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Moskauer Rockgruppe Gorky Park. Sowjetische Parks - ein Ort der kulturellen Erholung für die Bürger Welche Unterhaltung gibt es jetzt im Gorki-Park?

Aber das wichtigste Sprungbrett für die Gruppe wurde 1989 von Namin organisiert „Moskauer Musikfestival der Welt“. Stas brachte die Gorki-Park-Gruppe nach Moskau zurück, um am Festival teilzunehmen, und stellte sie mit Weltstars auf die Bühne. Bon Jovi, Mötley Crüe, Ozzy Osbourne, Cinderella, Skid Row, Scorpions ua Das Festival wurde in 59 Länder der Welt übertragen MTV. Nach dem Festival wurde ein Album von Polygram in den USA veröffentlicht, und die Gorky Park-Gruppe machte eine schwindelerregende Karriere und wurde zur einzigen russischen Gruppe in der Geschichte, die die Charts eroberte MTV Und Werbetafel, weltweite Berühmtheit erlangen . Als Namin 1990 seine Gorky Park-Gruppe auf ihre erste Tournee durch Amerika schickte, kam es in der Gruppe zu einem Konflikt und sie löste sich auf.

Ohne den Hauptsolisten Nikolai Noskov, der das Gesicht und die Stimme der Gruppe war, den Autor und Interpreten des Hits Bang, der die Welt eroberte, und ohne den Schöpfer und Generalproduzenten der Gruppe, Stas Namin, der die Idee hatte Namen und Logo, versammelten Musiker und förderten das Projekt Gorky Park in der ganzen Welt, der Rest der Gruppe versuchte, ihre Karriere fortzusetzen, aber selbst die illegale Verwendung des geförderten Namens "Gorky Park" half ihnen nicht. Sowohl das Management als auch die Plattenfirma kündigten ihre Verträge mit ihnen, und in der Folge kehrten sie nach erfolglosen Versuchen, ihre Karriere in der neuen Besetzung in Amerika fortzusetzen, 1998 nach Russland zurück. In Russland gab es einen Versuch, die Gruppe wiederzubeleben - 2012, aber es war nicht erfolgreich.

Tatsächlich existierte das von Stas Namin geschaffene Gorki-Park-Projekt tatsächlich dreieinhalb Jahre lang. Während dieser Zeit tat die Gruppe, was nur wenigen Menschen in der Welt des Showbusiness gelang - sie erlangte in Russland immense Popularität und eroberte den amerikanischen und den Weltmarkt.

Die Namens- und Logorechte der Gorki-Park-Gruppe gehören dem Stas Namin Center.

Hintergrund - die Gründungsidee, der Name der Gruppe und das Logo. Die Wahl der Musiker in der Gruppe (1986)

Plakat des Konzerts der Stas Namin Group in der LIME LIGHT Rockhalle. NY Manhattan 9. Oktober 1986 (US-Tournee)

1986 wurde die Stas Namin-Gruppe "Flowers" zum ersten Mal auf Tournee in den Westen entlassen - es war eine anderthalbmonatige Tournee durch die USA und Kanada, vom 1. September bis 15. Oktober. Die Konzerte waren ausschließlich für ein englischsprachiges Publikum und waren ein großer Erfolg. Damals dachte Stas Namin, dass der Erfolg seiner Gruppe in den USA zum einen damit zusammenhängt, dass „Flowers“ die erste russische Gruppe in Amerika ist, also für Amerikaner gewissermaßen exotisch mit vollen Hallen und zweitens damit, dass sie sehr gute Musiker sind, also haben sie sie mit einem Paukenschlag empfangen. Aber echte Popularität ist etwas ganz anderes. Der Mechanismus der Popularität im Showbusiness beinhaltet die Veröffentlichung einer Disc, Clips sollten für die meisten Hits gedreht werden, und wenn Sie Glück haben, sollten sie sich im Radio und auf MTV drehen, und wenn Sie sehr viel Glück haben, dann kann einer dieser Songs ein Superhit werden. Und es ist dieser Superhit, der die Gruppe wirklich populär machen kann. Dies ist ein langwieriger und komplizierter Prozess und besteht aus verschiedenen Aspekten, bei denen kein einziger Fehler gemacht werden darf. Dies ist der richtige Name der Gruppe und des Logos sowie kompetent - sowohl in Bezug auf das Image als auch in kreativer Hinsicht - ausgewählte Komposition, Stil und Repertoire und vor allem die richtige Werbestrategie - die richtige Organisation einer Karriere.

Konzert der Stas Namin Band zum Geburtstag von John Lennon. NY, LIME LIGHT 9. Oktober 1986 (US Tour)

Stas hat verstanden, dass es für einen Sieg in Amerika eine grundlegend andere Gruppe braucht als für Russland. Der Solist muss nicht nur in reinem Englisch singen, sondern alles muss mit Blick auf den Handel des westlichen Marktes erfolgen. Tatsächlich war dies nach der Gruppe "Flowers", die Namin für ein russischsprachiges Publikum produzierte, sein zweites Produktionsprojekt, das er für den Export erstellen wollte, um sich als Musiker und Produzent in Amerika und der Welt zu versuchen Märkte. Aber fast gleichzeitig mit der Popularität im Westen gewann die Gorki-Park-Gruppe zu Hause in der UdSSR immense Popularität.

Lied „Ich gebe nicht auf“, das John Lennon gewidmet ist. NY, LIME LIGHT 9. Oktober 1986 (US Tour)

Bereits im September 1986 begann er in Amerika über den Namen der Gruppe nachzudenken, und das erste, was ihm in den Sinn kam, war, sie nach dem "Wohnort" der Stas Namin-Gruppe zu benennen - "Gorky Park" - seit 1985 gab es einen Proberaum und das Tonstudio "Flowers".

Yoko Ona bei der Pressekonferenz von Stas Namin und der Flowers-Band im Hard Rock Cafe. New York, 1986

Die Idee für den Namen kam Stas Namin, als Yoko Ona zu seiner Pressekonferenz im Hard Rock Cafe in New York kam und ihn einlud, die Wohnung zu besichtigen, in der sie mit John Lennon lebten. Dort zeigte sie ihm das in Amerika bekannte Buch "Gorky Park". Damals beschloss Stas Namin, diesen Namen im Namen seiner neuen Band zu verwenden, und Yoko Ona bestätigte, dass ein solcher Name besonders für eine Rockband aus Russland geeignet ist.

Außerdem Gorki-Park war durch das berühmte gleichnamige Buch und den darauf basierenden Film bereits eine bekannte Marke, siehe Interview mit Alexander Solich.

Konzert der Stas Namin Gruppe. Special Guests: Big Brother Musicians, Quicksilver (Johm Cipollina), Jefferson Airplane & More San Francisco, 28. September 1986 (US Tour)

Namin begann darüber nachzudenken, welche Musiker er in sein neues Projekt aufnehmen sollte. Zu dieser Zeit existierte das Produktionszentrum von Stas Namin noch nicht, daher waren die ersten Kandidaten für den zukünftigen Gorki-Park die Musiker der Flowers-Gruppe, die er gut kannte.

Gruppe von Stas Namin "Blumen". 1986 A.Malinin, A.Losev, S.Namin, Yu.Gorkov, A.Solich, S.Voronov (mit derselben Balalaika, von der die Idee des KRAMER-Gitarrendesigns kam)

Dann, im September 1986, während einer Tournee durch die Vereinigten Staaten, hatte Namin noch keine genaue Vorstellung von der genauen musikalischen Richtung, in der die neue Gruppe arbeiten würde. Er teilte seine Idee mit den Musikern von „Flowers“ und Alexander Solich angeboten, über die Möglichkeit nachzudenken, Bassist in der Gruppe Gorky Park zu werden. Solich spielte fünf Jahre (1983-1988) in der "Flowers"-Gruppe der Stas Namin, holte ihn zu Stas Wladimir Belousow, der Pianist und Arrangeur bei Flowers (1982–1986) war. Alexander Solich ist ein ethnischer Ungar aus Transkarpatien, ein Weltklasse-Musiker – ein fundamentaler Bassist von höchster Professionalität, spielt auch Klavier und Gitarre und schreibt Arrangements, siehe „Interview mit Alexander Solich“ .

Bei seiner Ankunft in Moskau kontaktierte Namin sofort seinen alten Freund, Künstler und Designer Pavel Shegeryan, mit dem er seit Mitte der 1970er Jahre zusammenarbeitete und der das Logo, mehrere Poster und Cover für alle Alben der Stas Namin Group "Flowers" kreierte. Sie trafen sich wie üblich in Shegeryans Studio und entwickelten Namins Idee, ein Logo in Form von Buchstaben zu erstellen GP, stilisiert als Hammer und Sichel, und Shegeryan verkörperte dies auf Papier, siehe „Interview mit Pavel Shegeryan“.

Im Dezember 1986 auf persönliche Einladung Peter Gabriel Die Gruppe von Stas Namin besuchte das Festival in Tokio. Dort traten sie auf Gabriel,Der kleine Stefan,Howard Jones,Lou Reed ua Die Musiker sprachen viel miteinander, sowohl während der Auftritte hinter der Bühne als auch im Hotel. Dort teilte Namin Peter Gabriel seine Idee für eine Exportband mit, und Gabriel wiederum erzählte Namin von seiner Idee, ein Plattenlabel zu gründen. echte Welt wo er plante, ethnische Musiker zu versammeln. Dann kam ihm die Idee, ein Produktionszentrum zu gründen und junge, talentierte Musiker zu sammeln, die in der UdSSR verboten sind. Dort entschied Namin während des Festivals in Japan nach Gesprächen mit Gabriel, Tony Levin, Little Stephen und Stephen Jordan (Drummer), in welche musikalische Richtung sich die Gorky-Park-Gruppe entwickeln sollte – das ist eine Art Glam-Hardrock Mitte der Straße in der Rockmusik, dem damals beliebtesten Stil in den USA.

Im Januar 1987 begann er, Musiker für sein neues Projekt Gorky Park zu rekrutieren.

Gruppe "Blumen", 1982. S. Namin, V. Belousov, A. Losev, N. Zaitsev, A. Minkov (Marschall)

Für den gewählten Stil, so Namin, nicht solich, aber Alexander Minkow, mit dem Stas Anfang der achtziger Jahre von demselben Vladimir Belousov vorgestellt wurde und der von 1983 bis 1985 die Tasten in Flowers arrangierte und spielte. Minkov spielte dann Bassgitarre und sang im Belgrader Restaurant am Smolenskaya-Platz, und aus Namins Sicht war er sehr professionell und stilvoll.

VIA "Hoffnung" (Y. Gorkov, M. Plotkin und A. Belov), 1981

Für die Rolle eines Sologitarristen in diesem Stil hatte Namin zwei Kandidaten - Valery Gaina aus der Gruppe "Kreuzfahrt"(der damals auch im Stas Namin Center probte) und Alexej Belov, der tatsächlich mit gearbeitet hat Stas Namins Gruppe. Zum ersten Mal kam er durch seinen Freund zur Probe der Stas Namin Group Juri Gorkow, mit dem sie bis 1981 zusammenspielten VIA "Hoffnung". Stas mochte ihn als Gitarristen, und seit 1983 kam Belov oft zu den Proben von "Flowers", weil. hat nirgendwo funktioniert. Er arbeitete im Studio von Stas Namin und schrieb mehrere Arrangements für neue Songs von Stas ("Ich gebe nicht auf", "Ich ging ohne Zweck", "Elegie"). Namin mochte sie, also war Belov 1986 eigentlich schon Mitglied der Gruppe, arbeitete aber nur im Studio. Gerade die Tatsache, dass Belov auch Arrangeur war, entschied bei der Auswahl der Musiker für Gorky Park zu seinen Gunsten, siehe Interview mit Yuri Gorkov.

Gruppe "Flowers" auf Tournee in Afrika, 1987 (Mosambik). Obere Reihe: V.Zernikov, A.Lvov, Y.Gorkov, A.Solich. Untere Reihe: S. Voronov, Y. Yanenkov, A. Losev, S. Namin

Der zweite Gitarrist in der Gruppe entschied sich für Namin Alexandra Janenkowa, der auch mehrere Jahre in der Stas Namin Group (1983-1987) tätig war, siehe Abschnitt "Interview mit Yuri Gorkov". Er spielte Gitarre schwächer als Belov, aber auf der Bühne war er sehr charmant und zog Fans an. Für das Image einer solchen Gruppe, die Namin zu schaffen beschloss, spielt eine solche Figur eine wichtige Rolle, da das Hauptkontingent der Glam-Hard-Rock-Konsumenten Mädchen im Teenageralter sind. Belov bot Stas an, einen anderen Gitarristen zu nehmen - Alexej Glyzin, da er auch sang, aber laut Stas passten die Art des Singens und das Bild von Glyzin laut Stas nicht zur Gruppe, und er entschied sich für Yanenkov.

Namin hatte mehrere Kandidaten für die Rolle des Schlagzeugers. Und zuallererst war es der Schlagzeuger des gleichen "Cruise" Sergej Jefimow- damals der hellste in Moskau. Doch irgendwann kam der Tontechniker der Flowers-Gruppe auf Stas zu Alexander Lwow und bat darum, es am Schlagzeug in der Gorky Park-Gruppe zu versuchen. Er arbeitete als Schlagzeuger in verschiedenen sowjetischen VIA. Von Februar bis Oktober 1985 arbeitete er in einer Gruppe "Arie". In der Gruppe mit Stas arbeitete er am Schlagzeug Alexander Krjukow, der viel talentierter und professioneller war als Lvov, also saß Lvov am Sound Control Panel. Namin gab ihm ein paar Wochen, um die Ausrüstung zu restaurieren und zu zeigen, wozu er fähig ist, siehe Interview mit Yuri Gorkov. Infolgedessen hat Lvov wirklich Tag und Nacht gearbeitet und beim Vorsprechen ziemlich gut gespielt. Stas entschied sich für ihn, weil der Schlagzeuger in der Gruppe Gorky Park zum Klicken (Metronom) spielen musste und es daher nicht so wichtig war, den Rhythmus stabil zu halten. Darüber hinaus impliziert der Stil des Glam Hard Rock keine besonderen Improvisationen und Musikalität - dies ist ein ziemlich spezifischer Stil, bei dem die Hauptsache Sound und Drive sind, und Lvov hat es gut gemacht. Gleichzeitig war der Cruise-Schlagzeuger, obwohl er viel stärker war, von Natur aus sehr emotional und hemmungslos, und Stas kannte Lvov von seiner Arbeit in Flowers als ruhig und stabil.

Aus Sicht von Stas konnte nur eine Person der Anführer-Sänger der Gruppe werden, und es gab keine Konkurrenz für ihn. Das Nikolaj Noskow. Es stimmt, wenn er aus irgendeinem Grund nicht konnte, hatte Namin eine Ausweichoption - Sergej Mazajew, der auch auf Weltniveau hervorragend gesungen hat, aber in einem anderen Stil. Und dann war es notwendig, die gesamte Gruppe und Regie für ihn neu aufzubauen. Eigentlich, "Moralkodex" war eine perfekt auf Mazaevs Stil abgestimmte Gruppe, zu der übrigens auch Alexander Solich als Bassist gehörte.

Noskov hatte noch nie mit Stas zusammengearbeitet, aber aus Namins Sicht war er der einzige russische Weltklasse-Sänger mit nicht nur einer einzigartigen Stimme, sondern auch einer erstaunlichen Energie und Ausstrahlung. Noskov arbeitete dann im Restaurant Rus in der Nähe von Moskau, da seine Art und sein Stil zu dieser Zeit im Land nicht gefragt waren. Namin rief ihn an und bot an, der Leadsänger einer neuen Gruppe zu werden, und erzählte ihm von seinen ehrgeizigen Plänen. Noskov war natürlich sehr interessiert, aber als er herausfand, dass Namin Alexei Belov bereits in die Gruppe mitgenommen hatte, spielte Nikolai in der Gruppe "Moskau", lehnte er das Angebot ab und sagte, dass er Erfahrung in der Zusammenarbeit mit ihm habe und seinen Preis kenne. Stas musste ihn lange überzeugen, ihn davon überzeugen, dass Belov dem Projekt nicht schaden und die Gruppe ruinieren konnte. Und Nikolaus stimmte zu. Aber Namin hat Belov unterschätzt - es stellte sich heraus, dass es leichter zu brechen als zu bauen war. Noskov erinnerte sich später: „Selbst als ich nicht mitmachen wollte, habe ich wahrscheinlich schon gespürt, wie das alles enden wird.“

Infolgedessen umfasste die Gorky Park-Gruppe fünf Musiker, von denen vier mehrere Jahre in der Stas Namin Flowers Group arbeiteten: Alexander Minkow(Bassgitarre), Alexej Belov(Solo-Gitarre) Alexander Janenkow(Gitarre), Alexander Lwow(Schlagzeug) und Nikolaj Noskow(Hauptstimme).

„... Ich wollte ein musikalisches Projekt schaffen, das mithalten kann und den Eisernen Vorhang des amerikanischen und damit des weltweiten Showbusiness durchbricht. Es war, wie es schien, absolut unrealistisch, aber eine sehr verlockende und leichtsinnige Aufgabe für mich. Es durfte kein einziger Fehler gemacht werden. Zuerst kam er auf den Namen - nach dem Wohnort, dann das Logo - Hammer und Sichel GP und begann erst dann, Musiker zu sammeln. Ich habe alle außer Kolya Noskov von Flowers - Stas Namin genommen.

Arbeit im Studio des Stas Namin Center - Demoaufnahmen und Treffen mit amerikanischen Showbusiness-Größen und Musikern (1987–1988)

Seit 1985 hat die Stas Namin Group nur drei kleine Räume im Grünen Theater des Gorki-Parks gemietet und nicht nur die Flowers-Gruppe selbst, sondern auch auf ihrer Grundlage geschaffen, geprobt und dort aufgenommen "Blues-Liga". 1987 begann die Gruppe Gorky Park, die ebenfalls aus den Musikern der Stas Namin Group gegründet wurde, hier zu proben. Zur gleichen Zeit begann Stas, ein Produktionszentrum zu organisieren, und sie schlossen sich ihnen an "Brigade C", "Moralkodex", "Nachtallee", "Kalinov-Brücke", "Center", "Rondo" und andere, die dort geprobt und aufgenommen haben. Um ein Aufnahmestudio einzurichten, lud Namin Vitaly Bogdanov ein, der sich bereit erklärte, die Ausrüstung für das Zentrum zu liefern, vor allem, weil er von der Aussicht auf das Gorki-Park-Projekt angezogen wurde.

Wenig später, als das Stas Namin Center eine juristische Person wurde, mietete Namin das gesamte Green Theatre. Das Zentrum gab ein Dach und half, nicht nur junge Rockmusiker zu entwickeln, die damals verboten waren, sondern auch junge Dichter, Künstler, Designer - all diejenigen, die vom Sowjetregime nicht akzeptiert wurden. Die Musiker verwendeten die Proben-, Aufnahmegeräte und Instrumente der Stas Namin-Gruppe.

Insgesamt versammelten sich nach und nach etwa fünfzig Teams im Zentrum, siehe "Interview mit Dmitry Revyakin". Auch die Stas Namin Group selbst wurde zu einer Art Kreativlabor, zu dem drei Gruppen gehörten:

- die Stas Namin Group selbst "Blumen": Alexander Losev(Gesang) Alexander Solich(Bassgitarre, Klavier, Gitarre) Juri Gorkow(Bassgitarre, Gesang) Vlad Petrovsky(Tastaturen), Alexander Janenkow(Gitarre), Alexander Krjukow(Schlagzeug), Alexander Lwow(Tonmeister) siehe Interview mit Yuri Gorkov;

– "Blues-Liga", die Namin speziell für diejenigen nachgebaut hat, die in "Flowers" gearbeitet haben Sergej Woronow Und Nikolai Arutjunow. Sie begannen 1979 unter diesem Namen, also schlug Namin vor, den alten Namen wiederherzustellen. Anschließend wurden sie in die Blues League selbst aufgeteilt (Nikolai Arutyunov blieb darin) und "Kreuzung"(Sergei Voronov wurde der Anführer);

– "Gorky Park", was beinhaltet Nikolaj Noskow(Gesang) Alexej Belov(Solo-Gitarre) Alexander Minkow(Bassgitarre), Alexander Janenkow(Gitarre), Alexander Lwow(Schlagzeug) .

Alle diese Musiker waren offiziell in der Stas Namin Group aufgeführt, aber in Wirklichkeit probten und arbeiteten sowohl die Blues League als auch Gorky Park nur im Studio, und nur die Stas Namin Flowers Group trat mit Konzerten auf. So gingen einige Musiker der League of Blues und Gorky Park lange Zeit mit Flowers auf Tour, siehe Interview mit Vladislav Petrovsky.

Stas kündigte den Musikern an, die Aktivitäten der Stas Namin-Gruppe "Flowers" unmittelbar nach dem Ende der Welttournee 1990 einzustellen und vollständig in den Gorki-Park zu wechseln. Daher half Namin Musikern, die nicht in Gorky Park und der Blues League waren, Soloprojekte vorzubereiten: Solich trat der Gruppe Moral Code bei; Alexander Malinin, nutzte die Verbindungen, die während der amerikanischen Tour mit "Flowers" auftauchten, reiste lange Zeit für Aufnahmen und Auftritte in die USA, trat erfolgreich in Jurmala auf und machte eine erfolgreiche Solokarriere usw.

Die Musiker von Gorky Park verbrachten natürlich mehr Zeit im Studio, da Stas sich auf dieses Projekt konzentrierte, siehe „Interview mit Dmitry Revyakin“. Noskov und Belov schrieben neue Songs, Belov beschäftigte sich hauptsächlich mit Arrangements, sie probten viel, kreierten ihren eigenen Stil und ihr eigenes Repertoire, machten Demoaufnahmen. Stas kontrollierte den Prozess ständig, damit sich alles so entwickelte, wie er es geplant hatte, siehe "Interview mit Nikolai Noskov".

„... Stas war nicht direkt an den Arrangements beteiligt. Wir haben es selbst gemacht. Aber er hörte zu und gab Ratschläge ... Stas fand Leute, die die Texte schrieben. Schließlich war es notwendig, ohne die Sprache zu kennen, Gedichte auf Englisch zu schreiben. Und wie geht das? Aber Stas kennt die Sprache. Es ist also alles so passiert. Es gab eine Menge Dinge von seiner Seite, dank derer der Gorki-Park tatsächlich zu dem wurde, was er wurde ... "

Stas Namin stellt Don King seine neue Gruppe „Gorky Park“ vor. Studio SNC, 1987 (links Sergei Mazaev)

Stas Namin lud Don King 1987 nach Moskau ein

Stas Namin lud Dichter ein, die Texte auf Englisch schrieben, und als die ersten Aufnahmen erschienen, begann Stas, berühmte amerikanische Promoter und Geschäftsleute in sein Zentrum einzuladen und zeigte ihnen seine neue Gruppe. Also kam er auf Einladung von Namin, um sich mit seinem neuen Projekt vertraut zu machen Don König. Dies ist ein weltberühmter Promoter und Manager, mit dem er zusammengearbeitet hat Michael Jackson, aber bekannter im Bereich des Profiboxens. Er war der Manager Muhammad Ali, Mike Tyson und andere Superboxer. Er hatte sein eigenes Fernsehprogramm, das in den Vereinigten Staaten ausgestrahlt wurde - Nur in Amerika. Er kam mit seinem Filmteam nach Moskau und drehte eine Sendung über das Zentrum Stas Namin und sein Gorki-Park-Projekt. Dann drehte er den ersten Videoclip der Gruppe zu dem Song Festung die in die Übertragung einging. Tatsächlich war es das Fernsehdebüt von Gorky Park für das amerikanische Publikum.

„Wir haben uns mit Stas getroffen. Jetzt bin ich nach Moskau gekommen, um speziell Gruppen in seinem Musikzentrum für Auftritte in Amerika auszuwählen und schließe mit ihm einen langfristigen Vertrag“

Stas auch eingeladen Stefan Leber Wer war der Gruppenleiter? Skorpione. Nachdem er die Gruppe gesehen hatte, war er nicht sehr beeindruckt und bat Stas, ihm etwas aus einem anderen Genre zu zeigen. Dann nahm Namin ihn mit in den Moskauer Zirkus und stellte ihn der Leitung vor. Der Zirkus stellte sich für Steve als interessanter heraus und Anfang der 1990er Jahre lud er ihn zu einer Tournee in die Vereinigten Staaten ein.

Auf Einladung von Stas kamen auch seine Freunde, berühmte Musiker, ins Zentrum Quincy Jones, Frank Zapa und viele andere. Namin und Zappa wurden enge Freunde, und Zappa besuchte Namin mehrere Male. Bei einem seiner Besuche brachte Zappa ein Filmteam mit – er war so beeindruckt von der Idee des Stas Namin Centers, wo es Musiker, Dichter und Künstler gab, dass er es damit verglich Die Fabrik von Andy Warhol und einen Film darüber gemacht.

Quincy Jones im Studio von Stas Namin mit den Musikern des Zentrums und Gästen, 1987. Obere Reihe: A. Solich, P. Mamonov, V. Petrovsky, V. Shumov, V. Presnyakov (Senior), V. Belousov, V. Mikhalin, A. Losev, Y. Yanenkov, L. Gutkin, N. Arutyunov, C. Jones, S. Voronov, A. Aleksandrov (Fagott), A. Zinchuk, A. Troitsky. Untere Reihe: Freund von V. Belousov, A. Lvov, A. Belov, S. Namin, Produzent S. Manukyan, S. Manukyan

Quincy Jones im Stas Namin Center, 1987

Die Gorki-Park-Gruppe machte auch keinen großen Eindruck auf Zappa, aber er war bereit, Namin bei all seinen Projekten zu helfen.

Als Vitaly Bogdanov, der im Stas Namin Center Aufnahmegeräte bereitstellte, vom Erfolg des Gorky Park-Projekts desillusioniert war (Stas konnte über ein Jahr lang keine Partner in den USA finden, die die Karriere der Band mit ihm aufnehmen würden), kündigte er an zu Stas, der geht und seine Studioausrüstung abholt. Dann musste Namin selbst ein Studio aufbauen. Frank Zappa brachte sein eigenes Mischpult für ihn mit und plante später, ein superprofessionelles Studio in einem mobilen Anhänger zu spenden, siehe "Interview mit Dmitry Revyakin" .

Viele berühmte Persönlichkeiten aus Russland und der ganzen Welt kamen nach Stas at the Center. Ich habe sogar geschaut Arnold Schwarzenegger wer hat damals gefilmt "Rote Hitze".

Stas Namin stellt die Musiker des Zentrums Quincy Jones aus dem Studio des Stas Namin Center vor, 1987. V. Mikhalin (Autogramm), V. Shumov (Mitte), P. Mamonov (Sounds of Mu), Y. Yanenkov (Gorky Park)

Erste öffentliche Auftritte: Musicians for Peace Festival im Grünen Theater (1988) und Konzerte mit den Scorpions in Leningrad (1988)

Festival im Grünen Theater "Musicians for Peace", 1988 (links N. Noskov)

Stas Namin gab die Gorky Park-Gruppe nicht für die Öffentlichkeit frei, bis das Demo-Repertoire vollständig fertig war. Er stellte die Gruppe einmal vor - auf dem Festival "Musiker für den Frieden" im Green Theatre 1988, aber sie spielten keine eigenen Sachen, sondern nahmen nur an einem allgemeinen Jam im Finale teil, zusammen mit der amerikanischen Sängerin, die von Stas, einem Teilnehmer des legendären Festivals, eingeladen wurde Holzlager Melanie und damals ein beliebter Sänger Howard Jones, "Brigade C", "Kreuzfahrt" und andere Gruppen, die im Zentrum proben. Aber wir können davon ausgehen, dass Namin sein neues Projekt erst 1988 erstmals vollständig der Öffentlichkeit präsentiert hat. Er entschied, dass es notwendig war, sofort eine Karriere auf internationaler Ebene zu starten und organisierte zehn Konzerte für sie mit Skorpione In Petersburg. Stas stimmte zu, dass Gorky Park im ersten Teil alleine auftreten würde, und es war eher ein gemeinsames Konzert als ein gewöhnliches Aufwärmen, obwohl es offensichtlich war, dass die Scorpions Weltsuperstars waren und Gorky Park selbst in Russland ein unbekannter Name war. außerdem war es ihr erstes Konzert in der Öffentlichkeit. Stas nutzte die persönlichen freundschaftlichen Beziehungen zu den Scorpions und stimmte auch zu, dass sie am Ende des Konzerts zusammen Rock'n'Roll spielen würden, was bei Bands, die als Vorgruppe spielen, sicherlich nicht vorkommt. Außerdem organisierte er ein Fußball-Freundschaftsspiel zwischen den Scorpions und Gorky Park, bei dem wie üblich die Freundschaft gewann. Nach Leningrad waren auch Konzerte in Moskau geplant, aber damals war das Sowjetregime noch stark, und die Behörden verboten Moskauer Konzerte.

Klaus Meine und Nikolai Noskov bei einem gemeinsamen Konzert von Scorpions und Gorky Park. Leningrad, April 1988

Klaus Meine und Stas Namin bei einem gemeinsamen Konzert von Scorpions und Gorky Park. Leningrad, April 1988

„Stas Namin hat das Repertoire der Gruppe sorgfältig ausgewählt, er selbst hat sich das Image und den Stil der Musiker ausgedacht . Bevor die Band zum ersten Mal auf der großen Bühne stand, dauerten die Proben in Namins Studio zwei Jahre. ». - Aus dem Dokumentarfilm "Color Music of Stas Namin", TK TVC, 16.11.2011

Einladung zu Bon Jovi und PolyGram Records in Moskau. Vertrag mit PolyGram Records (1988)

Welttournee der Gruppe "Flowers". Pressekonferenz und Jam im Hard Rock Cafe, New York, 1986. S. Voronov (mit einer dem Hard Rock Cafe Museum gespendeten Balalaika, die zum Prototyp des neuen KRAMER-Gitarrendesigns wurde) und D. Berrardi (KRAMER-Präsident, zukünftiger Manager der Gorky Park-Band)

Im September 1986 traf Namin in New York während einer Tournee durch die Vereinigten Staaten und Kanada mit der Flowers-Gruppe den Präsidenten der amerikanischen Gitarrenfirma Kramer, Dennis Berardi. Sie wurden Freunde, und Dennis kam 1987 nach Moskau, brachte und präsentierte mehrere Gitarren seiner Firma im Namin Center. Stas zeigte ihm sein neues Projekt - die Gorky Park-Gruppe und bot an, ihr amerikanischer Manager zu werden.

1989 gründeten sie eines der ersten sowjetisch-amerikanischen Unternehmen des Landes, dessen Ziel es war, nicht nur den Gorki-Park, sondern später andere Gruppen des Zentrums zu entwickeln. Bei seiner Pressekonferenz im Rahmen der Tournee mit den "Flowers" im September 1986 in Hard Rock Cafe In New York spendete Namin dem Hard Rock Cafe Museum eine echte Balalaika, die sie dort an die Wand hängten. In diesem Zusammenhang entstand die Idee, im Unternehmen eine Gitarrenserie in Form von Balalaikas herauszubringen KRAMER, die in den USA verkauft wurden, und eine dieser Balalaikas wurde zum Symbol des Gorki-Parks.

Vor dem Festival in Luzhniki stimmte Namin der Gruppe zu Bonjovi, der auch Kramer-Gitarren benutzte, beim Schreiben des Songs Frieden in unserer Zeit für den Gorki-Park. Zu dem Song wurde auch ein Video gedreht, wo Bonjovi und "Park" sangen zusammen.

PolyGram-Präsident Dick Asher und der amerikanische Gruppenleiter Dennis Berardi (far) unterzeichnen eine Vereinbarung mit der Gorky-Park-Gruppe » Gaststätte "Victoria" » Stas Namin Center, Dezember 1988 (Foto von Stas Namin)

Dann Namin zusammen mit Dennis Berardi stimmte dem Präsidenten zu Polygramm USA Dick Escher dass er und seine Stellvertreterin nach Namin fliegen werden, um den Gorky Park zu besuchen, seine neue Gruppe zu sehen, einen Vertrag zu unterschreiben und ihr Album zu veröffentlichen. Im Dezember 1988 wurde das Management von Polygram und der Bon Jovi-Gruppe mit ihrem Manager, einem Freund von Stas Doktor McGee, kam nach Moskau, ins Stas Namin Center. Am selben Ort, im Zentrum, im ersten privaten Restaurant „Victoria“, das alle Prominenten Russlands und der Welt versammelte, wurde der erste Direktvertrag in der Geschichte der UdSSR vom größten amerikanischen Label mit sowjetischen Musikern unterzeichnet. Und im Studio von Stas Namin gab es eine einzigartige Jam-Session, die von Bon Jovi, Gorky Park, Stas Namin's Band und anderen Musikern des Zentrums gespielt wurde.

„Stas Namin spielte eine Schlüsselrolle dabei, Bon Jovi in die UdSSR zu bringen. Als Anführer der von der Partei der sowjetischen Rock-Superstars verbotenen Gruppe Stas Namin hat Namin in seinem Land 40 Millionen Tonträger verkauft. Jetzt leitet er die sowjetische Metal-Band Gorky Park. Als Namin letzten April in New Jersey war, bat sie Jon Bon Jovi und Richie Sambor, Gorky Park dabei zu helfen, Texte auf Englisch zu schreiben. John und Richie, die für die kreative Arbeit in der Bon Jovi-Band verantwortlich waren, waren perfekt für diese Rolle – sie produzierten Cher, schrieben Songs für Ted Nugent, Aerosmith und Loverboy und führten Cinderella auch in das Management von PolyGram ein. Sie haben zugestimmt, dem Gorki-Park ihre Hilfe zukommen zu lassen." -Rob Tannenbaum

„Ich habe Stas letzten Sommer in New Jersey bei Berardi getroffen und wollte seine Gorky Park-Band treffen.“ Ich war gerade von einem Werbeshooting für New Jersey zurückgekehrt, wo ich ein russisches T-Shirt trug. Ich habe nicht darüber nachgedacht, es war nur ein sauberes T-Shirt für mich. Aber Stas dachte, dass es sehr gut wäre, wenn er diese Fotos in Russland zeigen würde, er glaubte, dass es uns, der amerikanischen Gruppe, helfen würde, dort an Popularität zu gewinnen. Also sagten wir: "Natürlich, ja, großartig", und dachten, dass nichts daraus werden würde. Aber es hat alles geklappt.

Dank Kramer, unserem Manager Doc McGee, PolyGram und dank des Vertrauens in Stas hat Gorky Park einen Plattenvertrag unterschrieben. Richie und ich stimmten zu und halfen ihnen, ein paar Sachen zu schreiben."

Namin schlug Doc McGee vor, ein Weltklasse-Rockfestival in Moskau zu organisieren, und sie begannen, über Ort und Zeit dafür und die Stars nachzudenken, die sie einladen könnten. Die Vorbereitungen für das Festival dauerten acht Monate. Das Festival war für August 1989 geplant.

Reise nach Amerika auf Demos und Albummaster (1988-1989)

Stas Namin mit der Gruppe Gorky Park beim Besuch von Dennis Berardi (USA) mit Little Stephen und Jon Bon Jovi, 1988

Das vorläufige Demoalbum der Gruppe Gorky Park wurde 1988 im Studio von Stas Namin aufgenommen. Das Namin Center schickte die Gorky Park Band dann auf eine Geschäftsreise in die USA, um in Dennis Berardis Studio in New Jersey ein besseres Demo aufzunehmen.

Dennis holte den ehemaligen Anwalt Trez Thomas zu Hilfe und nannte seine Verwaltungsgesellschaft für die Gorky Park-Gruppe Berardi Thomas.

Die Band machte dort fast saubere Aufnahmen und setzte dann die Aufnahmen für das Album in einem Studio in Vancouver mit einem bekannten Tonproduzenten fort Bruce Farber.

Drei der aufgenommenen Songs erhielten Rotation und Videoclips: ein Remake des Songs Meine Generation Gruppen Die WHO, Frieden in unserer Zeit, von Bon Jovi auf Wunsch von Namin speziell für Gorky Park geschrieben und gemeinsam aufgeführt, und ein Lied von Nikolai Noskov Knall die schließlich ein Superhit wurde.

Teilnahme der Gorky Park-Gruppe am Musical Peace Festival in Luzhniki (1989)

Das offizielle Plakat des "Moscow Musical Peace Festival" in Luzhniki. 1989
Bon Jovi und Richie Sambora präsentieren Stas Namin beim Moskauer Friedensmusikfestival 1989

„Das Luzhniki-Festival, das ich 1989 mit Bon Jovi, Ozzy, Scorpions und Motley Crew veranstaltete, wurde zum Sprungbrett für Park.“

Erste und letzte US-Tour und Trennung (1990)

Nach Auftritten auf dem Festival, das auf MTV in 59 Ländern der Welt ausgestrahlt wurde, und der Veröffentlichung eines Albums bei Polygram Records schickte das Stas Namin Center 1989 die Gorky Park-Gruppe erneut auf eine Geschäftsreise in die USA, siehe „Interview mit Dmitry Revyakin" - auf der ersten Tour . Dort beschlossen die Musiker der Gruppe auf Initiative von Alexei Belov, ihren Schöpfer und Generalproduzenten Stas Namin zu verlassen und in Amerika zu bleiben. Zu dieser Zeit hatte Stas Namin keine Erfahrung mit der Erstellung und Unterzeichnung von Berufsverträgen im Bereich des Showbusiness, und nur wenige Menschen verstanden die Feinheiten der Bedeutung und rechtlichen Bedeutung der Begriffe "Produzent", "Manager", "Agent". usw. Zu Sowjetzeiten war es nicht einmal möglich, den Namen der Gruppe als geistiges Eigentum zu registrieren. Das Stas Namin Center registrierte den Namen "Gorky Park" erst 1992. Bevor der „Park“ nach Amerika verschickt wurde, wurde auf der Demoaufnahme ein förmlicher Zettel unterschrieben, der eigentlich keine Rechtskraft hatte, denn. wurde auf einer Seite erstellt und ohne Einschaltung von Rechtsanwälten unterzeichnet. Darin wurde Namin als Agent bezeichnet, d.h. der er nie war. Und seine eigentliche Arbeit als Schöpfer, Manager und Produzent des Projekts wurde überhaupt nicht erwähnt. Ja, im Allgemeinen hatte Stas keine professionellen Verträge mit anderen Gruppen des Zentrums, und sein Zentrum half allen Musikern kostenlos. Alles basierte auf menschlichen Beziehungen und der Liebe zur Musik. In dem Moment, als Belov die Initiative ergriff, die Beziehungen zu Namin abzubrechen, indem er andere Manager kontaktierte, die die aufgestiegene Gruppe übernehmen wollten, war der einzige, der nicht bereit war, diese menschlichen Beziehungen zu verlassen, Nikolai Noskov. Es geschah kurz vor dem Festival "Bauernhilfe", wohin Belov schon ohne Stas Namin und Thomas Berrdi gehen wollte, um selbstständig Beziehungen zu anderen Managern aufzunehmen. Noskov stimmte dem Verrat nicht zu, weigerte sich, am Festival teilzunehmen und kehrte nach Russland zurück. Veranstalter "Bauernhilfe" Damals wussten sie noch nicht, dass sich die Gruppe geändert hatte und sie sich tatsächlich auflöste, aber dies war der letzte Auftritt bei einer ernsthaften Veranstaltung von Musikern, die den Namen illegal verwenden, weil. Die Nachricht verbreitete sich schnell im amerikanischen Showbusiness. Damit endete die erfolgreiche Karriere der von Namin gegründeten Gorky Park-Gruppe tatsächlich.

Versuche von Musikern, die in Amerika geblieben sind, Karriere zu machen (1992–1993)

Nach 1990 versuchten die in Amerika verbliebenen Musiker, die illegal den Namen "Gorky Park" verwendeten, ihre Karriere fortzusetzen, jedoch ohne den Hauptsolisten und Songwriter, einschließlich des Haupthits - Knall- Nikolai Noskov und ohne den Gründer und Generalproduzenten der Gruppe Stas Namin, auf dessen Verbindungen ihre gesamte erfolgreiche Karriere aufgebaut war, ging dies nicht. Sie wurden von ihrem amerikanischen Manager Dennis Berardi und dem Plattenlabel Polygram Records gekündigt. 1992 veröffentlichten die Überreste des Gorki-Parks, die jetzt von Alexei Belov geführt werden, eine CD mit dem Lied Anruf aus Moskau. In den USA outete er sich bei einer kleinen unbekannten Firma MIR und blieb unbemerkt. Belov füllte die Band mit anderen Musikern auf, und tatsächlich war es bereits eine ganz andere Gruppe, die den Namen, teilweise das Repertoire, verwendete und versuchte, den Stil des Originals "Gorky Park" und Noskovs Gesang zu kopieren, siehe "Interview mit Alexander Marshal". .

Gruppenwiederbelebungsversuch (2012)

Einige aktive Vertreter des russischen Showbusiness mit kommerziellen Interessen ergriffen die Initiative zur Wiederherstellung der Gruppe und versuchten trotz aller Meinungsverschiedenheiten unter den Musikern, die ursprüngliche Zusammensetzung der Gruppe zu sammeln und wiederherzustellen. Das Schwierigste war, Noskov zur Teilnahme an diesem Konzert zu überreden. Infolgedessen stimmte er aus Respekt vor der Führung von Avtoradio, mit der er befreundet ist, zu, nur ein Lied "Bang" zu singen.

In den 1970er-1990er Jahren wurde der Park nicht mehr so ursprünglich wie in den Vorjahren. In unruhigen Zeiten wurde nichts Neues gebaut, nur die Attraktionen wurden aktualisiert. Und das waren nicht die guten alten Karussellschaukeln, sondern gruselige amerikanisierte Monster.

Der nach M. Gorki benannte Central Park of Culture and Leisure ist der Hauptpark von Moskau und befindet sich im Stadtzentrum am Ufer des Moskwa-Flusses unter der Adresse: Krymsky Val Street, 9.

Der Kultur- und Freizeitpark M. Gorki wurde auf Beschluss des Präsidiums des Moskauer Rates der Arbeiter, der Roten Armee und der Bauerndeputierten am 16. März 1928 auf dem Gelände der 1. Allrussischen Landwirtschafts-, Handwerks- und Industrieausstellung gegründet. Seit der Gründung des Parks befindet sich der Neskuchny-Garten innerhalb seiner Grenzen - ein Naturpark in Moskau, der aus der Fusion von drei Gütern des 18. Jahrhunderts entstand, die den Fürsten Golitsyn, Trubetskoy und Demidov gehörten. Der Akademiker Ivan Zholtovsky, der Avantgarde-Architekt Konstantin Melnikov und der Architekt Alexander Vlasov arbeiteten an der Gestaltung des Parks, der die endgültige Gestaltung des Parks fertigstellte. Um den Park zu betreten, gibt es zwei Propyläen, die in Form des Triumphtors von der Seite der Krymsky Val Street (1955, Architekt Yuri Shchuko) und einem Durchgang vom Leninsky Prospekt gebaut wurden. 1932 wurde der Park nach dem Schriftsteller Maxim Gorki benannt.

Zunächst wurden im Park Ausstellungen des Moskauer Stadtrates abgehalten, Sport- und Freizeitaktivitäten organisiert. Der Park verfügt über Rudern, Schwimmbäder, Karussells, Attraktionen (Rollen- und Wasserrutschen, kollidierende Autos), Interessenvereine und Sportturniere. In der Kinderstadt des Gorki-Parks wurde die erste Kindereisenbahn eröffnet, ein Zirkuszelt funktionierte. Im Park fanden öffentliche Veranstaltungen statt: ein Karneval der Nationalitäten, Sportferien, Preiswettbewerbe, Militär- und andere Orchester spielten.

Der Eingang wurde bezahlt, unter dem Bogen des Haupteingangs wurden in den 2000er Jahren Drehkreuze installiert.

Schon am Eingang des Parks begegnete den Besuchern ein Karussell mit halbnackten Feen. Es hat überlebt, nur auf die Böschung verschoben.

Modell der Raumfähre "Buran". Die Besucher kletterten über Luftleitern, die auf MAZ- und UAZ-Fahrzeugen basieren, ins Innere.

Es ist unwahrscheinlich, dass die Stadtbewohner den Abbau solcher Attraktionen im Jahr 2011 sehr bedauern. Was Sie bedauern können, ist der Verlust des Riesenrads - eines der ältesten in Moskau.

Das große Riesenrad wurde 1958 gebaut, seine Höhe beträgt 60 Meter (nach anderen Quellen - 45 Meter). Eines der Wahrzeichen des damaligen Gorki-Parks wurde 2008 demontiert.

Das 14 Meter hohe Kinderriesenrad wurde näher am Puschkinskaja-Damm erhalten, aber auch zwischen 2010 und 2011 abgebaut.

Eine solche Aussicht eröffnete sich aus der Höhe des Restaurants "Vremena Goda". In der Ferne ist der Pavillon „Hexagon“ zu sehen, noch mit Dach. Nach den Bränden wurden beide Gebäude aufgegeben.

So sieht das Restaurant Vremena Goda jetzt aus. Geplant ist eine Rekonstruktion mit anschließender Platzierung einer Ausstellung zeitgenössischer Kunst.

Zu allen Zeiten gab es im Gorki-Park viele skulpturale Kompositionen - von den Klassikern von Shadr bis zu modernen, etwas parodistischen Versionen.

Der nach Gorki benannte Zentralpark für Kultur und Freizeit (TsPKiO) wurde 1928 gegründet, sein Chefarchitekt, der Ende der 1920er Jahre die Planung des Parterre des Parks durchführte, war der Avantgarde-Architekt Konstantin Melnikov. Der Park, der eine Fläche von etwa 100 Hektar einnimmt, ist nicht aus dem Nichts entstanden. 1923 fand hier die Allrussische landwirtschaftliche und handwerklich-industrielle Ausstellung statt. „Ich messe der Ausstellung große Bedeutung bei“, schrieb V. I. Lenin, „ich bin sicher, dass alle Organisationen ihr volle Unterstützung leisten werden. Ich wünsche Ihnen von ganzem Herzen nur das Beste." Diese Veranstaltung war nicht nur auf dem Gebiet der Wirtschaft innovativ, sondern auch auf dem Gebiet der Architektur.

Der Damm von Puschkinskaja (Alexandrinskaja, Neskuchnaja) entstand zu Beginn des 19. Jahrhunderts. Nach dem Projekt von Matvey Kazakov wurden zwei Pavillons aus weißem Stein gebaut (im Zeitraum 1796-1802). 1928 wurde der Damm Teil des Central Park of Culture and Leisure. Gorki.

Bogen des Haupteingangs (1955, Architekt Yuri Shchuko).

Denkmal für Maxim Gorki:

Aber zurück ins Jahr 1923.

Die Allrussische landwirtschaftliche und handwerklich-industrielle Ausstellung wurde am 19. August 1923 eröffnet. Als Grundlage für den Aufbau und die Durchführung der Ausstellung diente der Erlass des Allrussischen Zentralexekutivkomitees „Über die Allrussische Landwirtschaftsausstellung“ (vom 15. Dezember 1922). Der Bau entfaltete sich auf dem Gelände von Gemüsegärten und Deponien. An der Gestaltung der Objekte waren die besten Architekten dieser Zeit beteiligt: A. Shchusev, V. Oltarzhevsky, I. Zholtovsky, K. Melnikov, V. Schuko, F. Shekhtel. Die architektonische und planerische Hauptidee des von Zholtovsky vorgeschlagenen Masterplans der Ausstellung bestand darin, ein großes Parterre zu schaffen, in dessen Mitte ursprünglich ein Brunnen mit einer symbolischen Skulptur des erwachenden Russlands errichtet werden sollte. Separate Pavillons wandten sich dem Brunnen und der Skulptur zu. Auf der Ausstellung wurden zum ersten Mal die Techniken der russischen architektonischen Avantgarde angewendet, die anschließend in verschiedenen Hauptgebäuden verkörpert wurden. Einer der innovativsten auf der Ausstellung war der von Melnikov entworfene Makhorka-Pavillon.

Dieses Landwirtschafts- und Industrieforum war mehr als erfolgreich: 1.500.000 Menschen besuchten die Ausstellung, etwa 600 ausländische Unternehmen nahmen an der Ausstellung teil. Damals unternahm die junge Sowjetrepublik ihre ersten Schritte zum Aufbau einer sozialistischen Wirtschaft, zum Wiederaufbau der Wirtschaft nach revolutionären Umwälzungen und Kriegen. Nach 16 Jahren wird im Norden von Moskau eine noch beeindruckendere All-Union Agricultural Exhibition, später bekannt als VDNKh und VVTs, eröffnet. Bis 1939 war die UdSSR zu einer mächtigen Industriemacht geworden. Aber das ist eine andere Geschichte.

Von den 255 für die Ausstellung 1923 gebauten Objekten ist bis heute nur der baufällige Pavillon „Engineering“ (Architekt I. Zholtovsky) erhalten. Es stellte sich heraus, dass es das einzige aus monolithischem Stahlbeton war. Andere Gebäude waren aus Holz.

1923 wurden hier die ersten sowjetischen Traktoren und landwirtschaftlichen Geräte ausgestellt. Zwei Jahre später wurde der Pavillon Teil der Internationalen Automobilausstellung. 1929 fand im "Hexaeder" eine Ausstellung mit Gemälden und Skulpturen der Gesellschaft Moskauer Künstler statt. In den 1930er- und Nachkriegsjahren war der Pavillonkomplex als beliebtes Restaurant und trendige Tanzfläche bekannt.

Anschließend wurde der Gastronomiebetrieb geschlossen, die Gebäude als Service- und Lagerräume im Gorki-Park genutzt und nach mehreren Bränden Ende der 1970er Jahre endgültig aufgegeben. Die Verwaltung des Gorki-Parks plant, die erhaltenen historischen Gebäude zu restaurieren. Neben dem Sechseck „Maschinenbau“ ist dies ein Vorkriegsrestaurant in der Nähe der Golitsyn-Teiche und mehrere Gebäude auf dem Territorium des Neskuchny-Gartens.

Umfassende Informationen zu "Hexagon" finden Sie im Blog: http://cocomera.livejournal.com/231096.html

Von oben sieht man deutlich, dass die sechs Fälle wie ein stilisiertes Zahnrad aussehen:

1932 wurde im Gorki-Park die Kindereisenbahn mit einer Länge von 528 Metern eröffnet. Die Straße war elektrifiziert, einer der beiden Bahnhöfe hatte ein Betriebswerk und ein eigenes Umspannwerk. Es gibt nicht viele dokumentarische Details über die Existenz der ersten Kindereisenbahn in der UdSSR, es ist bekannt, dass sie bereits 1939 geschlossen wurde.

Im Frühjahr 1943 wurden im Park Muster erbeuteter deutscher Ausrüstung ausgestellt, darunter der erste erbeutete einsatzfähige Tiger-Panzer.

Zu den Unterhaltungsangeboten für die Stadtbewohner gehörten die Allee des Lachens, der Chapiteau-Zirkus, eine Schießbude, ein Schachclub, Sportplätze, das große Karussell, Flugzeuge, fliegende Menschen und andere. Es sei hinzugefügt, dass der Fallschirmturm auch im Vorkriegspark eine beliebte Attraktion war.

Urlauber konnten sich im Milchcafé, in der Eisdiele Arktika, in den Restaurants Kaukasus, Lastochka und Plzensky, im Maiglöckchen-Café und im Meeting-Café verpflegen. Später wurde das zweistöckige Restaurant „Vremena Goda“ zu einer Kult-Gastronomie.

Restaurant "Lastotschka"

Und hier ist die berühmte Skulptur von Ivan Shadr „Mädchen mit einem Ruder“, die 1941 zerstört wurde. Foto 1936:

„Zu Sowjetzeiten war der Central Park of Culture and Culture eine Stadt mit eigener Polizei, Feuerwehr und medizinischen Abteilungen. Es gab ein Postamt und eine Sparkasse. Nach modernen Maßstäben waren die Fahrgeschäfte schwach, aber die Besucher freuten sich aufrichtig darüber Sie. Laufwettbewerbe wurden in Taschen oder auf einem Bein ausgetragen. Auf der Bühne der Grünen traten Amateur-Performance-Gruppen im Theater auf. Unter dem Knopfakkordeon sangen sie Lieder, deren Text auf den Plakaten geschrieben war. Und die Besucher zusammen mit den Animateuren Tänze gelernt. Man konnte Boot oder Kajak fahren. Im Central Park of Culture and Culture wurde Karneval veranstaltet, es gab viele Outlets, aber es war verboten, Alkohol zu verkaufen", schreibt die Bloggerin

Und hier ist etwas, das im Gorki-Park erhalten geblieben ist, vermutlich aus den 1930-1950er Jahren.

Bogen des Haupteingangs (1955, Architekt Yuri Shchuko).

Denkmal für Maxim Gorki:

Aber zurück ins Jahr 1923.

Umfassende Informationen zu "Hexagon" finden Sie im Blog: http://cocomera.livejournal.com/231096.html

Von oben sieht man deutlich, dass die sechs Fälle wie ein stilisiertes Zahnrad aussehen:

Im Frühjahr 1943 wurden im Park Muster erbeuteter deutscher Ausrüstung ausgestellt, darunter der erste erbeutete einsatzfähige Tiger-Panzer.

Restaurant "Lastotschka"

Und hier ist die berühmte Skulptur von Ivan Shadr „Mädchen mit einem Ruder“, die 1941 zerstört wurde. Foto 1936:

Und hier ist etwas, das im Gorki-Park erhalten geblieben ist, vermutlich aus den 1930-1950er Jahren.

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