Vorläufer der Romantik. Wer ist der Begründer der russischen Romantik?

Romantik- eine ideologische und künstlerische Richtung in der europäischen und amerikanischen Kultur des späten 18. Jahrhunderts - der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Es ist gekennzeichnet durch die Behauptung des inneren Wertes des spirituellen und schöpferischen Lebens des Einzelnen, das Bild starker (oft rebellischer) Leidenschaften und Charaktere, einer vergeistigten und heilenden Natur. Es breitete sich auf verschiedene Bereiche menschlicher Aktivitäten aus. Im 18. Jahrhundert wurde alles, was seltsam, malerisch und in Büchern, aber nicht in Wirklichkeit existierte, als romantisch bezeichnet. Die Romantik wurde zu Beginn des 19. Jahrhunderts zur Bezeichnung einer neuen Richtung gegenüber Klassizismus und Aufklärung.

Geboren in Deutschland. Vorboten der Romantik - Sturm und Drang und Sentimentalismus in der Literatur.

Ist die Aufklärung von Vernunftkult und prinzipienbasierter Zivilisation geprägt, so bejaht die Romantik den Kult der Natur, der Gefühle und des Natürlichen im Menschen. In der Ära der Romantik entstanden die Phänomene Tourismus, Bergsteigen und Picknick, die die Einheit von Mensch und Natur wiederherstellen sollten. Das Image des „edlen Wilden“, bewaffnet mit „Volksweisheiten“ und nicht von der Zivilisation verwöhnt, ist gefragt.

Die Entstehung des Begriffs "Romantik" ist wie folgt. Mit einem Wort, Roman (französischer Roman, englische Romanze) im 16.-18. Jahrhundert. ein Genre genannt, das viele Merkmale der mittelalterlichen Ritterpoetik beibehielt und die Regeln des Klassizismus nur sehr wenig berücksichtigte. Ein charakteristisches Merkmal des Genres war Fantasie, Unschärfe der Bilder, Missachtung der Plausibilität, Idealisierung von Helden und Heldinnen im Geiste der späten bedingten Ritterlichkeit, Handeln in einer unbestimmten Vergangenheit oder in unbestimmt fernen Ländern, eine Sucht nach dem Mysteriösen und Magischen bezeichnen die für das Genre charakteristischen Merkmale, das französische Adjektiv entstand "romanisch" und englisch - "romantisch". In England, im Zusammenhang mit dem Erwachen der bürgerlichen Persönlichkeit und der Schärfung des Interesses am "Leben des Herzens", dieses Wort im 18. Jahrhundert. begann neue Inhalte zu gewinnen, knüpfte an jene Aspekte des Romanstils an, die im neuen bürgerlichen Bewusstsein die größte Resonanz fanden, erstreckte sich auf andere Phänomene, die die klassische Ästhetik ablehnte, die nun aber als ästhetisch wirksam empfunden wurden. „Romantisch“ war zunächst einmal das, was, ohne eine klare formale Harmonie des Klassizismus zu besitzen, „das Herz berührte“, eine Stimmung erzeugte.

Die Romantik als literarische Strömung entstand Ende des 18. Jahrhunderts, erreichte aber in den 1830er Jahren ihre größte Blüte. Ab Anfang der 1850er Jahre beginnt die Zeit zu verfallen, aber ihre Fäden ziehen sich durch das gesamte 19. Jahrhundert und bringen Trends wie Symbolismus, Dekadenz und Neoromantik hervor.

Merkmale der Romantik als literarische Bewegung liegen in den Hauptideen und Konflikten. Die Hauptidee fast aller Arbeiten ist die ständige Bewegung des Helden im physischen Raum. Diese Tatsache spiegelt sozusagen die Verwirrung der Seele, ihre ständig fortwährenden Reflexionen und gleichzeitig Veränderungen in der Welt um sie herum wider. Wie viele künstlerische Bewegungen hat die Romantik ihre eigenen Konflikte. Hier basiert das gesamte Konzept auf der komplexen Beziehung des Protagonisten zur Außenwelt. Er ist sehr egozentrisch und rebelliert gleichzeitig gegen niedrige, vulgäre, materielle Objekte der Realität, die sich auf die eine oder andere Weise in den Handlungen, Gedanken und Ideen der Figur manifestieren. Die folgenden literarischen Beispiele der Romantik sind in dieser Hinsicht am ausgeprägtesten: Childe Harold ist die Hauptfigur aus Byrons Childe Harolds Pilgrimage und Pechorin aus Lermontovs A Hero of Our Time. Wenn wir all das zusammenfassen, stellt sich heraus, dass die Grundlage jeder solchen Arbeit die Kluft zwischen der Realität und der idealisierten Welt ist, die sehr scharfe Kanten hat.

Romantik in der europäischen Literatur

Die Romantik entstand zuerst in Deutschland unter den Schriftstellern und Philosophen der Jenaer Schule (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, Brüder F. und A. Schlegel). Die Philosophie der Romantik wurde in den Werken von F. Schlegel und F. Schelling systematisiert. In der Weiterentwicklung der deutschen Romantik zeichnete sich ein Interesse an märchenhaften und mythologischen Motiven ab, das besonders deutlich im Werk der Brüder Wilhelm und Jacob Grimm, Hoffmann, zum Ausdruck kam. Heine, seine Arbeit im Rahmen der Romantik beginnend, unterzog ihn später einer kritischen Revision.

In der Zeit seiner größten politischen Bedeutungslosigkeit revolutioniert Deutschland die europäische Philosophie, die europäische Musik und die europäische Literatur. Auf dem Gebiet der Literatur hebt eine mächtige Bewegung, die im sogenannten „Sturm und Drang“ ihren Höhepunkt erreicht, alle Eroberungen der Briten und Rousseaus nutzt, sie auf eine höhere Stufe, bricht endgültig mit Klassizismus und bürgerlich-aristokratischer Aufklärung und eröffnet eine neue Ära in der Geschichte der europäischen Literatur. Die Innovation der Stürmer ist keine formale Innovation um der Innovation willen, sondern eine Suche in unterschiedlichsten Richtungen nach einer adäquaten Form für einen neuen reichhaltigen Inhalt. Alles, was die Vorromantik und Rousseau neu in die Literatur eingebracht haben, vertiefen, schärfen und systematisieren, eine Reihe von Errungenschaften des frühbürgerlichen Realismus entwickeln (so erhält bei Schiller das in England entstandene „Spießbürgerdrama“ seine höchste Vollendung), entdeckt und entdeckt die deutsche Literatur meistert das enorme literarische Erbe der Renaissance (früher alles Shakespeare) und der Volksdichtung, nähert sich der Antike auf neue Weise. So wird der Literatur des Klassizismus Literatur entgegengestellt, teils neu, teils wiederbelebt, reicher und interessanter für das neue Bewusstsein der entstehenden bürgerlichen Persönlichkeit.

Deutsche Literaturbewegung der 60-80er Jahre. 18. Jahrhundert hatte einen großen Einfluss auf die Verwendung des Begriffs der Romantik. Während in Deutschland die Romantik der „klassischen“ Kunst von Lessing, Goethe und Schiller gegenübersteht, gilt außerhalb Deutschlands die gesamte deutsche Literatur, beginnend mit Klopstock und Lessing, als innovativ antiklassisch, „romantisch“. Vor dem Hintergrund der Dominanz des klassischen Kanons wird die Romantik rein negativ wahrgenommen, als eine Bewegung, die die Unterdrückung durch die alten Autoritäten abwirft, ungeachtet ihres positiven Inhalts. Der Begriff "Romantik" erhielt in Frankreich und insbesondere in Russland, wo Puschkin ihn treffend als "parnassischen Atheismus" bezeichnete, einen solchen Sinn für antiklassische Innovation.

Sprossen der Romantik in der europäischen Literatur des 18. Jahrhunderts. und der erste Zyklus der Romantik. Die Ära der Französischen Revolution von 1789

Die „romantischen“ Züge dieser ganzen europäischen Literatur stehen der Generallinie der bürgerlichen Revolution keineswegs feindlich gegenüber. Die beispiellose Aufmerksamkeit für das "geheime Leben des Herzens" spiegelte einen der wichtigsten Aspekte der Kulturrevolution wider, die das Anwachsen der politischen Revolution begleitete: die Geburt einer Persönlichkeit, die frei von feudalen Zunftbindungen und religiöser Autorität war, was die Entwicklung der bürgerlichen Verhältnisse. Aber in der Entwicklung der bürgerlichen Revolution (im weitesten Sinne) geriet die Selbstbehauptung des Individuums unvermeidlich in Konflikt mit dem realen Verlauf der Geschichte. Von den beiden „Befreiungsprozessen“, von denen Marx spricht, spiegelte die subjektive Befreiung des Individuums nur einen Prozess wider – die politische (und ideologische) Befreiung vom Feudalismus. Ein weiterer Prozess ist die wirtschaftliche „Befreiung“ des Kleinunternehmers aus

Produktionsmittel - die emanzipierende, als fremd und feindselig empfundene bürgerliche Persönlichkeit. Diese feindselige Haltung gegenüber der industriellen Revolution und der kapitalistischen Ökonomie zeigt sich natürlich zuerst in England, wo sie im ersten englischen Romantiker William Blake einen sehr lebhaften Ausdruck findet. In Zukunft ist es charakteristisch für alle romantische Literatur, geht weit über ihre Grenzen hinaus. Eine solche Haltung gegenüber dem Kapitalismus kann keineswegs unbedingt als antibürgerlich angesehen werden. Charakteristisch natürlich für das ruinierte Kleinbürgertum und für den an Stabilität verlierenden Adel, ist es unter der Bourgeoisie selbst sehr verbreitet. „Alle guten Bourgeois“, schrieb Marx (in einem Brief an Annenkov), „wünschen das Unmögliche, das heißt die Bedingungen des bürgerlichen Lebens ohne die unvermeidlichen Folgen dieser Bedingungen.“

Die „romantische“ Leugnung des Kapitalismus kann somit die unterschiedlichsten Klasseninhalte haben – von kleinbürgerlich wirtschaftsreaktionärer, aber politisch radikaler Utopie (Cobbet, Sismondi) über edle Reaktion bis hin zu einer rein „platonischen“ Leugnung der kapitalistischen Realität als Nützlichkeit aber unästhetische Welt-"Prosa", die durch von der brachialen Realität unabhängige "Poesie" ergänzt werden sollte. Natürlich blühte eine solche Romantik besonders in England auf, wo ihre Hauptvertreter Walter Scott (in seinen Gedichten) und Thomas Moore sind. Die häufigste Form der romantischen Literatur ist der Horrorroman. Aber neben diesen im Grunde spießbürgerlichen Formen der Romantik findet zum Beispiel der Widerspruch zwischen dem Individuellen und der häßlichen "prosaischen" Realität der "kunst- und dichterfeindlichen Zeit" einen viel bedeutsameren Ausdruck. in Byrons früher (vor dem Exil) Poesie.

Der zweite Widerspruch, aus dem die Romantik entsteht, ist der Widerspruch zwischen den Träumen der befreiten bürgerlichen Persönlichkeit und den Realitäten des Klassenkampfes. Zunächst offenbart sich das „geheime Leben des Herzens“ in enger Einheit mit dem Kampf um die politische Emanzipation der Klasse. Eine solche Einheit finden wir bei Rousseau. Aber in der Zukunft entwickelt sich das Erste im umgekehrten Verhältnis zu den realen Möglichkeiten des Zweiten. Das späte Aufkommen der Romantik in Frankreich erklärt sich daraus, dass es vor der französischen Bourgeoisie und bürgerlichen Demokratie, in der Ära der Revolution und unter Napoleon zu viele praktische Handlungsmöglichkeiten gab, um jene Hypertrophie der „inneren Welt“ zu erreichen „Das lässt Romantik entstehen. Die Angst der Bourgeoisie vor der revolutionären Diktatur der Massen hatte keine romantischen Folgen, da sie nur von kurzer Dauer war und der Ausgang der Revolution zu ihren Gunsten war. Das Kleinbürgertum blieb auch nach dem Sturz der Jakobiner realistisch, da sein Sozialprogramm im Wesentlichen durchgeführt wurde und die napoleonische Ära ihre revolutionäre Energie auf ihre eigenen Interessen umlenken konnte. Daher finden wir in Frankreich vor der Restauration der Bourbonen nur die reaktionäre Romantik der aristokratischen Emigration (Chateaubriand) oder die antinationale Romantik einzelner bürgerlicher Gruppen, die sich dem Empire widersetzen und mit Interventionen blockieren (Mme de Stael).

Im Gegenteil, in Deutschland und England gerieten Persönlichkeit und Revolution in Konflikt. Der Widerspruch war ein doppelter: einerseits zwischen dem Traum einer Kulturrevolution und der Unmöglichkeit einer politischen Revolution (in Deutschland wegen der Unterentwicklung der Wirtschaft, in England wegen der langjährigen Lösung der rein wirtschaftlichen Aufgaben). die bürgerliche Revolution und die Ohnmacht der Demokratie gegenüber dem herrschenden bürgerlich-aristokratischen Block), andererseits ein Widerspruch zwischen Revolutionstraum und Realität. Der deutsche Bürger und der englische Demokrat fürchteten sich vor zwei Dingen in der Revolution – der revolutionären Aktivität der Massen, die sich in den Jahren 1789-1794 so bedrohlich manifestierte, und dem „antinationalen“ Charakter der Revolution, dargestellt in Form von die französische Eroberung. Diese Gründe führen logischerweise, wenn auch nicht sofort, die deutschen oppositionellen Bürger und die britischen bürgerlichen Demokraten zu einem „patriotischen“ Block mit ihren eigenen herrschenden Klassen. Der Moment, in dem die „vorromantische“ deutsche und englische Intelligenz als „terroristisch“ und nationalfeindlich von der Französischen Revolution abreiste, kann als Geburtsstunde der Romantik im begrenzten Sinne des Wortes gelten.

Am charakteristischsten entfaltete sich dieser Prozess in Deutschland. Die deutsche Literaturbewegung, die sich als erste auf den Namen Romantik taufte (erstmals 1798) und damit einen großen Einfluss auf das Schicksal des Begriffs „Romantik“ hatte, hatte jedoch selbst keinen großen Einfluss auf andere europäische Länder (mit Ausnahme von Dänemark, Schweden und den Niederlanden). Außerhalb Deutschlands konzentrierte sich die Romantik, soweit sie sich auf Deutschland richtete, vor allem auf die vorromantische deutsche Literatur, insbesondere auf Goethe und Schiller. Goethe ist der Lehrer der europäischen Romantik als größter Exponent des offenbarten „innersten Herzenslebens“ („Werther“, frühe Lyrik), als Schöpfer neuer dichterischer Formen und schließlich als wegweisender Dichter-Denker für Fiktion, um die geschätztesten und vielfältigsten philosophischen Themen zu meistern. Natürlich ist Goethe kein Romantiker im eigentlichen Sinne. Er ist ein Realist. Aber wie alle deutsche Kultur seiner Zeit steht auch Goethe im Zeichen des Schmutzes der deutschen Wirklichkeit. Sein Realismus ist losgelöst von der realen Praxis seiner nationalen Klasse, er bleibt unfreiwillig „auf dem Olymp“. Sein Realismus kleidet sich daher stilistisch in keineswegs realistische Gewänder, was ihn äußerlich den Romantikern näher bringt. Aber Goethe ist der romantische Protest gegen den Lauf der Geschichte ebenso fremd wie Utopismus und Realitätsflucht.

Eine andere Beziehung zwischen Romantik und Schiller. Schiller und die deutschen Romantiker waren geschworene Feinde, aber aus europäischer Sicht

Schiller muss natürlich als Romantiker anerkannt werden. Sich von revolutionären Träumen abwendend, wurde Schiller politisch schon vor der Revolution zu einem banalen bürgerlichen Reformer. Aber diese nüchterne Praxis verband sich bei ihm mit einer ganz romantischen Utopie über die Schaffung einer neuen geadelten Menschheit, unabhängig vom Lauf der Geschichte, durch Umerziehung mit Schönheit. In Schiller war besonders die voluntaristische „schöne Seele“, die aus dem Widerspruch zwischen dem „Ideal“ der befreiten bürgerlichen Persönlichkeit und der „Wirklichkeit“ der Ära der bürgerlichen Revolution entstand, die das Erwünschte für die Zukunft nimmt klar ausgedrückt. "Schillersche" Züge spielen in der gesamten späteren liberalen und demokratischen Romantik, beginnend mit Shelley, eine große Rolle.

Die drei Etappen, die die deutsche Romantik durchlief, lassen sich auf andere europäische Literaturen der Epoche der Französischen Revolution und der Napoleonischen Kriege übertragen, wobei man sich jedoch bewusst sein sollte, dass es sich um dialektische Etappen handelt, nicht um chronologische Einteilungen. Auf der ersten Stufe ist die Romantik noch eine durchaus demokratische Bewegung und behält einen politisch radikalen Charakter, aber ihr revolutionärer Charakter ist bereits rein abstrakt und geht von konkreten Formen der Revolution aus, von der jakobinischen Diktatur und von der Volksrevolution überhaupt. Sie findet ihren deutlichsten Ausdruck in Deutschland in Fichtes System des subjektiven Idealismus, der nichts anderes ist als die Philosophie einer „idealen“ demokratischen Revolution, die sich nur im Kopf eines bürgerlich-demokratischen Idealisten vollzieht. Parallel dazu gibt es in England die Werke von William Blake, insbesondere seine Songs of Experience (1794) und Marriage of Heaven and Hell (1790), sowie die frühen Werke der zukünftigen „Lake“-Dichter – Wordsworth, Coleridge und Southey.

Auf der zweiten Stufe, endgültig desillusioniert von der wirklichen Revolution, sucht die Romantik Wege zur Verwirklichung des Ideals außerhalb der Politik und findet sie vor allem in der Tätigkeit der freien schöpferischen Phantasie. Es entsteht das Konzept des Künstlers als Schöpfer, der aus seiner Fantasie, die in der bürgerlichen Ästhetik eine große Rolle spielte, spontan eine neue Realität erschafft. Diese Stufe, die die maximale Zuspitzung der Spezifika der Romantik darstellt, war in Deutschland besonders ausgeprägt. Wie die erste Stufe mit Fichte verbunden ist, so ist die zweite mit Schelling verbunden, dem die philosophische Entwicklung der Idee des Künstlerschöpfers gehört. In England repräsentiert diese Stufe zwar nicht den philosophischen Reichtum, den wir in Deutschland vorfinden, ist aber in viel nackterer Form eine Flucht aus der Realität in das Reich der freien Fantasie.

Neben der geradezu phantastischen und willkürlichen „Schöpfung“ sucht die Romantik auf der zweiten Stufe ein Ideal in der ihr objektiv existierenden Anderswelt. Aus der rein emotionalen Erfahrung der innigen Verbundenheit mit der „Natur“, die schon bei Rousseau eine große Rolle spielt, erwächst ein metaphysisch bewusster romantischer Pantheismus. Mit dem späteren Übergang der Romantiker zur Reaktion strebt dieser Pantheismus nach einem Kompromiß und dann nach einer Unterwerfung unter die kirchliche Orthodoxie. Aber zunächst, zum Beispiel in den Versen von Wordsworth, steht es noch scharf gegen das Christentum, und in der nächsten Generation wird es von der demokratischen Romantikerin Shelley ohne wesentliche Änderungen, aber unter dem charakteristischen Namen "Atheismus" assimiliert. Parallel zum Pantheismus entwickelt sich auch die romantische Mystik, die ebenfalls zu einem bestimmten Zeitpunkt stark antichristliche Züge beibehält (Blakes "prophetic books").

Die dritte Stufe ist der endgültige Übergang der Romantik zu einer reaktionären Position. Enttäuscht von der wirklichen Revolution, niedergedrückt von der Phantastik und Vergeblichkeit seiner einsamen "Schöpfung", sucht der Romantiker Halt in überpersönlichen Kräften - Nationalität und Religion. Übersetzt in die Sprache der realen Verhältnisse bedeutet dies, dass die Bürger in der Person ihrer demokratischen Intelligenz mit den herrschenden Klassen zum nationalen Block gehen, ihre Hegemonie akzeptieren, ihnen aber eine neue, modernisierte Ideologie bringen, in der Loyalität gegenüber der König und die Kirche wird nicht durch Autorität und nicht durch Angst gerechtfertigt, sondern durch die Bedürfnisse der Sinne und die Gebote des Herzens. Letztlich erreicht die Romantik auf dieser Stufe ihr eigenes Gegenteil, d. h. die Ablehnung des Individualismus und die vollständige Unterwerfung unter die feudale Macht, die nur oberflächlich mit romantischer Phraseologie ausgeschmückt wird. Eine solche Selbstverneinung der Romantik ist literarisch die besänftigte kanonisierte Romantik von La Motte-Fouquet, Uhland etc., politisch die „romantische Politik“, die nach 1815 in Deutschland wütete.

Auf dieser Stufe gewinnt die alte genetische Verbindung der Romantik mit dem feudalen Mittelalter eine neue Bedeutung. Das Mittelalter als Zeitalter des Rittertums und des Katholizismus wird zu einem wesentlichen Element des reaktionär-romantischen Ideals. Es wird als Zeitalter der freien Unterwerfung unter Gott und Herrn gedeutet ("Heroismus der Unterwerfung" von Hegel).

Die mittelalterliche Welt des Rittertums und des Katholizismus ist auch die Welt der autonomen Zünfte; seine Kultur ist viel "populärer" als die spätere monarchische und bürgerliche. Das eröffnet große Möglichkeiten für romantische Demagogie, für jene „umgekehrte Demokratie“, die darin besteht, die Interessen des Volkes durch die bestehenden (oder sterbenden) Ansichten des Volkes zu ersetzen.

In diesem Stadium leistet die Romantik viel für die Wiederbelebung und das Studium der Folklore, insbesondere der Volkslieder. Und es ist nicht zu leugnen, dass die Arbeit der Romantik auf diesem Gebiet trotz ihrer reaktionären Ziele einen beträchtlichen und bleibenden Wert hat. Die Romantik hat viel dazu beigetragen, das authentische Leben der Massen zu studieren, das unter dem Joch des Feudalismus und des frühen Kapitalismus bewahrt wurde.

Die reale Verbindung der Romantik zu diesem Zeitpunkt mit dem feudal-christlichen Mittelalter spiegelte sich stark in der bürgerlichen Theorie der Romantik wider. Der Begriff der Romantik entsteht als christlicher und mittelalterlicher Stil, im Gegensatz zu den "Klassikern" der Antike. Diese Ansicht fand ihren vollsten Ausdruck in der Ästhetik von Hegel, aber sie wurde in viel weniger philosophisch vollendeten Formen weit verbreitet. Das Bewusstsein des tiefen Gegensatzes zwischen dem „romantischen“ Weltbild des Mittelalters und dem romantischen Subjektivismus der Neuzeit führte Belinsky zur Theorie zweier Romantiken: „Mittelalterromantik“ – die Romantik der freiwilligen Unterwerfung und Resignation, und „ neuere Romantik" - progressiv und befreiend.

Der zweite Zyklus der Romantik. Die Ära der zweiten Runde der bürgerlichen Revolutionen

Die reaktionäre Romantik beendet den ersten Zyklus der Romantik, der von der Französischen Revolution hervorgebracht wurde. Mit dem Ende der Napoleonischen Kriege und dem Beginn des Aufschwungs, der die zweite Runde bürgerlicher Revolutionen vorbereitet, beginnt ein neuer Zyklus der Romantik, der sich wesentlich vom ersten unterscheidet. Dieser Unterschied ist in erster Linie eine Folge der unterschiedlichen Natur der revolutionären Bewegung. Die Französische Revolution von 1789–1793 wird von vielen „kleinen“ Revolutionen abgelöst, die entweder in Kompromissen enden (die revolutionäre Krise in England 1815–1832), oder ohne Beteiligung der Massen stattfinden (Belgien, Spanien, Neapel), oder die das für kurze Zeit erscheinende Volk weicht sofort nach dem Sieg (der Julirevolution in Frankreich) pflichtbewusst der Bourgeoisie. Gleichzeitig behauptet kein Land, ein internationaler Kämpfer für die Revolution zu sein. Diese Umstände tragen zum Schwinden der Revolutionsangst bei, während die rasende Ausgelassenheit der Reaktion nach 1815 die oppositionelle Stimmung stärkt. Die Hässlichkeit und Vulgarität des bürgerlichen Systems werden mit beispielloser Offensichtlichkeit enthüllt, und das erste Erwachen des Proletariats, das sich noch nicht auf den Weg des revolutionären Kampfes begeben hat (auch der Chartismus respektiert die bürgerliche Gesetzlichkeit), weckt in der bürgerlichen Demokratie Sympathie für „die Ärmsten“. und die zahlreichste der Klassen." All dies macht die Romantik dieser Epoche weitgehend liberal-demokratisch.

Eine neue Art romantischer Politik entsteht – liberal-bürgerliche Politik, die mit klingenden Phrasen in den Massen den Glauben an die bevorstehende Verwirklichung eines (eher obskuren) Ideals weckt und sie damit von revolutionärem Handeln abhält, und utopische kleinbürgerliche Politik, die träumt eines Königreichs der Freiheit und Gerechtigkeit ohne Kapitalismus, aber nicht ohne Kapitalismus Privateigentum (Lamennet, Carlyle).

Obwohl die Romantik von 1815-1848 (außerhalb Deutschlands) in der vorherrschenden liberal-demokratischen Farbe gefärbt ist, kann sie keineswegs mit Liberalismus oder Demokratie identifiziert werden. Die Hauptsache in der Romantik ist die Diskrepanz zwischen Ideal und Wirklichkeit. Die Romantik lehnt letzteres weiterhin entweder ab oder "transformiert" freiwillig. Damit kann die Romantik als Ausdrucksmittel der rein reaktionären aristokratischen Vergangenheitssehnsucht und des edlen Defätismus dienen (Vigny). In der Romantik von 1815-1848 ist es nicht so einfach, die Etappen zu skizzieren wie in der vorangegangenen Periode, zumal sich die Romantik jetzt auf Länder mit sehr unterschiedlichen Stadien der historischen Entwicklung ausbreitet (Spanien, Norwegen, Polen, Russland, Georgien). Es ist viel einfacher, drei Hauptströmungen innerhalb der Romantik zu unterscheiden, von denen die drei großen englischen Dichter des nachnapoleonischen Jahrzehnts, Byron, Shelley und Keats, zu erkennen sind.

Byrons Romantik ist der lebendigste Ausdruck jener Selbstbestätigung der bürgerlichen Persönlichkeit, die in der Ära Rousseaus ihren Anfang nahm. Lebhaft antifeudal und antichristlich, ist sie gleichzeitig antibürgerlich in dem Sinne, dass sie allen positiven Inhalten der bürgerlichen Kultur im Gegensatz zu ihrer negativen antifeudalen Natur abspricht. Byron war schließlich von der völligen Kluft zwischen bürgerlichem Befreiungsideal und bürgerlicher Wirklichkeit überzeugt. Seine Poesie ist die Selbstbehauptung des Einzelnen, vergiftet vom Bewusstsein der Nichtigkeit und Sinnlosigkeit dieser Selbstbejahung. Byrons „Weltleid“ wird leicht zum Ausdruck verschiedenster Formen von Individualismus, der für sich keine Anwendung findet – sei es, weil er in einer besiegten Klasse wurzelt (Vigny), oder weil er von einem handlungsunreifen Umfeld umgeben ist (Lermontov , Barataschwili).

Shelleys Romantik ist eine voluntaristische Behauptung utopischer Wege zur Transformation der Realität. Diese Romantik ist organisch mit der Demokratie verbunden. Aber er ist antirevolutionär, weil er „ewige Werte“ über die Erfordernisse des Kampfes (Verneinung von Gewalt) stellt und die politische „Revolution“ (ohne Gewalt) als eine Art Detail im kosmischen Prozess betrachtet, der ein „goldenes Zeitalter“ einleiten soll. ("Unchained Prometheus" und der Schlusschor "Hellas"). Der Vertreter dieser Art von Romantik (mit großen individuellen Unterschieden zu Shelley) war der letzte der Mohikaner der Romantik überhaupt, der alte Mann Hugo, der sein Banner bis zum Vorabend der Ära des Imperialismus trug.

Schließlich kann Keats als Begründer der rein ästhetischen Romantik gelten, die sich zur Aufgabe macht, eine Welt der Schönheit zu schaffen, in der man der hässlichen und vulgären Realität entfliehen kann. Ästhetizismus ist für Keats selbst eng mit dem „schillerschen“ Traum von der ästhetischen Umerziehung der Menschheit und der real werdenden Welt der Schönheit verbunden. Aber was ihm genommen wurde, war nicht dieser Traum, sondern ein rein praktisches Anliegen, eine konkrete Welt der Schönheit hier und jetzt zu schaffen. Von Keats stammen die englischen Ästheten der zweiten Jahrhunderthälfte, die nicht mehr zu den Romantikern gezählt werden können, da sie bereits mit dem, was wirklich existiert, vollkommen zufrieden sind.

Ästhetismus des gleichen Wesens entsteht noch früher in Frankreich, wo Mérimée und Gauthier aus "parnassischen Atheisten" und Teilnehmern romantischer Schlachten sehr bald rein bürgerliche, politisch indifferente Ästheten (dh spießbürgerliche Konservative) werden und frei von jeder romantischen Angst sind.

Zweites Viertel des 19. Jahrhunderts - die Zeit der größten Verbreitung der Romantik in verschiedenen Ländern Europas (und Amerikas). In England, das drei der größten Dichter des „zweiten Zyklus“ hervorbrachte, nahm die Romantik keine Schule an und begann angesichts der Kräfte, die für die nächste Stufe des Kapitalismus charakteristisch waren, früh zurückzuweichen. In Deutschland war der Kampf gegen die Reaktion zu einem großen Teil auch ein Kampf gegen die Romantik. Der größte revolutionäre Dichter der Epoche - Heine - kam aus der Romantik, und eine romantische "Seele" lebte bis zum Ende in ihm, aber im Gegensatz zu Byron, Shelley und Hugo verschmolzen in Heine der linke Politiker und der Romantiker nicht, sondern gekämpft.

Am prächtigsten blühte die Romantik in Frankreich auf, wo sie besonders vielschichtig und widersprüchlich war und Vertreter sehr unterschiedlicher Klasseninteressen unter einem literarischen Zeichen vereinte. In der französischen Romantik wird besonders deutlich, wie Romantik Ausdruck verschiedenster Abweichungen von der Wirklichkeit sein konnte - von der ohnmächtigen Sehnsucht eines Adligen (aber eines Adligen, der allen bürgerlichen Subjektivismus in sich aufnahm) nach der feudalen Vergangenheit (Vigny) bis zum voluntaristischen Optimismus, Ersetzen eines echten Realitätsverständnisses durch mehr oder weniger aufrichtige Illusionen (Lamartine, Hugo) bis hin zur rein kommerziellen Produktion von "Poesie" und "Schönheit" für den gelangweilten Bürger in der Welt der kapitalistischen "Prosa" (Dumas père).

In den Ländern der national Unterdrückten ist die Romantik eng mit nationalen Befreiungsbewegungen verbunden, vor allem aber mit Zeiten ihrer Niederlage und Ohnmacht. Und hier ist die Romantik der Ausdruck ganz unterschiedlicher gesellschaftlicher Kräfte. So wird die georgische Romantik mit dem nationalistischen Adel in Verbindung gebracht, einer völlig feudalen Klasse, aber im Kampf gegen den russischen Zarismus, der die Unterstützung der Bourgeoisie für die Ideologie suchte.

Eine besondere Entwicklung nahm die nationalrevolutionäre Romantik in Polen. Erhält er am Vorabend der Novemberrevolution in Mickiewiczs Konrad Wallenrod einen wahrhaft revolutionären Akzent, so blüht nach dessen Niederlage sein spezifisches Wesen besonders prächtig auf: der Widerspruch zwischen dem Traum von der nationalen Befreiung und der Unfähigkeit des fortschrittlichen Adels, eine Bauernrevolution zu entfesseln. Im Allgemeinen kann man sagen, dass in den national unterdrückten Ländern die Romantik der revolutionär gesinnten Gruppen umgekehrt proportional zur echten Demokratie, ihrer organischen Verbindung mit der Bauernschaft ist. Der größte Dichter der nationalen Revolutionen von 1848, Petőfi, ist der Romantik völlig fremd.

Jedes der oben genannten Länder hat seinen eigenen, besonderen Beitrag zur Entwicklung des oben genannten kulturellen Phänomens geleistet.

In Frankreich hatten romantische literarische Werke eine politischere Färbung, und die Schriftsteller standen der neuen Bourgeoisie feindlich gegenüber. Diese Gesellschaft ruinierte laut französischen Führern die Integrität des Individuums, seine Schönheit und geistige Freiheit.

In englischen Legenden existiert die Romantik seit langem, aber bis zum Ende des 18. Jahrhunderts zeichnete sie sich nicht als eigenständige literarische Bewegung aus. Englische Werke sind im Gegensatz zu französischen mit Gotik, Religion, nationaler Folklore, der Kultur der Bauern- und Arbeitergesellschaften (einschließlich spiritueller) gefüllt. Darüber hinaus sind englische Prosa und Texte gefüllt mit Reisen in ferne Länder und der Erkundung fremder Länder.

In Deutschland hat sich die Romantik als literarische Richtung unter dem Einfluss der idealistischen Philosophie herausgebildet. Grundlage war die vom Feudalismus unterdrückte Individualität und Freiheit des Menschen sowie die Wahrnehmung des Universums als eines einzigen lebendigen Systems. Fast jedes deutsche Werk ist durchdrungen von Reflexionen über das Dasein des Menschen und das Leben seines Geistes.

Die folgenden literarischen Werke gelten als die bemerkenswertesten europäischen Werke im Geiste der Romantik:

• - die Abhandlung "Das Genie des Christentums", die Geschichten "Atala" und "Rene" von Chateaubriand;
• - Romane „Delphine“, „Corinne oder Italien“ von Germaine de Stael;
• - der Roman "Adolf" von Benjamin Constant; - der Roman "Beichte des Sohnes des Jahrhunderts" von Musset;
• - der Roman "Saint-Mar" von Vigny;
• - das Manifest "Vorwort" zum Werk "Cromwell", der Roman "Kathedrale Notre Dame" von Hugo;
• - Drama "Heinrich III. Und sein Hof", eine Reihe von Romanen über Musketiere, "Der Graf von Monte Cristo" und "Königin Margot" von Dumas;
• - die Romane "Indiana", "The Wandering Apprentice", "Horas", "Consuelo" von George Sand;
• - Manifest „Racine und Shakespeare“ von Stendhal; - die Gedichte „The Old Sailor“ und „Christabel“ von Coleridge;
• - "Orientalische Gedichte" und "Manfred" Byron;
• - Gesammelte Werke von Balzac;
• - Roman "Ivanhoe" von Walter Scott;
• - das Märchen „Hyazinthe und die Rose“, der Roman „Heinrich von Ofterdingen“ von Novalis;
• - Sammlungen von Kurzgeschichten, Märchen und Romanen von Hoffmann.

Romantik in Russland

Die russische Romantik bringt keine grundlegend neuen Momente in die allgemeine Geschichte der Romantik ein, da sie gegenüber der westeuropäischen zweitrangig ist. Am authentischsten ist die russische Romantik nach der Niederlage der Dekabristen. Der Zusammenbruch der Hoffnungen, die Unterdrückung der Realität von Nikolaev schaffen das am besten geeignete Umfeld für die Entwicklung romantischer Stimmungen, für die Verschärfung des Widerspruchs zwischen Ideal und Realität. Wir beobachten dann fast die gesamte Schattierungsskala der Romantik - unpolitische, sich in Metaphysik und Ästhetik verschließende, aber noch nicht reaktionäre Schellingismen; die „romantische Politik“ der Slawophilen; die historische Romanze von Lazhechnikov, Zagoskin und anderen; sozial gefärbter romantischer Protest des fortgeschrittenen Bürgertums (N. Polevoy); Rückzug in Fantasie und "freie" Kreativität (Veltman, einige von Gogols Werken); schließlich die romantische Revolte von Lermontov, der stark von Byron beeinflusst war, aber auch die deutschen Stürmer widerspiegelte. Aber selbst in dieser romantischsten Periode der russischen Literatur ist die Romantik nicht der führende Trend. Puschkin und Gogol stehen in ihrer Hauptlinie außerhalb der Romantik und legen den Grundstein für den Realismus. Die Auflösung der Romantik erfolgt fast gleichzeitig in Russland und im Westen.

Es wird allgemein angenommen, dass Romantik in Russland in der Poesie von V. A. Zhukovsky vorkommt (obwohl einige russische poetische Werke der 1790-1800er Jahre oft der vorromantischen Bewegung zugeschrieben werden, die sich aus Sentimentalität entwickelte). In der russischen Romantik erscheint die Freiheit von klassischen Konventionen, es entsteht eine Ballade, ein romantisches Drama. Es wird eine neue Vorstellung vom Wesen und Sinn der Poesie bejaht, die als eigenständiger Lebensbereich anerkannt wird, als Ausdruck der höchsten, ideellen Bestrebungen des Menschen; die alte ansicht, nach der die dichtung ein leerer zeitvertreib, etwas ganz brauchbares war, ist nicht mehr möglich. Die Romantik der russischen Literatur zeigt das Leiden und die Einsamkeit des Protagonisten.

In der damaligen Literatur werden zwei Richtungen unterschieden: die psychologische und die zivile. Die erste basierte auf der Beschreibung und Analyse von Gefühlen und Erfahrungen, die zweite auf der Propaganda des Kampfes gegen die moderne Gesellschaft. Die allgemeine und wichtigste Idee aller Romanciers war, dass sich der Dichter oder Schriftsteller nach den Idealen verhalten musste, die er in seinen Werken beschrieb.

Die auffälligsten Beispiele der Romantik in der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts sind:

• - "Die Nacht vor Weihnachten" von Gogol
• - "Held unserer Zeit" Lermontov.

Die Romantik (fr. romantisme) ist ein Phänomen der europäischen Kultur des 18.-19. Jahrhunderts, das eine Reaktion auf die Aufklärung und den von ihr angeregten wissenschaftlichen und technischen Fortschritt darstellt; Ideologische und künstlerische Richtung in der europäischen und amerikanischen Kultur des späten 18. Jahrhunderts - der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Es ist gekennzeichnet durch die Behauptung des inneren Wertes des spirituellen und schöpferischen Lebens des Einzelnen, das Bild starker (oft rebellischer) Leidenschaften und Charaktere, einer vergeistigten und heilenden Natur. Es breitete sich auf verschiedene Bereiche menschlicher Aktivitäten aus. Im 18. Jahrhundert wurde alles, was seltsam, fantastisch, malerisch und in Büchern und nicht in der Realität existierte, als romantisch bezeichnet. Die Romantik wurde zu Beginn des 19. Jahrhunderts zur Bezeichnung einer neuen Richtung gegenüber Klassizismus und Aufklärung.

Romantik in der Literatur

Die Romantik entstand zuerst in Deutschland unter den Schriftstellern und Philosophen der Jenaer Schule (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, die Brüder F. und A. Schlegel). Die Philosophie der Romantik wurde in den Werken von F. Schlegel und F. Schelling systematisiert. In der Weiterentwicklung der deutschen Romantik zeichnete sich ein Interesse an märchenhaften und mythologischen Motiven ab, das besonders deutlich im Werk der Brüder Wilhelm und Jacob Grimm, Hoffmann, zum Ausdruck kam. Heine, seine Arbeit im Rahmen der Romantik beginnend, unterzog ihn später einer kritischen Revision.

Theodore Géricault Plot "Medusen" (1817), Louvre

England ist weitgehend auf deutschen Einfluss zurückzuführen. In England sind ihre ersten Vertreter die Dichter der Lake School, Wordsworth und Coleridge. Sie legten die theoretischen Grundlagen ihrer Richtung, nachdem sie sich während einer Deutschlandreise mit der Philosophie Schellings und den Ansichten der ersten deutschen Romantiker vertraut gemacht hatten. Die englische Romantik zeichnet sich durch ein Interesse an sozialen Problemen aus: Sie stellen der modernen bürgerlichen Gesellschaft die alten, vorbürgerlichen Verhältnisse, die Verherrlichung der Natur, einfache, natürliche Gefühle entgegen.

Ein prominenter Vertreter der englischen Romantik ist Byron, der, mit den Worten Puschkins, „in stumpfe Romantik und hoffnungslosen Egoismus gekleidet“ ist. Sein Werk ist durchdrungen vom Pathos des Kampfes und des Protests gegen die moderne Welt, der Verherrlichung der Freiheit und des Individualismus.

Zur englischen Romantik gehören auch die Arbeiten von Shelley, John Keats und William Blake.

Die Romantik verbreitete sich auch in anderen europäischen Ländern, zum Beispiel in Frankreich (Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand), Italien (N. W. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi) , Polen ( Adam Mickiewicz, Juliusz Slowacki, Zygmunt Krasiński, Cyprian Norwid) und in den USA (Washington Irving, Fenimore Cooper, W. K. Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville).

Auch Stendhal betrachtete sich als französischen Romantiker, aber er meinte mit Romantik etwas anderes als die meisten seiner Zeitgenossen. In der Epigraphik des Romans „Red and Black“ nahm er die Worte „Wahre, bittere Wahrheit“ und betonte seine Berufung für eine realistische Studie menschlicher Charaktere und Handlungen. Der Schriftsteller war süchtig nach romantischen herausragenden Naturen, denen er das Recht zuerkannte, "auf die Jagd nach dem Glück zu gehen". Er glaubte aufrichtig, dass es nur von der Gesellschaft abhängt, ob ein Mensch sein ewiges Verlangen nach Wohlbefinden verwirklichen kann, das von der Natur selbst gegeben ist.

Romantik in der russischen Literatur

Es wird allgemein angenommen, dass Romantik in Russland in der Poesie von V. A. Zhukovsky vorkommt (obwohl einige russische poetische Werke der 1790-1800er Jahre oft der vorromantischen Bewegung zugeschrieben werden, die sich aus Sentimentalität entwickelte). In der russischen Romantik erscheint die Freiheit von klassischen Konventionen, es entsteht eine Ballade, ein romantisches Drama. Es wird eine neue Vorstellung vom Wesen und Sinn der Poesie bejaht, die als eigenständiger Lebensbereich anerkannt wird, als Ausdruck der höchsten, ideellen Bestrebungen des Menschen; die alte ansicht, nach der die dichtung ein leerer zeitvertreib, etwas ganz brauchbares war, ist nicht mehr möglich.

Auch die frühe Poesie von A. S. Puschkin entwickelte sich im Rahmen der Romantik. Die Poesie von M. Yu. Lermontov, dem „russischen Byron“, kann als Höhepunkt der russischen Romantik angesehen werden. Die philosophischen Texte von F. I. Tyutchev sind sowohl die Vollendung als auch die Überwindung der Romantik in Russland.

Die Entstehung der Romantik in Russland

Im 19. Jahrhundert befand sich Russland in einer gewissen kulturellen Isolation. Die Romantik entstand sieben Jahre später als in Europa. Sie können über seine Nachahmung sprechen. In der russischen Kultur gab es keinen Widerstand des Menschen gegen die Welt und Gott. Zhukovsky erscheint, der die deutschen Balladen auf russische Art neu auflegt: "Svetlana" und "Lyudmila". Byrons Variante der Romantik wurde in seinem Werk zunächst in der russischen Kultur von Puschkin, dann von Lermontov gelebt und gefühlt.

Die russische Romantik, beginnend mit Schukowski, blühte in den Werken vieler anderer Schriftsteller auf: K. Batyushkov, A. Puschkin, M. Lermontov, E. Baratynsky, F. Tyutchev, V. Odoevsky, V. Garshin, A. Kuprin, A. Blok, A. Green, K. Paustovsky und viele andere.

ZUSÄTZLICH.

Romantik (von französisch Romantisme) ist eine ideologische und künstlerische Strömung, die Ende des 18. Jahrhunderts in der europäischen und amerikanischen Kultur auftaucht und bis in die 40er Jahre des 19. Jahrhunderts andauert. Enttäuschung über die Ergebnisse der Großen Französischen Revolution, über die Ideologie der Aufklärung und den bürgerlichen Fortschritt widerspiegelnd, widersetzte sich die Romantik dem Utilitarismus und der Nivellierung des Individuums mit dem Streben nach grenzenloser Freiheit und dem „Unendlichen“, dem Durst nach Perfektion und Erneuerung Pathos des Individuums und der bürgerlichen Unabhängigkeit.

Der schmerzhafte Zerfall von Ideal und gesellschaftlicher Wirklichkeit ist die Grundlage der romantischen Weltanschauung und Kunst. Die Bejahung des inhärenten Wertes des spirituellen und schöpferischen Lebens des Individuums, das Bild starker Leidenschaften, vergeistigter und heilender Natur, grenzt an die Motive "Weltleid", "Weltübel", die "Nachtseite" der Seele. Das Interesse an der nationalen Vergangenheit (oft - ihrer Idealisierung), den Traditionen der Folklore und Kultur der eigenen und anderer Völker, der Wunsch, ein universelles Bild der Welt (vor allem Geschichte und Literatur) zu veröffentlichen, fand seinen Ausdruck in der Ideologie und Praxis der Romantik .

Romantik wird in Literatur, bildender Kunst, Architektur, Verhalten, Kleidung und Psychologie der Menschen beobachtet.

GRÜNDE FÜR DEN URSPRUNG DER ROMANTIK.

Die unmittelbare Ursache für die Entstehung der Romantik war die große französische bürgerliche Revolution. Wie wurde das möglich?

Vor der Revolution war die Welt geordnet, es gab eine klare Hierarchie darin, jeder nahm seinen Platz ein. Die Revolution hat die "Pyramide" der Gesellschaft umgestürzt, eine neue wurde noch nicht geschaffen, daher hat der Einzelne ein Gefühl der Einsamkeit. Das Leben ist ein Fluss, das Leben ist ein Spiel, bei dem einige Glück haben und andere nicht. In der Literatur tauchen Bilder von Spielern auf - Menschen, die mit dem Schicksal spielen. Man kann sich an Werke europäischer Schriftsteller wie Hoffmanns "The Gambler", Stendhals "Red and Black" (und Rot und Schwarz sind die Farben des Roulettes!) erinnern, und in der russischen Literatur sind dies Puschkins "Pique Dame", Gogols "Gamblers". ", "Maskerade" Lermontov.

DER HAUPTKONFLIKT DER ROMANTIK

Der wichtigste ist der Konflikt des Menschen mit der Welt. Es gibt eine Psychologie einer rebellischen Persönlichkeit, die Lord Byron am tiefsten in Childe Harolds Reise widerspiegelt. Die Popularität dieser Arbeit war so groß, dass ein ganzes Phänomen entstand - "Byronismus", und ganze Generationen junger Leute versuchten, ihn nachzuahmen (wie zum Beispiel Pechorin in Lermontovs "A Hero of Our Time").

Romantische Helden eint das Gefühl der eigenen Exklusivität. „Ich“ – wird als höchster Wert verwirklicht, daher die Egozentrik des romantischen Helden. Aber wenn man sich auf sich selbst konzentriert, gerät eine Person in Konflikt mit der Realität.

REALITÄT - die Welt ist fremd, fantastisch, ungewöhnlich wie in Hoffmanns Märchen „Der Nussknacker“ oder hässlich wie in seinem Märchen „Der kleine Tsakhes“. Seltsame Ereignisse spielen sich in diesen Geschichten ab, Objekte werden lebendig und treten in langwierige Gespräche ein, deren Hauptthema eine tiefe Kluft zwischen Ideal und Realität ist. Und diese Kluft wird zum Hauptthema der Lyrik der Romantik.

DIE ÄRA DER ROMANTIK

Vor den Schriftstellern des frühen 19. Jahrhunderts, deren Werk nach der Französischen Revolution Gestalt annahm, stellte das Leben andere Aufgaben als vor ihren Vorgängern. Sie sollten erstmals einen neuen Kontinent entdecken und künstlerisch gestalten.

Der denkende und fühlende Mensch des neuen Jahrhunderts hatte eine lange und lehrreiche Erfahrung früherer Generationen hinter sich, er war mit einer tiefen und komplexen inneren Welt ausgestattet, vor seinen Augen schwebten die Bilder der Helden der Französischen Revolution, der Napoleonischen Kriege, die nationalen Befreiungsbewegungen, die Bilder der Poesie von Goethe und Byron. In Russland spielte der Vaterländische Krieg von 1812 die Rolle eines wichtigen historischen Meilensteins in der geistigen und moralischen Entwicklung der Gesellschaft, der das kulturelle und historische Bild der russischen Gesellschaft grundlegend veränderte. In ihrer Bedeutung für die nationale Kultur ist sie vergleichbar mit der Zeit der Revolution im 18. Jahrhundert im Westen.

Und in dieser Zeit revolutionärer Stürme, militärischer Umwälzungen und nationaler Befreiungsbewegungen stellt sich die Frage, ob auf der Grundlage einer neuen historischen Realität eine neue Literatur entstehen kann, die in ihrer künstlerischen Vollkommenheit den größten Erscheinungen der Literatur von nicht nachsteht Antike und Renaissance? Und lässt sich seine Weiterentwicklung am „modernen Menschen“, einem Menschen aus dem Volk, orientieren? Aber ein Mann des Volkes, der an der Französischen Revolution teilnahm oder auf dessen Schultern die Last des Kampfes gegen Napoleon fiel, konnte literarisch nicht mit den Romanciers und Dichtern des vorigen Jahrhunderts beschrieben werden – er forderte andere Methoden für seine dichterische Verkörperung .

PUSHKIN - ROMANTISCHER PROGRAVER

Nur Puschkin, der erste in der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts, war in der Lage, sowohl in Poesie als auch in Prosa angemessene Mittel zu finden, um die vielseitige geistige Welt, das historische Aussehen und Verhalten dieses neuen, tief denkenden und fühlenden Helden des russischen Lebens zu verkörpern, der nahm in ihr nach 1812 und in Besonderheiten nach dem Aufstand der Dekabristen einen zentralen Platz ein.

In den Gedichten des Lyzeums konnte und wagte Puschkin immer noch nicht, den Helden seiner Texte zu einer realen Person der neuen Generation mit all der ihm innewohnenden inneren psychologischen Komplexität zu machen. Puschkins Gedicht stellte sozusagen die Resultante zweier Kräfte dar: der persönlichen Erfahrung des Dichters und des bedingten, "vorgefertigten", traditionellen poetischen Formelschemas, nach dessen inneren Gesetzmäßigkeiten diese Erfahrung geformt und entwickelt wurde.

Allmählich wird der Dichter jedoch von der Macht der Kanoniker befreit und in seinen Gedichten wird uns nicht mehr ein junger „Philosoph“-Epikureer, ein Bewohner einer bedingten „Stadt“, sondern ein Mann des neuen Jahrhunderts mit seinem vorgestellt reiches und intensives intellektuelles und emotionales Innenleben.

Ein ähnlicher Prozess findet bei Puschkin in jedem Genre statt, wo die konventionellen Bilder von Charakteren, die bereits durch die Tradition geweiht sind, den Figuren lebender Menschen mit ihren komplexen, vielfältigen Handlungen und psychologischen Motiven weichen. Das ist zunächst ein etwas abstrakterer Prisoner oder Aleko. Aber bald werden sie durch den sehr realen Onegin, Lensky, den jungen Dubrovsky, German, Charsky, ersetzt. Und schließlich wird der vollständigste Ausdruck des neuen Persönlichkeitstyps Puschkins lyrisches „Ich“ sein, der Dichter selbst, dessen spirituelle Welt der tiefgründigste, reichste und komplexeste Ausdruck der brennenden moralischen und intellektuellen Fragen der Zeit ist.

Eine der Bedingungen für die historische Revolution, die Puschkin in der Entwicklung der russischen Poesie, Dramaturgie und erzählenden Prosa vollzog, war der grundlegende Bruch, den er mit der pädagogisch-rationalistischen, ahistorischen Vorstellung von der „Natur“ des Menschen, den Gesetzen des Menschen vollzog denken und fühlen.

Die komplexe und widersprüchliche Seele des „jungen Mannes“ des frühen 19. Jahrhunderts in „Der Gefangene des Kaukasus“, „Zigeuner“, „Eugen Onegin“ wurde für Puschkin zu einem Objekt künstlerischer und psychologischer Beobachtung und Untersuchung in seiner besonderen, spezifischen Form und einzigartige historische Qualität. Seinen Helden jedes Mal unter bestimmte Bedingungen stellen, ihn unter verschiedenen Umständen darstellen, in neuen Beziehungen zu Menschen, seine Psychologie aus verschiedenen Blickwinkeln untersuchen und dafür jedes Mal ein neues System künstlerischer "Spiegel" verwenden, Puschkin in seinen Texten, südlichen Gedichten und Onegin “ bemüht sich von verschiedenen Seiten, sich dem Verständnis seiner Seele zu nähern, und durch sie – weiter zum Verständnis der Gesetze des zeitgenössischen sozio-historischen Lebens, die sich in dieser Seele widerspiegeln.

Das historische Verständnis des Menschen und der menschlichen Psychologie begann sich in Puschkin Ende der 1810er und Anfang der 1820er Jahre herauszubilden. Den ersten deutlichen Ausdruck davon finden wir in den historischen Elegien dieser Zeit („Das Tageslicht ging aus ...“ (1820), „An Ovid“ (1821) usw.) und in dem Gedicht „Gefangener des Kaukasus“ , dessen Hauptfigur von Puschkin nach eigenem Bekunden als Träger von Gefühlen und Stimmungen konzipiert wurde, die für die Jugend des 19 ein Brief an V. P. Gorchakov, Oktober-November 1822)

32. Die Hauptthemen und Motive der philosophischen Lyrik von A. S. Puschkin aus den 1830er Jahren („Elegie“, „Dämonen“, „Herbst“, „Wenn außerhalb der Stadt ...“, Kamennoostrovsky-Zyklus usw.). Suchen nach Genres.

Reflexionen über das Leben, seinen Sinn, seinen Zweck, über Tod und Unsterblichkeit werden zu den führenden philosophischen Motiven von Puschkins Lyrik auf der Stufe der Vollendung der "Feier des Lebens". Unter den Gedichten dieser Zeit ist das bemerkenswerteste „Wandere ich durch die lauten Straßen ...“ Das Motiv des Todes, seine Unausweichlichkeit, klingt darin beharrlich. Das Problem des Todes löst der Dichter nicht nur als Unausweichlichkeit, sondern auch als natürliche Vollendung des irdischen Daseins:

Ich sage, die Jahre vergehen

Und wie viele von uns sind hier nicht sichtbar,

Wir werden alle unter die ewigen Gewölbe hinabsteigen -

Und jemandes Stunde ist nahe.

Die Gedichte verblüffen mit der erstaunlichen Großzügigkeit von Puschkins Herz, das das Leben willkommen heißt, auch wenn kein Platz mehr dafür ist.

Und am Sargeingang lassen

Young wird das Leben spielen

Und gleichgültige Natur

Strahlen Sie in ewiger Schönheit -

Der Dichter schreibt und vervollständigt das Gedicht.

In "Road Complaints" schreibt A. S. Puschkin über die Unordnung seines persönlichen Lebens, über das, was ihm seit seiner Kindheit fehlte. Darüber hinaus sieht der Dichter sein eigenes Schicksal in einem allgemeinen russischen Kontext: Russisches Offroad hat im Gedicht sowohl eine direkte als auch eine übertragene Bedeutung, die historische Wanderung des Landes auf der Suche nach dem richtigen Weg der Entwicklung ist in die Bedeutung dieses Wortes eingebettet .

Offroad-Problem. Aber schon anders. Geistige Eigenschaften erscheinen in A. S. Puschkins Gedicht "Dämonen". Es erzählt vom Verlust eines Menschen im Wirbel der historischen Ereignisse. Das Motiv der seelischen Unbewegtheit litt der Dichter, der viel über die Ereignisse von 1825 nachdenkt, über seine eigene wundersame Befreiung von dem Schicksal, das die Teilnehmer des Volksaufstands von 1825 ereilt, über die eigentliche wundersame Befreiung von dem Schicksal, das widerfahren ist die Teilnehmer des Aufstands auf dem Senatsplatz. In Puschkins Gedichten taucht das Problem auf, auserwählt zu sein, die erhabene Mission zu verstehen, die Gott ihm als Dichter anvertraut hat. Es ist dieses Problem, das im Gedicht "Arion" zum Hauptproblem wird.

Fortsetzung der philosophischen Lyrik der dreißiger Jahre, des sogenannten Kamennoostrovsky-Zyklus, dessen Kern die Gedichte "Die Einsiedlerväter und unbefleckten Frauen ...", "Imitation of Italian", "Worldly Power", "From Pindemonti" sind. Dieser Zyklus vereint Reflexionen über das Problem der poetischen Welt- und Menschenerkenntnis. Aus der Feder von A. S. Puschkin stammt ein Gedicht, eine Bearbeitung des Fastengebetes von Yefim dem Sirin. Reflexionen über die Religion, über ihre große stärkende moralische Kraft, werden zum Leitmotiv dieses Gedichts.

Eine wahre Blütezeit erlebte der Philosoph Puschkin im Boldinischen Herbst 1833. Unter den Hauptwerken über die Rolle des Schicksals im menschlichen Leben, über die Rolle der Persönlichkeit in der Geschichte zieht das poetische Meisterwerk "Herbst" an. Das Motiv der Verbindung des Menschen mit dem Kreislauf des natürlichen Lebens und das Motiv der Kreativität sind die führenden in diesem Gedicht. Die russische Natur, das Leben, das mit ihr verschmolzen ist und ihren Gesetzen gehorcht, scheint dem Autor des Gedichts der größte Wert zu sein, ohne sie gibt es keine Inspiration und daher keine Kreativität. „Und jeden Herbst blühe ich wieder ...“ - schreibt der Dichter über sich.

Beim Blick in das künstlerische Gefüge des Gedichts "... Wieder besuchte ich ..." entdeckt der Leser leicht eine ganze Reihe von Themen und Motiven von Puschkins Texten, die Ideen über Mensch und Natur, über Zeit, über Erinnerung und Schicksal ausdrücken. Vor ihrem Hintergrund klingt das philosophische Hauptproblem dieses Gedichts - das Problem des Generationswechsels. Die Natur weckt im Menschen die Erinnerung an die Vergangenheit, obwohl sie selbst keine Erinnerung hat. Es wird aktualisiert und wiederholt sich in jeder seiner Aktualisierungen. Daher wird das Geräusch der neuen Kiefern des „jungen Stammes“, das die Nachkommen eines Tages hören werden, dasselbe sein wie jetzt, und es wird jene Saiten in ihrer Seele berühren, die sie an den verstorbenen Vorfahren erinnern werden, der auch darin lebte diese sich wiederholende Welt. Dies erlaubt es dem Autor des Gedichts "... Wieder besuchte ich ..." auszurufen: "Hallo, junger Stamm, unbekannt!"

Der Weg des großen Dichters durch das „grausame Zeitalter“ war lang und dornig. Er führte zur Unsterblichkeit. Das Motiv der poetischen Unsterblichkeit ist das führende in dem Gedicht „Ich habe mir ein Denkmal errichtet, das nicht von Hand gemacht wurde ...“, das zu einer Art Testament für A. S. Puschkin wurde.

So waren Puschkins Lyrik durch sein gesamtes Werk hindurch philosophische Motive inhärent. Sie entstanden im Zusammenhang mit dem Appell des Dichters an die Probleme von Tod und Unsterblichkeit, Glaube und Unglaube, Generationswechsel, Kreativität, Sinn des Seins. Alle philosophischen Texte von A. S. Puschkin können einer Periodisierung unterzogen werden, die den Lebensphasen der großen Dichterin entspricht, in denen sie jeweils über einige sehr spezifische Probleme nachdachte. In jedem Stadium seiner Arbeit sprach A. S. Puschkin in seinen Gedichten jedoch nur über das, was für die Menschheit allgemein von Bedeutung ist. Dies ist wahrscheinlich der Grund, warum diesem russischen Dichter „der Volkspfad nicht wachsen wird“.

ZUSÄTZLICH.

Analyse des Gedichts "Wenn ich aus der Stadt bin, wandere ich nachdenklich"

„... Außerhalb der Stadt wandere ich nachdenklich ...“. Also Alexander Sergejewitsch Puschkin

beginnt ein gleichnamiges Gedicht.

Beim Lesen dieses Gedichts wird seine Einstellung zu allen Festen deutlich

und Luxus des urbanen und großstädtischen Lebens.

Herkömmlicherweise kann dieses Gedicht in zwei Teile geteilt werden: Der erste handelt vom Friedhof der Hauptstadt,

das andere ist über die Landwirtschaft. Beim Übergang von einem zum anderen und ändert sich entsprechend

Stimmung des Dichters, aber um die Rolle der ersten Zeile im Gedicht hervorzuheben, denke ich, dass es so wäre

Es ist ein Fehler, die erste Zeile des ersten Teils als Definition der gesamten Stimmung des Verses zu nehmen, weil

Zeilen: „Aber wie entzückend ist es für mich im Herbst manchmal, in der Abendstille, im Dorf zu besuchen

ein Familienfriedhof …“ Ändere grundlegend die Richtung der Gedanken des Dichters.

In diesem Gedicht drückt sich der Konflikt in Form der Opposition gegen das Städtische aus

Friedhöfe, wo: „Gitter, Säulen, reich verzierte Gräber. Unter denen alle Toten verrotten

Hauptstädte In einem Sumpf, irgendwie eng in einer Reihe ... “und ein ländliches, näher am Herzen des Dichters,

Friedhöfe: „Wo die Toten in feierlicher Ruhe ruhen, da sind schmucklose Gräber

Raum ... “Aber wenn man diese beiden Teile des Gedichts vergleicht, kann man das nicht vergessen

die letzten Zeilen, die, wie mir scheint, die ganze Einstellung des Autors zu diesen beiden widerspiegeln

ganz andere Orte:

1. "Welches Übel findet Verzweiflung in mir, obwohl es spuckt und rennt ..."

2. „Eine Eiche steht weit über wichtigen Särgen, zögernd und lärmend …“ Zwei Teile

ein Gedicht verglichen mit Tag und Nacht, Mond und Sonne. Autor durch

Vergleich des wahren Zwecks derer, die auf diese Friedhöfe kommen, und derjenigen, die unter der Erde liegen

zeigt uns, wie unterschiedlich dieselben Konzepte sein können.

Ich spreche von der Tatsache, dass eine Witwe oder ein Witwer nur um der Stadt willen auf die Friedhöfe kommt

um einen Eindruck von Trauer und Kummer zu erwecken, obwohl es nicht immer richtig ist. Die, die

Lügen unter „Inschriften und Prosa und in Versen“ zu Lebzeiten kümmerten sie sich nur „Auf die Tugenden,

über Dienst und Rang".

Im Gegenteil, wenn wir über den ländlichen Friedhof sprechen. Die Leute gehen dorthin

schütte deine Seele aus und rede mit denen, die nicht mehr da sind.

Es scheint mir kein Zufall zu sein, dass Alexander Sergejewitsch ein solches Gedicht geschrieben hat

Jahr vor seinem Tod. Er hatte Angst, wie ich glaube, dass er in derselben Stadt begraben würde,

Hauptfriedhof, und er wird dasselbe Grab haben wie diejenigen, deren Grabsteine ​​er betrachtete.

„Diebe von den Säulen haben die Urnen abgeschraubt

Schleimige Gräber, die auch hier sind,

Gähnend warten sie morgens auf ihre Mieter.

Analyse des Gedichts „Elegie“ von A. S. Puschkin

Verrückte Jahre verblassten Spaß

Es ist hart für mich, wie ein vager Kater.

Aber wie Wein - die Traurigkeit vergangener Tage

In meiner Seele, je älter, desto stärker.

Mein Weg ist traurig. Verspricht mir Arbeit und Leid

Das kommende aufgewühlte Meer.

Aber ich will nicht, oh Freunde, sterben;

Und ich weiß, dass ich es genießen werde

Inmitten von Sorgen, Sorgen und Ängsten:

Manchmal betrinke ich mich wieder mit Harmonie,

Ich werde Tränen über Fiktion vergießen,

A. S. Puschkin schrieb diese Elegie im Jahr 1830. Es gehört zur philosophischen Poesie. Puschkin wandte sich diesem Genre als bereits im mittleren Alter lebens- und erfahrener Dichter zu. Dieses Gedicht ist zutiefst persönlich. Zwei Strophen bilden einen semantischen Kontrast: Die erste thematisiert das Drama des Lebensweges, die zweite klingt wie eine Apotheose der schöpferischen Selbstverwirklichung, der hohen Bestimmung des Dichters. Wir können den lyrischen Helden leicht mit dem Autor selbst identifizieren. In den ersten Zeilen („Insane years, the fun that has fade / it’s hard for me, like a vague catover.“) sagt der Dichter, dass er nicht mehr jung ist. Rückblickend sieht er den zurückgelegten Weg hinter sich, der alles andere als perfekt ist: der vergangene Spaß, davon Schwere in der Seele. Gleichzeitig erfüllt jedoch die Sehnsucht nach den vergangenen Tagen die Seele, verstärkt durch ein Gefühl der Angst und Unsicherheit über die Zukunft, in der „Arbeit und Trauer“ gesehen werden. Aber es bedeutet auch Bewegung und ein erfülltes kreatives Leben. "Work and Sorrow" wird von einem gewöhnlichen Menschen als Hardrock wahrgenommen, aber für einen Dichter ist es ein Auf und Ab. Arbeit ist Kreativität, Trauer sind Eindrücke, Ereignisse, die von leuchtender Bedeutung sind und Inspiration bringen. Und der Dichter glaubt und wartet trotz der vergangenen Jahre auf das „kommende turbulente Meer“.

Nach eher düster gemeinten Zeilen, die den Rhythmus eines Trauermarsches zu schlagen scheinen, plötzlich ein leichter Flug eines verwundeten Vogels:

Aber ich will nicht, oh Freunde, sterben;

Ich will leben, um zu denken und zu leiden;

Der Dichter wird sterben, wenn er aufhört zu denken, auch wenn Blut durch den Körper fließt und das Herz schlägt. Die Bewegung des Denkens ist wahres Leben, Entwicklung, was das Streben nach Vollkommenheit bedeutet. Das Denken ist für den Geist verantwortlich und das Leiden für die Gefühle. „Leiden“ ist auch die Fähigkeit zum Mitgefühl.

Ein müder Mensch ist der Vergangenheit überdrüssig und sieht die Zukunft im Nebel. Aber der Dichter, der Schöpfer, sagt zuversichtlich voraus, dass "es zwischen Sorgen, Sorgen und Ängsten Freuden geben wird". Wohin werden diese irdischen Freuden des Dichters führen? Sie geben neue kreative Früchte:

Manchmal betrinke ich mich wieder mit Harmonie,

Ich werde Tränen über Fiktion vergießen ...

Harmonie ist wahrscheinlich die Integrität von Puschkins Werken, ihre makellose Form. Entweder ist dies der eigentliche Moment der Entstehung von Werken, der Moment der alles verzehrenden Inspiration ... Die Fiktion und die Tränen des Dichters sind das Ergebnis der Inspiration, dies ist das Werk selbst.

Und vielleicht ist mein Sonnenuntergang traurig

Die Liebe wird mit einem Abschiedslächeln erstrahlen.

Wenn die Muse der Inspiration zu ihm kommt, wird er sich vielleicht (der Dichter zweifelt, aber hofft) wieder verlieben und geliebt werden. Eines der Hauptanliegen des Dichters, die Krone seiner Arbeit, ist die Liebe, die wie die Muse ein Lebenspartner ist. Und diese Liebe ist die letzte. "Elegie" in Form eines Monologs. Es richtet sich an "Freunde" - an diejenigen, die die Gedanken des lyrischen Helden verstehen und teilen.

Das Gedicht ist eine lyrische Meditation. Es ist in der klassischen Gattung der Elegie geschrieben, Ton und Intonation entsprechen dieser: Elegie bedeutet im Griechischen „klagendes Lied“. Dieses Genre ist seit dem 18. Jahrhundert in der russischen Poesie weit verbreitet: Sumarokov, Zhukovsky, später Lermontov, Nekrasov wandten sich ihm zu. Aber die Elegie von Nekrasov ist bürgerlich, die von Puschkin ist philosophisch. Im Klassizismus zwang dieses Genre, eines der "hohen", die Verwendung von hochtrabenden Wörtern und alten slawischen Ausdrücken.

Puschkin wiederum vernachlässigte diese Tradition nicht und verwendete altslawische Wörter, Formen und Wendungen in der Arbeit, und die Fülle eines solchen Vokabulars beraubt das Gedicht nicht im geringsten der Leichtigkeit, Anmut und Klarheit.

1.Romantik(fr. romantisme) - ein Phänomen der europäischen Kultur im XVIII-XIX Jahrhundert, das eine Reaktion auf die Aufklärung und den von ihr angeregten wissenschaftlichen und technologischen Fortschritt darstellt; Ideologische und künstlerische Richtung in der europäischen und amerikanischen Kultur des späten 18. Jahrhunderts - der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Es ist gekennzeichnet durch die Behauptung des inneren Wertes des spirituellen und schöpferischen Lebens des Einzelnen, das Bild starker (oft rebellischer) Leidenschaften und Charaktere, einer vergeistigten und heilenden Natur. Es breitete sich auf verschiedene Bereiche menschlicher Aktivitäten aus. Im 18. Jahrhundert wurde alles, was seltsam, fantastisch, malerisch und in Büchern und nicht in der Realität existierte, als romantisch bezeichnet. Die Romantik wurde zu Beginn des 19. Jahrhunderts zur Bezeichnung einer neuen Richtung gegenüber Klassizismus und Aufklärung. Romantik löst das Zeitalter der Aufklärung ab und fällt mit der industriellen Revolution zusammen, geprägt durch das Erscheinen der Dampfmaschine, der Dampflokomotive, des Dampfschiffes, der Fotografie und des Fabrikrandes. Ist die Aufklärung von Vernunftkult und prinzipienbasierter Zivilisation geprägt, so bejaht die Romantik den Kult der Natur, der Gefühle und des Natürlichen im Menschen. In der Ära der Romantik entstanden die Phänomene Tourismus, Bergsteigen und Picknick, die die Einheit von Mensch und Natur wiederherstellen sollten. Das Image des „edlen Wilden“, bewaffnet mit „Volksweisheiten“ und nicht von der Zivilisation verwöhnt, ist gefragt. Es erwacht das Interesse an Folklore, Geschichte und Ethnographie, das im Nationalismus politisch projiziert wird.Im Mittelpunkt der Welt der Romantik steht die Persönlichkeit eines Menschen, der nach vollkommener innerer Freiheit, Vollkommenheit und Erneuerung strebt. Ein freier Romantiker empfand das Leben als Rollenspiel, als Theateraufführung auf der Bühne der Weltgeschichte. Die Romantik war durchdrungen vom Pathos persönlicher und bürgerlicher Unabhängigkeit; die Idee von Freiheit und Erneuerung nährte auch den Wunsch nach heroischem Protest, einschließlich der nationalen Befreiung und des revolutionären Kampfes. Anstelle der von den Klassikern proklamierten „Nachahmung der Natur“ stellen die Romantiker die schöpferische Tätigkeit, die Verwandlung und Gestaltung der Welt, dem Leben und der Kunst zugrunde. Die Welt der Klassik ist vorbestimmt – die Welt der Romantik entsteht ständig. Die Grundlage der Romantik war das Konzept der Dualität (die Welt der Träume und die reale Welt). Der Zwiespalt zwischen diesen Welten – das Ausgangsmotiv der Romantik aus der Ablehnung der bestehenden realen Welt – war eine Flucht aus der aufgeklärten Welt – in die dunklen Zeiten der Vergangenheit, in ferne exotische Länder, in die Fantasie. Eskapismus, die Flucht in „unaufgeklärte“ Epochen und Stile, nährte das Prinzip des Historismus in der romantischen Kunst und Lebensführung. Die Romantik hat den Selbstwert entdeckt alle Kulturepochen und Typen. Dementsprechend haben Theoretiker der Romantik an der Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert den Historismus als Hauptprinzip künstlerischen Schaffens vorgeschlagen. In Ländern, die weniger von der Aufklärung betroffen waren, beeilte sich ein Romantiker, der die Äquivalenz der Kulturen erkannte, nach nationalen Grundlagen, den historischen Wurzeln seiner Kultur, nach ihren Quellen zu suchen und sie den trockenen universellen Prinzipien des aufgeklärten Universums gegenüberzustellen. Aus der Romantik entstand daher der Ethnophilismus, der sich durch ein außergewöhnliches Interesse an Geschichte, nationaler Vergangenheit und Folklore auszeichnet. In jedem Land erhielt die Romantik eine ausgeprägte nationale Färbung. In der Kunst manifestierte sich dies in der Krise des Akademismus und der Entstehung nationalromantischer Geschichtsstile.

Romantik in der Literatur. Die Romantik entstand zuerst in Deutschland unter den Schriftstellern und Philosophen der Jenaer Schule (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, Brüder F. und A. Schlegel). Die Philosophie der Romantik wurde in den Werken von F. Schlegel und F. Schelling systematisiert. In der Weiterentwicklung der deutschen Romantik zeichnete sich ein Interesse an märchenhaften und mythologischen Motiven ab, das besonders deutlich im Werk der Brüder Wilhelm und Jacob Grimm, Hoffmann, zum Ausdruck kam. Heine, seine Arbeit im Rahmen der Romantik beginnend, unterzog ihn später einer kritischen Revision.

England ist weitgehend auf deutschen Einfluss zurückzuführen. In England sind ihre ersten Vertreter die Dichter der Lake School, Wordsworth und Coleridge. Sie legten die theoretischen Grundlagen ihrer Richtung, nachdem sie sich während einer Deutschlandreise mit der Philosophie Schellings und den Ansichten der ersten deutschen Romantiker vertraut gemacht hatten. Die englische Romantik zeichnet sich durch ein Interesse an sozialen Problemen aus: Sie stellen der modernen bürgerlichen Gesellschaft die alten, vorbürgerlichen Verhältnisse, die Verherrlichung der Natur, einfache, natürliche Gefühle entgegen. Ein prominenter Vertreter der englischen Romantik ist Byron, der, mit den Worten Puschkins, „in stumpfe Romantik und hoffnungslosen Egoismus gekleidet“ ist. Sein Werk ist durchdrungen vom Pathos des Kampfes und des Protests gegen die moderne Welt, der Verherrlichung der Freiheit und des Individualismus. Zur englischen Romantik gehören auch die Arbeiten von Shelley, John Keats und William Blake. Die Romantik breitete sich auch in anderen europäischen Ländern aus, zum Beispiel in Frankreich (Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand), Italien (N.U. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi) , Polen ( Adam Mickiewicz, Juliusz Slowacki, Zygmunt Krasiński, Cyprian Norwid) und in den USA (Washington Irving, Fenimore Cooper, W.C. Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville).

Romantik in der russischen Literatur. Es wird allgemein angenommen, dass in Russland Romantik in der Poesie von V.A. Zhukovsky (obwohl einige russische poetische Werke der 1790-1800er oft der vorromantischen Bewegung zugeschrieben werden, die sich aus Sentimentalität entwickelte). In der russischen Romantik erscheint die Freiheit von klassischen Konventionen, es entsteht eine Ballade, ein romantisches Drama. Es wird eine neue Vorstellung vom Wesen und Sinn der Poesie bejaht, die als eigenständiger Lebensbereich anerkannt wird, als Ausdruck der höchsten, ideellen Bestrebungen des Menschen; die alte ansicht, nach der die dichtung ein leerer zeitvertreib, etwas ganz brauchbares war, ist nicht mehr möglich. Frühe Poesie von A.S. Puschkin entwickelte sich auch im Rahmen der Romantik (das Ende gilt als Gedicht "To the Sea"). Der Höhepunkt der russischen Romantik kann als Poesie von M.Yu bezeichnet werden. Lermontov, "Russischer Byron". Philosophische Texte F.I. Tyutchev ist sowohl die Vollendung als auch die Überwindung der Romantik in Russland.

2. Byron (1788-1824) - der große englische Dichter, der Gründer der nach ihm benannten byronischen Bewegung in der europäischen Literatur des 19. Jahrhunderts. Byrons erstes großes Werk waren die ersten beiden Lieder des Gedichts „Childe Harold“, das 1812 im Druck erschien. Es waren Reiseimpressionen von Byrons Reise durch den europäischen Osten, rein äußerlich vereint um die Persönlichkeit von Childe Harold. Die Hauptmerkmale dieses Bildes wurden später in den zentralen Figuren aller Byron-Werke wiederholt, entwickelt und kompliziert, was die Entwicklung des spirituellen Lebens des Dichters selbst widerspiegelt, und schuf im Allgemeinen das Bild des Trägers des Weltleidens, des "Byronic". „Held“, der die europäische Literatur in den ersten drei Jahrzehnten des 19. Das Wesen dieser Figur, wie aller europäischen Romantik, ist der zu Rousseau aufsteigende Protest der menschlichen Person gegen das gesellschaftliche System, das sie zwingt. Byron und Rousseau trennen drei Jahrzehnte voller der größten Ereignisse der modernen Geschichte. In dieser Zeit erlebte die europäische Gesellschaft zusammen mit der Französischen Revolution eine Ära grandioser Pläne und glühender Hoffnungen und eine Zeit bitterster Enttäuschungen. Das herrschende England stand vor hundert Jahren wie heute an der Spitze der politischen und sozialen Reaktion, und die englische „Gesellschaft“ verlangte von jedem ihrer Mitglieder die bedingungslose äußere Unterwerfung unter einen offiziell anerkannten Kodex moralischer und weltlicher Regeln. All dies, in Verbindung mit der ungezügelten und leidenschaftlichen Natur des Dichters selbst, trug dazu bei, dass in Byron Rousseaus Protest eine offene Herausforderung, ein kompromissloser Kampf mit der Gesellschaft wurde, und seinen Helden die Züge tiefer Verbitterung und Enttäuschung verliehen. In den Werken, die unmittelbar nach den ersten Songs von Childe Harold erschienen und auch die Eindrücke des Ostens widerspiegelten, werden die Bilder der Helden immer düsterer. Sie werden von einer mysteriösen kriminellen Vergangenheit belastet, die schwer auf ihrem Gewissen lastet, und sie gestehen Rache an Menschen und Schicksal. Ganz im Sinne dieser „Räuberromanze“ sind die Charaktere von „Gyaura“, „Corsair“ und „Lara“ geschrieben.

Byrons politisches Freidenken und die Freiheit seiner religiösen und moralischen Ansichten provozierten eine echte Verfolgung gegen ihn durch die gesamte englische Gesellschaft, die die Geschichte seiner erfolglosen Ehe ausnutzte, um ihn als unerhörten Sünder zu brandmarken. Byron bricht mit einem Fluch alle Bindungen zu seinem alten Leben und Vaterland ab und begibt sich auf eine neue Reise durch die Schweiz. Hier schuf er den dritten Song von Childe Harold und „Manfred“. Das vierte und letzte Lied dieses Gedichts wurde von Byron bereits in Italien geschrieben. Es stellte seine Wanderungen zwischen den Ruinen des alten Italiens nach und war von einem so leidenschaftlichen Aufruf zur Befreiung des italienischen Volkes durchdrungen, dass es in den Augen der reaktionären Regierungen Italiens als gefährlicher revolutionärer Akt erschien. In Italien schloss sich Byron der Carbonari-Bewegung an, die in den 20er Jahren des 19. Jahrhunderts angestrebt wurde. zur Befreiung Italiens von der österreichischen Herrschaft und der Tyrannei seiner eigenen Regierungen und zur nationalen Einigung. Er wurde bald Leiter einer der aktivsten karbonarischen Sektionen und gründete ein Organ in London, um die Ideen des Karbonarismus zu verbreiten und die paneuropäische liberale Bewegung zu unterstützen. In diesen Jahren schuf Byron das unvollendet gebliebene Gedicht „Don Juan“, eine brillante Satire auf die gesamte zivilisierte Gesellschaft. 1823 boten Befürworter der Befreiung Griechenlands Byron an, das Oberhaupt des aufständischen Griechenlands zu werden. Byron folgte diesem Aufruf, sammelte eine Freiwilligenabteilung und ging nach Griechenland. Unter den Arbeiten zur Organisation der griechischen Armee erkrankte er und starb 1824 in Missolungi. Byrons Gedichte hatten einen großen Einfluss auf das poetische Werk von Puschkin und insbesondere von Lermontov. George Gordon Byron wurde am 22. Januar 1788 in London geboren. In der Linie seines Vaters, des Wachoffiziers John Byron, stammte Byron aus dem höchsten aristokratischen Adel. Die Ehe der Eltern scheiterte und kurz nach der Geburt von Gordon nahm die Mutter ihren kleinen Sohn mit nach Schottland in die Stadt Aberdeen.

3. Ernst Theodor Wilhelm Amadeus Hoffmann (24. Januar 1776, Königsberg - 25. Juni 1822, Berlin) - Deutscher Schriftsteller, Komponist, Künstler der romantischen Richtung. Das Pseudonym als Komponist lautet Johann Kreisler (deutsch: Johannes Kreisler). Hoffmann wurde in die Familie eines preußischen königlichen Anwalts hineingeboren, aber als der Junge drei Jahre alt war, trennten sich seine Eltern und er wuchs im Haus seiner Großmutter mütterlicherseits unter dem Einfluss seines Onkels auf, eines Anwalts, eines intelligenten und talentierter Mann, aber anfällig für Fantasie und Mystik. Hoffmann zeigte schon früh bemerkenswerte musikalische und zeichnerische Fähigkeiten. Doch nicht ohne den Einfluss seines Onkels wählte Hoffmann für sich den Weg der Rechtswissenschaft, aus dem er sein ganzes weiteres Leben auszubrechen und mit der Kunst Geld zu verdienen versuchte. Das Wirken Hoffmanns in der Entwicklung der deutschen Romantik repräsentiert eine Stufe eines schärferen und tragischeren Verständnisses der Wirklichkeit, der Zurückweisung einer Reihe von Illusionen der Jenaer Romantiker und einer Revision des Verhältnisses von Ideal und Wirklichkeit. Hoffmanns Held versucht, sich mit Ironie aus den Fesseln der ihn umgebenden Welt zu befreien, aber der Schriftsteller selbst lacht über seinen Helden, als er die Ohnmacht der romantischen Konfrontation mit dem wirklichen Leben erkennt. Hoffmanns romantische Ironie ändert ihre Richtung, anders als bei Jensen erzeugt sie nie die Illusion absoluter Freiheit. Hoffmann konzentriert sich genau auf die Persönlichkeit des Künstlers und glaubt, dass er am meisten frei von egoistischen Motiven und kleinen Sorgen ist.

Romantik

In der Literatur hat das Wort "Romantik" mehrere Bedeutungen.

In der modernen Literaturwissenschaft wird die Romantik hauptsächlich unter zwei Gesichtspunkten betrachtet: als Gewissheit künstlerische Methode, basierend auf der kreativen Transformation der Realität in der Kunst, und wie Literarische Leitung, historisch natürlich und zeitlich begrenzt. Allgemeiner ist das Konzept der romantischen Methode; darauf und näher darauf eingehen.

Die künstlerische Methode impliziert eine bestimmte Art, die Welt in der Kunst zu erfassen, dh die Grundprinzipien der Auswahl, Darstellung und Bewertung der Phänomene der Realität. Die Originalität der romantischen Methode insgesamt lässt sich als künstlerischer Maximalismus definieren, der sich als Grundlage des romantischen Weltbildes auf allen Ebenen des Werkes wiederfindet – von der Problematik über das Bildsystem bis hin zum Stil.

Das romantische Weltbild ist hierarchisch; das Materielle darin ist dem Geistigen untergeordnet. Der Kampf (und die tragische Einheit) dieser Gegensätze kann verschiedene Gestalten annehmen: göttlich – teuflisch, erhaben – niedrig, himmlisch – irdisch, wahr – falsch, frei – abhängig, innerlich – äußerlich, ewig – vergänglich, regelmäßig – zufällig, gewollt – echt, exklusiv - gewöhnlich. Das romantische Ideal ist, im Gegensatz zum Ideal der Klassiker, konkret und realisierbar, absolut und steht daher in ewigem Widerspruch zur vergänglichen Wirklichkeit. Das künstlerische Weltbild der Romantik baut daher auf dem Kontrast, dem Zusammenprall und der Verschmelzung sich gegenseitig ausschließender Konzepte auf - es ist laut dem Forscher A. V. Mikhailov "der Träger von Krisen, etwas Übergangshaftes, innerlich in vielerlei Hinsicht schrecklich instabil, unausgeglichen. " Die Welt ist als Idee perfekt – die Welt ist als Verkörperung unvollkommen. Ist es möglich, das Unvereinbare zu vereinbaren?

So entsteht eine duale Welt, ein bedingtes Modell des romantischen Universums, in dem die Realität alles andere als ideal ist und der Traum unerfüllbar erscheint. Das Bindeglied zwischen diesen Welten ist oft die innere Welt der Romantik, in der die Sehnsucht vom langweiligen „HIER“ zum schönen „DIEHER“ lebt. Wenn ihr Konflikt unlösbar ist, ertönt das Motiv der Flucht: Die Flucht aus der unvollkommenen Realität ins Anderssein wird als Erlösung begriffen. Der Glaube an die Möglichkeit eines Wunders lebt noch im 20. Jahrhundert: in A. S. Greens Erzählung „Scarlet Sails“, in A. de Saint-Exuperys philosophischer Erzählung „Der kleine Prinz“ und in vielen anderen Werken.

Die Ereignisse, die eine romantische Handlung ausmachen, sind normalerweise hell und ungewöhnlich; sie sind eine Art "Spitzen", auf denen die Erzählung aufbaut (Unterhaltung im Zeitalter der Romantik wird zu einem der wichtigen künstlerischen Kriterien). Auf der Ereignisebene des Werks wird der Wunsch der Romantiker, die Ketten der klassischen Plausibilität „abzuwerfen“, deutlich nachgezeichnet, dem die absolute Freiheit des Autors, auch in der Handlungskonstruktion, gegenübergestellt wird, und diese Konstruktion kann den Leser verlassen ein Gefühl der Unvollständigkeit, Fragmentierung, als ob es zur Selbstvervollständigung von „weißen Flecken“ aufruft. Die äußere Motivation für die Außergewöhnlichkeit des Geschehens in romantischen Werken kann ein besonderer Ort und eine besondere Zeit des Handelns sein (z. B. exotische Länder, die ferne Vergangenheit oder Zukunft) sowie volkstümlicher Aberglaube und Legenden. Die Darstellung „außergewöhnlicher Umstände“ zielt in erster Linie darauf ab, die in diesen Umständen agierende „außergewöhnliche Persönlichkeit“ sichtbar zu machen. Die Figur als Motor der Handlung und die Handlung als Mittel zur „Verwirklichung“ der Figur sind eng miteinander verbunden, daher ist jeder ereignisreiche Moment eine Art äußerer Ausdruck des Kampfes zwischen Gut und Böse, der sich in der Seele eines Menschen abspielt romantischer Held.

Eine der künstlerischen Errungenschaften der Romantik ist die Entdeckung des Wertes und der unerschöpflichen Komplexität der menschlichen Persönlichkeit. Der Mensch wird von Romantikern in einem tragischen Widerspruch wahrgenommen - als Krone der Schöpfung, "der stolze Meister des Schicksals" und als willensschwaches Spielzeug in den Händen ihm unbekannter Kräfte und manchmal seiner eigenen Leidenschaften. Die Freiheit des Einzelnen impliziert seine Verantwortung: Wer die falsche Wahl getroffen hat, muss auf die unvermeidlichen Folgen vorbereitet sein. Das Ideal der Freiheit (sowohl in politischer als auch in philosophischer Hinsicht), das ein wichtiger Bestandteil der romantischen Wertehierarchie ist, sollte daher nicht als Predigt und Poesie des Eigenwillens verstanden werden, dessen Gefährlichkeit in romantischen Werken immer wieder offenbart wurde.

Das Bild des Helden ist oft untrennbar mit dem lyrischen Element des „Ich“ des Autors verbunden, das sich entweder als mit ihm übereinstimmend oder als fremd herausstellt. Auf jeden Fall nimmt der Autor-Erzähler in einem romantischen Werk eine aktive Position ein; die erzählung ist tendenziell subjektiv, was sich auch auf kompositorischer ebene manifestieren kann – in der anwendung der „geschichte in einer geschichte“-technik. Subjektivität als allgemeine Qualität romantischer Erzählweise setzt jedoch keine Willkür des Autors voraus und hebt das "Koordinatensystem der Moral" nicht auf. Von einer moralischen Position aus wird die Exklusivität eines romantischen Helden beurteilt, die sowohl ein Beweis seiner Größe als auch ein Signal seiner Minderwertigkeit sein kann.

Die „Fremdheit“ (Mysteriösität, Unähnlichkeit zu anderen) des Charakters wird vom Autor zunächst mit Hilfe eines Porträts betont: vergeistigte Schönheit, schmerzhafte Blässe, ausdrucksstarker Blick - diese Zeichen sind längst stabil geworden, fast Klischees, weshalb Vergleiche und Reminiszenzen in Beschreibungen so häufig sind, als ob frühere Proben "zitiert" würden. Hier ist ein typisches Beispiel für ein solches assoziatives Porträt (N. A. Polevoy „The Bliss of Madness“): „Ich weiß nicht, wie ich Ihnen Adelgeyda beschreiben soll: Sie wurde mit Beethovens wilder Symphonie und den Walkürenmädchen verglichen, über die der Skandinavier Skalden sangen ... ihr Gesicht ... war nachdenklich anmutig, wie das Gesicht der Madonnen von Albrecht Dürer ... Adelgeide schien der Geist der Poesie zu sein, die Schiller inspirierte, als er seine Tekla beschrieb, und Goethe, als er seine porträtierte Mignon.

Das Verhalten eines romantischen Helden ist auch ein Beweis für seine Exklusivität (und manchmal - "ausgeschlossen" von der Gesellschaft); oft "passt" es nicht in allgemein akzeptierte Normen und verstößt gegen die herkömmlichen "Spielregeln", nach denen alle anderen Charaktere leben.

Die Gesellschaft in romantischen Werken ist ein bestimmtes Stereotyp der kollektiven Existenz, eine Reihe von Ritualen, die nicht vom persönlichen Willen jedes Einzelnen abhängen, sodass der Held hier „wie ein gesetzloser Komet in einem Kreis kalkulierter Koryphäen“ ist. Sie formt sich wie „gegen die Umwelt“, obwohl ihr Protest, ihr Sarkasmus oder ihre Skepsis gerade aus dem Konflikt mit anderen entstehen, also gewissermaßen gesellschaftlich bedingt sind. Die Heuchelei und Leblosigkeit des „säkularen Mobs“ in der romantischen Darstellung korreliert oft mit dem teuflischen, abscheulichen Beginn, der versucht, Macht über die Seele des Helden zu erlangen. Der Mensch in der Menge wird ununterscheidbar: Anstelle von Gesichtern - Masken (Maskerademotiv - E. A. Po. "Maske des Roten Todes", V. N. Olin. "Strange Ball", M. Yu. Lermontov. "Maskerade",

Die Antithese als bevorzugtes Strukturmittel der Romantik zeigt sich besonders deutlich in der Konfrontation zwischen dem Helden und der Menge (und allgemeiner zwischen dem Helden und der Welt). Dieser äußere Konflikt kann viele Formen annehmen, abhängig von der Art der romantischen Persönlichkeit, die der Autor geschaffen hat. Wenden wir uns dem charakteristischsten dieser Typen zu.

Der Held ist ein naiver Exzentriker, der an die Möglichkeit der Verwirklichung von Idealen glaubt, ist in den Augen „gesunder Menschen“ oft komisch und absurd. Er unterscheidet sich jedoch positiv von ihnen durch seine moralische Integrität, sein kindliches Verlangen nach Wahrheit, seine Liebesfähigkeit und seine Unfähigkeit, sich anzupassen, dh zu lügen. Das Glück eines wahr gewordenen Traums wurde auch der Heldin von A. S. Greens Geschichte „Scarlet Sails“ Assol zugesprochen, die trotz Mobbing und Spott von „Erwachsenen“ an ein Wunder zu glauben und auf sein Erscheinen zu warten wusste.

Für Romantiker ist das Kindliche im Allgemeinen ein Synonym für das Authentische – nicht durch Konventionen belastet und nicht durch Heuchelei getötet. Die Entdeckung dieses Themas wird von vielen Wissenschaftlern als einer der Hauptverdienste der Romantik anerkannt. „Das 18. Jahrhundert sah im Kind nur einen kleinen Erwachsenen.

Der Held ist ein tragischer Einzelgänger und Träumer, von der Gesellschaft abgelehnt und sich seiner Weltentfremdung bewusst, ist zu offenem Konflikt mit anderen fähig. Sie erscheinen ihm begrenzt und vulgär, leben ausschließlich für materielle Interessen und verkörpern daher eine Art Weltübel, mächtig und zerstörerisch für die spirituellen Bestrebungen der Romantiker. H

Den schärfsten Charakter erhält der Gegensatz „Persönlichkeit – Gesellschaft“ in der „Rand“-Version Held - romantischer Vagabund oder Räuber der sich an der Welt für seine entweihten Ideale rächt. Beispiele sind Charaktere aus den folgenden Werken: „Les Miserables“ von V. Hugo, „Jean Sbogar“ von C. Nodier, „Corsair“ von D. Byron.

Der Held ist eine enttäuschte, „zusätzliche“ Person, der keine Möglichkeit hatte und seine Talente nicht mehr zum Wohle der Gesellschaft verwirklichen will, hat seine einstigen Träume und den Glauben an die Menschen verloren. Er wurde zum Beobachter und Analytiker, der einen Satz über die unvollkommene Realität aussprach, aber nicht versuchte, sie zu ändern oder sich selbst zu ändern (z. B. Octave in A. Mussets Bekenntnis des Sohnes des Jahrhunderts, Lermontovs Pechorin). Der schmale Grat zwischen Stolz und Egoismus, Bewusstsein der eigenen Exklusivität und Menschenverachtung kann erklären, warum der Kult um einen einsamen Helden so oft mit seiner Entlarvung in Romantik verschmilzt: Aleko in A. S. Puschkins Gedicht „Zigeuner“ und Larra in M. Gorkis Geschichte „Die alte Frau Izergil“ wurde gerade wegen ihres unmenschlichen Stolzes mit Einsamkeit bestraft.

Held - dämonische Persönlichkeit, die nicht nur die Gesellschaft, sondern auch den Schöpfer herausfordert, ist zu einem tragischen Disharmonie mit der Realität und mit sich selbst verurteilt. Sein Protest und seine Verzweiflung sind organisch miteinander verbunden, da die Wahrheit, das Gute und die Schönheit, die er ablehnt, Macht über seine Seele haben. Laut V. I. Korovin, einem Forscher von Lermontovs Werk, „... ein Held, der dazu neigt, den Dämonismus als moralische Position zu wählen, gibt damit die Idee des Guten auf, da das Böse nicht das Gute hervorbringt, sondern nur das Böse. Aber das ist ein "großes Übel", da es vom Durst nach dem Guten diktiert wird." Die Rebellion und Grausamkeit der Natur eines solchen Helden werden oft zu einer Quelle des Leidens für andere und bringen ihm keine Freude. Als „Vizekönig“ des Teufels, Versucher und Bestrafer ist er selbst manchmal menschlich verwundbar, weil er leidenschaftlich ist. Nicht umsonst verbreitete sich in der romantischen Literatur das Motiv der „verliebten Dämonen“, benannt nach der gleichnamigen Erzählung von J. Kazot. "Echos" dieses Motivs klingen in Lermontovs "Demon" und in "Secluded house on Vasilyevsky" von V.P. Titov und in N.A. Melgunovs Erzählung "Who is he?"

Held - Patriot und Bürger, der bereit ist, sein Leben für das Wohl des Vaterlandes zu geben, findet meistens nicht das Verständnis und die Zustimmung seiner Zeitgenossen. In diesem Bild wird der für die Romantik traditionelle Stolz paradoxerweise mit dem Ideal der Selbstlosigkeit kombiniert - der freiwilligen Sühne der kollektiven Sünde durch einen einsamen Helden (im wörtlichen, nicht-literarischen Sinne des Wortes). Das Motiv des Opfers als Heldentat ist besonders charakteristisch für die „bürgerliche Romantik“ der Dekabristen.

Ivan Susanin aus der gleichnamigen Ryleev-Duma und Gorki Danko aus der Erzählung „Alte Frau Izergil“ können dasselbe über sich sagen. In der Arbeit von M. Yu. Lermontov ist dieser Typus ebenfalls üblich, der laut V. I. Korovin „... zum Ausgangspunkt für Lermontovs Auseinandersetzung mit dem Jahrhundert wurde. Aber es ist nicht mehr nur das Konzept des Gemeinwohls, das bei den Dekabristen ziemlich rationalistisch ist, und nicht die bürgerlichen Gefühle inspirieren eine Person zu heroischem Verhalten, sondern ihre gesamte innere Welt.

Ein weiterer gängiger Heldentyp kann genannt werden autobiographisch, da es das Verständnis des tragischen Schicksals eines Mannes der Kunst darstellt, der gezwungen ist, gleichsam an der Grenze zweier Welten zu leben: der erhabenen Welt der Kreativität und der gewöhnlichen Welt der Geschöpflichkeit. Im romantischen Bezugsrahmen wird ein Leben ohne Verlangen nach dem Unmöglichen zu einer animalischen Existenz. Diese auf das Erreichbare gerichtete Existenz ist die Grundlage einer pragmatischen bürgerlichen Zivilisation, die die Romantiker aktiv nicht akzeptieren.

Nur die Natürlichkeit der Natur kann uns vor der Künstlichkeit der Zivilisation retten – und darin steht die Romantik im Einklang mit der Sentimentalität, die ihre ethische und ästhetische Bedeutung entdeckte („Stimmungslandschaft“). Denn eine romantische, unbelebte Natur gibt es nicht – sie ist alles vergeistigt, manchmal sogar vermenschlicht:

Es hat eine Seele, es hat Freiheit, es hat Liebe, es hat eine Sprache.

(F. I. Tyutchev)

Andererseits bedeutet die Nähe eines Menschen zur Natur seine „Selbstidentität“, das heißt die Wiedervereinigung mit seiner eigenen „Natur“, die der Schlüssel zu seiner moralischen Reinheit ist (hier der Einfluss des Begriffs „natürlich man“ von J. J. Rousseau ist bemerkenswert).

Dennoch unterscheidet sich die traditionelle romantische Landschaft stark von der sentimentalen: Anstelle idyllischer ländlicher Weiten - Haine, Eichenwälder, Felder (horizontal) - erscheinen Berge und Meer - Höhe und Tiefe, ewig streitende "Welle und Stein". Laut dem Literaturkritiker „wird die Natur in der romantischen Kunst als ein freies Element, eine freie und schöne Welt, die nicht der menschlichen Willkür unterworfen ist, nachgebildet“ (N. P. Kubareva). Ein Sturm und ein Gewitter setzen die romantische Landschaft in Bewegung und betonen die innere Zerrissenheit des Universums. Dies entspricht der leidenschaftlichen Natur des romantischen Helden:

Oh, ich bin wie ein Bruder

Ich würde mich freuen, den Sturm zu umarmen!

Mit den Augen der Wolken folgte ich

Ich habe einen Blitz mit meiner Hand eingefangen ...

(M. Yu. Lermontov. "Mtsyri")

Die Romantik steht wie die Sentimentalität dem klassischen Vernunftkult entgegen, der glaubt, dass "es viel auf der Welt gibt, Freund Horatio, wovon unsere Weisen nie geträumt haben." Aber wenn der Sentimentalist das Gefühl als das Hauptgegenmittel gegen intellektuelle Einschränkungen betrachtet, dann geht der romantische Maximalist noch weiter. Gefühl wird durch Leidenschaft ersetzt – weniger menschlich als übermenschlich, unkontrollierbar und spontan. Sie erhebt den Helden über das Gewöhnliche und verbindet ihn mit dem Universum; es enthüllt dem Leser die Motive seiner Handlungen und wird oft zu einer Entschuldigung für seine Verbrechen.

Der romantische Psychologismus basiert auf dem Wunsch, die innere Regelmäßigkeit der Worte und Taten des Helden auf den ersten Blick unerklärlich und seltsam zu zeigen. Ihre Bedingtheit offenbart sich nicht so sehr durch die sozialen Bedingungen der Charakterbildung (wie es im Realismus der Fall sein wird), sondern durch das Aufeinanderprallen der überirdischen Kräfte von Gut und Böse, deren Schlachtfeld das menschliche Herz ist (diese Idee klingt in der Roman von E. T. A. Hoffmann „Elixiere Satan“). .

Der romantische Historismus basiert darauf, die Geschichte des Vaterlandes als Geschichte der Familie zu verstehen; das genetische Gedächtnis einer Nation lebt in jedem ihrer Vertreter und erklärt vieles in seinem Charakter. So sind Geschichte und Moderne eng miteinander verbunden – für die Mehrheit der Romantiker wird die Hinwendung zur Vergangenheit zu einem der Wege nationaler Selbstbestimmung und Selbsterkenntnis. Aber im Gegensatz zu den Klassikern, für die Zeit nichts weiter als eine Konvention ist, versuchen die Romantiker, die Psychologie historischer Charaktere mit den Bräuchen der Vergangenheit zu korrelieren, den „lokalen Geschmack“ und den „Zeitgeist“ nicht als Maskerade, sondern neu zu erschaffen als Motivation für Ereignisse und Handlungen von Menschen. Mit anderen Worten, es muss ein „Eintauchen in die Zeit“ stattfinden, was ohne ein gründliches Studium der Dokumente und Quellen nicht möglich ist. „Fakten gefärbt durch die Phantasie“ – das ist das Grundprinzip des romantischen Historismus.

Was historische Figuren betrifft, entsprechen sie in romantischen Werken selten ihrem realen (dokumentarischen) Erscheinungsbild, da sie je nach Position des Autors und ihrer künstlerischen Funktion - als Beispiel oder Warnung - idealisiert werden. Es ist charakteristisch, dass A. K. Tolstoi in seinem warnenden Roman "Der silberne Prinz" Iwan den Schrecklichen nur als Tyrannen zeigt, ohne die Widersprüchlichkeit und Komplexität der Persönlichkeit des Königs zu berücksichtigen, und Richard Löwenherz war in Wirklichkeit überhaupt nicht wie der Erhabene Bild des Königsritters, wie es W. Scott im Roman „Ivanhoe“ zeigt.

In diesem Sinne ist die Vergangenheit geeigneter als die Gegenwart, um ein ideales (und gleichzeitig sozusagen in der Vergangenheit reales) Modell nationaler Existenz zu schaffen, das der flügellosen Moderne und den degradierten Landsleuten entgegensteht. Die Emotion, die Lermontov in dem Gedicht "Borodino" zum Ausdruck brachte -

Ja, es gab Menschen in unserer Zeit,

Mächtiger, schneidiger Stamm:

Bogatyrs - nicht du, -

charakteristisch für viele romantische Werke. Belinsky, der über Lermontovs „Lied über … die Kaufmannskalaschnikow“ sprach, betonte, dass es „… den Geisteszustand des Dichters bezeugt, der mit der modernen Realität unzufrieden und von ihr in die ferne Vergangenheit versetzt wurde, um zu schauen für das Leben dort, das er gegenwärtig nicht sieht."

Romantische Genres

romantisches gedicht gekennzeichnet durch die sogenannte Gipfelkomposition, wenn die Handlung um ein Ereignis herum aufgebaut ist, in dem der Charakter des Protagonisten am deutlichsten zum Ausdruck kommt und sein weiteres – meist tragisches – Schicksal bestimmt wird. Dies geschieht in einigen der "östlichen" Gedichte des englischen Romantikers D. G. Byron ("Gyaur", "Corsair") und in den "südlichen" Gedichten von A. S. Puschkin ("Prisoner of the Caucasus", "Gypsies") und in Lermontovs "Mtsyri", "Lied über ... den Kaufmann Kalaschnikow", "Dämon".

romantisches Drama versucht, klassische Konventionen (insbesondere die Einheit von Ort und Zeit) zu überwinden; sie kennt die Sprachindividualisierung der Charaktere nicht: ihre Charaktere sprechen "die gleiche Sprache". Es ist äußerst widersprüchlich, und meistens ist dieser Konflikt mit einer unversöhnlichen Konfrontation zwischen dem Helden (der dem Autor innerlich nahe steht) und der Gesellschaft verbunden. Aufgrund der Ungleichheit der Kräfte endet die Kollision selten mit einem Happy End; Das tragische Ende kann auch mit Widersprüchen in der Seele der Hauptfigur, ihrem inneren Kampf, verbunden sein. Als charakteristische Beispiele romantischer Dramaturgie sind Lermontovs „Masquerade“, Byrons „Sardanapal“, Hugos „Cromwell“ zu nennen.

Eines der beliebtesten Genres in der Ära der Romantik war die Geschichte (meistens nannten die Romantiker selbst dieses Wort eine Geschichte oder Kurzgeschichte), die in mehreren thematischen Varianten existierte. Die Handlung einer weltlichen Geschichte basiert auf der Diskrepanz zwischen Aufrichtigkeit und Heuchelei, tiefen Gefühlen und sozialen Konventionen (E. P. Rostopchina. "Duell"). Die Alltagsgeschichte wird moralischen Aufgaben untergeordnet und zeigt das Leben von Menschen, die sich etwas von den anderen unterscheiden (M.P. Pogodin. „Schwarze Krankheit“). In der philosophischen Geschichte sind die Grundlage des Problems die „verdammten Fragen des Seins“, deren Antworten die Charaktere und der Autor (M. Yu. Lermontov. „Fatalist“) anbieten. satirisches Märchen zielt darauf ab, die triumphierende Vulgarität zu entlarven, die in verschiedenen Verkleidungen die Hauptbedrohung für das geistige Wesen des Menschen darstellt (V. F. Odoevsky. „Die Geschichte eines toten Körpers, der niemandem bekannt ist“). Schließlich baut die fantastische Geschichte auf dem Eindringen übernatürlicher Charaktere und Ereignisse in die Handlung auf, die aus der Sicht der Alltagslogik unerklärlich, aber aus der Sicht der höheren Gesetze des Seins natürlich sind und moralischen Charakter haben. Meistens werden die sehr realen Handlungen des Charakters: nachlässige Worte, sündige Taten werden zur Ursache einer wundersamen Vergeltung, die an die Verantwortung einer Person für alles erinnert, was sie tut (A. S. Puschkin. „Die Pik-Dame“, N. V. Gogol. „Porträt “).

Ein neues romantisches Leben wurde dem Folklore-Genre durch Märchen eingehaucht, die nicht nur zur Veröffentlichung und Erforschung von Denkmälern der mündlichen Volkskunst beitrugen, sondern auch ihre eigenen Originalwerke schufen; Wir können uns an die Brüder Grimm, W. Gauf, A. S. Puschkin, P. P. Ershov und andere erinnern.Außerdem wurde das Märchen ziemlich weit verstanden und verwendet - von der Art und Weise, die volkstümliche (Kinder-) Weltanschauung in Geschichten mit so nachzubilden -Volksphantasie genannt (zum Beispiel „Kikimora“ von O. M. Somov) oder in an Kinder gerichteten Werken (zum Beispiel „Stadt in einer Schnupftabakdose“ von V. F. Odoevsky), zum allgemeinen Eigentum wirklich romantischer Kreativität, dem universellen „Kanon von Poesie“: „Alles Poetische sollte fabelhaft sein“, behauptete Novalis.

Die Originalität der romantischen Kunstwelt manifestiert sich auch auf sprachlicher Ebene. Der romantische Stil, der natürlich heterogen ist und in vielen individuellen Varianten auftritt, hat einige Gemeinsamkeiten. Es ist Rhetorik und Monolog: Die Helden der Werke sind die „sprachlichen Zwillinge“ des Autors. Das Wort ist für ihn wegen seiner emotionalen und expressiven Möglichkeiten wertvoll – in der romantischen Kunst bedeutet es immer unermesslich mehr als in der alltäglichen Kommunikation. Assoziativität, Sättigung mit Epitheta, Vergleichen und Metaphern wird besonders deutlich in Porträt- und Landschaftsbeschreibungen, wo Gleichnisse die Hauptrolle spielen, als ob sie das spezifische Erscheinungsbild einer Person oder eines Naturbildes ersetzen (verdecken). Die romantische Symbolik basiert auf der endlosen "Erweiterung" der wörtlichen Bedeutung bestimmter Wörter: Das Meer und der Wind werden zu Symbolen der Freiheit; Morgendämmerung - Hoffnungen und Bestrebungen; blaue Blume (Novalis) - ein unerreichbares Ideal; Nacht - die mysteriöse Essenz des Universums und der menschlichen Seele usw.

Die Geschichte der russischen Romantik begann in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts. Der Klassizismus, der das Nationale als Inspirationsquelle und Darstellungsgegenstand ausschloss, stellte dem „rauen“ einfachen Volk hohe Beispiele der Kunstfertigkeit entgegen, was nur zu „Eintönigkeit, Begrenzung, Konventionalität“ (A. S. Puschkin) der Literatur führen musste. Daher wich allmählich die Nachahmung antiker und europäischer Schriftsteller dem Wunsch, sich auf die besten Beispiele nationaler Kreativität, einschließlich Folklore, zu konzentrieren.

Die Entstehung und Formung der russischen Romantik ist eng mit dem wichtigsten historischen Ereignis des 19. Jahrhunderts verbunden - dem Sieg im Vaterländischen Krieg von 1812. Der Aufstieg des nationalen Selbstbewusstseins, der Glaube an das große Ziel Russlands und seiner Menschen wecken das Interesse an dem, was früher außerhalb der Grenzen der Belletristik blieb. Folklore, heimische Legenden werden allmählich als Quelle der Originalität, der Unabhängigkeit der Literatur wahrgenommen, die sich noch nicht vollständig von der studentischen Nachahmung des Klassizismus befreit hat, aber bereits den ersten Schritt in diese Richtung getan hat: Wenn Sie lernen, dann von Ihre Vorfahren. So formuliert O. M. Somov diese Aufgabe: „... Das russische Volk, glorreich an militärischen und zivilen Tugenden, beeindruckend an Stärke und großmütig an Siegen, das das Königreich bewohnt, das größte der Welt, reich an Natur und Erinnerungen, muss es haben ihre eigene Volkspoesie, unnachahmlich und unabhängig von fremden Legenden.

Aus dieser Sicht besteht das Hauptverdienst von V. A. Zhukovsky nicht in der „Entdeckung des Amerikas der Romantik“ und nicht darin, den russischen Lesern die besten westeuropäischen Beispiele vorzustellen, sondern in einem zutiefst nationalen Verständnis der Welterfahrung, in der Verbindung mit der Orthodoxe Weltanschauung, die bekräftigt:

Unser bester Freund in diesem Leben ist der Glaube an die Vorsehung, der Segen des Schöpfers des Gesetzes ...

("Svetlana")

Die Romantik der Dekabristen K. F. Ryleev, A. A. Bestuzhev, V. K. Kuchelbeker in der Literaturwissenschaft wird oft als „bürgerlich“ bezeichnet, da das Pathos, dem Vaterland zu dienen, in ihrer Ästhetik und Arbeit von grundlegender Bedeutung ist. Appelle an die historische Vergangenheit sind laut den Autoren aufgerufen, "den Mut der Mitbürger mit den Heldentaten ihrer Vorfahren zu erregen" (A. Bestuzhevs Worte über K. Ryleev), dh zu einer echten Veränderung beizutragen Realität, die alles andere als ideal ist. In der Poetik der Dekabristen zeigten sich deutlich Gemeinsamkeiten der russischen Romantik wie Antiindividualismus, Rationalismus und Staatsbürgerschaft - Merkmale, die darauf hindeuten, dass die Romantik in Russland eher der Erbe der Ideen der Aufklärung als ihr Zerstörer ist.

Nach der Tragödie vom 14. Dezember 1825 tritt die romantische Bewegung in eine neue Ära ein - das bürgerliche optimistische Pathos wird durch eine philosophische Orientierung ersetzt, die sich selbst vertieft und versucht, die allgemeinen Gesetze zu lernen, die die Welt und den Menschen regieren. Russische Romantiker (D. V. Venevitinov, I. V. Kireevsky, A. S. Khomyakov, S. V. Shevyrev, V. F. Odoevsky) wenden sich der deutschen idealistischen Philosophie zu und bemühen sich, sie auf ihren Heimatboden zu „pfropfen“. Die zweite Hälfte der 20er - 30er Jahre - die Zeit der Leidenschaft für das Wunderbare und Übernatürliche. A. A. Pogorelsky, O. M. Somov, V. F. Odoevsky, O. I. Senkovsky, A. F. Veltman wandten sich dem Genre der Fantasy-Geschichte zu.

In der allgemeinen Richtung von der Romantik zum Realismus entwickelt sich das Werk der großen Klassiker des 19. Jahrhunderts - A. S. Puschkin, M. Yu. Lermontov, N. V. Gogol, und man sollte nicht über die Überwindung des romantischen Anfangs in ihren Werken sprechen, sondern über die Transformation und bereichert es realistische Methode, das Leben in der Kunst zu verstehen. Am Beispiel von Puschkin, Lermontow und Gogol kann man sehen, dass Romantik und Realismus als die wichtigsten und zutiefst nationalen Phänomene der russischen Kultur des 19. Jahrhunderts kein Gegensatz sind, sich nicht ausschließen, sondern komplementär sind , und nur in ihrer Kombination entsteht das einzigartige Bild unserer klassischen Literatur. Ein vergeistigtes romantisches Weltbild, die Korrelation der Wirklichkeit mit dem höchsten Ideal, der Kult der Liebe als Element und der Kult der Poesie als Erkenntnis findet sich im Werk der wunderbaren russischen Dichter F. I. Tyutchev, A. A. Fet, A. K. Tolstoy . Die intensive Auseinandersetzung mit der geheimnisvollen Sphäre des Seins, dem Irrationalen und Phantastischen, ist charakteristisch für Turgenjews Spätwerk, das die Traditionen der Romantik fortführt.

In der russischen Literatur um die Jahrhundertwende und zu Beginn des 20. Jahrhunderts werden romantische Tendenzen mit dem tragischen Weltbild eines Menschen der „Übergangszeit“ und seinem Traum von der Verwandlung der Welt in Verbindung gebracht. Das von den Romantikern entwickelte Konzept des Symbols wurde in der Arbeit russischer Symbolisten (D. Merezhkovsky, A. Blok, A. Bely) entwickelt und künstlerisch verkörpert; die Liebe zum Exotischen ferner Wanderungen spiegelte sich in der sogenannten Neoromantik (N. Gumilyov) wider; Der Maximalismus künstlerischer Bestrebungen, der Kontrast der Weltanschauung, der Wunsch, die Unvollkommenheit der Welt und des Menschen zu überwinden, sind integrale Bestandteile des frühromantischen Werks von M. Gorki.

In der Wissenschaft bleibt die Frage nach zeitlichen Grenzen, die der Romantik als künstlerischer Bewegung eine Grenze setzen, noch offen. Traditionell werden die 40er Jahre des 19. Jahrhunderts genannt, aber immer häufiger wird in modernen Studien vorgeschlagen, diese Grenzen nach hinten zu verschieben – manchmal deutlich, bis zum Ende des 19. oder sogar Anfang des 20. Jahrhunderts. Eines ist unbestritten: Wenn die Romantik als Strömung die Bühne verlassen hat und dem Realismus Platz gemacht hat, dann hat die Romantik als künstlerische Methode, also als Weg, die Welt in der Kunst zu verstehen, bis heute ihre Gültigkeit.

Romantik im weitesten Sinne des Wortes ist also kein historisch begrenztes Phänomen der Vergangenheit: Sie ist ewig und stellt dennoch etwas mehr als ein literarisches Phänomen dar. „Wo immer ein Mensch ist, da ist Romantik ... Seine Sphäre ... ist das ganze innere, intime Leben eines Menschen, dieser geheimnisvolle Boden der Seele und des Herzens, aus dem alle unbestimmten Sehnsüchte nach dem Besseren und Erhabenen aufsteigen, Streben nach Befriedigung in den von der Fantasie geschaffenen Idealen“. „Echte Romantik ist keineswegs nur eine literarische Strömung. Er strebte danach zu werden und wurde ... eine neue Gefühlsform, eine neue Art, das Leben zu erleben ... Romantik ist nichts anderes als eine Art, einen Menschen, einen Kulturträger, in eine neue Verbindung mit den Elementen zu bringen, zu organisieren ... Romantik ist ein Geist, der sich unter jeder sich verfestigenden Form bemüht und sie schließlich zum Explodieren bringt ... "Diese Aussagen von V. G. Belinsky und A. A. Blok, die die Grenzen des vertrauten Konzepts sprengen, zeigen seine Unerschöpflichkeit und erklären seine Unsterblichkeit: solange a Person bleibt Person, Romantik wird es sowohl in der Kunst als auch im Alltag geben.

Vertreter der Romantik

Vertreter der Romantik in Russland.

Strömungen 1. Subjektiv-lyrische Romantik, oder ethisch und psychologisch (beinhaltet die Probleme von Gut und Böse, Verbrechen und Bestrafung, den Sinn des Lebens, Freundschaft und Liebe, moralische Pflicht, Gewissen, Vergeltung, Glück): V. A. Zhukovsky (Balladen "Lyudmila", "Svetlana", " Die zwölf schlafenden Jungfrauen“, „Der Waldkönig“, „Äolische Harfe“; Elegien, Lieder, Romanzen, Botschaften; Gedichte „Abbadon“, „Ondine“, „Nal und Damayanti“), K. N. Batyushkov (Botschaften, Elegien, Poesie) .

2. Öffentlich-bürgerliche Romantik: K. F. Ryleev (lyrische Gedichte, „Gedanken“: „Dmitry Donskoy“, „Bogdan Khmelnitsky“, „Tod von Yermak“, „Ivan Susanin“; Gedichte „Voinarovsky“, „Nalivaiko“),

A. A. Bestuzhev (Pseudonym - Marlinsky) (Gedichte, Geschichten "Fregatte" Nadezhda "", "Sailor Nikitin", "Ammalat-Bek", "Schreckliche Wahrsagerei", "Andrey Pereyaslavsky"),

B. F. Raevsky (zivile Texte),

A. I. Odoevsky (Elegien, historisches Gedicht Vasilko, Antwort auf Puschkins Botschaft an Sibirien),

D. V. Davydov (zivile Texte),

V. K. Küchelbecker (zivile Lyrik, Drama "Izhora"),

3. "Byronische" Romantik: A. S. Puschkin(das Gedicht "Ruslan und Ljudmila", bürgerliche Texte, ein Zyklus südlicher Gedichte: "Gefangener des Kaukasus", "Räuberbrüder", "Der Brunnen von Bachtschissarai", "Zigeuner"),

M. Yu. Lermontov (bürgerliche Texte, Gedichte „Izmail-Bey“, „Hadji Abrek“, „Der Flüchtling“, „Dämon“, „Mtsyri“, Drama „Spanier“, historischer Roman „Vadim“),

I. I. Kozlov (Gedicht "Chernets").

4. Philosophische Romantik: D. V. Venevitinov (zivile und philosophische Texte),

V. F. Odoevsky (Sammlung von Kurzgeschichten und philosophischen Gesprächen „Russische Nächte“, romantische Geschichten „Beethovens letztes Quartett“, „Sebastian Bach“; fantastische Geschichten „Igosha“, „Sylphide“, „Salamander“),

F. N. Glinka (Lieder, Gedichte),

V. G. Benediktov (philosophische Lyrik),

F. I. Tyutchev (philosophische Texte),

E. A. Baratynsky (zivile und philosophische Texte).

5. Volksgeschichtliche Romantik: M. N. Zagoskin (historische Romane "Juri Miloslavsky oder Russen im Jahr 1612", "Roslawlew oder Russen im Jahr 1812", "Askolds Grab"),

I. I. Lazhechnikov (historische Romane "Ice House", "Last Novik", "Basurman").

Merkmale der russischen Romantik. Das subjektive romantische Bild enthielt einen objektiven Inhalt, der sich in der Reflexion der öffentlichen Stimmung des russischen Volkes im ersten Drittel des 19. Jahrhunderts ausdrückte - Enttäuschung, Vorfreude auf Veränderungen, Ablehnung sowohl der westeuropäischen Bourgeoisie als auch der willkürlich autokratischen, feudalen Grundlagen Russlands .

Streben nach der Nation. Es schien den russischen Romantikern, dass sie sich mit dem Verständnis des Volksgeistes den idealen Lebensprinzipien anschlossen. Gleichzeitig war das Verständnis der „Volksseele“ und des Inhalts des Nationalitätsprinzips bei Vertretern verschiedener Strömungen der russischen Romantik unterschiedlich. Für Schukowski bedeutete Nationalität also eine humane Haltung gegenüber der Bauernschaft und im Allgemeinen gegenüber armen Menschen; er fand es in der Poesie von Volksritualen, lyrischen Liedern, Volkszeichen, Aberglauben und Legenden. In den Werken der romantischen Dekabristen ist der Volkscharakter nicht nur positiv, sondern heroisch, national ausgeprägt, der in den historischen Traditionen der Menschen verwurzelt ist. Sie fanden einen solchen Charakter in historischen Räuberliedern, Epen, Heldengeschichten.

- ein erstaunlicher Schriftsteller, der leicht eine lyrische Landschaft schaffen konnte, die uns kein objektives Bild der Natur, sondern eine romantische Stimmung der Seele darstellt. Schukowski ist ein Vertreter der Romantik. Für seine Werke, seine unübertroffene Poesie, wählte er die Welt der Seele, die Welt der menschlichen Gefühle und leistete damit einen großen Beitrag zur Entwicklung der russischen Literatur.

Romantik Schukowski

Schukowski gilt als Begründer der russischen Romantik. Schon zu Lebzeiten wurde er aus gutem Grund als Vater der Romantik bezeichnet. Diese Richtung in der Arbeit des Schriftstellers ist mit bloßem Auge sichtbar. Schukowski entwickelte in seinen Werken eine Sensibilität, die aus Sentimentalität stammte. Wir sehen Romantik in den Texten des Dichters, wo Gefühle in jedem Werk dargestellt werden, und noch mehr. Kunst offenbart die Seele eines Menschen. Wie Belinsky sagte, wurde die Poesie in der russischen Literatur dank der romantischen Elemente, die Schukowski in seinen Werken verwendete, inspiriert und für Menschen und Gesellschaft zugänglicher. Der Schriftsteller gab der russischen Poesie die Möglichkeit, sich in eine neue Richtung zu entwickeln.

Merkmale von Schukowskis Romantik

Was ist die Besonderheit von Schukowskis Romantik? Romantik wird uns als flüchtige, leicht wahrnehmbare und vielleicht sogar schwer fassbare Erfahrungen präsentiert. Die Poesie von Zhukovsky ist eine kleine Geschichte der Seele des Autors, ein Bild seiner Gedanken, Träume, die in Gedichten, Balladen, Elegien gezeigt wurden und ihr Leben fanden. Der Schriftsteller zeigte uns die innere Welt, mit der eine Person gefüllt ist, und verkörperte spirituelle Träume und Erfahrungen. Gleichzeitig greift der Autor, um die Gefühle zu beschreiben, mit denen das menschliche Herz überfließt, um Gefühle zu beschreiben, die keine Größe und Form haben, auf den Vergleich von Gefühlen mit der Natur zurück.

Das Verdienst von Schukowski als romantischem Dichter besteht darin, dass er nicht nur seine innere Welt zeigte, sondern auch die Mittel zur Darstellung der menschlichen Seele im Allgemeinen entdeckte und es anderen Schriftstellern ermöglichte, Romantik zu entwickeln, wie z