Was ist ein biographisches porträt. Was ist ein porträt

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1) Konservative
Die soziale Basis der Richtung der Konservativen waren die reaktionären Adligen, Geistlichen, Kleinbürger, Kaufleute und ein bedeutender Teil der Bauern. Konservatismus in der zweiten Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts. der Theorie der "Staatsangehörigkeit" treu geblieben.
Die Autokratie wurde zur Grundlage des Staates und die Orthodoxie zur Grundlage des spirituellen Lebens des Volkes erklärt. Nationalität bedeutete die Einheit des Königs mit dem Volk. Darin sahen die Konservativen die Originalität des historischen Weges Russlands.
Innenpolitisch kämpften die Konservativen gegen die liberalen Reformen der 60er und 70er Jahre für die Unantastbarkeit der Autokratie. Im wirtschaftlichen Bereich traten sie für die Unverletzlichkeit des Privateigentums, des Grundbesitzes und der Gemeinschaft ein.
Im sozialen Bereich forderten sie die Einheit der slawischen Völker um Russland herum.
Die Ideologen der Konservativen waren K. P. Pobedonostsev, D. A. Tolstoi, M. N. Katkov.
2) Liberale
Die gesellschaftliche Basis der liberalen Strömung bildeten bürgerliche Gutsbesitzer, ein Teil der Bourgeoisie und die Intelligenz.
Sie verteidigten die Idee eines gemeinsamen Weges der historischen Entwicklung Russlands mit Westeuropa.
Innenpolitisch bestanden die Liberalen auf der Einführung rechtsstaatlicher Prinzipien und der Fortsetzung der Reformen.
Ihr politisches Ideal war eine konstitutionelle Monarchie.
Im sozioökonomischen Bereich begrüßten sie die Entwicklung des Kapitalismus und die unternehmerische Freiheit. Sie forderten die Abschaffung der Klassenprivilegien.
Die Liberalen standen für den evolutionären Entwicklungspfad und betrachteten Reformen als die wichtigste Methode zur Modernisierung Russlands.
Sie waren bereit, mit der Autokratie zusammenzuarbeiten. Daher bestand ihre Tätigkeit hauptsächlich darin, "Adressen" an den Namen des Zaren zu übermitteln - Petitionen mit einem Vorschlag für ein Transformationsprogramm.
Die Ideologen der Liberalen waren Wissenschaftler, Publizisten: K. D. Kavelin, B. N. Chicherin, V. A. Goltsev und andere.
3) Radikale
Vertreter der radikalen Richtung strebten nach gewaltsamen Methoden der Umgestaltung Russlands und einer radikalen Umgestaltung der Gesellschaft (revolutionärer Weg).
An der radikalen Bewegung nahmen Menschen aus verschiedenen Lebensbereichen (raznochintsy) teil, die sich dem Dienst am Volk widmeten.
In der Geschichte der Bewegung der Radikalen der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Es werden drei Stufen unterschieden: 60er Jahre. - Faltung der revolutionär-demokratischen Ideologie und Schaffung geheimer Rasnochinsk-Kreise; 70er - die Entstehung des Populismus, der besondere Umfang der agitatorischen und terroristischen Aktivitäten der revolutionären Populisten; 80er - 90er - die Schwächung der Popularität des Populismus und die beginnende Ausbreitung des Marxismus.
In den 60er Jahren. es gab zwei Zentren radikaler Richtung. Einer befindet sich in der Nähe der Redaktion von The Bell, herausgegeben von A. I. Herzen in London. Er vertrat die Theorie des „kommunalen Sozialismus“ und kritisierte scharf die Bedingungen für die Emanzipation der Bauern. Das zweite Zentrum entstand in Russland rund um die Redaktion der Zeitschrift Sovremennik. Ihr Ideologe war N. G. Tschernyschewski, der 1862 verhaftet und nach Sibirien verbannt wurde.

Porträt Porträt

(französisches Porträt, von obsolet portraire - abbilden), ein Bild (Bild) einer Person oder einer Gruppe von Personen, die in der Realität existiert oder existiert hat. Portrait - eines der Hauptgenres der Malerei, Skulptur, Grafik. Das wichtigste Kriterium für die Porträtmalerei ist die Ähnlichkeit des Bildes mit dem Modell (Original). Erreicht wird sie nicht nur durch die getreue Übertragung der äußeren Erscheinung des Porträtierten, sondern auch durch die Offenlegung seines seelischen Wesens, der dialektischen Einheit individueller und typischer Merkmale, die eine bestimmte Zeit, ein soziales Umfeld und eine Nationalität widerspiegeln. Gleichzeitig verleihen die Haltung des Künstlers zum Modell, seine eigene Weltanschauung, sein ästhetisches Credo, die sich in seiner kreativen Art, der Art der Porträtinterpretation verkörpern, dem Porträtbild eine subjektiv-autoritäre Färbung. Historisch hat sich eine breite und facettenreiche Typologie des Porträts entwickelt: Je nach Ausführungstechnik, Zweck und Merkmalen der Darstellung der Figuren stehen Staffelporträts (Gemälde, Büsten, grafische Blätter) und Monumentalporträts (Fresken, Mosaike, Statuen) , vorne und intim, Büste, in voller Länge, volles Gesicht, Profil usw. Es gibt Porträts auf Medaillen ( cm. Medaillenkunst), gemmah ( cm. Glyptic), Porträtminiatur. Entsprechend der Anzahl der Zeichen wird das Porträt in Einzel-, Doppel- und Gruppen unterteilt. Ein spezifisches Genre der Porträtmalerei ist das Selbstporträt. Die Beweglichkeit der Gattungsgrenzen des Porträts ermöglicht es, es mit Elementen anderer Gattungen in einem Werk zu kombinieren. Solche sind das Porträtbild, wo der Porträtierte im Zusammenhang mit der ihn umgebenden Dingwelt, mit Natur, Architektur, anderen Menschen dargestellt wird und der Porträttypus ein kollektives Bild, ein strukturell ähnliches Porträt ist. Die Möglichkeit, im Porträt nicht nur die hohen spirituellen und moralischen Qualitäten einer Person, sondern auch die negativen Eigenschaften des Modells zu erkennen, führte zum Erscheinen einer Porträtkarikatur, eines Cartoons, eines satirischen Porträts. Überhaupt ist die Porträtkunst in der Lage, die wichtigsten gesellschaftlichen Phänomene in der komplexen Verflechtung ihrer Widersprüche tief zu reflektieren.

Aus der Antike stammend, erreichte das Porträt im Alten Orient, insbesondere in der altägyptischen Bildhauerei, eine hohe Entfaltung, wo es im Jenseits vor allem als „Doppelgänger“ der darzustellenden Person diente. Ein solcher religiöser und magischer Zweck des altägyptischen Porträts führte dazu, dass die individuellen Merkmale einer bestimmten Person auf den kanonischen Bildtyp projiziert wurden. Im antiken Griechenland wurden während der klassischen Zeit idealisierte skulpturale Porträts von Dichtern, Philosophen und Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens geschaffen. Ab Ende des 5. Jahrhunderts BC e. Das antike griechische Porträt wird immer individueller (das Werk des Demetrius von Alopeka, Lysippus), und in der hellenistischen Kunst tendiert es dazu, das Bild zu dramatisieren. Das antike römische Porträt zeichnet sich durch eine klare Übertragung der individuellen Merkmale des Vorbildes, die psychologische Verlässlichkeit der Merkmale aus. In der hellenistischen Kunst und im antiken Rom waren neben Porträts, teils mythologisierten Büsten und Statuen, Porträts auf Münzen und Edelsteinen weit verbreitet. Die malerischen Faiyum-Porträts (Ägypten, 1.-4. Jahrhundert), die weitgehend mit der alten östlichen magischen Tradition des "Doppelporträts" verbunden sind, wurden unter dem Einfluss antiker Kunst geschaffen, hatten eine ausgeprägte Ähnlichkeit mit dem Modell und in späteren Mustern - eine spezifische geistige Ausdruckskraft.

Die Ära des Mittelalters, als das Personalprinzip im unpersönlichen Korporatismus, der religiösen Katholizität, aufgelöst wurde, hat die Entwicklung des europäischen Porträts besonders geprägt. Oft ist es ein fester Bestandteil des kirchlichen Kunstensembles (Bilder von Herrschern, ihrem Gefolge, Stiftern). Dennoch zeichnen sich einige Skulpturen der Gotik, byzantinische und altrussische Mosaike und Fresken durch eine deutliche physiognomische Gewissheit aus, die Anfänge einer spirituellen Individualität. In China schufen mittelalterliche Meister (insbesondere der Song-Periode, 10.-13. Jahrhundert), obwohl sie einem strengen typologischen Kanon unterworfen waren, viele brillant individualisierte Porträts, die oft Merkmale des Intellektualismus in Modellen betonten. Die Porträtbilder mittelalterlicher japanischer Maler und Bildhauer sind ausdrucksstark, die Meister der Porträtminiaturen aus Zentralasien, Aserbaidschan, Afghanistan (Kemaleddin Behzad), Iran (Reza Abbasi), Indien entstammen lebendigen Beobachtungen.

Hervorragende Leistungen in der Porträtkunst sind mit der Renaissance verbunden, die die Ideale einer heroischen, aktiven und effektiven Persönlichkeit bekräftigte. Der für Renaissance-Künstler charakteristische Sinn für Ganzheitlichkeit und Harmonie des Universums, die Anerkennung des Menschen als höchstes Prinzip und Zentrum des irdischen Daseins bestimmten die neue Struktur des Porträts, in dem das Modell oft nicht vor einem bedingten, unwirklichen Hintergrund erschien, aber in einer realen räumlichen Umgebung, manchmal in direkter Kommunikation mit fiktiven (mythologischen) und Gospelfiguren. Die Prinzipien des Renaissanceporträts, die in der italienischen Kunst des Trecento skizziert wurden, wurden im 15. Jahrhundert fest etabliert. (Gemälde von Masaccio, Andrea del Castagno, Domenico Veneziano, D. Ghirlandaio, S. Botticelli, Piero della Francesca, A. Mantegna, Antonello da Messina, Gentile und Giovanni Bellini, Statuen von Donatello und A. Verrocchio, Staffeleiskulptur von Desiderio da Settignano, Medaillen Pisanello). Meister der Hochrenaissance Leonardo da Vinci, Raphael, Giorgione, Tizian, Tintoretto vertiefen den Inhalt von Porträtbildern, verleihen ihnen die Kraft des Intellekts, das Bewusstsein persönlicher Freiheit, spirituelle Harmonie und manchmal inneres Drama. Die im Vergleich zum italienischen Porträt von geistiger Schärfe größere Objektgenauigkeit des Bildes zeichnete die Porträtarbeit der Niederländer (J. van Eyck, Robert Campen, Rogier van der Weyden, Lukas von Leiden) und Deutschen (A. Dürer, L. Cranach der Ältere, H. Holbein der Jüngere) Meister. Der Held ihrer Porträts erscheint oft als untrennbares Teilchen des Universums, organisch eingebunden in sein unendlich komplexes System. Der Humanismus der Renaissance durchdrang die malerischen, grafischen und skulpturalen Porträts französischer Künstler dieser Zeit (J. Fouquet, J. und F. Clouet, Corneille de Lyon, J. Pilon). In der Kunst der Spätrenaissance und des Manierismus verliert das Porträt die harmonische Klarheit der Renaissancebilder: Es wird durch die Intensität der figurativen Struktur und den betont dramatischen spirituellen Ausdruck ersetzt (Werke von J. Pontormo, A. Bronzino in Italien, El Greco in Spanien).

Die Krise des Renaissance-Anthropozentrismus unter den Bedingungen gesellschaftspolitischer Veränderungen an der Wende vom 16. zum 17. Jahrhundert. bestimmten den neuen Charakter des westeuropäischen Porträts. Seine tiefe Demokratisierung, der Wunsch nach einer multilateralen Erkenntnis der menschlichen Persönlichkeit im 17. Jahrhundert. erhielt die vollständigste Verkörperung in der Kunst Hollands. Emotionale Sättigung, Liebe zu einem Menschen, Verständnis für die innersten Tiefen seiner Seele, feinste Gedanken- und Gefühlsnuancen prägten die Porträts von Rembrandts Werk. Voller Lebendigkeit und Bewegung offenbaren die Portraits von F. Hals die Mehrdimensionalität und Variabilität der Befindlichkeiten des Modells. Die Vielschichtigkeit und Widersprüchlichkeit der Wirklichkeit spiegeln sich im Werk des Spaniers D. Velazquez wider, der eine Galerie voller Würde, spirituellen Reichtums an Menschenbildern aus dem Volke und eine Serie gnadenlos wahrheitsgetreuer Porträts des Hofadels geschaffen hat. Helle, vollblütige Naturen zogen den flämischen Maler P. P. Rubens an, die subtile Ausdruckskraft der Züge prägte die virtuosen Porträts seines Landsmanns A. van Dyck. Realistische Tendenzen in der Kunst des 17. Jahrhunderts. erschien auch in der Porträtarbeit von S. Cooper und J. Reil in England, F. De Champaigne, den Brüdern Le Nain in Frankreich und V. Gislandi in Italien. Eine bedeutende ideologische und inhaltliche Erneuerung des Porträts, die sich insbesondere in der Erweiterung seiner Gattungsgrenzen ausdrückt (Entwicklung eines Gruppenporträts und seine Entwicklung zu einer Gruppenporträtmalerei, insbesondere in den Werken von Rembrandt, Hals, Velazquez; breit und vielfältig Entwicklung der Staffeleiformen des Selbstbildnisses bei Rembrandt, van Dyck, dem französischen Künstler N. Poussin und anderen) wurde von der Entwicklung seiner Ausdrucksmittel begleitet, die dem Bild eine größere Lebendigkeit verlieh. Gleichzeitig viele Porträts des 17. - ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts. gingen nicht über die Grenzen rein äußerlicher Eindruckskraft hinaus, zeigten ein falsch idealisiertes, oft „mythologisiertes“ Kundenbild (Werke der französischen Maler P. Mignard und I. Rigaud, des Engländers P. Lely).

Im Porträt des 18. Jahrhunderts zeigten sich neue realistische Tendenzen, verbunden mit den humanistischen Idealen der Aufklärung. Wahrhaftigkeit des Lebens, Genauigkeit sozialer Merkmale, scharfe Analytik sind charakteristisch für die Werke französischer Porträtmaler (Gemälde und Staffeleigrafiken von M. K. de Latour und J. O. Fragonard, plastische Kunst von J. A. Houdon und J. B. Pigalle, "Genre"-Porträts von J. B. S. Chardin, Pastelle J. B. Perronneau) und britische Maler (W. Hogarth, J. Reynolds, T. Gainsborough).

Unter den Bedingungen des wirtschaftlichen und kulturellen Wachstums Russlands im 17. Jahrhundert. Hier verbreiteten sich Porträts-Parsunas, die noch bedingt ikonenhafter Natur waren. Intensive Entwicklung des weltlichen Staffeleiporträts im 18. Jahrhundert. (Gemälde von I. N. Nikitin, A. M. Matveev, A. P. Antropov, I. P. Argunov) hoben es bis zum Ende des Jahrhunderts auf das Niveau der höchsten Errungenschaften des modernen Weltporträts (Gemälde von F. S. Rokotov, D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky, plastische Kunst von F. I. Shubin, Stiche von E. P. Chemesov).

Die Große Französische Revolution 1789-94, die nationalen Befreiungsbewegungen der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. trug zur Formulierung und Lösung neuer Aufgaben im Porträtgenre bei. Die wesentlichen Aspekte dieser Epoche werden in einer ganzen Galerie von Porträts mit Merkmalen des Klassizismus des französischen Künstlers J. L. David anschaulich und wahrheitsgetreu widergespiegelt. Erhabene romantische, leidenschaftlich emotionale und manchmal groteske satirische Bilder schuf der spanische Maler F. Goya in seinen Porträts. In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. zusammen mit der Entwicklung romantischer Tendenzen (Porträtmalerei von T. Gericault und E. Delacroix in Frankreich, O. A. Kiprensky, K. P. Bryullov, teilweise V. A. Tropinin in Russland, F. O. Runge in Deutschland) eine neue vitale Tradition der Porträtkunst des Klassizismus auch mit Inhalt gefüllt (im Werk des französischen Künstlers J. O. D. Ingres), erschienen bedeutende Beispiele des satirischen Porträts (Grafik und Skulptur von O. Daumier in Frankreich).

In der Mitte und in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Die Geographie der nationalen Porträtschulen erweitert sich, es entstehen viele stilistische Trends, deren Vertreter die Probleme der sozialpsychologischen Merkmale lösen und die ethischen Verdienste eines Zeitgenossen zeigen (A. Menzel und W. Leibl in Deutschland, J. Matejko in Polen , D. Sargent, J. Whistler, T. Aikins in den USA usw.). In den psychologischen, oft sozial typisierten Porträts der Wanderers V. G. Perov, N. N. Ge, I. N. Kramskoy, I. E. Repin, verkörperte sich ihr Interesse an den Repräsentanten des Volkes, an der Raznochinsk-Intelligenz als gesellschaftlich bedeutsam, voller geistiger Vornehmheit.

Die Errungenschaften der französischen Meister des Impressionismus und ihnen nahestehender Künstler (E. Manet, O. Renoir, E. Degas, Bildhauer O. Rodin) führten in das letzte Drittel des 19. Jahrhunderts. zur Erneuerung des ideologischen und künstlerischen Konzepts des Porträts, das nun die Variabilität des Auftretens und Verhaltens des Modells in einem ebenso wandelbaren Umfeld vermittelt. Entgegengesetzte Tendenzen fanden ihren Ausdruck im Werk von P. Cezanne, der die stabilen Eigenschaften des Modells in einem monumentalen und kunstvollen Bild zum Ausdruck bringen wollte, und in dramatischen, nervös angespannten Porträts und Selbstporträts des Niederländers W. van Gogh, die tiefgreifend wirkten spiegelte die brennenden Probleme des moralischen und spirituellen Lebens des modernen Menschen wider.

In der vorrevolutionären Ära erhielt das russische realistische Porträt eine neue Qualität in den akut psychologischen Werken von V. A. Serov, in den spirituell bedeutsamen Porträts von M. A. Vrubel mit tiefer philosophischer Bedeutung, in den lebenserfüllten Porträttypen und Porträtgemälden von N. A. Kasatkin, A. E. Arkhipova, B. M. Kustodiev, F. A. Malyavin, im verborgenen Drama der malerischen und grafischen Porträts von K. A. Somov, in den skulpturalen Werken von Konenkov S. T., P. P. Trubetskoy und anderen.

Im XX Jahrhundert. Im Porträtgenre tauchten komplexe und widersprüchliche Trends in der modernen Kunst auf. Auf der Grundlage der Moderne entstehen Werke, die der eigentlichen Spezifik eines Porträts entbehren und das Bild einer Person bewusst deformieren oder vollständig aufheben. Demgegenüber steht eine intensive, teilweise widersprüchliche Suche nach neuen Ausdrucksmöglichkeiten für das komplexe spirituelle Wesen des modernen Menschen, die sich in der Grafik von K. Kollwitz (Deutschland), in der plastischen Kunst von Ch. Despio (Frankreich), E Barlach (Deutschland), in der Malerei von P. Picasso, A. Matisse (Frankreich), A. Modigliani (Italien). Die Maler R. Guttuso in Italien, D. Rivera und D. Siqueiros in Mexiko, E. Wyeth in den USA, die Bildhauer V. Aaltonen in Finnland, J. Manzu in Italien und andere haben die Traditionen der realistische Porträtmalerei Porträtmaler der sozialistischen Länder: J. Kisfaludi-Strobl in Ungarn, F. Kremer in der DDR, K. Dunikovsky in Polen, K. Baba in Rumänien und andere.

Die sowjetische multinationale Porträtkunst ist eine qualitativ neue Etappe in der Entwicklung der weltweiten Porträtkunst. Sein Hauptinhalt ist das Bild des Erbauers des Kommunismus, geprägt von sozialen und spirituellen Qualitäten wie Kollektivismus, revolutionärer Zielstrebigkeit und sozialistischem Humanismus. Sowjetische Porträttypen und Porträtgemälde spiegelten bisher ungesehene Phänomene im Arbeits- und Gesellschaftsleben des Landes wider (Werke von I. D. Shadr, G. G. Rizhsky, A. N. Samokhvalov, S. V. Gerasimov). Basierend auf den klassischen Traditionen der westeuropäischen und russischen realistischen Porträtmalerei schufen sowjetische Meister unter kreativer Beherrschung der besten Errungenschaften der Porträtkunst des 19 von E. V. Vuchetich, N. V. Tomsky, Gemälde von A. A. Plastov, I. N. Klychev und anderen), Vertreter der sowjetischen Intelligenz (Maler K. S. Petrov-Vodkin, M. V. Nesterov, P. D. Korin, M. S. Saryan, K. K. Magalashvili, T. T. Salakhov, L. A. Muuga). , Bildhauer Konenkov, S. D. Lebedeva, V. I. Mukhina, T. E. Zalkaln, Grafiker V. A. Favorsky, G. S. Vereisky) . Sowjetische Gruppenwerke (Werke von A. M. Gerasimov, V. P. Efanov, I. A. Serebryany, D. D. Zhilinsky, S. M. Veyverite) und historisch-revolutionäre Werke ("Leniniana" von N. A. Andreev) zeichnen sich durch innovative Merkmale aus. , Werke von I. I. Brodsky, V. I. Kasiyan, Ya I. Nikoladze und andere) Porträts. Die sowjetische Porträtkunst, die sich im Einklang mit der einheitlichen ideologischen und künstlerischen Methode des sozialistischen Realismus entwickelt, zeichnet sich durch den Reichtum und die Vielfalt individueller kreativer Lösungen und durch die mutige Suche nach neuen Ausdrucksmitteln aus.

F.Hals. "Das Bankett der Offiziere der Rifle Company of St. George". 1616. F. Hals-Museum. Harlem.

"I. E. Repin. "Porträt von L. N. Tolstoi. 1887. Tretjakow-Galerie. Moskau.

D. D. Zhilinsky. "Turner der UdSSR". Tempera. 1964. Kunstfonds der UdSSR. Moskau.
Literatur: Die Kunst des Porträts. Sa. Art., M., 1928; M. V. Alpatov, Essays on the history of the portrait, (M.-L.), 1937; V. N. Lazarev, Porträt in der europäischen Kunst des 17. Jahrhunderts, M.-L., 1937; Essays zur Geschichte der russischen Porträtmalerei in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, hrsg. Herausgegeben von N. G. Mashkovtseva, Moskau, 1963. Essays zur Geschichte der russischen Porträtmalerei im späten 19. - frühen 20. Jahrhundert, hrsg. Herausgegeben von N. G. Mashkovtsev und N. I. Sokolova, Moskau, 1964. Aufsätze zur Geschichte des russischen Porträts der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts, (unter der Herausgeberschaft von I. M. Schmidt), M., 1966; L. S. Singer, Auf dem Porträt. Probleme des Realismus in der Porträtkunst (M., 1969); seine, sowjetische Porträtmalerei 1917 - Anfang der 1930er Jahre, M., 1978; V. N. Stasevich, Kunst eines Porträts, M., 1972; Probleme eines Porträts, M., 1973; M. I. Andronikova, Über die Kunst des Porträts, M., 1975; Porträt in der europäischen Malerei des 15. bis frühen 20. Jahrhunderts. (Katalog), M., 1975; Waetzoldt W., Die Kunst des Porträts, Lpz., 1908; Zeit und Bildnis, Bd. 1-6, W., 1957.

Quelle: Popular Art Encyclopedia. Ed. Feld V.M.; M.: Verlag "Sowjetische Enzyklopädie", 1986.)

Porträt

(Französisches Porträt, vom veralteten portraire - abbilden), eines der Hauptgattungen der bildenden Kunst. Je nach Ausführungstechnik werden Staffeleiporträts unterschieden ( Gemälde, Büsten) und monumental ( Statuen, Fresken, Mosaiken). Entsprechend der Haltung des Künstlers zum Porträtierten sind Porträts zeremoniell und intim. Entsprechend der Anzahl der Zeichen werden Porträts in Einzel-, Doppel- und Gruppen unterteilt.

Eine der wichtigsten Qualitäten eines Porträts ist die Ähnlichkeit des Bildes mit dem Modell. Der Künstler vermittelt jedoch nicht nur das Erscheinungsbild des Porträtierten, sondern auch seine Individualität sowie typische Merkmale, die ein bestimmtes soziales Umfeld und eine Epoche widerspiegeln. Der Porträtmaler erstellt nicht nur einen mechanischen Abdruck der Gesichtszüge eines Menschen, sondern dringt in seine Seele ein, offenbart seinen Charakter, seine Gefühle und seine Weltanschauung. Ein Portrait zu erstellen ist immer ein sehr komplexer kreativer Akt, der von vielen Faktoren beeinflusst wird. Dies sind die Beziehung zwischen Künstler und Modell und die Besonderheiten des Weltbildes der Epoche, die ihre eigenen Ideale und Vorstellungen davon hat, was einem Menschen zusteht, und vieles mehr.

Das in der Antike geborene Porträt blühte zunächst in der altägyptischen Kunst auf, wo skulpturale Büsten und Statuen als „Doppelgänger“ einer Person in ihrem Leben nach dem Tod dienten. Im antiken Griechenland verbreiteten sich während der klassischen Zeit idealisierte skulpturale Porträts von Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens, Philosophen und Dichtern (eine Büste des Perikles von Kresilaus, 5. Jahrhundert v. Chr.). Im antiken Griechenland wurde das Recht, in eine Statue eingeprägt zu werden, hauptsächlich von Athleten erlangt, die die Olympischen und andere pangriechische Spiele gewannen. Von con. 5. Jh. BC e. das antike griechische Porträt wird individualisierter (das Werk des Demetrius von Alopeka, Lysipp). Das antike römische Porträt zeichnet sich durch ungeschminkte Wahrhaftigkeit in der Übertragung individueller Züge und psychologische Authentizität aus. Die in verschiedenen Epochen der römischen Staatsgeschichte eingefangenen Gesichter von Männern und Frauen vermitteln ihre innere Welt, die Gefühle und Erfahrungen von Menschen, die sich zu Beginn der Römerzeit als Herrscher des Lebens fühlten und damals in seelische Verzweiflung gerieten seines Niedergangs. In der hellenistischen Kunst, neben Büsten und Statuen, Profilporträts, auf Münzen geprägt und Gemma.

Die ersten Bildporträts entstanden im 1.-4. Jahrhundert in Ägypten. N. e. Es waren Grabbilder, die in der Technik hergestellt wurden Enkaustik(siehe Art. Fayum-Porträt). Im Mittelalter, als sich das persönliche Prinzip in einem religiösen Impuls auflöste, wurden Porträtbilder von Herrschern, ihrem Gefolge, Spender waren Teil des monumentalen und dekorativen Ensembles des Tempels.

Eine neue Seite in der Geschichte des Porträts wurde von einem italienischen Künstler aufgeschlagen Giotto di Bondone. Laut J. Vasari, "führte er den Brauch ein, lebende Menschen aus dem Leben zu ziehen, was seit mehr als zweihundert Jahren nicht mehr getan wurde." Nachdem das Porträt in religiösen Kompositionen seine Daseinsberechtigung erlangt hat, hebt es sich nach und nach als eigenständiges Bild auf der Tafel und später auf der Leinwand ab. In der Ära Renaissance Das Porträt erklärte sich zu einem der wichtigsten Genres und verherrlichte den Menschen als „Krone des Universums“, verherrlichte seine Schönheit, seinen Mut und seine grenzenlosen Möglichkeiten. In der Ära der Frührenaissance standen die Meister vor der Aufgabe, die Gesichtszüge und das Aussehen des Modells genau wiederzugeben, die Künstler verheimlichten die Mängel im Aussehen nicht (D. Ghirlandaio). Gleichzeitig nahm die Tradition des Profilporträts Gestalt an ( Piero della Francesca, Pisanello usw.).

16. Jahrhundert war geprägt von der Blüte der Porträtmalerei in Italien. Meister der Hochrenaissance ( Leonardo da Vinci, Raphael, Giorgione, Tizian, Tintoretto) verleihen den Helden ihrer Bilder nicht nur die Kraft des Intellekts und das Bewusstsein persönlicher Freiheit, sondern auch eine innere Dramatik. Ausgeglichene und ruhige Bilder wechseln sich im Werk von Raffael und Tizian mit dramatischen psychologischen Porträts ab. Symbolische (basierend auf der Handlung literarischer Werke) und allegorische Porträts werden immer beliebter.

In der Kunst der Spätrenaissance u Manierismus das Porträt verliert an Harmonie, es wird durch betonte Dramatik und Spannung der Figurenstruktur ersetzt (J. Pontormo, El Greco).

Alle R. 15. Jh. Die rasante Entwicklung des Porträts findet in den nördlichen Ländern statt. Der Humanismus der Renaissance ist durchdrungen von den Werken der Holländer (J. van Eik, R. van der Weiden, P.Christus, H. Memling), Französisch (J. Fouquet, F. Clouet, Corneille de Lyon) und Deutsch (L. Cranach, A. Dürer) Künstler dieser Zeit. In England wird die Porträtmalerei durch die Arbeit ausländischer Meister repräsentiert - H. Holbein Junior und die Holländer.
Der Wunsch nach möglichst vollständiger und facettenreicher Kenntnis der menschlichen Natur in ihrer ganzen Komplexität ist charakteristisch für die holländische Kunst des 17. Jahrhunderts. Emotionale Anspannung, das Vordringen in die innersten Tiefen der menschlichen Seele lassen Porträtbilder staunen Rembrandt. Lebensbejahende Kraft steckt voller Gruppenporträts von F. Khalsa. Die Widersprüchlichkeit und Vielschichtigkeit der Wirklichkeit spiegelte sich in der Porträtarbeit des Spaniers D. Velasquez, der eine Galerie voller würdevoller Menschenbilder aus dem Volk und eine Serie schonungslos wahrheitsgetreuer Porträts des Hofadels schuf. Vollblut und helle Naturen zogen P.P. Rubens. Virtuosität der Technik und subtile Ausdruckskraft zeichnen den Pinsel seines Landsmannes A. Van Dyck.
Realistische Tendenzen, die mit den Idealen der Zeit verbunden sind Aufklärung, charakteristisch für viele Porträts des 18. Jahrhunderts. Die Genauigkeit sozialer Merkmale und akute Wahrhaftigkeit charakterisieren die Kunst französischer Künstler (J. O. Fragonard, M. C. de Latour, J. B. S. Chardin). Der heroische Geist der Zeit der Französischen Revolution verkörperte sich in den Porträtarbeiten von J. L. David. Emotionale, grotesk-satirische und manchmal tragische Bilder schuf der Spanier F. Goja. Romantische Tendenzen spiegeln sich im Porträtwerk von T. gericault und E. Delacroix in Frankreich, F.O. Runge in Deutschland.
Im zweiten Stock. 19. Jahrhundert Es gibt viele stilistische Strömungen und nationale Porträtschulen. Die Impressionisten sowie der ihnen nahestehende E. Manet und E. Entgasen veränderte die traditionelle Sichtweise des Porträts und betonte zunächst die Variabilität der Erscheinung und des Zustands des Modells in einer ebenso veränderlichen Umgebung.
Im 20. Jahrhundert Das Porträt enthüllte die widersprüchlichen Tendenzen der Kunst, die nach neuen Mitteln suchte, um das komplexe Seelenleben des modernen Menschen auszudrücken (S. Picasso, A. Matisse usw.).
In der Geschichte der russischen Kunst nimmt das Porträt einen besonderen Platz ein. Verglichen mit der westeuropäischen Malerei entstand das Porträtgenre bei Rus eher spät, aber er war es, der das erste weltliche Genre in der Kunst wurde, die Entwicklung der realen Welt durch Künstler begann damit. Das 18. Jahrhundert wird oft als „Zeitalter des Porträts“ bezeichnet. Der erste russische Künstler, der in Italien studierte und unbestrittene Meisterschaft im Porträtgenre erlangte, war I. N. Nikitin. Künstler der zweiten Etage. 18. Jahrhundert Sie lernten, die Vielfalt der umgebenden Welt meisterhaft zu vermitteln - dünne silberne Spitze, Samtüberläufe, Brokatglanz, weiches Fell, Wärme menschlicher Haut. Die Werke bedeutender Porträtmaler (D. G. Levitsky, V. L. Borowikowski, F.S. Rokotowa) stellte weniger eine bestimmte Person als vielmehr ein universelles Ideal dar.
Epoche Romantik zwang die Künstler (O. A. Kiprensky, V.A. Tropinina, K. P. Brjullow) Betrachten Sie die Porträtierten neu, spüren Sie die einzigartige Individualität jedes Einzelnen, die Variabilität, die Dynamik des Innenlebens eines Menschen, „die wunderbaren Impulse der Seele“. Im zweiten Stock. 19. Jahrhundert bei der Kreativität Wanderer(V. G. Perov, IN. Kramskoi, I.E. Repin) entwickelt und erreicht die Höhe eines psychologischen Porträts, dessen Linie im Werk von V.A. Serow.
Künstler der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert versuchte, die emotionale Wirkung von Porträts auf den Betrachter zu verstärken. Der Wunsch, äußere Ähnlichkeiten einzufangen, wird ersetzt durch die Suche nach scharfen Vergleichen, subtilen Assoziationen, symbolischen Obertönen (M.A. Vrubel, Künstlervereine " Welt der Kunst" Und " Der Karobube"). Mit 20 - früh. 21. Jahrhundert Das Porträt drückt immer noch die spirituelle und kreative Suche von Künstlern verschiedener Richtungen aus (V. E. Popkov, N.I. Nesterow, T.G. Nazarenko usw.).

Detaillösung § 12 Geschichte für Schüler der 9. Klasse, Autoren Arsentiev N.M., Danilov A.A., Levandovsky A.A. 2016

• Gdz-Geschichtsarbeitsheft für die 9. Klasse zu finden

Frage zum Arbeiten mit dem Text von Absatz Nr. 1. Was sind die Merkmale der sozialen Bewegung der 1830-1850er Jahre? meinst du sind die wichtigsten? Rechtfertige deine Antwort.

Hauptmerkmale:

Schmale soziale Basis. Eine konservative Richtung in Form eines klar formulierten Begriffs „Orthodoxie. Autokratie. Nationalität“ wurde nur von einem relativ engen Kreis von Publizisten und einem kleinen Teil der Bürokratie unterstützt, während die Mehrheit der Bevölkerung einfach an den Zarenpriester glaubte und den Anweisungen der offiziellen Behörden folgte. Über die Oppositionsströmungen gibt es nichts zu sagen. Aus diesem Grund war die soziale Bewegung kein wichtiger Bestandteil des gesamtgesellschaftlichen Lebens.

Mangel an echter Aktion. Die Radikalen, die sich für die Revolution einsetzten, gingen nicht über Aufrufe hinaus. Dies rührt zum Teil von einem früheren Merkmal her: einer schmalen sozialen Basis.

Frage zum Arbeiten mit dem Text von Absatz Nr. 2. Erläutern Sie das Wesen der Theorie der offiziellen Staatsangehörigkeit.

Die Theorie der offiziellen Nationalität kommt am besten in der Triade "Orthodoxie, Autokratie, Nationalität" zum Ausdruck, die einen moralischen und spirituellen Zustand auf der Grundlage der Orthodoxie mit Autokratie als beste Regierungsform sowie die Einheit der Menschen in sich und mit sich impliziert der Autokrat (Nationalität).

Frage zum Arbeiten mit dem Text von Absatz Nr. 3. Listen Sie die wichtigsten Ideen der Westler, Slawophilen auf.

Die wichtigsten Ideen der Westler:

Alle Länder der Welt haben einen einzigen Entwicklungspfad, nur sind die europäischen Länder weiter auf ihm vorangekommen, während Russland zurückgeblieben ist;

Lob für die Reformen von Peter I., der Russland aus der Stagnation auf den europäischen Entwicklungspfad geführt hat;

Das Erfordernis, ein Parlament einzuführen, um die Macht des Monarchen zu begrenzen;

Sie fordern die Abschaffung der Leibeigenschaft und die Zerstörung der ländlichen Gemeinschaft.

Die wichtigsten Ideen der Slawophilen:

Russland hat seinen eigenen Entwicklungsweg, der sich vom westlichen unterscheidet, daher sollte es sich nicht von Europa leiten lassen;

Verurteilung der Reformen von Peter I., die Russland vom wahren Entwicklungspfad entfremdeten, Despotismus und Leibeigenschaft einführten;

Die Forderung, die Sammlung von Zemsky Sobors wieder aufzunehmen, aber nicht, um die Macht des Monarchen einzuschränken, sondern um seiner besseren Verbindung mit dem Volk willen;

Die Forderung nach Abschaffung der Leibeigenschaft, aber unter Beibehaltung der ländlichen Gemeinschaft als Grundlage wahrhaft russischen Lebens.

Frage zum Arbeiten mit dem Text von Absatz Nr. 4. Was waren die grundlegenden Unterschiede zwischen den Positionen von Westlern und Slawophilen?

Grundlegende Unterschiede:

Die Westler glaubten, dass Russland dem westlichen Entwicklungspfad folgen sollte, die Slawophilen - ihren eigenen;

Deshalb priesen die Westler die Reformen von Peter I., die Slawophilen verurteilten sie;

Nach Ansicht der Westler sollte die Volksvertretung in Russland die Macht des Monarchen einschränken, nach Slawophilen sollte sie die Beziehung zwischen dem Monarchen und dem Volk verbessern, aber nicht die Macht einschränken;

Die Westler betrachteten die ländliche Gemeinschaft als Relikt des Feudalismus und boten an, sie loszuwerden, die Slawophilen sahen in der Gemeinschaft die Grundlage des wahren russischen Lebens und traten für ihre Erhaltung ein.

Frage zum Arbeiten mit dem Text von Absatz Nr. 5. Was waren die Hauptideen der utopischen Sozialisten? Wie wollten sie sie umsetzen?

Die Hauptidee war der Aufbau einer Gesellschaft der Gleichen – des Sozialismus. Es wurde vorgeschlagen, es mit Hilfe der Revolution zu bauen. Aber die Vorstellungen vom Sozialismus waren für verschiedene Denker unterschiedlich (wie damals in Europa), eine einzige sozialistische Doktrin gab es vor dem Marxismus nicht.

Wir denken, vergleichen, reflektieren: Frage Nummer 1. Erklären Sie die Worte von A. I. Herzen: Westler und Slawophile „schauten in verschiedene Richtungen“, aber „das Herz schlug gleich“.

Das bedeutet, dass beide aufrichtig das Gute für Russland wollten, während beide Bewegungen liberal waren und daher ähnliche Methoden verwendeten, waren ihre Vertreter in ihrer Arbeit gleichermaßen herzlich. Viele Figuren unterschiedlicher Bewegungen waren anfangs miteinander befreundet und trennten sich allein aufgrund der unterschiedlichen Ansichten. Gleichzeitig konzentrierten sich die Westler auf Europa und die Slawophilen auf das vorpetrinische Russland.

Wir denken, vergleichen, reflektieren: Frage Nummer 2. Machen Sie ein biografisches Porträt eines der Vertreter der konservativen, liberalen oder radikalen Bewegung in Russland in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts.

Timofey Nikolaevich Granovsky lebte nur 42 Jahre und starb 1855, ohne Zeit zu haben, die lang erwarteten Reformen nach dem Vorbild der europäischen Modernisierung zu sehen.

Granovsky wurde zuerst an der Moskauer Universität und dann an der Berliner Universität ausgebildet. Sein lebhafter Geist und seine Neugier machten ihn zu einem hervorragenden Wissenschaftler, der den Grundstein für die russische Mittelalterkunde (die Wissenschaft der Geschichte des Mittelalters) legte. Er war auch ein brillanter Dozent. Andere Professoren lasen natürlich weiterhin ihre eigenen Dissertationen oder die Monographien ihrer Kollegen. Im Mittelalter war genau das mit einer Vorlesung gemeint („Vorlesung“ bedeutet auf Lateinisch „Lesen“), aber die Zeiten haben sich bereits geändert. Granovsky sprach immer von sich selbst, warf ständig neue Ideen ins Publikum, die Ergebnisse seiner Forschung. Seine öffentlichen Vorlesungen wurden nicht nur von Studierenden der gesamten Universität besucht, sondern auch von einfach Interessierten – die Zuhörerschaft erwies sich als so voll, dass es für den Professor schwierig war, in die Fakultät zu kommen, weil sie sogar auf dem Boden saßen enge Reihen.

Granovsky war ein Westler. Er glaubte, dass Russland dem europäischen Entwicklungspfad folgen sollte, den er sehr gut kannte und verstand. Als Mediävist fand er vieles aus dem europäischen Mittelalter in der Staatsordnung und dem Leben der Heimat wieder. Er wusste, wie all dies im Westen überwunden wurde, und glaubte, dass die gleichen Maßnahmen in Russland ergriffen werden sollten.

Timofey Nikolaevich war ein glänzendes Phänomen seiner Zeit. Er kann als Vertreter der ersten Generationen der russischen Intelligenz angesehen werden. Er fühlte sich dem Wohl des Vaterlandes verpflichtet und versuchte, seinen Weg nicht zu wählen, weil er ein Adliger war (und seine Herkunft wirklich adelig war), sondern weil er Bildung und Verständnis dafür hatte.

Wir denken, vergleichen, reflektieren: Frage Nummer 3. Als die radikalen Kreise der 1830er–1840er Jahre. anders als die Geheimbünde der Dekabristen?

Auffallend ist zunächst der Unterschied, dass die Dekabristen einen Aufstand entfachten, während die Kreise der nächsten zwei Jahrzehnte nicht über das Reden hinausgingen. Aber etwas anderes war wichtiger. Die Dekabristen waren hauptsächlich Offiziere, viele von ihnen waren Helden des Vaterländischen Krieges, die würdigsten Menschen ihrer Generation. Und auch diejenigen, die keine Uniformen trugen, waren Adlige. Gleichzeitig stammten viele Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens der 1830-1840er Jahre nicht aus dem Adel, einige waren sogar die Söhne von Leibeigenen. Die meisten von ihnen sind durch ihren Unterricht oder ihre sozialen Aktivitäten (vor allem Journalismus) in den Vordergrund gerückt. Das heißt, wenn der Dekabrismus eine edle Bewegung war, dann trat in den folgenden Jahrzehnten die Intelligenzia in den Vordergrund, in der Menschen aus dem Adel nur ein organischer Teil waren; und auch sie waren zunächst Intellektuelle und dann schon Adlige.

Wir denken, vergleichen, reflektieren: Frage Nummer 4. Sammeln Sie Informationen über die Aktivitäten des Petrashevsky-Kreises. Finden Sie heraus, welche Beteiligung der Schriftsteller F. M. Dostojewski an den Aktivitäten des Kreises hatte.

Die Petrascheviten waren in Streitigkeiten über die Zukunft Russlands verwickelt und verbreiteten ihre Ideen mündlich und schriftlich. Gleichzeitig waren diese Ideen selbst bei verschiedenen Vertretern des Kreises nicht gleich. Einige tendierten zum utopischen Sozialismus, aber nicht alle Genossen teilten ihre Ansichten.

Fjodor Michailowitsch Dostojewski wurde wie die meisten anderen Petraschewski nicht wegen der sozialistischen Ideen selbst verurteilt, sondern weil er Belinskys Brief an Gogol gelesen und andere Leser nicht denunziert hatte. Dies reichte jedoch aus, um den Schriftsteller zum Tode zu verurteilen, um später, im allerletzten Moment, als die Sträflinge vor dem Erschießungskommando standen, die Hinrichtung wie andere Sträflinge durch Zwangsarbeit zu ersetzen.

Wir denken, vergleichen, reflektieren: Frage Nummer 5. Die Position dessen der Strömungen des öffentlichen Lebens in den 1830-1850er Jahren. scheint Ihnen am realistischsten über die Bedingungen des damaligen Russlands? Rechtfertige deine Antwort.

Die Positionen aller Strömungen waren weitgehend utopisch, aber die Hoffnungen der Westler blieben am wenigsten unerfüllt. In den nächsten anderthalb Jahrhunderten folgte Russland mehr als einmal dem Weg der westlichen Länder, was oft zur nächsten Entwicklungsrunde führte (in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, am Ende des 20. Jahrhunderts). Unterdessen wurde die Position der Konservativen bereits im Krimkrieg besiegt. Die Slawophilen stellten sich ein idealisiertes Russland vor, das in Wirklichkeit nie existierte und das sie nicht aufbauen konnten. Sozialisten werden Utopisten genannt, weil ihre Ideen zu unrealistisch waren.

NATIONALE UND RELIGIONSPOLITIK DES NIKOLAUS I. ETHNOKULTURELLES BILD DES LANDES

(Material für selbstständige Arbeiten und Projekttätigkeiten von Studierenden)

Frage zur Arbeit mit dem Text von Absatz 1. Was waren die Gründe für die Verschärfung der polnischen Frage im Jahre 1830?

Viele Adlige Polens waren mit nichts anderem als der Wiederherstellung der Unabhängigkeit zufrieden;

Nikolaus I. führte die Geheimpolizei im Königreich Polen ein;

Er verstärkte die Kontrolle über die Presse;

Die Befugnisse des Sejm waren begrenzt;

Der Gouverneur Konstantin Pawlowitsch begann zunehmend, um den Sejm herum zu agieren;

Eine Reihe von oppositionellen Sejm-Abgeordneten wurde festgenommen;

1830 gab es einen allgemeinen Anstieg der revolutionären Stimmung in Europa (die neuen Regime gewannen in Frankreich und Belgien);

Als Teil der Heiligen Allianz wollte Russland Truppen entsenden, um die Revolution in Frankreich zu unterdrücken, die in Polen sympathisierte;

Unter den Truppen, die zur Unterdrückung des Aufstands entsandt wurden, könnten tatsächlich polnische Einheiten sein.

Frage zum Arbeiten mit dem Text von Absatz Nr. 2. Welche Veränderungen fanden unter Nikolaus I. in Finnland und den baltischen Staaten statt?

In Finnland bleibt formal alles beim Alten. Der Landtag kam jedoch fast nie zusammen. Trotzdem wurde die Autonomie, einschließlich einer eigenen Gesetzgebung und der Ernennung von Einheimischen auf alle Posten, gewahrt. Im Baltikum gab es keine Autonomie, aber die Situation war ähnlich - die Deutschen dienten im ganzen Reich, umso mehr waren sie Beamte in ihrer Heimat. Außerdem trug die früher dort durchgeführte Bauernreform (Befreiung der landlosen Bauern) zur Entwicklung der Industrie in diesen Provinzen bei.

Frage zum Arbeiten mit dem Text von Absatz Nr. 3. Was war charakteristisch für die wirtschaftliche Entwicklung und die soziale Bewegung in der Ukraine?

Die wirtschaftliche Entwicklung des Südwestterritoriums (später Generalgouvernement Kiew) war durch die rasche Entwicklung der Industrie gekennzeichnet, hauptsächlich aufgrund der reichen Kohlevorkommen im Donbass und in Kryvorizhzhia, aufgrund derer sich vor allem metallverarbeitende Unternehmen entwickelten.

Frage zum Arbeiten mit dem Text von Absatz Nr. 4. Was waren die Haupttendenzen der Politik der Behörden gegenüber der jüdischen Bevölkerung im Russischen Reich?

Im Allgemeinen blieben die Autonomie der jüdischen Bevölkerung und ihre Unterdrückung in Form eines Ansiedlungspalastes (ohne Berücksichtigung des alltäglichen Antisemitismus) erhalten. Gleichzeitig verstärkten sich die Versuche, Juden zu assimilieren, durch die Einführung von Rekrutierungen unter ihnen (was zur unvermeidlichen Taufe führte) und Versuche, einige von ihnen zur landwirtschaftlichen Entwicklung der lokalen Länder nach Sibirien umzusiedeln. Beide Initiativen hatten nur marginalen Erfolg. Für die Juden gab es Sondergesetze. Dies gilt für die gleiche Siedlungspalette. Darüber hinaus hatte auch die Rekrutierung für sie ihre eigenen Besonderheiten: Das Recht, Rekruten durch Jungen zu ersetzen, wurde gewährt, weil die Gemeinschaft Waisen und Kinder aus zerrütteten Familien verschenkte und aus ihrer Sicht wertvollere Mitglieder behielt.

Wir denken, vergleichen, reflektieren: Frage Nummer 1. Was meinen Sie, was bedeutet die direkte Unterordnung der unierten Kirche unter die Synode?

Eine solche Unterwerfung zeigte eindeutig die Absicht der offiziellen Behörden, die unierte Kirche zu unterwerfen, und wurde zum Vorläufer einer vollständigen gewaltsamen Vereinigung mit den Orthodoxen.

Wir denken, vergleichen, reflektieren: Frage Nummer 2. Nennen und beschreiben Sie die Gründe, die zum Eindringen Russlands in Zentralasien beigetragen haben.

Das Russische Reich hat immer versucht, seine Territorien zu erweitern;

Die an Russland grenzenden Steppenländer blieben in der Entwicklung weit zurück, viele Nachbarn versuchten, sie zu unterwerfen - St. Petersburg wollte ihnen nicht nachgeben;

In der Region war der englische Einfluss immer aktiver zu spüren, dem Russland zu widerstehen beschloss;

Russland brauchte die Ressourcen der Region, vor allem Baumwolle.

Wir denken, vergleichen, reflektieren: Frage Nummer 3. Erklären Sie, warum die Regierung den Grenzgebieten einen besonderen Verwaltungsstatus zuerkannt hat.

Die Sicherheit des Reiches hing direkt von der Stabilität in solchen Ländern ab, denn im Falle eines externen Krieges konnte die Unterstützung durch die lokale Bevölkerung der einen oder anderen Seite eine bedeutende Rolle spielen. Daher gewährte die Regierung in einigen dieser Gebiete (z. B. in Finnland) mehr Freiheiten als im Rest des Reiches und hoffte, auf diese Weise die Gunst der Bevölkerung zu gewinnen. In anderen hingegen verhielt es sich härter als in den ursprünglichen russischen Ländern (z. B. in Polen); in solchen Fällen hoffte es nicht auf Liebe, sondern rechnete damit, dass die getroffenen Maßnahmen trotz aller Bestrebungen keine Rebellion zulassen würden.

Wir denken, vergleichen, reflektieren: Frage Nummer 4. Erstelle in deinem Heft eine Chronologie der wichtigsten Ereignisse des polnischen Aufstands von 1830-1831.

Chronologie des Aufstands:

25. Januar 1831 - Scheitern der Verhandlungen mit Nikolaus I., der Sejm erklärt ihn für abgesetzt vom Amt des Herrschers des Königreichs Polen;

Ende Januar 1831 - Joseph Khlopitsky wurde seiner Befugnisse beraubt, weil er einen Kompromiss mit dem Zaren befürwortete, und weigerte sich, die Truppen zu befehligen, um als Kampfoffizier zu kämpfen;

25. Februar 1831 - die Schlacht bei Grochow, die mit einem Unentschieden und schweren Verlusten auf beiden Seiten endete;

März-April 1831 - eine erfolgreiche Gegenoffensive der Polen an der Weichsel;

17. Mai 1831 - der Tod des Kommandanten der russischen Truppen, General Dibich, an der Cholera, die die Offensive einstellte;

Wir denken, vergleichen, reflektieren: Frage Nummer 5. Vergleichen Sie anhand zusätzlicher Materialien die Lebensweise der Finnen und Ukrainer in der Mitte des 19. Jahrhunderts. Erstellen Sie eine Präsentation, die die wichtigsten Gemeinsamkeiten und Unterschiede darstellt.

Titel: Vergleich der Lebensweisen von Finnen und Ukrainern in der Mitte des 19. Jahrhunderts

Bild mit Bildunterschrift: Karte des Russischen Reiches mit hervorgehobenen Gebieten des Großherzogtums Finnland und des Generalgouverneurs von Kiew

Text: Um die Lebensweise dieser Völker zu vergleichen, lohnt es sich, auf ethnographisches Material zurückzugreifen: Die meisten davon wurden erst in der Mitte und in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts gesammelt.

Titel: Wohnungen

Bild mit Bildunterschrift 1: Traditionelles finnisches Wohnhaus

Bildunterschrift 2: Traditionelles ukrainisches Wohnhaus

Text: Die traditionelle Behausung der Finnen ist ein mit Lehm verkleideter Holzbau. Anfangs war das Dach mit Torf gedeckt, aber Mitte des 19. Jahrhunderts wurde es oft durch Ziegel, seltener durch Stroh ersetzt. Ukrainische Hütten wurden auch mit Lehm bedeckt. Aber der Unterschied lag in der Dicke der Wände (wegen des Klimas).

Bild mit Bildunterschrift 1: Finnischer Bauernhof

Bild mit Bildunterschrift 2: Ukrainisches Dorf

Text: Der Hauptunterschied liegt nicht im Bau des Hauses. Die Ukrainer ließen sich normalerweise in großen Dörfern nieder, in denen Höfe dicht nebeneinander lagen und durch Flechtzäune getrennt waren. Die Finnen lebten meist in Farmen, die durch große Räume voneinander getrennt waren. Und selbst auf demselben Hof standen die Häuser weit voneinander entfernt.

Titel: Verkehr

Bild mit Bildunterschrift 1: Ukrainischer Pferdeschlitten

Bild mit Bildunterschrift 2: Finnisches Rentierteam

Text: Die Finnen benutzten als nordisches Volk traditionell Rentiergespanne oder Skier. Die Ukrainer spannten im Winter Pferde vor Schlitten und im Sommer Karren. Die Finnen zogen es vor, im Sommer in einem Land mit dichten Wäldern und schlechten Straßen, aber mit breiten Flüssen und tiefen Seen, mit dem Boot zu reisen. Es sind Boote mit 16-20 Ruderpaaren erhalten geblieben, auf denen bis zu 100 Personen segeln konnten.

Name: Kleidung

Bild mit Bildunterschrift 1: Finn in traditioneller Tracht

Bild mit Bildunterschrift 2: Ukrainer in traditioneller Tracht

Text: Die Kleidung der einfachen Leute in Finnland und der Ukraine war ähnlich: Bastschuhe, Hosen und ein Hemd (Frauen haben ein langes Kleid). Ähnlich war und andere benachbarte Völker. Der größte Unterschied besteht in der Verzierung, die den Kragen und die Enden der Ärmel bedeckt, sowie in den Kopfbedeckungen.

Titel: Küche

Bildunterschrift: Traditioneller ukrainischer Borschtsch

Text: Die traditionelle ukrainische Küche verwendet eine ziemlich große Menge an Kräutern und Gemüse, die in diesen Ländern aufgrund des warmen Klimas im Überfluss wachsen. Natürlich kommen auch Fleischprodukte (darunter das berühmte Schmalz) ins Spiel, aber auf dem Tisch der einfachen Leute gehörten sie eher zum festlichen Fest als zum Alltag.

Bild mit Bildunterschrift 1: Cutaway traditionelle finnische Kalakukko-Torte

Text: In der finnischen Küche gibt es viel weniger Gemüse, weil es im nördlichen Klima schwieriger anzubauen ist, aber es gibt viel mehr Fisch, insbesondere Flussfische. Außerdem wird der Fisch oft mit Fleisch oder Schmalz kombiniert (wie in einer Tintenfischpastete). Gleichzeitig nimmt der Fisch bei richtiger Zubereitung den Geschmack von Speck an. So schlugen die Finnen den Geschmack von lästigen Fischen weg und erweckten bei den Gästen die Illusion, dass sie hauptsächlich Schweinefleisch aßen, das für die Bauern knapp war.

Wir denken, vergleichen, reflektieren: Frage Nummer 6. Erkunden Sie zusätzliche Materialien zur Geschichte der Kiewer Universität (St. Volodymyr's University). Stellen Sie fest, welche Studienbereiche darin am stärksten vertreten waren.

Dort waren die Geisteswissenschaften am stärksten vertreten. Technik wurde zunächst überhaupt nicht studiert. Erst später wurde die Fakultät für Physik und Mathematik von der Philosophischen Fakultät getrennt. Kein Wunder. In Kiew sahen sie die Wiege der russischen Orthodoxie, deshalb schenkten sie hier aus Sicht der offiziellen Stellen gerade der Theologie und Philosophie die größte Aufmerksamkeit. Technische und ingenieurwissenschaftliche Fachrichtungen wurden in St. Petersburg und Moskau konzentriert.

Porträtmalerei und -zeichnung erzählen von einer Person, ihrer Schönheit, ihrem Charakter und ihren Bestrebungen. Der Porträtmaler beschäftigt sich mit dem Charakter eines Menschen, seiner komplexen Persönlichkeit. Um einen Menschen zu verstehen, um sein Wesen in der Erscheinung zu verstehen, braucht man viel Lebens- und Berufserfahrung, der Künstler braucht eine tiefe Kenntnis der abgebildeten Person.

Porträt(fr. Porträt - Bild) - ein Genre der bildenden Kunst, das eine Person oder eine Gruppe von Personen darstellt. Neben äußerlichen, individuellen Gemeinsamkeiten streben Künstler danach, den Charakter eines Menschen, seine geistige Welt in einem Porträt zu vermitteln.

Es gibt viele Arten von Porträts. Das Porträtgenre umfasst: ein Brustbild, eine Büste (in Skulptur), ein Ganzkörperporträt, ein Gruppenporträt, ein Porträt in einem Innenraum, ein Porträt vor einer Landschaft. Aufgrund der Art des Bildes werden zwei Hauptgruppen unterschieden: Zeremonien- und Kammerporträts. Bei einem zeremoniellen Porträt handelt es sich in der Regel um eine Ganzkörperaufnahme einer Person (auf einem Pferd, stehend oder sitzend). In einem Kammerporträt wird ein Brust-Schulter-Bild in halber Länge verwendet. In einem zeremoniellen Porträt wird die Figur normalerweise vor einem architektonischen oder landschaftlichen Hintergrund dargestellt, und in einem Kammerporträt häufiger vor einem neutralen Hintergrund.

Je nach Anzahl der Bilder auf einer Leinwand gibt es neben den üblichen Einzelporträts auch Doppel- und Gruppenporträts. Als Paar bezeichnet man Porträts, die auf verschiedenen Leinwänden gemalt sind, wenn sie in Komposition, Format und Farbgebung miteinander übereinstimmen. Meistens sind dies Porträts von Ehepartnern. Nicht selten bilden Porträts ganze Ensembles - Porträtgalerien.

Ein Porträt, in dem eine Person in Form einer allegorischen, mythologischen, historischen, theatralischen oder literarischen Figur dargestellt wird, wird als Kostümporträt bezeichnet. Die Namen solcher Porträts enthalten normalerweise die Wörter "in der Form" oder "im Bild" (z. B. Katharina II. In der Form von Minerva).

Porträts werden auch nach Größe unterschieden, zum Beispiel Miniatur. Sie können auch ein Selbstporträt hervorheben - ein Bild des Künstlers von sich selbst. Das Porträt vermittelt nicht nur die individuellen Züge der Porträtierten oder, wie die Künstler sagen, Modelle, sondern spiegelt auch die Epoche wider, in der die abgebildete Person lebte.

Die Kunst der Porträtmalerei reicht mehrere Jahrtausende zurück. Bereits im alten Ägypten schufen Bildhauer ein ziemlich genaues Abbild der äußeren Erscheinung eines Menschen. Die Statue erhielt eine Porträtähnlichkeit, damit nach dem Tod eines Menschen seine Seele darin einziehen und seinen Besitzer leicht finden konnte. Die malerischen Porträts von Faiyum, die im 1. bis 4. Jahrhundert in der Technik der Enkaustik (Wachsmalerei) angefertigt wurden, dienten demselben Zweck. Idealisierte Porträts von Dichtern, Philosophen und Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens waren in der Skulptur des antiken Griechenlands üblich. Wahrhaftigkeit und genaue psychologische Eigenschaften zeichneten antike römische skulpturale Porträtbüsten aus. Sie spiegelten den Charakter und die Persönlichkeit einer bestimmten Person wider.

Das Abbild des Gesichts einer Person in Skulptur oder Malerei hat Künstler schon immer angezogen. Die Porträtgattung blühte besonders in der Renaissance auf, als die humanistische, wirksame menschliche Persönlichkeit als Hauptwert erkannt wurde (Leonardo da Vinci, Raffael, Giorgione, Tizian, Tintoretto). Meister der Renaissance vertiefen den Inhalt von Porträtbildern, verleihen ihnen Intellekt, spirituelle Harmonie und manchmal inneres Drama.

Im 17. Jahrhundert In der europäischen Malerei tritt ein Kammerporträt in den Vordergrund, im Gegensatz zu einem zeremoniellen, offiziellen, erhebenden Porträt. Die herausragenden Meister dieser Epoche – Rembrandt, Van Rijn, F. Hals, Van Dyck, D. Velazquez – schufen eine Galerie wunderbarer Bilder von einfachen, unbekannten Menschen, die in ihnen den größten Reichtum an Freundlichkeit und Menschlichkeit entdeckten.

In Russland begann sich das Porträtgenre seit Beginn des 18. Jahrhunderts aktiv zu entwickeln. F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky schufen eine Reihe großartiger Porträts von Adligen. Besonders schön und charmant, von Lyrik und Spiritualität durchdrungen, waren die von diesen Künstlern gemalten Frauenbilder. In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Der Protagonist der Porträtkunst wird zu einer verträumten und gleichzeitig zu heroischen Impulsen neigenden romantischen Persönlichkeit (in den Gemälden von O. Kiprensky, K. Bryullov).

Die Herausbildung des Realismus in der Kunst der Wanderer spiegelte sich in der Porträtkunst wider. Die Künstler V. Perov, I. Kramskoy, I. Repin haben eine ganze Porträtgalerie herausragender Zeitgenossen geschaffen. Mit Hilfe charakteristischer Mimik, Körperhaltung, Gestik vermitteln Künstler individuelle und typische Züge der Porträtierten, ihre spirituellen Züge. Der Mensch wurde in seiner ganzen psychologischen Komplexität dargestellt und seine Rolle in der Gesellschaft bewertet. Im XX Jahrhundert. Das Porträt kombiniert die umstrittensten Trends - lebendige realistische individuelle Merkmale und abstrakte expressive Verformungen von Modellen (P. Picasso, A. Modigliani, A. Bourdelle in Frankreich, V. Serov, M. Vrubel, S. Konenkov, M. Nesterov, P . Korin in Russland).

Porträts vermitteln uns nicht nur Bilder von Menschen aus verschiedenen Epochen, spiegeln ein Stück Geschichte wider, sondern erzählen auch davon, wie der Künstler die Welt gesehen hat, wie er mit dem Porträtierten umgegangen ist.

Gewidmet der Übertragung des Bildes einer Person sowie einer Gruppe von zwei oder drei Personen auf Leinwand oder Papier. Von besonderer Bedeutung ist der vom Künstler gewählte Stil. Das Gesicht einer Person in einem Porträt zu zeichnen, ist einer der schwierigsten Bereiche in der Malerei. Der Meister des Pinsels muss die charakteristischen Merkmale des Aussehens, der Gefühlslage und der inneren Welt der posierenden Person vermitteln. Die Größe eines Portraits bestimmt sein Aussehen. Das Bild kann Brustbild, Generationenbild, Halbfigur oder Ganzfigur sein. Die Pose beinhaltet drei Winkel: Gesicht (volles Gesicht), „drei Viertel“ in die eine oder andere Richtung drehen und im Profil. Ein Porträt als enthält unbegrenzte Möglichkeiten zur Umsetzung künstlerischer Ideen. Zuerst wird eine Skizze angefertigt, dann die eigentliche Zeichnung.

Geschichte der Porträtgattung

Der älteste Versuch, ein menschliches Gesicht darzustellen, ist 27.000 Jahre alt. Das „Gemälde“ wurde in einer Höhle nahe der französischen Stadt Angoulême entdeckt. Das Porträt ist eine mit Kreide umrissene Kontur, die vage den Zügen eines menschlichen Gesichts ähnelt. Der antike Künstler skizzierte die Hauptlinien von Augen, Nase und Mund. Später (auch in Höhlen) auf dem Balkan und in Italien tauchten klarere und deutlichere Bilder auf, unter denen im Profil gezeichnete Gesichter überwogen. Es liegt in der Natur des Menschen zu erschaffen, talentierte Menschen können nicht leben, ohne Spuren zu hinterlassen. Es kann ein Muster aus Kieselsteinen inmitten eines Feldes sein, ein geschnitztes Ornament auf der Rinde eines Baumes, das Gesicht einer Person, das mit Kohle auf einen Felsen gezeichnet wurde. Möglichkeiten für Kreativität sind reichlich vorhanden.

Stuckbilder

Früher war das Genre des Porträts eher in der Skulptur verkörpert, da es in der Antike keine Künstler gab, die den Pinsel perfekt beherrschten und das Spiel von Licht und Schatten darstellen konnten. Das Bild eines Gesichts in Ton war besser, und daher dominierten in jenen fernen Zeiten Stuckporträts. Die Kunst der Malerei entstand viel später, als die Menschheit die Notwendigkeit kultureller Kommunikation erkannte.

Bestattungen

Das Erscheinen von Bildern in der Nähe der Zeichnung gehört ebenfalls einer späteren Zeit an, und die ersten Porträts wurden in den alten Ostgebieten gefunden. Im ägyptischen Staat fand die Vergöttlichung der Toten statt. Während der Beerdigung wurde eine Art Porträt erstellt, das bedingt als Doppelgänger des Verstorbenen angesehen wurde. Das Prinzip der Mumifizierung erschien und dann die Porträtmalerei. Die Geschichte des Porträtgenres enthält viele Beispiele ikonischer Bilder sowohl in der Zeichnung als auch in der Skulptur. Die Zeichnungen der Gesichter der Toten wurden dem Original immer ähnlicher. Und dann wurde das Kopieren des Gesichts der Verstorbenen in eine andere Welt durch eine Maske ersetzt. Die ägyptischen Toten wurden in Sarkophagen begraben, auf deren Deckel der Verstorbene in vollem Wachstum mit einem schönen stilisierten Gesicht dargestellt war. Solche Beerdigungen wurden ausschließlich für den Adel arrangiert. Ägyptische Pharaonen zum Beispiel wurden nicht nur in einen Sarkophag, sondern auch in ein riesiges Grabmal gelegt.

Vielfalt an Lösungen

Der Künstler hat beim Porträtieren die Wahl: Gesicht und Kleidung einer Person originalgetreu darstellen oder kreativ sein und ein exquisites kreatives Bild schaffen. Die Hauptbedingung dafür bleibt die Ähnlichkeit, die eine dominierende Rolle spielt. Unabhängig - Porträtkunst, offen für Experimente verschiedenster Art. Der Künstler hat die Möglichkeit, seine Fähigkeiten zu verbessern, indem er die neuesten technischen Errungenschaften anwendet.

Tatsächlich ist die Ausführungstechnik entscheidend, um das optimale Ergebnis zu erzielen. Die gebräuchlichste Art der Porträtmalerei von professionellen Künstlern ist Dieser Stil ist in den Tiefen der Jahrhunderte verwurzelt. Es wurde von alten Künstlern verwendet. Ihre Arbeit hat bis heute überlebt. Das Porträt als Gattung der bildenden Kunst existiert seit jeher und ist heute ein beliebtes künstlerisches Ausdrucksmittel.

"Trockener Pinsel"

In letzter Zeit ist eine Technik populär geworden, bei der das Bild nicht mit Strichen, sondern durch Reiben einer kleinen Menge Farbe erstellt wird. Gleichzeitig ist der Pinsel fast trocken und die Methode selbst ermöglicht es Ihnen, schöne Halbtöne zu erhalten. Da die subtilste Gattung der Malerei das Porträt ist und die Darstellung eines Gesichts in Farbe genau zarte Farbtöne erfordert, ist die Technik des "Trockenpinsels" für diesen Zweck am besten geeignet.

Typen

Das Genre des Porträts ist in mehrere Typen unterteilt: Zeremoniell, Kammer, Intim und Handlung. Es gibt auch einen speziellen Typ namens Selbstporträt, bei dem sich der Künstler selbst darstellt. In der Regel handelt es sich um eine reine Einzelzeichnung. Im Allgemeinen ist das Porträtgenre völlig eigenständig und unterliegt bestimmten Regeln. Diese Regeln werden niemals verletzt, obwohl ihr Geltungsbereich unter bestimmten Umständen erweitert werden kann.

Neben den bereits aufgeführten gibt es eine weitere Gattung der Porträtmalerei, die künstlerische Besonderheiten aufweist, eine spezialisierte Spielart, die eine systematische Herangehensweise erfordert. Dies ist ein kostümiertes Porträt, wenn ein moderner Mensch in der Kleidung der Vergangenheit auf der Leinwand dargestellt wird. Die Bandbreite der Sujets ist dabei nicht begrenzt: von den Fellen eines Urmenschen bis zum Hochzeitskleid der Renaissance. In dieser Porträtvariante finden sich Elemente der Theatralik. In der Russischen Föderation, insbesondere in Moskau, war das kostümierte Porträt weit verbreitet, aber dies geschah nicht aus Modegründen, sondern als Hommage an die Kunst.

Genre der Porträtmalerei in der Kunst

Malerische Leinwände, die zu verschiedenen Zeiten geschrieben wurden, verbindet eine obligatorische Bedingung - die Bilder müssen authentisch sein. Eine wichtige Rolle spielt dabei die Porträtkomponente, also die Abbildung der Gesichter der Figuren. Der Erfolg des Bildes hängt davon ab, wie sorgfältig die Gesichtszüge ausgeschrieben sind. Der Ausdruck der Augen, Lächeln oder umgekehrt gerunzelte Augenbrauen, alle Nuancen sollten sich auf der Leinwand widerspiegeln. Die Aufgabe ist nicht einfach, aber der Zuverlässigkeitsfaktor zeugt vom Können des Künstlers. Deshalb ist die Gattung Porträt in der Kunst so eindeutig und verlangt vom Meister volle Hingabe. Erfahrene Künstler sind am besten in Gemälden, die Menschen, Nahaufnahmen ihrer Gesichter und akzentuierte Bewegungen beinhalten.

Literarische Porträts

Sowohl Schriftsteller als auch Künstler zeigen oft das Gesicht einer Person. Dafür gibt es viel mehr literarische Techniken, die reiche russische Sprache erlaubt die Verwendung zahlreicher künstlerischer Formen, Wendungen und Wendungen. Das Ziel, das der Schriftsteller anstrebt, ist in seiner Bedeutung identisch mit der Absicht des Künstlers, der Schriftsteller beschreibt Mimik als Ergebnis der Stimmungen eines Menschen, als Spiegel seiner Gedanken, Gefühle und Erfahrungen. Das Porträt ist ziemlich kompliziert. Es ist notwendig, zu beschreiben und oberflächliche Formulierungen zu vermeiden. Dies erfordert die Geschicklichkeit eines wahren Schöpfers. Unter den russischen Schriftstellern, die in wenigen Worten das Wesen der menschlichen Form ausdrücken können, nimmt der große Maxim Gorki den ersten Platz ein. Auch sein amerikanischer Nachfolger beherrschte meisterhaft die Kunst des verbalen Porträtzeichnens. Das Genre eines literarischen Porträts ist vielfältig, die Beschreibung folgt einem bestimmten Stil, es kann heiter oder traurig, kurz oder lang sein, es hängt alles von jedem einzelnen Werk ab.

Foto

Mit dem Aufkommen der Daguerreotypie erweiterten sich die Möglichkeiten der bildenden Kunst, und Porträts waren keine Ausnahme. Ein fotografisches Porträt kostete viel weniger als ein Ölgemälde, und der Wiedererkennungswert war hundertprozentig. Und obwohl Künstler bissig anmerkten, dass Fotografie etwas für die Armen sei, „wendete sich die breite Öffentlichkeit einem genaueren Bild auf einer versilberten Platte zu Geliebte.

Die neue Methode, die Daguerreotypie, hatte jedoch ihre Nachteile. Die Fotografie erlaubte im Gegensatz zu einem malerischen Porträt nichts zu ändern. Das Bild fror ein für alle Mal ein, es war unmöglich, etwas zu reparieren. Und da die Person sitzend oder stehend (in angespannter Pose) fotografiert wurde, kam sie auf dem Bild nicht optimal zur Geltung. Daher gab es viele Enttäuschungen, Klagen und Unzufriedenheit. Trotzdem etablierten sich Porträtaufnahmen, die Leute lernten, künstlerisch zu posieren, und alles fügte sich zusammen.