Das Leben und Werk des Dragoners ist sehr kurz. Kurzbiographie von Viktor Dragunsky

Viktor Yuzefovich Dragunsky – Russisch-sowjetischer Schriftsteller. Die Biografie von Viktor Dragunsky ist für den sowjetischen Autor überraschend, weil sie beginnt ... in New York! Dort wurde Viktor Dragunsky am 30. November 1913 geboren - seine aus Russland ausgewanderten Eltern ließen sich in New York nieder. Bald nach der Geburt ihres Sohnes kehrten die Eltern jedoch in ihre Heimat zurück und ließen sich im belarussischen Gomel nieder.

Victor begann früh zu arbeiten, um seinen Lebensunterhalt zu bestreiten. Nach der Schule trat er als Dreherlehrling in das Werk Samototschka ein, wurde aber bald wegen Fehlverhaltens bei der Arbeit entlassen. Dann bekam er eine Stelle als Sattlerlehrling in der Sport-Tourismus-Fabrik. 1930 begann Dragunsky, die „Literatur- und Theaterwerkstätten“ von A. Wild zu besuchen. Hier beginnt eine interessante Etappe in der Biografie von Viktor Dragunsky - Schauspiel. 1935 begann Viktor als Schauspieler am Transport Theatre (heute N. V. Gogol Theatre) aufzutreten. Wenig später erhielt der Schauspieler, der sich bei der Nachwuchsshow zeigte, eine Einladung ins Theater der Satire.

Während des Großen Vaterländischen Krieges war Dragunsky in der Miliz, dann trat er mit Konzertbrigaden an vorderster Front auf. Etwas mehr als ein Jahr arbeitete er im Zirkus als Clown, kehrte aber wieder zum Theater zurück.

1948 organisierte Viktor Dragunsky ein Ensemble der literarischen und theatralischen Parodie "The Blue Bird", das zehn Jahre bis 1958 dauerte. Dragunsky spielte mehrere Rollen in Filmen und wurde in das Film Actor Theatre aufgenommen.

Die literarische Biografie von Viktor Dragunsky beginnt um 1940, als er die ersten Feuilletons und humorvollen Geschichten veröffentlicht, die später in der Sammlung Iron Character (erschienen 1960) gesammelt werden. Parallel dazu schreibt Viktor Dragunsky Lieder, Intermezzi, Clownerie, Bühnen- und Zirkusszenen.
Seit 1959 komponiert Dragunsky einen Zyklus von Geschichten über Denis Korablev unter dem allgemeinen Titel "Deniska's Stories" (die mehrfach verfilmt wurden). Der Name "Deniska" wurde nicht zufällig gewählt - das war der Name des Sohnes von Dragunsky.

1961 erschien die Erzählung „Er fiel aufs Gras“ (1961) über die allerersten Kriegstage, die Erzählung „Today and Daily“ (1964) über das Leben der Zirkusarbeiter.

In den 1960er Jahren wurden Bücher aus der Reihe Deniska Stories in großer Zahl veröffentlicht.

Seine nächsten Werke waren die Bücher „Das Mädchen am Ball“, „Kindheitsfreund“, „Der verzauberte Brief“, „Die magische Kraft der Kunst“, „Der Hundedieb“ und viele andere.

Dragunsky arbeitete etwas mehr als 10 Jahre professionell in der Literatur, am Ende seines Lebens war er sehr krank und schrieb daher fast nicht. Er starb am 6. Mai 1972 in Moskau.

1980 erschien posthum Viktor Dragunskys Buch What I Love.

Dragunsky Viktor Yuzefovich (1913 - 1972) - Prosaautor, Dichter, Klassiker der sowjetischen Literatur, Autor des berühmten Kinderzyklus "Deniskas Geschichten".

Kurze Biographie - Dragunsky Victor

Variante 1

Viktor Yuzefovich Dragunsky wurde am 1. Dezember 1913 in New York geboren, wo die Familie seiner Eltern Gomel auf der Suche nach einem besseren Leben verließ. Da sie es in den USA nicht fanden, kehrten sie in das Russische Reich zurück.

Mit einer Mutter zurückgelassen, die zu dieser Zeit in Moskau lebte, begann Dragunsky früh zu arbeiten. Er war Dreher, Sattler, Schiffer.

1930 begann er die „Literatur- und Theaterwerkstätten“ von A. Diky zu besuchen. Seit 1935 war er als Schauspieler tätig, später arbeitete er als Zirkusclown. Seit 1940 begann er Feuilletons und humorvolle Geschichten zu veröffentlichen. In den Kriegsjahren nahm er an der Volkswehr teil, trat mit anderen Künstlern vor Soldaten an der Front auf.

1948 organisierte er das Ensemble der literarischen und theatralischen Parodie „The Blue Bird“, das zehn Jahre lang bestand. Das Team war beliebt. Zusammen mit der Co-Autorin von „The Blue Bird“ Lyudmila Davidovich komponierte er den Text für mehrere Lieder, die anschließend auf der Bühne aufgeführt wurden.

Seit 1959 beginnt Dragunsky, lustige Geschichten über den Jungen Denis Korablev zu schreiben, die zu Klassikern der Kinderliteratur geworden sind. "" haben vielen Nachdrucken standgehalten, die in andere Sprachen übersetzt wurden.

Der Autor hat auch "erwachsene" Werke: die Geschichten "He Fell on the Grass" (1961) und "Today and Daily" (1964), Kurzgeschichten. V. Dragunsky starb 1972.

Option 2

Dragunsky Viktor Yuzefovich - ein herausragender russischer Prosaautor des 20. Jahrhunderts. Bekannt wurde er vor allem durch den Zyklus „Deniskas Geschichten“. Geboren am 1. Dezember 1913 in New York in einer Emigrantenfamilie. 1914 kehrten sie in ihre Heimat Gomel zurück, wo Victors Vater starb. Seitdem wurde der Junge von seiner Mutter und seinem Stiefvater erzogen, der Schauspieler im jüdischen Theater war. Zusammen mit ihm bereisten sie oft das Land und zogen dann nach Moskau. Aufgrund der schwierigen finanziellen Lage begann der Junge früh zu arbeiten. In seiner Freizeit interessierte er sich für Literatur und besuchte sogar einen Literatur- und Theaterkreis.

In seiner Jugend hatte der Schriftsteller das Glück, im Theater of Transport aufzutreten. Parallel dazu schrieb er Feuilletons, verschiedene Sketche, Monologe und Humoresken. Auf seinem Konto und Auftritte im Zirkus und Dreharbeiten für einen Film. Bald wurde er in das Theater des Filmschauspielers aufgenommen, aber niemand bemerkte ihn vor dem Hintergrund bedeutender Künstler. Dann beschloss der junge Schriftsteller, seine eigene Mini-Truppe zu gründen. Er organisierte ein Ensemble literarischer und theatralischer Parodien, das zehn Jahre dauerte. Während der Kriegsjahre trat er in der Miliz auf, bereitete Frontkonzerte vor. In den 1940er Jahren galt Dragunsky als Autor erfolgreicher Pop- und Zirkusfeuilletons. Zusammen mit Lyudmila Davidovich komponierte er auch Liedtexte.

Deniskas Geschichten brachten ihm jedoch echten Ruhm - humorvolle Geschichten über einen Jungen namens Deniska Korablev. Diese Geschichten wurden immer wieder neu veröffentlicht und wurden zur Grundlage für Drehbücher und Theaterinszenierungen. Der Sohn des Schriftstellers diente als Prototyp für Deniska. Filmalmanache wurden auf der Grundlage vieler Werke des Schriftstellers erstellt. Darunter "Girl on the Ball", "Captain", "Secret to the Whole World". Der Schriftsteller starb am 6. Mai 1972. Zu Lebzeiten war er zweimal verheiratet und hatte drei Kinder. Kinder aus der zweiten Ehe, Denis und Ksenia, traten in die Fußstapfen ihres Vaters.

Möglichkeit 3

Wiktor Yuzefovich Dragunsky wurde 1913 geboren. Der Geburtsort des zukünftigen Schriftstellers war die Stadt New York, da seine Eltern Weißrussland verlassen mussten. Die Familie von Viktor Yuzefovich konnte sich nicht in den Vereinigten Staaten von Amerika niederlassen und kehrte 1914 in die sowjetische Stadt Gomel zurück. Hier verlor er im Alter von 5 Jahren seinen Vater.

Ein großes Ereignis im Leben von Viktor Dragunsky war der Umzug in die Hauptstadt im Jahr 1925. Nachdem er sich in den Berufen des Drechslers und des Sattlers versucht hat, findet er sich in einem Theaterumfeld in seiner Nähe wieder. Im Herzen des Landes besuchte Viktor Yuzefovich das Studio Theatre unter der Leitung von Alexei Denisovich Diky, trat auf der Bühne des Transport Theatre auf und erhielt seine ersten Filmrollen. Offenheit des Charakters, Reaktionsfähigkeit, natürliches Talent und ein großartiger Sinn für Humor halfen ihm, den nächsten Schritt in seiner beruflichen Karriere zu machen.

Viktor Yuzefovich bekam einen Platz in der Truppe des berühmten Film Actor Theatre. Die intensive Rivalität zwischen jungen Rekruten und herausragenden Stars der Truppe veranlasste Dragunsky, ein Amateur-Parodietheater "The Blue Bird" zu schaffen.

Ab 1940 veröffentlichte Dragunsky Victor Feuilletons und humorvolle Geschichten, schrieb Lieder, Sketche und Pop-Monologe. Die Ereignisse des Großen Vaterländischen Krieges führten den Schriftsteller zur Miliz. Ein großer Verlust der Kriegsjahre war für ihn der Tod seines Bruders Leonid Dragunsky.

Die berühmteste Kreation von Viktor Yuzefovich gilt als freundliche und lehrreiche Geschichte über Denis Korablev, die unter dem Titel "Deniskas Geschichten" veröffentlicht wurde. Der Name des Protagonisten wurde nicht zufällig gewählt. So hieß der Sohn des Schriftstellers. "Das Mädchen am Ball", "Der verzauberte Brief", "Freund der Kindheit" - all dies sind die Werke des talentierten Schriftstellers Viktor Dragunsky über eine faszinierende Zeit, über die Kindheit.

Der Schriftsteller starb 1972. Aber die Erinnerung an ihn ist immer noch in den Herzen der fürsorglichen Leser erhalten.

Biografie von V. Dragunsky nach Jahren

Dragunsky Victor wurde geboren 1. Dezember(in der Literarischen Enzyklopädie vom 30. November angegeben) 1913 in New York, wo sich seine Eltern niederließen, die auf der Suche nach einem besseren Leben aus Russland ausgewandert waren. Nicht in Amerika Wurzeln schlagen, im Juli 1914 Kurz vor Beginn des Ersten Weltkriegs kehrte die Familie zurück und ließ sich in Gomel nieder, wo Dragunsky seine Kindheit verbrachte. Seine Persönlichkeitsbildung wurde nicht so sehr von seinem Vater beeinflusst, der früh an Typhus starb, sondern von seinen beiden Stiefvätern - dem 1920 verstorbenen I. Voitsekhovich, dem roten Kommissar und dem Schauspieler des jüdischen Theaters M. Rubin. mit denen die Familie Dragunsky in den Südwesten Russlands reiste. Sie zogen nach Moskau im Jahr 1925 aber auch diese Ehe endete dramatisch für die Mutter: Rubin ging auf Tournee und kehrte nicht zurück. Dragunsky musste seinen Lebensunterhalt alleine verdienen. Nach der Schule trat er als Dreherlehrling in das Werk Samototschka ein, von wo er bald wegen Fehlverhaltens bei der Arbeit entlassen wurde. Er bekam eine Stelle als Sattlerlehrling bei der Sport-Tourismus-Fabrik ( 1930 ).

Victor begann früh zu arbeiten. 1930 Bereits berufstätig, begann er die „Literatur- und Theaterwerkstätten“ von A. Wild zu besuchen. 1935 Nach Abschluss des Kurses begann er als Schauspieler am Transport Theatre (heute Theater) zu spielen. Später wurde der Schauspieler, der bei der Nachwuchsshow sprach, ins Satiretheater eingeladen.

Gleichzeitig war Dragunsky literarisch tätig: Er schrieb Feuilletons und Humoresken, erfand Zwischenspiele, Sketche, Pop-Monologe, Zirkusclowns. Zugegeben, Dragunsky war ein sehr talentierter Mensch, aber kaum jemand ahnte, dass er einmal Prosaautor werden würde – es geschah sozusagen über Nacht.

Seit 1940 veröffentlicht Feuilletons und humoristische Geschichten, die später in der Sammlung Iron Character (1960) gesammelt wurden; schreibt Lieder, Zwischenspiele, Clownerie, Szenen für Bühne und Zirkus.

Während des Großen Vaterländischen Krieges war Dragunsky in der Miliz, dann trat er mit Konzertbrigaden an vorderster Front auf. Etwas mehr als ein Jahr arbeitete er als Clown im Zirkus, kehrte dann zum Theater zurück. Zuordnung zum neu geschaffenen Film Actor Theatre Studio ( 1945 ) Wild lud dort auch Dragoonsky ein. Nach mehreren erfolgreichen Auftritten mit M. Romm in dem Film „Die russische Frage“ suchte Dragunsky dennoch ein neues Betätigungsfeld: Im Studiotheater mit seiner riesigen Truppe, zu der bedeutende Filmstars gehörten, taten es junge und nicht sehr berühmte Schauspieler nicht auf eine Festanstellung bei Auftritten angewiesen sein. Dann hatte Dragunsky die Idee, eine kleine Amateurtruppe im Theater zu gründen. Eine solche Truppe könnte zwar bedingt als Amateuraufführung bezeichnet werden - die Teilnehmer waren professionelle Künstler. Viele Schauspieler reagierten mit Freude auf die Idee, eine Parodie „Theater im Theater“ zu schaffen.

Dragunsky wurde Organisator und Leiter des Ensembles der literarischen und theatralischen Parodie "The Blue Bird", das existierte 1948-1958 Jahre. Auch Schauspieler aus anderen Moskauer Theatern kamen dorthin. Allmählich gewann die kleine Truppe an Bedeutung und trat immer wieder im Haus des Schauspielers (damals: Allrussische Theatergesellschaft) auf, dessen Direktor damals Alexander Moiseevich Eskin war. Parodie-Aufführungen waren ein so durchschlagender Erfolg, dass Dragunsky eingeladen wurde, eine ähnliche Gruppe mit demselben Namen in Mosestrade zu gründen. Für Produktionen im Blue Bird komponierte er zusammen mit Lyudmila Davidovich den Text für mehrere Lieder, die später populär wurden und ein zweites Leben auf der Bühne erlangten: Three Waltzes, Miracle Song, Motor Ship (das von Leonid Utyosov gesungen wurde), „Stern meiner Felder“, „Birke“.

1943 sein Halbbruder Leonid Mikhailovich Dragunsky (Rubin; 1924-1943) starb an Wunden in einem Krankenhaus in der Nähe des Dorfes Pechki, Bezirk Lyudinovsky, Region Kaluga

Dragunsky hatte ein besonderes Gespür für die kleinen Dinge des Lebens. Memoirenschreiber erinnern sich, dass er einige wunderbare Ecken Moskaus gefunden hat, die anderen unbekannt waren, wusste, wo wunderbare Bagels verkauft wurden oder wo etwas Interessantes zu sehen war. Er ging durch die Stadt und nahm die Farben, Geräusche und Gerüche in sich auf.

Seit 1959 Dragunsky schreibt lustige Geschichten über den Jungen Denis Korablev und seinen Freund Mishka Slonov unter dem allgemeinen Titel "Deniska's Stories". In den 1960ern Bücher aus dieser Reihe erscheinen in großen Auflagen:

• "Mädchen am Ball",
• "Verzauberter Brief"
• "Freund aus Kindertagen"
• "Hundedieb"
• "Zwanzig Jahre unter dem Bett"
• "Die magische Kraft der Kunst" usw.

In den 1970ern Dragunsky arbeitet noch aktiver und schafft Meisterwerke für junge Leser. So erscheinen die Bücher „Red Ball in the Blue Sky“, „Colorful Stories“ sowie „Adventure“. Die Kinder lesen seine Geschichten. Es war wirklich schwer, sich von diesen Werken zu lösen, da sie dem Leser in einer leicht humorvollen, aber lehrreichen Form präsentiert wurden. Mit seinen Erzählungen und Märchen konnte Dragunsky Tausenden von Kindern die Liebe zum Lesen vermitteln.

Basierend auf diesen Geschichten wurden die Filme "Funny Stories", "Girl on the Ball", "Deniskin's Stories", "Secret to the Whole World", "The Amazing Adventures of Denis Korablev", Kurzfilme "Wo es gesehen wird, wo es ist zu hören", "Captain" , "Fire in the wing", "Spyglass", die Handlung von "Yeralash" "Ehre sei Ivan Kozlovsky". Diese Geschichten brachten ihrem Autor große Popularität, mit ihnen begann sein Name in Verbindung gebracht zu werden. Der Name Deniska wurde nicht zufällig gewählt – das war der Name seines Sohnes. Außerdem war Dragunsky Drehbuchautor des Films „Magic Power“, in dem auch Deniska Korablev als Heldin dargestellt wurde. Alle Geschichten über Denisk sind die Geschichte des kindlichen Verständnisses der Welt in ihren positiven und negativen Aspekten, eine Reihe von Entscheidungen - sich selbst überwinden in den großen und kleinen Problemen des Lebens.

1961 seine faszinierende Lebensgeschichte „He Fell on the Grass“ erschien. In der Arbeit illustrierte Dragunsky die schwierigen Tage des Krieges, die unsere Verteidiger des Mutterlandes erlebten. Der Held der Arbeit war ein junger behinderter Künstler. Er wurde wegen einer Behinderung nicht zum Militär eingezogen, aber er meldete sich trotzdem zur Miliz.

Eine breite Leserschaft schätzte auch das erschienene Werk „Today and Daily“. im Jahr 1964. Dieses Werk war Zirkusarbeitern gewidmet. Das Hauptgesicht der Geschichte war ein Clown, der sein Leben nach Anweisungen führte, die der allgemein akzeptierten Lebensweise widersprachen.

Dragunsky Victor, der große Autor von Romanen und Kurzgeschichten, ist gestorben. 6. Mai 1972. Todesursache war eine chronische Krankheit, die den Stiftsmeister über viele Jahre quälte. Tausende seiner Kenner des Talents verabschiedeten Dragunsky auf seiner letzten Reise. Sie begruben einen talentierten Dichter, Drehbuchautor und Prosaautor auf dem Vagankovsky-Friedhof.

In 1990 Lieder und Gedichte von Viktor Dragunsky wurden von seiner Witwe Alla Dragunskaya veröffentlicht.

Die Erinnerung an Dragunsky lebt noch immer in den Herzen vieler Menschen. Er wird von denen in Erinnerung bleiben, die seine faszinierenden, optimistischen und lustigen Kindergeschichten lesen, Zirkusartisten erinnern sich mit Bewunderung an ihn, die Generation unserer Eltern und Großväter spricht immer noch herzlich über ihn, der bis heute Lebensfilme in Erinnerung behält, die nach Dragunsky-Drehbüchern gedreht wurden.

Das Leben und Werk von Viktor Dragunsky

Dragoner Victor war hell und fröhlich talentiert. Er war ein freundlicher, fröhlicher und daher glücklicher Mann. Er vermittelt seine Liebe zum Leben, den Glauben an das Leben und an die Menschen an Leser, von denen er nicht nur in unserem Land, sondern auf der ganzen Welt sehr viele hat.

Fröhlicher, witziger, freundlicher Mann, er war sehr kinderlieb. Eine solche Liebe ist in unserer Zeit keine Seltenheit, nur manche Menschen lieben Kinder mit aufrichtiger und fordernder Liebe, während andere gerne nur über diese Liebe sprechen. In verschiedenen Jahren, unter verschiedenen Umständen war der Schriftsteller von Kindern umgeben: im Zirkus, im Theater, auf der Straße, bei Treffen mit jungen Lesern. Als Komiker und Satiriker gewann V. Dragunsky Anerkennung auf diesem Gebiet.

Kreativität von Viktor Yuzefovich Dragunsky

Die Kindheit und Jugend von Viktor Yuzefovich Dragunsky fiel auf schwierige Jahre. Im Alter von sechzehn Jahren musste ein junger Mann, der vom Theater träumte, zur Arbeit gehen. Er arbeitete in einer Fabrik, nähte Pferdegeschirre in einem Sattlergeschäft und beförderte Passagiere mit Booten über die Moskwa. Trotzdem wurde er Schauspieler und spielte nicht ohne Erfolg auf der Bühne. Seit 1935 begann seine Schauspielbiografie: Er war Bühnenkünstler, mehrere Jahre lang leitete er das Theater der literarischen und theatralischen Parodien „The Blue Bird“. Später arbeitete er im Theater der Satire, war Zirkusclown, spielte im Theater-Studio eines Filmschauspielers. Als der Große Vaterländische Krieg begann, schloss sich Dragunsky der Volksmiliz an und verteidigte Moskau vor den Nazis. Und selbst während des Krieges ging Viktor Yuzefovich mit anderen Künstlern an die Front, um vor den Soldaten aufzutreten.

Dragunsky schrieb Feuilletons, Parodien, lustige Szenen für Pop und Zirkus, Lieder. 1968 beantwortete Viktor Yuzefovich die Fragen des Fragebogens der Zeitung Pionerskaya Pravda auf die Frage: „Mit welchem ​​der Schriftsteller der Vergangenheit würden Sie auf eine Reise gehen und wohin?“ er antwortete: „Von den Schriftstellern der Vergangenheit würde ich Alexander Grin zustimmen und zusammen mit ihm, Tomka Sawyer, Geshka Finn und Genosse Kibalchish, in einer so glorreichen Gesellschaft, nach Zurbagan und vielleicht auf dem Rückweg gehen Ich würde mich in Liss verwandeln. Ich habe viele Freunde dort, in diesen Städten: und kannst du dir dann vorstellen, wie froh der alte Assol wäre?

Viele der humorvollen Geschichten von V. Dragunsky sind weithin bekannt und haben Jahre später, nach der Veröffentlichung, ihren Charme, ihren subtilen Humor und ihre besondere Feinheit nicht verloren. Dies sind solche Geschichten wie: "Die magische Kraft der Kunst", "Kaugummi", "Marina Vladi mit Razgulyan", "Alter Witz", "Edler Nachname", "Meerjungfrauenlachen", "Dachurka". "The Magical Power of Art" ist nicht nur eine Geschichte, sondern, wie sich später nach der Veröffentlichung herausstellte, auch ein fertiges Drehbuch für einen Film, mit einer vollständigen dramatischen Handlung, mit hell geschriebenen Charakteren. Die Geschichte ist sowohl lustig als auch ein bisschen traurig, großartig im Wiedererkennen. Jede Seite seiner Geschichten atmet Authentizität, Aufrichtigkeit, weckt das Interesse eines lebhaften Lesers und ein Gefühl der Empathie.

…Er lebt und strahlt! So hieß eines der besten Bücher von Viktor Dragunsky. Dasselbe möchte ich über den Autor selbst sagen. Es lebt und leuchtet! Jedenfalls für viele Leser und Bewunderer seines fröhlichen und traurigen Talents.

Das Schicksal des Schriftstellers Viktor Dragunsky entwickelte sich so, dass Kinder ihn vor allem erkannten und liebten. Und junge Leser trafen 1959 zum ersten Mal auf seine Deniska Korablev. Seitdem ist der Titel des Kinderbuchautors fest in Viktor Dragunsky verankert. Der Hauptfigur von Dragunsky sind verschiedene Fälle passiert: Er sprang von einem Turm ins Wasser, trat auf der Bühne auf und hatte einen Unfall mit seinem Vater. Einige dieser Fälle sind tatsächlich passiert – nicht mit Denis Korablev, einem literarischen Helden, sondern mit Denis Dragunsky, dem Sohn des Schriftstellers. Zwar ist Denis Dragunsky erwachsen geworden, jetzt schreibt er selbst Bücher, und Deniska Korablev ist ein Junge geblieben.

"Deniska's Stories" ist eine ganze Welt, eine Art Enzyklopädie der Kinderpsychologie. Hier ist die Schule, und die Familie, und die Straße, und Spaß, und Trauer, und Freude, und Enttäuschung, und Beziehungen zwischen Erwachsenen und Kindern – und vieles mehr, was in der weiten und manchmal von uns kaum verstandenen „Kinderwelt“ enthalten ist ."

Es wurde immer geglaubt, dass "Deniskas Geschichten" nur für Kinder bestimmt sind. Sie erschienen in Detgiz, "Kid", in bunten Umschlägen, mit Zeichnungen. Aber vielleicht hat selten jemand darüber nachgedacht, dass sie sich gleichermaßen an Erwachsene richten. Viele dieser Geschichten sind mit einem solchen Subtext geschrieben und offenbaren die Beziehung zwischen Kindern und Erwachsenen so, dass sie zu Recht auch Bücher für Erwachsene werden können. Der Charakter des Erzählers hinterlässt einen besonderen Eindruck auf die Art der Darstellung von Ereignissen, auf den Sprachstil und die Reflexionen der Hauptfigur.

Dies ist am Beispiel der Geschichte „Die Arbeiter zermalmen den Stein“ zu sehen. Das Dynamo-Wasserwerk gefiel dem Jungen so gut, dass selbst das Geräusch von der Böschung, wo die Arbeiter den Stein zertrümmern, so dünn und sanft zu ihm kommt, als ob „jemand mit Glashämmern auf einem silbernen Xylophon spielt“. Deniska ist begeistert, wie „alle hier wie ein Champion gehen, ‚exzellent‘, modisch gehen – manchmal gehen sie sogar viel besser als sie schwimmen.“ Die Ironie der letzten Bemerkung, die übrigens gemacht wurde, bereitet den plötzlichen Übergang von der Begeisterung des Jungen zu der humorvollen Situation vor, in der er sich gedankenlos von einem Zehn-Meter-Turm springt. Komisch ist die kindliche Konkretheit, mit der Deniska, oben stehend und erschrocken nach unten blickend, über die möglichen Folgen ihres Sprungs nachdenkt: „... oder ich falle jemandem direkt ins Buffet auf den Kopf, es gibt eine Geschichte! Oder ich, was solls, ich gehe direkt in die Küche, in den Kessel mit Borschtsch! Es ist auch eine Freude."

Charakteristisch für Kinder ist das Spiel mit Synonymen, das von Mishka und Kostya gestartet wurde und sich über die verängstigte Deniska lustig machte: „Er ist abgesprungen! - Hahaha! - Er sprang! - Ho-ho-ho! - Schluck! - He-he-he! - Soldat! - Hee hee hee! - Mutig! - Gut gemacht! - Türsteher!“, „Du hast keine Angst! "Hast du nur Angst?" Eine gereimte Wortschöpfung ist ein Angeber, eine falsche Opposition bekam keine kalten Füße – sie hatte einfach Angst, den Humor eines Kinderteasers zu steigern. Deniskas Gemütszustand, über den die Jungs lachen und der sich daher entschied, um jeden Preis abzuspringen, wird gut vermittelt, nicht durch ein Spott, sondern durch ein spöttisches Wortspiel, das er an sich selbst richtet: „Rrokhlya! .. Wahlya !! Mahla!!! Spring jetzt! Watschelt! Geschwollen!..“ Deniska zuckte zusammen, der Respekt seiner Kameraden war ihm zurückgegeben. Und wieder klingt der Rhythmus der Geschichte lyrisch, herzlich: „Und ich lag und hörte zu, wie die Arbeiter mit Hämmern auf den rosa Stein schlugen. Der Ton kam schwach hierher, als würde jemand mit einem Glashammer auf einem silbernen Xylophon spielen.

Humor färbt Deniskas enthusiastische Einstellung zu Menschen. Opa Valya kommt den Lesern nahe, über die Deniska sagt: „... ein goldener Mann! Art. Er hat mir einmal einen Marienkäfer geschenkt. Humorvoll ist hier die kindliche Logik, mit der die Verwendung von Epitheta zur Charakterisierung des Großvaters erklärt wird. Und wenn Deniska wie ein Kind eine kleine Beleidigung nicht verzeihen kann, mildert Humor seine düsteren Gefühle, die schnell durch Freude ersetzt werden, mit einem freundlichen Lächeln. Hier spricht Deniska darüber, was für eine schreckliche Rache er sich ausgedacht hat, als er seinen blauen Dolch auf seine Aktentasche legte: „Am Morgen konnte ich nichts essen.“ Dies scheint die Ernsthaftigkeit der Erfahrungen des Jungen anzudeuten. Aber dann fügt er hinzu: „Ich habe gerade zwei Tassen Tee mit Brot und Butter, Kartoffeln und Wurst getrunken“, und dank dieser unlogischen Erklärung sind wir schon jetzt darauf eingestellt, dass der Konflikt leicht beigelegt wird.

In der Geschichte "Es gibt eine große Bewegung auf Sadovaya" wird die Comicfigur der Figur mit ihrer übermäßigen Leichtgläubigkeit in Verbindung gebracht. Ein Typ sprach die Jungs an, die weit weg von zu Hause mit dem Fahrrad gefahren waren. "... Er hatte einen Goldzahn ... an seinen Händen hatte er verschiedene Zeichnungen, Porträts und Landschaften." Dragunsky nennt Deniskas Mund bewusst das übliche äußere Zeichen eines Betrügers, der die Jungs hätte alarmieren müssen, wenn sie nicht so leichtgläubig wären. Überlegt, den Jungs statt eines Fahrrads einen zotteligen kleinen Hund „aus verschiedenen Wollen“ zu schenken, sagt der Fremde: „Das ist ein sehr wertvoller Hund. Vollblut. Spanischer Dackel. Es ist komisch, dass Deniska weiter ernsthaft den Beinamen "wertvoll" wiederholt, den der Betrüger verwendet, um zu täuschen. Diese Technik, die in humorvollen Geschichten üblich ist, charakterisiert die Naivität der Figur.

Wechselbälger sind auch oft in den Werken von Dragunsky zu finden. Wechselbälger helfen, die Psychologie des Kindes aufzudecken, seine Gefühle und Erfahrungen zu zeigen.

Hier träumt Deniska davon, was er seiner Mutter beim Abendessen sagen würde, wenn sie die Rollen tauschen: „Warum hast du eine Mode ohne Brot angefangen? Hier gibt es weitere Neuigkeiten! Schau dich im Spiegel an, wem siehst du ähnlich? Koschey gegossen! Iss jetzt, sagen sie dir!“ Und sie fing schnell an zu essen und senkte den Kopf ... "Die Parodie dieser imaginären Szene wird den Jungs umso zugänglicher, weil am Ende der Geschichte alles wieder auf den Kopf gestellt wird und die Mutter Deniska bereits in Wirklichkeit behandelt genauso wie er es tun würde, wenn alles auf der Welt anders herum geordnet wäre.

In anderen Fällen wird der Wechselbalg unbewusst für die Figur geformt, aber auch hier offenbart er seine psychologischen Eigenschaften: Deniska, der zum Karneval ging, stieg in die Schuhüberzieher seines Vaters ein, so dass sie fast bis zu seinen Achselhöhlen reichten. „Nichts, ziemlich unangenehm. Aber sie glänzen schön“, sagt er. Nach dem Wort nichts wird ganz bequem ein stabiler Satz erwartet, aber für ein Kind, das das Ungewöhnliche liebt, ist genau die gegenteilige Einschätzung wertvoll.

In der Geschichte "Feuer im Flügel oder das Kunststück im Eis ..." treffen wir auf einen Wechselbalg, der durch einen Sprachfehler entstanden ist. Darüber hinaus ist dieser Fehler für andere Figuren in der Geschichte und für die Leser unerwartet und sorgt daher für Gelächter. Gleichzeitig ist es eine logische Folge des Charakters und der Tat dessen, der es zulässt.

Außer Atem will Deniska seine Verspätung in der Schule rechtfertigen, indem er den wahren Grund verschweigt. Dieser normalerweise ehrliche, ehrliche Junge ist eindeutig verlegen und aufgeregt. Auf die Frage des Lehrers, wo der ebenfalls zu spät gekommene Mischa sei, antwortet Deniska: „Misha näht jetzt Tante Pascha an einen Knopf! Das heißt, der Kragen ist an Tante Pascha genäht! Die Komik in Deniskas Verhalten wird dadurch verstärkt, dass er, noch nicht wagend, die Lehrerin zu täuschen, versucht, die Antwort auf ihre Frage nach dem Grund der Verspätung hinauszuzögern: „Und plötzlich das! So etwas, Raisa Ivanna, nur oh-ho-ho! Wow! Ah ah ah!"

In einer anderen Geschichte sagt Deniska, aufgeregt über einen absurden Vorfall, der ihm passiert ist: „Und nur der dritte Hund steht in unserer Nähe und schwänzt mit einem Vert, das heißt, dreht seinen Schwanz.“ Hier liegt der Schieber nicht nur im Wortgebrauch, sondern auch in der Wortbildung selbst.

Komische Situationen in Dragunskys Geschichten werden in den meisten Fällen nicht künstlich erzeugt, sondern sind auf die psychologischen Eigenschaften des kindlichen Denkens zurückzuführen, die für Kinder charakteristische emotionale Erregbarkeit, die sich in ihrer Sprache widerspiegelt. Deniska wollte unbedingt an der Schaffung einer Schulwohnecke teilnehmen. Der Junge ist völlig in diese Sorge versunken, und es scheint ihm, dass es jedem klar sein sollte. Also rannte er für Geld aus der Zoohandlung nach Hause: „Mama, schrei hurra! Auf dem Arbat geben sie weiße Mäuse. Allein die Tatsache, dass nach dem Wort Give, das Hausfrauen in der Sowjetzeit gewöhnlich in Bezug auf knappe und sehr notwendige Güter benutzten, weiße Mäuse folgten, sorgt für Gelächter. Und als dann diese lebendige „Ware“ verkauft war und Deniska vor dem Nichts stand, sagte er traurig zur Verkäuferin: „Sie sind schlecht darin, die Bevölkerung mit lebensnotwendigen Mäusen zu versorgen.“ Und dieses unerwartete Eindringen in Deniskas Rede irgendwo, das von ihm im geschäftlichen, offiziellen Vokabular belauscht wurde, ist auch komisch.

Die Aufregung des Jungen, seine Begeisterung für seine Idee führen zu einer verbal humorvollen Situation. Deniska wendet sich an ihre Nachbarin: „Vera Sergeevna, hast du einen Schwanz?“ Sie fragt sich freundlich: „Bin ich dem Teufel sehr ähnlich?“ Fakt ist aber, dass Deniska es eilig zum Fasching hat und er einen Gegenstand brauchte, der den Schwanz im Gestiefelten Kater-Kostüm ersetzen könnte.

Als er die Auslosung der Box-Europameisterschaft im Fernsehen sieht, bittet Deniska seinen Vater ohne jede Erklärung, eine Birne zu kaufen, gemeint ist eine Trainingsbirne. „Es ist jetzt Januar, es gibt keine Birnen. Iss erstmal eine Karotte“, antwortet er fehl am Platz. Der Humor beruht hier darauf, dass das Wort vom Vater nicht in dem Sinne verstanden wird, wie es von Deniska verwendet wurde.

Humorvolle Auslassungen in Dragunskys Geschichten können darauf zurückzuführen sein, dass eine der Figuren nichts von den Streichen der anderen weiß und die von ihm verwendete Ausdruckseinheit plötzlich eine bestimmte Bedeutung erhält. In einer der Geschichten ruft der Clown aus: „Nun, Junge! Er hat "Murzilka" gewonnen, aber er selbst schweigt, als hätte er Wasser in den Mund genommen! Und es ist witzig, weil der Junge gerade gewaltsam eine Flasche Soda getrunken hat, um genau 25 Kilo zu wiegen und laut Wettbewerbsbedingungen ein Jahresabonnement einer Kinderzeitschrift zu gewinnen.

Dies ist ein für Kinder zugängliches Beispiel dafür, dass dieselben Wortkombinationen sowohl als sprachliche Einheiten als auch in ihrer direkten Bedeutung verwendet werden können.

Es ist komisch in der Argumentation des Kindes und der Kombination des Ungewöhnlichen, des Phantastischen mit dem absolut Realen. Kinder erzählen zum Beispiel von Wundern im Zirkus, davon, dass dort Frösche verschluckt werden, und man fügt hinzu: „Und Krokodile auch!“ - „Du, Mischka, bist offensichtlich verrückt! - Deniska ist empört. - Wie wirst du ein Krokodil essen, wenn es hart ist. Es kann nicht gekaut werden."

Die humorvolle und unlogische Argumentation von Deniska ist mit einer zu spezifischen Vorstellung einiger Konzepte und der Unfähigkeit verbunden, sie gleichzeitig realistisch mit anderen zu vergleichen und mit den Bedingungen zu korrelieren, unter denen sie sich manifestieren können. Als Deniska hört, dass „ein Tropfen Zigarettengift ein gesundes Pferd tötet“, und Angst um seinen rauchenden Vater hat, macht sie sich Sorgen: „Das ist es! Ich sah Papa an. Er war zweifellos groß, aber immer noch kleiner als ein Pferd ... und sogar die schäbigste Kuh. Eine Kuh würde niemals auf unser Sofa passen, aber Papa würde frei passen.“ Es liegt keine Spur von Unhöflichkeit darin, dass der Junge seinen Vater mit einem Pferd und sogar einer Kuh vergleicht. Dieser Vergleich wird nur durch die aufrichtige Besorgnis von Deniska verursacht, die den Aphorismus über die zerstörerische Wirkung von Nikotin buchstäblich verstand. Die Autorin spricht mit Humor über die Aufregung des Jungen, die durch die Spontaneität und Naivität von Deniskas Ideen verursacht wird: „Ich hatte große Angst. Ich wollte nicht, dass so ein Tropfen Gift ihn tötet ... Aus diesen Gedanken konnte ich lange nicht einschlafen, so lange, dass ich nicht merkte, wie ich doch einschlief.

Mit sanftem Humor vermittelt der Schriftsteller Deniskas Ängste, die mit seinem Traum verbunden sind, ein mutiger Reisender zu werden, wie Alain Bombard, und alle Ozeane in einem zerbrechlichen Shuttle zu überqueren und nur rohen Fisch zu essen. „Stimmt“, argumentiert Deniska, „nach seiner Reise hat dieser Bombar fünfundzwanzig Kilogramm abgenommen, und ich wog nur sechsundzwanzig, also stellte sich heraus, dass ich absolut nirgendwo abnehmen kann, wenn ich auch wie er schwimme. Ich werde am Ende der Reise nur noch ein Kilo wiegen. Was, wenn ich den ein oder anderen Fisch nicht irgendwo fange und noch ein bisschen abnehme? Dann werde ich wahrscheinlich wie Rauch in der Luft zergehen. das ist alles dazu?" Hier wird die Unlogik der Schlussfolgerungen durch äußere, rein arithmetische Präzision verstärkt. Humor hilft dabei, die Kombination aus Ernst, Spontan und Naivität in den Zukunftsträumen eines Kindes zu vermitteln. Die Konkretheit des kindlichen Denkens drückt sich auch in ganz realen, aber den Umständen unangemessenen Detaillierungen aus, die ebenfalls für Lacher sorgen. Deniska, die Grieß hasst, schüttet ihn aus dem Fenster. Und jetzt taucht das Opfer auf: „Dieser Onkel hatte einen Hut auf dem Kopf. Und auf dem Hut ist unser Brei. Sie lag fast in der Mitte des Hutes, in der Grübchen und ein wenig an den Rändern, wo das Band ist, und ein wenig hinter dem Kragen und auf den Schultern und auf dem linken Hosenbein.

Humor manifestiert sich auch in Deniskas unbewusster Parodie auf den Stil einiger literarischer Gattungen. Seine Unzufriedenheit mit den gezähmten Zirkuslöwen drückt er mit Worten aus Abenteuerbüchern über das Reisen durch Afrika aus: „… der Löwe muss jagen und den Bison in den endlosen Pampas jagen, die Umgebung mit einem gewaltigen Knurren ankündigen, das die einheimische Bevölkerung erzittern lässt.“ Deniska träumt davon, wie schrecklich Rache für einen Klassenkameraden wäre, wenn er mit einem Federmäppchen auf den Hinterkopf schlägt, schärft das Plastikmesser ihres Vaters und stellt sich ein Bild vor: „... mein treuer blauer Dolch wird vor Levka aufblitzen, ich werde bringen Sie es über Levkas Kopf, und Levka wird auf die Knie fallen und mich bitten, ihm das Leben zu gewähren, und ich werde sagen: "Entschuldigung!" - und er wird sagen: "Es tut mir leid!" Und ich werde mit einem donnernden Gelächter wie diesem lachen - "Ha-ha-ha-ha." Und das Echo wird dieses unheilvolle Gelächter in den Schluchten wiederholen. Die humorvolle Wirkung dieses ultra-romantischen Stils, der den Umständen offensichtlich unangemessen ist, wird dadurch verstärkt, dass der anschließende Satz "Und die Mädchen werden vor Angst unter die Schreibtische kriechen" uns plötzlich in die Realität zurückversetzt.

Kinder mögen auch lustige Wortspiele wie „His Nobility Von-Baron Kutkin-Putkin“, „Babkin-Nyansky-Reaktion“ oder verkürzte Formen wie „Bryak! .. Schwark! .. Buts! .. Tink“. Bam!..." Die emotionale Erregung von Kindern im Spiel wird durch häufig verwendete Interjektionen oder Verben, die sofortige Aktionen bezeichnen, begleitet von Geräuschen, gut vermittelt: „Bukh, tarra-rah!“ . Die Deformation von Wörtern ist in Kunstwerken für Kinder unangemessen, wenn der Leser zum Lachen gebracht wird - ihr Selbstzweck. Aber bei Dragunsky hat diese Technik ihre Berechtigung, sie wird immer verwendet, um auf kürzestem Weg und überzeugend einen bestimmten Charakterzug der Figur, den Irrtum ihrer Tat, zu zeigen. Eine solche Sprechtechnik mit komischer Wirkung setzt der Autor gezielt auch als Anagramm ein. Deniska verwechselt bei der Beantwortung einer Unterrichtsstunde die Konsonanten im Namen des Mississippi, und das ist nicht nur lustig, weil das Ergebnis ein umgangssprachliches Wort ist, das normalerweise nicht in einem offiziellen Rahmen verwendet wird. Der Leser weiß bereits, dass Deniska die Aufgabe nicht erfüllt hat und versucht, im Hinweis Erlösung zu finden. So überzeugend, ohne störende Belehrungen, wird gezeigt, dass Disziplinlosigkeit den Schüler in eine lächerliche Lage bringt. Kritik mit Lachen, besonders aus der ganzen Klasse, wirkt auf den Täter stärker als die Erbauung der Älteren. Nicht umsonst sagt Deniska: „Und jetzt habe ich einen Eid abgelegt, dass ich immer dazulernen werde.“ Das klingt zu feierlich und kann bei jungen Lesern Misstrauen hervorrufen. Doch dann fügt der Held der Geschichte hinzu: „Bis ins hohe Alter.“ Und diese parodistischen Worte, die das Bild scharf erden, bewahren seine kindliche Sympathie. Denisks Vergleich, der zu einer sprachlichen Einheit geworden ist, kehrt zu seiner Quelle zurück. Wenn wir einen fleißigen Diener oder Pfleger mit einem treuen Hund vergleichen, haben wir bestimmte Eigenschaften in ihrer völligen Abstraktion vom ursprünglichen Objekt im Sinn. Dies ist illustrativ, aber nicht immer komisch und kann sogar tragisch sein.

Und Deniskas Träume von einem Hund, der ihm wie ein treuer Hund folgt, sorgen mit ihrer äußerlich unerwarteten, aber alterspsychologischen Konkretisierung immer wieder für Lacher. Deniska, der sich durch figuratives Denken auszeichnet, kommt selbst auf sehr genaue Vergleiche, verwandelt sie in eigenständige Konzepte und dann in eine Definition des ursprünglichen Objekts. Zuerst hing das Bein, das das Fahrradpedal nicht erreichte, "in der Luft wie Nudeln", dann drückte Deniska mit dieser "Pasta" das Rohr ab, und zum Schluss bohren sich bereits tausende Nadeln in sein Nudelbein. Der Gürtel aus dem Kleid der Mutter, dem die Kinder die Rolle einer Fickford-Schnur zuweisen, wird zum „Mutter-Fickford-Gürtel“. Deniska konkretisiert die verwendeten Begriffe auch im übertragenen Sinne. Als ihm gesagt wird, dass satirische Sprüche auf Verlierer ernüchternd wirken sollen, erklärt er selbstbewusst: "Die sind nicht betrunken, die sind nur faul." Die humorvolle Situation beruht oft darauf, dass Deniska die Bedeutung einiger Wörter nicht kennt. Beispielsweise fragt der Berater, ob er einen Partner für die Bühne hat. Der Junge antwortet verneinend. Der Berater ist ratlos: „Wie lebt man ohne Freund?“ „Ich habe einen Kameraden. Tragen. Aber ich habe keinen Partner“, antwortet Deniska. Kinder neigen dazu, in eine Reihe homogener Objekte Konzepte einzubeziehen, die nicht logisch mit einem verallgemeinernden Wort verbunden sind. Dragunsky nutzt dieses Merkmal der Kindersprache sehr erfolgreich. Also, Mishka, der über das spricht, was er liebt, listet eine Reihe von essbaren Gegenständen auf, aber aus Angst, als Vielfraß betrachtet zu werden, fügt er hinzu: „Ich hätte fast vergessen: mehr - Kätzchen! Und Großmutter! Aber Deniska spricht von einer Reise in eine andere Stadt: „In unserem Auto waren viele verschiedene Leute: alte Frauen und Soldaten und nur junge Männer und Schaffner und ein kleines Mädchen und sogar ein voller Korb mit Hühnern.“

Die Werke von Dragunsky rufen bei Kindern eine fröhliche und aktive Haltung hervor und bereichern ihre Sprache.

In der Geschichte von V. Dragunsky "The Enchanted Letter" gingen Denis, Mishka und Alyonka auf dem Hof ​​spazieren. Plötzlich fuhr ein LKW mit einem Weihnachtsbaum auf den Hof. Der Fahrer und der Hausmeister luden den Weihnachtsbaum ab und gingen. Die Kinder blieben in der Nähe eines großen, struppigen Weihnachtsbaums stehen, der köstlich nach Frost roch. Die Autorin beschreibt berührend die Szene der Bewunderung der Kinder für diesen Weihnachtsbaum und macht sich gleichzeitig über sie lustig, indem sie das Gespräch der Kinder über die Zapfen, die am Weihnachtsbaum hängen, wiedergibt. Aljonka macht die Kinder auf die Zapfen am Weihnachtsbaum aufmerksam: „Schau mal, da hängen Detektive am Weihnachtsbaum.“ Die Jungs fangen an, sie auszulachen. Denis ruft: „Das Mädchen ist fünf Jahre alt, sie wird bald heiraten! Und sie ist Detektivin. Alyonka erklärt, dass sie das Richtige sagen wollte, aber nur ihr Zahn ausgefallen ist: „Es war mein Zahn, der ausgefallen ist und pfeift. Ich möchte Detektive sagen, aber Detektive pfeifen von mir ... "Der Bär erklärt stolz:" Eka ist unsichtbar! Sie hat ihren Zahn verloren! Mir sind drei davon herausgefallen und zwei taumeln, aber ich spreche immer noch richtig! Hier anhören: kichert! Was! Stimmt, toll - hehe-ki! Hier ist, wie einfach es für mich herauskommt: kichert! Ich kann sogar singen: Oh, grüne Hykhechka, ich habe Angst, ich stiche mich ... “ Denis tritt selbstbewusst in einen Streit zwischen Freunden ein und erklärt stolz: „Warum argumentieren Sie so, da beide falsch liegen? Schließlich ist es ein sehr einfaches Wort. Keine Detektive! Kein Gekicher, sondern kurz und deutlich: Fifks! Das ist alles". Die Autorin nimmt sehr subtil die Art und Weise wahr, wie Kinder sprechen, beschreibt ihre Charaktere und Beziehungen untereinander mit großer Liebe.

In der Geschichte von V. Dragunsky "Der Engländer von Paul" wird der Vorabend des ersten Septembers beschrieben. Die Eltern freuen sich zusammen mit Deniska auf ein so wunderbares Ereignis und beschließen bei dieser Gelegenheit, „eine Wassermelone zu schlachten“. Papa schneidet eine Wassermelone mit einem Messer. Zu diesem Zeitpunkt schwingt die Tür auf und der Junge Pavel betritt den Raum. Deniskas Vater begrüßt den Freund seines Sohnes mit wohlwollender Ironie: „Wow, wer ist da! Paul selbst! Pavel das Warzenschwein höchstpersönlich! Pavel bemerkt: „Ah, ich liebe Wassermelonen. Sogar mehr. Meine Oma lässt mich das nie essen. Sie sagt, dass ich nach der Wassermelone keinen Traum bekomme, sondern ständig herumrenne. Worauf Papa ernsthaft zusammenfasst: „Deshalb essen wir früh morgens Wassermelonen. Am Abend endet seine Wirkung und Sie können ruhig schlafen. Auf die Frage der Familie Deniska, warum Pavel sie so lange nicht besucht habe, erzählt Pavel mit beiläufigem Ernst, dass der Student Seva sie besucht habe und er jeden Tag Englisch mit ihm lerne. Zur englischen Sprache macht der Papst folgende Bemerkung: „Der Teufel wird ihnen dort die Beine brechen. Sehr schwierige Rechtschreibung. Es wird Liverpool geschrieben und Manchester ausgesprochen. Die Aussagen von Erwachsenen in der Geschichte klingen auf Augenhöhe mit Kindern. Es scheint, dass Kinder und Erwachsene ein freundliches Werftunternehmen sind, das derzeit ein sehr wichtiges Problem löst. Mama, die sich dem Gespräch anschließt, wundert sich, warum Pavlik, als er eintrat, nicht auf Englisch „Hallo“ sagte. Und Papa hat erklärt, warum Pavel nicht auf Englisch „Danke“ für die Wassermelone gesagt hat. Pavel antwortet ruhig, dass sie das „Hallo“ und „Danke“ noch nicht erreicht haben. Und er fügt hinzu: "Sehr schwieriges Predigen." Denis fragt Pavel: „Teach me how to say ‚one, two, three‘ auf Englisch.“ Pavel antwortet, dass er es noch nicht studiert hat. Hier zieht der Autor den Dialog in die Länge, um den Leser zu faszinieren, und gleichzeitig entsteht eine komische Situation, wenn der Leser versteht, dass jetzt der lustigste Moment sein wird. Um eine humorvolle Atmosphäre der Geschichte zu schaffen, verwendet der Autor die Technik der Dialoge. Durch die Dialoge werden die Merkmale der Sprache der Charaktere und die Eigenschaften ihrer Charaktere offenbart. Denis hält es nicht aus und schreit: „Was hast du studiert? Hast du in zwei Monaten schon etwas gelernt?“ Worauf Pavel antwortet: „Ich habe gelernt, wie auf Englisch „Petya“ ... Auf Englisch wird „Petya“ „Pete“ sein ... Ich werde morgen zum Unterricht kommen und Petka Gorbushkin sagen: „Pete, Pete, gib mir ein Radiergummi!" Wahrscheinlich wird sein Mund aufgehen, er wird nichts verstehen. Hier ist ein bisschen Spaß?...“ Denis, der hofft, dass Petya noch etwas Englisch gelernt hat, fragt: „Nun, was weißt du noch auf Englisch? » Pavel antwortet, dass das jetzt alles sei. Er war ein brillanter mündlicher Erzähler, interessant, "las" die Menschen auf seine eigene Weise und offenbarte ihnen manchmal etwas, das diejenigen, die näher bei ihnen standen, nicht sahen. Er hatte keine Angst, sich einer neuen Person zu öffnen und sein eigenes Blut in sich zu spüren. Aber es war viel einfacher für ihn zu lieben, zu bemitleiden, herabzulassen und zu vergeben als zu hassen und zu streiten. In seinen Geschichten überwiegt immer ein sanftes und helles Gefühl über einem flachen und schweren Weltleben.

Als der Sohn von Viktor Dragunsky, Denis, geboren wurde, begannen ihm alle möglichen lustigen Geschichten zu passieren, Dragunsky begann, diese Geschichten aufzuschreiben, und „Deniskas Geschichten“ stellten sich heraus. Das erste Buch mit sechzehn Geschichten wurde 1961 unter dem Titel „Er lebt und strahlt“ veröffentlicht. Deniskins Abenteuer wurden immer mehr. 1964 erschien das Buch „Erzähl mir von Singapur“, 1963 „Der Mann mit dem blauen Gesicht“. Insgesamt wurden etwa neunzig sehr lustige Geschichten geschrieben. Zum Beispiel, wie Denis einmal einen Teller Grießbrei aus dem Fenster geschüttet hat und dieser auf den Hut eines Onkels geriet, der fotografiert werden sollte: oder wie Denis und sein Vater Hühnerbrühe gekocht und das Huhn mit einer Schere geschnitten haben, wusch es mit Seife, und sie galoppierte unter dem Schrank davon.

18 interessante Fakten aus dem Leben von Victor Dragoon

Der sowjetische Schriftsteller Dragunsky Victor hat sich dank seines bemerkenswerten Talents für immer in die Geschichte der Literatur eingeschrieben. Im Laufe seines Lebens schrieb er viele wunderbare Werke, von denen das berühmteste der Zyklus "Deniskas Geschichten" ist. Glücklicherweise ist die Biografie von Viktor Dragunsky im Gegensatz zu vielen anderen Schriftstellern der UdSSR-Ära frei von schwarzen Seiten wie Verhaftungen und Verbannungen. Tatsächlich ist mehr als eine Generation von Menschen mit seinen Büchern aufgewachsen.

Fakten aus der Biografie von Viktor Dragunsky

• Der zukünftige sowjetische Schriftsteller wurde in den USA in einer jüdischen Familie geboren, die ursprünglich aus Weißrussland stammt. Als er noch ein Baby war, kehrten seine Eltern in die UdSSR zurück.
• Nach dem Tod seines Vaters hatte Viktor Dragunsky einen Stiefvater, der jedoch 1920 bei Bürgerunruhen starb. Sein zweiter Stiefvater arbeitete im Theater, und vielleicht war er es, der seinem Stiefsohn die Liebe zur Kunst einflößte.
• Da die Arbeit seines Stiefvaters reisen musste, reiste Dragunsky Victor als Kind zusammen mit seiner Familie viel durch die Sowjetunion.
• Seinen ersten Job bekam der zukünftige Schriftsteller im Alter von 16 Jahren.
• In seiner Jugend schaffte es Dragonon Victor auch, Theaterschauspieler zu werden. Das Theater, in dem er auftrat, heißt heute Gogol-Theater.
• Während des ersten Drittels seines Lebens wechselte Dragunsky viele Berufe, nachdem er es geschafft hatte, Schiffer, Dreher in einer Fabrik und Sattler zu werden.
• Bei der Erforschung der Biografie von Viktor Dragunsky muss man auf sein vielseitiges Talent in verschiedenen Bereichen achten. Nach der Theaterbühne schaffte er es, im Zirkus zu arbeiten und spielte sogar in einigen Filmen mit.
• Nach den erhaltenen Zeugnissen war er ein großartiger Stepptänzer, ein sehr schwer aufzuführender Tanz.
• Während des Zweiten Weltkriegs kämpfte Dragoner Victor in den Reihen der Milizen gegen die Eindringlinge.
• Er wurde wegen einer schweren Form von Asthma nicht an die Front gebracht.
• Neben Prosa schrieb er auch Gedichte und war sehr talentiert.
• Dragunsky Victor nannte seine "Deniska Stories" zu Ehren seines Sohnes Denis.
• Obwohl er als Kinderbuchautor berühmt wurde, richten sich einige seiner Werke an einen erwachsenen Leser.
• Die Literatur nahm in Dragunskys Leben einen eher bescheidenen Platz ein. Er widmete nur 12 Jahre dem Schreiben.
• Dragunsky Victor war in seinem Leben zweimal verheiratet.
• Basierend auf „Deniskas Geschichten“ von Dragunsky wurden 5 Filme in voller Länge sowie mehrere Kurzfilme gedreht.
• Dragunsky Victor wurde der Gründungsvater einer Reihe von Theatertruppen. Er war sowohl Drehbuchautor als auch Regisseur und Schauspieler in ihnen.
• Nach dem Tod des Schriftstellers veröffentlichte seine Witwe 1990 eine Sammlung von Liedern, die auf seinen Gedichten basierten.

Victor Dragunsky (1913 - 1972) ist allen vor allem als Klassiker der sowjetischen Kinderliteratur bekannt. „Deniskas Geschichten“, die von den Abenteuern eines Schulfreundpärchens erzählen, fanden von Anfang an großen Anklang bei Leserinnen und Lesern jeden Alters. Im Gegensatz zu vielen Kinderbüchern, die in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts in der UdSSR veröffentlicht wurden, trugen sie keine offensichtliche ideologische Last. Deniska Korablev (der Prototyp des Protagonisten war der Sohn von Viktor Dragunsky) und Mishka Elephants studierten sich selbst und lehrten junge Leser Freundschaft, gegenseitige Unterstützung, Einfallsreichtum und vermittelten Kindern gleichzeitig kleine nützliche Fähigkeiten.

Seine ersten Geschichten veröffentlichte der Schriftsteller jedoch im Alter von 46 Jahren, als er bereits ein bewegtes Leben hinter sich hatte. Es ist bereits gelungen, von Kontinent zu Kontinent zu ziehen, zu arbeiten, im Theater zu spielen, als Clown zu arbeiten und Krieg einzubeziehen. Wie fast alle seiner Altersgenossen hatte Viktor Dragunsky die Chance, einen Schluck Not zu nehmen und Schwierigkeiten zu erleben, aber er gab nicht auf und starb als allgemein anerkannter Schriftsteller und Vater von drei wunderbaren Kindern. Hier die wichtigsten Fakten aus der Biografie von Viktor Dragunsky:

1. Die 20-jährige zukünftige Mutter des Schriftstellers Rita Dragunskaya und der 19-jährige zukünftige Vater Jozef Pertsovsky wanderten 1913 zusammen mit Ritas Vater aus Gomel in die damaligen nordamerikanischen Vereinigten Staaten aus. Dort wurde am 1. Dezember 1913 ihr Sohn geboren. In Amerika lief es für das junge Paar jedoch nicht rund, Ritas Vater starb nach einer erfolglosen Zahnextraktion an einer Blutvergiftung, und bereits im Sommer 1914 kehrte die Familie nach Gomel zurück. Genau zu Beginn des Ersten Weltkriegs.

New York zu Beginn des 20. Jahrhunderts

2. Dragunskys Vater starb 1918. Viktor hatte zwei Stiefväter: den 1920 verstorbenen Roten Kommissar Ippolit Voitsekhovich und den Schauspieler Menachem Rubin, mit dem die Familie bis 1925 zusammenlebte. Nach Rubins Touren reiste die Familie durch ganz Russland. Als für Rubin ein gewinnbringendes Angebot auftauchte, floh er ohne zu zögern zunächst nach Moskau, dann in die Vereinigten Staaten und ließ seine Familie praktisch ohne Existenzgrundlage zurück.

3. Victor Dragunsky hatte einen Halbbruder Leonid. Vor dem Großen Vaterländischen Krieg gelang es ihm, einige Zeit im Gefängnis zu verbringen, und 1943 starb er an der Front.

4. Dragunsky selbst litt an einer schweren Form von Asthma und kam nicht an die Front. In der Miliz baute seine Einheit Verteidigungsstrukturen in der Nähe von Mozhaisk. Nahezu unbedrängt gelang es den Milizen nach dem Durchbruch deutscher Panzer, die eigenen zu erreichen. Danach ging Dragunsky viele Male mit Künstlerteams an die Front.

Moskauer Miliz, 1941. Achten Sie auf Kleidung

5. In seiner Freizeit vom Schulunterricht arbeitete der zukünftige Schriftsteller als Bootsmann. Sobald er die Schule abgeschlossen hatte, ging Victor zur Arbeit. Zuerst als Hilfsdreher im Werk Samototschka und dann als Sattler - er stellte Pferdegeschirre in der Sport-Tourismus-Fabrik her.

6. Kindheit und Jugend, die auf der Bühne verbracht wurden, forderten ihren Tribut, und bereits im Alter von 17 Jahren nach der Arbeit begann er in der Werkstatt des herausragenden Alexei Diky zu studieren. Der Meister neigte erstens zu Satire und scharfer Komödie, zweitens wurde in der Werkstatt auch Literatur gelehrt. Dies hatte einen großen Einfluss auf die Arbeit von Dragunsky.

Alexey Dikiy als Stalin

7. Das Theaterdebüt von Dragunsky fand 1935 im Theater of Transport statt (jetzt gibt es das Gogol Center, das nicht für Aufführungen, sondern für einen hochkarätigen Kriminalfall der Unterschlagung berühmt geworden ist). Victor erhielt Rollen im Film Actor Theatre, aber die Arbeit war sehr unregelmäßig - es gab viele Schauspieler, aber nur wenige Rollen.

8. 1944 überraschte Dragunsky alle, indem er in einem Zirkus arbeitete. Dort war er ein rothaariger Clown, der Liegeplatz sehr erfolgreich spielte. Kinder mochten besonders seine Wiederholungen. Natalya Durova, die ihn als kleines Mädchen sah, erinnerte sich lebenslang an Dragunskys Auftritte, obwohl sie danach Tausende von Clowns sah.

roter clown

9. Dragunsky schuf fast im Alleingang eine Parodiegruppe, die bei Schauspielern und Theaterliebhabern großen Erfolg hatte. Offiziell war die Beschäftigung darin in keiner Weise formalisiert, aber sie brachte gute Einnahmen. Darüber hinaus wurde Dragunsky gebeten, eine ähnliche kleine Truppe in Mosestrade zu gründen. Mit dem Schreiben von Skizzen und Texten für Parodisten begann Viktor Yuzefovichs literarische Karriere. Zinovy ​​​​Gerdt, Yevgeny Vesnik und die damals sehr jungen Yuri Yakovlev und Rolan Bykov traten im Blue Bird auf, dem Namen des vom Dragoner geschaffenen Teams.

Aufgeführt von "Blauer Vogel"

10. Die einzige Erfahrung von Dragunskys Arbeit im Kino waren Dreharbeiten in dem sensationellen Film von Mikhail Romm "The Russian Question", in dem der Schauspieler die Rolle eines Radiosprechers spielte.

Dragunsky in der „Russischen Frage“

11. Die ersten 13 Deniska Tales wurden im Winter 1958/1959 in einer kalten Datscha außerhalb von Moskau geschrieben. Nach den Erinnerungen von Zeitgenossen beklagte er sich zuvor über eine gewisse Stagnation in seiner Karriere. Der Blaue Vogel wurde aufgelöst - das Chruschtschow-Tauwetter kam, und die halben Andeutungen, die das Publikum zu Stalins Zeiten so amüsierten, wurden jetzt durch fast offenen Text ersetzt, der keinen Raum für subtile Satire ließ. Und nun wurde die Stagnation von einem starken Anstieg abgelöst.

12. Der Prototyp von Denis Korablev war, wie bereits erwähnt, der Sohn des Schriftstellers. Auch sein Freund Misha Slonov hatte einen echten Prototypen. Denis Dragunskys Freund hieß Mikhail Slonim, er starb 2016 bei einem Autounfall.

Prototypen. Denis auf der linken Seite

13. Insgesamt schrieb Dragunsky 70 „Deniskin-Geschichten“. Basierend auf den Geschichten wurden 10 Filme und die Handlung der Wochenschau "Yeralash" gedreht. Darüber hinaus schrieb Dragunsky zwei Geschichten, mehrere Drehbücher und Theaterstücke.

14. Victor und Alla Dragunsky mieteten vom Literaturkritiker Vladimir Zhdanov eine Datscha oder besser gesagt eine provisorische Hütte (später in ein Haus umgewandelt), die zum Geburtsort von Deniskas Geschichten wurde. Er drehte im Alter von 50 Jahren die „Sonne“ an der Latte und warf Dragoonsky immer wieder vor, er sei übergewichtig (Dragoonsky war nicht fettleibig, aber er hatte 20 zusätzliche Kilogramm). Der Autor lachte nur gutmütig. Zhdanov, der zwei Jahre älter war und Dragunsky um neun Jahre überlebte, starb an den Folgen einer optionalen Hautoperation, die Krebs verursachte.

15. Aus seiner Ehe mit der Schauspielerin Elena Kornilova, die 1937 in die Brüche ging, hatte Dragunsky einen Sohn, der 2007 starb. Leonid wurde 1937 geboren und trug den Nachnamen seiner Mutter. Er wurde ein bekannter Journalist und Redakteur, arbeitete lange Zeit in der Zeitung Izvestia. Mehrere Bücher stammen aus seiner Feder. Leonid Kornilov gründete den berühmten Buchverlag Maroseyka. Die zweite Frau von Viktor Yuzefovich, Alla Semichastnova, war ebenfalls in der Schauspielwelt tätig - sie absolvierte die VGIK. In der zweiten Ehe hatten die Dragunskys einen Sohn, Denis, und eine Tochter, Ksenia. Die Geschichte „Meine Schwester Xenia“ ist der Ankunft der Mutter mit Xenia aus der Entbindungsklinik gewidmet.

16. Die zweite Frau des Schriftstellers Alla wuchs in einem Haus in der Granovsky-Straße auf, in dem viele sowjetische Führer lebten. Viele ihrer Kinder kannte sie sehr gut. Als Dragunsky aufgrund des Fehlens einer Aufenthaltserlaubnis für Moskau Probleme hatte, besuchte Alla Vasily als Abgeordneten des Obersten Rates, und die Resolution des Sohnes des Führers beseitigte alle Probleme.

17. Viktor Yuzefovich sammelte Glocken. Ihre Dreizimmerwohnung, die sie nach dem Erfolg von Deniskin's Tales bekamen, war mit Glocken behängt. Freunde, die das Hobby des Schriftstellers kannten, brachten sie ihm von überall her.

18. Dragunsky war ein Notenjoker. Einmal war er auf einer Reise nach Schweden und sah eine Gruppe sowjetischer Touristen. Der Schriftsteller nahm, wie er es verstand, das Aussehen eines russischen Emigranten an und versuchte, in gebrochenem Russisch mit ihnen zu sprechen. Touristen flohen aus Angst, aber Viktor Yuzefovich schaffte es trotzdem, einen von ihnen zu fangen. Es schien ein alter Schulfreund von Dragunsky zu sein, den sie seit über 30 Jahren nicht mehr gesehen hatten.

Dragunsky Viktor Yuzefovich- Russischer Schriftsteller. Geboren am 30. November 1913 in New York, wo sich seine Eltern niederließen, die auf der Suche nach einem besseren Leben aus Russland ausgewandert waren. Doch schon 1914, kurz vor Ausbruch des Ersten Weltkriegs, kehrte die Familie zurück und ließ sich in Gomel nieder, wo Dragunsky seine Kindheit verbrachte. Nach der Schule trat er als Dreherlehrling in das Werk Samototschka ein, von wo er bald wegen Fehlverhaltens bei der Arbeit entlassen wurde. Er bekam eine Stelle als Sattlerlehrling in der Sport-Tourismus-Fabrik (1930).
Er trat in die "Literatur- und Theaterwerkstätten" (unter der Leitung von A. Dikiy) ein, um Schauspiel zu studieren. Nach Abschluss des Kurses wurde er am Theatre of Transport (heute das nach N. V. Gogol benannte Theater) zugelassen. Später wurde der Schauspieler, der bei der Nachwuchsshow sprach, ins Satiretheater eingeladen. 1940 erschienen seine ersten Feuilletons und humorvollen Erzählungen.
Während des Großen Vaterländischen Krieges war Dragunsky in der Miliz, dann trat er mit Konzertbrigaden an vorderster Front auf. Etwas mehr als ein Jahr arbeitete er als Clown im Zirkus, kehrte dann zum Theater zurück. Dikiy wurde dem neu geschaffenen Film Actor Theatre Studio (1945) zugeteilt und lud Dragunsky auch dorthin ein. Dragunsky schuf eine Parodie "Theater im Theater" - der von ihm erfundene Blue Bird (1948-1958) spielte so etwas wie lustige Sketche. In Zusammenarbeit mit der Dichterin komponierte L.Davidovich mehrere populäre Lieder (Drei Walzer, Miracle Song, Motor Ship, Star of My Fields, Berezonka). Zugegeben, Dragunsky war ein sehr talentierter Mensch, aber kaum jemand ahnte, dass er einmal Prosaautor werden würde – es geschah sozusagen über Nacht.
Dragunsky hatte ein besonderes Gespür für die kleinen Dinge des Lebens. All dies spiegelte sich in Deniskas Geschichten wider.
Die Geschichten sind an eine bestimmte Zeit gebunden (die erste erschien 1959), und obwohl sie selbst nicht viel Zeit in Anspruch nehmen, wird hier der Zeitgeist der 1950er und 1960er Jahre transportiert. Die Leser wissen vielleicht nicht, wer Botvinnik ist oder was für ein Clown Pencil ist: Sie nehmen die Atmosphäre wahr, die in den Geschichten nachgebildet wird.
Im Gegenteil, die Genauigkeit und Gewissheit der Situationen in den wenigen Romanen und Kurzgeschichten, die Dragunsky für Erwachsene geschrieben hat, verleihen diesen Werken eine Starrheit. Ihre Dramatik verwandelt sich fast in eine Tragödie (zu Lebzeiten des Autors wurde die Geschichte der alten Frau nicht veröffentlicht, was der Chefredakteur der Zeitschrift Novy Mir, A. T. Tvardovsky, sehr schätzte). Der Autor gibt jedoch keine Schätzungen ab, geschweige denn kritisiert er die soziale Realität: Er zeichnet menschliche Charaktere, nach denen man wie aus disparaten Details ein ganzes Leben wiederherstellen kann. Die Geschichte „Er fiel aufs Gras“ (1961) erzählt von den allerersten Kriegstagen. Ihr Held, ein junger Künstler, der wegen einer Behinderung nicht in die Armee aufgenommen wurde, trat der Miliz bei und starb. Über einen Menschen, der trotz der Zeit existiert, zumindest nicht in allem, was mit ihr übereinstimmt, wird in der Erzählung „Today and Daily“ (1964) beschrieben. Clown Nikolai Vetrov, ein wunderbarer Teppich, der in der Lage ist, jedes Programm zu retten, sogar in einem Provinzzirkus Gebühren zu erheben, ist nicht im Einklang mit sich selbst - und im Leben ist er unbequem, unbeholfen. Die Geschichte wurde zweimal verfilmt, 1980 und 1993.
Dragunsky starb am 6. Mai 1972 in Moskau.