Kurzbiografie Charlie Parker. Biografie von Charlie Parker (Charlie Parker)

Parker erhielt zu Beginn seiner Karriere den Spitznamen „Yardbird“, und die verkürzte Form „Bird“ wurde sein ganzes Leben lang verwendet. Diesen Spitznamen spielte Parker selbst im Titel einer Reihe von Kompositionen auf, wie „Yardbird Suite“ (Vogelhof-Suite), „Ornithology“ (Ornithologie), „Bird Gets the Worm“ (Vogel bekommt den Wurm) und „Bird of Paradies" (Vogel im Paradies).

Parker war ein sehr einflussreicher Jazzsolist und eine führende Persönlichkeit in der Entwicklung des Bebop, einer Form des Jazz, die sich durch schnelle Tempi, virtuose Technik und Improvisation auszeichnet. Charlie entwickelte revolutionäre harmonische Ideen, darunter schnelle Akkordwechsel, neue Varianten alterierter Akkorde und Akkordsubstitutionen. Sein Ton reichte von rein und durchdringend bis süß und dunkel. Viele von Parkers Aufnahmen zeigen virtuose Technik und komplexe melodische Linien und verschmelzen manchmal Jazz mit anderen Musikgenres, darunter Blues, Latin und klassische Musik.

Charlie Parker war eine Ikone der Beatnik-Subkultur und überschritt dann diese Generationen, indem er den Jazzmusiker als kompromisslosen und intellektuellen Künstler verkörperte, nicht als Entertainer.

Biografie

Charles Parker jr.(Charles Parker, Jr.) wurde am 29. August 1920 in Kansas City, Kansas, geboren und wuchs in Kansas City, Missouri, auf. Er war das einzige Kind von Charles und Eddie Parker. Parker besuchte die Lincoln High School. Er trat dort im September 1934 ein und machte im Dezember 1935 seinen Abschluss, kurz bevor er dem Verband der örtlichen Musiker beitrat.

Charlie Parker begann im Alter von 11 Jahren Saxophon zu spielen, und im Alter von 14 Jahren trat er mit einem von der Schule geliehenen Instrument der Schulband bei. Sein Vater Charles war oft abwesend, hatte aber dennoch einige musikalische Einflüsse auf seinen Sohn, da er Pianist, Tänzer und Sänger war. Später wurde er Kellner oder Koch in Zügen. Parkers Mutter Eddie arbeitete nachts im Büro der örtlichen Filiale von Western Union. Sein größter Einfluss war damals ein junger Posaunist, der ihm die Grundlagen der Improvisation beibrachte.

Träger starten

In den späten 1930er Jahren begann Parker ziemlich fleißig zu üben. Während dieser Zeit beherrschte er die Improvisation und entwickelte einige der Ideen, die zum Bebop führten. In einem Interview mit Paul Desmond sagte er, dass er 3-4 Jahre damit verbracht habe, bis zu 15 Stunden am Tag zu üben.

1942 verließ Parker McShanns Band und spielte ein Jahr lang mit Earl Hines. Zu dieser Gruppe gehörte Dizzy Gillespie, der später ein Duett mit Parker spielte. Leider ist diese Zeit aufgrund des Streiks der American Federation of Musicians von 1942-1943, während dessen die Aufnahmen ausgesetzt wurden, weitgehend undokumentiert. Parker schloss sich einer Gruppe junger Musiker an, die nach der Schließung von Harlem-Clubs wie Clark Monroes Uptown House und Mintons Playhouse spielten. Zu diesen jungen Rebellen gehörten Gillespie, der Pianist Thelonious Monk, der Gitarrist Charlie Christian und der Schlagzeuger Kenny Clarke. Monk sagte über diese Band: "Wir wollten, dass sie unsere Musik nicht spielen können. Sie sind weiße Bandleader, die die Gewinne aus dem Swing an sich gerissen haben." Band auf der 52. Straße, darunter die Three Deuces und The Onyx. In New York studierte Charlie bei seinem Musiklehrer Maury Deutsch.

Bop

Laut einem Interview, das Parker 1950 gab, entwickelte Charlie eines Abends im Jahr 1939, als er mit dem Gitarristen William „Biddy“ Fleet eine Cherokee-Jam-Session spielte, eine neue Methode der Soloentwicklung, die als eine seiner wichtigsten musikalischen Innovationen gilt. Er erkannte, dass die zwölf Töne der chromatischen Tonleiter melodisch in jede Tonart übersetzt werden konnten, wodurch einige der Grenzen eines einfachen Jazz-Solos überwunden wurden.

Zu Beginn ihrer Entwicklung wurde diese neue Art von Jazz von vielen traditionellen Jazzmusikern abgelehnt, die ihre jüngeren Kollegen verachteten. Die Bebopper haben auf die Herausforderung dieser traditionalistischen „schimmeligen Feigen“ reagiert. Einige Musiker wie Coleman Hawkins und Benny Goodman sprachen jedoch positiv über seine Entwicklung und nahmen mit seinen Anhängern an Jam-Sessions und Aufnahmen der neuen Bewegung teil.

Aufgrund des zweijährigen Verbots aller kommerziellen Aufnahmen durch die Musikergewerkschaft von 1942 bis 1944 blieb ein Großteil der frühen Entwicklung des Bebop der Nachwelt unbekannt. Infolgedessen erhielt sie eine begrenzte Strahlenbelastung. Die Bebop-Musiker hatten es schwer, aber sie waren weithin anerkannt. Bis 1945, als das Aufnahmeverbot aufgehoben wurde, hatte Parkers Zusammenarbeit mit Dizzy Gillespie, Max Roach, Bud Powell und anderen einen bedeutenden Einfluss auf die Jazzwelt. Eine ihrer ersten gemeinsamen Auftritte in kleinen Gruppen wurde 2005 entdeckt und veröffentlicht: ein Konzert in der Town Hall in New York am 22. Juni 1945. Bebop erlangte bald breite Anerkennung unter Musikern und Fans.

Am 26. November 1945 absolvierte Parker eine Session für das Savoy-Label, die seitdem als "die größte Jazz-Session aller Zeiten" vermarktet wird. Zu den während dieser Session aufgenommenen Tracks gehören "Ko-Ko" und "Now's the Time".

Kurz darauf spielte die Parker/Gillespie-Band im Billy Berg Club in Los Angeles, was jedoch erfolglos blieb. Der größte Teil der Gruppe kehrte nach New York zurück, aber Parker blieb in Kalifornien, verkaufte ein Rückflugticket und kaufte Heroin. Er erlebte große Not in Kalifornien und wurde schließlich für sechs Monate in das Camarillo State Psychiatric Hospital eingeliefert.

Sucht

Parkers chronische Heroinsucht führte dazu, dass er Konzerte verpasste und bald seinen Job verlor. Er griff oft auf das Geldverdienen auf der Straße zurück, nahm Kredite von Musikerkollegen und Fans auf, hinterließ sein Saxophon als Sicherheit und gab das Geld für Drogen aus. Heroin war in der Jazzszene weit verbreitet und die Drogen waren leicht zu kaufen.

Obwohl er in dieser Zeit viele brillante Platten produzierte, wurde Charlie Parkers Verhalten immer unberechenbarer. Heroin war in Kalifornien, wohin er zog, schwer zu bekommen, und Parker begann stark zu trinken, um das auszugleichen. Aufnahmen für das Label Dial vom 29. Juli 1946 bezeugen seinen Zustand. Vor dieser Sitzung trank Parker einen Liter Whisky. Bei der Aufnahme von Charlie Parker auf Dial Volume 1 ließ Parker die meisten der ersten beiden Takte seines ersten Refrains auf dem Track "Max Making Wax" weg. Als er schließlich zu sich kam, taumelte er und wandte sich vom Mikrofon ab. Beim nächsten Stück „Lover Man“ unterstützte Produzent Ross Russell tatsächlich Parker. Auf der Aufnahme von „Bebop“ (Parker hat am Abend den letzten Track aufgenommen) beginnt er seine Solo-Improvisation mit soliden ersten acht Takten. In den zweiten acht Takten beginnt Parker jedoch zu kämpfen, und Trompeter Howard McGhee schreit verzweifelt: "Bang!" auf Parker. Charles Mingus betrachtet diese Version von "Lover Man" trotz ihrer Mängel als eine von Parkers größten Aufnahmen. Parker hasste diese Platten jedoch und vergab Ross Russell nie, der sie veröffentlichte. Charlie nahm die Melodie 1951 erneut für Verve auf.

Als Parker aus dem Krankenhaus entlassen wurde, war er sauber und gesund und machte weiterhin einige der Auftritte und Aufnahmen seiner Karriere. Er konvertierte zum Islam. Bevor er Kalifornien verließ, nahm Charlie „Relaxin“ in Camarillo“ in Anlehnung an seinen Krankenhausaufenthalt auf. Er kehrte nach New York zurück, begann wieder mit dem Heroinkonsum und machte Dutzende von Aufnahmen für die Labels Savoy und Dial, die zu seinen größten Highlights gehören, viele davon die mit seinem sogenannten "klassischen Quintett" waren, darunter Trompeter Miles Davis und Schlagzeuger Max Roach.

Charlie Parker und Streicher

Parkers langjähriger Wunsch war es, mit Streichern aufzutreten. Er war ein begeisterter Student der klassischen Musik, und Zeitgenossen sagten, dass Charlie am meisten an der Musik und den Innovationen von Igor Strawinsky interessiert war und an einem Projekt teilnehmen wollte, das dem ähnelt, was später als Third Stream (dritter Strom) bekannt wurde, eine neue Art von Musik, die Jazz- und Klassikelemente kombiniert, anstatt nur Streicher in die Darbietung von Jazzstandards einzubeziehen.

Am 30. November 1949 arrangierte Norman, dass Parker mit einer gemischten Gruppe von Jazz- und Kammermusikern ein Album mit Balladen aufnahm. Sechs Meister in dieser Session haben Charlie Parkers Album mit Streichern zusammengestellt: „Just Friends“, „Everything Happens to Me“, „April in Paris“, „Summertime“, „I Didn’t Know What Time It Was“ und „If I Should“. Verliere "dich".

Der Klang dieser Aufnahmen ist in Charlie Parkers Katalog selten. Parkers Improvisationen sind im Vergleich zu seiner üblichen Arbeit raffinierter und sparsamer. Sein Ton ist dunkler und weicher als auf seinen Aufnahmen mit kleiner Band, und die meisten seiner Soli sind eher schöne Verzierungen von Originalmelodien als harmonische Grundlagen für Improvisationen. Dies ist eine der wenigen Aufnahmen von Parker, die während der kurzen Zeit gemacht wurden, in der er seine Heroinsucht kontrollieren konnte, und seine Nüchternheit und geistige Klarheit kommen in diesem Spiel zum Ausdruck. Parker erklärte, dass die Vogel mit Saiten war sein Liebling. Obwohl die Verwendung klassischer Instrumente in der Jazzmusik nicht ganz originell war, war es das erste große Werk, in dem der Komponist Bebop mit einem Streichorchester koordinierte.

Jazz in der Massey Hall

1953 trat Charlie Parker in der Massey Hall in Toronto, Kanada, auf, wo er von Gillespie, Mingus, Bud Powell und Max Roach begleitet wurde. Leider fiel das Konzert mit einer Fernsehübertragung eines Boxkampfes im Schwergewicht zwischen Rocky Marciano und Jersey Joe Walcott zusammen, sodass fast keine Zuschauer da waren. Mingus nahm das Konzert auf, was zu einem Album führte Jazz in der Massey Hall. Bei diesem Konzert spielte Parker ein Grafton-Plastiksaxophon. An diesem Punkt seiner Karriere experimentierte er mit neuen Sounds und Materialien.

Es ist bekannt, dass Parker mehrere Saxophone gespielt hat, darunter das Conn 6M, The Martin Handicraft und das Selmer Model 22. Parker trat auch mit dem King „Super 20“-Saxophon auf, das 1947 speziell für ihn hergestellt wurde.

Todesvogel

Parker starb am 12. März 1955, als er seine Freundin und Gönnerin Baroness de Pannonica Koenigswarter im Stanhope Hotel in New York besuchte, während er die Dorsey Brothers-Show im Fernsehen sah. Die offizielle Todesursache war eine Lungenentzündung und ein blutendes Geschwür, aber Parker hatte auch eine Leberzirrhose und erlitt einen Herzinfarkt. Der Ermittler, der seine Autopsie durchführte, bestimmte das Alter von Parkers 34-jähriger Leiche fälschlicherweise auf etwa 50 bis 60 Jahre.

Parker lebte ab 1950 mit Chan Richardson zusammen, der Mutter seines Sohnes Byrd und seiner Tochter Pree (die im Säuglingsalter an Mukoviszidose starb). Er betrachtet Chang als seine Frau, aber er hat sie weder offiziell geheiratet noch hat er sich von seiner früheren Frau Doris (die er 1948 geheiratet hat) scheiden lassen. Dies führte zu einer komplizierten Regelung von Parkers Erbschaftsproblemen und führte letztendlich dazu, dass sein Wunsch, ruhig in New York begraben zu werden, nicht erfüllt werden konnte.

Es war allgemein bekannt, dass Parker nicht einmal im Tod nach Kansas City zurückkehren wollte. Parker sagte Chan, dass er nicht in seiner Heimatstadt begraben werden wolle, dass New York sein Zuhause sei. Dizzy Gillespie bezahlte die Beerdigung und organisierte eine staatliche Abschiedszeremonie. Die Harlem-Prozession wurde von Adam Clayton Powell Jr. angeführt, und es gab auch ein Gedenkkonzert, bevor Parkers Leiche gemäß dem Wunsch seiner Mutter nach Missouri zurückgebracht wurde. Parkers Witwe kritisierte die Familie Parker dafür, dass sie eine christliche Beerdigung hatte, obwohl sie wussten, dass Charlie ein überzeugter Atheist war. Parker wurde auf dem Lincoln Cemetery in Missouri in einem Weiler namens Blue Summit beigesetzt.

Die Immobilien von Charlie Parker werden von CMG Worldwide verwaltet.

Musik

Der Stil von Charlie Parkers Kompositionen beinhaltet Interpolationen der Originalmelodie aus bereits existierenden Jazzformen und -standards. Diese Praxis ist bis heute im Jazz weit verbreitet. Zum Beispiel „Ornithology“ („How High The Moon“) und „Yardbird Suite“, dessen Gesangsversion „What Price Love“ heißt, mit Texten von Parker. Diese Praxis war vor dem Bebop nicht ungewöhnlich, wurde aber zu einem Markenzeichen der Bewegung, als Künstler begannen, sich von populären Standardarrangements zu entfernen und ihre eigenen Kompositionen zu schreiben.

Während Melodien wie „Now‘s The Time“, „Billie‘s Bounce“ und „Cool Blues“ auf dem üblichen zwölftaktigen Blues basierten, schuf Parker auch eine einzigartige 12-taktige Blues-Version für die Pfeife „Blues for Alice“. ". Diese einzigartigen Akkorde sind im Volksmund als "Bird Changes" bekannt. Wie seine Soli zeichnen sich einige seiner Stücke durch lange, komplexe Melodielinien und minimale Wiederholungen aus, obwohl er in einigen Melodien Wiederholungen verwendete, insbesondere in "Now's The Time".

Parker leistete einen wichtigen Beitrag zum modernen Solo-Jazz, bei dem Triolen und Tonabnehmer auf unorthodoxe Weise verwendet wurden, um Töne in den Akkord zu bringen, was dem Solisten mehr Freiheit gab, die vorübergehenden Töne zu verwenden, die Solisten zuvor vermieden hatten. Parker wird für seinen einzigartigen Phrasierungsstil und seinen innovativen Einsatz von Rhythmen bewundert. Seine Aufnahmen, die posthum als Charlie Parker Omnibook veröffentlicht wurden, trugen zu seiner Popularität bei und identifizierten eindeutig Parkers Stil, der den Jazz für viele Jahre dominieren sollte.

Charlie Parker

Charlie Parker

Charlie Parker

Diskographie

Savoy-Aufzeichnungen

1944
Der unsterbliche Charlie Parker
Vogel: Meister nimmt
Zugaben

1945
Dizzy Gillespie
Das Genie von Charlie Parker
Charlie-Parker-Geschichte
Charlie Parker Memorial Vol. 2

1947
Charlie Parker Memorial Vol. 1

1948
Vogel am Schlafplatz, Bd. 1
Neu entdeckte Seiten von Charlie Parker
Der „Vogel“ kehrt zurück

1949
Vogel am Schlafplatz, Bd. 2
Vogel am Schlafplatz

1950
Ein Abend zu Hause mit Charlie Parker Sextett

Wählen Sie Aufzeichnungen

1945
Die fabelhafte Jam-Session von Red Norvo

1946
Alternate Masters Bd. 2

1947
Der Vogel bläst den Blues
Cooler Blues mit Vogelnest
Alternate Masters Bd. 1
Crazeology c/w Crazeology, II: 3 Möglichkeiten, einen Chor zu spielen
Charlie Parker Bd. 4

Verve-Aufzeichnungen

1946
Jazz in der Philharmonie, Vol. 2
Jazz in der Philharmonie, Vol. 4

1948
Diverse Künstler - Potpourri des Jazz
Die Charlie-Parker-Geschichte Nr. 1

1949
Das Genie von Charlie Parker, Nr. 7 - Jazz-Perennial
Jazz in der Philharmonie, Vol. 7
Jazz At The Philharmonic - Das Set von Ella Fitzgerald
Der komplette Charlie Parker On Verve - Bird

1950
Das Genie von Charlie Parker, #4 - Vogel und Diz
Die Charlie-Parker-Geschichte Nr. 3

1951
Das Genie von Charlie Parker, Nr. 8 - Schwedischer Schnaps
Das Genie von Charlie Parker, #6 - Fiesta

1952
Das Genie von Charlie Parker, Nr. 3 - Jetzt ist die Zeit

1953
Das Quartett von Charlie Parker

1954
Das Genie von Charlie Parker, #5 - Charlie Parker spielt Cole Porter

Zusammenstellungen

1940
Vogelaugen, Bd. 1 (Philologie)
Charlie Parker mit Jay McShann und seinem Orchester - Early Bird (Stash)
Jay McShann Orchestra mit Charlie Parker - Early Bird (Spotlight)

1941
Jay McShann - Der frühe Vogel Charlie Parker, 1941-1943: Jazz Heritage Series (MCA)
Die vollständige Geburt des Bebop (Stash)

1943
Geburt des Bebop: Vogel auf Tenor 1943 (Stash)

1945
Jedes bisschen davon 1945 (Spotlight)
Charlie Parker Bd. 3 Young Bird 1945 (Meister des Jazz)
Dizzy Gillespie
Vogelaugen, Bd. 17 (Philologie)
Charlie Parker auf Dial Vol. 5 (Scheinwerfer)
Red Norvos fabelhafte Jam-Session (Spotlight)
Dizzy Gillespie/Charlie Parker - Rathaus, New York City, 22. Juni 1945 (Uptown)
Vogelaugen, Bd. 4 (Philologie)
Yardbird im Lotusland (Spotlight)

1946
Rappin' With Bird (Meexa)
Jazz at the Philharmonic - How High The Moon (Mercury)
Charlie Parker auf Dial Vol. 1 (Scheinwerfer)

1947
Die legendären Zifferblattmeister, Vol. 2 (Versteck)
Verschiedene Künstler - Lullaby In Rhythm (Spotlight)
Charlie Parker auf Dial Vol. 2 (Scheinwerfer)
Charlie Parker auf Dial Vol. 3 (Scheinwerfer)
Charlie Parker auf Dial Vol. 4 (Scheinwerfer)
Verschiedene Künstler - Anthropologie (Spotlight)
Allen Eager - Im Land von Oo-Bla-Dee 1947-1953 (Uptown)
Charlie Parker auf Dial Vol. 6 (Scheinwerfer)
Diverse Künstler - The Jazz Scene (Schlüssel)

1948
Gene Roland Band mit Charlie Parker – The Band That Never Was (Spotlight)
Vogelaugen, Bd. 6 (Philologie)
Vogel auf der 52. St. (Jazzworkshop)
Charlie Parker
Charlie Parker
Charlie Parker On The Air, Bd. 1 (Everest)

1949
Charlie Parker - Rundfunkaufführungen, Vol. 2 (ESP)
The Metronome All Stars - Vom Swing zum Be-Bop (RCA Camden)
Jazz in der Philharmonie - J.A.T.P. In der Carnegie Hall 1949 (Pablo)
Rara Avis Avis, Seltener Vogel (Stash)
Diverse Künstler - Alto Saxes (Norgran)
Vogel auf der Straße (Jazz Showcase)
Charlie Parker/Dizzy Gillespie - Vogel und Diz (Universal (Japan))
Charlie Parker
Charlie Parker In France 1949 (Jazz OP (Frankreich))
Charlie Parker - Bird Box Vol. 2 (Jazz Up (Italien))
Vogelaugen, Bd. 5 (Philologie)
Charlie Parker mit Streichern (Schlüssel)
Bird's Eyes, Vol. 2 (Philologie)
Bird's Eyes, Vol. 3 (Philologie)
Tanz der Ungläubigen (S.C.A.M.)

1950
Charlie Parker Live Birdland 1950 (EPM Musique (F) FDC 5710)
Charlie Parker Nicks (Jazz Workshop JWS 500)
Charlie Parker im Apollo Theatre und St. Nicks Arena (Zim ZM 1007)
Charlie Parker - Bird's Eyes, Vol. 15 (Philologie (It) W 845-2)
Charlie Parker - Fats Navarro - Bud Powell (Ozon 4)
Charlie Parker - Eine Nacht im Vogelland (Columbia JG 34808)
Charlie Parker - Bud Powell - Fats Navarro (Ozon 9)
Charlie Parker - Nur Freunde (S.C.A.M. JPG 4)
Charlie Parker - Apartment Jam Sessions (Zim ZM 1006)
V.A. - Unser Bestes (Notenschlüssel MGC 639)
Das Genie von Charlie Parker, #4 - Vogel und Diz (Verve MGV 8006)
Der überzeugend kohärente Miles Davis (Alto AL 701)
Charlie Parker - Ultimativer Vogel 1949-50 (Grotte 495)
Charlie Parker - Balladen und Birdland (Klacto (E) MG 101)
Charlie Parker Big Band (Mercury MGC 609)
Charlie Parker - Parker Plus Saiten (Charlie Parker PLP 513)
Charlie Parker - Bird With Strings Live im Apollo, in der Carnegie Hall und im Birdland (Columbia JC 34832)
Charlie Parker - Der Vogel, den du nie gehört hast (Stash STCD 10)
Norman Granz Jazzkonzert (Norgran MGN 3501-2)
Charlie Parker im Pershing Ballroom Chicago 1950 (Zim ZM 1003)
Die Geschichte von Charlie Parker, #3 (Verve MGV 8002)
Charlie Parker - Vogel in Schweden (Spotlite (E) SPJ 124/25)
Charlie Parker - More Unissued, Bd. 2 (Königlicher Jazz (D) RJD 506)
Machito - Afrokubanischer Jazz (Schlüssel MGC 689)
Ein Abend zu Hause mit Charlie Parker Sextett (Savoy MG 12152)

1951
The Genius Of Charlie Parker, #8 - Schwedischer Schnaps (Verve MGV 8010)
Der prächtige Charlie Parker (Schlüssel MGC 646)
Das Genie von Charlie Parker, #6 - Fiesta (Verve MGV 8008)
Charlie Parker - Gipfeltreffen im Birdland (Columbia JC 34831)
Charlie Parker - Vogel trifft Birks (Klacto (E) MG 102)
Charlie Parker - Der fröhliche "Vogel" (Charlie Parker PLP 404)
Charlie Parker Live Boston, Philadelphia, Brooklyn 1951 (EPM Musique (F) FDC 5711)
Charlie Parker - Vogel mit der Herde 1951 (Alamac QSR 2442)
Charlie Parker - More Unissued, Bd. 1 (Königlicher Jazz (D) RJD 505)

1952
Charlie Parker - New Bird Vol. 2 (Phönix LP 12)
Charlie Parker/Sonny Criss/Chet Baker - Inglewood Jam 6-16-"52 (Jazz Chronicles JCS 102)
Norman Granz" Jam Session, Nr. 1 (Mercury MGC 601)
Norman Granz" Jam Session, Nr. 2 (Mercury MGC 602)
Charlie Parker lebt im Rockland Palace (Charlie Parker PLP 502)
Charlie Parker - Prost (S.C.A.M. JPG 2)
Das Genie von Charlie Parker, #3 - Jetzt ist die Zeit (Verve MGV 8005)

1953
Miles Davis - Sammlerstücke (Prestige PRLP 7044)
Charlie Parker - Montreal 1953 (Uptown UP 27.36)
Charlie Parker/Miles Davis/Dizzy Gillespie - Bird With Miles And Dizzy (Queen Disc (It) Q-002)
Charlie Parker - Eine Nacht in Washington (Elektra/Musiker E1 60019)
Charlie Parker - Yardbird-DC-53 (VGM 0009)
Charlie Parker bei Storyville (Blue Note BT 85108)
Charlie Parker - Star Eyes (Klacto (E) MG 100)
Charles Mingus - Die kompletten Debütaufnahmen (Debüt 12DCD 4402-2)
Das Quintett - Jazz At Massey Hall, Vol. 1 (Debüt DLP 2)
The Quintet - Jazz At Massey Hall (Debüt DEB 124)
Charlie Parker - Bird Meets Birks (Mark Gardner (E) MG 102)
Bud Powell - Summer Broadcasts 1953 (ESP-Disk" ESP 3023)
Charlie Parker - New Bird: Hi Hat Broadcasts 1953 (Phoenix LP 10)
Das Quartett von Charlie Parker (Verve 825 671-2)

1954
Hi-Hat All Stars, Gastkünstler, Charlie Parker (Fresh Sound (Sp) FSR 303)
Charlie Parker - Kenton und Vogel (Jazz Supreme JS 703)
Das Genie von Charlie Parker, #5 - Charlie Parker spielt Cole Porter (Verve MGV 8007)
Charlie Parker - Miles Davis - Lee Konitz (Ozone 2)
V.A. - Echoes Of An Era: The Birdland All Stars live in der Carnegie Hall (Roulette RE 127)

Live-Aufnahmen
Live im Rathaus w. Schwindelig (1945)
Yardbird im Lotusland (1945)
Vogel und Pres (1946) (Verve)
Jazz in der Philharmonie (1946) (Polygramm)
Mit Vogel rappen (1946-1951)
Bird und Diz in der Carnegie Hall (1947) (Blue Note)
Die kompletten Savoy Live-Auftritte (1947–1950)
Vogel auf der 52. Straße (1948)
Die kompletten Aufnahmen von Dean Benedetti (1948–1951) (7 CDs)
Jazz in der Philharmonie (1949) (Verve)
Charlie Parker und die Stars des modernen Jazz in der Carnegie Hall (1949) (Jass)
Vogel in Paris (1949)
Vogel in Frankreich (1949)
Charlie Parker All Stars leben im Royal Roost (1949)
Eine Nacht im Vogelland (1950) (Kolumbien)
Vogel bei St. Nicks (1950)
Vogel im Apollo Theatre und St. Nicklas-Arena (1950)
Apartment-Jam-Sessions (1950)
Charlie Parker im Pershing Ballroom Chicago 1950 (1950)
Vogel in Schweden (1950) (Storyville)
Glücklicher Vogel (1951)
Gipfeltreffen in Birdland (1951) (Kolumbien)
Lebe im Rockland Palace (1952)
Jam-Session (1952) (Polygramm)
Auf der Ranch von Jirayr Zorthian, 14. Juli 1952 (1952) (Seltene Live-Aufnahmen)
Das komplette legendäre Rockland Palace Konzert (1952)
Charlie Parker: Montréal 1953 (1953)
Eine Nacht in Washington (1953) (VGM)
Vogel am hohen Hut (1953) (Blaue Note)
Charlie Parker in Storyville (1953)
Jazz at Massey Hall alias The Greatest Jazz Concert Ever (1953).

Charlie „Bird“ Parker (geboren am 29. August 1920 in Kansas, USA – gestorben am 12. März 1955 in New York, USA) – ein brillanter Altsaxophonist, der an den Ursprüngen des Bebop-Genres stand, das später die Grundlage des gesamten modernen Jazz bildete.

Parker ist einer der wenigen Künstler, der zu Lebzeiten als Genie bezeichnet wurde, dessen Name legendär war und bleibt. Er hat die Vorstellungskraft seiner Zeitgenossen ungewöhnlich stark geprägt, was sich nicht nur im Jazz, sondern auch in anderen Künsten, insbesondere in der Literatur niederschlug. Heute ist es schwierig, sich einen echten Jazzmusiker vorzustellen, der in der einen oder anderen Form nicht nur den liebenswerten Einfluss von Parker, sondern auch seinen konkreten Einfluss auf seine Aufführungssprache erfahren würde.

Charles Parker wurde 1920 im Negerviertel von Kansas City geboren. Sein Vater war Varietékünstler, seine Mutter Krankenschwester. Charlie ging zur Schule, wo es natürlich ein großes Orchester gab, und die ersten musikalischen Eindrücke sind mit dem Spielen von Messingbariton und Klarinette verbunden. Der Junge hörte ständig Jazz und träumte von einem Altsaxophon. Seine Mutter kaufte ihm ein Instrument, und im Alter von 15 Jahren verließ er die Schule, um Berufsmusiker zu werden.

Zuverdienen war nur in Tanzbetrieben möglich. Ein Neuankömmling erhielt eineinhalb Dollar und brachte ihm alles auf der Welt bei. Viele lachten rücksichtslos, als Charlie versagte, aber er biss sich nur auf die Lippe. Anscheinend gaben sie ihm dann den Spitznamen "Yardbird" - ein Hofvogel, ein kleiner Salat. Aber wie nach der Vorhersage des Geschichtenerzählers verwandelte sich der hässliche "Gartenvogel" in einen schönen Vogel. „Bird“ – „Bird“ – so begannen Jazzmänner Parker zu nennen, was eine ganz andere Bedeutung erlangte und eine kleine, aber helle Jazzsprache entstehen ließ: Hier sind die Themen „Ornithology“, „Bird’s Nest“ und „Fallen Leaves “, hier ist der berühmte New Yorker Club „Birdland“ (Land der Vögel) mit seinem Shiringa-Schlaflied und Zawinuls Marsch.

„Musik ist deine eigene Erfahrung, deine Weisheit, deine Gedanken. Wenn du es nicht lebst, wird niemals etwas aus deinem Instrument herauskommen. Uns wird beigebracht, dass Musik ihre eigenen Grenzen hat. Aber Kunst hat keine Grenzen ... "-
Karl Parker

Nachdem er sein Zuhause verlassen hatte, wurde Charlie ein Jazzman, der von Band zu Band und von Stadt zu Stadt wanderte, bis er 1940 in New York ankam, nachdem er das Leben bereits „bis ins Mark“ gekannt hatte. Beliebt waren damals unter Jazzern die sogenannten „After Hours“ – Spiele nach der Arbeit, die später als Jam Sessions bekannt wurden. Jeder Jam hatte seine eigene Gruppe von Musikern. Bei solchen „Sessions“ suchte Parker nach Musik, die ihm schon im Kopf herumschwirrte, ihm aber nicht in die Hände kam. Er selbst erzählte später, wie er eines Tages in den ersten Monaten des New Yorker Lebens, als er zum Thema „Cherokee“ improvisierte und von einem Gitarristen begleitet wurde, feststellte, dass er auf besondere Weise die oberen Töne betont (keine und undezimale) von den begleitenden Akkorden bekommt er, was er im Innern gehört hat. Das ist die Legende des Stils, der zuerst Bebop, dann Rebop, dann Bop genannt wurde. Tatsächlich könnte ein neuer Jazzstil, wie jede Kunst der Ensembleimprovisation, in der Praxis des gemeinsamen Musizierens vieler Musiker geboren werden. Die Geburt des Stils wurde bei Jams in Harlem Clubs initiiert, vor allem im Henry Minton Club, wo neben Parker die Trompeter Dizzy Gillespie und Fats Navarro, der Gitarrist Charlie Christian, die Pianisten Thelonious Monk und Bud Powell, die Schlagzeuger Max Roach und Kenny waren Clarke traf sich regelmäßig. Der Begriff "Bebop" selbst ist höchstwahrscheinlich onomatopoetisch. Parker, der von Anfang an den Stil vieler Musiker aus Kansas City übernommen hatte, hatte die Angewohnheit, den Klang am Ende der Phrase zu "schlagen", was ihm mehr rhythmische Sättigung verlieh. Überhaupt haben die Macher des Jazz nie mit Theoretikern gerechnet. Bebop brachte kein radikal neues thematisches Material mit sich. Im Gegenteil, die Musiker waren besonders begierig darauf, über den üblichen zwölftaktigen Blues oder zweiunddreißigtaktige AABA-Perioden zu improvisieren, die jeder hört. Aber auf den harmonischen Rastern dieser Themen komponierten sie ihre eigenen Melodien, die zu neuen Themen wurden. Aus Gewohnheit war es selbst für feine Ohren nicht einfach, die Quelle zu erkennen. Gleichzeitig wurden die neuen harmonischen Raster mit Sequenzwechseln, Chromatismen, funktionalen Substitutionen gesättigt, und neue Melodien wurden von kompliziert verstreuten Interpunktionen zermalmt, von Asymmetrien getroffen, hörten auf, liedhaft zu sein, und wurden rein instrumental.

Im Bebop erreichte die klassische Form der strengen Variationen ihre höchste Stufe. Die Innovation der harmonischen Sprache war die sehr breite Verwendung von tonalen Abweichungen, aber innerhalb jeder tonalen Verschiebung enthielten die harmonischen Ketten nur die Hauptfunktionen und waren in der Regel nicht lang. Zu diesem Zeitpunkt war die sprachmusikalische Denklogik und die Sprache der Jazzimprovisationen voll ausgebildet – das Ergebnis eines breiten, buchstäblich massenhaften Prozesses des praktischen Ensemblemusizierens. Den größten Beitrag zu diesem Prozess leistete Charlie Parker. Seine Finger flatterten über die Ventile. Sein Gesicht wurde wie ein fliegender Vogel. In Klang, Rhythmus, Harmonie, Technik, in jeder Tonart war er frei wie ein Vogel. Seine Intuition, musikalische Fantasie und sein fantastisches Gedächtnis waren bemerkenswert. Ich war auch beeindruckt von der Unordnung seines Lebens, der Kombination von Hoch und Tief in ihm, seiner langsamen Selbstverbrennung. Und doch, was auch immer sein Zustand war, welches Instrument er spielte (und oft hatte er kein eigenes), es gelang ihm leicht, das zu spielen, was andere verblüffte. Hören Sie ihn live in der Massey Hall, es ist ein gutes Beispiel dafür, wie er ein billiges Leih-Plastikinstrument spielt.

Die wichtigsten Meilensteine ​​in Parkers Leben nach seinen Experimenten mit Minton im Jahr 1941 sind wenige. Erwähnenswert ist seine Arbeit in Noble Sisles Symphojazz für Klarinette (1942) im Orchester von Billy Eckstein (1944), das alle zukünftigen Bebop-Stars zusammenbrachte - Gillespie, Navarro, Stitt, Emmons, Gordon, Damron, Blakey. Bebop und Birdie wurden von den jungen Kriegsheimkehrern begeistert aufgenommen. Die 52nd Street, ein Trendsetter im Jazz, wird zur Bop Street, Bop Street. Parker regiert dort und eröffnet den 19-jährigen Trompeter Miles Davis. 1946 brach Parker in Los Angeles "zusammen", landete im Camarillo-Krankenhaus, nachdem er das Krankenhaus verlassen hatte, sammelten die Musiker für ihn Geld für Kleidung und ein Instrument. 1949 trat Parker beim ersten Internationalen Jazzfestival in Paris auf und kehrte nach New York zurück, um den Birdland Club zu eröffnen. Das nächste Jahr - Skandinavien, Paris, London und wieder das Krankenhaus. Dann - eine Reihe von Clubauftritten, Saufgelagen, Aufnahmen, Skandalen und Selbstmordversuchen. Vor diesem Hintergrund erstrahlt ein Konzert in der Massey Hall in Toronto, das sich versehentlich als Aufzeichnung entpuppte, als helle Perle. Der Tod überholte Charles Parker am 12. März 1955. Er war der Begründer des Modern Jazz, eine der wichtigsten Persönlichkeiten des Jazz des 20. Jahrhunderts.

Weitere Informationen:

Leonid Auskern. Charlie Parker. Sklaverei und Freiheit eines Jazz-Saxophonisten

Charlie Parker (29.08.1920 - 12.03.1955)

"Musik ist deine eigene Erfahrung, deine Weisheit, deine Gedanken. Wenn du sie nicht lebst, wird niemals etwas aus deinem Instrument herauskommen. Uns wird beigebracht, dass Musik ihre eigenen, eindeutigen Grenzen hat. Aber Kunst hat keine Grenzen..."

Charlie Parker ist einer der wenigen Künstler, der schon zu Lebzeiten als Genie bezeichnet wurde, dessen Name legendär war und bleibt. Er hat die Vorstellungskraft seiner Zeitgenossen ungewöhnlich stark geprägt, was sich nicht nur im Jazz, sondern auch in anderen Künsten, insbesondere in der Literatur niederschlug. Heute ist es schwierig, sich einen echten Jazzmusiker vorzustellen, der in der einen oder anderen Form nicht nur den liebenswerten Einfluss von Parker, sondern auch seinen konkreten Einfluss auf seine Aufführungssprache erfahren würde. Charlie Parker, auch bekannt als „Bird“, kann zu Recht als Vater des modernen Jazz bezeichnet werden. Seine kühnen Improvisationen, völlig frei vom melodischen Material der Themen, waren eine Art Brücke zwischen dem süßen Sound des populären Jazz und neuen Formen der Improvisationskunst.

Biografie:

Charles Christopher Parker wurde am 29. August 1920 in Kansas City geboren. Parkers Kindheit verbrachte er im schwarzen Ghetto von Kansas City, wo es viele Kneipen und Vergnügungsstätten gab und immer Musik gespielt wurde. Sein Vater, ein drittklassiger Sänger und Tänzer, verließ bald seine Familie, und seine Mutter Eddie Parker, die dem Jungen die ganze Hitze ihrer Liebe schenkte, verwöhnte ihn großartig. Ein anderes, und wie sich später herausstellte, schicksalhaftes Geschenk war ein ramponiertes Altsaxophon, gekauft für 45 Dollar. Charlie fing an zu spielen und vergaß alles andere. Er studierte alleine, watete alleine durch alle Probleme, entdeckte alleine die Gesetze der Musik. Die Leidenschaft zur Musik hat ihn nie verlassen. Abends lauschte er dem Spiel der Stadtmusikanten, tagsüber studierte er alleine.
Für Lehrbücher war keine Zeit. Mit 15 verlässt Charlie die Schule und wird Berufsmusiker. Die Professionalität dieses selbstsüchtigen, zurückgezogenen jungen Mannes reichte jedoch noch nicht aus. Er versucht Lester Youngs Solo zu kopieren, jammt, wechselt diverse lokale Besetzungen. Später erinnerte er sich:

"Wir mussten durchgehend von neun Uhr abends bis fünf Uhr morgens spielen. Wir bekamen einen Dollar fünfundzwanzig Cent pro Nacht."

Trotz rasanter spieltechnischer Fortschritte passte der junge Charlie nicht so richtig in die stimmigen, weichen Klänge der Big Bands. Er hat immer versucht, auf seine eigene Weise zu spielen, immer auf der Suche nach seiner eigenen, einzigartigen Musik. Nicht allen hat es gefallen. Es gibt eine Lehrbuchgeschichte darüber, wie Schlagzeuger Joe Jones bei einer der nächtlichen Jam-Sessions, angepisst von Parkers „Dingen“, einen Teller in die Halle schleuderte. Charlie stand auf und ging.
Mit 15 Jahren heiratete Charlie die 19-jährige Rebecca Ruffing – es war seine erste Ehe, aber so flüchtig und erfolglos wie die nächste. Mit 17 wird „Bird“ (kurz für seinen ursprünglichen Spitznamen Yardbird) zum ersten Mal Vater. Gleichzeitig oder etwas früher macht er sich erstmals mit Drogen vertraut.
Nachdem Byrd eine Reihe von Kompositionen durchlaufen, Chicago und New York besucht und Ende 1938 nach Kansas City zurückgekehrt ist, tritt er dem Orchester des Pianisten Jay McShann bei. Mit dieser Besetzung spielte er mehr als drei Jahre, und auch Parkers erste bekannte Aufnahmen entstanden mit diesem Orchester. Hier wurde er ein reifer Meister. Die Kollegen schätzten ihn als Altsaxophonisten sehr, aber die Tatsache, dass er spielen musste, befriedigte Charlie immer noch nicht. Er suchte weiter seinen Weg:

„Ich hatte die Nase voll von den stereotypen Harmonien, die alle verwendeten. Ich dachte immer, dass da noch etwas anderes sein muss. Ich habe es gehört, aber ich konnte es nicht spielen.“

Und dann spielte er noch:

„Ich habe lange über das Cherokee-Thema improvisiert und plötzlich gemerkt, dass ich durch den Aufbau einer Melodie aus den oberen Intervallen von Akkorden und das Erfinden neuer Harmonien auf dieser Grundlage plötzlich das spielen konnte, was ständig in mir war. Es war, als ob ich es wäre wiedergeboren."

Nachdem Byrd seinen Weg in die Freiheit geöffnet hatte, konnte er nicht mehr mit McShann spielen. Anfang 1942 verließ er das Orchester und spielte, ein halb verhungertes, bettelarmes Dasein führend, weiterhin seine Musik in verschiedenen New Yorker Clubs. Grundsätzlich arbeitete Parker im Uptown House Club von Clark Monroe. Dort wurde er zum ersten Mal von Gleichgesinnten gehört.
Seit 1940 versammelten sich in einem anderen Club "Minton's Playhouse", wie sie heute sagen würden, Fans alternativer Musik. Der Pianist Thelonious Monk, der Schlagzeuger Kenny Clark, der Bassist Nick Fenton und der Trompeter Joe Guy arbeiteten ständig im Clubpersonal. Abende und nachts fanden regelmäßig Jam-Sessions statt, bei denen der Gitarrist Charlie Christian, der Trompeter Dizzy Gillespie, der Pianist Bud Powell und andere häufig zu Gast waren. An einem Herbstabend gingen Clarke und Monk nach Uptown, um einen lokalen Altsaxophonisten zu hören, über den Gerüchte bei Minton's angekommen waren Verein.

Kenny Clark:
„Bird spielte etwas Unerhörtes. Er spielte Phrasen, die ich mir, wie mir schien, selbst für Schlagzeug ausgedacht hatte. Er spielte doppelt so schnell wie Lester Young und in solchen Harmonien, von denen Young nie geträumt hatte. Bird ging unseren eigenen Weg entlang , aber viel vor uns. Es ist unwahrscheinlich, dass er den Wert seiner Erkenntnisse kannte. Es war einfach seine Art, Jazz zu spielen, es war ein Teil von ihm.“

Natürlich landete Parker bald in Mintons Club. Jetzt war er unter seinen eigenen. Der Austausch frischer musikalischer Ideen verlief noch intensiver. Und der Erste unter Gleichen hier war Byrd. Seine Freiheit brach triumphal in Kaskaden erstaunlicher, unerhörter Klänge aus. Dizzy Gillespie stand in jenen Jahren neben ihm, Byrd in kreativer Vorstellungskraft praktisch nicht unterlegen, hatte aber einen viel fröhlicheren und geselligeren Charakter.
Die Musik, die geboren wurde, hieß Bebop. Fast jeder hielt Parker für seinen König. Der König benahm sich wie ein absoluter und sehr launischer Monarch. Es schien, dass die Anerkennung, die seine Musik erhielt, die Beziehung dieser Person zur Außenwelt nur erschwerte. Byrd wurde in seinen Beziehungen zu Kollegen und geliebten Menschen noch intoleranter, gereizter und entschiedener. Einsamkeit hüllte ihn in einen immer dichter werdenden Kokon. Die Drogenabhängigkeit wurde stärker und Versuche, sie loszuwerden, warfen Parker in die Arme des Alkohols.
Parkers Karriere setzte zu dieser Zeit jedoch ihre Aufwärtsbewegung fort. 1943 spielte Parker im Orchester mit dem Pianisten Earl Hines und 1944 mit dem ehemaligen Hines-Sänger Billy Eckstein. Ende des Jahres begann Bird in einem der Clubs in der 52nd Street aufzutreten.
Im Februar-März 1945 nahmen Byrd und Dizzy eine Reihe von Platten auf, die den neuen Stil in seiner ganzen Brillanz präsentierten. Die nächsten, nicht minder bedeutenden Aufnahmen erschienen im November in Kalifornien bei Ross Russell bei der Firma „Dial“. Hier überstand Parker die erste ernsthafte Nervenkrise.
In der Jazzwelt kehrte Byrd erst Anfang 1947 wieder zur aktiven Arbeit zurück. Zu Charlie Parkers Quintett gehörten diesmal der junge Miles Davis (Trompete) und Max Roach (Schlagzeug). Die Kommunikation mit Byrd erwies sich später als unschätzbare Schule für diese großen Musiker. Aber sie konnten eine solche Kommunikation nicht sehr lange ertragen. Bereits 1948 lehnten beide eine weitere Zusammenarbeit ab. Aber schon vorher, im September 1947, hatte Parker einen triumphalen Auftritt in der Carnegie Hall. 1948 wurde Byrd in einer Umfrage des Magazins Metronom zum Musiker des Jahres gekürt.
Europäer sahen Parker zum ersten, aber nicht zum letzten Mal 1949, als er mit seinem Quintett zu einem Jazzfestival nach Paris kam. Aber jetzt, nachdem er mit Gillespie und dann mit Davis und Roach Schluss gemacht hatte, waren schon andere Leute neben ihm – starke Profis, aber nicht so hell, die sanftmütig die Eskapaden ihres Anführers demolierten.
Aufnahmen mit einem Streichorchester, die folgten, gaben Byrd bald einen zusätzlichen Grund für Stress. Diese Platten brachten gutes Geld ein und entfremdeten bis vor kurzem einige glühende ideologische Fans. Es gab Vorwürfe der Kommerzialisierung. Die Führungen wurden zunehmend von Besuchen in psychiatrischen Kliniken durchsetzt. 1954 erhielt Bird einen schweren Schlag – seine zweijährige Tochter Pree starb.
Alle Versuche Byrds, das psychische Gleichgewicht wiederherzustellen, waren vergeblich. In der idyllischen ländlichen Wildnis konnte er sich nicht vor sich selbst verstecken – es zog ihn nach New York, dem Weltzentrum des Jazz. Eine Reihe seiner Auftritte im nach ihm benannten New Yorker Club „Birdland“ endete mit einem Skandal: In einem weiteren Wutanfall zerstreute Parker alle Musiker und unterbrach den Auftritt. Die Besitzer des Clubs weigerten sich, mit ihm zu verhandeln. Viele andere Konzertorte standen in ähnlichen Beziehungen zu ihm. Der Vogel wurde aus seinem Land vertrieben.
Parkers letzte Zuflucht war das Haus seiner wohlhabenden Verehrerin Baroness de Koenigswarter. Am 12. März 1955 saß er vor dem Fernseher und sah sich die Show des Dorsey Brothers Orchestra an. Der Tod holte ihn in diesem Moment ein. Als Todesursache nannten die Ärzte Leberzirrhose und ein Magengeschwür. Byrd wurde nicht 35 Jahre alt.

29/08/2010

US-amerikanischer Jazzsaxophonist und Komponist Charles ChristopherParker(Charles Christopher Jr. Charlie Parker) wurde am 29. August 1920 im Negerviertel von Kansas City geboren. Sein Vater war Varietékünstler, seine Mutter Krankenschwester. Charlie studierte an einer Schule mit einem großen Orchester, und seine ersten musikalischen Eindrücke sind mit dem Spielen des Blechbläser-Baritons und der Klarinette verbunden. Der Junge hörte ständig Jazz und träumte von einem Altsaxophon. Seine Mutter kaufte ihm ein Instrument und seitdem hat ihn die Leidenschaft zur Musik nicht mehr losgelassen.

Er studierte Musik auf eigene Faust. Abends lauschte ich dem Spiel der Stadtmusikanten, tagsüber lernte ich alleine. Im Alter von 14 Jahren verließ Charlie die Schule und widmete sich ganz der Beherrschung des Saxophons. Er spielte mit lokalen Bands, versuchte, ins Count Basie Orchestra zu kommen, aber seine komplizierten Improvisationen wurden von den Orchestermusikern nicht verstanden. Er ging eine Reihe von Kompositionen durch, besuchte Chicago und New York.

Ende 1938 trat Charlie Parker, zurück in Kansas City, dem Orchester des Pianisten Jay McShann bei. In dieser Besetzung spielte er mehr als drei Jahre, und auch seine ersten bekannten Aufnahmen entstanden mit diesem Orchester.

Zu Beginn seiner Karriere hatte Parker den Spitznamen „Yardberd“ (Yardbird), der dann zu Bird (engl. „Vogel“) abgekürzt wurde. Dieser Spitzname wurde oft im Titel seiner Werke verwendet (Yardbird Suite und Bird Feathers).

Später wurde der New Yorker Club Birdland nach Parker benannt.

Anfang 1942 verließ er das Jay McShann Orchestra und spielte, ein halb verhungertes, bettelarmes Dasein führend, weiterhin seine Musik in verschiedenen New Yorker Clubs. Parker arbeitete hauptsächlich im Uptown House Club von Clark Monroe.

Damals waren unter Jazzern die sogenannten After Hours beliebt – Spiele nach der Arbeit, die später als Jam Sessions bekannt wurden. Jeder Jam hatte seine eigene Gruppe von Musikern. Parker trat regelmäßig bei Jam-Sessions im Mintons Playhouse auf und erlangte den Ruf als einer der stärksten Instrumentalisten. Bei Jams in Harlem Clubs, vor allem im Henry Minton Club, schuf Parker der Legende nach seinen eigenen Stil neuer Musik, der zunächst Bebop, dann Rebop, dann Bop genannt wurde (der Begriff „Bebop“ ist höchstwahrscheinlich onomatopoetisch).

Als 1943 eine Stelle als Tenorsaxophonist frei wurde, wechselte Parker zum Earl Hines Orchestra. 1944 spielte er Altsaxophon im Quintett des ehemaligen Hines-Sängers Billy Eckstein, das alle zukünftigen Bebop-Stars zusammenbrachte – Gillespie, Navarro, Stitt, Emmons, Gordon, Damron, Art Blakey.

Im Februar-März 1945 nahmen Charlie Parker und Dizzy Gillepsy eine Reihe von Platten auf, die den neuen Stil in seiner ganzen Brillanz präsentierten. Die nächsten, nicht minder bedeutenden Aufnahmen erschienen im November in Kalifornien bei Ross Russell bei Dial.

1945 stellte Parker sein eigenes Quintett zusammen. Ende des Jahres begann er in einem der Clubs in der 52. Straße zu spielen, die zur Boper-Straße, Bop Street, wird. Die jungen Leute, die aus dem Krieg zurückkehrten, nahmen Bebop und Parker begeistert an.

1946 ging er mit Norman Grantz' Jazz At The Philharmonic an die Westküste und spielte im Howard McGee Ensemble. Aufnahmen eines Quintetts mit Miles Davis, Duke Jordan, Tommy Potter und Max Roach (1947), Aufnahmen mit einer Streichergruppe (1950) und Eigenkompositionen (Billies Bounce, Nows The Time, K.C. Blues, Confirmation, Ornithology, Scrapple From The Apple). ) brachte großen Erfolg. , Donna Lee, Ko Ko).

Parkers Karriere war uneinheitlich, er hatte einen streitsüchtigen Charakter, ließ seine Partner oft im Stich und verbrachte viel Zeit in Kliniken. Die Drogenabhängigkeit wurde stärker und Versuche, sie loszuwerden, warfen Parker in die Arme des Alkohols. 1946 "brach" Parker in Los Angeles "zusammen" und landete im Camarillo-Krankenhaus, nachdem er das Krankenhaus verlassen hatte, wo die Musiker Geld für ihn für Kleidung und ein Instrument sammelten.

Erst Anfang 1947 kehrte er zur aktiven Arbeit zurück. Im September 1947 trat Parker triumphal in der Carnegie Hall auf. 1948 wurde Byrd in einer Umfrage des Magazins Metronom zum Musiker des Jahres gekürt.

1949 trat Parker beim ersten internationalen Jazzfestival in Paris auf und kehrte nach New York zurück, um den Birdland Club zu eröffnen.

Im folgenden Jahr tourte er durch Skandinavien, Paris, London und gab ein Konzert in der Massey Hall in Toronto. Dann gab es eine Reihe von Clubauftritten, Saufgelagen, Rekorden, Skandalen und Selbstmordversuchen.

1954 erhielt Bird einen schweren Schlag – seine zweijährige Tochter Pree starb. Alle Versuche von Parker, das psychische Gleichgewicht wiederherzustellen, waren vergeblich. Eine Reihe seiner Auftritte im nach ihm benannten New Yorker Club Birdland endete in einem Skandal: In einem weiteren Wutanfall zerstreute Parker alle Musiker und unterbrach den Auftritt. Die Besitzer des Clubs weigerten sich, mit ihm zu verhandeln. Viele andere Konzertorte standen in ähnlichen Beziehungen zu ihm.

Am 12. März 1955 starb Charlie Parker. Der Tod holte ihn in New York im Haus seines wohlhabenden Fans, Baroness de Koenigswarter, ein, während er am Fernseher saß und sich die Show des Dorsey Brothers Orchestra ansah. Als Todesursache nannten die Ärzte Leberzirrhose und ein Magengeschwür.

Der Altsaxophonist Charlie Parker wird von der Musikwelt als eine der wichtigsten Persönlichkeiten des Jazz des 20. Jahrhunderts anerkannt. Er war ein Virtuose, der größte Jazzerneuerer, einer der Begründer des Bebop.

Clint Eastwood drehte den Film The Bird (1988) über ihn, und Julio Cortazar machte ihn zum Helden der Geschichte The Pursuer. 2006 erschien im Verlag Scythia ein Buch von Robert George Reisner „Bird. The Legend of Charlie Parker“.

US-amerikanischer Jazzsaxophonist und Komponist (1920-1955)

Es gibt die Meinung, dass es in der Geschichte des Jazz zwei wahre Genies gab: Louis Armstrong, ein Liebling und Liebhaber des Publikums, und Charlie Parker, der das Publikum von ganzem Herzen hasste.

Auffallend ist der Kontrast zwischen Musikern, die in etwa aus dem gleichen Umfeld kamen.

Charles Christopher Parker wurde am 29. August 1920 in einem Vorort von Kansas City geboren. Sein Vater Charles Parker Sr. war ein Sänger und Tänzer aus der Provinz. Das Schicksal der Tour führte ihn nach Kansas City, wo er heiratete und lange blieb. Als der kleine Charlie acht Jahre alt war, zog die Familie ins Neger-Ghetto: Dort erwartete Parker Sr., Arbeit auf der Bühne eines der Clubs zu finden. Das machte einen gewissen Sinn, da die Saxophonisten Lester Young und Ben Webster in dieser Gegend lebten und andere Jazzmusiker mit Konzerten auftraten. Die Parkers hatten jedoch, wie viele andere damals, kein Glück: Die Weltwirtschaftskrise begann, die Menschen waren der Musik nicht gewachsen. Die Krise untergrub auch die familiären Beziehungen: Parker Sr. verließ bald seine Frau. Charlies Mutter gab ihrem Sohn all ihre unerfüllte Liebe.

Charlie interessierte sich bald für Musik. Während dieser Zeit besuchte er eine Schule mit einem Laienorchester. Viele berühmte Musiker gingen später daraus hervor. Eines Tages kaufte die Mutter ihrem Sohn, nachdem sie Geld gespart hatte, ein altes Altsaxophon, für das sich Charlie sofort und unwiderruflich interessierte. Er hatte keine Ahnung von den Gesetzen der Musik, war Autodidakt und versuchte, das, was er von anderen hörte, einfach zu wiederholen. Viele erfahrenere Saxophonmeister in diesen Jahren versuchten, seine Mentoren zu werden, aber er suchte mit niemandem eine Annäherung. Es war für ihn eine Selbstverständlichkeit, die Geheimnisse des Instruments selbst zu meistern, und so kam er in seinem Studium langsam aber sicher voran. Als Charlie 14 Jahre alt war, ging seine Mutter als Putzfrau arbeiten, und abends wurde er allein gelassen und verließ sein Zuhause, um berühmten Musikern in einem örtlichen Kabarett zuzuhören. Von allen Darstellern hob er bald Lester Young hervor.

Bald wurde Charlie Mitglied der Schultanzband, brach dann ab und verließ die Schule. Mit 15 betrachtete sich Parker als erfahrener Musiker, obwohl er eigentlich nur zwei oder drei Melodien spielen konnte. Er benahm sich ungewöhnlich arrogant, er wurde oft von der Bühne belächelt, aber er achtete nicht darauf. Wegen seiner frühen Drogensucht kam Parker sogar ins Gefängnis, wo er sich den berühmten Spitznamen „Bird“ – „Vogel“ – einhandelte. Noch praktisch ein Junge, heiratete er ein Mädchen, das 4 Jahre älter war als er, aber die Ehe war erfolglos.
Und die ganze Zeit hat Parker das Werkzeug keinen Tag lang verlassen. Im Sommer 1936, nachdem er nach einem Autounfall versichert war, kaufte er sich ein neues Saxophon und trat dem Orchester von Tommy Douglas bei, der eine Konservatoriumsausbildung hatte. Das Orchester spielte jeden Abend und Charlie Parker gewann schnell an Form.
Ein Buster Smith, Saxophonist bei The Blue Devils, meldete sich damals freiwillig als Parkers Mentor. 1938 stellte Smith ein Orchester zusammen und nahm Parker mit zu sich. Und ein Wunder geschah: Parker mochte Smith so sehr, dass Charlie anfing, ihn ehrfürchtig seinen Vater zu nennen und von Smith alles übernahm, was mit der Interpretation musikalischer Werke zu tun hatte.

1938 zog Charlie Parker nach Chicago, arbeitete dort und zog nach New York, wo er drei Monate lang gezwungen war, in einem Restaurant Geschirr zu spülen. Im selben Restaurant hörte er jedoch viele berühmte Jazzmusiker und studierte weiter. Seit Ende 1939 tritt er in New Yorker Jazzorchestern auf, musste aber bald wieder nach Kansas City zurückkehren und wurde Musiker im Orchester des Pianisten Jay McShann. 1941 nahm das Orchester mehrere Hörspiele für den Rundfunk auf. Die Aufnahmen, die bis in unsere Zeit gekommen sind, sind die ersten mit Beteiligung von Charlie Parker. Aus ihnen lässt sich übrigens schließen, dass es damals noch schwierig war, in der Performance von Charlie Parker jene Züge zu erfassen, die ihn später zu einer herausragenden Figur in der Welt des Jazz machen sollten.
Im Januar 1942 trat das McShann Orchestra mit Charlie Parker in New York auf. Der Pianist John Lewis behauptete später, Parker habe um diese Zeit "bereits ein neues System aus Klang und Rhythmus gefunden". Aber ein gewisser Jerry Newman, der damals mit einem damals eher seltenen tragbaren Tonbandgerät in die Clubs ging und alles aufnahm, was er hörte, nahm auf Band auf, wie Parker 1942 spielte. Die Notizen deuten darauf hin, dass die enthusiastische Einschätzung von John Lewis etwas voreilig war.

Und doch ging Parker sprunghaft voran, was seinen Charakter nicht optimal widerspiegelte. Der Saxophonist hatte wenig Rücksicht auf andere und galt als intolerant und arrogant. Er lebte nach dem Grundsatz: Byrd ist nur einer, es gibt viele andere ... Aber seine Freunde taten ihr Bestes, um ihm zu helfen. Dizzy Gillespie zum Beispiel überredete ihn, sich Billy Ecksteins Orchester anzuschließen. Es war 1944, die Blütezeit von Parkers Schaffenskraft. Anscheinend rümpfte er deshalb die Nase besonders hoch und verließ das Orchester nach einer Weile mit einem Eklat.

Parker und Gillespie fanden Arbeit in Clubs der New Yorker 52nd Street, vor allem im Minton's Playhouse, wo sie mit großem Erfolg spielten, denn der Zweite Weltkrieg war zu diesem Zeitpunkt bereits zu Ende, und das Glück begleitete Charlie Parker: Er spielte mit Meistern wie dem Schlagzeuger Kenia Clark und Max Roach, der Pianist Thelonious Monk und der Gitarrist Charlie Christian machten die ersten Soloaufnahmen, aber ansonsten wurde sein Leben immer schlimmer über die Entwicklung des gesamten Jazz.
Aber was während Parkers Clubauftritten geboren wurde, stürzte alle vorher existierenden Konzepte im Jazz um. Parker, Gillespie und die Musiker, die mit ihnen spielten, schufen einen grundlegend neuen Stil - Bebop oder einfach Bop, von dem aus der gesamte moderne Jazz ausgeht. Die Essenz des Bop war folgende: Diese Musik, die sehr laut klang und in einem unglaublich schnellen Tempo gehalten wurde, wurde nicht von Orchestern, sondern von kleinen Gruppen, meistens Quartetten und Quintetten, aufgeführt. Ohne die übliche Einleitung begannen die Musiker zu improvisieren, mit ungewöhnlichen Akkorden und Harmonien, die die zuvor harmonische, angenehm zu hörende Jazzmusik zu etwas völlig Unvorstellbarem machten. Viele ältere Musiker spucken einfach aus, sobald der Bop zu ertönen begann. Junge Menschen folgten Parker in die Clubs und erkannten, dass sie die Geburt einer neuen, revolutionären Musik miterlebten, die alle bestehenden Vorstellungen von Jazz brach.

Parker war jedoch bereits ein vollständiger Alkohol- und Drogenabhängiger. Solche Menschen zeichnen sich in der Regel durch eine unausgeglichene Psyche aus. 1947 kehrte Parker von Los Angeles nach New York zurück und belebte sein Quintett wieder, mit dem er begann, in Clubs der Stadt aufzutreten. Aber zu diesem Zeitpunkt hatte er sich sogar mit Dizzy Gillespie gestritten, also lud er den Schlagzeuger Max Roach und den jungen Trompeter Miles Davis in das Quintett ein. Dieses Jahr war kreativ erfolgreich: Es wurde viel Musik aufgenommen, aber Parkers Charakter verschlechterte sich immer mehr. Es schien, als habe er sich bewusst das Ziel gesetzt, alle Fäden abzuschneiden, die ihn mit seinen ehemaligen Freunden verbanden. Eines Abends im Jahr 1948 verließen auch Max Roach und Miles Davis Parker, unfähig, seine Arroganz und Verantwortungslosigkeit zu ertragen.
Die seltsamste Tatsache ist jedoch, dass Parker 1948 laut Umfragen des Metronom-Magazins zum beliebtesten Musiker gekürt wurde ... In diesen Jahren wurde ein Jazzclub eröffnet, der zu Ehren von Charlie natürlich Birdland hieß Parker. Es gelang ihm, das Quintett auf den neuesten Stand zu bringen, und dieses Ensemble blühte auf, und die Musiker erhielten gute Gagen. In den frühen 1950er Jahren machte Parker mehrere Tourneen durch Europa und nahm mit einer Streichergruppe auf, woraufhin Bop-Fans ihn beschuldigten, die neue Musik verraten zu haben.

Parker ging in einen steilen Sturzflug. Einmal verlor er während eines Auftritts im Birdland die Beherrschung und löste das Ensemble auf. Dann sagte der Manager, dass er nicht mit weiteren Leistungen im Verein rechnen könne. Tatsächlich bedeutete dies für den Musiker eine weitere psychische Krise: Parker fing wieder an zu trinken.
Am 9. März 1955 war er im Zimmer von Baroness Pannonika de Koenigswarter, einer begeisterten Bop-Fanin. Parker war krank, die Baronin rief einen Arzt, aber Charlie ließ sich nicht ins Krankenhaus einliefern.

Er starb am 12. März 1955, während er sich eine Fernsehsendung ansah. Die Todesursache war ein akuter Anfall von Magengeschwüren. Als die Ärzte kamen, um ihn zu untersuchen, sah Parker so schlecht aus, dass der Arzt in der Spalte „Alter“ die Nummer 53 eintrug, tatsächlich war Parker nicht einmal fünfunddreißig ...
So starb der phänomenal begabte Musiker. Allen Berichten zufolge war Charlie Parker das Opfer einer Anomalie, die Ärzte als „geistige Störung“ bezeichnen. Dies ist eine Art Egoismus, wenn es für eine Person nur ihr eigenes "Ich" gibt und die um sie herum als Anwendungen betrachtet werden. Er schikanierte alle, behandelte sich arrogant mit Clubbesitzern, Fans und am schlimmsten mit Arbeitgebern. Infolgedessen kommunizierten nur diejenigen mit ihm, die sich bereit erklärten, alle seine Launen zu ertragen.

Ein charakteristisches Merkmal seiner darstellerischen Fähigkeiten ist der Wunsch, die Melodie in der Regel an den unerwartetsten Stellen mit Akzenten zu sättigen. Die von Parker geschaffenen musikalischen Themen ("Ornithology", "Now Is The Time", "Moose The Mooche", "Scrapple From The Apple" und andere) waren keine ganz fertigen Melodien, sondern eher Skizzen, gewissermaßen melodische Impulse, die der Musiker kreierte geschickt, um Gleichgesinnte zu finden. Wie die Praxis gezeigt hat, fand er überraschend viele Gleichgesinnte.