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Kreativität K.N. Batjuschkowa und literarische Strömungen des frühen 19. Jahrhunderts

Batjuschkow Konstantin Nikolajewitsch (1787–1855) ist einer der schönsten russischen Dichter seiner Zeit. Er führte lange Zeit die Bewegung anakreontischer Dichter an und war in literarischen Kreisen eine sehr bekannte Persönlichkeit. Heute ist sein Name praktisch vergessen; nur wenige Menschen wissen, dass einst ein so wunderbarer Schriftsteller gelebt hat. Korrigieren wir diese Ungerechtigkeit.

Batjuschkow: Biographie

Der zukünftige Schriftsteller wurde am 18. Mai in der Stadt Wologda in eine alte, aber verarmte Adelsfamilie hineingeboren. Er war der erste Sohn; vor ihm hatte das Ehepaar Batjuschkow vier Töchter. Es stellte sich heraus, dass Konstantin der lang erwartete Junge war.

Der Vater des Dichters, Nikolai Lwowitsch, war ein gebildeter Mann, aber sein Charakter wurde durch seinen Groll gegen die Regierung aufgrund der Schande, die den Batjuschkows durch die Beteiligung eines Verwandten an einer Verschwörung gegen Katharina II. widerfuhr, stark beeinträchtigt. Konstantin hatte keine Zeit, seine Mutter Alexandra Grigorievna (geborene Berdyaeva) zu erkennen – sie wurde schwer krank, als der Junge gerade sechs Jahre alt war, und starb bald. Ihre Krankheit war psychischer Natur und wurde auf den Schriftsteller selbst und seine ältere Schwester übertragen.

Der kleine Kostya verbrachte seine Kindheit auf dem Familienanwesen im Dorf Danilovskoye. Doch nach dem Tod seiner Mutter wurde er in die St. Petersburger Pension O. Zhakino geschickt. Erst im Alter von 16 Jahren konnte Batjuschkow diese Bildungseinrichtung verlassen. Zu dieser Zeit begann er aktiv, Literatur zu studieren, las viel auf Französisch und beherrschte Latein perfekt, um klassische Texte im Original zu studieren.

Unabhängiges Leben in der Hauptstadt

Batjuschkow Konstantin Nikolajewitsch beschließt, in der Hauptstadt zu bleiben. Zunächst hilft ihm sein Onkel M. N. Muravyov. Im Jahr 1802 vermittelte er dem jungen Mann eine Anstellung im Ministerium für öffentliche Bildung. Dann, im Jahr 1804, ging der Schriftsteller in Murawjows Büro an die Moskauer Universität, wo er die Position eines Angestellten innehatte.

In diesen Jahren kam Batjuschkow einigen seiner Kollegen nahe, von denen sich viele der Herrschaft Karamzins anschlossen und schließlich die „Freie Gesellschaft der Liebhaber von Literatur, Wissenschaft und Kunst“ gründeten. Seine engsten Freunde waren N. Gnedich und I. Pnin. Dank ihres Einflusses beginnt der zukünftige Dichter, sich im Schreiben zu versuchen.

Im Jahr 1805 wurde Batjuschkows erstes Gedicht „Botschaft an meine Gedichte“ in der Zeitschrift „News of Russian Literature“ veröffentlicht.

Bürgeraufstand

Im Jahr 1807 trat Batjuschkow trotz der Proteste seines Vaters in die Volksmiliz ein. In diesen Jahren tritt die Poesie für einen jungen Mann in den Hintergrund. Am 22. Februar desselben Jahres wurde er zum Hundertsten eines Polizeibataillons ernannt und nach Preußen geschickt. Seit Mai nimmt Batjuschkow aktiv an den Feindseligkeiten teil. Bald wird er schwer verwundet und zur Behandlung nach Riga geschickt. Für sein Heldentum erhält er den St.-Anna-Orden 3. Grades.

Während der Behandlung verliebte sich der Schriftsteller in Emilia, die Tochter eines örtlichen Kaufmanns. Das Liebesinteresse hielt jedoch nicht an und nur zwei Gedichte blieben in Erinnerung: „Erinnerungen an 1807“ und „Genesung“.

Bis 1808 war der Schriftsteller körperlich stärker geworden und wurde wieder in den Dienst gestellt. Diesmal landete er im Garde-Jäger-Regiment, das in den Krieg mit Schweden geschickt wurde. Nach seiner Rückkehr vom Feldzug verabschiedete er sich und besuchte seine unverheirateten Schwestern, die in der Provinz Nowgorod lebten. Zu dieser Zeit begann sich das „Erbe“ seiner Mutter zu manifestieren – Batjuschkow wurde immer beeinflussbarer, manchmal kam es zu Halluzinationen. Der Autor selbst glaubte, dass er in zehn Jahren endlich verrückt werden würde.

Kehre zum Licht zurück

Im Dezember 1809 lud Murawjow seinen Neffen nach Moskau ein. Mit großer Freude kehrt Batjuschkow in die Welt zurück. Aus der Biografie des Schriftstellers erfahren wir, dass er viele Freunde unter Künstlern hatte, die er in St. Petersburg und Moskau kennenlernte. Zu dieser Zeit freundete sich der Schriftsteller besonders eng mit P. Vyazemsky und V. Puschkin an.

Doch seine Bekanntschaft mit V. Schukowski und N. Karamzin wurde schicksalhaft; dieser erkannte sehr bald, wie talentiert der junge Mann war und schätzte seine Arbeit sehr. Nachdem er 1810 seinen Austritt aus dem Regiment erhalten hatte, folgte er Karamzins Einladung, um das Schicksal der Vyazemsky-Väter zu übernehmen. Die Gedichte des Dichters erfreuten sich in diesen Jahren immer größerer Beliebtheit, was den Wunsch der Adligen erklärt, ihn als Gäste zu sehen.

1813 zog der Schriftsteller nach St. Petersburg, wo er eine Anstellung in der öffentlichen Bibliothek bekam. Er lernt weiterhin neue Leute kennen und führt ein aktives soziales Leben.

Unglückliche Liebe

Im Jahr 1815 verliebte sich Batjuschkow zum zweiten Mal. In der Biografie heißt es, dass seine Auserwählte diesmal eine Prominente war, Anna Furman. Der Autor erkannte jedoch schnell, dass das Mädchen seine Gefühle nicht erwiderte und nur auf Wunsch ihrer Erziehungsberechtigten zur Heirat bereit war. Die Situation wurde dadurch verschärft, dass Konstantin Nikolajewitsch keine Versetzung zur Wache erreichen konnte. All dies führte zu einem schweren Nervenzusammenbruch, der mehrere Monate anhielt.

Ein neuer Schlag für den Schriftsteller war der Tod seines Vaters im Jahr 1817, mit dem er seit jeher ein schlechtes Verhältnis hatte. Schuldgefühle und erfolglose Liebe veranlassten ihn, sich der Religion zuzuwenden, in der er die einzige Möglichkeit für einen Menschen sah, seine hohe moralische und spirituelle Position zu behaupten.

In diesen schwierigen Jahren wurde Batjuschkow von Schukowski sehr unterstützt, der den Dichter ständig unterstützte und ihn überzeugte, weiter zu schreiben. Das half, und Batjuschkow griff wieder zur Feder. Ein Jahr später kehrte er nach Moskau zurück, wo enge Freunde und Bekannte auf ihn warteten.

Italien

Im Jahr 1818 ging der russische Dichter Batjuschkow zur Behandlung nach Odessa. Hier erhielt er einen Brief von A. Turgenjew, dem es gelang, seinem Freund in Neapel einen Platz in der diplomatischen Vertretung zu sichern. Konstantin Nikolaevich träumte viele Jahre davon, Italien zu besuchen, aber die Nachricht gefiel ihm nicht. Zu dieser Zeit erlebte er große Enttäuschungen im Leben und die Nachricht verschlimmerte die Situation nur.

Trotz dieser Gefühle kam Batjuschkow 1819 nach Italien. Dieses Land hat einen starken Eindruck auf ihn gemacht. Er lernte viele interessante Menschen kennen, darunter auch russische Künstler, die in Rom lebten. Doch das Glück währte nicht lange und bald begann der Dichter, seine Heimat zu vermissen.

Der Gesundheitszustand des Schriftstellers verbesserte sich nicht und so reiste er 1821 nach Deutschland, um Wasser zu holen. Seine Geisteskrankheit manifestierte sich immer mehr, Batjuschkow begann zu vermuten, dass einige Feinde ihn beobachteten. Der Dichter verbrachte den Winter 1821 und das ganze Jahr 1822 in Dresden. Zu dieser Zeit schrieb er laut Kritikern das beste Gedicht: „Das Testament Melchisedeks“.

Letzte Jahre und Tod

Im Jahr 1822 begann Batjuschkow den Verstand zu verlieren (seine Biographie bestätigt dies). Er kehrt in seine Heimat zurück. Er lebt einige Zeit in St. Petersburg und unternimmt dann eine Reise in den Kaukasus und auf die Krim. Während der Reise unternahm er mehrere Selbstmordversuche.

1824 wurde der Dichter dank der finanziellen Unterstützung Alexanders I. in einer privaten psychiatrischen Klinik in Sachsen untergebracht. Er verbrachte 4 Jahre hier, aber die Behandlung brachte keinen Nutzen. Deshalb beschloss seine Familie, ihn nach Moskau zu verlegen. Zu Hause ging es Konstantin Nikolajewitsch Batjuschkow besser, die akuten Anfälle gingen praktisch vorüber und die Krankheit ließ für kurze Zeit nach.

Im Jahr 1833 wurde der Schriftsteller zum Haus seines Neffen transportiert, der in Wologda lebte. Hier verbrachte Batjuschkow den Rest seiner Tage. Der Dichter starb am 7. Juli 1855.

Konstantin Batjuschkow: interessante Fakten

Lassen Sie uns einige interessante Momente aus dem Leben des Schriftstellers auflisten:

Puschkin nannte den Dichter seinen Lehrer und bewunderte sein Werk, wobei er besonders die Frühzeit hervorhob.
Batjuschkows Hauptprinzip beim Schreiben eines Werkes war: „Lebe, wie du schreibst, und schreibe, wie du lebst.“
1822 schrieb der Dichter sein letztes Werk, er war erst 35 Jahre alt.
Batjuschkow verbrachte die letzten 22 Jahre seines Lebens völlig verrückt.

Merkmale der Kreativität

Konstantin Batjuschkow hat viel für die russische Literatur und poetische Sprache getan. Gedichte über die meist traurige und traurige Liebe waren der Grund, warum sie bei ihren Zeitgenossen so beliebt waren. Dem Dichter gelang es, seine Muttersprache zu verändern und sie flexibler und harmonischer zu machen. Belinsky glaubte, dass es Puschkin nur dank der Werke von Batjuschkow und Schukowski gelang, in seinen Gedichten eine solche Leichtigkeit und Anmut zu erreichen.

Der Hauptvorteil der Gedichte von Konstantin Nikolaevich liegt in der Perfektion ihrer Form, der Reinheit und Korrektheit der Sprache und dem stets einheitlichen künstlerischen Stil. Batjuschkow arbeitete lange und hart an jedem Wort und korrigierte oft, was er geschrieben hatte. Gleichzeitig versuchte er, die Aufrichtigkeit zu bewahren und jegliche Anspielungen und Spannungen zu vermeiden.

Kritischer Moment

Konstantin Nikolajewitsch Batjuschkow wandte sich in seinen Werken oft der Vergangenheit zu. Gedichte über die Natur waren meist mit antiken mythologischen Überlieferungen durchsetzt. Sein Frühwerk wird üblicherweise Epikureisch (oder Anakreontisch) genannt. Der Dichter versuchte, den leichten und eleganten Stil antiker Schriftsteller zu reproduzieren, glaubte jedoch, dass die russische Sprache dafür noch zu rau sei. Obwohl Kritiker zugaben, dass er auf diesem Gebiet bedeutende Erfolge erzielt hatte.

Doch die fröhliche epikureische Poesie zog Batjuschkow nicht lange an. Nach dem Krieg von 1812, an dem der Dichter teilnahm, veränderte sich sein Weltbild stark. Er betrachtete die französische Aufklärung als Ursache der napoleonischen Taten. Und er betrachtete die Prüfungen, die Russland widerfuhren, als die Erfüllung seiner historischen Mission. Zu dieser Zeit veränderten sich seine Gedichte stark. In ihnen steckt keine Leichtigkeit und Nachlässigkeit mehr, sie sprechen von der Realität – dem Krieg, der Seele des russischen Soldaten, der Stärke des Volkscharakters. Das beste Gedicht dieser Zeit gilt als „Über den Rhein“.

Beantworten wir die Frage, in welcher Richtung der Poesie Konstantin Batjuschkow berühmt wurde, da sie am häufigsten gestellt wird. Wie bereits erwähnt, handelt es sich dabei um anakreontische (oder epikureische) Lyrik. Seine charakteristischen Merkmale sind Leichtigkeit, Sorglosigkeit, Freude, Verherrlichung des Lebens und Freude daran.

Prosa

Batjuschkow war nicht nur als Dichter bekannt, auch seine Prosa wurde von seinen Zeitgenossen hoch geschätzt. Ihrer Meinung nach war der Hauptvorteil seiner Werke seine klare, fantasievolle und lebendige Sprache. Allerdings wandte sich der Schriftsteller erst viel später als seine literarische Karriere begann der Prosa zu. Dies geschah nach einem kreativen Wendepunkt, weshalb in diesen Werken häufig religiöse und philosophische Fragen aufgeworfen werden. Große Aufmerksamkeit widmete Batjuschkow auch den theoretischen Problemen der Literatur („Etwas über den Dichter und die Poesie“, „Rede über den Einfluss der Lichtpoesie auf die Sprache“).

Jetzt sehen wir, dass die Bedeutung der Werke des Schriftstellers für die Entwicklung der russischen Literatur nicht hoch genug eingeschätzt werden kann.

Konstantin Nikolajewitsch Batjuschkow wurde am 18. (29.) Mai 1787 in Wologda geboren. Er stammte aus einer alten Adelsfamilie und war das fünfte Kind einer großen Familie.

Nachdem er seine Mutter früh verloren hatte, ging er bald zum Lernen in eines der Internate in St. Petersburg.

Konstantin hat sich viel selbst weitergebildet. Unter dem Einfluss seines Onkels M. N. Muravyov lernte er Latein und interessierte sich für die Werke von Horaz und Tibull.

Im Dienst

Im Jahr 1802 wurde der junge Mann unter der Schirmherrschaft seines Onkels zum Dienst im Ministerium für öffentliche Bildung ernannt. 1804-1805 bekleidete die Position des Sachbearbeiters im Büro von M. N. Muravyov. Während seiner Dienstzeit fühlte er sich weiterhin zur Literatur hingezogen. Er stand den Gründern der „Freien Gesellschaft der Literaturliebhaber“ I. P. Pnin und N. I. Gnedich nahe.

Im Jahr 1807 wurde Konstantin Nikolajewitsch entgegen der Meinung seines Vaters Mitglied der Volksmiliz. Im Frühjahr dieses Jahres nahm er an Feindseligkeiten teil und wurde für seinen Mut mit dem Anna-III-Grad ausgezeichnet.

1809 zog er nach Moskau, wo er P.A. Vyazemsky, V.A. Schukowski und N. M. Karamzin.

Gleich zu Beginn des Jahres 1812 zog Batjuschkow nach St. Petersburg und trat in den Dienst der öffentlichen Bibliothek. Er traf sich regelmäßig mit I. A. Krylov und kommunizierte mit ihm.

Wenn Sie die Kurzbiographie von Batjuschkow studieren, sollten Sie wissen, dass er im Juli 1813 Adjutant von General N.N. Raevsky, dem Helden des Vaterländischen Krieges, wurde und Paris erreichte.

Literarische Tätigkeit

Der erste Schreibversuch fand 1805 statt. Konstantin Nikolaevichs Gedicht „Botschaft an meine Gedichte“ wurde in der Zeitschrift „News of Russian Literature“ veröffentlicht.

Während des Feldzugs von 1807 übernahm Batjuschkow die Übersetzung von „Befreites Jerusalem“ durch Tass.

Batjuschkows Hauptverdienst ist seine tiefgreifende Beschäftigung mit der russischen poetischen Sprache. Dank ihm wurde das russische Gedicht stärker und begann harmonisch und zugleich leidenschaftlich zu klingen. V. G. Belinsky glaubte, dass es die Werke von Batjuschkow und Schukowski waren, die den Boden für die Entdeckung des mächtigen Talents von A. S. Puschkin bereiteten.

Die Arbeit von Batjuschkow selbst war ziemlich einzigartig. Seit seiner Jugend war er von den Werken antiker griechischer Denker fasziniert und schuf unwissentlich Bilder, die für den heimischen Leser nicht ganz verständlich waren. Die ersten Gedichte des Dichters sind von Epikureismus durchdrungen. Sie verbinden auf erstaunliche Weise Mythologie und das Leben eines gewöhnlichen russischen Dorfes.

Batjuschkow schrieb Prosaartikel wie „Ein Abend bei Kantemir“, „Über die Werke Murawjows“ und „Über den Charakter Lomonossows“.

Im Oktober 1817 wurden seine gesammelten Werke „Experimente in Gedichten und Prosa“ veröffentlicht.

letzten Lebensjahre

Batjuschkow Konstantin Nikolajewitsch litt an einer schweren Nervenstörung. Diese Krankheit wurde ihm vererbt. Die erste Beschlagnahme erfolgte im Jahr 1815. Danach verschlechterte sich sein Zustand nur noch.

1833 wurde er entlassen und in seiner Heimatstadt im Haus seines eigenen Neffen untergebracht. Dort lebte er weitere 22 Jahre.

Batjuschkow verstarb am 7. Juli (19) 1855. Die Todesursache war Typhus. Der Dichter wurde im Spaso-Prilutsky-Kloster begraben, das 5 Werst von Wologda entfernt liegt.

BATYUSHKOV Konstantin Nikolaevich, russischer Dichter.

Kindheit und Jugend. Beginn des Dienstes

Geboren in eine alte, aber verarmte Adelsfamilie. Batjuschkows Kindheit wurde vom Tod seiner Mutter (1795) an einer erblichen Geisteskrankheit überschattet. Von 1797 bis 1802 studierte er in privaten Internaten in St. Petersburg. Ab Ende 1802 diente Batjuschkow im Ministerium für öffentliche Bildung unter der Leitung von M. N. Muravyov, einem Dichter und Denker, der einen tiefen Einfluss auf ihn hatte. Als der Krieg mit Napoleon erklärt wurde, trat Batjuschkow der Miliz bei (1807) und nahm am Feldzug gegen Preußen teil (er wurde bei Heilsberg schwer verwundet). 1808 nahm er am Schwedenfeldzug teil. Im Jahr 1809 zog er sich zurück und ließ sich auf seinem Anwesen Khantonovo in der Provinz Nowgorod nieder.

Beginn der literarischen Tätigkeit

Batjuschkows literarische Tätigkeit begann 1805-1806 mit der Veröffentlichung einer Reihe von Gedichten in den Zeitschriften der Freien Gesellschaft der Liebhaber von Literatur, Wissenschaft und Kunst. Gleichzeitig kam er Schriftstellern und Künstlern um A. N. Olenin nahe (N. I. Gnedich, I. A. Krylov, O. A. Kiprensky usw.). Der Olenin-Kreis, der es sich zur Aufgabe gemacht hatte, das antike Schönheitsideal auf der Grundlage moderner Sensibilität wiederzubeleben, widersetzte sich sowohl dem slawisierenden Archaismus der Shishkovisten (siehe A. V. Shishkov) als auch der unter ihnen weit verbreiteten französischen Orientierung und dem Kult der Kleinigkeiten Karamzinisten. Batjuschkows gegen beide Lager gerichtete Satire „Vision an den Ufern von Lethe“ (1809) wird zum literarischen Manifest des Kreises. In denselben Jahren begann er mit der Übersetzung von T. Tassos Gedicht „Das befreite Jerusalem“ und trat damit in eine Art kreativen Wettbewerb mit Gnedich, der Homers „Ilias“ übersetzte.

„Russische Jungs“

Batjuschkows literarische Position erfuhr in den Jahren 1809–1810 einige Veränderungen, als er in Moskau mit einem Kreis jüngerer Karamzinisten (P. A. Vyazemsky, V. A. Zhukovsky) in Kontakt kam und N. M. Karamzin selbst traf. Gedichte von 1809-1812, darunter Übersetzungen und Nachahmungen von E. Parni, Tibullus, ein Zyklus freundlicher Botschaften („Meine Penaten“, „An Schukowski“) bilden das Bild des „russischen Parni“ – eines epikureischen Dichters, Sängers – das bestimmt Batjuschkows gesamten späteren Ruf als Faulheit und Wollust. Im Jahr 1813 schrieb er (unter Beteiligung von A. E. Izmailov) eines der berühmtesten literarischen und polemischen Werke des Karamzinismus, „Der Sänger oder die Sänger im Gespräch der slawischen Russen“, das sich gegen das „Gespräch der Liebhaber des russischen Wortes“ richtete. ”

Im April 1812 wurde Batjuschkow stellvertretender Kurator für Manuskripte an der St. Petersburger öffentlichen Bibliothek. Der Ausbruch des Krieges mit Napoleon veranlasst ihn jedoch, zum Militärdienst zurückzukehren. Im Frühjahr 1813 ging er nach Deutschland, um sich der aktiven Armee anzuschließen, und erreichte Paris. 1816 ging er in den Ruhestand.

Die militärischen Umwälzungen sowie die in diesen Jahren erlebte unglückliche Liebe zu Olenins Schüler A.F. Furman führten zu einer tiefgreifenden Veränderung in Batjuschkows Weltanschauung. An die Stelle der „kleinen Philosophie“ des Epikureismus und der alltäglichen Freuden tritt die Überzeugung von der Tragödie des Daseins, die ihre einzige Lösung im erworbenen Glauben des Dichters an die Belohnung nach dem Tod und an den vorsehenden Sinn der Geschichte findet. Eine neue Stimmungslage durchdringt viele von Batjuschkows Gedichten dieser Jahre („Nadeschda“, „An einen Freund“, „Schatten eines Freundes“) und eine Reihe von Prosa-Experimenten. Zur gleichen Zeit entstanden seine besten Furman gewidmeten Liebeselegien – „My Genius“, „Separation“, „Tavrida“, „Awakening“. Im Jahr 1815 wurde Batjuschkow nach Arzamas aufgenommen (unter dem Namen Achilles, verbunden mit seinen früheren Verdiensten im Kampf gegen Archaisten; der Spitzname wurde oft zu einem Wortspiel, das auf Batjuschkows häufige Krankheiten anspielte: „Ah, Ferse“), war aber von der Literatur enttäuscht Polemik spielte der Dichter keine bedeutende Rolle in den Aktivitäten der Gesellschaft.

„Experimente in Poesie und Prosa.“ Übersetzungen

Im Jahr 1817 vollendete Batjuschkow eine Reihe von Übersetzungen „Aus der griechischen Anthologie“. Im selben Jahr erschien eine zweibändige Publikation „Experimente in Poesie und Prosa“, die die bedeutendsten Werke Batjuschkows sammelte, darunter die monumentalen historischen Elegien „Hesiod und Omir, Rivalen“ (eine Adaption der Elegie von C. Milvois) und „The Dying Tass“ sowie Prosawerke: Literatur- und Kunstkritik, Reiseessays, moralisierende Artikel. „Experimente...“ festigte Batjuschkows Ruf als einer der führenden russischen Dichter. In den Rezensionen wurde die klassische Harmonie von Batjuschkows Texten hervorgehoben, der die russische Poesie mit den Musen Südeuropas, vor allem Italiens und der griechisch-römischen Antike, verband. Batjuschkow besitzt auch eine der ersten russischen Übersetzungen von J. Byron (1820).

Psychische Krise. Letzte Verse

1818 erhielt Batjuschkow eine Anstellung an der russischen diplomatischen Vertretung in Neapel. Eine Reise nach Italien war ein langjähriger Traum des Dichters, doch die schwierigen Eindrücke der neapolitanischen Revolution, Arbeitskonflikte und ein Gefühl der Einsamkeit führten ihn in eine zunehmende psychische Krise. Ende 1820 strebte er eine Versetzung nach Rom an, 1821 fuhr er zur See in Böhmen und Deutschland. Gekennzeichnet sind die Werke dieser Jahre – der Zyklus „Nachahmungen der Alten“, das Gedicht „Du erwachst, o Baya, aus dem Grab ...“, die Übersetzung eines Fragments aus „Die Braut von Messina“ von F. Schiller durch zunehmenden Pessimismus, die Überzeugung vom Untergang der Schönheit angesichts des Todes und der letztendlichen Ungerechtfertigtheit der Existenz irdischer Dinge. Diese Motive erreichten ihren Höhepunkt in einer Art poetischem Testament von Batjuschkow – dem Gedicht „Wissen Sie, was der grauhaarige Melchisedek sagte / Abschied vom Leben?“ (1824).

Ende 1821 begannen bei Batjuschkow Symptome einer erblichen Geisteskrankheit zu entwickeln. 1822 reist er auf die Krim, wo sich die Krankheit verschlimmert. Nach mehreren Selbstmordversuchen wurde er in eine psychiatrische Klinik in der deutschen Stadt Sonnestein eingewiesen, aus der er wegen völliger Unheilbarkeit entlassen wurde (1828). Von 1828 bis 1833 lebte er in Moskau, dann bis zu seinem Tod in Wologda unter der Aufsicht seines Neffen G. A. Grevens.

Beschreibung der Präsentation anhand einzelner Folien:

1 Folie

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Folienbeschreibung:

Biografie des Dichters Geboren in die Familie Batyushkov, Vater - Nikolai Lvovich Batyushkov. Die Jahre seiner Kindheit verbrachte er auf dem Familienanwesen – dem Dorf Danilovskoye (Wologda). Im Alter von 7 Jahren verlor er seine Mutter, die an einer Geisteskrankheit litt, die Batjuschkow und seine ältere Schwester Alexandra geerbt hatten. 1797 wurde er in das St. Petersburger Internat Jacquinot geschickt, wo der zukünftige Dichter europäische Sprachen lernte, mit Begeisterung europäische Klassiker las und begann, seine ersten Gedichte zu schreiben. 1801 zog er in die Pension Tripolis. Im sechzehnten Jahr seines Lebens verließ Batjuschkow das Internat und begann, russische und französische Literatur zu lesen. Gleichzeitig freundete er sich eng mit seinem Onkel, dem berühmten Schriftsteller Michail Nikititsch Murawjow, an. Unter seinem Einfluss begann er, die Literatur der antiken klassischen Welt zu studieren und wurde ein Bewunderer von Tibull und Horaz, die er in seinen ersten Werken nachahmte. Darüber hinaus entwickelte Batjuschkow unter dem Einfluss Murawjows einen literarischen Geschmack und einen Sinn für Ästhetik.

3 Folie

Folienbeschreibung:

Im Jahr 1802 trat Batjuschkow in das Ministerium für öffentliche Bildung ein. Dieser Gottesdienst belastet den Dichter schwer, doch die Umstände erlauben es ihm nicht, den Gottesdienst zu verlassen. Die alte Adelsfamilie der Batjuschkows verarmte, das Anwesen verfiel. In St. Petersburg traf Batjuschkow mit Vertretern der damaligen Literaturwelt zusammen. Besonders enge Freunde schloss er mit G. R. Derzhavin, N. A. Lvov, V. V. Kapnist und A. N. Olenin.

4 Folie

Folienbeschreibung:

In der Schlacht am Heilsberg im Jahr 1807 trat Batjuschkow in die Volksmiliz (Miliz) ein und nahm am preußischen Feldzug teil. In der Schlacht am Heilsberg wurde er verwundet und musste zur Behandlung nach Riga. Während des Wahlkampfs schrieb er mehrere Gedichte und begann mit der Übersetzung von Tassas Gedicht „Befreites Jerusalem“. Im nächsten Jahr, 1808, nahm Batjuschkow am Krieg mit Schweden teil, danach zog er sich zurück und ging zu seinen Verwandten in das Dorf Chantanovo in der Provinz Nowgorod. Im Dorf wurde ihm bald langweilig und er wollte unbedingt in die Stadt: Seine Beeinflussbarkeit wurde fast schmerzhaft, immer mehr überkamen ihn Melancholie und die Vorahnung eines zukünftigen Wahnsinns.

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Der gescheiterte Heiratsversuch im Jahr 1815 und der Abbruch der persönlichen Beziehungen zu seinem Vater machten dem Dichter zu schaffen. Seit einiger Zeit lebt er mit seinen militärischen Vorgesetzten in der Ukraine, in Kamenez-Podolsk. Der Dichter wird in Abwesenheit zum Mitglied der Arzamas-Literaturgesellschaft gewählt. Zu dieser Zeit erlebte Batjuschkow einen starken kreativen Aufschwung: In einem Jahr schrieb er zwölf poetische und acht prosaische Werke. Er bereitet seine Werke in Lyrik und Prosa zur Veröffentlichung vor.

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Nach einem Aufenthalt in St. Petersburg ging der Dichter im Frühjahr 1818 nach Süden, um seinen Gesundheitszustand zu verbessern. Auf Anraten von Schukowski stellt Batjuschkow einen Antrag auf Aufnahme in eine der Missionen in Italien. In Odessa erhält der Dichter einen Brief von Alexander Turgenjew, der ihn über die Ernennung des Dichters zum diplomatischen Dienst in Neapel informiert. Nach einer langen Reise kommt er mit lebendigen Reiseeindrücken an seinem Einsatzort an. Ein wichtiges Treffen für den Dichter fand mit russischen Künstlern statt, darunter Sylvester Shchedrin und Orest Kiprensky, die zu dieser Zeit in Rom lebten

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Folienbeschreibung:

Am 7. Juli 1855 starb er in Wologda an Typhus. Er wurde im Spaso-Prilutsky-Kloster, fünf Meilen von Wologda entfernt, beigesetzt. „Von Geburt an hatte ich einen schwarzen Fleck auf meiner Seele, der im Laufe der Jahre immer größer wurde und fast meine gesamte Seele schwärzte.“ Bereits 1815 schrieb Batjuschkow an Schukowski folgende Worte über sich:

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Besonderheiten der kreativen Art Schriftsteller, die das Werk des herausragenden russischen Dichters Batjuschkow studieren, stoßen auf das gleiche Problem – die Beziehung zwischen den beiden Selbsten des lyrischen Helden des Dichters. Dies liegt an der recht auffälligen Nähe der „biografischen“ und künstlerischen Bilder von Batjuschkow. Ähnliches findet sich in den Werken anderer Dichter, aber im Fall von Batjuschkow wird diese Nähe von einer etwas anderen Seite, geheimnisvoller und mehrdeutiger, auf den Punkt gebracht. Der Dichter selbst betonte dieses Merkmal seiner Texte. Die Beziehung zwischen Batjuschkows Kreativität und dem wirklichen Leben kann als Hauptmerkmal seiner Arbeit bezeichnet werden.

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Vorlesung

SchaffungK.N. BatjuschkowA

K.N. Batjuschkow ist einer der talentiertesten Dichter des ersten Viertels des 19. Jahrhunderts, in dessen Werk die Romantik sehr erfolgreich Gestalt anzunehmen begann, obwohl dieser Prozess noch nicht abgeschlossen war.

Die erste Schaffensperiode (1802-1812) ist die Zeit der Entstehung der „Lichtpoesie“. Batjuschkow war auch sein Theoretiker. „Lichtpoesie“ erwies sich als das Bindeglied, das die mittleren Genres des Klassizismus mit der Vorromantik verband. Der Artikel „Eine Rede über den Einfluss leichter Poesie auf die Sprache“ wurde 1816 verfasst, aber der Autor fasste die Erfahrungen mit der Arbeit verschiedener Dichter zusammen, darunter auch seine eigene. Er trennte die „leichte Poesie“ von den „wichtigen Genres“ – Epos, Tragödie, feierliche Ode und ähnlichen Genres des Klassizismus. Der Dichter schloss „kleine Gattungen“ der Poesie in die „leichte Poesie“ ein und nannte sie „erotisch“. Er verband das Bedürfnis nach intimen Texten, die in eleganter Form („höflich“, „edel“ und „schön“) die persönlichen Erfahrungen eines Menschen vermitteln, mit den gesellschaftlichen Bedürfnissen des aufgeklärten Zeitalters. Die im Artikel über „Lichtpoesie“ dargelegten theoretischen Prämissen wurden durch die künstlerische Praxis des Dichters wesentlich bereichert.

Seine „leichte Poesie“ ist „sozial“ (der Dichter verwendete dieses charakteristische Wort für ihn). Kreativität ist für ihn inspirierte literarische Kommunikation mit geliebten Menschen. Daher sind für ihn die Botschaft und die Hingabe, die ihm am Herzen liegen, die Hauptgenres; Es stellt sich heraus, dass es sich bei den Empfängern um N.I. handelt. Gnedich, V.A. Schukowski, P.A. Vyazemsky, A.I. Turgenev (Bruder des Dekabristen), I.M. Muravyov-Apostol, V.L. Puschkin, S.S. Uvarov, P.I. Shalikov, nur Freunde, oft sind Gedichte Frauen mit konventionellen Namen gewidmet – Felisa, Malvina, Lisa, Masha. Der Dichter liebt es, mit Freunden und Angehörigen in Gedichten zu sprechen. Das dialogische Prinzip ist auch in seinen Fabeln von Bedeutung, für die der Dichter ebenfalls eine große Vorliebe hatte. Die Prägung von Improvisationen und Improvisationen liegt in kleinen Genres – Inschriften, Epigrammen, verschiedenen poetischen Witzen. Elegien, die zu Beginn der Karriere des Dichters erschienen, sollten zum führenden Genre in seinem weiteren Werk werden.

Batjuschkow zeichnet sich durch eine hohe Vorstellung von Freundschaft, einen vorromantischen Kult der „Seelenverwandtschaft“, der „spirituellen Sympathie“ und der „sensiblen Freundschaft“ aus.

In der Zeit von 1805 bis 1811 entstanden sechs poetische Botschaften Batjuschkows an Gnedich, die weitgehend die Originalität seines Schaffens in der ersten Phase verdeutlichen. Die Konventionen des Genres haben Batjuschkows Botschaft keineswegs ihrer Autobiographie beraubt. Der Dichter drückte seine Stimmungen, Träume und philosophischen Schlussfolgerungen in Versen aus. Im Mittelpunkt der Botschaften steht das lyrische „Ich“ des Autors selbst. In den ersten Botschaften ist das lyrische „Ich“ keineswegs ein enttäuschter Mensch mit unterkühltem Herzen. Im Gegenteil, dies ist eine Persönlichkeit, die in einer Atmosphäre von Witzen, Spielen, Nachlässigkeit und Träumen auftritt. Gemäß der Ästhetik der Vorromantik taucht das lyrische „Ich“ der Botschaften in die Welt der Chimären ein, der Dichter ist „glücklich mit Träumen“, sein Traum „vergoldet alles auf der Welt“, „Traum ist unser Schutzschild“. .“ Der Dichter ist wie ein „Verrückter“, wie ein Kind, das Märchen liebt. Und doch sind sein Traum nicht jene romantischen Träume voller mysteriöser Wunder und schrecklicher Rätsel, trauriger Geister oder prophetischer Visionen, in die sich Romantiker stürzen. Die Traumwelt des lyrischen Themas Batjuschkow ist verspielt. Die Stimme des Dichters ist nicht die Stimme eines Propheten, sondern ... eine „Schwätzerstimme“.

„Lichtpoesie“ schuf ein bezauberndes Bild einer „roten“ Jugend, „blühend wie eine Rose“, wie ein Maifeiertag, wie „lachende Felder“ und „fröhliche Wiesen“. Die Welt der Jugend ist der „Göttin der Schönheit“ Chloe, Lilete, Lisa, Zaphne, Delia unterworfen, und neben dem lyrischen „Ich“ taucht ständig ein attraktives Frauenbild auf. Dabei handelt es sich in der Regel nicht um ein individualisiertes Bild (im Bild der Schauspielerin Semenova, der ein besonderes Gedicht gewidmet ist, werden nur einzelne Momente der Individualisierung skizziert), sondern um ein verallgemeinertes Bild des „Ideals der Schönheit“: „Und golden Locken, // Und blaue Augen...“; „Und die Locken sind locker // Fliegen über die Schultern ...“ Das ideale Mädchen in Batjuschkowas künstlerischer Welt ist immer eine treue Freundin, die Verkörperung irdischer Schönheit und des Charmes der Jugend. Dieses in der Fantasie des Dichters stets präsente Ideal wird in der Elegie „Tavrida“ (1815) künstlerisch verkörpert: „Rosig und frisch, wie eine Feldrose, // Du teilst Arbeit, Sorgen und Abendessen mit mir ...“

In den poetischen Botschaften wurde das Motiv der heimischen Zuflucht, das das individuelle Erscheinungsbild Batjuschkows und ein charakteristisches Merkmal der russischen Vorromantik offenbart, künstlerisch umgesetzt. Sowohl in seinen Briefen als auch in seinen Gedichten wiederholt sich der Ruf der Seele an seine einheimischen Penaten oder Laras, an den „gastfreundlichen Schatten der Zuflucht seines Vaters“. Und dieses poetische Bild steht im Gegensatz zu der romantischen Unruhe und Landstreicherei, die später in der Poesie zum Ausdruck kommt. Batjuschkow liebt „Heimtruhen“, das Haus seines Vaters.

Batyushkovs künstlerische Welt ist mit leuchtenden, kostbaren Farben („Gold“, „Silber“, „Perlen“) gefärbt; Die ganze Natur und der Mensch und sein Herz sind in Bewegung, in einem Impuls überwältigen Gefühle die Seele. Das lyrische Thema von Batjuschkows „Lichtpoesie“ 1802-1812. - Ein vorwiegend enthusiastischer Mensch, obwohl seine Begeisterung manchmal in Melancholie übergeht. Der Dichter vermittelte das Gefühl der Freude an sichtbaren, plastisch ausdrucksstarken Bildemblemen und poetischen Allegorien. Er suchte nach „Symbolen der Tugend“. In der „Lichtpoesie“ werden vier Emblembilder besonders hervorgehoben und vielfach wiederholt: Rosen, Flügel, Schalen und Kanus, die die Essenz seiner poetischen Weltanschauung offenbaren.

Bilder von Blumen, insbesondere Rosen, sind Batjuschkows Lieblingsbilder; sie verleihen seinen Gedichten eine festliche Atmosphäre; sein Bild einer Rose ist leitmotivisch und multifunktional. Sie ist eine Vertreterin des Schönheitsgedankens; Eine duftende, rosafarbene, jugendliche Blume wird mit der Antike – der Kindheit der Menschheit – in Verbindung gebracht: Rosen – Amor – Eros – Cypris – Anakreon, Sänger der Liebe und Freuden – das ist die Assoziationslinie. Aber auch das Bild einer Rose gewinnt semantische Erweiterung, es rückt in den Bereich des Vergleichs: Eine geliebte, meist junge Frau wird mit einer Rose als Maßstab für Schönheit verglichen.

Auch andere Emblembilder – Flügel, Schalen – spiegelten den Kult des anmutigen Vergnügens wider, die Bedürfnisse eines Menschen, der sich seines Rechts auf Glück bewusst ist.

Die konventionelle Sprache von Batjuschkows Poesie umfasst die Namen von Schriftstellern, die auch zu Zeichen und Signalen bestimmter ethischer und ästhetischer Vorlieben werden: Sappho – Liebe und Poesie, Tass – Größe, Guys – die Anmut der Liebesinteressen und der Name von Cervantes‘ Helden Don Quijote (wie bei Batyushkov) - ein Zeichen der Unterordnung realer Handlungen unter leblose und lustige Tagträumereien.

Batjuschkows „leichte Poesie“ enthielt ein Fabelelement. Nicht nur Gnedich, sondern auch Krylow war ein Freund des Dichters. Bilder, die Krylows Fabeln und seinen satirischen Geschichten, insbesondere „Kaiba“, nahe stehen, tauchen in Batjuschkows Botschaften und in seinen anderen Genres auf. In poetischen Botschaften erzeugen Tierbilder nicht immer eine allegorische Szene. Meist handelt es sich dabei nur um ein künstlerisches Detail, einen märchenhaften Vergleich, der die Diskrepanz zwischen Soll und Ist zum Ausdruck bringen soll: „Wer es gewohnt ist, ein Wolf zu sein, wird nie vergessen, wie ein Wolf zu gehen und zu bellen.“

Die erste Periode von Batjuschkows Schaffen ist die Entstehung der Vorromantik, als der Dichter Verbindungen zum Klassizismus („durchschnittliche“ Genres und „durchschnittlicher“ Stil) beibehält. Seine „soziale“ Vorromantik in seinem Lieblingsgenre der Briefe an Freunde war vor allem von der hellen Verträumtheit und Verspieltheit einer jungen Seele geprägt, die sich nach irdischem Glück sehnte.

Zweite Schaffensperiode.Teilnahme an Veranstaltungen im VaterlandNNoah-Krieg von 1812. Die Entstehung von Batjuschkows historischem Denken.

1812-1813 und das Frühjahr 1814 zeichnen sich als eigenständige Schaffensperiode des Dichters aus, der einen echten Wendepunkt erlebte, eine völlige Ablehnung des Epikureismus seiner Jugend; Zu dieser Zeit fand die Herausbildung von Batjuschkows historischem Denken statt. Batjuschkows Dichterromantik

Er nahm an den Ereignissen des Vaterländischen Krieges teil und verband seine historische Mission als Augenzeuge, Zeuge herausragender Leistungen, mit seinem Schreiben. Seine Briefe aus diesen Jahren, insbesondere an N.I. Gnedich, P.A. Vyazemsky, E.G. Puschkina, D.P. Severin vermittelten sie zugleich den historischen Verlauf und die innere Welt eines damaligen Mannes, eines Bürgers, eines Patrioten, eines sehr empfänglichen, sensiblen Menschen.

In den Briefen der zweiten Hälfte des Jahres 1812 gibt es Verwirrung, Sorge um Familie und Freunde, Empörung über die „Vandalen“ der Franzosen, Stärkung patriotischer und bürgerlicher Gefühle. Batjuschkows Sinn für Geschichte wird im Code des Vaterländischen Krieges geformt und entwickelt. Er wird sich zunehmend bewusst, dass er nicht nur Zuschauer des Geschehens ist („Alles geschieht vor meinen Augen“), sondern auch aktiver Teilnehmer daran: „Also, mein lieber Freund, wir sind über den Rhein gegangen, wir sind in Frankreich. Das ist wie es passiert ist..."; „Wir sind in Paris angekommen<...>erstaunliche Stadt.“ Die historische Bedeutung des Geschehens ist klar: „Hier ist jeder Tag eine Ära.“

Die Briefe und Gedichte beinhalten die Idee der Relativität von Werten im Lichte der Geschichte – und es stellt sich eine zentrale philosophische Frage, die sich in den Wechselfällen der Zeit bestätigt: „Was ist ewig, rein, makellos?“ Und so wie er in seinen Briefen erklärte, dass historische Wechselfälle „jeden Begriff übertreffen“ und alles so irrational wie ein Traum erscheint, so findet der nachdenkliche Dichter in der Poesie keine Antwort auf Fragen nach dem Sinn der Geschichte. Und doch lässt ihn der Wunsch, seine Gesetze zu verstehen, nicht los.

Die dritte Periode der Kreativität.Romantische Ablehnung der Realität. Poetik der Elegien.

Die dritte Periode von Batjuschkows schöpferischer Entwicklung erstreckte sich von Mitte 1814 bis 1821. Die vorromantische künstlerische Welt des Dichters wurde verändert und mit rein romantischen Elementen und Strömungen bereichert. Auf einer neuen Stufe der spirituellen Entwicklung entsteht ein neues Verständnis des Menschen, der Werte des Lebens und das Interesse an der Geschichte nimmt zu. Der „anmutige Epikureismus“ befriedigt ihn nicht mehr, er kritisiert die Ideen der „Epikureischen Schule“. Für ihn wird nicht nur die menschliche Sensibilität, sondern auch die philosophische, ethische sowie soziale, staatsbürgerliche Stellung eines Menschen immer wichtiger.

Das lyrische „Ich“ seiner Gedichte und seine lyrischen Helden träumen und empfinden nicht nur vollkommenes Glück, sondern sind auch in Reflexionen über das Leben versunken. Batjuschkows philosophische Interessen und Aktivitäten spiegelten sich in der Gattung der Elegien wider, die nun einen zentralen Platz in seiner Poesie einnahm. Die Elegien enthalten die lyrische Reflexion des Dichters über das menschliche Leben, über die historische Existenz.

Batjuschkows romantische Ablehnung der Realität verstärkte sich. Der Dichter sah eine seltsame Antinomie: „das Leiden der gesamten Menschheit in der aufgeklärten Welt.“

Das programmatische Gedicht des Dichters, in dem er neue ideologische und künstlerische Leitlinien verkündete, „To Dashkov“ (1813), offenbart sein patriotisches und bürgerliches Bewusstsein. Er weigert sich, Liebe, Freude, Sorglosigkeit, Glück und Frieden zwischen den Gräbern seiner Freunde zu besingen, die „auf dem Feld der Herrlichkeit verloren gegangen sind“; Lass Talent und Leier zugrunde gehen, wenn Freundschaft und leidendes Vaterland vergessen werden:

Während ich mit dem verwundeten Helden zusammen war,

Wer kennt den Weg zum Ruhm,

Ich werde meine Brüste nicht dreimal platzieren.

Vor den Feinden in enger Formation, -

Mein Freund, bis dahin werde ich es tun

Alle sind Musen und Hariten fremd,

Kränze, mit der Hand der Liebe Gefolge,

Und laute Freude am Wein!

Batjuschkows Vorromantik erhielt bürgerlichen Inhalt. Der elegischen Botschaft „To Dashkov“ folgten originelle historische Elegien. Sie offenbaren erste Tendenzen des romantischen Historismus.

In seinen historischen Elegien („Übergang russischer Truppen über den Njemen am 1. Januar 1813“, „Überquerung des Rheins“, daneben „Schatten eines Freundes“) ist die Elegie „Auf den Ruinen einer Burg in Schweden“ geschrieben die gleiche stilistische Tonalität der „nördlichen Elegien“) Es gibt Elemente, die den Historismus der bürgerlichen Romantik der Dekabristen vorwegnehmen. Der Dichter verherrlicht die heldenhafte militärische Leistung. Darüber hinaus beschäftigen ihn nicht nur herausragende historische Persönlichkeiten – der „ältere Führer“ (Kutusow) und der „junge Zar“ (Alexander I.), sondern vor allem unbekannte Helden: „Krieger“, „Krieger“, „Helden“. , „Regimenter“, „Slawen“.

Die Poetik der Elegien weist auf eine bedeutende Weiterentwicklung von Batjuschkows Stil hin. In der Elegie „Der Übergang russischer Truppen über den Neman am 1. Januar 1813“ entsteht ein spektakuläres Bild, das auf einer Kombination von Kontrasten basiert: Der Dunkelheit der Nacht stehen brennende Freudenfeuer gegenüber, die einen purpurnen Schein darauf werfen der Himmel. Auch andere Kontraste sind ausdrucksstark: die Verwüstung des Bildvordergrundes (ein leeres, mit Leichen bedecktes Ufer ist gezeichnet) und die Bewegung von Regimentern in der Ferne, ein Wald aus Speeren, erhobene Banner; ein sterbender Flüchtling mit „toten Beinen“ und mächtigen, bewaffneten Kriegern; der junge König „Und der alte Anführer vor ihm, strahlend mit grauem Haar // Und mit Schönheit, die im Alter missbraucht wurde.“ Das ästhetische Ideal des Dichters hat sich erheblich verändert: Der Autor bewundert nicht die Schönheit von Lisa wie eine Rose, sondern die mutige und „missbräuchliche“ Schönheit des Helden-Kriegers – des alten Mannes Kutuzov.

Zu den besten Elegien, die mit dem russischen „Ossian-Stil“ in Verbindung gebracht werden, gehört „Der Schatten eines Freundes“. Zwar sind in Batjuschkows Werk nur Anklänge an diesen Stil erkennbar, die in den von ihm geschaffenen Gemälden des rauen Nordens sowie in Erinnerungen an alte Skalden, „wilde“ und tapfere Krieger Skandinaviens und skandinavische Mythen („Auf den Ruinen“) zum Ausdruck kommen eines Schlosses in Schweden“). In der Elegie „Schatten eines Freundes“ folgt der Dichter weniger der literarischen Tradition, sondern vermittelt vielmehr ein zutiefst persönliches Erlebnis: die Sehnsucht nach einem Freund, der im Krieg gefallen ist. Die elegische Vorstellung von der Unvermeidlichkeit des Verlustes eines lieben und lieben Menschen, der Vergänglichkeit des Lebens („Oder war alles ein Traum, ein Traum…“) wurde vom Dichter selbst getragen.

„Southern Elegies“ von Batyushkov – „Elegy from Tibullus. Freie Übersetzung“, „Tavrida“, „Dying Tass“, daneben die Ballade „Hesiod und Omir – Rivalen“. Für Batjuschkow ist die Antike in erster Linie der Geschmack des Ortes, der sich in den Namen ausdrückt: „Pheakia“, „Ostküste“, „Taurida“, „Antikes Griechenland“, „Tiber“, „Kapitol“, „Rom“, in der Exotik des Südens: „Unter dem süßen Himmel des Mittagslandes“, „azurblaue Meere“, „die Schatullen ringsum sind voller duftender Kräuter“, „...unbezahlbare Teppiche und purpurrote Teppiche liegen zwischen Lorbeer und Blumen ausgebreitet.“ ”; Das friedliche Leben von Menschen und Tieren fließt: „Der weiße Ochse wanderte frei über die Wiesen“, „Milch floss in reichlichem Strom in die Gefäße // floss aus den Brüsten der weidenden Schafe …“ – „heilige Orte“. Die äußeren Merkmale des Lebens, die malerische Erscheinung der Antike sind für den Dichter von großer Bedeutung, dennoch reduziert sich der Historismus seiner Elegien keineswegs auf exotische Malerischkeit. Der Dichter spürt die Bewegung der Zeit. In seinen Übersetzungen bewahrt er die Zeichen der Weltanschauung und Psychologie des antiken Menschen (Götterverehrung, Opfer, Schicksalsangst), dennoch sind ihm die Elemente der Antike, die mit der Moderne verbunden sind, besonders wichtig.

Die romantischen Prinzipien in der Elegie „Dying Tass“ sind stark. Das italienische Epigraph aus Tassos Tragödie „Torrismondo“ verkündete die Unzuverlässigkeit des Ruhms: Nach dem Triumph bleiben Traurigkeit, Klagen und tränenreiche Lieder zurück; Sowohl Freundschaft als auch Liebe gelten als unzuverlässige Güter. Batjuschkow machte den berühmten italienischen Dichter mit einem tragischen Schicksal - Torquato Tasso - zum lyrischen Helden der Elegie. Tassos Leidenschaft gehört wie die von Dante zu den ersten Strömungen der Romantik in Russland. Batjuschkows Bild vereint zwei Prinzipien – Größe und Tragödie. In der Persönlichkeit des großen Dichters, dessen Werk wie das Werk von Tibull die Jahrhunderte durchlief, entdeckte Batjuschkow die Verkörperung des für den Dichter wichtigsten und ewigen historischen Musters: der Unterbewertung des Genies durch seine Zeitgenossen, der Tragödie von seinem Schicksal; sein Geschenk wird „verspätet“ bezahlt.

Die historische Elegie bekräftigte die moralische Idee der Notwendigkeit menschlicher Dankbarkeit („Erinnerung des Herzens“) gegenüber den großen Märtyrern, die ihr Genie anderen schenkten. Gleichzeitig ist in der Elegie eine spürbare Moralisierung zu erkennen – die Geschichte erteilt in der Person von Tassa der Nachwelt eine Lektion.

Batjuschkows Kreativität - der Höhepunkt der russischen Vorromantik.

Batyushkovas Texte haben ihre Zeit überdauert und bis heute ihren Charme nicht verloren. Sein ästhetischer Wert liegt im Pathos der „Gemeinschaft“, im poetischen Erleben von Jugend und Glück, der Fülle des Lebens und der spirituellen Inspiration eines Traums. Aber auch die historischen Elegien des Dichters behalten ihren poetischen Reiz sowohl wegen ihrer humanen moralischen Tendenz als auch wegen der lebendigen Malerei lyrisch-historischer Bilder.

LiteVerhältnis

1. Batyushkov K.N. Essays (jede Ausgabe)

2. Fridman N.V. Poesie von Batjuschkow. - M., 1971.

3. Grigoryan K.N. Batjuschkow // K.N. Grigorjan. Puschkins Elegie: nationale Ursprünge, Vorgänger, Entwicklung. - L., 1999.

Gepostet auf Allbest.ru

Kreativität K.N. Batjuschkowa und literarische Strömungen des frühen 19. Jahrhunderts

Batjuschkow: Biographie

Unabhängiges Leben in der Hauptstadt

Bürgeraufstand

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Unglückliche Liebe

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Konstantin Batjuschkow: interessante Fakten

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