Barocke Entstehungsgeschichte. Was ist Barock? Barock Nordeuropas: Beispiele

Heute beschäftigen wir uns mit dem interessantesten barocken Kunststil. Seine Entstehung wurde von zwei wichtigen Ereignissen des Mittelalters beeinflusst. Erstens ist dies eine Veränderung der Weltanschauungsvorstellungen über das Universum und den Menschen, verbunden mit den epochemachenden wissenschaftlichen Entdeckungen jener Zeit. Und zweitens mit dem Bedürfnis der Machthaber, ihre eigene Größe vor dem Hintergrund materieller Verarmung nachzuahmen. Und die Verwendung eines künstlerischen Stils, der die Macht des Adels und der Kirche verherrlicht, war sehr willkommen. Doch vor dem Hintergrund kaufmännischer Aufgaben brach der Geist der Freiheit, der Sinnlichkeit und des Selbstbewusstseins eines Menschen als Macher und Gestalter in den Stil selbst ein.

- (italienischer Barocco - bizarr, seltsam, anfällig für Exzesse; port. perola barroca - eine Perle mit einem Schraubstock) - ein Merkmal der europäischen Kultur des 17.-18. Jahrhunderts, deren Zentrum Italien war. Der Barockstil erschien im XVI-XVII Jahrhundert in italienischen Städten: Rom, Mantua, Venedig, Florenz. Das Barock gilt als Beginn des Siegeszuges der „westlichen Zivilisation“. gegen Klassizismus und Rationalismus.

Im 17. Jahrhundert verlor Italien seine wirtschaftliche und politische Macht. Ausländer, Spanier und Franzosen, beginnen auf seinem Territorium zu verwalten. Aber das erschöpfte Italien hat die Höhe seiner Position nicht verloren - es bleibt immer noch das kulturelle Zentrum Europas. Der Adel und die Kirche brauchten alle, um ihre Stärke und Lebensfähigkeit zu sehen, aber da kein Geld für neue Gebäude vorhanden war, wandten sie sich der Kunst zu, um die Illusion von Macht und Reichtum zu erzeugen. So erschien der Barock in Italien.

Barock ist geprägt von Kontrast, Spannung, Dynamik der Bilder, dem Wunsch nach Größe und Pracht, Realität und Illusion zu verbinden. In dieser Zeit änderte sich dank der Entdeckungen von Copernicus die Vorstellung von der Welt als einer rationalen und konstanten Einheit sowie vom Menschen als einem höchst rationalen Wesen. Mit den Worten von Pascal begann eine Person sich selbst zu erkennen "etwas zwischen allem und nichts", "einer, der nur das Erscheinen von Phänomenen erfasst, aber weder ihren Anfang noch ihr Ende verstehen kann".

Der Barockstil in der Malerei zeichnet sich durch die Dynamik der Kompositionen, die „Flachheit“ und den Pomp der Formen, die Aristokratie und Originalität der Motive aus. Die charakteristischsten Merkmale des Barock sind eingängige Extravaganz und Dynamik. Ein anschauliches Beispiel ist die Kreativität mit ihrem Gefühlsausbruch und Naturalismus in der Darstellung von Menschen und Ereignissen.

Caravaggio gilt als der bedeutendste Meister unter den italienischen Künstlern, die Ende des 16. Jahrhunderts schufen. neuer Stil in der Malerei. Seine Gemälde zu religiösen Themen ähneln realistischen Szenen aus dem zeitgenössischen Leben des Autors und schaffen einen Kontrast zwischen Spätantike und Moderne. Die Helden sind in der Dämmerung dargestellt, aus der die Lichtstrahlen die expressiven Gesten der Charaktere herausreißen und ihre Spezifik kontrastierend herausschreiben.

In der italienischen Barockmalerei entwickelten sich verschiedene Gattungen, aber meistens waren es Allegorien, eine mythologische Gattung. Pietro da Cortona, Andrea del Pozzo, die Carracci-Brüder (Agostino und Lodovico) waren in dieser Richtung erfolgreich. Die venezianische Schule wurde berühmt, wo das Genre der Vedute oder Stadtlandschaft große Popularität erlangte. Der berühmteste Autor solcher Werke ist der Künstler.

Rubens kombinierte in seinen Gemälden das Natürliche und das Übernatürliche, Realität und Fantasie, Lernen und Spiritualität. Neben Rubens erlangte ein weiterer Meister des flämischen Barocks internationale Anerkennung -. Mit der Arbeit von Rubens kam ein neuer Stil nach Holland, wo er aufgegriffen und aufgegriffen wurde. In Spanien arbeitete Diego Velasquez im Stil von Caravaggio und in Frankreich Nicolas Poussin, in Russland Ivan Nikitin und Alexei Antropov.

Barocke Künstler eröffneten der Kunst neue Wege der räumlichen Interpretation der Form in ihrer sich ständig verändernden Lebensdynamik und aktivierten ihre Lebensposition. Die Einheit des Lebens in der sinnlich-körperlichen Freude des Seins, in tragischen Konflikten, ist die Grundlage der Schönheit in der barocken Kunst. Idealisierung von Bildern verbindet sich mit turbulenter Dynamik, Realität mit Fantasie und religiöse Allüren mit betonter Sinnlichkeit.

Eng verbunden mit der Monarchie, dem Adel und der Kirche sollte die barocke Kunst deren Macht verherrlichen und fördern. Gleichzeitig spiegelte es neue Ideen über die Einheit, Unendlichkeit und Vielfalt der Welt wider, über ihre dramatische Komplexität und ewige Variabilität, das Interesse an der Umwelt, an der menschlichen Umwelt, an den natürlichen Elementen. Der Mensch erscheint nicht mehr als Mittelpunkt des Universums, sondern als facettenreiche Persönlichkeit mit einer komplexen Erfahrungswelt, eingebunden in die Zirkulation und Konflikte der Umwelt.

In Russland fällt die Entwicklung des Barock in die erste Hälfte des 18. Jahrhunderts. Der russische Barock war frei von der für katholische Länder charakteristischen Exaltation und Mystik und besaß eine Reihe nationaler Züge, wie den Stolz auf die Erfolge von Staat und Volk. In der Architektur erreichte der Barock majestätische Ausmaße in den Stadt- und Gutsensembles von St. Petersburg, Peterhof, Zarskoje Selo. In der bildenden Kunst, befreit von mittelalterlichen religiösen Fesseln, wandten sie sich weltlichen Gesellschaftsthemen zu, dem Bild einer menschlichen Figur. Barock entwickelt sich überall hin zur anmutigen Leichtigkeit des Rokoko-Stils, koexistiert und verflochten sich mit ihm, und zwar seit den 1760er Jahren. vom Klassizismus abgelöst.

Ende des 16. Jahrhunderts tauchte ein neuer Stil auf - der Barock. Über ihn wird in diesem Artikel gesprochen.

Barock (italienisch barocco - „bizarr“, „seltsam“, „exzessiv“, port. perola barroca - wörtlich "Perle mit Schraubstock") ist ein Stil in der Kunst im Allgemeinen und in der Architektur im Besonderen.

Barocke Epoche

Es wird (wie alle historischen Perioden) bedingt davon ausgegangen, dass sich die Barockzeit im 16. bis 18. Jahrhundert fortsetzte. Interessanterweise fing alles damit an, was im 16. Jahrhundert in wirtschaftlicher und politischer Hinsicht auf internationaler Ebene merklich zu schwächeln begann.

Die Franzosen und Spanier verfolgten aktiv ihre Politik in Europa, obwohl Italien immer noch das kulturelle Zentrum der europäischen Gesellschaft blieb. Und die Stärke der Kultur wird, wie Sie wissen, durch ihre Fähigkeit bestimmt, sich an neue Realitäten anzupassen.

So wandte sich der italienische Adel, der kein Geld hatte, um reiche Paläste zu bauen, die ihre Macht und Größe demonstrierten, der Kunst zu, um mit ihrer Hilfe den Anschein von Reichtum, Stärke und Wohlstand zu erwecken.

So begann die Epoche des Barock, die zu einer wichtigen Etappe in der Entwicklung der Weltkunst wurde.

Es ist wichtig zu betonen, dass sich das Leben der Menschen zu dieser Zeit grundlegend zu ändern begann. Die Barockzeit ist geprägt von viel Freizeit. Die Bürger bevorzugen Ritterturniere (siehe) Reiten ("Karussells") und Spielkarten, Wallfahrten - Spaziergänge im Park, Mysterien - Theater.

Alte Traditionen, die auf Aberglauben und Vorurteilen beruhen, fallen weg. Ein herausragender Mathematiker und Philosoph (siehe) leitet die Formel ab: „Ich denke, also existiere ich.“ Das heißt, die Gesellschaft wird zu einer anderen Denkweise umgebaut, in der nicht gesund ist, was irgendeine Autorität gesagt hat, sondern was jedem vernünftigen Wesen mathematisch genau erklärt werden kann.

Interessant ist, dass in der Fachwelt mehr um das Wort „Barock“ gestritten wird als um die Epoche an sich. Barroco wird aus dem Spanischen als unregelmäßig geformte Perle übersetzt, aus dem Italienischen bedeutet baroco eine falsche logische Schlussfolgerung.

Diese zweite Option scheint die plausibelste Version des Ursprungs des umstrittenen Wortes zu sein, da in der Barockzeit eine Art geniale Absurdität und sogar Skurrilität in der Kunst beobachtet wurde, die mit ihrer Prunkhaftigkeit und Größe die Fantasie anregte.

barocker Stil

Der barocke Stil ist geprägt von Kontrast, Dynamik und Spannung sowie einem deutlichen Wunsch nach Prunk und äußerer Erhabenheit.

Es ist interessant, dass Vertreter dieses Trends verschiedene Kunststile sehr organisch kombinierten. Kurz gesagt, die Reformation und die Lehre spielten eine Schlüsselrolle bei der Grundlegung des Barockstils.

War es typisch für die Renaissance, den Menschen als das Maß aller Dinge und das vernünftigste aller Geschöpfe wahrzunehmen, dann versteht er sich schon anders: „irgendwas zwischen allem und nichts“.

Barocke Kunst

Die Barockkunst zeichnet sich vor allem durch die außergewöhnliche Formenpracht, Originalität der Handlungen und Dynamik aus. In der Kunst herrscht grelle Extravaganz. In der Malerei waren die prominentesten Vertreter dieses Stils Rubens und.

Betrachtet man einige der Gemälde von Caravaggio, staunt man unwillkürlich über die Dynamik seiner Motive. Das Spiel von Licht und Schatten betont auf unglaublich subtile Weise die unterschiedlichen Emotionen und Erfahrungen der Figuren. Eine interessante Tatsache ist, dass der Einfluss dieses Künstlers auf die Kunst so groß war, dass ein neuer Stil auftauchte - der Karavaggismus.

Einigen Anhängern gelang es, den Naturalismus ihres Lehrers zu übernehmen, indem sie Menschen und Ereignisse auf die Leinwand übertragen. Peter Rubens, der in Italien studierte, wurde ein Anhänger von Caravaggio und Carraci, beherrschte ihre Technik und übernahm den Stil.

Auch der flämische Maler Van Dyck und der Niederländer Rembrandt waren prominente Vertreter der Barockkunst. Diesem Stil folgten der herausragende Künstler Diego Velasquez und in - Nicolas Poussin.

Übrigens war es Poussin, der begann, die Grundlagen für einen neuen Kunststil zu legen - den Klassizismus.

Barock in der Architektur

Die barocke Architektur zeichnet sich durch ihren räumlichen Umfang und komplexe, krummlinige Formen aus. Zahlreiche Skulpturen an den Fassaden und in den Innenräumen, verschiedene Kolonnaden und viele Sparren sorgen für Pracht und ein majestätisches Aussehen.

Architekturensemble "Zwinger" in Dresden

Kuppeln nehmen komplexe Formen an und haben oft mehrere Ebenen. Ein Beispiel ist die Kuppel im Petersdom in Rom, deren Architekt war.

Die bedeutendsten Werke des Barock in der Architektur sind das Schloss von Versailles und das Gebäude der Französischen Akademie in. Zu den größten Barockensembles der Welt gehören Versailles, Peterhof, Zwinger, Aranhues und Schönbrunn.

Im Allgemeinen muss gesagt werden, dass sich die Architektur dieses Stils unter dem Einfluss von Peter dem Großen in vielen europäischen Ländern verbreitet hat, einschließlich in.

Stil "Peters Barock"

barocke musik

Wenn man über die Barockzeit spricht, ist es unmöglich, die Musik zu ignorieren, da sie in dieser Zeit auch bedeutende Veränderungen durchmachte. Komponisten kombinierten große musikalische Formen und versuchten gleichzeitig, Chor- und Sologesang, Stimmen und Instrumente zu kontrastieren.

Es entstehen verschiedene Instrumentalgenres. Die prominentesten Vertreter der Barockmusik sind Bach, Händel u.

Zusammenfassend können wir mit Zuversicht sagen, dass diese Ära Genies von Weltrang hervorgebracht hat, die ihren Namen für immer in die Geschichte eingeschrieben haben. Die Werke vieler von ihnen sind immer noch mit den besten Museen in verschiedenen Ländern geschmückt.

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Der Ursprung des Stils wird mit dem Italien des 16. Jahrhunderts in Verbindung gebracht. In dieser Krisenzeit verlor das Land seine wirtschaftliche und politische Bedeutung, blieb aber das kulturelle Zentrum Europas. Kirche und Adel, die versuchten, ihre Macht und Zahlungsfähigkeit in angespannten finanziellen Verhältnissen zu demonstrieren, wandten sich der Kunst zu. Der Wunsch nach illusorischem Luxus und Reichtum ließ die Barockbewegung entstehen.

Barock ist radikal gegen Rationalismus und Klassizismus. Zu den charakteristischen Merkmalen gehören:

• Dynamik von Bildern;
• Kombination von real und illusorisch;
• Kontrast;
• Affektiertheit;
• Spannung;
• Übertriebene Pracht und Volumen;
• Das Streben nach Größe.

Barock in der Malerei

(Nicola Lancre „Tanzen im Pavillon“)

Die Barockmalerei wurde von der Popularität der Theaterbewegung beeinflusst. Shakespeares Worte: „Die ganze Welt ist ein Theater, und die Menschen darin sind Schauspieler“ beschreiben viele berühmte Werke dieser Zeit eloquent. Das hellste Beispiel sind die Gemälde von P. P. Rubens "Drei Grazien" und "Versavia", in denen realistische Landschaften durch samtrote Vorhänge ergänzt werden.

(Raffael "Porträt von Maddalena Doni")

Portrait wird zum vorherrschenden Genre. Alle europäischen Monarchen sind bestrebt, ihre Größe auf den Leinwänden berühmter Meister zu verewigen. Und jeder bedeutende Künstler praktiziert Porträtmalerei, darunter Raphael, Holbein, Tizian, Leonardo, Dürer und andere. Die Fähigkeiten des Schöpfers werden anhand seiner Porträtfähigkeiten beurteilt, die eingeladen werden, als Porträtmaler zu dienen.

(Diego Velázquez „Las Meninas“)

Das Werk von Diego Velasquez fiel in das goldene Zeitalter der spanischen Malerei. Er dient am Hof ​​des Königs und malt eine Reihe von Porträts der königlichen Familie. Jedes neue Werk zeichnet sich durch den Einsatz verschiedener Techniken und technischer Komplikationen aus. Velazquez' Lieblingsteil der Bilder ist der Spiegeleffekt, der die Grenzen der Leinwand erweitert. Es kann auf den Leinwänden "Menin", "Venus vor einem Spiegel" beobachtet werden.

Die charakteristischen Merkmale der spanischen Kunst im Allgemeinen sind der Dualismus des Asketen und des Körperlichen, des Erhabenen und des Weltlichen, des Idealistischen und des Realen sowie Dekorativität, Farbsättigung und Komplexität der Formen.

Barock in der Architektur

(Michelangelo Buonarroti - Kathedrale St. Petra in Rom)

Grundlage der barocken Ideologie war der Gegensatz verschiedener Bekenntnisse vor dem Hintergrund einer Spaltung der Kirche (in Katholiken und Protestanten), der Gegensatz feudaler Tendenzen zu bürgerlichen. Die spirituelle Kraft der Religion schwächt sich ab, was zu Meinungsverschiedenheiten zwischen der säkularen und der religiösen Gesellschaft führt. In der aktuellen dramatischen Situation formiert sich ein neuer Blick auf Architektur. Der Stil, dessen Beginn gegen die Unterdrückung der Gewalt protestierte, änderte im Laufe der Zeit radikal seine Motive. Wohlhabende Kunden schätzten die Vielfalt der Kunststoffformen. Infolgedessen drückten die ideologischen Formen nur Kompositionstechniken aus.

(Michelangelo Buonarroti - Palast der Konservativen in Rom)

An den Ursprüngen des Stils war der Maler und Architekt Michelangelo Buonarotti. Der größte Meister der bildenden Kunst erweckte den Entwurf der Medici-Kapelle zum Leben, als er an der Vorhalle der Laurentianischen Bibliothek arbeitete (1520-1534). Diese Werke gelten als die ersten architektonischen Werke des Barock.

Die berühmtesten Barockmeister des 17. Jahrhunderts sind L. Bernini und F. Borromini. Ihre kreativen Ansichten gingen auseinander. Borromini erbte den architektonischen Geist von Michelangelo mit seiner dynamischen Spannung, Raumwucht, Ausdruck, betonten Kontrasten. Die Hauptrichtung von Berninis Arbeit ist ein offener Ausdruck von Majestät und unverhülltem Luxus.

Neben Unterschieden weisen die Werke dieser Meister ähnliche Merkmale auf, die den meisten Vertretern des Stils innewohnen:

• Effektivität, die durch die Fülle des Raums erreicht wird;
• Die Pracht der Formen;
• Übertriebenes Pathos;
• Plastische Brüche, Durchbiegungen;
• Komplexität, nicht immer vollständig gerechtfertigt.

Barocke Räume haben komplexe Konstruktionen. Anders als in der Renaissance, wo regelmäßige geometrische Formen (Quadrat, Kreis) bevorzugt werden, ist im Barock die Lieblingsfigur das Oval, das dem Gesamtvolumen Unsicherheit und Fantasie verleiht. Aber diese Form wird oft durch charakteristische Linienkurven ergänzt, die Wände haben konvexe und konkave Abschnitte. Die Konfiguration des Plans wird durch zusammenhängende Volumen erschwert, deren Grenzen kaum wahrnehmbar sind, benachbarte Elemente werden als eins wahrgenommen. Die Dynamik des Raumes wird durch die Verteilung von Licht und Schatten betont. Abgedunkelte Bereiche kontrastieren mit hell erleuchteten Akzenten. Eine der am häufigsten verwendeten Techniken ist ein Lichtstrahl aus halboffenen Öffnungen, der das Luftmedium punktuell schneidet.

(Dresdner Zwinger 1719)

Der religiöse Bau erhielt im Barock einen zweiten Aufschwung. Von großer Bedeutung für die religiöse Welt war der Abschluss des langwierigen Baus des Petersdoms in Rom. Die katholische Hauptkirche war ein zentrisches Volumen mit einer grandiosen Kuppel an der Spitze. Die meisten Arbeiten am Gebäude wurden von Michelangelo ausgeführt, und nach der Überarbeitung des Grundrisses beendete Bernini die Arbeiten. Er umrahmte den Domplatz mit einer majestätischen Säulengruppe.

(Großer Katharinenpalast in Russland im Barockstil)

Die in Italien so beliebte Barockarchitektur sprach Länder mit protestantischen Ansichten wie Schottland, England, Norddeutschland und Skandinavien nicht an. Aber im 17. Jahrhundert luden die Österreicher nach der Festigung der kaiserlichen Macht oft italienische Meister ein, um an Palästen zu arbeiten.

(Das Winterpalais wurde ebenfalls im Barockstil erbaut)

Zu Beginn des 18. Jahrhunderts hatte die barocke Architektur einige Veränderungen erfahren. Gerade Linien wurden durch gebrochene und gewundene ersetzt. Stuckleisten, Skulpturen, große Spiegel und Blumentöpfe waren weit verbreitet. Zu dieser Zeit wurden Großprojekte entwickelt und realisiert, Ensemblebautechniken kamen erstmals zum Einsatz.

Abschluss

Barock als Stilrichtung entwickelte sich um die Wende vom 16. zum 17. Jahrhundert. - 18. Jahrhundert Der historische Verlauf dieser Zeit ging von der Entstehung einer Widerspruchskultur zwischen Kirche und Weltlichkeit aus. An der Kreuzung der Geschmäcker zweier bedeutender Gesellschaftsteile entstand der bewusste Luxus und Reichtum des Barock. Der grenzenlose Fluss der Vorstellungskraft der Meister sättigte diesen Stil mit Feierlichkeit, prächtigen Formen, Impulsivität, Vielfalt und einem Überfluss an dekorativen Elementen. Die Kunst dieses Stils entwickelt sich trotz der offensichtlichen Anzeichen bis heute und ist mit neuen Techniken gesättigt.

Barock ist eine der Strömungen in Kunst und Literatur des 17. Jahrhunderts, die in einigen Ländern (Deutschland, Österreich, Italien, Russland) und während der Aufklärung erhalten und entwickelt wurde. Das Wort "Barock" existierte in mehreren Sprachen- Portugiesisch, Italienisch, Latein, Spanisch - lange vor dieser Zeit und hatte mehrere unterschiedliche Bedeutungen (eine der Figuren des Syllogismus in der scholastischen Argumentation, eine Art Finanztransaktion, eine unregelmäßig geformte Perle), von denen jede die bildliche Bedeutung von enthielt „seltsam, falsch, extravagant“ und hatte einen abschätzigen Beiklang. Barock wurde bereits in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts auf die Phänomene der Kunst (Musik, Architektur) angewendet, und im 19. Jahrhundert erschienen die ersten Werke der Kunstkritik (J. Burckhardt, 1865; G. Wölfflin, 1888). , in der der Barock als Phänomen der untergehenden Renaissance betrachtet, aber nicht mehr absolut negativ interpretiert wurde. Im 20. Jahrhundert begann die ästhetische Rehabilitation des Barock als Richtung in Architektur, Malerei und Musik. Der Begriff "Barock" wurde lange Zeit nicht auf literarische Phänomene angewandt oder nur sporadisch in einigen Studien verwendet (D. Carducci, 1860; E. Porembovich, 1893). Die endgültige Legalisierung des Barockbegriffs nicht nur auf dem Gebiet der Kunstgeschichte, sondern auch in der Literaturgeschichte erfolgte in den 1930er Jahren, und in den 1950er bis 60er Jahren erschien eine wissenschaftliche Mode für den Barock in der Literaturkritik . Sein Erscheinen ist offensichtlich verbunden mit einem gewissen Echo des künstlerischen Weltbildes des „katastrophalen“ 20. Jahrhunderts mit dem Weltbild der Menschen des turbulenten, militärisch geprägten 17. Jahrhunderts – dem beginnenden New Age, in dem sich unser Zeitgenosse schneller und leichter wiedererkennt als in der Kunst und Literatur früherer Stadien. Das Gefühl der Nähe, die Ähnlichkeit der spirituellen Atmosphäre der Entwicklungsperiode der Barockliteratur mit dem intellektuellen und psychologischen Klima des 20. Jahrhunderts lässt während ihres gesamten Verlaufs Werke im sogenannten neobarocken Stil entstehen, erklärt die Popularität von das Wort selbst, das manchmal sogar in den Titeln von Werken auftaucht („Barockkonzert“, 1975, A. Carpentier), offenbart das Muster des Forschungsinteresses am Barock.

Moderne Gelehrte müssen jedoch feststellen, dass „eine große Anzahl von Werken über den Barock, die in der heutigen Zeit erschienen sind, nur einen Nebel in seine Theorie geworfen haben“. Viele Fachleute verstehen den Begriff „Barock“ sehr weit. Ein Konzept, das auf die Arbeit von E. d'Ors zurückgeht, betrachtet den Barock als Konstante eines jeden Stils, als dessen letztes Krisenstadium den hellenistischen, mittelalterlichen, klassischen, romantischen Barock hervorhebt - insgesamt mehr als 20 Typen. Ein anderes von G. Gatzfeld vorgebrachtes Konzept betrachtet den Barock als verallgemeinernde Kategorie, die Unterarten umfasst: Manierismus, Klassizismus und Barock (Rokoko). Widersprüchlich sind auch Studien, in denen Barock als historischer Begriff innerhalb gewisser chronologischer Rahmen verortet agiert. Die Existenzdaten des Barock reichen von extrem weit (1527-1800) bis ziemlich eng (1600-50). Unter Barock versteht man entweder einen künstlerischen Stil, die Richtung einer bestimmten historischen und kulturellen Epoche (B.R. Vipper. Kunst des 17. Jahrhunderts und das Problem des Barockstils Renaissance. Barock. Klassizismus. M., 1966), oder als „ Stil der Epoche“, d.h. Bezeichnung einer Kulturepoche insgesamt als Kulturart. Manchmal gehen diese Definitionen ineinander über, manchmal schließen sie sich gegenseitig aus: Laut A. V. Mikhailov ist „Barock überhaupt kein Stil, sondern etwas anderes. Barock ist auch keine Richtung... Man kann von Barock als "Stil der Epoche" sprechen.

Den Zusammenhang zwischen barocker Kunst und Literatur und religiösen Strömungen des 17. Jahrhunderts definieren Forscher unterschiedlich: In manchen Werken ist der Barock ein Produkt der katholischen Gegenreformation, ja sogar konkret der „Jesuitenstil“, „die Kunst des Konzils“. von Trient“, in anderen hingegen ist es ein künstlerisches Phänomen, das sich der Ideologie der Gegenreformation widersetzt (so wurde der Barock in jenen Sowjetstudien interpretiert, die auf die ideologische Rehabilitierung der Richtung abzielten), drittens die Barock entwickelt sich sowohl unter Katholiken als auch unter Reformatoren, ohne eine gewisse konfessionelle Bindung zu haben, sondern wächst auf der Grundlage jenes religiösen - sowohl politischen als auch sozialen - Konflikts, der das Ende der Renaissance markierte. Die Kunst und Literatur des Barock entwickeln sich aktiver in jenen Perioden des Neuen Zeitalters, in denen sich der Krisenzustand der Gesellschaft verschärft (im Allgemeinen ist dies hauptsächlich das letzte Drittel des 16. - genauer gesagt die erste Hälfte des 17. Jahrhunderts). 1580-1660) und in den Ländern, in denen die politische und soziale Stabilität weniger dauerhaft oder gebrochen war (Spanien, Deutschland).

Barock ist das Produkt einer tiefen historischen, ideologischen, soziokulturellen, moralischen und psychologischen Krise während des Übergangs von der Renaissance zum New Age. Es wächst auf der Grundlage einer akuten inneren Erfahrung äußerer Umwälzungen, eines Überdenkens des alten Weltbildes, einer Neubewertung menschlicher Fähigkeiten, vertrauter Ideen und Werte. In der künstlerischen Vision des Barock ist nicht nur die Erde nicht der Mittelpunkt des Universums (eine Folge des kopernikanischen Weltbildes, das im 17 Bewegungen wie Protestantismus und Jansenismus tragen zur Kritik an dieser Idee bei). Die Welt und das menschliche Leben in der Welt erscheinen als eine Reihe unversöhnlicher Gegensätze, Antinomien, sie stehen in ständigem Kampf miteinander und verändern sich ständig, verwandeln sich in eine Illusion. Die Realität, die einen Menschen umgibt, stellt sich als Traum heraus, und das Dramatischste ist, dass er die Grenzen zwischen diesen Zuständen nicht erfassen und verstehen kann, in welcher Position er sich zu einem bestimmten Zeitpunkt befindet (Stück von P. Calderon „Das Leben ist ein Traum “, 1636).

Die Unerkennbarkeit der beweglichen, disharmonischen, chaotischen Realität, in der ein Mensch lebt - ein den weltlichen Stürmen überlassenes "Denkrohr", eine "Atmosphäre des Zweifels", in die er eingetaucht ist, wecken ein reges Interesse am Geheimnisvollen, Magischen, Mystischen, die offensichtlich keine endgültige Lösung haben. Ein barocker Mensch wird von einem Gefühl der Zerbrechlichkeit, Unbeständigkeit und Wandelbarkeit des Lebens gequält, er wendet sich entweder der Tradition des antiken Stoizismus oder des Epikureismus zu, und diese Prinzipien sind nicht nur antinomisch entgegengesetzt, sondern auch paradoxerweise in einem pessimistischen Lebensgefühl verschmolzen als Weg der Probleme. Die barocke Literatur findet figurative und stilistische Entsprechungen zum neuen Weltbild, „vermeidet es, zu deutlich zu sprechen“, kollidiert und kontaminiert das Tragische und das Komische, das Schöne und das Hässliche, das Erhabene und das Niedrige, „sein“ und „scheinen“. Verwendung von Metaphern und Paradoxien, Leidenschaft für Bildmetamorphosen, Transformationen und Verkleidungen. Barock stellt die Welt oft als Theater dar: Theaterszenen werden direkt in Werke eingeführt (einschließlich Bühnenszenen - die Technik des "Theaters im Theater"); Rückgriff auf dekorative und üppige visuelle Mittel (Aneinanderreihung raffinierter Metaphern, Schaffung von Emblembildern, Hyperbolisierung und Übertreibung sprachlicher Kontraste). Dem Wort selbst kommt im Barock vor allem die Funktion der „Repräsentation“ zu, und Metaphern und Allegorien sind „ein Weg, eine besondere Bewusstseinsstruktur zu bilden“.

Die schöpferische Aufgabe des barocken Schriftstellers ist es, den Leser zu begeistern und zu überraschen („Des Dichters Ziel ist das Wunderbare und Erstaunliche. Wer nicht überraschen kann ... der gehe zum Hamsterer.“ D. Marino. Sonett, 1611). Gleichzeitig versucht der Barock, die Komplexität der Welt in ihrer Gesamtheit auszudrücken: die schwerfällige Komposition vieler Werke, die Fülle an Figuren, Handlungssträngen, Konflikten, Ereignissen, die Vielfalt der „Kulissen“, in denen sie sich abspielen, das Weite wissenschaftliche Kommentare, die häufig die Texte von Romanen („Der verrückte Hirte“, 1627-28, S. Sorel, „Assenat“, 1670, F. von Cesena), Dramen („Papinian“, 1659, A. Gryphius) begleiten, sind entwickelt, um diese Werke in eine Art universelle Enzyklopädie zu verwandeln. Die barocke Welt der „Enzyklopädie“, sowohl als Buch Genesis als auch als Buch selbst, besteht aus vielen einzelnen Fragmenten, Elementen, „Überschriften“, die sich zu widersprüchlichen und unerwarteten Kombinationen verbinden und ein „bewusst schwindelerregendes“ Erzähllabyrinth schaffen. Die „rationale Extravaganz“ des Barock rührt daher, dass es sich um eine rhetorische Kunst handelt, die sich nicht die Aufgabe einer unmittelbaren, unmittelbaren Widerspiegelung der Wirklichkeit stellt. Der Barock berücksichtigt immer, obwohl er unerwartet, ja paradoxerweise die literarische Tradition variiert. Diese Literatur verwendet das "vorgefertigte Wort" - sowohl in seiner "hohen", ethisch-philosophischen, liebespsychologischen, "tragischen" Linie (P. Calderon, O. d'Urfe), als auch in seiner "grassroots", moralistischen , burleske-satirische , "komische" Linie (F. Quevedo, Sorel, H. Ya. Grimmelskha uzen). Barock ist in der europäischen Literatur nicht nur durch diese beiden Hauptstillinien vertreten, sondern auch durch viele Strömungen: Kultismus (Gongorismus) und Konzeptismus in Spanien, Marinismus in Italien, Libertinage und Präzision in Frankreich, die metaphysische Schule in England, "säkular" und "religiöser" Barock . Diese Richtung hat in jedem Land gewisse nationale Besonderheiten: der spanische Barock ist am philosophisch angespanntesten, verwirrtesten, der französische am analytischsten und intellektuellsten, der deutsche am emotionalsten. Barock ist eine Kunst, die nicht dazu neigt, ein kohärentes System künstlerischer Gesetze, "Regeln", zu schaffen. Es gibt wenige literarische und ästhetische Werke, die mit Recht als Programmbarock bezeichnet werden können, obwohl T. de Vio, Sorel in Frankreich, J. Donne in England, D. Marino in Italien, Grimmels Hausen in Deutschland. Am stärksten vertreten ist die barocke Ästhetik in Italien („Aristotle's Spyglass“, 1655, E.Tesauro) und Spanien („Wit, or the Art of a Sophisticated Mind“, 1642, B. Graciana): Beide Theoretiker konzentrieren sich auf das Konzept des "scharfen Verstandes" als Grundlage des Einfallsreichtums des Wortkünstlers und bekräftigen die Rolle der Intuition in der künstlerischen Kreativität. Das Gattungssystem des Barock hat nicht wie im Klassizismus Vollständigkeit und Harmonie, die Gattungspräferenzen der Schriftsteller sind jedoch recht klar: Dies sind Hirtendichtung, dramatische Hirtenlieder und ein Hirtenroman, ein galant-heroischer Roman mit historischem Thema , ein allegorischer Roman, philosophische und didaktische Texte, satirische, burleske Poesie, Comic-Roman, Tragikomödie, philosophisches Drama.

Details Kategorie: Eine Vielzahl von Stilen und Trends in der Kunst und ihre Merkmale Veröffentlicht am 24.07.2014 18:16 Aufrufe: 6591

So schnell hieß dieser Style nicht! „Seltsam, überschwänglich, absurd, prätentiös, unnatürlich …

Diese Eigenschaften klangen zunächst wie ein Hohn. Und das alles nur, weil der neue Stil nicht den Kanons der antiken Kunst entsprach, auf deren Grundlage ein Kunstwerk gebaut werden sollte und die sich später des Klassizismus und Rationalismus bediente. Also nur so und nicht anders.

Aber wie Sie wissen, gibt es nichts Dauerhaftes auf der Welt: Alles fließt, verändert sich und erhält neue Qualitäten und Prioritäten. Und jetzt war das neue 17. Jahrhundert von einem neuen Stil geprägt. Dieser Stil unterwarf alle Arten von Kunst: von Innenräumen und Kleidung bis hin zur Musik. Aber die Zeit wird kommen - und es wird von einem anderen Stil abgelöst ...
In welchem ​​Land hat der Barock seinen Ursprung? Natürlich in Italien. Italien war das Zentrum der europäischen Kultur des 17.-18. Jahrhunderts, und von hier aus begann der Siegeszug des Barock in ganz Europa. In jedem Land hatte der Barock seine eigenen nationalen Besonderheiten.

Merkmale des Barockstils

Die wichtigsten Merkmale des Barock sind sein Streben nach Prunk und Erhabenheit. Der Barock zeichnete sich auch durch Dynamik und Kontrast aus, was ihn stark von der Harmonie der Renaissance unterschied.
Wenn wir über die Zeit und die Menschen sprechen, die damals lebten, dann sieht man eine besondere Leidenschaft für Unterhaltung, Kartenspiele, es waren damals Maskeraden, Feuerwerke, Rüschen-Frauenfrisuren, Korsetts, unnatürlich verlängerte Röcke auf Gestellen, und gepuderte Perücken für Männer wurden populär. , rasiertes Gesicht usw. Wie man sieht, eine starke Abkehr vom natürlichen Leben, das als Wildheit und Überheblichkeit abgelehnt wurde. Man muss sich nur daran erinnern, wie viel Mühe Peter I. aufwendete, um die damalige russische Gesellschaft zu „veredeln“. In der unter seiner Regie entstandenen Sammlung „Ehrlicher Jugendspiegel“ widmet sich der zweite Teil ganz den Verhaltensregeln für „junge Knaben“ und Mädchen des Adels. Tatsächlich ist dies das erste Etikette-Lehrbuch in Russland. Dem jungen Adligen wurde empfohlen, vor allem Fremdsprachen, Reiten, Tanzen und Fechten zu lernen. Die Tugenden des Mädchens wurden als Demut, Respekt vor den Eltern, Fleiß und Schweigen, Keuschheit anerkannt. Die Zusammensetzung regelte fast alle Aspekte des öffentlichen Lebens: von den Verhaltensregeln bei Tisch bis zum öffentlichen Dienst. Das Buch formte ein neues Stereotyp des Verhaltens einer säkularen Person, die schlechte Gesellschaft, Extravaganz, Trunkenheit, Unhöflichkeit vermeidet und sich an europäische säkulare Manieren hält.

Barock in der Malerei

Die gleichen Merkmale des Barock in der Malerei: Prunk der Formen, eingängige Dynamik und Helligkeit, Originalität der Motive. Die berühmtesten Vertreter dieser Stilrichtung in der Malerei waren Rubens und Caravaggio.

Peter Paul Rubens (1577-1640)

Ein südholländischer (flämischer) Maler, der die Beweglichkeit, ungezügelte Vitalität und Sinnlichkeit der europäischen Barockmalerei verkörperte.

P.P. Rubens "Selbstbildnis" (1623)
Seine Bilder sind außerordentlich vielfältig, vor allem was die Komposition betrifft: Er verwendet eine Diagonale, eine Ellipse, eine Spirale. Auch seine Palette ist vielfältig; der Farbenreichtum ist ein charakteristisches Merkmal seiner Bilder. „Rubensische“ Frauen sind meist etwas schwerfällig, fallen aber durch ihre übergewichtige weibliche Form auf.

P.P. Rubens „Der Raub der Töchter des Leukippos“ (1618)
Die Handlung dieses Gemäldes von Rubens ist der Mythos der Brüder Castor und Pollux (Söhne von Zeus und Leda), die die Töchter von König Leukippus, Gilair und Phoebe, entführten. In dieser Geschichte war Rubens fasziniert von dem sehr dramatischen Moment der Entführung, der reiche Möglichkeiten für plastische Lösungen bietet. Das Bild vermittelt auf wundersame Weise die Dynamik der Bewegung. Bewegung im Verständnis von Rubens trägt sowohl einen emotionalen Impuls als auch eine Handlungsbedeutung.
Rubens gilt als Erneuerer in der Darstellung von Jagdszenen, die sich auch durch ihre Dynamik, unerwartete Komposition und ihren Farbenreichtum auszeichnen.

P.P. Rubens „Die Jagd nach dem Flusspferd“ (1618)

barocke Architektur

Die barocke Architektur fällt vor allem durch ihre Komplexität und ihren Umfang auf. Eine Fülle komplexer, meist krummliniger Formen, großflächiger Kolonnaden. An den Fassaden von Gebäuden und in den Innenräumen - eine Fülle von Skulpturen. Oft mehrstufige Kuppeln mit komplexen Formen. Endlose Wiederholung, Vervielfältigung derselben Techniken.

Kathedrale von St. Petra (Vatikan)
I. Grabar schreibt über die römische Architektur des Barock: „Der neurasthenische Enthusiasmus verdoppelt und verdreifacht alle Ausdrucksmittel: Es gibt schon wenige einzelne Säulen, und wo möglich werden sie durch paarweise ersetzt; Ein Giebel scheint unzureichend ausdrucksstark zu sein, und sie schämen sich nicht, ihn auseinanderzureißen, um einen anderen, kleineren Maßstab darin zu wiederholen. Im Streben nach einem malerischen Lichtspiel offenbart der Architekt dem Betrachter nicht sofort alle Formen, sondern präsentiert sie nach und nach und wiederholt sie zwei-, drei- und fünfmal. Das Auge wird verwirrt und verliert sich in diesen berauschenden Wellen von Formen und nimmt ein so komplexes System von steigenden, fallenden, verlassenden und sich nähernden, mal betonten, mal verlorenen Linien wahr, dass Sie nicht wissen, welche davon wahr ist? Daher der Eindruck einer Art Bewegung, eines ununterbrochenen Linienverlaufs und eines Formenflusses. Dieses Prinzip findet seinen höchsten Ausdruck in der Methode des „Entriegelns“, in jener mehrfachen Fragmentierung des Gebälks, die eine skurril geschwungene Linie des Gesimses an der Spitze des Gebäudes verursacht. Diese Technik wurde von den Meistern des Barock zu einem ganzen System aufgebaut, ungewöhnlich komplex und vollständig. Dazu gehört auch der Empfang von Gruppenpilastern, wenn die Pilaster an den Seiten mehr Halbpilaster erhalten, sowie der Empfang von Flachrahmen, die die Zwischenräume zwischen den Pilastern einrahmen. Durch solche Mittel in der Architektur wurde anstelle des Renaissance-Ideals einer klaren, stabilen und vollständigen Harmonie in sich ein „gespenstisches Gefühl“ geschaffen.

Markante Details des Barock -Atlanter(Telamonen), Karyatiden- um die Bögen zu stützen und die Rolle von Säulen zu spielen;Maskaronen(Blick von vorne auf den skulpturalen Schmuck des Gebäudes in Form eines Menschen- oder Tierkopfes).

Vielleicht ist es die barocke Architektur, die sie in ihrer Gesamtheit und Vielfalt präsentiert. Es ist schwierig, alle Architekten dieses Stils aufzuzählen, nennen wir nur einige Namen: L. Bernini, F. Borromini in Italien, B. F. Rastrelli in Russland, Jan Christoph Glaubitz in Polen.
In der italienischen Architektur war Carlo Maderna (1556-1629) der berühmteste Vertreter des Barock. Sein Hauptwerk ist die Fassade der romanischen Kirche Santa Susanna (1603).

Santa Susanna (Rom)
Der Bildhauer Lorenzo Bernini war auch Architekt. Ihm gehört die Gestaltung des Platzes der Kathedrale von St. Peter in Rom und Innenräume sowie andere Gebäude.

Platz der Kathedrale von St. Petra in Rom
Der Barockstil verbreitet sich in Spanien, Deutschland, Belgien (Flandern), den Niederlanden, Russland, Frankreich, dem Commonwealth (Polen). Zu Beginn des 18. Jahrhunderts. In Frankreich erschien ein eigener Stil, eine Art Barock - Rokoko. Sie setzte sich nicht in der äußeren Gestaltung von Gebäuden durch, sondern nur in Innenräumen sowie in der Gestaltung von Büchern, Kleidung, Möbeln und Gemälden. Der Stil wurde in ganz Europa und in Russland verbreitet. Aber wir werden später darüber sprechen. Konzentrieren wir uns nun auf den russischen Barock.

Barock in Russland

Der Barock erschien in Russland Ende des 17. Jahrhunderts. (es hieß "Naryshkin-Barock", "Golitsyn-Barock"). Während der Regierungszeit von Peter I. wurde in St. Petersburg und seinen Vororten in der Arbeit von D. Trezzini der sogenannte „petrinische Barock“ (zurückhaltender) entwickelt, der in der Regierungszeit von Elizabeth Petrovna in der Arbeit von S. I. Chevakinsky blühte und B. Rastrelli.

Peters Barock

Dieser Begriff wird von Kunsthistorikern verwendet, um den von Peter I. gebilligten künstlerischen Stil zu charakterisieren, der für die Gestaltung von Gebäuden in der neuen russischen Hauptstadt St. Petersburg weit verbreitet ist.
Es war ein architektonischer Stil, der auf Beispielen der schwedischen, deutschen und niederländischen Zivilarchitektur basierte. Zwar ist es nur mit einem gewissen Grad an Konventionalität möglich, die ganze Vielfalt der architektonischen Lösungen von Peters Architekten auf Barock zu reduzieren, denn hier gibt es Merkmale des Klassizismus und der Gotik.
Die Architektur der Zeit Peters des Großen zeichnet sich durch Einfachheit der Volumenkonstruktionen, Klarheit der Gliederung und Zurückhaltung der Dekoration sowie eine flächige Interpretation der Fassaden aus. Im Gegensatz zum damals in Moskau beliebten Naryschkin-Barock stellte der Petrin-Barock einen entscheidenden Bruch mit den byzantinischen Traditionen dar, die fast 700 Jahre lang die russische Architektur dominiert hatten. Golitsyn Baroque ähnelte italienischen und österreichischen Designs.
Zu den ersten Erbauern von St. Petersburg gehören Jean-Baptiste Leblon, Domenico Trezzini, Andreas Schluter, J. M. Fontana, Nicolo Michetti und G. Mattarnovi. Sie alle kamen auf Einladung von Peter I. nach Russland. Jeder dieser Architekten brachte die Traditionen seines Landes, der Architekturschule, die er vertrat, in das Erscheinungsbild der im Bau befindlichen Gebäude ein. Russische Architekten wie Mikhail Zemtsov, die die Umsetzung ihrer Projekte überwachten, assimilierten die Traditionen des europäischen Barocks.

Petrovsky Versammlungen

Sie waren der Prototyp eines edlen Balls. Peter I. führte im Dezember 1718 Versammlungen in das kulturelle Leben der russischen Gesellschaft ein.
Die Idee entlehnte Peter den Freizeitformen, die er in Europa sah. Sie fanden zu jeder Jahreszeit im Sommer unter freiem Himmel statt. Das Programm der Versammlungen umfasste Speisen, Getränke, Tanz, Spiele und Gespräche. Laut Dekret war der Besuch der Versammlungen nicht nur für die Adligen, sondern auch für ihre Frauen obligatorisch, was vom „König der Bälle“ Yaguzhinsky genau überwacht wurde. Die Bojaren von gestern versuchten auf jede erdenkliche Weise, sich der Teilnahme an den Versammlungen zu entziehen, wollten sich nicht in der neuen Mode kleiden und hielten einen solchen Zeitvertreib für unanständig. Die Teilnahme an den Vergnügungen der Frauen verursachte ebenfalls Unzufriedenheit. Um „Schulschwänzen“ zu verhindern, sah Yaguzhinsky die Listen der zu den Versammlungen Eingeladenen durch und berechnete die „Netchikov“. So hart hat die europäische Mode (in diesem Fall der Barockstil) in Russland Fuß gefasst.

Domenico Trezzini (1670-1734)

In der Schweiz geborener Italiener. Ab 1703 arbeitete er in Russland und wurde der erste Architekt von St. Petersburg. Trezzini legte den Grundstein der Europäischen Schule in der russischen Architektur.

Peter-und-Paul-Kathedrale - eines der berühmtesten Werke von Domenico Trezzini
Seine weiteren Werke:
Projekt des Komplexes des Alexander-Newski-Klosters (1715)
Anitschkow-Brücke (1721). Umgebaut, um die Kapazität der Kreuzung zu erhöhen. Das neue Projekt ist eine Holzbrücke mit 18 Feldern und einer Zugbrücke in der Mitte. Der Bau wurde von dem niederländischen Meister H. van Bolos durchgeführt.

Anichkov-Brücke (moderne Ansicht)
Der Peter-und-Paul-Dom (1712-1733) wurde an der Stelle der gleichnamigen Holzkirche errichtet. Die Spitze des Glockenturms mit der Figur eines fliegenden Engels wurde vom niederländischen Meister H. van Bolos errichtet.
Trezzini-Haus (1721-1726). Das Design wurde von Trezzini selbst ausgeführt, der Bau wurde von M. Zemtsov ausgeführt.
Erweiterung des Winterpalastes von Peter I. für Katharina I. (1726-1727)

Bartolomeo Francesco Rastrelli (1700-1771)

OK. Pfandzelt "Bildnis Rastrelli"
Russischer Architekt italienischer Herkunft, Akademiker der Architektur der Kaiserlichen Akademie der Künste. Der hellste Vertreter des sogenannten elisabethanischen Barock.
Seine Arbeiten:

Schloss Rundale (Lettland). Es wurde im Barockstil nach dem Projekt von F. B. Rastrelli für E. I. Biron in den Jahren 1736-1740 erbaut).
Mitava-Palast (Lettland). Erbaut im 18. Jahrhundert. von Bartolomeo Rastrelli als vordere Stadtresidenz der Herzöge von Kurland und Semgallen in ihrer Hauptstadt Mitava (heute Jelgava) entworfen.
Großer Palast (Peterhof). An der Südküste des Finnischen Meerbusens gelegen.

-Andreas-Kirche (Kiew). Orthodoxe Kirche zu Ehren des Apostels Andreas des Erstberufenen; 1754 von Bartolomeo Rastrelli im Barockstil erbaut.
Smolny-Kathedrale (1748-1764), Woronzow-Palast (1749-1757), Großer Katharinenpalast (1752-1756) - alle in St. Petersburg; der Grottenpavillon in Zarskoje Selo (1753-1757), der Eremitage-Pavillon in Zarskoje Selo (1744-1754), der Zarenpalast in Kiew (1752-1770), der Stroganow-Palast und der Winterpalast in St. Petersburg (1753-1762). ) .

Winterpalast (Eremitage)
Nur die erhaltenen Gebäude dieses Architekten sind aufgeführt. Leider hat nicht alles, was Rastrelli geschaffen hat, bis heute überlebt.

Barock in der Skulptur

Der größte Bildhauer und anerkannte Architekt des 17. Jahrhunderts. war der Italiener Lorenzo Bernini.

Giovanni Lorenzo Bernini (1598-1680)

D.L. Bernini "Selbstbildnis"
Die berühmtesten seiner Skulpturen sind die mythologischen Szenen der Entführung der Proserpina durch den Unterweltgott Pluto und die wundersame Verwandlung der vom Lichtgott Apollo verfolgten Nymphe Daphne in einen Baum sowie die Altargruppe „Die Ekstase St. Teresa" in einer der romanischen Kirchen. Diese Skulptur mit aus Marmor gehauenen Wolken und im Wind flatternden Kleidern der Figuren mit theatralisch übersteigerten Gefühlen drückt sehr treffend die Position der Bildhauer dieser Epoche aus.

D.L. Bernini "Der Raub der Proserpina" (1621-1622). Galerie Borghese

D.L. Bernini „Die Ekstase der heiligen Teresa“

Barocke Literatur

In der barocken Literatur zeigten Schriftsteller und Dichter eine Tendenz, die reale Welt als Illusion oder Traum wahrzunehmen. Häufig wurden allegorische Bilder, Symbole, Metaphern, theatralische Techniken, Antithesen und rhetorische Figuren verwendet. Es gibt ein spürbares Verlangen nach der Symbolik der Nacht, dem Thema der Zerbrechlichkeit und Vergänglichkeit, des Lebenstraums. Eines von P. Calderons Stücken heißt: "Das Leben ist ein Traum." Die Handlungen der Romane werden oft in die fiktive Welt der Antike übertragen, nach Griechenland werden Hofkavaliere und Damen als Hirtinnen und Hirtinnen dargestellt, was heißt Pastorale. In der Poesie - Anmaßung, die Verwendung komplexer Metaphern. Sonett, Rondo, Concetti (ein kurzes Gedicht, das einen witzigen Gedanken ausdrückt), Madrigale (liebeslyrische musikalische und poetische Werke) sind weit verbreitet.
In Russland umfasst die Barockliteratur S. Polotsky, F. Prokopovich.

Simeon Polotsky (in der Welt Samuil Gavrilovich Petrovsky-Sitnyanovich, 1629-1680)

Figur der ostslawischen Kultur, spiritueller Schriftsteller, Theologe, Dichter, Dramatiker, Übersetzer, basilianischer Mönch, Hofastrologe. Er war ein Mentor für die Kinder des russischen Zaren Alexei Michailowitsch: Alexei, Sophia und Fedor.
Er war auch einer der ersten russischen Dichter, Autor von Silbenversen in Kirchenslawisch und Polnisch. Neben der poetischen Transkription des Psalters unter dem Titel „Rhyming Psalter“ schrieb Polotsky viele Gedichte, die die Sammlung „Rhymologion“ bildeten, in der er verschiedene Ereignisse aus dem Leben der königlichen Familie und Höflinge sowie viele besang moralische und didaktische Gedichte, die in "Multicolour Vertograd" enthalten waren. Diese Sammlung ist der Höhepunkt des Werks von Simeon Polotsky und eine der auffälligsten Manifestationen des russischen literarischen Barocks.
S. Polotsky schrieb auch zwei Komödien (Schuldramen) für das aufstrebende Theater, besonders erfolgreich war die Komödie vom Gleichnis vom verlorenen Sohn.

barocke musik

Barockmusik erschien am Ende der Renaissance und ging der Musik des Klassizismus voraus. Prätentiöse Formen, Komplexität, Pomp und Dynamik waren auch charakteristisch für die Musik. Doch viele Werke des Barock sind zu Klassikern geworden und werden bis heute aufgeführt: Fugen von Johann Sebastian Bach, Werke von Georg Friedrich Händel, Die vier Jahreszeiten von Antonio Vivaldi, Vesper von Claudio Monteverdi.

Z.B. Osman (Hausmann) "Porträt von J. S. Bach"
Die Barockmusik ist geprägt von musikalischer Verzierung, die in der Blütezeit des Stils sehr raffiniert wurde, und von Spielweisen, die sich entwickelten. Die Grenzen der Genres haben sich erweitert, die Komplexität der Aufführung musikalischer Werke ist gewachsen. In der Barockzeit, da Oper. Viele barocke Musikbegriffe sind noch heute in Gebrauch.

FM de La Cave "Porträt von A. Vivaldi"

Barocke Mode

Die Mode des Barock entspricht in Frankreich der Regierungszeit Ludwigs XIV., der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts. Es war das Zeitalter des Absolutismus. Am Hof ​​herrschten strenge Etikette und komplexe Zeremonien. Der Anzug unterlag der Etikette. Frankreich war der Trendsetter in Europa, daher wurde die französische Mode schnell in andere Länder übernommen: In Europa etablierte sich eine gemeinsame Mode, und nationale Merkmale wurden nur in der Volkstracht der Bauern bewahrt. Vor Peter I. wurden in Russland kaum europäische Trachten getragen.
Das Kostüm zeichnete sich durch Steifheit, Pracht und eine Fülle von Schmuck aus. Das Ideal eines Mannes war Ludwig XIV., der „Sonnenkönig“, ein geschickter Reiter, Tänzer, Schütze. Er war klein, also trug er High Heels.

N. de Largilliere "Bildnis Ludwigs XIV. mit seiner Familie"
Seit Louis im Alter von 5 Jahren gekrönt wurde, kamen kurze, mit Spitze verzierte Jacken (Armschienen), Hosen (Rengraves), ähnlich einem Rock, ebenfalls reich mit Spitze verziert, in Mode. Justocor - eine Art Kaftan, knielang, zugeknöpft getragen, darüber - ein Gürtel. Unter dem Kaftan wurde ein ärmelloses Leibchen getragen. Kaftan und Leibchen werden in 200 Jahren zu Jacke und Weste. Der Kragen des Justocor war zunächst ein Umschlag mit halbkreisförmigen Enden, der nach unten gezogen wurde, und wurde später durch einen Jabot ersetzt. Neben Spitzen gab es viele Schleifen an der Kleidung. Vor Louis XIII waren Stiefel (Overknee-Stiefel) beliebt. Sie trugen sogar Stiefel auf Bällen. Sie wurden weiterhin unter Ludwig XIV. getragen, jedoch nur in Feldzügen. In einer zivilen Umgebung kamen Schuhe an die Spitze. Bis 1670 wurden sie mit Schnallen und dann mit Schleifen verziert. Die kunstvoll verzierten Schnallen wurden Agraph genannt.
Männer trugen bauschige Perücken, die hoch abstanden und über ihre Schultern flossen. Unter Ludwig XIII., der eine Glatze hatte, kamen Perücken zum Einsatz. Später wurden sie viel prächtiger. Hüte in den 1660er Jahren waren breitkrempig mit einer hohen Krone. Ende des Jahrhunderts wurden sie durch einen Dreispitz ersetzt, der auch im 18. Jahrhundert beliebt blieb.

Barock in der Kleidung
Das Kleid der Frauen war mit Fischbein gefüttert. Es erweiterte sich allmählich nach unten, hinten wurde eine Schleppe getragen. Ein vollständiges Frauenkostüm bestand aus zwei Röcken: dem unteren (fripon, hell) und dem oberen (bescheiden, dunkler). Der Unterrock war sichtbar, das Oberteil weicht von der Unterseite des Mieders zu den Seiten ab. An den Seiten war der Rock mit Vorhängen verziert. Draperien waren auch am Rand des Ausschnitts. Die Taille ist schmal, unter dem Kleid wurde ein Korsett getragen.
In den 1660er Jahren waren die Mancini- und Sevigne-Frisuren in Mode, und später kam die Fontange-Frisur in Mode. Dies ist eine hohe Frisur mit vielen Locken.

Regenschirme kamen in Mode, für Frauen - Muffs, Fans. Kosmetik wurde ohne Maß verwendet: Alle Arten von Fliegen wurden auf das Gesicht gegossen (die schwarze Fliege bildete einen Kontrast zu gepuderten Gesichtern und Perücken). Männer und Frauen trugen Spazierstöcke.
Beliebte Materialien dieser Zeit waren Wolle, Samt, Satin, Brokat, Taft, Moiré, Camlot, Baumwolle.

Barock im Innenraum

Auffälliger Luxus ist hier typisch. Die Wandmalerei wurde weit verbreitet, obwohl sie vorher sehr beliebt war.

barocke Innenausstattung
Die Innenräume verwendeten viel Farbe und große, reich verzierte Details: eine mit Fresken geschmückte Decke, Marmorwände, Vergoldungen. Farbkontraste waren charakteristisch, zum Beispiel der mit Schachbrettfliesen verzierte Marmorboden. Reichhaltiger vergoldeter Schmuck ist auch ein charakteristisches Merkmal des Barock.
Die Möbel waren ein Kunstwerk und sollten den Innenraum schmücken. Stühle, Sofas und Sessel wurden mit teuren Stoffen bezogen. Riesige Betten mit Baldachinen und fließenden Tagesdecken, riesige Kleiderschränke waren weit verbreitet.

Spiegel wurden mit Skulpturen und Stuck mit Blumenmustern verziert. Südlicher Nussbaum und Ceylon-Ebenholz wurden oft als Möbelmaterial verwendet.
Der Barockstil eignet sich nur für große Räume, da massive Möbel und Dekorationen viel Platz einnehmen. Übrigens gibt es bereits einen Trend zur Rückkehr - einige statten ihre Wohnungen in diesem Stil aus.