalische Schnupftabakdose"

C. Saint-Saëns „Schwan“

F. Schubert - "Serenade"

Organisieren (Förderung der Aufmerksamkeitskonzentration bei organisierten Aktivitäten)

J. S. Bach - "Arie"

A. Vivaldi „Die Jahreszeiten“ („Frühling“, „Sommer“)

SS Prokofjew "Marsch"

F. Schubert - "Musikalischer Moment"

Erzieher und Musikdirektor schaffen ein von ihnen durchdachtes fachwissenschaftliches Umfeld. Dem fachbildenden Umfeld kommt im pädagogischen Prozess einer Kinderbildungseinrichtung eine grundlegende Bedeutung zu.

Die Lehrer sind sich der erzieherischen Kraft der Musik bewusst und kümmern sich darum, Bedingungen für ihren ständigen Einsatz im Leben der Gruppe zu schaffen. Im Kindergarten sowie in jeder Gruppe sollte eine Audiothek mit Aufnahmen von klassischer Musik für Kinder, Klängen und Geräuschen der Natur, Kinderliedern und Märchen mit musikalischer Untermalung angelegt werden(25 Folien) . Durch das gemeinsame Hören und Aufführen mit Kindern und die Verwendung in anderen Klassen vermittelt der Lehrer die Fähigkeit, musikalische Werke zu hören, und erweitert den musikalischen Horizont der Kinder.

Es ist wichtig, dass Kinder ihre eigene „musikalische Ecke“ haben.(26 Folien) Den Kindern stehen Musikinstrumente zur Verfügung: Rasseln, Glocken, Metallophone, Tamburine, Dreiecke, Musikwürfel; nicht traditionelle Musikinstrumente, verschiedene hausgemachte Produkte: Noten, ein Klavier mit bemalter Tastatur, eine Balalaika, auf der sie Lieder singen, im Kindergarten gelernte oder irgendwo von ihnen gehörte Lieder, sie können ihre eigenen „komponieren“.(27 Folie)

In ihrer Freizeit arrangieren Kinder Spiele, in denen Musik eine bedeutende Rolle spielt, spielen "Konzert", "Theater", "Zirkus". Kinder führen bekannte Lieder, Tänze, Reigen auf, improvisieren. Oft verwenden sie verschiedene Musikinstrumente, um ein Signal für die Abfahrt eines Zuges oder Dampfers zu geben. Ein fröhliches Lied, vorgetragen von Kindern, kann ihre „Reise“ im Auto begleiten. Die Jungen, die "Soldaten" spielen, marschieren deutlich zum Klang der Trommel. An Kindergeburtstagen erklingt Musik, Glückwünsche, selbstständiges Singen, Kindertanzen. All dies entwickelt die musikalischen Fähigkeiten von Kindern, lehrt sie, aufeinander aufzupassen und Aufmerksamkeit zu zeigen.

Es ist interessant, Dramatisierungen mit Musikinstrumenten zu inszenieren, mit denen die Jungs jede Figur in einem Märchen charakterisieren.(28 Folie)

Der Lehrer behält das Interesse an musikalischer Aktivität und verstärkt die Techniken der korrekten Klangextraktion auf Musikinstrumenten in der Gruppe.(29 Folie)

Musikalische und didaktische Spiele spielen eine bedeutende Rolle in der musikalischen Bildung von Kindern.(30, 31 Folien) Sie entwickeln das Gehör für Musik, die kindlichen Gestaltungs- und Wahrnehmungsfähigkeiten, unterscheiden grundlegende Eigenschaften musikalischer Klänge und helfen, die ersten Elemente der Notenschrift spielerisch aufzunehmen. Im Alltag wiederholt die Erzieherin, festigt das Gelernte der Kinder und führt sie an neue musikalische und didaktische Spiele heran.(32 Folie)

(33 Folie) In Gruppen werden Bedingungen für die Entwicklung der kreativen Aktivität von Kindern bei Theateraktivitäten geschaffen, an einem zugänglichen Ort gibt es Attribute, Masken, Kostüme, einen Flanellgraphen mit Charakteren.(33 Folie) Die Pädagogen führen Kinder in die Theaterkultur ein und versuchen, sie mit verschiedenen Arten von Theatern vertraut zu machen: Tisch, Schatten, Finger, B-Ba-Bo, auf dem Teppich(35, 36, 37, 38 Folie) .

(39 Folie) Theateraufführungen wirken sich positiv auf die Gesamtentwicklung des Kindes, seine Vorstellungskraft, kreative Initiative, die Entwicklung der Musikalität, die Entwicklung und Verbesserung der Sprache aus

(40 Folien) Rollenspiele werden von den Kindern selbst mit etwas Anleitung des Erziehers entwickelt und nehmen einen bedeutenden Platz in ihrem Leben ein. Der Lehrer sollte den Kindern nahe sein, ein willkommener Teilnehmer an ihren Spielen. Mit den Inhalten und Regeln des Spiels, seiner Spielrolle, lenkt er feinfühlig den Spielverlauf, das Verhältnis der Spieler, ohne ihre Initiative zu unterdrücken. Musik trägt zu einem dynamischeren Spielfluss bei und organisiert die Aktionen der Kinder.(41, 42 Folie)

Die Fähigkeit, die im Musikunterricht gewonnenen Erfahrungen auf andere Gegebenheiten zu übertragen, hilft dem Kind, Selbstvertrauen zu finden, Aktivität und Initiative zu zeigen. Bei gemeinsamen Aktivitäten entstehen freundschaftliche Beziehungen zwischen Kindern, ihre kreativen Ideen werden verwirklicht. Eigenständiges Handeln weckt Ausdauer, Begeisterung, schenkt Entdeckerfreude.

(43 Folie) Um die musikalische Aktivität der Kinder in der Gruppe kompetent anzuleiten, arbeitet der Musikdirektor systematisch mit Pädagogen zusammen: Er lernt musikalische Werke, verbessert die eigene Darbietung des Kinderrepertoires, berät in bestimmten methodischen Fragen und leistet auch praktische Hilfestellung bei der Anleitung die musikalischen und selbstständigen Aktivitäten von Vorschulkindern, um die Arbeit auf einem bestimmten ästhetischen Niveau zu halten, sie aber gleichzeitig taktvoll zu kontrollieren.

(44 Folie) Musik spielt eine wichtige Rolle bei der Organisation von Körperkultur und gesundheitsfördernder Arbeit. Begleitend zu Morgengymnastik und Sportunterricht aktiviert Musik Kinder, schafft eine fröhliche und fröhliche Stimmung, verbessert die Qualität ihrer Übungen erheblich, verleiht ihnen Weichheit und Geschmeidigkeit, Ausdruckskraft und Rhythmus, verbessert die Plastizität von Bewegungen.(45 Folie)

Es ist bekannt, dass der Klang musikalischer Werke die Leistungsfähigkeit des Herz-Kreislauf-, Muskel- und Atmungssystems des Körpers erhöht. Bei Übungen mit musikalischer Begleitung verbessert sich die Lungenbeatmung, die Amplitude der Atemübungen nimmt zu. Gleichzeitig können wir über die Entwicklung der Musikalität bei Kindern sprechen, ihre Hauptkomponenten - musikalische Reaktionsfähigkeit, Gehör. Auch hier lernt das Kind Musik wahrzunehmen, ihre dynamischen Schattierungen zu unterscheiden, bestimmt Rhythmus, Tempo und versucht auch, seine Bewegungen allen musikalischen Veränderungen unterzuordnen, Bewegungen gewinnen an Genauigkeit, Klarheit und Geschmeidigkeit.(46 Folien)

(47 Folie) Bei der Vorbereitung von Sportferien, Unterhaltung und lustigen Wettkämpfen ist eine vollständige Koordination zwischen einem Spezialisten für Sportunterricht und einem Musikdirektor und Pädagogen erforderlich. Der durchdachte Einsatz von Musik, die sorgfältige Auswahl musikalischer Werke erweitert den pädagogischen Einflussbereich auf die umfassende Entwicklung von Vorschulkindern, fördert die Manifestation positiver Persönlichkeitsmerkmale, erhöht die Vitalität und entwickelt kreative Initiative. Die ganze Ferienzeit über „leitet“ Musik das Programm, inspiriert und beruhigt Kinder, macht sie froh und besorgt – sie schwingt in der Seele des Kindes mit.

(48 Folie) Besonderes Augenmerk wird auf die gemeinsame Arbeit des Musikdirektors mit Logopäden gelegt. Sprache, Musik, Bewegung sind eng miteinander verbunden und ergänzen sich gegenseitig. Dank dieser drei Komponenten wird der Muskelapparat des Kindes aktiv gestärkt, seine Stimmdaten entwickeln sich: Stimmumfang, Reinheit der Intonation, Ausdruckskraft beim Singen. Darüber hinaus hilft die Kohärenz dieser Komponenten, die Emotionen, Gesichtsausdrücke und Kommunikationsfähigkeiten von Kindern zu entwickeln, fördert das Denken und die Fantasie.

Für die effektive Arbeit des Musikdirektors und des Logopäden ist es notwendig, das Material so auszuwählen, dass in Gesängen und Liedern die Aufgaben der Entwicklung der Sprachatmung, der Automatisierung und Differenzierung der Klänge, an denen der Logopäde in diesem Stadium arbeitet, gelöst werden . Für Schüler von Ausgleichsgruppen für Kinder mit schweren Sprachstörungen werden gemeinsame Aktivitäten besonders emotional aufgebaut, mit einem schnellen Aktivitätswechsel, damit die Kinder nicht müde werden. Um die Atmung zu üben und den verspannten Unterkiefer zu lockern, werden Gesänge in Vokalen bevorzugt.

In der korrigierenden Arbeit mit Kindern kommen Mobile, Fingerspiele, Spielmassagen, Atemspiele und -übungen, Artikulationsgymnastik zum Einsatz, die Logopäden und Pädagogen nach lexikalischen Themen planen und als Verstärkung anbieten. Der Musikdirektor wiederum bietet sein Material an. Dies trägt zur Bereicherung des Wortschatzes, zur Bildung der lexikalischen und grammatikalischen Struktur der Sprache und zur Formulierung der richtigen Atmung bei.(49,50,51,52,53 Folie)

Das in Ferien und Unterhaltung verwendete poetische und liedliche Material wird von einem Logopäden und Musikdirektor streng nach den sprachlichen und psychischen Fähigkeiten von Kindern ausgewählt (und ggf. angepasst). Die Effektivität der Korrekturarbeit steigt, wenn die Lehrkräfte der Gruppe regelmäßig Gelegenheit haben, den im Musikunterricht eingebrachten Stoff gezielt zu vertiefen. Das können Liedtexte, Bewegungsspiele, Reigentänze etc. sein.(54 Folie) .

Dank der gemeinsamen Arbeit des Musikdirektors mit allen Kindergartenfachkräften, der Nutzung verschiedener Interaktionsformen erfüllt Musik nicht nur das Leben jedes Kindes mit neuen Inhalten, sondern trägt auch zu einer eigenständigen kreativen Manifestation bei.

(55 Folie) Wir wünschen Ihnen kreativen Erfolg!