Gitarren-Tutorial für Anfänger. Anwendungen für Gitarristen auf Android und iOS Eine Anwendung zum Erlernen des Gitarrenspiels
Ein vielseitiges, visuelles Handbuch für Gitarristen, komplett mit Stimmgerät und Metronom.
Was braucht es, um ein Musikinstrument spielen zu lernen? Das Wichtigste ist meiner Meinung nach natürlich ein Gehör für Musik und Rhythmusgefühl. Ohne den Aufbau des Instruments und die grundlegenden Spieltechniken zu kennen, wird es jedoch selbst bei hundertprozentigem Gehör ziemlich lange dauern, es zu lernen.
Wenn Sie diesen Vorgang beschleunigen möchten, ist es viel einfacher, dies mit einem Computer zu tun, wenn Sie über spezielle Programme verfügen. Deshalb werde ich Ihnen heute ein sehr gutes Dienstprogramm vorstellen, das Ihnen helfen wird, ein heute so beliebtes Musikinstrument wie die Gitarre schnell zu beherrschen.
Programm Gitarrenlehrer Im Kern handelt es sich um ein universelles visuelles Referenzhandbuch für den Gitarristen. Gleichzeitig sind zwei weitere sehr notwendige Funktionen wie ein Stimmgerät und ein Metronom darin integriert. Wenn Sie sich jemals für diese Art von Programmen interessiert haben, ist Ihnen aufgefallen, dass es nur sehr wenige universelle Programme gibt.
Programme zum Stimmen der Gitarre, zum Erlernen von Akkorden und Tonleitern müssen in der Regel separat installiert werden. Hier haben wir alles in einem und gleichzeitig absolut kostenlos! Von den kostenpflichtigen Gegenstücken zu Guitar Instructor ist das Guitar Power-Programm in Bezug auf die Funktionalität am nächsten. Vergleichen wir die Möglichkeiten beider:
Vergleich des Guitar Instructor Programms mit dem kostenpflichtigen analogen Guitar Power
Der Nachteil von Guitar Instructor im Vergleich zu einem kostenpflichtigen Analogon ist meiner Meinung nach wieder :) das Fehlen einer Funktion zum Erstellen eigener Akkorde und deren Klassifizierung. Zu den kleineren Mängeln gehören auch das Fehlen von Sprachausgabe für Akkorde und Tonleitern sowie die Nummerierung der Finger, mit denen ein Akkord gezwickt werden kann.
Zu den Pluspunkten gehören natürlich eine bequemere und schönere Benutzeroberfläche und die Verfügbarkeit detaillierter Informationen zu jedem Akkord oder jeder Tonleiter.
Gitarrenlehrer-Installation
Das Programm wird standardmäßig installiert. Öffnen Sie das heruntergeladene Archiv und führen Sie die Installations-Exe-Datei aus. Jetzt warten wir, bis alle Dateien kopiert sind und nach dem Entpacken das Programm eingeschaltet und verwendet werden kann.
Gitarrenlehrer-Schnittstelle
Vor uns befindet sich das Hauptfenster von Guitar Instructor. Hier ist ein wunderschön gestaltetes Hauptmenü. Von hier aus können wir zu einer der fünf Programmkomponenten wechseln: Akkorde, Akkordfolgen, Tonleitern, Stimmgerät und Metronom. Schauen wir uns jeden Abschnitt der Reihe nach an.
Der erste Abschnitt – „Chords“ – enthält mehr als 600 verschiedene Akkorde. Sie werden optisch als farbige Punkte auf dem Griffbrett dargestellt, die den an einem bestimmten Bund eingespannten Saiten entsprechen.
Arbeiten mit Akkorden
Wir haben die Möglichkeit, zwischen Standardakkorden (Regular) und Akkorden mit modifiziertem Bass (Special (Split)) zu wählen. Erwägen Sie, mit dem Abschnitt „Akkorde“ zu arbeiten, indem Sie das Beispiel von Standardakkorden (Regular) verwenden. Zunächst müssen wir die Note auswählen, die dem gewünschten Akkord in der ersten Liste entspricht (A - la, B - si, C - do, D - re, E - mi, F - fa, G - Salt). Der zweite Schritt besteht darin, die Konfiguration des Akkords selbst auszuwählen.
Dazu müssen Sie in der zweiten Liste eine der 50 Optionen markieren. In unserem Fall habe ich mich für den a-Moll-Akkord entschieden, der im Screenshot zu sehen ist. Die Saiten auf dem virtuellen Griffbrett sind in der Reihenfolge von der dicksten (6.) unten bis zur dünnsten (1.) oben aufgelistet.
Ein rotes Kreuz über der 6. Saite bedeutet, dass es während des Spielvorgangs nicht klingen soll (d. h. wir beginnen eigentlich mit dem Spielen ab der 5. Saite). Die Markierungen für die 1. und 5. Saite sind vom Hals entfernt. Das heißt, sie dürfen nicht geklemmt werden und bleiben „offen“ (nicht verpresst).
Dementsprechend sollte die 2. Saite am ersten und die 3. und 4. Saite am zweiten Bund geklemmt werden. Alles - unser Akkord ist fertig. Wischen Sie die Saiten von oben nach unten – alle Saiten sollten klar klingen. Wenn einer von ihnen klappert, haben Sie ihn nicht fest genug an den Hals gedrückt oder er hat sich mit einem benachbarten Finger verfangen. Erzielen Sie reinen Klang.
Für jeden der Standardakkorde können wir eine detaillierte Hilfe erhalten, die sehr nützlich sein kann. Wählen Sie dazu den Akkord aus, der uns interessiert, und drücken Sie die Schaltfläche "Mehr Info".
In dem sich öffnenden Fenster erhalten wir Informationen über den Namen des Akkords, seine Art und Bezeichnung (ein Index, der nach dem Großbuchstaben vergeben wird, der die Hauptnote bezeichnet). Das Feld „Schritte“ zeigt die Formel des Akkorddreiklangs und „Empfohlene Tonleitern“ zeigt an, in welchen Tonleitern der ausgewählte Akkord am häufigsten verwendet wird.
In unserem Fall können wir feststellen, dass der a-Moll-Akkord die Bezeichnung „Am“, „Amin“ oder „A-“ hat, durch Absenken der Terz (das „b“-Zeichen bedeutet hier „be“) gebildet wird und ist am häufigsten in Moll- und Blues-Pentatonik sowie in den Modi Dorisch, Phrygisch und Äolisch zu finden.
Habe die Akkorde herausgefunden. Lassen Sie uns sie schließen und zum nächsten Abschnitt des Programms übergehen – „Akkordfolgen“.
Akkordbündel
Diese Registerkarte wird für diejenigen interessant sein, die lernen möchten, wie man nicht nur einzelne Akkorde, sondern ihre ganzen Bündel spielt. Dies kann nützlich sein, wenn Sie Akkorde für einen bestimmten Song auswählen oder sogar Ihre eigenen Kompositionen schreiben.
Dieser Abschnitt ist eigentlich eine Tonleiter, die aus Akkorden in einer bestimmten Tonart besteht und nach bestimmten Regeln aufgebaut ist. Nehmen wir zum Beispiel denselben Schlüssel A (A). In der zweiten Liste können wir die Formel auswählen, nach der die Akkordfolge berechnet wird.
In Popsongs werden am häufigsten Kombinationen aus natürlichen und harmonischen Moll-Akkorden verwendet, daher werden wir letztere im Screenshot betrachten. Neben jedem Bund steht seine Formel, nach der die gesamte Progression berechnet wird.
Beachten Sie, dass Moll-Akkorde in der Formel als kleine römische Ziffern erscheinen, während Dur-Akkorde als große erscheinen. In der Nähe einiger kleinerer Schritte können Sie auch ein Sternchen sehen. Das bedeutet, dass wir es mit einem verminderten Akkord (dim) zu tun haben.
Die beliebtesten Akkorde
Ein kleiner Exkurs zum Thema :). Soll ich dir ein kleines Geheimnis über moderne Lieder verraten? Versuchen Sie, die Akkordkette "i - iv - V - i" zu spielen (in der Tonart A, zum Beispiel: Am - Dm - E - Am). Erinnert es dich an etwas? Ja! Es sind diese drei Akkorde, die am häufigsten in Hofliedern gespielt werden! Wenn Sie also den obigen Link lernen, können Sie ungefähr 30% der Lieder im Hof- und Chansonstil spielen ;).
Mehr wollen? Spielen Sie dann den Link "i - iv - VII - III" (in la: Am - Dm - G - C) und fügen Sie dann den vorherigen Link hinzu. Plus 30% mehr Songs garantiert!!! :)))).
Waage
Wenn du bereits ziemlich sicher bist, Akkorde zu spielen, kannst du mit dem Erlernen von Tonleitern fortfahren. Sie werden Ihnen helfen, sich mit dem Gitarrengriffbrett in Bezug auf die Notenplatzierung vertraut zu machen, was es Ihnen ermöglicht, kraftvolle Soli in einer Vielzahl von Stilen zu spielen. Gehen Sie zum Abschnitt "Waagen".
Hier wählen wir wie in den vorherigen Fällen die benötigte Tonart aus und markieren dann in der zweiten Liste die Tonleiter, die wir studieren möchten. Jedes Gamma kann 12 bis 5 Schritte enthalten. Ihre Anzahl und Konstruktionsformel erfahren Sie, indem Sie auf die bereits bekannte Schaltfläche „Mehr Info“ klicken.
Es ist am besten, die Tonleiter auf der Gitarre von der Bassnote zu lernen und zu spielen, bis Sie ihre Oktave erreichen (13. Halbton zusammen mit der Anfangsnote). Spielen Sie dann dieselben Noten rückwärts, bis Sie wieder bei dem Bass sind, mit dem Sie begonnen haben.
Wenn Sie die Tonleiter innerhalb einer Oktave gut beherrschen, fahren Sie mit dem Studium der nächsten Oktave fort und versuchen Sie dann, die Tonleiter bereits in zwei Oktaven hintereinander zu spielen usw., bis Sie den gesamten gewählten Modus beherrschen. Nur dann können Sie mit dem Erlernen der nächsten Tonleiter fortfahren, und nur dann werden Sie in Ihrem Spiel gute Ergebnisse erzielen können.
Hier endet der Referenzteil des Guitar Instructor-Programms und sein instrumentaler Teil, bestehend aus Stimmgerät und Metronom, beginnt. Gehen wir zum Menü „Tuner“.
Tuner
In dieser Version des Programms haben wir die Möglichkeit, die Gitarre in der Standard-„mi“-Stimmung zu stimmen. Die Einrichtung erfordert keine zusätzlichen Geräte außer Computerlautsprechern (oder Kopfhörern) und gutem Gehör :). Wir klicken einfach auf den Namen der Note, die wir brauchen, und sie beginnt zu erklingen. Es bleibt nur, die Saiten an den Standard anzupassen. Im Menü „Datei“ sehen wir die Tastenkombinationen, die für den Klang einer bestimmten Note verantwortlich sind.
Im Tuning-Menü ist nur Standard-Tuning verfügbar, es sollte jedoch bald eine neue Version des Programms veröffentlicht werden, in der alternative Einstellungen sowie die Feinabstimmung über ein Mikrofon verfügbar sein werden (die neue Version erfordert das .NET Framework 3.5 installiert werden).
Metronom
Das Letzte, womit uns Guitar Instructor erfreuen wird, ist das Metronom. Der Unterricht unter dem Metronom entwickelt sehr gut ein Rhythmusgefühl, daher ist es für Anfängergitarristen sehr nützlich.
Die Handhabung ist ganz einfach: Stellen Sie mit dem Schieberegler das gewünschte Tempo im Fenster ein (die Zahl gibt die Anzahl der Schläge pro Minute an) und drücken Sie die Schaltfläche „Start“. Der Rhythmus beginnt zu erklingen und die Beats des Taktes werden im unteren Teil des Fensters gezählt.
Die Standardtaktart ist 4/4. Wenn Sie es ändern müssen, gehen Sie zum Menü "Datei".
In der Registerkarte „Zeit“ können Sie eine von drei möglichen Größen einstellen: 2/4, 3/4 oder 4/4 (mehr Unterstützung wird in der neuen Version erwartet). Sie können auch den Click-Sound des Metronoms in den jeweiligen Registerkarten Sound 1 und Sound 2 ändern.
Schlussfolgerungen
Guitar Instructor überrascht angenehm mit seinen Fähigkeiten. Mit einer Größe von nur ein paar Megabyte enthielt das Programm fast fünf separate vollwertige Subroutinen von ziemlich hoher Qualität.
Eine intuitive Benutzeroberfläche ermöglicht Ihnen eine schnelle Navigation auch für diejenigen, die kein Englisch können, und das Vorhandensein eines so nicht besonders verbreiteten Werkzeugs wie eines Akkordfolge-Erstellers wird Anfänger-Gitarristen dabei helfen, schnell zu lernen, wie sie ihr theoretisches Wissen in die Praxis umsetzen können!
Verwenden Sie Guitar Instructor und es wird Ihnen definitiv gelingen, ein so wunderbares Instrument wie die Gitarre zu beherrschen. Viel Glück!!!
P.S. Es ist erlaubt, diesen Artikel frei zu kopieren und zu zitieren, sofern ein offener aktiver Link zur Quelle angegeben und die Urheberschaft von Ruslan Tertyshny gewahrt bleibt.
Wie lernt man Gitarre spielen? Diese Frage stellt sich fast jeder Mensch, der sich entschieden hat, einen Teil seines Lebens der Musik zu widmen. Und das ist ganz natürlich – da sagen die einen, dass man das selbst kann, während andere sofort in eine Musikschule, in den Privatunterricht eines Lehrers geschickt werden. Natürlich können Sie mit der richtigen Geschicklichkeit und Sorgfalt das Gitarrespielen mit allen Mitteln lernen, und dieser Artikel ist der gesamten Liste möglicher Wege gewidmet.
Gitarren-Tutorial, eine Auswahl an Artikeln für Anfänger
Dieser Abschnitt enthält eine Liste von Artikeln und Lektionen, mit denen Sie lernen können, wie man alleine spielt. Das gesamte Material ist in einer verständlichen Sprache verfasst, und für besonders problematische Momente wurden spezielle Videos gedreht, die die Platzierung der Hände, die Art der Ausführung und andere wichtige technische Dinge visuell erklären.
Erwähnenswert ist auch, dass dieseLektionen "Wie man selbst Gitarre spielen lernt"kann nicht nur für absolute Anfänger nützlich sein, sondern auch für erfahrene Musiker, die sich entscheiden, einige Wissenslücken selbst zu schließen. Alle unten aufgeführten Artikel sind sowohl für Neueinsteiger als auch für bereits Fortgeschrittene auf dem Gebiet der Gitarre relevant.
Dieser Abschnitt bietet Lektionen über die Grundlagen des Gitarrenspiels - die standardmäßigen "kriminellen Akkorde", wie man sie einstellt, ändert und welche Songs man darauf spielen kann. Alles in allem sind diese Lektionen großartig für jemanden, der zum ersten Mal eine Gitarre in die Hand genommen hat und seine Lernreise beginnen möchte. Beachten Sie diesen Abschnitt unbedingt, wenn Sie alleine lernen.
Suchtypen
Der nächste Abschnitt ist ausschließlich den Iterationstypen gewidmet. Dazu gehören klassische Akkordmuster, grundlegende Fingerstilmuster und verschiedene schöne Fingersätze. Wenn Sie gerne Akustikgitarre spielen und mit den Fingern spielen, achten Sie auf diese Lektionen.
Arten des Kampfes
Dieser Abschnitt widmet sich wiederum hauptsächlich der Beherrschung verschiedener rhythmischer Muster, von elementaren „Vierern“ und „Sechsern“ bis hin zu komplexen Kämpfen, die Koordination und ein ernsthaftes Gefühl für Rhythmus erfordern.
Dieser Abschnitt, obwohl er der vierte auf der Liste ist, ist tatsächlich der wichtigste für jeden Musiker, unabhängig von seinen spielerischen Fähigkeiten. Alle Lektionen hier sind dem wichtigsten Moment gewidmet - der Spieltechnik und Handplatzierung. Artikel und Lektionen erklären, wie man die Gitarre richtig hält, in welcher Position die Finger sein sollten und andere Nuancen dieses Themas.
Gitarrenübungen
Es wird auch empfohlen, diesem Abschnitt besondere Aufmerksamkeit zu schenken. Es enthält Besprechungen verschiedener Gitarrenübungen sowie Tipps zur Entwicklung von Spieltechnik, Fingergeschwindigkeit und Anschlagklarheit. Sie bestehen hauptsächlich aus Videos, aber es gibt auch Textversionen von Artikeln mit ausführlichen Erklärungen und Analysen.
Gitarre stimmen
Der Abschnitt widmet sich der Frage, was Gitarrenstimmungen sind, welche Noten sie enthalten und wie sie sich voneinander unterscheiden. Ein Anfänger, der keine Ahnung hat, wie man eine Gitarre richtig stimmt, kann hier viele Informationen bekommen.
Improvisation und Spieltechnik
Dieser Unterrichtsblock behandelt die Grundlagen und Tiefen von so etwas wie Improvisation. Größtenteils werden hier verschiedene Tonleiterblöcke, pentatonische Tonleitern, musikalische und theoretische Grundlagen, Genrestandards und Redewendungen gesammelt, auf denen jede Improvisation aufbaut. Diese Lektionen sind nicht nur für Anfänger nützlich, sondern auch für erfahrene Gitarristen, die Probleme mit Songwriting und Gitarrensoli haben.
Außerdem, finden Sie unten einen Artikelblock, der sich mit gängigen Gitarrendingen befasst, die jeder wissen sollte - zum Beispiel das Wechseln der Saiten sowie das Erarbeiten Ihrer Spieltechnik.
Dieser Abschnitt hat eine Liste von Songs zusammengestellt, von denen Sie anfangen können zu lernen – sie spielen sich alle unterschiedlich, sind aber gut für Anfänger und bereits geübte Gitarristen.
Drei Wege, um Gitarre spielen zu lernen
Um ehrlich zu sein, ist dies der schwierigste und längste Weg. Es gibt nur einen Grund: Sie werden alles selbst verstehen, durch langes Ausprobieren, und dieser Prozess kann sich wirklich über viele Jahre hinziehen. Dies gilt insbesondere für technische Fragen, die von der Lehrkraft unbedingt erklärt werden sollten. Für diejenigen, die jedoch alles selbst machen möchten, wurde eine große Auswahl an Artikeln für das Training etwas höher präsentiert, sowie.
2. Mit kostenpflichtigen Online-Kursen
Dies ist eine einfachere Möglichkeit, da solche Arbeiten in der Regel von erfahrenen Gitarristen und Lehrern durchgeführt werden und Sie bei einer guten Wahl natürlich alle Ausbildungsstufen vollständig durchlaufen, als ob Sie von dieser Person persönlich gelernt hätten.
3. Mit Hilfe von Musikschullehrern in deiner Stadt
Am effektivsten ist es, den Lehrer persönlich zu kontaktieren. Auf diese Weise lernen Sie am schnellsten – denn Sie haben eine Person, die Ihnen zeigt, wie es geht und was nicht.
Nachteile und Vorteile des Selbststudiums
Vorteile
- Niemand macht dir ein Programm, du bist ganz dir selbst überlassen. Sie können lehren, was Sie wollen, lernen, was Sie wollen – und sind im Allgemeinen auf sich allein gestellt;
- Oft geben Videokurse die gleichen Informationen wie Lehrer in Musikschulen, aber kostenlos. Sie werden buchstäblich keinen Cent für das Selbststudium ausgeben;
- Viele Lehrer werden Ihnen nicht erklären können, wie dieses oder jenes Musikgenre funktioniert - und Sie werden es in jedem Fall selbst erforschen müssen.
Minuspunkte
„Obwohl es kostenlos ist, wird es viel länger dauern, diesen Prozess zu lernen. Der Grund ist einfach - niemand wird Ihnen zeigen, wie es geht, und Sie werden alles alleine erreichen. Vor allem, wenn Sie im Lernprozess nicht auf diverse Online-Lektionen und Videokurse zurückgreifen;
- Das vom Lehrer ausgewählte Programm wird in der Regel auf Ihr Spielniveau abgestimmt und für Sie so angenehm wie möglich sein. Was kann nicht über das Selbststudium gesagt werden, wenn Sie selbst entscheiden, was Sie lernen möchten;
- Neben technischen Punkten werden Ihnen nach und nach verschiedene Musiktheorien vermittelt - was auch für die kompetente Entwicklung der Spielfähigkeiten sehr wichtig ist.
Wie kann man mit der Gitarre erfolgreich sein?
- Regelmäßig Sport treiben. Nehmen Sie sich ständig mindestens ein paar Stunden Zeit, um zu trainieren - trainieren Sie Übungen, merken Sie sich Kästchen, Skalen und Phrasen. Regelmäßigkeit ist eines der Hauptkriterien für zukünftigen Erfolg;
- Lerne weiter neue Lieder. Und es geht nicht nur darum, auf Akustik zu komponieren – verschiedene Songs in Electric, Solo und mehr zu lernen – und das zu analysierende Material ständig zu verkomplizieren.
- Lass dir Zeit. Beginnen Sie immer langsam - und jagen Sie nicht der Geschwindigkeit hinterher. Denken Sie daran, dass die Hauptsache in dieser Angelegenheit ist, dass die Technik das wichtigste Kriterium ist. Achten Sie auf Ihre Handplatzierung, die Reinheit der Darbietung des Liedes und die Korrektheit des Spiels. Lerne langsam zu spielen und Geschwindigkeit aufzubauen wird kein Problem sein.
- Musiktheorie lernen. Das ist wichtig, um sich beim Improvisieren und Schreiben eigener Songs nicht zu verirren. Darüber hinaus erweitert es Ihre interne Bibliothek mit musikalischen Phrasen erheblich. Sie können sich die Songs nicht nur anhören, sondern auch verstehen, wie sie funktionieren.
- Lernen Sie verschiedene Spieltechniken. Busting, Fighting, wenn wir von einer E-Gitarre sprechen – dann Tapping, Sweep, Turntables. Lernen Sie ständig etwas Neues, bleiben Sie nicht am Gleichen hängen.
- Merken und lernen Sie Akkorde und ihre Fingersätze. Bleiben Sie nicht an den ersten drei Bünden hängen - gehen Sie weiter, denn auch dort können Sie die gewünschten Positionen einstellen und den Klang und die Harmonie Ihrer Kompositionen verändern. Dies wird beim Songwriting und der Improvisation sehr hilfreich sein.
Was tun, nachdem alle Grundlagen gemeistert wurden?
Die Antwort ist ganz einfach – lerne weiter. Beobachten Sie die Lektionen weiter, komplizieren Sie alle Übungen und bewegen Sie sich. Wenn Sie angefangen haben, selbstständig zu lernen, suchen Sie sich idealerweise einen Lehrer, um Ihre Fähigkeiten zu verbessern und sie auf ein ganz neues Niveau zu bringen. Lernen Sie ständig etwas Neues - denn im Bereich der Gitarre ist es unmöglich, die Spitze zu erreichen, wenn es nirgendwo hingeht.
Wenn Sie ein Anfängergitarrist sind oder überhaupt keine Spielkenntnisse haben, dann werden Ihnen die unten angebotenen elektronischen Tutorials sicherlich helfen, in kurzer Zeit gute Ergebnisse zu erzielen.
Natürlich gibt es jetzt viele Websites im Internet - Schulen, an denen diese Fähigkeit auch unterrichtet wird. Aber wie immer gibt es diejenigen, die alle Vorteile auf ihrem persönlichen PC haben und keine Zeit damit verschwenden möchten, im World Wide Web zu surfen.
Gerne biete ich Ihnen diese Tutorials zum Download an:
1.
Gitarren-Tutorial.
Anfängerleitfaden für Gitarre und E-Gitarre.
3. Gitarren-Tutorial "Gitarrenschule"- eine 126-seitige Ausgabe mit hervorragend verdaulichem Material des russischen Autors Alexander Leonidovich Shumidub.
(Dateityp DjVu) Größe: 11,8 MB. Datei heruntergeladen 22241 mal
4.Gitarren-Tutorial
"Tutorial für Gitarrenbegleitung mit sechs Saiten"- ein elektronisches Lehrbuch eines unbekannten Autors, zumindest habe ich keinen Vor- oder Nachnamen gefunden.
Hier ein Screenshot des Inhalts:
(Datei-HTML) Größe 70 KB. 8723 mal heruntergeladen
5. Lernprogramm"Gitarrenbuch"(2006 St. Petersburg) von Alexey Kofanov.
122 gescannte Seiten mit sehr nützlichem Lehrmaterial vom Autor, der alles perfekt erklärt. Ich persönlich habe mehrere Lektionen von Alexei gehört. Im Allgemeinen rate ich Ihnen, seine Initialen in eine Suchmaschine einzugeben und Video-Tutorials von diesem Autor zu finden.
Das Gitarren-Tutorial besteht aus drei Teilen:
1. Grundlagen
2. Meisterschaft
3. Gedanken zur Musik
Coach Guitar ist ideal für diejenigen, die noch nie eine Gitarre in den Händen gehalten haben, zumindest nicht richtig. Die ersten Lektionen widmen sich genau dem: der richtigen Position von Instrument und Plektrum, der Haltung der Handgelenke und einfachen Akkorden. Nachdem die Grundlagen gemeistert sind, lernen Sie die Kompositionen kennen, die jeweils in Segmente unterteilt sind und von einem Video begleitet werden.
Die Anwendung enthält viel Material, das interessant zu studieren ist, aber das meiste davon ist nur im Abonnement zugänglich.
Laden Sie Coach Guitar für iPhone und iPad aus dem App Store herunter:
Fretello
Wenn Sie ein Fan des klassischen Ansatzes zum Erlernen von Musik sind, installieren Sie Fretello. Die Hauptidee der Anwendung besteht darin, Notizen zu lernen. Gleichzeitig befolgen Sie nicht nur die Anweisungen, sondern erhalten auch Feedback: Die Anwendung hört sich an, wie Sie eine bestimmte Note gespielt haben, und teilt Ihnen mit, ob Fehler aufgetreten sind. Beim Spielen helfen das eingebaute Metronom und die Partitur auf dem Bildschirm.
Fretello ist großartig für diejenigen, die noch lernen, wie man Gitarre spielt.
Laden Sie Fretello für iPhone und iPad aus dem App Store herunter:[kostenlose In-App-Käufe verfügbar]
Gitarrenakkorde
Diese Anwendung ist - wie der Name schon sagt - eine Sammlung von Gitarrenakkorden.
Praktisch, wenn Sie ein neues Lied lernen und auf einen unbekannten Akkord stoßen: Der Hauptbildschirm zeigt einen Gitarrenhals, der Ihnen zeigt, wo Sie Ihre Finger platzieren müssen, um Polyphonie korrekt zu spielen. Hier können Sie sich auch den Referenzton anhören.
Die Anwendungsbasis enthält 2.444 Akkorde, aber etwa die Hälfte davon ist kostenlos verfügbar. Mit In-App-Käufen können Sie alle Akkorde und verschiedene Gitarrentypen freischalten.
Laden Sie Guitar Chords für iPhone und iPad aus dem App Store herunter:[kostenlose In-App-Käufe verfügbar]
TabPro
Sobald Sie die Grundlagen beherrschen, lernen Sie am besten mit echten Liedern. TabPro hat laut den Entwicklern mehr als 200.000 Registerkarten. In den Top 100 finden sich beispielsweise beliebte Songs von Metallica, Eagles, Muse, Pink Floyd, und das ist nur ein kleiner Teil.
Die Lehrmethode ist die einfachste: Auf dem Bildschirm wird eine Partitur angezeigt, Sie schalten die Spur ein, sehen, wie die Komposition angeordnet ist, und wiederholen sie dann.
Die App bietet einige interessante Optionen: Sie können einen Abschnitt eines Songs auswählen und ihn auf dem Griffbrett loopen, wodurch Sie Ihr eigenes Spiel perfektionieren, während Sie wiederholen. Und wenn Sie es leid sind, Gitarre zu spielen, wählen Sie Bass oder Schlagzeug und verbessern Sie Ihr Spiel auf einem neuen Instrument.
Laden Sie TabPro für iPhone und iPad aus dem App Store herunter:[kostenlose In-App-Käufe verfügbar]
Meisterklasse
Master Class ist eine Sammlung von Videolektionen, die Ihnen helfen, beliebte Tracks zu lernen. Das Video zeigt, welche Akkorde zu halten sind und wie die Saiten gezupft werden, aber das Hauptmerkmal der Anwendung ist der Player. Parallel dazu können Sie im Videomodus den virtuellen Gitarrenhals einschalten: Er zeigt die Position der Finger für Akkorde genauer an. Wenn die Spielgeschwindigkeit zu hoch ist, verlangsamen: Der Spieler hat dafür eine spezielle Taste. Es gibt auch einen eingebauten Tuner, um die Gitarre zu stimmen. Einige Songs sind kostenlos verfügbar, während der Rest über In-App-Käufe erworben werden kann.
ErläuterungenIm Jugendalter ist das Interesse an einem Instrument wie der Gitarre besonders ausgeprägt. Gitarre spielen und im Ensemble spielen ist die am weitesten verbreitete Form der aktiven Heranführung an Musik. Im Zusammenhang mit der Popularität dieser Art von Kunst hat sich eine soziale Ordnung für eine schnelle und qualitativ hochwertige Ausbildung gebildet.
Herkömmliche Methoden zum Erlernen des Gitarrenspiels sind nicht effektiv genug, um in einem Club zu funktionieren. Die Voraussetzungen für die Besetzung sind Klassen in Gruppen und nicht einzeln, was die Lerngeschwindigkeit verringert. Alle interessierten Kinder werden in den Verein aufgenommen, die Anwerbung von Jugendlichen an den Verein erfolgt ohne besondere Auswahl. Der Grad der Entwicklung musikalischer Fähigkeiten hängt manchmal vom Grad der Neigungen ab.
Die Neuheit der Methodik liegt in der Verwendung moderner Computertechnologien, Lehrmethoden, die zur musikalischen und kreativen Entwicklung von Jugendlichen beitragen, unter Berücksichtigung ihrer individuellen Fähigkeiten, Fähigkeiten und der Sicherheit des Kontingents:
- Auswahl der Werke unter Berücksichtigung der Interessen und Hobbys der Schüler.
- Lerntabulatur, die bequemste Aufnahme zum Erlernen von Melodien
- Beherrschung des musikalischen Computerprogramms "Guitar Pro" zum Erlernen der Stimmen im Ensemble
Ziel und Aufgaben
Ziel: beschleunigtes Erlernen des Gitarrenspiels durch die Verwendung der Guitar Pro-Software
Aufgaben:
- lernen, mit dem Guitar Pro-Programm zu arbeiten
- entwickeln ein inneres Gehör für Musik, Rhythmusgefühl, Improvisationsfähigkeit und Kreativität
- Fleiß, Ausdauer, Selbständigkeit, Verantwortungsbewusstsein, Teamfähigkeit fördern
Psychologische und pädagogische Erläuterung der Besonderheiten der Wahrnehmung und Entwicklung von Unterrichtsmaterialien durch Schüler in Übereinstimmung mit Altersmerkmalen
Merkmale dieses Alters sind mit dem Höhepunkt der Pubertät verbunden. Dies ist die Zeit, in der der Wunsch besteht, sich der Kontrolle der Erwachsenen zu entziehen und sich als Person zu behaupten. Zu dieser Zeit braucht der Teenager die Kommunikation unter Gleichaltrigen, was den Teenager zum Unternehmen führt, manchmal ungünstig. In diesem Moment zeigt sich die Wirksamkeit des Gruppenunterrichts, wo die Kinder durch gemeinsame Interessen und gemeinsame Anliegen zusammengebracht werden, es die Möglichkeit gibt, ihre Stärken zu erkennen und sich im kreativen Bereich präzise auszudrücken. Das Denken wird organisierter. Es zeichnet sich durch einen Übergang zur höchsten Entwicklungsstufe aus - theoretisch, formal-logisch. Das Denken in Konzepten wird in diesem Alter zum Hauptkern der kognitiven Entwicklung: Es werden abstrakte Konzepte gebildet, die es ermöglichen, tiefere Verbindungen zwischen Objekten und Phänomenen der Realität aufzudecken und die Muster zu erkennen, die die Realität beherrschen.
Ein charakteristisches Merkmal der Adoleszenz ist eine innere Anziehungskraft zur kreativen Verkörperung, eine innere Tendenz zur Produktivität, die sich in Form des Komponierens von Gedichten, Liedern, Tagebüchern usw. manifestiert, um eine Art Liebesideal zu schaffen.
Die Fantasie eines Teenagers ist kreativer als die eines Kindes, wenn auch weniger produktiv als die eines Erwachsenen.
Das wesentlich Neue an der Entwicklung der Phantasie im Übergangszeitalter liegt gerade darin, daß die Phantasie des Heranwachsenden mit dem Denken in Begriffen in enge Verbindung tritt, intellektualisiert, in das System der intellektuellen Tätigkeit einbezogen wird und eine ganz neue Funktion zu spielen beginnt in der neuen Persönlichkeitsstruktur des Heranwachsenden.
Wir können sagen, dass die kreativen Bilder, die von der Fantasie eines Teenagers geschaffen werden, für ihn die gleiche Funktion erfüllen wie Kunstwerke für einen Erwachsenen. Das ist Kunst für sich.
Die freie Teilnahme aller und die anregende Atmosphäre der Vorbereitung auf den Kampf wecken Einfallsreichtum und Humor, selbst bei den Studenten, die sie anscheinend nicht hatten. Viele zeigen sich als Organisatoren: Die Schüler wählen in der Regel selbst Darsteller aus und legen das Verfahren für die Zusammenfassung fest, finden die erforderlichen Materialien. Das Durchführen solcher Spiele erweist sich nicht nur als Unterhaltung für Studenten, sondern als eines der aufregendsten Dinge.
Ihre Neigung zu Improvisationen ist sehr auffällig. Zum Beispiel versuchen sie im ersten Studienjahr, um die Natur eines Musikstücks oder eines Bildes zu vermitteln, ihre Darbietung theatralisch darzustellen. Und im dritten Studienjahr, wenn die Jungs schon den Grundkurs beherrschen und sich die Spieltechnik erarbeitet haben, improvisieren sie gerne in Soloparts, komponieren Melodien und Songs selbst.
Die Unfähigkeit, sein kreatives Potenzial zu verwirklichen, seine Ideen in die Realität umzusetzen, kann jedoch zur Manifestation anderer für diese Altersperiode charakteristischer Eigenschaften führen, wie Sturheit, Egoismus, Isolation, Rückzug auf sich selbst, Wutausbrüche. Deshalb ist es so wichtig, sich um die geistige Welt zu kümmern, die Manifestation der Gefühle von Jugendlichen.
Die Schaffung von Bedingungen für Kreativität, die Möglichkeit, Neues für die kreative Suche und den Selbstausdruck zu entdecken, als soziale Faktoren spielen eine wichtige Rolle bei der Entwicklung der kreativen Fähigkeiten von Jugendlichen. Sie (diese Bedingungen) können die Kreativität entweder verlangsamen, blockieren oder zu ihrer Manifestation beitragen.
Während des gesamten Bildungsprozesses lernen Kinder nicht nur berufliche Fähigkeiten, sondern auch die Fähigkeit, Freunde zu finden, sich gegenseitig zu helfen, sich selbst und andere zu respektieren und zu schätzen und vor allem einander zu lieben, Schönheit zu lieben, ihre Heimat zu lieben.Patriotische Persönlichkeit ist heute wichtig und notwendig. Daher wird im Programm der russischen, sowjetischen und modernen russischen Musik viel Aufmerksamkeit geschenkt.
Erwartete Ergebnisse
I Studienjahr |
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II Studienjahr |
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III Studienjahr |
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Konzeptionelle Grundlagen
Die Jugendarbeit im Musikverein „Sounding Strings“ basiert auf allgemein humanistischen und künstlerisch-pädagogischen Grundsätzen:
- Das Prinzip der Humanisierung. Die Persönlichkeit wird durch die Persönlichkeit erzogen. Die humanistische pädagogische Interaktion sorgt für das persönliche Wachstum des Lehrers und der Schüler, ihre gemeinsame persönliche Entwicklung, die Schaffung günstiger Bedingungen für die Identifizierung und Kultivierung individuell spezifischer Elemente allgemeiner und besonderer Begabung in jedem Kind.
- Das Prinzip der Harmonisierung von Persönlichkeit und Umwelt. Die Entwicklung von Interessen, Fähigkeiten, die Bildung einer Persönlichkeit, die in Einheit mit der Welt, den Menschen und mit sich selbst sein wird.
- Das Prinzip der Aktivität und des BewusstseinsEs drückt sich darin aus, dass es notwendig ist, das Kind daran zu gewöhnen, Fragen sowohl an den Lehrer als auch an eine unabhängige Antwort und Lösung zu stellen.
- Das Prinzip der Sichtbarkeitbasiert auf den Besonderheiten der kindlichen Denkentwicklung, die sich vom Konkreten zum Abstrakten entwickelt. Visualisierung steigert das Interesse des Kindes an Wissen und erleichtert den Lernprozess.
- Das Prinzip der BarrierefreiheitEs äußert sich in der Notwendigkeit, das Alter und die individuellen Merkmale der Schüler im Lernprozess zu berücksichtigen, und in der Unzulässigkeit seiner übermäßigen Komplexität und Überlastung, bei der die Beherrschung des zu studierenden Materials unerträglich sein kann.
- Das Prinzip systematisch und konsequentDas Lernen vermittelt den Schülern ein tiefes Verständnis der Logik und des Systems im Inhalt des erworbenen Wissens sowie eine systematische Arbeit an Wiederholung, Systematisierung und Verallgemeinerung des gelernten Materials.
- Das Prinzip der Trainingsstärke und ihrer Zyklizitätgeht davon aus, dass das Kind im Lernprozess einen vollständigen Zyklus erzieherischer und kognitiver Handlungen durchläuft: es nimmt den Lernstoff wahr und versteht ihn, prägt ihn sich ein und wiederholt ihn.
- Das MotivationsprinzipDie Entwicklung intrinsischer Motivation beinhaltet das Bewusstsein für die Notwendigkeit des Lernens für das spätere Leben, den Lernprozess als Gelegenheit zur Kommunikation, Lob von bedeutenden Personen, den Wunsch, im Rampenlicht zu stehen.
- Das Prinzip der Bildungs-, Entwicklungs- und Bildungsfunktionen des Trainings:
- sorgfältige Vorbereitung des Lehrers auf den Unterricht, Auswahl des Materials;
- die Wahl solcher Lehrmethoden, die das Denken der Kinder aktivieren würden;
- die Verbindung von Theorie und Praxis, das Lernen mit der produktiven Arbeit der Schüler, die Bildung ihrer Ansichten und Überzeugungen.
- Prinzipien der Interaktion:
- auf der Ebene der Beziehung zwischen dem Lehrer und dem Teenager im Verlauf des Unterrichts;
- Interaktion von Studenten als Partner in kreativen Aktivitäten.
Methodische Unterstützung
Nr. p / p | Thema | Unterrichtsformen | Techniken und Methoden zur Organisation des Bildungsprozesses | Didaktisches Material, technische Ausstattung des Unterrichts | Formulare zusammenfassen |
I Studienjahr | |||||
Einführung in Guitar Pro | Vorlesung | Visuell, verbal, erklärend und illustrativ, frontal | Laptop, Guitar Pro-Software | Kontrollstunde |
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Studieren der technischen Möglichkeiten des Programms | Kombinierter Unterricht | Kontrollstunde |
|||
Praktischer Unterricht | Laptop, Guitar Pro-Software, Akustikgitarre | Kontrollstunde |
|||
Praktischer Unterricht | Praktisch, reproduktiv, individuell-frontal | Notebook, Software Guitar Pro, Akustikgitarre, Tabulatur im gtp-Format | Kontrollstunde |
||
Kontrollstunde | versetzt | Akustische Gitarre | |||
II Studienjahr | |||||
Fünfte Akkorde | Kombinierter Unterricht | Visuell, verbal, erklärend und illustrativ, reproduktiv, frontal | |||
Rhythmische Notation | Kombinierter Unterricht | Visuell, verbal, erklärend und illustrativ, reproduktiv, frontal | Notebook, Software Guitar Pro, E-Gitarre, Tabulatur im GTP-Format, Gitarrenprozessor, Combo-Verstärker, Mediator | ||
Einfache Rhythmen mit Synkopen | Kombinierter Unterricht | Visuell, verbal, erklärend und illustrativ, reproduktiv, frontal | Notebook, Software Guitar Pro, E-Gitarre, Tabulatur im GTP-Format, Gitarrenprozessor, Combo-Verstärker, Mediator | ||
Komplexe Rhythmen | Kombinierter Unterricht | Visuell, verbal, erklärend und illustrativ, reproduktiv, frontal | Notebook, Software Guitar Pro, E-Gitarre, Tabulatur im GTP-Format, Gitarrenprozessor, Combo-Verstärker, Mediator | ||
Rhythmen mit Stummschaltung | Kombinierter Unterricht | Visuell, verbal, erklärend und illustrativ, reproduktiv, frontal | Notebook, Software Guitar Pro, E-Gitarre, Tabulatur im GTP-Format, Gitarrenprozessor, Combo-Verstärker, Mediator | ||
Größe | Kombinierter Unterricht | Visuell, verbal, erklärend und illustrativ, reproduktiv, frontal | Notebook, Software Guitar Pro, E-Gitarre, Tabulatur im GTP-Format, Gitarrenprozessor, Combo-Verstärker, Mediator | ||
Übe den Rhythmus-Part | Praktischer Unterricht | Visuell, verbal, erklärend und illustrativ, reproduktiv, frontal | Notebook, Software Guitar Pro, E-Gitarre, Tabulatur im GTP-Format, Gitarrenprozessor, Combo-Verstärker, Mediator | Offener Unterricht |
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Technik der linken Hand. | Kombinierter Unterricht | Visuell, verbal, erklärend und illustrativ, reproduktiv, frontal | Notebook, Software Guitar Pro, E-Gitarre, Tabulatur im GTP-Format, Gitarrenprozessor, Combo-Verstärker, Mediator | ||
Erlernen des Soloparts | Praktischer Unterricht | Visuell, verbal, erklärend und illustrativ, reproduktiv, frontal | Notebook, Software Guitar Pro, E-Gitarre, Tabulatur im GTP-Format, Gitarrenprozessor, Combo-Verstärker, Mediator | Offener Unterricht |
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Vermittlungstechnik. | Kombinierter Unterricht | Visuell, verbal, erklärend und illustrativ, reproduktiv, frontal | Notebook, Software Guitar Pro, E-Gitarre, Tabulatur im GTP-Format, Gitarrenprozessor, Combo-Verstärker, Mediator | ||
Kombinierter Unterricht | Visuell, verbal, erklärend und illustrativ, reproduktiv, frontal | ||||
Bassgitarre. Technik der rechten Hand | Kombinierter Unterricht | Visuell, verbal, erklärend und illustrativ, reproduktiv, frontal | Notebook, Software Guitar Pro, Bassgitarre, Tabulatur im Gtp-Format, Plektrum, Combo-Verstärker für Bassgitarre | ||
Basspart lernen | Praktischer Unterricht | Visuell, verbal, erklärend und illustrativ, reproduktiv, frontal | Notebook, Software Guitar Pro, Bassgitarre, Tabulatur im Gtp-Format, Plektrum, Combo-Verstärker für Bassgitarre | Offener Unterricht |
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Offener Unterricht | versetzt | Reproduktiv, individuell | |||
III Studienjahr | |||||
Verschiedene Teile lernen | Praktischer Unterricht | Visuelle, verbale, erklärend-illustrative, reproduktive, individuell-frontale, praktische, instrumentale Trainingsübungen | Notebook, Software Guitar Pro, Bassgitarre, Tabulatur im GTP-Format, Gitarrenpickel, Combo-Verstärker für Bassgitarre, Gitarrenprozessor, Combo-Verstärker, E-Gitarre | ||
Spielen im Ensemble | Probe | Notebook, Software Guitar Pro, Bassgitarre, Tabulatur im GTP-Format, Gitarrenpickel, Combo-Verstärker für Bassgitarre, Gitarrenprozessor, Combo-Verstärker, E-Gitarre | Konzert |
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Aufnehmen von Musik in Guitar Pro | Visuell, verbal, erklärend und illustrativ, reproduktiv, individuell frontal, praktisch, teilweise explorativ | Notebook, Software Guitar Pro, Bassgitarre, Tabulatur im GTP-Format, Gitarrenpickel, Combo-Verstärker für Bassgitarre, Gitarrenprozessor, Combo-Verstärker, E-Gitarre | |||
Improvisation, Schreiben | Praktischer Unterricht | Visuell, verbal, erklärend und illustrativ, reproduktiv, individuell frontal, praktisch, teilweise explorativ, forschend | Notebook, Software Guitar Pro, Bassgitarre, Tabulatur im GTP-Format, Gitarrenpickel, Combo-Verstärker für Bassgitarre, Gitarrenprozessor, Combo-Verstärker, E-Gitarre | ||
Kreatives Treffen | Bassgitarre, Plektrum, Bassgitarrenverstärker, Gitarrenprozessor, Combo-Verstärker, E-Gitarre | ||||
"Debüt" | Konzert | Reproduktiv, individuell-frontal, praktisch | Bassgitarre, Mediator, Gitarrenprozessor, E-Gitarre, Scheinwerfer, Gesangsmikrofone, Verstärker, Mischpult, Akustiksystem, Mikrofonständer |
Beschreibung von Guitar Pro
Guitar Pro-Software Gitarristen auf der ganzen Welt bekannt. Die erstaunlichen Möglichkeiten, die dieses Programm einem Musiker bietet, können selbst die "alten Leute", die moderne Computertechnologien in keiner Weise beherrschen, gleichgültig lassen.
Was ist das Programm?
Guitar Pro ist ein Notations- und Tabulatur-Editor für Gitarristen. Dieses Programm ist weit verbreitet, da es im Internet eine riesige Bibliothek fast aller Gitarrenmusik gibt. Im Gegensatz zu anderen Musikeditoren, die hauptsächlich für das Drucken von Notentext entwickelt wurden, vermittelt Guitar Pro das maximale visuelle Verständnis des Spiels des Gitarristen.
Der Gitarrist kann als Standardnoten eine Tabulatur sehen, die anzeigt, welche Bünde es notwendig sind, bestimmte Noten zu nehmen, und der Gitarrenhals wird gezeigt, wo diese Noten reflektiert werden. Das Programm führte die RSE-Funktion ein, die für solche Programme einen außergewöhnlichen Klang liefert. Eine Reihe von Noten kann sowohl von einem Midi-Keyboard (oder einem Gitarren-Synthesizer) als auch von einer normalen Computertastatur oder mit einer Maus ausgeführt werden, wobei die Noten auf dem Gitarrengriffbrett angezeigt werden. Die Einrichtung ist schnell und einfach.
Zum Einstudieren bekannter Stücke können Sie das Tempo verlangsamen und einfach alle Nuancen des virtuosen Spiels Takt für Takt analysieren.
Die Benutzeroberfläche von Guitar Pro ist recht einfach und leicht zu bedienen. An der Spitze von Guitar Pro befindet sich sozusagen die Hauptfernbedienung für die Arbeit mit dem Programm, auf der sich verschiedene Schaltflächen wie Schlüsselzeichen, Wiederholungen, Notendauer, Tabulaturtempo und andere befinden. Außerdem befinden sich im selben oberen Teil des Programms ein Gitarrenhals und eine Klaviertastatur, auf denen während der Wiedergabe von Tabulaturen Zeiger laufen, die anzeigen, welche Saite, welche Tasten auf welchem Bund in einem bestimmten Takt zu nehmen sind.
Im mittleren Teil des Programms befindet sich ein Noten- und Tabulaturstab, in dem der Satz und die Bearbeitung der Tabulatur selbst durchgeführt wird. Am Ende des Programms GuitarPro Gitarreneffekte und ein Track-Panel befinden sich, um einen Part für mehrere Instrumente, wie zum Beispiel Bass, zu erstellenGitarre , Schlagzeug und viele andere.
Möglichkeiten:
- Mehrspurige Aufnahme von Gitarren- und Bassgitarrenparts in Form von Tabulatur, gleichzeitig mit der Erstellung der Tabulatur wird in den Noten eine der Tabulatur entsprechende Aufzeichnung erstellt;
- Ein leistungsstarker MIDI-Noteneditor, mit dem Sie Guitar Pro nicht nur für Gitarristen verwenden können;
- Erbauer von Tabulaturstimmen für Schlaginstrumente;
- Texte hinzufügen und mit den Noten von Tracks mit Gesang verknüpfen;
- Leistungsstarker eingebauter Builder und Bestimmer von Gitarrenakkorden;
- Export erstellter Partituren in verschiedene Grafik- und Textformate, Drucken;
- Import aus MIDI, MusicXML und anderen, Export nach MIDI, WAV;
- Ein virtueller Gitarrenhals und eine Klaviertastatur, die die aktuell gespielten Noten anzeigt. Sie können auch zum Erstellen und Bearbeiten von Gitarrenparts verwendet werden;
- Eingebautes Metronom, Gitarrentuner, Track-Transpositionstool;
- Viele Instrumente, um die für die Gitarre typischen Spieltechniken in Ton und Klang wiederzugeben;
Arbeiten mit Guitar Pro
Nach dem Laden erscheint ein weißes Feld mit sechs horizontalen Linien - dies ist die Bezeichnung der Saiten, die erste ist oben, die zweite unten, und alles zusammen wird als Spur bezeichnet.
In der Regel besteht die Komposition aus Konsonanzen vieler Musikinstrumente (Gitarre, Bassgitarre, Schlagzeug usw.). Jedes Instrument erzeugt Klänge, die Reihenfolge der Wiedergabe dieser Klänge auf dem Arbeitsfeld wird durch eine Reihe von Zahlen (Bünde) auf sechs horizontalen Linien (Saiten) angezeigt. Dies ist die Spur, es sollte beachtet werden, dass dies für jedes Instrument möglich ist einziger.
Unten links ist ein Fenster "Spureigenschaften", hier die Titelnummer, Titel (durch Klicken auf den Titel können Sie ihn ändern), Instrument (kann auch in geändert werden
B. eine Akustikgitarre durch eine Orgel ersetzen usw.), können Sie hier auch die Lautstärke, Balance usw. ändern.
Über dem Arbeitsfeld befinden sich Symbolleisten mit Shortcuts:
- Standard. Erstellen, öffnen, speichern.
- Einstellungen. Hier ändern sie die Einstellungen des Programms selbst, dh das Erscheinungsbild, den Start von Musik beim Booten usw.
- Drucken, Vorschau, Ausschneiden und Kopieren.Hier fragt das Programm ab welchem Takt, bei dem es notwendig ist, eine Spur einzufügen, hinzuzufügen
- Toneinstellungen ändern.Hier können Sie das Instrument, die Lautstärke, die Balance usw. ändern.
- Takt. Jede Komposition ist durch die Organisation von Klängen in der Zeit gekennzeichnet. Gleichzeitig ist die obligatorische Qualität von Klängen ihre kraftvolle Auswahl - Betonung oder Nichtakzentuierung. Der periodische Wechsel von starken und schwachen Tönen, der von unseren Ohren wahrgenommen wird, ermöglicht es, ein Musikstück in Teile zu unterteilen. Diese Teile werden Takte genannt, die Grenze des Taktes im Arbeitsfeld (sowie auf der Daube) wird durch eine senkrechte Linie - einen Taktstrich - markiert.
- Größe messen. Die Taktart wird durch zwei Zahlen angegeben, die untereinander geschrieben sind. Die obere Zahl gibt die Anzahl der Beats an und die untere Zahl gibt die Länge jedes Beats an. Reprise öffnen/schließen. Markieren Sie die Stellen, von wo und bis zu denen Sie die Wiedergabe wiederholen möchten.
- Ansichten neu anordnen.Ordnen Sie das Feld "Spureigenschaften" über / unter dem Arbeitsfeld neu an.
- Dauer beachten.Die Notendauer wird hier angezeigt. Grundlage für die Bestimmung der Dauer von Tönen ist eine übliche Zeiteinheit, beispielsweise eine oder mehrere Sekunden. Klänge unterschiedlicher Dauer werden mit unterschiedlich aussehenden Noten aufgenommen. Nehmen wir eine Sekunde als herkömmliche Zeiteinheit.
- Komplette Notiz. Die Dauer einer ganzen Note wird in vier konventionellen Zeiteinheiten gemessen - sie entspricht also vier Sekunden (das METRON ist für das Klopfen dieser konventionellen Einheiten in Guitar Pro verantwortlich), sie wird als ovaler Kreis dargestellt.
- Halbe Note. Die Dauer einer halben Note ist halb so lang wie eine ganze Note - daher wird sie mit der Zählung "eins, zwei" gemessen. Das Zählen von "eins, zwei, drei, vier" macht also zwei halbe Noten aus. Eine halbe Note wird durch einen ovalen Kreis mit einem vertikalen Stab (Hals) dargestellt.
- Viertelnote. Die Dauer einer Viertelnote ist halb so lang wie eine halbe Note, dh sie entspricht einer Zählung, was bedeutet, dass vier Viertelnoten auf die Zählung von „eins, zwei, drei, vier“ fallen. Eine Viertelnote wird durch einen schwarzen ovalen Kreis mit einem zusätzlichen Notenhals dargestellt.
- Achtelnote. Die Dauer der Achtelnote ist halb so lang wie die Viertelnote, was bedeutet, dass bei der Zählung von „eins, zwei, drei, vier“ acht Achtelnoten sind. Die Achtelnote wird durch einen schwarzen ovalen Kreis dargestellt, dem ein Schwanz (Flag) am Hals hinzugefügt wurde.
- Sechzehntelnote. „Eins, zwei, drei, vier“ – sechzehn Sechzehntelnoten. Es wird als schwarzer ovaler Kreis mit dem Zusatz von zwei Flaggen zur Ruhe dargestellt.
- Zweiunddreißig. Ähnlich. Dargestellt als schwarzer ovaler Kreis mit dem Zusatz von drei Flaggen zur Ruhe.
- Vierundsechzig. Ähnlich. Es wird als schwarzer ovaler Kreis mit der Hinzufügung von vier Flaggen zur Ruhe dargestellt.
- Wiedergabe. Von Anfang an abspielen, aktueller Takt, ab aktueller Position, zum Anfang gehen, bis zum Ende, einen Schritt zurück/vor (vorherigen/nächsten Ton (Note) abspielen) Loop-Wiedergabe (nach dem Ende der Melodie, it ertönt von Anfang an), Metronom.
- Tempo. Es ist möglich, das Wiedergabetempo zu verringern/erhöhen.
Das Menü "Datei" hat zwei Schaltflächen "Exportieren" und "Importieren". Sie können sowohl Midi-Dateien als auch ASCII-Tabulaturen exportieren und importieren.
- Export. Beim Exportieren wird die im GP gemachte Aufnahme im Midi-Format (alle Spuren werden exportiert und man erhält eine vollwertige Midi-Datei) oder ASCII-Tabulatur (sie werden mit jedem Windows-Texteditor geöffnet) gespeichert.
- Importieren.
Beim Importieren von Midi-Dateien öffnet sich ein Fenster, in dem Sie alle Spuren einzeln anhören können. Das Importieren ist möglicherweise die schnellste Methode, GP übernimmt einfach jede Spur aus der Midi-Datei und bestimmt korrekt die Tonhöhe und die Klangdauer. Und auch im Schritt-für-Schritt-Modus, Titel, Tracks (eins nach dem anderen), und Sie können auch mehrere Tracks in einen importieren.
Zwischen den Schaltflächen „Lesezeichen“ und „Ton“ befindet sich die Schaltfläche „Helfer“, durch deren Anklicken eine Reihe nützlicher Funktionen erscheinen:
- Geschwindigkeitstrainer.Ermöglicht es Ihnen, einen neuen Kampf zu erarbeiten oder genauer das Tempo zu erhöhen.
- Transponieren. Erlaubt Noten um einen oder mehrere Halbtöne verschieben.
Verwenden des Guitar Pro-Programms während des gesamten Kurses
I Studienjahr
Einführung in das Programm
Lernen Sie im Programm Melodien unterschiedlicher Komplexität auf einer akustischen Gitarre, je nach individuellen Eigenschaften, die es Ihnen ermöglichen, komplexere Begleitungen in musikalischen Werken durchzuführen
II Studienjahr
Üben von Techniken zum Spielen elektrischer Instrumente (Rhythmusgitarre, Sologitarre, Bassgitarre) anhand der im Programm aufgezeichneten Übungen
III Studienjahr
Das Studium von Rhythmusparts, Soloparts, Bassparts verschiedener musikalischer Werke im Programm.
Lernen im Ensemble zu spielen.
Lernen, Musik der eigenen Komposition im Programm aufzunehmen.
Selbständiges Arbeiten mit dem Programm zu Hause.
Verwenden des Guitar Pro-Programms zum Entwickeln von Techniken
Melodien lernen mit Guitar Pro
Kontrollstunde
II Studienjahr
Quintakkorde mit Grundton auf der sechsten Saite
Quintakkorde mit Tonika auf der fünften Saite
rhythmische Notation.
Einfache Rhythmen mit Synkopen
Komplexe Rhythmen
Rhythmen mit Stummschaltung
Größe
Übe den Rhythmus-Part
Technik der linken Hand. Rezeptionen "Hammer" und "Pool"
Technik der linken Hand. Biegsam.
Technik der linken Hand. Vibrato.
Technik der linken Hand. Folien.
Erlernen des Soloparts
Vermittlungstechnik. Variabler Hub
Vermittlungstechnik. Übergang von Saite zu Saite
Vermittlungstechnik. Die Verwendung von "Hammer" und "Pools"
Vermittlungstechnik. Schlagen Sie, wenn Sie rhythmische Figuren verwenden
Bassgitarre. Technik der linken Hand
Bassgitarre. Technik der rechten Hand. Fingerspiel
Bassgitarre. Technik der rechten Hand. Einsatz eines Mediators
Basspart lernen
Offener Unterricht
III Studienjahr
Verschiedene Teile lernen
Spielen im Ensemble
- Laptop
- Betriebssystem Windows 7 (XP, Vista)
- Notations- und Tabulatur-Editor GuitarPro
- Drucker
- Akustische Gitarre
- E-Gitarre 2 Stk.
- Bassgitarre
- Combo-Verstärker
- Combo-Verstärker für Bassgitarre
- Effektprozessor 2 Stk.
- Lautsprecherkabel
- Kapodaster
- Vermittler
- Gesangsmikrofone - 2 Stk.
- Verstärker
- Rührgerät
- Akustisches System
Referenzliste
- Vygotsky L. S. Ausgewählte psychologische Studien. - M, 1956.
- Vygotsky L.S. Fantasie und Kreativität in der kindlichen Entwicklung. - St. Petersburg: Sojus, 1997.
- Grinshpun S. S. Ausbildung einer kreativen Person im Rahmen der Zusatzausbildung // Bulletin. 2001. - Nr. 1. - p. 5-7.
- Kryukova VV Musikpädagogik. - Rostov n / D.: "Phoenix", 2002.
- Leites N. S. Altersbegabung und individuelle Unterschiede: Ausgewählte Werke. - M .: Verlag des Moskauer Instituts für Psychologie und Soziales; Woronesch: Verlag NPO MODEK, 2003.
- Michailova M.A. Entwicklung der musikalischen Fähigkeiten von Kindern. - Jaroslawl, 1997.
- Petrow P.V. Tutorial zum Gitarrenspiel mit Akkorden und Liedern: eine notenlose Methode / P.V. Petrov. - Rostow n/a: Phönix, 2009.
- Puhol E. Schule des Gitarrenspiels. -M., 1980.
- Regina G.S. Musikstunden. -M., 1979.
- Suchanow V.F. Gitarre für alle. - Rostow n / a, 1997.
- Teplow B.M. Ausgewählte Werke: In 2 Bänden T I. - M.: Pädagogik, 1985.
- Yashnew V., Volman B. Schule für das Spielen der sechssaitigen Gitarre. -L., Leningrad, 1979.
