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Philosophische, ästhetische und moralische Probleme von Oscar Wildes Roman Das Bildnis des Dorian Gray. Komposition zum Thema „Das Bildnis des Dorian Gray Problematik des Werkes Das Bildnis des Dorian Gray

Das Problem der reinen Kunst in O. Wildes Roman „Das Bildnis des Dorian Gray“

Oscar Wilde ist ein Schriftsteller, der eine künstlerische Bewegung namens Ästhetizismus hervorgebracht hat.

Ästhetizismus ist eine literarische Strömung, die sich am deutlichsten in der englischen Literatur manifestiert hat. Der Ästhetizismus basiert auf der philosophischen Idee der „reinen Kunst“ und der „Kunst um der Kunst willen“. Die Hauptaufgabe des Künstlers ist die Suche nach Schönheit. Schönheit wird zum Absoluten erhoben und ist ohne moralisches Prinzip. Ein Künstler ist bereit, viel für die Schönheit und die Kunst zu opfern, einschließlich des Lebens. Ein Kunstästhet schafft ein Werk für die Elite, die in der Lage ist, Kunst zu genießen und sie über das Leben zu stellen. Die Realität nimmt den letzten Platz in der Wertehierarchie ein, und Kunst wird um ihrer selbst willen geschaffen. Der ästhetische Wert eines Kunstwerks ist unermesslich höher als der Wert des Lebens und der umgebenden Welt.

Während seines gesamten Lebens und Wirkens auf dem Gebiet der Literatur preist Wilde die Macht der Schönheit, obwohl alle seine Werke ausschließlich Lobpreisungen der Tugend und Moral sind.

Dieses Paradoxon wird in seinem Roman besonders deutlich, obwohl hier noch ein anderes Thema im Mittelpunkt steht.

In dieser Arbeit geht es vor allem um die Macht der Kunst, um das große Opfer für die Kunst, um die Begriffe der Moral und ihren Zusammenhang mit der Kunst.

Nicht nur zu Zeiten von Oscar Wilde, als der Ästhetizismus bekannt war, sondern auch heute noch ist Das Bildnis des Dorian Gray noch lange nicht der letzte Platz als bester Roman über alle Aspekte der Kunst und der Lehre vom Schönen.

In diesem Zusammenhang gilt es, die sogenannte Frage der „reinen Kunst“ zu lösen. Was, so der Schriftsteller, war das eigentlich, reine Kunst? Und wie es im Roman ausgedrückt wird, mit Hilfe welcher Handlung bewegt sich und Bilder.

Ganz am Anfang des Romans lernen wir das Vorwort kennen, in dem Oscar Wilde seine Ansichten über Kunst, Schönheit und den Künstler selbst zum Ausdruck bringt. wilde pure art dorian grey

Künstler-Schöpfer der Schönheit.<…>Diejenigen, die das Hässliche im Schönen sehen, sind unmoralische Menschen, aber Unmoral macht sie nicht attraktiv. Das ist Laster.

Diejenigen, die in der Schönheit Zeichen der Schönheit sehen, sind moralische Menschen. Sie sind nicht völlig hoffnungslos. Aber nur die Auserwählten sehen nur Schönheit in Schönheit. Es gibt keine Bücher, die moralisch oder unmoralisch sind. Bücher sind entweder gut geschrieben oder schlecht. Und das ist der Unterschied.<…>Das moralische Leben des Menschen ist nur ein Aspekt der Arbeit des Künstlers, und die Moral der Kunst liegt in der perfekten Anwendung unvollkommener Mittel.<…>Der Künstler hat keine ethischen Vorlieben. Die ethischen Vorlieben des Künstlers führen zu einer unverzeihlichen Manier des Stils. Ein Künstler hat keine krankhafte Vorstellungskraft. Der Künstler hat das Recht, alles darzustellen.

Gedanke und Wort sind die Werkzeuge, mit denen der Künstler Kunst schafft. Laster und Tugend sind das Material, aus dem der Künstler Kunst macht.<…>Alle Kunst ist gleichzeitig oberflächlich und symbolisch. Diejenigen, die versuchen, unter die Oberfläche vorzudringen, sind gefährdet. Auch diejenigen, die versuchen, die Symbole zu entziffern, sind gefährdet.

Kunst ist ein Spiegel, aber sie reflektiert den Betrachter, nicht das Leben.<…>Wenn Kritiker anderer Meinung sind, dann ist der Künstler sich selbst treu.

Sie können einer Person die Schaffung einer nützlichen Sache verzeihen, wenn sie sie nur nicht bewundert. Aber derjenige, der etwas Nutzloses erschafft, kann nur durch immense Bewunderung für seine Schöpfung gerechtfertigt werden.

Alle Kunst ist nutzlos.

Vor uns liegt ein Manifest der Dekadenz und der Moderne. Aber der ganze Roman ist eine klare und ausdrückliche Widerlegung dieses Manifests. Dies ist ein Roman über einen Mann, der aufrichtig an dieses Manifest geglaubt hat. Dies ist ein Roman über die Heuchelei eines Künstlers, der anderen erlaubt, das zu leben, worüber er schreibt.

Einmal sah Oscar Wilde in der Werkstatt seines Freundes einen Sitter, der ihn mit der Perfektion seines Aussehens beeindruckte. Der Schriftsteller rief aus: "Wie schade, dass er das Alter mit all seiner Hässlichkeit nicht überstehen wird!" Als Antwort sagte ihm der Künstler, dass es gut wäre, jedes Jahr so seltsame Porträts zu zeichnen, damit die Natur nur ihre Kerben darauf abschlagen würde, dann würde die Erscheinung des Engels, den Wilde gerade gesehen hatte, für immer jung bleiben.

Im Roman selbst gibt es eine klare Parallele zwischen diesem Ereignis und der Entwicklung der Handlung.

Die Handlung beginnt im Atelier des Künstlers Basil Hallward. Dort lernen wir den Künstler selbst und seine Freunde kennen – den jungen Lord Henry Wotton und den jungen Dorian Gray, der seit langem für Basil posiert. Und wie der Künstler selbst in einem Gespräch mit Harry begeistert zugibt, ist er das Ideal, das jeder Schöpfer fast sein ganzes Leben lang sucht, was nur einmal vorkommt und wenn man eines verloren hat, ist es nicht mehr möglich, jemanden wie ihn zu finden.

Und tatsächlich, wie Lord Watton anmerkt, ist Dorian, wenn er ihn trifft, einfach engelhaft gutaussehend. Und es wäre schade, wenn solche Schönheit nach einigen Jahren so unwiderruflich ins Nirgendwo verwelken würde.

Hallward ist jedoch nicht sehr glücklich darüber, dass er sie einführen musste. Er hat Angst, dass Henry den jungen Mann verwöhnt und ihn dann vollständig wegnimmt und ihn unter seinen Einfluss nimmt.

Und der wiederum erzählt Dorian Gray offen und direkt von seiner Schönheit und behauptet, wie schlimm es wäre, wenn ein so gutaussehender junger Mann die besten Jahre seines Lebens verbringt, ohne sie zu kennen.

Und jetzt ist das Porträt fertig. Mit seiner Pracht bewundert er nicht nur den Künstler, sondern auch Dorian selbst und Lord Henry.

So ist das Porträt eines jungen Mannes Dorian eine Art Schönheitsideal. „Beim ersten Blick auf das Porträt trat er unwillkürlich einen Schritt zurück und errötete vor Genugtuung. Seine Augen funkelten so freudig, als hätte er sich zum ersten Mal gesehen. Dorian war von seinem Porträt beeindruckt, und der Gedanke, dass seine Schönheit in ein paar Jahren zu verblassen beginnen würde, verursachte Entsetzen. Er wurde feige, dass die Jahre seine roten Lippen und sein goldenes, üppiges Haar davontragen würden, und er selbst würde ekelhaft, erbärmlich und schrecklich werden. Dieser Gedanke beunruhigte ihn, „als läge eine eisige Hand auf seinem Herzen“. Und dann dachte Dorian, es wäre wunderbar, wenn nur das Porträt alt würde und er selbst ewig jung bleibe. Für die Erfüllung dieses Verlangens würde er, wenn er sich hingab, alles geben, sogar seine Seele.

Einige Zeit vergeht und Dorian verliebt sich in Sybil Vane, eine junge Schauspielerin, bei der ihn vor allem ihr unglaubliches Talent anzieht. Aber in dem Stück, zu dem Dorian seine Freunde einlädt, spielt sie absolut widerlich. Dorian kommt hinter die Bühne zu ihr und sagt ihr, dass es zwischen ihnen aus ist. Und als er nach Hause zurückkehrt und das Porträt betrachtet, stellt er überrascht fest, dass sich das Porträt verändert hat – ein Ausdruck der Grausamkeit ist deutlich auf seinem Gesicht zu sehen. Verängstigt beschließt Dorian, am nächsten Tag zu Sibylla zurückzukehren, aber es ist zu spät - er erfährt aus den Zeitungen, dass Sibylla versehentlich starb, indem sie in der Umkleidekabine eine Art Gift trank, aber es ist klar, dass sie Selbstmord begangen hat.

So wollte er einmal, dass die Spuren des Leidens und der schweren Gedanken nur auf der Leinwand abgewehrt werden, aber hat sich sein Wunsch erfüllt? Es war schrecklich, an das Unmögliche zu glauben, aber hier vor ihm war sein Porträt mit einer Falte der Grausamkeit in der Nähe seiner Lippen: Dorian bekam Angst vor der bemerkten Verletzung der Harmonie der Kunst, die durch Verletzungen der Harmonie der Gefühle verursacht wurde. Das Porträt wird zum Spiegel der Seele des Helden, seines Gewissens. Das entscheidet zuerst der Held.

Aber dann tröstet er sich schnell, indem er Lord Henrys Rat befolgt, nicht in der Vergangenheit zu verweilen, sondern in die Gegenwart zu blicken. Basilikum ist verwirrt. Der Künstler zweifelt an ihm und macht Harrys Einfluss für alles verantwortlich. Dorian überzeugt ihn jedoch, dass er ihm definitiv vertrauen wird, wenn etwas Schlimmes passiert, und diese Worte berühren Hallwards Seele.

Was folgt, ist der ganze Weg des Falls und Verfalls der Seele von Dorian Gray. Mit jeder seiner Straftaten, die er aus eigenem Antrieb begangen hat, wird das Porträt mehr und mehr verzerrt, und Dorian kann ihn nicht mehr sehen oder vor neugierigen Blicken festhalten.

Er wird zu einem echten Paranoiker, der jede Stunde, bei jedem Schritt daran denkt, dass niemand sein Porträt sehen würde. Als ob niemand wüsste, was in der Seele eines noch jungen Aristokraten vorgeht. Er traut niemandem mehr, und als Basil ihm sagt, dass er in seiner Gemäldeausstellung ein Porträt ausstellen wird, dreht er fast durch.

Anstatt dem Künstler den Grund für seine Zurückhaltung zu nennen, entlockt er ihm die größte Offenbarung. Hallward musste Dorian seine Liebe zu ihm gestehen – was den jungen Mann selbst sehr überraschte. Grey selbst glaubte, dass es etwas Tragisches in einer Freundschaft gab, die von romantischer Liebe gefärbt war.

Unterdessen schwirrten die Gerüchte um Dorian herum. Schon einige aus der High Society weigerten sich, mit ihm im selben Raum zu sein, sondern standen einfach trotzig auf und gingen. Er begann, einen schlechten Einfluss auf seine Umgebung auszuüben und entfremdete dadurch andere von sich.

Dieser Klatsch erregte Basil. Der Künstler verlangte von seinem Freund eine Antwort, und statt langer Enthüllungen zeigte er ihm sein einst von Hallward gemaltes Porträt. Erschrocken kann er in dem, was er sah, seine Schöpfung lange nicht erkennen.

Seine weiteren Gebete und Appelle an Dorian, ihm zu helfen, seine Schuld zu büßen und Buße zu tun, versetzen den jungen Mann in einen Zustand unkontrollierbarer Wut. Wütend tötet er Basil, indem er ihn mehrmals ersticht.

Alpträume verfolgen Grey für eine lange Zeit. Er erpresst seinen alten Freund Alan und hilft ihm, den Hauptbeweis loszuwerden – die Leiche des Künstlers. Der Rest seines Lebens läuft nicht gut. Er konnte Erinnerungen loswerden, aber keinesfalls aus der Erinnerung. Nachdem er der Vergeltung für Sybil durch ihren Bruder James Wayne entgangen ist, beschließt er, ein neues Leben zu beginnen. Doch all dies entpuppt sich nur als Wille seiner Eitelkeit. Lange Gedanken lasten auf Dorian, er befreit sich von Schuld sowohl für Basils Tod als auch für Alans Selbstmord und sogar dafür, dass er Hetty verlassen hat, ein Mädchen aus dem Dorf, das Sybil sehr ähnlich ist. Und dann beschließt er, das Porträt als Ursache seiner Ängste und Erinnerung an die Laster loszuwerden, um ganz von vorne anzufangen und frei von der Vergangenheit zu sein. Er durchbohrt das Gemälde mit einem Messer und stirbt dadurch, wird zu dem, was er wirklich war: ein hässlicher alter Mann, den sogar seine eigenen Diener nur an den Ringen an seinen Fingern erkannten. Und das Porträt blieb unberührt, und derselbe junge Mann mit dem Aussehen eines Engels sah von ihm aus – genau wie an dem Tag, als Hallward es malte.

Ich möchte in diesem Roman auf einige Punkte eingehen, die meiner Meinung nach die Rolle der Kunst besonders anschaulich zum Ausdruck bringen und helfen, die Frage nach der „reinen Kunst“ zu beantworten.

Zunächst einmal ist dies die Liebesgeschichte der jungen Schauspielerin Sybil Vane und Dorian Gray.

Warum liebte er sie? In einem Gespräch mit Henry gibt Dorian selbst zu, dass er ihr Spiel mag. Dass er bewundert, wie gekonnt sie die Rollen von Shakespeares Heldinnen spielt. Und deshalb verliebt er sich in sie. Nicht einmal in Sybil selbst, sondern in jenen Bildern, die sie mit ihrem schauspielerischen Können und ihrer Seele auf der Bühne nachbildet. Inzwischen ist das Mädchen in Dorian verliebt, kennt sogar nur seinen Vornamen und nennt ihn Prince Charming. Ist dieser Prinz so schön? Kaum kennt Miss Vane die Liebe, merkt sie, dass sie das Theater nicht mehr braucht. Dass sie jetzt ein richtiges Leben haben würde und nicht diese langweiligen Szenen mit hässlichen alten Schauspielern, in denen sie vorher das Ideal gesehen hatte, weil sie es nicht anders kannte. Das Mädchen, das mit ihrem Bruder spazieren geht, spricht bewundernd von Dorian und wie sehr sie ihn liebt, wie ihr Herz zittert und dass sie und ihre Mutter endlich dieses Theater verlassen werden, in dem sie wegen Schulden gelandet sind. Immerhin wird ihr Prinz Charming sie da rausholen, er wird sie definitiv rausholen!

Dorian ist wütend und enttäuscht, als er sieht, wie seine Geliebte auf der Bühne aus dem Ruder läuft. Er versteht nicht – wo ist seine Sybil geblieben, dass sie jeden Tag entweder Julia oder Ophelia oder Desdemona war? Was für eine mittelmäßige Schauspielerin, aber ungewöhnlich schön, steht jetzt auf der Bühne?

Und hier ist eine feurige Liebe, wie sie nie passiert ist. Nach der Vorstellung verlangt er von dem Mädchen eine Antwort, warum hat sie es gewagt, ihn vor ihren Freunden zu blamieren? Als Antwort darauf hörte der junge Mann ein Geständnis, dass sie jetzt, da sie einen Prinzen Charming hat, kein Theater braucht, weil sie den Geschmack wahrer Liebe kennt. Was ist mit Dorian passiert? Er wurde wütend auf Sybil und verließ sie, löste die Verlobung und ging dann, ohne ihre Bitten um Vergebung zu beachten.

Was soll man jetzt über seine Liebe sagen? Er liebte die Kunst, die die Schauspielerin durch sich selbst ging, aber nicht sich selbst. Und das war die Ursache des Konflikts und dann des Selbstmords von Sibyl Vane. Dorian macht sich dafür keine Vorwürfe, aber das Porträt, das ihn von der Wand aus betrachtet, deutet etwas anderes an.

Nicht nur dieses Mädchen litt unter ihrer Liebe zu Dorian Gray. Ein weiteres Opfer war Basil Hallward, der Künstler, der sein Porträt gemalt hat und der den jungen Mann wirklich als sein Ideal betrachtet, nach dem jeder Schöpfer fast sein ganzes Leben lang sucht. Er bewunderte ihn nicht nur, sondern liebte ihn und glaubte bis zu seinem Tod an all seine Worte. Sein eigenes Gefühl blendete den Künstler und baute in seiner Vorstellung ein imaginäres Bild desselben Dorian auf, mit dem er sich einst getroffen hatte.

Je mehr sich der junge Mann von ihm entfernt und sich für die Gesellschaft des zynischen Henry Wotton entscheidet, dessen Rat er befolgt, verliert Basil die Inspiration, und der Mangel an früherer Freundschaft belastet ihn: „Er hat verstanden, dass Dorian Gray nie wieder in seiner sein würde Leben, was er vorher war. Das Leben selbst verlief zwischen ihnen ... “- Oscar Wilde schrieb über die Erfahrungen von Hallward in der Liebe, der zweifellos eifersüchtig auf Dorian für Harry war.

Die Geschichte der Beziehung zwischen dem Künstler und dem Modell endet tragisch. Basil stirbt durch die Hände von Dorian, der das Gefühl hatte, zu viel an sich selbst zu denken, da er ihm sagen konnte, was er zu tun hatte und wie er es tun sollte. Diese Episode kann als eine Rebellion des Ideals gegen seinen eigenen Schöpfer angesehen werden. Schließlich ist es Basil, der Dorian Gray für alles verantwortlich macht, weil er und nicht jemand anderes dieses Porträt geschaffen und seine Seele dem Verfall geweiht hat.

Später hält Dorian Henry Wotton für einen weiteren Schuldigen seiner Unmoral, der wie ein Künstler seine Schönheit lobte und ihn dazu veranlasste, sich zu wünschen, dass sich an seiner Stelle alle Sünden und das Alter porträtieren würden.

Ja, Lord Henry ist unmoralisch. Er hat eine zynische Philosophie über Kunst, und alles, was der Autor im Vorwort sagte, ist alles Harrys Ansichten.

Aber dennoch verursacht Henry Wotton im Vergleich zu Dorian Gray niemandem Leid mit der Philosophie des Hedonismus (Vergnügungssucht). Es sei denn, seine Frau Victoria, wenn sie sie betrügt, erleidet dadurch keinen Schaden, sondern im Gegenteil, sie tut genau dasselbe.

Es stellt sich heraus, dass Dorian selbst seiner Laster schuldig ist? Genau das ist es. Schönheit, es war Schönheit, die ihn dazu anspornte, obwohl, wie Basil sagte, eine Person mit einem solchen Gesicht nicht unmoralisch sein kann.

Schlussakkord des Romans und zugleich Hauptgedanke ist die Szene der Zerstörung des Gemäldes. Dorian Gray will ein neues Leben beginnen und zerstört das „Tagebuch der Laster des Lebens“, das ihn belastete, stirbt aber, und das Porträt wird dasselbe und zeigt einen jungen Mann von engelsgleicher Schönheit.

Es ist erstaunlich, wie ein Kunstwerk sowohl seinen Schöpfer als auch das Ideal, aus dem es geschaffen wurde, überlebt hat.

Vita brevis ars longa ist ein lateinischer Aphorismus, der die ganze Essenz dieses mystischen Moments ausdrückt. Das Leben ist kurz, aber die Kunst ist ewig. Und viele Jahre werden vergehen, und die Kreationen der größten Künstler werden leben und von Generation zu Generation weitergegeben werden.

Das Bild des Porträts nimmt im Roman einen zentralen Platz ein. Laut dem Helden selbst ist er sein Gewissen, sein "Tagebuch" und seine Seele. Zudem ist das Bild die Verkörperung unsterblicher, ewiger Kunst, die niemals in Vergessenheit geraten wird – während das menschliche Leben kurz ist und mit der Zeit aus dem Gedächtnis der Menschen gelöscht wird.

Was ist also das Problem der „reinen Kunst“?

Zunächst sollte man von der Definition der Richtung des Ästhetizismus ausgehen. Die Stichworte, die ins Ohr stechen, sind „Kunst um der Kunst willen“, „Kunst ist höher als das Leben“. Letzteres ist im Roman besonders ausgeprägt. Ein Porträt ist wie Kunst. Dafür muss der Künstler das Kostbarste geben - das Leben. Deshalb geht Basil unter, geht unter seinem eigenen Ideal zu Grunde. Das ist das Paradox der wahren, „reinen Kunst“. Eine großartige Schöpfung hat immer ihren Schöpfer und ihr Original überlebt.

Kunst nimmt nicht nur Leben, sie macht den Schöpfer zu einem entfremdeten Ausgestoßenen, lähmt ihn sowohl moralisch als auch physisch und hinterlässt unauslöschliche Spuren. Opferkunst – das ist sie, die sogenannte „reine Kunst“.

Und das Problem der "reinen Kunst" ist, dass man, um einen so hohen Preis zu zahlen, großen Mut braucht, die Bereitschaft, der Kunst zuliebe auf alles zu verzichten und das Leben zu vergessen, sich selbst zu vergessen und nur an sein Ideal zu denken.

Das kann nur ein wirklich großer Künstler.

Und alles andere gilt nicht mehr als wahre Kunst.

Komposition

In seinem Roman Das Bildnis des Dorian Gray beleuchtet Oscar Wilde wichtige Themen im Zusammenhang mit den kulturellen, sozialen und zwischenmenschlichen Aspekten menschlicher Beziehungen. Insbesondere Oscar Wilde offenbart durch die von ihm geschaffenen künstlerischen Bilder die Beziehung zwischen Kunst und der inneren Welt eines Menschen. Zum Beispiel ist Kunst laut dem Künstler Basil ein gewisser Spiegel der menschlichen Seele, sie spiegelt das Gefühl, die Richtung und die moralischen Eigenschaften einer Person wider. Der Künstler scheint ein Stück seiner eigenen Seele in seine Arbeit zu legen, und seine Schöpfung zeugt von der geistigen Welt der abgebildeten Menschen.

Aber die Zukunft jeder Schöpfung wird nicht vom Schöpfer bestimmt, sondern vom Besitzer dieser Schöpfung. Dorian legte den ganzen Dreck seiner Seele auf sein Porträt. Das Gemälde trug diese Last bis zum Tod des Besitzers, danach kehrte es in seine ursprüngliche Form zurück. In engem Zusammenhang mit dieser Idee entsteht auch das Bild von Lord Henry. Auch er war eine Art Schöpfer – der Schöpfer von Dorians Seele. Sein Instrument war eine falsche Philosophie, die den Geist der Jugend mit ungewöhnlicher Neuheit und Rätselhaftigkeit fesselte, aber gleichzeitig an einem unerfahrenen und nicht vom Bösen versuchten Herzen nagte.

Lord Henry beruhigte das Gewissen des Protagonisten, brachte ihn dazu, sich nicht wirklich um die Moral zu kümmern, und so begann Dorian Gray seinen Sturz in den Abgrund. Wahrscheinlich hatte er noch Gelegenheit, seinen Sturz zu stoppen, als er nach dem Selbstmord von Sybil Vane mit schwerer Last im Herzen über seine Haltung gegenüber dem Mädchen nachdenkt, die zu einem tragischen Ende führte. Lord Henry jedoch, der die Tragödie weiblicher Gefühle schrecklich vereinfacht, behauptet, dass sie durch ihren Tod nur ihre letzte Rolle als Schauspielerin erfüllt habe.

Schritt für Schritt verwandelt sich Dorian Gray von einem Menschen, der ein gutes und reines Herz hat, in einen Egoisten und Verbrecher, der seine eigene Seele zerstört. Oscar Wilde betont die Idee, dass nur das Gewissen in der Lage ist, das Leben eines Menschen und seine Handlungen zu kontrollieren und sie sogar nicht zu korrigieren, sondern ihnen Vorwürfe zu machen. Ein Mensch lebt, solange sein Gewissen lebt, das nur er selbst zerstören kann.O. Wildes Roman „Das Bildnis des Dorian Gray“ ist schon dadurch ungewöhnlich, dass er realistisch aussieht, aber nicht so ist. Dieses Werk ist die Verkörperung von Wildes Ästhetizismus, seines paradoxen Denkens.

Worum geht es in dem Roman? Zunächst einmal über die Verbindung von Leben und Kunst und was Schönheit ist. Der Autor versucht, durch die Art zu sprechen, eine Atmosphäre der Schönheit zu schaffen, ein Gefühl von Schönheit. Er verblüfft den Leser ständig, indem er die konstanten Begriffe und Konzepte verdreht. Jede der Figuren ist die Verkörperung einer Seite der Kunst, der Schönheit. Basil verkörpert den Dienst an der Kunst, Lord Henry verkörpert die Philosophie des Vergnügens und Dorian ist ein Mann, der sich entschieden hat, sein Leben so schön zu gestalten wie die Kunst selbst. Aber das Paradoxe ist, dass die Charaktere, die Schönheit als die Essenz des Lebens erklären, Dinge tun, die nicht als schön angesehen werden können. Das deutlichste Beispiel ist Lord Henry, der mit kaltem Zynismus sogar moralische Wahrheiten verdreht, nur um den Verstand zu spielen.

So offenbart Wilde die Idee, dass Kunst nichts mit Wahrheit und Moral zu tun hat. Der Autor zeigt, wohin die Leidenschaft für ein intellektuelles Spiel führen kann, das kein anderes Ziel hat als das Spiel selbst. Schließlich ist das Ziel von Lord Henry nicht Wahrheit und Schönheit, sondern die Durchsetzung der eigenen Persönlichkeit. Wilde zeigte die Kraft eines schönen Wortes und die Schönheit eines raffinierten Gedankens. Aber gleichzeitig zeigte der Autor, dass es einen Bereich gibt, für den das Paradoxon der Tod ist. Dies ist der Bereich der Moral. Es gibt moralische Grundlagen, auf denen die Menschheit ruht, und das Paradoxon ist hier unangemessen, da es sie zerstört, Gut und Böse relativiert. Und das ist inakzeptabel. Davon erzählt das Kunstwerk – das Porträt von Dorian Gray. Das Porträt gibt eine moralische Einschätzung des Helden, d.h. bleibt der Moral gegenüber nicht gleichgültig. Als Dorian sich mit einem Messer auf das Porträt wirft, tötet er sich selbst, und das Porträt bleibt wieder schön und gibt Dorian die Fehler zurück.

Was bezeugen Wildes Paradoxien? Vielleicht, dass ein Mensch hässlich ist, aber Kunst immer schön ist? Oder vielleicht darüber, dass es für die Schönheit der Kunst notwendig ist, für menschliche Sünden zu büßen, da Moral und Schönheit im Einklang stehen?

Andere Schriften zu diesem Werk

Ein Buch, das mich nachhaltig beeindruckt hat Merkmale des Bildes von Dorian Gray Philosophische und ästhetische Probleme von Oscar Wildes Roman „Das Bildnis des Dorian Gray“

Aufsatz

Das Problem der reinen Kunst in O. Wildes Roman „Das Bildnis des Dorian Gray“

Abgeschlossen von: Schüler Gr. 5 "A"

Verbets V.A.

Geprüft von: Shaikina I.P.

Wolgograd 2010

Oscar Wilde ist der Schriftsteller, der die künstlerische Bewegung hervorgebracht hat, die heißt - Ästhetizismus.

Während seines gesamten Lebens und Wirkens auf dem Gebiet der Literatur preist Wilde die Macht der Schönheit, obwohl alle seine Werke ausschließlich ein Lob der Tugend und Moral sind.

Dieses Paradoxon wird in seinem Roman besonders deutlich, obwohl hier noch ein anderes Thema im Mittelpunkt steht.

In dieser Arbeit geht es vor allem um die Macht der Kunst, um das große Opfer für die Kunst, um die Begriffe der Moral und ihren Zusammenhang mit der Kunst.

Ganz am Anfang des Romans lernen wir das Vorwort kennen, in dem Oscar Wilde seine Ansichten über Kunst, Schönheit und den Künstler selbst zum Ausdruck bringt. wilde pure art dorian grey

Der Künstler ist der Schöpfer der Schönheit.<…>Diejenigen, die das Hässliche im Schönen sehen, sind unmoralische Menschen, aber Unmoral macht sie nicht attraktiv. Das ist Laster.

Diejenigen, die in der Schönheit Zeichen der Schönheit sehen, sind moralische Menschen. Sie sind nicht völlig hoffnungslos. Aber nur die Auserwählten sehen nur Schönheit in Schönheit. Es gibt keine Bücher, die moralisch oder unmoralisch sind. Bücher sind entweder gut geschrieben oder schlecht. Und das ist der Unterschied.<…>Das moralische Leben des Menschen ist nur eine Seite der Arbeit des Künstlers, und die Moral der Kunst liegt in der perfekten Anwendung unvollkommener Mittel.<…>Der Künstler hat keine ethischen Vorlieben. Die ethischen Vorlieben des Künstlers führen zu einer unverzeihlichen Manier des Stils. Ein Künstler hat keine krankhafte Vorstellungskraft. Der Künstler hat das Recht, alles darzustellen.

Kunst ist ein Spiegel, aber sie reflektiert den Betrachter, nicht das Leben.<…>Wenn Kritiker anderer Meinung sind, dann ist der Künstler sich selbst treu.

Alle Kunst ist nutzlos.

Im Roman selbst gibt es eine klare Parallele zwischen diesem Ereignis und der Entwicklung der Handlung.

Die Handlung beginnt im Atelier des Künstlers Basil Hallward. Dort lernen wir den Künstler selbst und seine Freunde kennen – den jungen Lord Henry Wotton und den jungen Dorian Gray, der seit langem für Basil posiert. Und wie der Künstler selbst in einem Gespräch mit Harry begeistert zugibt, ist er das Ideal, nach dem jeder Schöpfer fast sein ganzes Leben lang gesucht hat, dem er nur einmal begegnet, und nachdem er es verloren hat, ist es bereits unmöglich, jemanden wie ihn zu finden.

Und tatsächlich, wie Lord Wotton feststellt, als er Dorian begegnet, ist er einfach engelhaft gutaussehend. Und es wäre schade, wenn solche Schönheit nach einigen Jahren so unwiderruflich ins Nirgendwo verwelken würde.

Und jetzt ist das Porträt fertig. Mit seiner Pracht bewundert er nicht nur den Künstler, sondern auch Dorian selbst und Lord Henry.

Er wird zu einem echten Paranoiker, der jede Stunde, bei jedem Schritt daran denkt, dass niemand sein Porträt sehen würde. Als ob niemand wüsste, was in der Seele eines noch jungen Aristokraten vorgeht. Er traut niemandem mehr und als Basil ihm sagt, dass er das Porträt in seiner Kunstausstellung ausstellen wird, dreht er fast durch.

Alpträume verfolgen Grey für eine lange Zeit. Er erpresst seinen alten Freund Alan und hilft ihm, den Hauptbeweis loszuwerden – die Leiche des Künstlers. Der Rest seines Lebens läuft nicht gut. Er konnte Erinnerungen loswerden, aber keinesfalls aus der Erinnerung. Nachdem er der Vergeltung für Sybil durch ihren Bruder James Wayne entgangen ist, beschließt er, ein neues Leben zu beginnen. Doch all dies entpuppt sich nur als Wille seiner Eitelkeit. Lange Gedanken lasten auf Dorian, er befreit sich von Schuld sowohl für Basils Tod als auch für Alans Selbstmord und sogar dafür, dass er Hetty verlassen hat, ein Mädchen aus dem Dorf, das Sybil sehr ähnlich ist. Und dann beschließt er, das Porträt als Ursache seiner Ängste und Erinnerung an die Laster loszuwerden, um ganz von vorne anzufangen und frei von der Vergangenheit zu sein. Er durchbohrt das Gemälde mit einem Messer und stirbt dadurch, wird zu dem, was er wirklich war: ein hässlicher alter Mann, den sogar seine eigenen Diener nur an den Ringen an seinen Fingern erkannten. Und das Porträt blieb unversehrt, und derselbe junge Mann mit dem Aussehen eines Engels schaute heraus – genau wie an dem Tag, als Hallward es malte.

In dieser Auswahl haben wir die Hauptprobleme beschrieben, die in den Texten zur Vorbereitung auf die Einheitliche Staatsprüfung in russischer Sprache aufgetreten sind. Die Argumente unter den Überschriften der Problemstellung sind bekannten Werken entnommen und zeigen jeden problematischen Aspekt auf. Alle diese Beispiele können Sie tabellarisch aus der Literatur herunterladen (Link am Ende des Artikels).

In deinem Spiel "Wehe aus Witz" A.S. Griboyedov zeigte eine seelenlose Welt, verstrickt in materielle Werte und leere Unterhaltung. Dies ist die Welt der Famus-Gesellschaft. Ihre Vertreter sind gegen Bildung, gegen Bücher und Wissenschaften. Famusov selbst sagt: „Ich würde gerne alle Bücher wegnehmen, aber verbrennen.“ In diesem stickigen Sumpf, abgewandt von Kultur und Wahrheit, ist es unmöglich für einen aufgeklärten Menschen, Chatsky, der für das Schicksal Russlands wühlt, für seine Zukunft.
M. Bitter in seinem Spiel Ganz unten“zeigte eine Welt ohne Spiritualität. Streitereien, Missverständnisse, Streitigkeiten herrschen in der Pension. Helden sind wirklich am Ende des Lebens. Kultur hat in ihrem Alltag keinen Platz: Sie interessieren sich nicht für Bücher, Gemälde, Theater und Museen. Nur das junge Mädchen Nastya liest in der Pension, und sie liest Liebesromane, die künstlerisch viel verlieren. Der Schauspieler zitiert oft Zeilen aus berühmten Theaterstücken, wie er selbst auf der Bühne auftrat, und dies betont die Kluft zwischen dem Schauspieler selbst und echter Kunst. Die Helden des Stücks sind von der Kultur abgeschnitten, so dass ihr Leben wie eine Reihe aufeinanderfolgender grauer Tage ist.
In dem Stück von D. Fonvizin "Undergrowth" Vermieter sind ignorante Städter, besessen von Gier und Völlerei. Frau Prostakova ist unhöflich zu ihrem Mann und ihren Dienern, ist unhöflich und unterdrückt jeden, der sozial unter ihr steht. Diese edle Frau ist kulturfremd, aber sie versucht, sie ihrem Sohn im Einklang mit Modetrends aufzuzwingen. Daraus wird jedoch nichts, denn durch ihr Beispiel lehrt sie Mitrofan, eine dumme, begrenzte und ungezogene Person zu sein, die Menschen nicht demütigen muss. Im Finale fordert der Held seine Mutter offen auf, ihn in Ruhe zu lassen, und weigert sich, sie zu trösten.
In dem Gedicht "Dead Souls" von N. V. Gogol die Gutsbesitzer, das Rückgrat Russlands, erscheinen den Lesern als abscheuliche und bösartige Menschen ohne einen Hauch von Spiritualität und Erleuchtung. Manilov zum Beispiel gibt nur vor, ein kultivierter Mensch zu sein, aber das Buch auf seinem Schreibtisch ist mit Staub bedeckt. Die Box scheut sich keineswegs vor ihrem engen Blick und demonstriert offen völlige Dummheit. Sobakevich konzentriert sich nur auf materielle Werte, spirituelle sind ihm nicht wichtig. Und derselbe Chichikov kümmert sich nicht um seine Erleuchtung, es geht ihm nur um Bereicherung. So porträtierte der Autor die Welt der High Society, die Welt der Menschen, denen aufgrund ihrer Klasse Macht verliehen wurde. Das ist die Tragödie der Arbeit.

Der Einfluss der Kunst auf den Menschen

Eines der hellsten Bücher, in dem ein Kunstwerk einen bedeutenden Platz einnimmt, ist ein Roman. Oscar Wildes Das Bildnis des Dorian Gray. Das von Basil Hallward gemalte Porträt verändert nicht nur das Leben des Künstlers selbst, der sich in seine Kreation verliebt, sondern auch das Leben des jungen Models Dorian Gray selbst. Das Bild wird zum Spiegel der Seele des Helden: Alle Aktionen, die Dorian ausführt, verzerren sofort das Bild im Porträt. Am Ende, wenn der Held klar sieht, was aus seiner inneren Essenz geworden ist, kann er nicht mehr in Frieden weiterleben. In dieser Arbeit wird Kunst zu einer magischen Kraft, die einem Menschen seine eigene innere Welt offenbart und ewige Fragen beantwortet.
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In der Geschichte von N. V. Gogol "Portrait" Der Künstler tauschte wahres Können gegen die Anerkennung der Menge. Chartkov fand das Geld in dem gekauften Gemälde versteckt, aber es steigerte nur seinen Ehrgeiz und seine Gier, und mit der Zeit wuchsen seine Bedürfnisse nur noch. Er begann nur noch auf Bestellung zu arbeiten, wurde ein modischer Maler, aber er musste die wahre Kunst vergessen, in seiner Seele war kein Platz mehr für Inspiration. Er erkannte sein Elend erst, als er die Arbeit eines Meisters seines Fachs sah, was er einmal werden konnte. Seitdem kauft und zerstört er echte Meisterwerke und verliert schließlich seinen Verstand und seine Fähigkeit zu schaffen. Leider ist die Grenze zwischen echter und falscher Kunst sehr schmal und leicht zu übersehen.

Die Rolle der Kultur in der Gesellschaft

In seinem Roman zeigte er die Problematik der Abkehr von der spirituellen Kultur in der Nachkriegszeit „Drei Kameraden“ von E.M. Bemerkung. Diesem Thema wird kein zentraler Platz eingeräumt, aber eine Episode offenbart das Problem einer Gesellschaft, die in materiellen Sorgen verstrickt ist und die Spiritualität vergessen hat. Als Robert und Patricia also durch die Straßen der Stadt laufen, stoßen sie auf eine Kunstgalerie. Und der Autor erzählt uns durch den Mund von Robert, dass die Menschen schon lange nicht mehr hierher kommen, um sich an der Kunst zu erfreuen. Hier sind diejenigen, die sich vor Regen oder Hitze verstecken. Die spirituelle Kultur ist in einer Welt, in der Hunger, Arbeitslosigkeit und Tod herrschen, in den Hintergrund getreten. Die Menschen der Nachkriegszeit versuchen zu überleben, und in ihrer Welt hat die Kultur ihren Wert verloren, wie das menschliche Leben. Nachdem sie den Wert der spirituellen Aspekte des Seins verloren hatten, wurden sie zum Berserker. Insbesondere ein Freund des Protagonisten, Lenz, stirbt an den Eskapaden einer tollwütigen Menge. In einer Gesellschaft ohne moralische und kulturelle Richtlinien gibt es keinen Platz für Frieden, daher kommt es leicht zu Kriegen.
Ray Bradbury im Roman "451 Grad Fahrenheit" zeigte die Welt der Menschen, die Bücher ablehnten. Wer versucht, diese wertvollsten Vorratskulturen der Menschheit zu erhalten, wird hart bestraft. Und in dieser Welt der Zukunft gibt es viele Menschen, die den allgemeinen Trend der Büchervernichtung in Kauf genommen oder sogar unterstützt haben. Damit distanzierten sie sich selbst von der Kultur. Der Autor zeigt seine Figuren als leere, bedeutungslose Städter, die auf den Fernsehbildschirm fixiert sind. Sie reden über nichts, tun nichts. Sie existieren einfach, ohne zu fühlen oder zu denken. Deshalb ist die Rolle von Kunst und Kultur in der modernen Welt sehr wichtig. Ohne sie wird er verarmen und alles verlieren, was wir so sehr schätzen: Individualität, Freiheit, Liebe und andere immaterielle Werte des Individuums.

Kultur des Verhaltens

In der Komödie Unterholz "D.I. Fonvizin zeigt die Welt unwissender Adliger. Dies ist Prostakova und ihr Bruder Skotinin und das Hauptunterholz der Familie Mitrofan. Diese Leute zeigen in jeder ihrer Bewegungen einen Mangel an Kultur. Das Vokabular von Prostakova und Skotinin ist unhöflich. Mitrofan ist ein echter Faulpelz, der daran gewöhnt ist, dass ihm jeder nachläuft und ihm jede Laune erfüllt. Leute, die versuchen, Mitrofan etwas beizubringen, werden weder von Prostakova noch vom Unterholz selbst gebraucht. Eine solche Lebenseinstellung führt die Helden jedoch zu nichts Gutem: In der Person von Starodum kommt die Vergeltung zu ihnen und stellt alles an seinen Platz. Früher oder später wird die Unwissenheit also immer noch unter ihrem eigenen Gewicht fallen.
MICH. Saltykow-Schtschedrin in einem Märchen "Wilder Vermieter" zeigte den höchsten Grad an Unkultur, wenn es nicht mehr möglich ist, einen Menschen von einem Tier zu unterscheiden. Früher lebte der Grundbesitzer dank der Bauern von allem, was bereit war. Er selbst kümmerte sich nicht um Arbeit oder Bildung. Aber die Zeit ist vergangen. Reform. Die Bauern sind weg. Damit wurde der äußere Glanz des Edelmanns entfernt. Seine wahre Natur beginnt sich zu zeigen. Ihm wachsen Haare, er beginnt auf allen Vieren zu gehen, er hört auf, artikuliert zu sprechen. So verwandelte sich ein Mensch ohne Arbeit, Kultur und Erleuchtung in ein tierähnliches Wesen.

Auf der Mundharmonika spielend, die dem verstorbenen Kommandanten gehörte, inspiriert Vasily Terkin die Soldaten. Menschen werden lebendig, tanzen. Sie gehen zur Musik wie Feuer. Musik hat einer Person geholfen, in Kriegszeiten viel zu überleben. Die Lieder gaben moralische Kraft, munterten auf. Und das bedeutete den Sieg.

KG. Paustowski „Der alte Koch“

Wolfgang Amadeus Mozart, der große Musiker, spielt dem sterbenden alten Koch Cembalo vor. Musik lässt einen blinden Menschen die schönsten Momente seiner Jugend sehen und fühlen. Ein prächtiges Cembalospiel malt Landschaften, wechselt die Jahreszeiten, bringt den alten Koch zurück zu seiner ersten Begegnung mit seiner Frau Martha. Die Macht der Musik ist erstaunlich, großartig. Musik kann die Zeit zurückdrehen und bedeutende Ereignisse für eine Person wiederbeleben.

O. Wilde "Das Bildnis des Dorian Gray"

Der Künstler Basil Hallward malt ein Porträt für Dorian Gray, einen unglaublich gutaussehenden jungen Mann. Lord Henry Wotton sagt dem jungen Mann, dass seine Schönheit nicht ewig ist. Dann äußert Dorian einen Wunsch, der sein ganzes Leben in Zukunft verändern wird: Der junge Mann wünscht sich, dass das prächtige Porträt an seiner Stelle altern würde. Der Wunsch geht in Erfüllung. Dorian Gray begeht unmoralische Handlungen und erkennt, dass ihn dies äußerlich nicht betreffen wird. Das Porträt zeigt bereits ein schreckliches Monster, das einem jungen Mann ähnelt. Das prächtige Porträt wirkte sich negativ auf Dorian Gray aus. Die Macht der Kunst hat diesen Mann unmoralisch, unmoralisch und grausam gemacht.

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