Es gibt einen solchen Beruf: Ballettfotograf. Ballett-Fotosessions im Studio mit Fotografin Alena Crisman Wie es in der Praxis abläuft

"Brillant, halb Luft,

Dem magischen Bogen gehorsam..."

"... werde ich die russische Terpsichore sehen

Seelenerfüllter Flug?"

(A. S. Puschkin)

Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky – „Schwanensee“ op. 20 Szene

Markus Olic ist ein russischer Fotograf, der 1974 in Omsk geboren wurde.

Als Absolvent von Theater- und Kunstschulen beschäftigt sich Mark seit 2002 mit Fotografie.
Mark zog immer durch, litt aber nach seinem Wechsel nach St. Petersburg unter einer Schaffensblockade. Er wurde Bühnenbildner am Mariinsky-Theater, wo er begann, "hinter den Kulissen" zu arbeiten und Bilder von Tänzern beim Training und bei den Proben im Theater zu machen. Ziel seiner Arbeit ist es zu zeigen, was an der Grenze passiert, die das Innere, den Raum hinter den Kulissen, vom Äußeren, der öffentlichen Aufführung, trennt. Der Betrachter sieht in seinen Fotografien den Unterschied zwischen einem gewöhnlichen Menschen und einem Theaterhelden.

Mark befolgt beim Fotografieren nur eine Grundregel: Stören Sie nicht. Seine Zelle ist getarnt, um die Stimmung nicht zu stören. Dies ermöglicht ihm, absolut natürliche und authentische Aufnahmen des Lebens im Mariinsky-Theater aufzunehmen.

Er hat ein erstaunliches Auge für diese Kunst, außergewöhnliche Arbeit mit Schatten und Bild. Es zeigt nicht nur Schönheit, sondern auch die harte Arbeit von Menschen, die sich dem Tanz verschrieben haben.

Urheberrecht: Alina Lukyanenko, 2012

Tschaikowsky - Blumenwalzer

Tschaikowsky - Tanz der Dragee-Feen

25/09 5619

Augenblickliche Kunst - Ballett, zieht die Aufmerksamkeit nicht nur von Aristokraten und Intellektuellen, sondern auch von Fotografen auf sich. Manche berichten Backstage, andere fotografieren während der Proben in den Ballettsälen zwischen Maschinen und Spiegeln, wieder andere erschaffen die Muse der Inspiration in den Garderoben. Jemand betrachtet Ballett als Kunst, jemand sieht Sport in der Statik und Bewegung des Balletts. Und manche sehen die Modewelt durch ein Tutu, während andere, inspiriert von der Subtilität und Eleganz der Linien von Ballerinas, die Geometrie im Rahmen sehen. Außerdem kann man Ballerinas nicht nur auf der Bühne oder im Theater fotografieren, immer häufiger werden Tänzer in Spitzenschuhen und Tutu auf den Straßen der Stadt, in der U-Bahn oder am Bahnhof fotografiert. Damit wird betont, dass Kunst nicht nur in geschlossenen Standardräumen zu finden ist.

Ballett ist spektakulär und individuell, es gibt nie sich wiederholende Bewegungen, es ist eine Kunst des Augenblicks. Jedes Mal wird "Schwanensee" von Ballerinas auf unterschiedliche Weise und auf ihre eigene Weise aufgeführt. Jemand ist nicht in Stimmung, und jemand ist nicht in Stimmung. Auch bekannte Primas können plötzlich improvisieren, was diese Kunst einzigartig macht.

Ein Ballettfotograf ist ein ebenso einzigartiges Genre in der Fotografie wie das, was er fotografiert. Die Namen von Spezialisten, die diese getrennte Kulturwelt in die Ewigkeit prägen, sind immer wieder zu hören, besonders unter denen, die ihre Arbeit verfolgen:

1. Vihao Pham

   

   
































2. Mark Olic und andere großartige Fotografen.

   
   

Energie, Kraft, Schönheit, Emotion – ein im Rahmen eingefrorener Tanz weckt immer Bewunderung. Aus diesem Grund arbeiten so viele moderne Fotografen mit Tänzern, und jedes Jahr entstehen immer mehr interessante Fotoprojekte.

Fotografen und Tanz

Wenn Sie jedoch klassisches und modernes Ballett mögen, dann interessieren Sie sich auch für andere Tanzfotografen. Jemand bekennt sich zum gleichen Prinzip wie das Ballerina-Projekt und platziert die Tänzer in einer städtischen Umgebung, jemand macht Kunstaufnahmen in einem Studio und konzentriert sich auf die Schönheit der Bewegung und die idealen Linien des Körpers.

Zu den Spitzenfotografen, deren Ausstellungen in den größten Galerien der Welt stattfinden, gehört auch der Moskauer Fotograf Alexander Jakowlew. Alexander arbeitet mit der Truppe des Bolschoi-Theaters, und wenn Sie die Schönheit des klassischen russischen Balletts mögen, sollten Sie sich bei ihm anmelden instagram(das hat eine Menge erstaunlicher Arbeit).

7 der weltbesten Fotografen, die die unendliche Schönheit des Tanzes einfangen

Wadim Stein

Ken Browar (NY City Ballet)

Omar Robles

Alexander Jakowlew

Lois Greenfield

Lisa Tomasetti

Däne Shitagi ( Ballerina-Projekt

Eine tolle Idee für ein Fotoshooting mit Kindern kann Ballett sein. Wahrscheinlich gibt es kein solches Mädchen, das sich nicht als Märchenheldin vorgestellt hat und nicht davon geträumt hat, ein Ballettröckchen und Spitzenschuhe anzuprobieren. Aber wie Sie wissen, ist das Eingreifen einer Zauberin erforderlich, damit Cinderella zum Ball kommt. Die Rolle der Fee übernahm die Fotografin Alena Krisman. Einmal im Projekt ProBalet kann sich jedes Mädchen wie eine Ballerina fühlen.

Alena, erzähl uns, wie dein Projekt geboren wurde?

Zufällig. Ein Freund von mir betreibt eine kleine Ballettschule und hatte die Idee, Fotoshootings für Mädchen-Ballerinas zu machen, weil keiner von ihnen hochwertige Portfoliofotos hatte. Und als wir über Shooting-Möglichkeiten gesprochen haben, haben wir plötzlich gemerkt, dass Ballett eine super Idee für ein Fotoprojekt ist, an dem nicht nur Ballerinas, sondern alle mitmachen können.

Was ist die Essenz des Projekts?

Wir haben eine lehrreiche und interaktive Lektion kombiniert, die dem Ballett und der Fotografie gewidmet ist. Als Ergebnis entstehen Musical- und Ballett-Fotogeschichten.

Wie funktioniert es in der Praxis?

Das ProBalet-Projekt startete im November 2017. Wir planten sofort vier Spielzeiten und beschlossen, dass jede Spielzeit einem anderen berühmten Ballett gewidmet sein sollte. Musikalische und Ballett-Fotogeschichten werden in Gruppen abgehalten, die wir nach Alter bilden: 4-6, 7-8, 10-12 Jahre, damit die Kinder gemeinsam interessiert sind. Mit dem Nussknacker-Ballett wurde die Wintersaison eröffnet. Das Fotomärchen bestand aus zwei Teilen: Zuerst fand eine Ballett-Fotosession statt - die Mädchen lernten die Handlung des Balletts kennen, zogen Ballerina-Kostüme an und stiegen in den Ballettunterricht ein, und im zweiten Teil für jeden Teilnehmer Wir haben ein fabelhaftes Bild von Marie, der Hauptfigur des Balletts, geschaffen.

Das heißt, Ihr Beruf ist nicht nur Kostümfotografie, sondern ein echtes Eintauchen in die Welt des Balletts?

Ja, das ist so. Als das Projekt gerade anfing, fragten sich Eltern manchmal: Warum sollten wir bei einem Ballettmärchen mitmachen, wenn wir Ballett einfach im Theater sehen können? Die Sache ist, es ist ein völlig anderes Format. Im Theater schaut man aus dem Publikum auf das Geschehen, aber hier wird man zum Akteur des Geschehens, das sind ganz andere Empfindungen. Wir laden professionelle Ballerina-Lehrer ein, die den Kindern zuerst das Libretto des Balletts erzählen und dann eine Choreographiestunde durchführen - sie zeigen die Bewegungen, die wichtigsten Ballettpositionen. Jede Klasse wird von Live-Musik begleitet. Am Set von Der Nussknacker wurden wir von einem Harfenisten des Svetlanov Orchestra begleitet. Die Harfe ist ein magisches, fabelhaftes Instrument, die Kinder waren einfach begeistert von der Möglichkeit, die Harfe zu berühren, die Saiten zu berühren.

Machst du während des gesamten Unterrichts Fotos?

Ja, deshalb bekommen wir sowohl Reportagen als auch inszenierte Aufnahmen, eine Live-Story über ein Musical und ein Ballett-Fotomärchen. An dem Projekt arbeitet ein Team von Fachleuten: Dekorateure und Stylisten, Musiker und Ballerinas. Für die Dreharbeiten zu „Der Nussknacker“ haben wir helle, geräumige Fotostudios im Zentrum von Moskau ausgewählt. Ich habe mit natürlichem Licht aus einem Fenster fotografiert, und wir haben auch Girlanden und Kerzen mitgebracht, um schöne Lichter im Hintergrund zu erzeugen. Kostüme wurden speziell für dieses Projekt genäht, für jedes Mädchen wurden zwei Bilder erstellt - eine kleine Ballerina und eine Märchenheldin. Außerdem können auf Wunsch auch Mütter am Shooting teilnehmen - wir haben Ballettröcke und Spitzenschuhe für Erwachsene vorbereitet. Manchmal kommen Mädchen im Teenageralter zum Schießen, für sie führen wir eine reine Ballett-Fotosession unter Beteiligung professioneller Ballerinas durch. Wenn Kinder kommen und Ballett machen, machen wir technisch aufwendigere Aufnahmen.

Warum haben Sie für die zweite Staffel des Projekts das Ballett „Petruschka“ von Igor Strawinsky ausgewählt?

Wir wollten, dass dieses Shooting aktiver wird, mit strahlender Frühlingssonne und farbenfrohen Kostümen. Wir haben uns für ein kontrastreiches Fotostudio mit dunklem Raum und großen hellen Fenstern entschieden. Die Aufgabe war, möglichst viele verschiedene Fotos zu bekommen, um uns nicht zu wiederholen und jedes Mal etwas Neues umzusetzen. Es konnte mit Sonnenlicht aus dem Fenster gearbeitet werden, mit Gegenlicht, was zu Fotografien führte, die sich stark von Wintermärchen unterscheiden.

Wir organisierten eine Fotozone mit Theaterkulisse, in der die Ballerinas ein Puppenspiel nach dem Libretto des Balletts „Petruschka“ zeigten, es gab auch eine Fotosession im Gefolge der Ostermesse. Kinder wurden mit lebenden Kaninchen und Hühnern fotografiert, dies löste bei den Kindern ein Meer von Emotionen aus. Dann zogen sich die Mädchen rosa Ballettröcke an und die Fotosession ging an der Ballettstange weiter. Traditionell haben wir einen Musiker eingeladen, diesmal wurde der Unterricht von einer Geige begleitet.

Kommen Jungs und Papas zu dir?

Mütter mit Töchtern kommen natürlich häufiger. Einmal kam ein Junge mit seiner kleinen Schwester, er führte sie sehr erwachsen an der Hand in den Flur. Er interessierte sich zwar nicht mehr für den Ballettunterricht, aber für die Harfe ließ er das Musikinstrument fast die gesamte Stunde nicht stehen.