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Ideologische und künstlerische Merkmale von "Kolyma-Geschichten" V. T

St. Petersburger Institut für Management und Recht

psychologische fakultät

PRÜFUNG

nach Disziplin:

„Psychologie ist dünn. Literatur"

"Problematik und Stil von "Kolyma Tales"

W. Schalamow"

Vollendet:

Student im 3. Jahr

Fernunterricht

Nikulin VI.

Sankt Petersburg

Biografische Informationen. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3
Künstlerische Merkmale von "Kolyma-Geschichten". .5
Das Problem der Arbeit. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8
Abschluss. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9
Referenzliste. . . . . . . . . .. . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . .10

Biografische Informationen.

Varlam Tikhonovich Shalamov wurde am 18. Juni (5. Juni, alter Stil) 1907 in der nördlichen Provinzstadt Wologda geboren, gleich weit entfernt von den damaligen Hauptstädten Moskau und St. Petersburg, was natürlich seine Lebensweise geprägt hat , Moral, soziales und kulturelles Leben. Seit seiner Kindheit über eine starke Empfänglichkeit verfügend, konnte er nicht umhin, die verschiedenen Strömungen in der lebhaften Atmosphäre der Stadt „mit einem besonderen moralischen und kulturellen Klima“ zu spüren, zumal die Familie Shalamov tatsächlich im Zentrum des spirituellen Lebens stand.
Der Vater des Schriftstellers, Tikhon Nikolaevich, ein erblicher Priester, war eine prominente Person in der Stadt, da er nicht nur in der Kirche diente, sondern auch aktive soziale Aktivitäten ausübte, Beziehungen zu den verbannten Revolutionären unterhielt und sich scharf gegen die Schwarzhunderter stellte , kämpfte dafür, die Menschen an Wissen und Kultur heranzuführen. Nachdem er fast 11 Jahre als orthodoxer Missionar auf den Aleuten gedient hatte, war er ein europäisch gebildeter Mann mit ziemlich freien und unabhängigen Ansichten, was natürlich nicht nur Sympathie für ihn erregte. Auf dem Höhepunkt seiner harten Erfahrung war Varlam Shalamov eher skeptisch gegenüber den christlichen und erzieherischen Aktivitäten seines Vaters, die er während seiner Wologda-Jugend miterlebte. Er schrieb in The Fourth Vologda: „Vater hat nichts in der Zukunft erraten ... Er betrachtete sich als eine Person, die nicht nur gekommen ist, um Gott zu dienen, sondern um für eine bessere Zukunft für Russland zu kämpfen ... Alle haben sich gerächt sein Vater - und für alles. Für Alphabetisierung, für Intelligenz. Alle historischen Leidenschaften des russischen Volkes peitschten durch die Schwelle unseres Hauses. Der letzte Satz kann als Epigraph zu Shalamovs Leben dienen. „1915 hat ein deutscher Kriegsgefangener meinen zweiten Bruder auf dem Boulevard in den Bauch gestochen, und mein Bruder wäre fast gestorben - sein Leben war mehrere Monate in Gefahr - es gab damals kein Penicillin. Der damals berühmte Wologdaer Chirurg Mokrovsky rettete ihm das Leben. Leider war diese Wunde nur eine Warnung. Drei oder vier Jahre später wurde mein Bruder getötet. Meine beiden älteren Brüder waren im Krieg. Der zweite Bruder war ein Chemieunternehmen der Roten Armee der VI. Armee und starb im zwanzigsten Jahr an der Nordfront. Mein Vater wurde nach dem Tod seines geliebten Sohnes blind und lebte dreizehn Jahre blind. 1926 trat V. Shalamov in die Moskauer Universität an der Fakultät für Sowjetrecht ein. Am 19. Februar 1929 wurde er verhaftet, weil er das „Wille von V.I. Lenin ""... Ich betrachte diesen Tag und diese Stunde als den Beginn meines sozialen Lebens ... Nachdem ich mich von der Geschichte der russischen Befreiungsbewegung mitreißen ließ, nach der kochenden Moskauer Universität von 1926, kochendem Moskau - musste ich meine testen wahre spirituelle Qualitäten." V.T. Shalamov wurde zu drei Jahren Lager verurteilt und in das Lager Vishera (Nordural) gebracht.1932 kehrte er nach Verbüßung seiner Haftstrafe nach Moskau zurück, war literarisch tätig und schrieb auch für Zeitschriften. Am 12. Januar 1937 wurde Varlam Shalamov „als ehemaliger „Oppositioneller“ erneut festgenommen und wegen „konterrevolutionärer trotzkistischer Aktivitäten“ fünf Jahre lang in Lagern mit schwerer körperlicher Arbeit verurteilt. 1943 eine neue Amtszeit - 10 Jahre für antisowjetische Agitation: Er nannte I. Bunin, der im Exil war, "einen großen russischen Klassiker". V. Shalamov wurde durch seine Bekanntschaft mit den Lagerärzten vor dem Tod gerettet. Dank ihrer Hilfe absolvierte er eine Ausbildung zum Arzthelfer und arbeitete bis zu seiner Entlassung aus dem Lager im Zentralkrankenhaus für Häftlinge. Er kehrte 1953 nach Moskau zurück, musste jedoch, da er keine Aufenthaltserlaubnis erhielt, in einem der Torfunternehmen in der Region Kalinin arbeiten. Rehabilitierter V.T. Shalamov war 1954. Das weitere einsame Leben des Schriftstellers verlief in harter literarischer Arbeit. Doch während des Lebens von V.T. Shalamovs Kolyma Tales wurden nicht veröffentlicht. Von den Gedichten wurde ein sehr kleiner Teil veröffentlicht, und selbst dann oft in verzerrter Form ...
Varlam Tikhonovich Shalamov starb am 17. Januar 1982, nachdem er sein Gehör und sein Augenlicht verloren hatte, völlig wehrlos im Haus der Invaliden des Litfond, nachdem er zu Lebzeiten den Kelch der Nichtanerkennung bis zum Ende getrunken hatte.
"Kolyma-Geschichten" - das Hauptwerk des Schriftstellers V.T. Shalamova.
Er widmete 20 Jahre ihrer Entstehung.

Künstlerische Merkmale von "Kolyma-Geschichten"

Die Frage nach der künstlerischen Zugehörigkeit der Lagerliteratur verdient eine gesonderte Untersuchung, die Gemeinsamkeit des Themas und der persönlichen Erfahrung der Autoren impliziert jedoch keine Gattungshomogenität. Lagerliteratur sollte nicht als Einzelphänomen betrachtet werden, sondern als Zusammenschluss von Werken, die sich in Mentalität, Genre, künstlerischen Zügen und seltsamerweise auch thematisch sehr voneinander unterscheiden und nicht ahnen konnten, dass die meisten Leser ihre Bücher als Literatur wahrnehmen würden Beweise, eine Quelle des Wissens. Und so wird die Art des Lesens zu einer der künstlerischen Eigenschaften der Arbeit.

Literaturkritiker haben Shalamov nie zu den Dokumentarfilmern gezählt, aber für die meisten von ihnen überschatteten das Thema, der Inhaltsplan von Kolyma Tales in der Regel den Ausdrucksplan, und sie wandten sich am häufigsten dem künstlerischen Stil von Shalamov zu, nur um ihn zu fixieren seine Unterschiede (hauptsächlich intonatorisch) vom Stil anderer Werke der Lagerliteratur. „Kolyma Tales“ besteht aus sechs Geschichtenzyklen; Darüber hinaus schrieb Shalamov eine große Reihe von Essays über die kriminelle Welt. In einem der Vorworte des Autors schrieb Shalamov: „Das Lager ist für einen Menschen von der ersten bis zur letzten Stunde eine negative Erfahrung, ein Mensch sollte es nicht wissen, sollte nicht einmal davon hören.“1 Und dann, in voller Übereinstimmung mit In obiger Erklärung beschreibt Shalamov das Lager mit literarischem Geschick, das unter den gegebenen Umständen gleichsam nicht dem Autor, sondern dem Text eigen ist.
"Es regnete den dritten Tag ohne Unterlass. Auf steinigem Boden ist es unmöglich zu wissen, ob es eine Stunde oder einen Monat regnet. Kalter leichter Regen ... Graue Steinküste, graue Berge, grauer Regen, Menschen in grauen zerrissenen Kleidern - alles war sehr weich, sehr angenehm Freund mit einem Freund. Alles war eine Art einfarbige Harmonie ... "2
"Wir sahen am schwarzen Himmel einen kleinen hellgrauen Mond, umgeben von einem Regenbogen-Heiligenschein, erleuchtet in strengem Frost."3
Das Chronotop der „Kolyma Tales“ ist das Chronotop der anderen Welt: eine endlose farblose Ebene, die von Bergen begrenzt wird, unaufhörlicher Regen (oder Schnee), Kälte, Wind, endloser Tag. Außerdem ist dieses Chronotop sekundär, literarisch – es genügt, an den Hades der „Odyssee“ oder die Hölle der „Göttlichen Komödie“ zu erinnern: „Ich bin im dritten Kreis, wo der Regen fließt …“ 4 . Schnee schmilzt in Kolyma selten, im Winter gefriert und gefriert er und glättet das unebene Gelände. Der Winter in Kolyma dauert fast das ganze Jahr. Manchmal regnet es monatelang in Strömen. Der Arbeitstag eines Häftlings beträgt sechzehn Stunden. Das versteckte Zitat wird zur ultimativen Authentizität. Shalamov ist genau. Und deshalb sollte die Erklärung für alle Merkmale und scheinbaren Ungereimtheiten seiner künstlerischen Art offensichtlich in den Merkmalen und Ungereimtheiten des Materials gesucht werden. Das sind Lager.
Die Kuriositäten von Shalamovs Stil sind nicht so sehr auffällig, scheinen sich aber beim Lesen zu zeigen. Varlam Shalamov ist Dichter, Journalist und Autor einer Arbeit über Klangharmonie. Der Leser von Kolyma Tales könnte jedoch den Eindruck bekommen, dass der Autor nicht vollständig Russisch spricht:
"Krist ist nicht ins Lager gegangen, als er rund um die Uhr gearbeitet hat."5
„Aber ohne Eskorte haben sie niemanden „hinter dem Draht“ rausgelassen.“6
"... und jedenfalls lehnten sie ein Glas Alkohol nicht ab, auch wenn es von einem Provokateur gebracht wurde."7 .
Auf der Ebene des Wortschatzes ist der Text des Autors die Rede einer gebildeten Person. Der Fehler tritt auf der grammatikalischen Ebene auf. Stolpernde, unbeholfene, gehemmte Sprache organisiert eine ebenso ungeschickte, ungleichmäßige Erzählung.Die sich schnell entwickelnde Handlung "friert" plötzlich ein, ersetzt durch eine lange detaillierte Beschreibung einer Kleinigkeit des Lagerlebens, und dann wird das Schicksal der Figur durch einen völlig unerwarteten Umstand entschieden , bisher nicht in der Geschichte erwähnt. Die Geschichte „Bei der Show“ beginnt wie folgt: „Sie spielten Karten bei Naumovs Pferderennfahrer.“ Vertreter der höchsten Aristokratie. Der erste Satz skizziert gleichsam den Assoziationskreis. Eine ausführliche Geschichte über die Kartentraditionen von Kriminellen, eine zurückhaltende und intensive Beschreibung des Spiels selbst überzeugen den Leser schließlich davon, dass er einem für die Teilnehmer fatalen Kartenduell folgt. Seine ganze Aufmerksamkeit gilt dem Spiel. Doch im Moment der höchsten Spannung, wenn nach allen Gesetzen einer Vorstadt-Ballade zwei Messer in der Luft funkeln sollen, entfaltet sich der rasante Verlauf der Handlung in eine unerwartete Richtung und statt in einen der Spieler, komplett ein Außenseiter stirbt, und bis zu diesem Moment in keiner Weise an der Handlung beteiligt "Fryer" Garkunov - einer der Zuschauer. Und in der Geschichte „Die Verschwörung der Anwälte“ endet der nach Lagergesetzen scheinbar unausweichliche lange Todesweg des Helden mit dem Tod eines karriereorientierten Ermittlers und der für den Helden mörderischen Beendigung des „Verschwörungsfalls“. Die Quelle der Handlung sind die expliziten und versteckten Ursache-Wirkungs-Beziehungen. Bettelheim zufolge ist eines der mächtigsten Mittel, um einen Menschen von einem Menschen in einen vorbildlichen Gefangenen ohne Individualität zu verwandeln, die Unfähigkeit, seine Zukunft zu beeinflussen. Die Unvorhersehbarkeit des Ergebnisses jedes Schrittes, die Unfähigkeit, auch nur einen Tag im Voraus zu zählen, gezwungen, in der Gegenwart zu leben, und noch besser - ein momentanes körperliches Bedürfnis - ließ ein Gefühl der Orientierungslosigkeit und völligen Hilflosigkeit entstehen. In deutschen Konzentrationslagern wurde dieses Mittel ganz bewusst eingesetzt. In den sowjetischen Lagern entstand eine solche Situation, so scheint es uns, eher als Ergebnis der Kombination einer Atmosphäre des Terrors mit traditioneller imperialer Bürokratie und zügellosem Diebstahl und Bestechung jeglicher Lagerbehörden. Innerhalb der Grenzen des unvermeidlichen Todes kann einem Menschen im Lager alles passieren.“ Shalamov erzählt trocken, episch, maximal objektiviert. Diese Intonation ändert sich nicht, egal was er beschreibt. Shalamov gibt keine Einschätzungen zum Verhalten seiner Figuren ab, und die Haltung des Autors kann nur durch subtile Anzeichen erraten werden, und häufiger ist sie überhaupt nicht zu erraten. Man hat den Eindruck, dass Shalamovs Sachlichkeit manchmal in schwarze, arglistige Ironie übergeht. Der Leser mag das Gefühl haben, dass die Losgelöstheit der Intonation des Autors zum Teil durch die Geiz und Verfärbung der Bildserie von Kolyma Tales entsteht. Shalamovs Sprache wirkt so verblasst und leblos wie die Kolyma-Landschaften, die er beschreibt. Die Lautreihe, der Wortschatz, die grammatikalische Struktur tragen ein Maximum an semantischer Last. Shalamovs Bilder sind in der Regel polysemantisch und multifunktional. So gibt zum Beispiel der erste Satz der Erzählung „Von der Idee“ den Ton an, legt eine falsche Fährte – und gibt der Erzählung zugleich Volumen, führt den Begriff der historischen Zeit in sein Bezugssystem ein, denn der „Moll nächtlicher Vorfall" in der Kaserne des Konogonov erscheint dem Leser als Spiegelbild, als Projektion von Puschkins Tragödie. Shalamov verwendet die klassische Handlung als Sonde – anhand des Ausmaßes und der Art des Schadens kann der Leser die Eigenschaften des Lageruniversums beurteilen. „Kolyma Tales“ ist in einer freien und hellen Sprache geschrieben, das Erzähltempo ist sehr hoch – und unmerklich, weil es überall gleich ist. Die Bedeutungsdichte pro Texteinheit ist so groß, dass das Bewusstsein des Lesers bei der Bewältigung durch die Eigenheiten des Stils selbst praktisch nicht abgelenkt werden kann; irgendwann überrascht der künstlerische Stil des Autors nicht mehr und wird es ein gegebenes. Das Lesen von Shalamov erfordert große geistige und mentale Anspannung - und diese Spannung wird sozusagen zu einem Merkmal des Textes. In gewisser Weise ist das anfängliche Geiz und Monotonie des visuellen Plans der Kolyma Tales wahr – Shalamov spart aufgrund der extremen Bedeutungskonzentration Textraum.

Das Problem der Arbeit.

„Kolyma Tales“ ist eine Sammlung von Geschichten aus dem Kolyma-Epos von Varlam Shalamov. Der Autor selbst ist durch diese „eisigste“ Hölle der stalinistischen Lager gegangen, daher ist jede seiner Geschichten absolut zuverlässig.
Die Kolyma-Geschichten spiegeln das Problem der Konfrontation zwischen dem Individuum und der Staatsmaschine wider, die Tragödie des Menschen in einem totalitären Staat. Außerdem wird die letzte Phase dieses Konflikts gezeigt - eine Person im Lager. Und das nicht nur im Lager, sondern im schrecklichsten aller Lager, errichtet von den unmenschlichsten Systemen. Das ist die maximale Unterdrückung der menschlichen Persönlichkeit durch den Staat. In der Geschichte „Trockenrationen“ schreibt Shalamov: „Uns hat nichts mehr Sorgen gemacht“, es war einfach für uns, in der Macht des Willens eines anderen zu leben. Es ging uns nicht einmal darum, unser Leben zu retten, und wenn wir schliefen, befolgten wir auch den Befehl, den Zeitplan des Lagertages ... Wir waren längst zu Fatalisten geworden, wir rechneten nicht länger mit unserem Leben als bis zum nächsten Tag . .. Jeder Eingriff in das Schicksal, in den Willen der Götter war unanständig.“ Genauer als der Autor kann man es nicht sagen, und das Schlimmste ist, dass der Wille des Staates den Willen des Menschen vollständig unterdrückt und auflöst. Sie beraubt ihn aller menschlichen Gefühle, verwischt die Grenze zwischen Leben und Tod. Indem sie eine Person nach und nach körperlich töten, töten sie auch seine Seele. Hunger und Kälte tun Menschen Dinge an, die unheimlich werden. „Alle menschlichen Gefühle – Liebe, Freundschaft, Neid, Philanthropie, Barmherzigkeit, Durst nach Ruhm, Ehrlichkeit – kamen von uns mit dem Fleisch, das wir während unseres Hungers verloren haben. In dieser unbedeutenden Muskelschicht, die noch auf unseren Knochen verblieben war ... nur die Wut war anders - das beständigste menschliche Gefühl. Um zu essen und sich warm zu halten, sind die Menschen zu allem bereit, und wenn sie keinen Verrat begehen, dann ist dies unbewusst, mechanisch, da das Konzept des Verrats, wie viele andere Dinge, gelöscht, weg, verschwunden ist. „Wir haben Demut gelernt, wir haben verlernt, uns überraschen zu lassen. Wir hatten keinen Stolz, Egoismus, Stolz und Eifersucht und das Alter schienen uns Marskonzepte und darüber hinaus Kleinigkeiten ... Wir haben verstanden, dass der Tod nicht schlimmer ist als das Leben. Man muss sich nur ein Leben vorstellen, das nicht schlimmer zu sein scheint als der Tod. Alles Menschliche verschwindet im Menschen. Der Staatswille unterdrückt alles, nur der Lebensdurst, das große Überleben bleibt: „Hungrig und wütend wusste ich, dass mich nichts auf der Welt zum Selbstmord zwingen würde … und mir wurde das Wichtigste klar, dass ich kein Mann wurde weil er Gottes Schöpfung war, aber weil er körperlich stärker und ausdauernder war als alle Tiere, und später, weil er das spirituelle Prinzip zwang, dem physischen Prinzip erfolgreich zu dienen. Also im Gegensatz zu allen Theorien über die Herkunft des Menschen.

Abschluss

Wenn Shalamov in der Geschichte „Sherry Brandy“ über das Leben des Dichters schreibt, über seine Bedeutung, dann spricht Shalamov in der ersten Geschichte, die „Im Schnee“ heißt, über den Zweck und die Rolle von Schriftstellern und vergleicht sie mit dem Wie Sie gehen die Straße durch den jungfräulichen Schnee. Schriftsteller sind diejenigen, die darauf herumtrampeln. Da ist der erste, der es am schwersten hat, aber wenn Sie nur in seine Fußstapfen treten, gelangen Sie nur auf einen schmalen Pfad. Andere folgen ihm und beschreiten den breiten Weg, auf dem sich die Leser bewegen. „Und jeder von ihnen, selbst der Kleinste, der Schwächste, muss auf ein Stück Neuschnee treten und nicht in die Fußstapfen eines anderen. Und es sind nicht Schriftsteller, die Traktoren und Pferde reiten, sondern Leser.“
Und Shalamov folgt nicht dem ausgetretenen Pfad, er tritt auf den „jungfräulichen Schnee“. „Die literarische und menschliche Leistung von Shalamov liegt darin, dass er nicht nur 17 Jahre Lager erduldete, seine Seele am Leben erhielt, sondern auch die Kraft in sich selbst fand, in Gedanken und Gefühlen zu den schrecklichen Jahren zurückzukehren, sich aus ihnen herauszuarbeiten beständigstes Material - Worte - wahrlich ein Mahnmal zur Erinnerung an die Toten, zur Erbauung der Nachwelt.

Referenzliste:

1.Materialien der Website shalamov.ru

2. Mikhailik E. Im Kontext von Literatur und Geschichte (Artikel)

3. Shalamovsky-Sammlung / Donin S., [zusammengestellt von V. V. Esipov] - Vologda: Griffin, 1997

Unter den literarischen Figuren, die in der Glasnost-Ära entdeckt wurden, ist der Name Varlam Shalamov meiner Meinung nach einer der tragischsten Namen in der russischen Literatur. Dieser Schriftsteller hinterließ seinen Nachkommen ein Vermächtnis von erstaunlicher künstlerischer Tiefe - "Kolyma Tales", ein Werk über das Leben und die menschlichen Schicksale im stalinistischen Gulag. Wobei das Wort „Leben“ unpassend ist, wenn es um die von Shalamov geschilderten Bilder menschlicher Existenz geht.

Es wird oft gesagt, dass "Kolyma Tales" ein Versuch des Autors ist, die wichtigsten moralischen Probleme der Zeit aufzuwerfen und zu lösen: die Frage nach der Rechtmäßigkeit des Kampfes einer Person mit der Staatsmaschinerie, die Möglichkeit, das eigene Schicksal aktiv zu beeinflussen , und Wege zur Wahrung der Menschenwürde unter unmenschlichen Bedingungen. Mir scheint, dass die Aufgabe eines Schriftstellers, der die Hölle auf Erden unter dem Namen "GULAG" darstellt, eine andere ist.

Ich denke, Shalamovs Arbeit ist ein Schlag ins Gesicht der Gesellschaft, die dies erlaubt hat. "Kolyma Tales" ist ein Spucke ins Gesicht des stalinistischen Regimes und allem, was diese blutige Ära verkörpert. Welche Wege zur Wahrung der Menschenwürde, von der Shalamov angeblich in Kolyma Tales spricht, können zu diesem Material diskutiert werden, wenn der Autor selbst ruhig feststellt, dass alle menschlichen Konzepte - Liebe, Respekt, Mitgefühl, gegenseitige Unterstützung - den Gefangenen erschienen " Comic-Konzepte“. Er sucht nicht nach Wegen, genau diese Würde zu bewahren, die Gefangenen haben einfach nicht darüber nachgedacht, solche Fragen nicht gestellt. Es bleibt verblüffend, wie unmenschlich die Bedingungen waren, in denen sich Hunderttausende unschuldiger Menschen befanden, wenn jede Minute „dieses“ Lebens mit Gedanken an Nahrung gefüllt war, Kleidung, die man erhalten kann, indem man sie den kürzlich Verstorbenen abnimmt.

Ich denke, dass die Fragen der Verwaltung des eigenen Schicksals und der Wahrung der Würde eher auf die Arbeit von Solschenizyn zutreffen, der auch über die stalinistischen Lager geschrieben hat. In den Werken von Solschenizyn reflektieren die Charaktere wirklich moralische Fragen. Alexander Isajewitsch selbst sagte, dass seine Helden in mildere Bedingungen geraten seien als die Helden von Schalamow, und erklärte dies mit den unterschiedlichen Haftbedingungen, in denen sie, die Augenzeugenautoren, sich befanden.

Es ist schwer vorstellbar, welche emotionale Spannung diese Geschichten Shalamov gekostet haben. Ich möchte auf die kompositorischen Merkmale der Kolyma Tales eingehen. Die Handlungsstränge der Geschichten stehen auf den ersten Blick in keinem Zusammenhang, sind jedoch kompositorisch integral. „Kolyma Tales“ besteht aus 6 Büchern, von denen das erste „Kolyma Tales“ heißt, dann die Bücher „Left Bank“, „Artist of the Shovel“, „Essays on the Underworld“, „Resurrection of the Larch“, „ Handschuh oder KR -2".

Das Buch "Kolyma-Geschichten" umfasst 33 Geschichten, die in einer streng definierten Reihenfolge angeordnet, aber nicht an eine Chronologie gebunden sind. Diese Konstruktion zielt darauf ab, die stalinistischen Lager in Geschichte und Entwicklung darzustellen. Somit ist Shalamovs Werk nichts weiter als ein Roman in Kurzgeschichten, obwohl der Autor im 20. Jahrhundert wiederholt den Tod des Romans als literarische Gattung angekündigt hat.

Die Geschichte wird in der dritten Person erzählt. Die Hauptfiguren der Geschichten sind verschiedene Personen (Golubev, Andreev, Krist), aber alle stehen dem Autor sehr nahe, da sie direkt in das Geschehen involviert sind. Jede der Geschichten erinnert an das Geständnis eines Helden. Wenn wir über die Fähigkeiten des Künstlers Shalamov sprechen, über seine Art der Präsentation, dann sollte beachtet werden, dass die Sprache seiner Prosa einfach und äußerst genau ist. Der Ton der Geschichte ist ruhig, ohne Anspannung. Strenge, prägnant, ohne psychologische Analyseversuche, auch nicht irgendwo dokumentiert, spricht der Autor über das Geschehen. Ich denke, Shalamov erzielt eine erstaunliche Wirkung auf den Leser, indem er die Ruhe der langsamen, ruhigen Erzählung des Autors mit explosiven, erschreckenden Inhalten kontrastiert.

Das Hauptbild, das alle Geschichten vereint, ist das Bild des Lagers als absolutes Übel. „Camp is hell“ ist eine ständige Assoziation, die mir beim Lesen von Kolyma Tales in den Sinn kommt. Diese Assoziation entsteht nicht nur, weil man ständig mit den unmenschlichen Qualen der Häftlinge konfrontiert wird, sondern auch, weil das Lager das Reich der Toten zu sein scheint. So beginnt die Geschichte „Tombstone“ mit den Worten: „Alle starben …“ Auf jeder Seite trifft man auf den Tod, der hier unter den Hauptfiguren genannt werden kann. Alle Helden, wenn wir sie im Zusammenhang mit der Aussicht auf den Tod im Lager betrachten, können in drei Gruppen eingeteilt werden: die erste - Helden, die bereits gestorben sind und an die sich der Schriftsteller erinnert; die zweite, diejenigen, die mit ziemlicher Sicherheit sterben werden; und die dritte Gruppe - diejenigen, die Glück haben können, aber das ist nicht sicher. Diese Aussage wird am deutlichsten, wenn wir uns daran erinnern, dass der Schriftsteller in den meisten Fällen von denen spricht, die er im Lager getroffen und überlebt hat: einen Mann, der erschossen wurde, weil er den Plan nicht erfüllte, seinen Klassenkameraden, den sie 10 Jahre lang trafen später im Zellengefängnis Butyrskaja ein französischer Kommunist, den der Brigadier mit einem Faustschlag tötete...

Aber der Tod ist nicht das Schlimmste, was einem Menschen in einem Lager passieren kann. Häufiger wird es für den Verstorbenen zu einer Erlösung von Qualen und zu einer Gelegenheit, etwas davon zu profitieren, wenn ein anderer gestorben ist. Hier lohnt es sich, noch einmal auf die Episode von Lagerbewohnern zurückzugreifen, die eine frisch begrabene Leiche aus dem gefrorenen Boden ausgraben: Alles, was die Helden erleben, ist die Freude, dass die Wäsche der Toten morgen gegen Brot und Tabak eingetauscht werden kann („Nacht“),

Das Hauptgefühl, das die Helden zu alptraumhaften Taten treibt, ist ein Gefühl des ständigen Hungers. Dieses Gefühl ist das stärkste aller Gefühle. Essen ist das, was das Leben erhält, daher beschreibt der Autor ausführlich den Vorgang des Essens: Die Gefangenen essen sehr schnell, ohne Löffel, über den Rand des Tellers und lecken den Boden mit der Zunge sauber. In der Geschichte "Domino" porträtiert Shalamov einen jungen Mann, der das Fleisch menschlicher Leichen aus dem Leichenschauhaus aß und dabei "fettfreie" Stücke menschlichen Fleisches abschnitt.

Shalamov zeichnet das Leben von Gefangenen - ein weiterer Kreis der Hölle. Riesige Baracken mit mehrstöckigen Kojen dienen als Unterkünfte für Gefangene, in denen 500-600 Menschen untergebracht sind. Gefangene schlafen auf Matratzen, die mit trockenen Ästen gefüllt sind. Überall herrschen völlig unhygienische Zustände und in der Folge Krankheiten.

Shalamova betrachtet den GULAG als exakte Kopie des stalinistischen totalitären Gesellschaftsmodells: „... Das Lager ist nicht der Gegensatz der Hölle zum Paradies. und die Besetzung unseres Lebens ... Das Lager ... ist weltlich.

In einem seiner Tagebücher aus dem Jahr 1966 erklärt Shalamov die von ihm gestellte Aufgabe in Kolyma Tales folgendermaßen: „Ich schreibe nicht, damit das Beschriebene nicht wieder vorkommt. So etwas passiert nicht ... Ich schreibe, damit die Leute wissen, dass solche Geschichten geschrieben werden, und sie selbst über eine würdige Tat entscheiden ... “

Die Handlung von V. Shalamovs Geschichten ist eine schmerzhafte Beschreibung des Gefängnis- und Lagerlebens der Gefangenen des sowjetischen Gulag, ihrer tragischen Schicksale, die sich ähneln, in denen Zufall, gnadenlos oder barmherzig, Helfer oder Mörder, Willkür von Bossen und Dieben dominieren. Hunger und seine krampfhafte Sättigung, Erschöpfung, schmerzhaftes Sterben, langsame und fast ebenso schmerzhafte Genesung, moralische Demütigung und moralische Erniedrigung – das ist es, was ständig im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit des Autors steht.

Grabstein

Der Autor erinnert namentlich an seine Kameraden in den Lagern. Er erinnert an eine traurige Martyrologie und erzählt, wer wie gestorben ist, wer wie gelitten hat, wer auf was gehofft hat, wer sich wie in diesem Auschwitz ohne Öfen, wie Shalamov die Kolyma-Lager nannte, verhalten hat. Nur wenige haben es geschafft zu überleben, nur wenige haben es geschafft zu überleben und moralisch ungebrochen zu bleiben.

Leben des Ingenieurs Kipreev

Der Autor, der noch nie jemanden betrogen oder verkauft hat, sagt, er habe für sich eine Formel entwickelt, um seine Existenz aktiv zu schützen: Ein Mensch kann sich nur als Mensch betrachten und überleben, wenn er bereit ist, jeden Moment Selbstmord zu begehen, bereit zu sterben. Später merkt er jedoch, dass er sich nur einen bequemen Unterschlupf gebaut hat, weil man nicht weiß, wie man in einem entscheidenden Moment sein wird, ob man nur körperlich genug Kraft hat und nicht nur geistig. Der 1938 verhaftete Ingenieur-Physiker Kipreev widerstand nicht nur den Schlägen während des Verhörs, sondern stürzte sich sogar auf den Ermittler, woraufhin er in eine Strafzelle gesteckt wurde. Sie versuchen jedoch immer noch, ihn dazu zu bringen, eine falsche Aussage zu unterschreiben, und schüchtern ihn mit der Verhaftung seiner Frau ein. Trotzdem bewies Kipreev sich und anderen weiterhin, dass er ein Mann und kein Sklave war, wie es alle Gefangenen sind. Dank seines Talents (er erfand einen Weg, um durchgebrannte Glühbirnen zu reparieren, reparierte er ein Röntgengerät) gelingt es ihm, die schwierigste Arbeit zu vermeiden, aber nicht immer. Wie durch ein Wunder überlebt er, aber der moralische Schock bleibt für immer in ihm.

Für die Show

Lagerkorruption, bezeugt Shalamov, betraf alle mehr oder weniger und fand in verschiedenen Formen statt. Zwei Diebe spielen Karten. Einer von ihnen wird heruntergespielt und bittet darum, für eine „Vertretung“ zu spielen, also verschuldet zu sein. Irgendwann, irritiert von dem Spiel, befiehlt er unerwartet einem gewöhnlichen geistigen Gefangenen, der zufällig unter den Zuschauern ihres Spiels war, einen Wollpullover zu geben. Er weigert sich, und dann "erledigt" ihn einer der Diebe, und der Pullover geht immer noch an die Diebe.

In der Nacht

Zwei Häftlinge schleichen morgens zum Grab, wo der Leichnam ihres verstorbenen Kameraden bestattet wurde, und nehmen dem Toten die Wäsche ab, um sie am nächsten Tag zu verkaufen oder gegen Brot oder Tabak einzutauschen. Die anfängliche Zimperlichkeit über die ausgezogenen Kleider wird von einem angenehmen Gedanken abgelöst, dass sie morgen vielleicht etwas mehr essen und sogar rauchen können.

Einzelmessung

Lagerarbeit, von Shalamov eindeutig als Sklavenarbeit definiert, ist für den Autor eine Form derselben Korruption. Ein Goner-Häftling kann keinen Prozentsatz angeben, so dass die Arbeit zur Folter und zum langsamen Tod wird. Zek Dugaev wird allmählich schwächer und kann den 16-Stunden-Arbeitstag nicht mehr aushalten. Er fährt, dreht, gießt, fährt wieder und dreht wieder, und abends kommt der Hausmeister und misst Dugaevs Arbeit mit einem Maßband. Die genannte Zahl - 25 Prozent - kommt Dugaev sehr groß vor, seine Waden schmerzen, seine Arme, Schultern, sein Kopf tun unerträglich weh, er hat sogar das Hungergefühl verloren. Wenig später wird er zum Ermittler gerufen, der die üblichen Fragen stellt: Name, Nachname, Artikel, Begriff. Einen Tag später bringen die Soldaten Dugaev an einen abgelegenen Ort, der mit einem hohen Stacheldrahtzaun eingezäunt ist, von wo aus nachts das Zirpen von Traktoren zu hören ist. Dugaev errät, warum er hierher gebracht wurde und dass sein Leben vorbei ist. Und er bedauert nur, dass der letzte Tag umsonst war.

Regen

Sherry Brandy

Ein Gefangener Dichter, der als erster russischer Dichter des 20. Jahrhunderts bezeichnet wurde, stirbt. Es liegt in den dunklen Tiefen der untersten Reihe solider zweistöckiger Kojen. Er stirbt lange. Manchmal kommt ein Gedanke - zum Beispiel, dass sie ihm Brot gestohlen haben, das er unter seinen Kopf gelegt hat, und es ist so beängstigend, dass er bereit ist zu fluchen, zu kämpfen, zu suchen ... Aber er hat nicht mehr die Kraft dafür, und auch der Gedanke an Brot wird schwächer. Wenn ihm eine Tagesration in die Hand gegeben wird, drückt er das Brot mit aller Kraft an den Mund, lutscht daran, versucht mit skorbutigen, lockeren Zähnen zu reißen und zu nagen. Als er stirbt, schreiben sie ihn nicht noch zwei Tage ab, und erfinderische Nachbarn schaffen es, dem Toten während der Verteilung Brot zu besorgen, als wäre es lebendig: Sie lassen ihn die Hand heben wie eine Marionette.

Schocktherapie

Der Gefangene Merzlyakov, ein Mann von kräftiger Statur, findet sich bei gemeinsamer Arbeit wieder und fühlt, dass er allmählich verliert. Eines Tages stürzt er, kann nicht sofort aufstehen und weigert sich, den Baumstamm zu ziehen. Erst wird er von seinen eigenen Leuten geschlagen, dann von den Begleitpersonen, sie bringen ihn ins Lager – er hat eine gebrochene Rippe und Schmerzen im unteren Rücken. Und obwohl der Schmerz schnell verging und die Rippe zusammenwuchs, beschwert sich Merzlyakov weiterhin und gibt vor, dass er sich nicht aufrichten kann, und versucht, seine Entlassung um jeden Preis zu verzögern. Er wird ins Zentralkrankenhaus, in die chirurgische Abteilung und von dort in die Nervenabteilung zur Forschung geschickt. Er hat die Chance, nach Belieben aktiviert, also krankheitsbedingt abgeschrieben zu werden. Er erinnert sich an die Mine, schmerzende Erkältung, eine Schüssel mit leerer Suppe, die er getrunken hat, ohne auch nur einen Löffel zu benutzen, und konzentriert seinen ganzen Willen, um nicht wegen Betrugs verurteilt und in eine Strafmine geschickt zu werden. Der Arzt Pjotr Iwanowitsch, der in der Vergangenheit selbst ein Gefangener war, war jedoch kein Fehler. Der Profi ersetzt in ihm den Menschen. Er verbringt die meiste Zeit damit, die Fälscher aufzudecken. Das belustigt seine Eitelkeit: Er ist ein ausgezeichneter Fachmann und stolz darauf, dass er trotz des Jahres allgemeiner Arbeit seine Qualifikation behalten hat. Er versteht sofort, dass Merzlyakov ein Simulator ist und freut sich auf den theatralischen Effekt einer neuen Belichtung. Der Arzt gibt ihm zunächst eine Vollnarkose, bei der Merzlyakovs Körper aufgerichtet werden kann, und eine Woche später den Eingriff der sogenannten Schocktherapie, deren Wirkung einem heftigen Wahnsinnsanfall oder einem epileptischen Anfall ähnelt. Danach bittet der Gefangene selbst um einen Auszug.

Typhus-Quarantäne

Der an Typhus erkrankte Gefangene Andreev wird unter Quarantäne gestellt. Im Vergleich zur allgemeinen Arbeit in den Minen bietet die Position des Patienten eine Überlebenschance, die der Held fast nicht mehr erhofft hat. Und dann beschließt er, so lange wie möglich hier zu bleiben, auf der Durchreise, und dort wird er vielleicht nicht mehr in die Goldminen geschickt, wo es Hunger, Schläge und Tod gibt. Beim Appell vor der nächsten Entsendung der als genesen geltenden Personen zur Arbeit antwortet Andreev nicht, und so gelingt es ihm, sich lange Zeit zu verstecken. Der Transit leert sich allmählich, und die Linie erreicht schließlich auch Andreev. Aber jetzt scheint es ihm, als hätte er seinen Kampf ums Leben gewonnen, die Taiga ist jetzt voll, und wenn es Lieferungen gibt, dann nur für nahe gelegene, lokale Geschäftsreisen. Als jedoch ein Lastwagen mit einer ausgewählten Gruppe von Häftlingen, die unerwartet Winteruniformen erhalten haben, die Grenze zwischen kurzen und langen Fahrten passiert, stellt er mit innerem Schauder fest, dass ihn das Schicksal grausam ausgelacht hat.

Aortenaneurysma

Krankheit (und der ausgemergelte Zustand der „Ziel“-Häftlinge kommt einer schweren Krankheit gleich, obwohl sie offiziell nicht als solche angesehen wurde) und das Krankenhaus sind ein unverzichtbares Attribut der Handlung in Shalamovs Geschichten. Ekaterina Glovatskaya, eine Gefangene, wird ins Krankenhaus eingeliefert. Schönheit, sie mochte sofort den diensthabenden Arzt Zaitsev, und obwohl er weiß, dass sie in engen Beziehungen zu seinem Bekannten steht, dem Gefangenen Podshivalov, dem Leiter des Amateurkunstkreises („Theater der Leibeigenen“, als Leiter des Krankenhauses). Witze), hindert ihn nichts daran, sein Glück zu versuchen. Er beginnt wie üblich mit einer ärztlichen Untersuchung von Głowacka, mit dem Abhören des Herzens, aber sein männliches Interesse wird schnell durch ein rein medizinisches Anliegen ersetzt. Er findet bei Glovatsky ein Aortenaneurysma, eine Krankheit, bei der jede unvorsichtige Bewegung zum Tod führen kann. Die Behörden, die es als ungeschriebene Regel ansahen, Liebende zu trennen, hatten Glovatskaya bereits einmal in eine Strafmine für Frauen geschickt. Und jetzt, nach dem Bericht des Arztes über die gefährliche Krankheit des Gefangenen, ist sich der Leiter des Krankenhauses sicher, dass dies nichts anderes als die Machenschaften desselben Podshivalov sind, der versucht, seine Geliebte festzuhalten. Glovatskaya wird entlassen, aber bereits beim Einladen in das Auto passiert, wovor Dr. Zaitsev gewarnt hat - sie stirbt.

Der letzte Kampf von Major Pugachev

Unter den Helden von Shalamovs Prosa gibt es solche, die nicht nur versuchen, um jeden Preis zu überleben, sondern auch in der Lage sind, in den Lauf der Umstände einzugreifen, für sich selbst einzustehen und sogar ihr Leben zu riskieren. Nach Angaben des Autors nach dem Krieg von 1941-1945. Gefangene, die gekämpft und die deutsche Gefangenschaft bestanden hatten, begannen in den nordöstlichen Lagern anzukommen. Das sind Menschen mit einem anderen Temperament, „mit Mut, der Fähigkeit, Risiken einzugehen, die nur an Waffen glaubten. Kommandeure und Soldaten, Piloten und Späher...“. Vor allem aber besaßen sie den Freiheitsinstinkt, den der Krieg in ihnen geweckt hatte. Sie vergossen ihr Blut, opferten ihr Leben, sahen dem Tod von Angesicht zu Angesicht. Sie waren durch die Lagersklaverei nicht verdorben und noch nicht so erschöpft, dass sie ihre Kraft und ihren Willen verloren. Ihre „Schuld“ war, dass sie umzingelt oder gefangen genommen wurden. Und Major Pugachev, einem dieser noch nicht gebrochenen Menschen, ist klar: „Sie wurden in den Tod gebracht - um diese lebenden Toten zu ändern“, den sie in sowjetischen Lagern getroffen haben. Dann versammelt der ehemalige Major ebenso entschlossene und starke Gefangene, die bereit sind, entweder zu sterben oder frei zu werden. In ihrer Gruppe - Piloten, Scout, Sanitäter, Tanker. Sie erkannten, dass sie unschuldig dem Tode geweiht waren und nichts zu verlieren hatten. Den ganzen Winter über bereiten sie eine Flucht vor. Pugachev erkannte, dass nur diejenigen, die die allgemeine Arbeit umgingen, den Winter überleben und dann weglaufen konnten. Und die Teilnehmer der Verschwörung steigen einer nach dem anderen in den Dienst auf: Einer wird Koch, jemand ein Kultist, der Waffen in der Sicherheitsabteilung repariert. Aber der Frühling kommt und mit ihm der Tag vor uns.

Um fünf Uhr morgens klopfte es an der Uhr. Der Wärter lässt den Lagerkoch-Häftling herein, der wie gewöhnlich wegen der Schlüssel für die Speisekammer gekommen ist. Eine Minute später wird der diensthabende Offizier erdrosselt und einer der Gefangenen zieht seine Uniform an. Dasselbe passiert mit einem anderen, der wenig später zum Dienst zurückkehrt. Dann läuft alles nach Pugatschows Plan. Die Verschwörer brechen in die Räumlichkeiten der Sicherheitsabteilung ein und nehmen die Waffe in Besitz, nachdem sie den diensthabenden Wachmann erschossen haben. Sie halten die plötzlich erwachten Kämpfer mit vorgehaltener Waffe fest, ziehen Militäruniformen an und decken sich mit Proviant ein. Sie verlassen das Lager, halten den Lastwagen auf der Autobahn an, setzen den Fahrer ab und fahren mit dem Auto weiter, bis das Benzin ausgeht. Danach gehen sie in die Taiga. In der Nacht – der ersten Nacht in Freiheit nach langen Monaten der Gefangenschaft – erinnert sich Pugachev beim Aufwachen an seine Flucht aus dem deutschen Lager 1944, das Überqueren der Frontlinie, das Verhör in einer Sonderabteilung, den Vorwurf der Spionage und die Verurteilung – 25 Jahre im Gefängnis. Er erinnert auch an die Besuche der Abgesandten von General Wlassow im deutschen Lager, die russische Soldaten rekrutierten und sie davon überzeugten, dass für die sowjetischen Behörden alle Gefangenen Verräter des Vaterlandes seien. Pugachev glaubte ihnen nicht, bis er es selbst sehen konnte. Liebevoll blickt er über die schlafenden Kameraden, die an ihn glauben und der Freiheit die Hände entgegenstrecken, er weiß, dass sie „die Besten, aller würdig“ sind. Und wenig später kommt es zum Kampf, dem letzten aussichtslosen Kampf zwischen den Flüchtlingen und den sie umgebenden Soldaten. Fast alle Flüchtlinge sterben, bis auf einen Schwerverletzten, der geheilt und dann erschossen wird. Nur Major Pugachev kann entkommen, aber er weiß, dass er sich in einer Bärenhöhle versteckt und trotzdem gefunden wird. Er bereut nicht, was er getan hat. Sein letzter Schuss galt ihm selbst.

nacherzählt

Ende der 50er Jahre trafen sich die Leser mit dem Dichter Shalamov. Und das Treffen mit dem Prosaautor Shalamov fand erst Ende der 80er Jahre statt. Als der Damm zu brechen schien: Was Shalamov zwanzig Jahre lang, von 1954 bis 1973, geschaffen hatte, spritzte innerhalb weniger Monate in die Luft. Hier sind Erinnerungen an die zwanziger Jahre und die autobiografische Geschichte „The Fourth Vologda“ und „Essays on the Underworld“ und das Stück „Anna Ivanovna“. Den Hauptplatz in Shalamovs Veröffentlichungen nahmen jedoch Geschichten über Kolyma ein - bis Ende 1989 wurden etwa hundert Geschichten veröffentlicht. Jetzt liest jeder Shalamov - vom Studenten bis zum Premierminister. Und gleichzeitig scheint sich Shalamovs Prosa in einer riesigen Welle von Memoiren, Notizen, Dokumenten über die Ära des Stalinismus aufzulösen. Wir haben noch nicht ganz verstanden, dass diese Prosa und vor allem die Kolyma-Erzählungen ein besonderes Phänomen, eine Fiktion sind.

Es ist unmöglich, die Arbeit von I. P. Sirotinskaya zu überschätzen, der die Vorbereitung der Presse und die Veröffentlichung all dieses riesigen Materials gehört. Yu. A. Shreider und L. Zaivaya trugen auch zur Veröffentlichung des literarischen Erbes von V. T. Shalamov bei.

Natürlich ist es beängstigend, sich den Kolyma Tales als Kunst zu nähern. Es erscheint blasphemisch, sich ihnen mit ästhetischen Maßstäben zu nähern, von künstlerischer Perfektion, Komposition, Stil zu sprechen. Diese hundert Geschichten, die in ein Buch passen, sind schwerer als elf Bände der Nürnberger Prozesse. Denn der Hauptzeuge der Anklage hier ist derjenige, der siebzehn Jahre seines Lebens in der Kolyma-Hölle zurückgelassen hat. In diesen siebzehn Jahren ging er durch solche Kreise, die Dante nie zu träumen gewagt hätte, sah, was der dunkelsten Vorstellungskraft von Bosch unzugänglich war, erlebte solche Qualen, die Kafka sich nicht vorstellen konnte. Shalamov hat wie jeder ernsthafte Dichter sein eigenes "Denkmal" nicht dem Namen nach, sondern im Wesentlichen:

Ich zerkleinere seit vielen Jahren Steine
Kein wütender Jamben, sondern eine Spitzhacke.
Ich lebte die Schande des Verbrechens
Und die ewige Wahrheit triumphiert.
Lass nicht die Seele in der geschätzten Leier -
Ich werde mit dem Körper der Verwesung davonlaufen
In meiner ungeheizten Wohnung
Auf dem brennenden Schnee.
Wo über meinem unsterblichen Körper,
Dieser Winter trug sie fort.
Ein Schneesturm raste in einem weißen Kleid umher.
Schon verrückt.
Wie eine Dorfhure
Wer ist völlig ahnungslos
Dass sie hier ihre Seelen begraben,
Den Körper einsperren.
Mein alter Freund
Ich werde nicht als toter Mann geehrt,
Sie singt und tanzt - ein Schneesturm.
Singt und tanzt endlos.

Die bekannten Metaphern von Puschkin, Lermontov, Blok, diesen Perlen der Kunstfertigkeit, werden von Shalamov prosaisch materialisiert, der in die raue, grausame Welt von Kolyma getaucht ist. Was für eine unbedingte Tragödie im Schicksal des Gefangenen von Kolyma beginnt mit dieser "Materialisierung". Aber wie viel in ihm, der auf seinen harten Arbeitsschultern die Standards hoher Klassiker anprobiert hat, Menschenwürde, wie viel in ihm, der in dieser "nördlichen Hölle" dem Tode geweiht ist, düsterer Stolz.

Shalamovs Kolyma ist das unbestreitbare und endgültige Maß für alles und jeden. Auch wenn er nicht über Kolyma schreibt, schreibt er immer noch über Kolyma. Alles, buchstäblich alles – soziale Normen, philosophische Lehren, künstlerische Traditionen – durchläuft er das Prisma von Kolyma. Der Filter der Kolyma „Minus-Erfahrung“ (wie Shalamov es selbst nannte) ist morbide Fresser und rücksichtslos hart. Beladen mit dieser Erfahrung stellte sich der Schriftsteller gegen einen ganzen Areopag von Stereotypen und Ideomemen, die das öffentliche Bewusstsein fesselten. Für ihn gibt es keine unbedingten Autoritäten und unzweifelhaften Axiome. In seinen Briefen und Vorworten, die wie Manifeste klingen, kann Shalamov leidenschaftlich und kategorisch sein.

Fortschrittsidealen lehnt er ab: "Der Faschismus, und nicht nur der Faschismus, hat das völlige Scheitern von Prognosen gezeigt, die Fragilität von Prophezeiungen über Zivilisation, Kultur, Religion", heißt es in der autobiografischen Erzählung. Er bezweifelt stark die Fruchtbarkeit von „Lebenslehre, Gutes lehren, selbstloser Kampf gegen das Böse“, was lange als edle Superaufgabe der großen russischen Klassiker galt. Er wirft sogar Tolstoi und der russischen Literatur einen sehr schweren Vorwurf zu, indem er erklärt: „Alle Terroristen haben diese Tolstoi-Stufe, diese vegetarische, moralisierende Schule, hinter sich gelassen. Die russische Literatur der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts (...) hat den Boden für das Blutvergießen im 20. Jahrhundert vor unseren Augen gut vorbereitet“ [Brief Shalamov V. an Yu.A. Schrader am 24. März 1968 // Fragen der Literatur-1989. Nr. 5. S. 232-233.]. Nur Dostojewski wird Nachsicht gewährt – hauptsächlich, um den Shigalevismus zu verstehen, aber Shalamov argumentiert auf den Seiten von Kolyma Tales mit keinem der russischen Klassiker so oft wie mit Dostojewski.

Und Shalamovs Einstellung zur zeitgenössischen Literatur ist an einem Satz aus einem Brief an Pasternak vollständig erkennbar: „Ich denke, es wird nachlassen, diese ganze Ära der gereimten heroischen Unterwürfigkeit wird vorübergehen“ [Siehe: Yunost. 1988. Nr. 10. S. 62]. Der Brief ist datiert vom 22. Januar 1954. Das Tauwetter hatte noch nicht begonnen und es war allgemein unbekannt, wie alles ausgehen würde. Aber für Shalamov gab es keinen Zweifel - alle "Märchen der Fiktion" sollten abgeschafft werden.

Shalamov hat viele scharfe Aussagen über "Fiktion". Er wirft ihr vor, beschreibend zu sein, er ist verunsichert von verbalen "Kleinigkeiten, Geklapper", "von alten Literaten und Intrigen". Er glaubt, dass gängige Kunstformen nicht in der Lage sind, eine neue tragische Erfahrung zu meistern, wie die Erfahrung von Kolyma: "gewöhnliche Geschichten" - "Vulgarisierung des Themas" ...

Shalamov sah den Dokumentarfilm als Gegengewicht zur "Fiktion". Er hat dazu sehr radikale Aussagen: „Der Schriftsteller muss dem Dokument weichen und selbst Dokumentarfilm sein ... Die Prosa der Zukunft ist die Prosa erfahrener Menschen“, wird er in einem seiner „Manifeste“ [Shalamov V. Manifest zur „Neuen Prosa“ // Fragen der Literatur. 1989. Nr. 5. S. 233.]. Aber in einem anderen „Manifest“ wird er klarstellen: „Nicht die Prosa eines Dokuments, sondern die als Dokument erlittene Prosa“ [Shalamov V. Über Prosa // Shalamov V. Left Bank. Geschichten. M., 1989. S. 554. Wir sprechen hier nicht über die Entwicklung von Shalamovs literarischen Ansichten. Die veröffentlichten Materialien zeigen, dass seine Aussagen über die "alten" literarischen Traditionen im Laufe der Jahre immer intoleranter und seine Aussagen über die Vorteile der dokumentarischen Prosa immer kategorisch wurden. Dies wirkte sich offenbar auf die kreative Praxis aus. Dies lässt sich jedoch erst nach dem Studium der Schaffensgeschichte all seiner Werke – nicht nur Erzählungen, sondern auch „Manifeste“ – mit Bestimmtheit beurteilen]. Und diese Formel bedeutet, dass Dokumentarfilm für Shalamov in erster Linie das Leiden des Autors an dem ist, worüber er schreibt, es ist eine Ablehnung fiktiver Konventionen und Ausschmückungen. Aber das Werk selbst ist kein Dokument: „Die Prosa der Kolyma-Geschichten hat nichts mit dem Essay zu tun“, warnt uns der Autor.

Tatsächlich geht Shalamov in seinen Geschichten ziemlich frei mit Fakten um und vernachlässigt die Fiktion keinesfalls. Einige der Memoirenschreiber waren sogar verlegen über Shalamovs "freie Interpretation" einzelner Ereignisse, Schicksale und Taten realer Menschen [Siehe. Memoiren von B. N. Lesnyak über Shalamov, veröffentlicht im Almanach "In the Far North" (1989. Nr. 1).]. Aber dies bezeugt einmal mehr, dass die Kolyma-Geschichten nach anderen Gesetzen geschrieben wurden – nach den Gesetzen der Kunst, wo die authentischste Tatsache nicht für ihre Authentizität, sondern für die Kapazität ihrer ästhetischen Bedeutung wertvoll ist, wo Fiktion, die das konzentriert Wahrheit ist teurer als eine private, wenn auch reale Tatsache.

Und Shalamov, ein leidenschaftlicher Debattierer und kompromissloser Maximalist, hat die respektvollste Haltung gegenüber den Gesetzen der Kunst. Dies wird ziemlich überzeugend durch seine theoretischen Urteile belegt, die er in Korrespondenz mit B. L. Pasternak, Yu. A. Schreider und I. P. Sirotinskaya zum Ausdruck gebracht hat. Er verteidigte stets die Würde der Literatur als Kunst des Wortes, als Aufbewahrungsort der Kultur.

Aber die Beziehung zwischen Literatur und Erfahrung in Shalamovs Werk ist alles andere als einfach. In seinen „Kolyma Tales“ kollidiert er im Wesentlichen mit Kolyma und Kultur: Mit Kolyma testet er Kultur, aber er testet auch Kolyma mit Kultur.

Die Merkmale vieler kleiner Prosagattungen sind in Kolyma Tales erkennbar: ein actiongeladener Liebesroman, ein physiologischer Essay, ein Prosagedicht, eine psychologische Studie, ein Sketch, verschiedene rhetorische Gattungen (Maximen, "Experimente") usw. Shalamov kannte und liebte diese Tradition gut: In den 30er Jahren, zwischen der ersten und der zweiten Verhaftung, arbeitete er nach eigenen Angaben „hart an einer Kurzgeschichte und versuchte, die Geheimnisse der Prosa, ihre Zukunft zu verstehen“ [Shalamov V. From eine unveröffentlichte Autobiographie. Zit. Zitat von: Trifonov G.N. Zur Bibliographie von V. T. Shalamov // Sowjetische Bibliographie. 1988. Nr. 3. S. 68. Von dem gesamten Geschichtenbuch, das Shalamov zur Veröffentlichung vorbereitete, gelang es ihm, nur vier Kurzgeschichten zu veröffentlichen, der Rest starb. Den veröffentlichten Werken nach zu urteilen, sind Shalamovs erste Romanexperimente alles andere als perfekt, sie tragen den Stempel der Lehre, aber vielleicht waren sie dafür nützlich - der junge Schriftsteller beherrschte die Kultur des Genres.]. Doch in „Kolyma Tales“ folgt er nicht so sehr der Tradition, sondern tritt mit ihr in einen Dialog: Er konfrontiert die Erfahrung von Kolyma mit jener Erfahrung, die in traditionellen Gattungsformen „versteinert“ ist.

Shalamovs Geschichten werden oft als "Kolyma-Epos" bezeichnet. Aber das ist nicht mehr als eine emotionale Einschätzung. Das Erzählbuch ist der epischen Aufgabe nicht gewachsen, den „allgemeinen Zusammenhang der Phänomene“ zu entdecken und aufzudecken. Eine andere Frage: Was wäre, wenn „die Verbindung der Zeiten unterbrochen würde“? Wenn die Welt selbst zerrissen und kaputt ist? Wenn es sich nicht für epische Synthese eignet? Dann sucht der Künstler nach einer Form, die es ihm erlaubt, dieses Chaos zu erforschen, diese Fragmente irgendwie zu sammeln, zu formen, um das Ganze noch zu sehen und fallen zu lassen. Shalamov produziert mit seinen kleinen Prosa-Genres eine Art "Akupunktur", die nach den befallenen Zellen eines erkrankten sozialen Organismus sucht. Jede einzelne Geschichte aus Shalamovs Zyklus ist ein Gesamtbild, in dem sich eine bestimmte Beziehung zwischen Mensch und Welt bricht. Und gleichzeitig agiert es als Teil einer großen Genreformation, die sich „Kolyma Tales“ nennt: Hier entpuppt sich jede Kurzgeschichte als kleines Stückchen in einem grandiosen Mosaik, das das Bild von Kolyma nachbildet, riesig, chaotisch , unheimlich.

Shalamovskaya Kolyma ist eine Reihe von Insellagern. Es war Shalamov, der diese Camp-Insel-Metapher fand. Schon in der Erzählung „Der Schlangenbeschwörer“ aus dem Jahr 1954 spricht der Häftling Platonow, „ein Drehbuchautor in seinem ersten Leben“, mit bitterem Sarkasmus über die Raffinesse des menschlichen Geistes, der „Dinge wie unsere Inseln mit aller Unwahrscheinlichkeit erfunden hat ihr Leben." Und in der Geschichte „Der Mann vom Dampfschiff“ spricht der Lagerarzt, ein Mann mit scharfem, sardonischem Verstand, seinem Zuhörer seinen geheimen Traum aus: „... Wenn unsere Inseln, würden Sie mich verstehen? - unsere Inseln sind im Boden versunken“ [Im Folgenden sind Kursivschrift von mir. - N.L.]. (Anschließend führte A. I. Solschenizyn, dankend den "Hinweis" von Shalamov nutzend, das Bildkonzept des "Archipels Gulag" ein, das er seine Forschung nannte.)

Die Inseln, der Archipel der Inseln, ist ein präzises und ausdrucksstarkes Bild. Er „erfasste“ die Fragmentierung, erzwungene Isolierung und gleichzeitig die Verbindung all dieser Gefängnisse, Lager, Siedlungen, „Geschäftsreisen“, die Teil des Gulag-Systems waren, durch ein einziges Sklavenregime. Aber Solschenizyns „Archipel“ ist zunächst eine bedingte Begriffsmetapher, die den Gegenstand wissenschaftlicher und journalistischer Recherche bezeichnet, einen Gegenstand, der vom herrischen Skalpell des Forschers in Themen und Überschriften zerrissen wird. Für Shalamov ist „unsere Inseln“ ein riesiges integrales Bild. Er ist dem Erzähler nicht unterworfen, er hat eine epische Selbstentfaltung, er absorbiert und unterwirft sich seinem finsteren Wirbelwind, seiner „Handlung“ alles, absolut alles: den Himmel, Schnee, Bäume, Gesichter, Schicksale, Gedanken, Hinrichtungen ...

Nichts anderes, was sich außerhalb „unserer Inseln“ in den „Kolyma Tales“ befinden würde, existiert nicht. Dieses freie Leben vor dem Lager wird das „erste Leben“ genannt, es endete, verschwand, verschwand, es existiert nicht mehr. Und war sie?

Die Gefangenen "unserer Inseln" selbst halten es für ein fabelhaftes, nicht realisierbares Land, das irgendwo "jenseits der blauen Meere, hinter den hohen Bergen" liegt ("Der Schlangenbeschwörer"). Das Lager verschlang jede andere Existenz. Er ordnete alles und jeden dem rücksichtslosen Diktat seiner Gefängnisordnung unter. Unendlich gewachsen, ist es ein ganzes Land geworden. (Das Konzept des "Landes Kolyma" wird direkt in der Geschichte "Die letzte Schlacht von Major Pugachev" angegeben: "... In diesem Land der Hoffnungen und daher des Landes der Gerüchte, Vermutungen, Annahmen, Hypothesen ... .")

Ein Konzentrationslager, das das ganze Land ersetzt hat, ein Land, das zu einem riesigen Archipel von Lagern geworden ist – das ist das grotesk-monumentale Weltbild, das sich aus dem Mosaik von Kolyma Tales zusammensetzt. Sie ist auf ihre Weise geordnet und zweckmäßig, diese Welt. So sieht das Gefangenenlager aus: „Die kleine Zone ist der Transfer. Eine große Zone – ein Lager der Bergverwaltung – endlose Kasernen, Gefängnisstraßen, ein dreifacher Zaun aus Stacheldraht, Wachtürme im Winter, ähnlich wie Vogelhäuschen“ („Goldene Taiga“). Und dann folgt: „Die Architektur der Kleinen Zone ist ideal ...“ Es stellt sich heraus, dass dies eine ganze Stadt ist, die in voller Übereinstimmung mit ihrem Zweck gebaut wurde. Und hier gibt es Architektur, und zwar eine, an die höchste ästhetische Kriterien gelten. Mit einem Wort, alles ist wie es soll, alles ist „wie bei den Menschen“.

So ist der Raum des „Landes Kolyma“. Auch hier gelten die Gesetze der Zeit. Richtig, im Gegensatz zum versteckten Sarkasmus in der Darstellung eines scheinbar normalen Lagerraums ist die Lagerzeit offen aus dem natürlichen Fluss genommen, das ist eine seltsame, anormale Zeit. "Monate im hohen Norden gelten als Jahre - so groß ist die Erfahrung, die menschliche Erfahrung, die dort erworben wird." Diese Verallgemeinerung gehört dem Träger der allgemeinen Lagererfahrung, dem unpersönlichen Erzähler aus der Erzählung „Major Pugatschows letzte Schlacht“. Und hier ist das subjektive, persönliche Zeitempfinden eines der Sträflinge, des ehemaligen Arztes Glebov: „Das Wirkliche war eine Minute, eine Stunde, ein Tag vom Aufstehen bis zum Ausschalten des Lichts – er dachte nicht weiter und fand die nicht Kraft zu denken. Wie alle anderen“ („At Night“). In diesem Raum und in dieser Zeit vergeht das Leben eines Gefangenen jahrelang. Es hat seine eigene Lebensweise, seine eigenen Regeln, seine eigene Werteskala, seine eigene soziale Hierarchie. Shalamov beschreibt diese Lebensweise mit der Akribie eines Ethnographen. Hier die Details der Hausordnung: wie zum Beispiel eine Lagerbaracke gebaut wird („ein seltener Zaun in zwei Reihen, die Lücke ist mit gefrosteten Moos- und Torfstücken gefüllt“), wie der Ofen in der Baracke geheizt wird , wie eine selbstgebaute Lagerlampe aussieht - ein Benzin „Kolyma“ und so weiter.

Auch die soziale Struktur des Lagers ist Gegenstand sorgfältiger Beschreibung. Zwei Pole: "Blatari", sie sind auch "Volksfreunde", - auf der einen und auf der anderen Seite - politische Gefangene, sie sind auch "Volksfeinde". Fersen.“ Und nicht weniger gnadenlose Unterdrückung einer ganzen Pyramide von offiziellen Chefs: Vorarbeiter, Buchhalter, Aufseher, Eskorten ...

So ist die etablierte und etablierte Lebensordnung auf „unseren Inseln“. Unglaublich - als Realität, als Norm. Unter einem anderen Regime könnte der GULAG seine Funktion nicht erfüllen: Millionen von Menschen aufnehmen und dafür Gold und Holz „ausgeben“. Aber warum rufen all diese „Ethnographien“ und „Physiologien“ von Shalamov ein Gefühl apokalyptischen Schreckens hervor? Erst kürzlich sagte einer der ehemaligen Kolyma-Häftlinge beruhigend, dass „der Winter dort im Allgemeinen etwas kälter ist als Leningrad“ und dass beispielsweise auf Butugychag „die Sterblichkeit eigentlich unbedeutend war“, und entsprechende therapeutische und vorbeugende Maßnahmen ergriffen wurden Bekämpfung von Skorbut, wie z. B. erzwungenes Trinken von Zwergenextrakt usw. [Siehe: Gorchakov G. Schwieriges Brot der Wahrheit // Fragen der Literatur. 1989. Nr. 9.]

Und Shalamov hat über diesen Auszug und noch viel mehr. Aber er schreibt keine ethnographischen Essays über Kolyma, er entwirft das Bild von Kolyma als Verkörperung eines ganzen Landes, das in einen Gulag verwandelt wurde. Der scheinbare Umriss ist nur die „erste Schicht“ des Bildes. Shalamov geht durch "Ethnographie" zur spirituellen Essenz von Kolyma, er sucht diese Essenz im ästhetischen Kern realer Tatsachen und Ereignisse.

Es ist kein Zufall, dass der Anteil an Details und Details in den Kolyma Tales so groß ist. Shalamov schätzt besonders das Detail und sieht darin einen Teil, der auf konzentrierte Weise die ästhetische Essenz des Ganzen zum Ausdruck bringt. Und das ist die bewusste Haltung des Schriftstellers. [Wir lesen in einem von Shalamovs Fragmenten „On Prosa“: „Die Geschichte muss eingeführt werden<нрзб>, Details werden gepflanzt - ungewöhnliche neue Details, Beschreibungen auf eine neue Art und Weise. (...) Es ist immer ein Detailsymbol, ein Detailzeichen, das die ganze Geschichte in eine andere Ebene übersetzt, einen „Subtext“ gibt, der dem Willen des Autors dient, ein wichtiges Element der künstlerischen Entscheidung, der künstlerischen Methode.“ (New World. 1988. Nr. 6. S. 107).].

Darüber hinaus basiert in Shalamov fast jedes Detail, selbst das „ethnografischste“, auf Übertreibung, einem grotesken, einem atemberaubenden Vergleich: „Unbeheizte feuchte Baracken, in denen dickes Eis in allen Rissen von innen gefroren ist, als ob es eine Art wäre eine riesige Stearinkerze schwamm in der Ecke der Baracke“ („ Tatarischer Mullah und frische Luft. „Die Körper der Menschen auf den Pritschen sahen aus wie Gewächse, Holzbuckel, ein gebogenes Brett“ („Typhus-Quarantäne“). „Wir folgten den Traktorspuren wie ein prähistorisches Tier.“ ("Trockenration"). „Die Schreie der Wachen munterten uns auf wie Peitschenhiebe“ („Wie alles begann“).

Noch ausdrucksstärker sind die psychologischen Details. Oft sind dies Landschaftsdetails, die die spirituelle Atmosphäre von Kolyma hervorheben: „Niedrige, bläuliche, wie zerschrammte Wolken ziehen viele Tage am Rand des weißen Himmels entlang“ („Slanik“). Darüber hinaus schreckt Shalamov nicht vor traditionellen romantischen Assoziationen zurück: „Je tiefer die Nacht wurde, desto heller brannten die Feuer, sie brannten mit einer Flamme der Hoffnung, der Hoffnung auf Ruhe und Nahrung“ („How It Started“). Manchmal nimmt ein Schriftsteller ein altes erhabenes Bildsymbol, das der Legende geweiht ist, begründet es in einem physiologisch rauen „Kolyma-Kontext“, und dieses Bild erhält dort eine besondere ergreifende Färbung: „Jeder von uns ist es gewohnt, den säuerlichen Geruch eines getragenen Kleides einzuatmen , Schweiß - es ist doch gut, dass Tränen keinen Geruch haben" ("Summrationen"). Und manchmal macht Shalamov den gegenteiligen Schritt: Durch Assoziation übersetzt er ein scheinbar zufälliges Detail des Gefängnislebens in eine Reihe von hohen spirituellen Symbolen. Wie zum Beispiel in der Geschichte „Der erste Tschekist“ in der Szene eines Epilepsieanfalls: „Aber Alekseev entkam plötzlich, sprang auf die Fensterbank, packte die Gefängnisgitter mit beiden Händen, schüttelte sie, schüttelte sie, fluchte und Knurren. Andreevs schwarzer Körper hing wie ein riesiges schwarzes Kreuz am Gitter.

Die Symbolik, die Shalamov in der alltäglichen Realität des Lager- oder Gefängnislebens findet, ist so reichhaltig, dass manchmal eine ganze Mikrogeschichte aus einem symbolträchtigen Detail erwächst. Im selben „Ersten Tschekisten“ gibt es zum Beispiel eine solche Mikronovelle – über eine Flucht, über eine misslungene Flucht vor Sonnenstrahlen: „Das Schloss klingelte, die Tür öffnete sich und ein Strahlenstrahl entwich der Zelle . Durch die offene Tür wurde deutlich, wie die Strahlen den Korridor durchquerten, durch das Korridorfenster stürmten, über den Gefängnishof flogen und an den Fensterscheiben eines anderen Gefängnisgebäudes einschlugen. Das alles sangen alle sechzig Bewohner der Zelle in der kurzen Zeit, in der die Tür offen stand. Die Tür schlug mit einem melodischen Klang zu wie bei alten Truhen, wenn der Deckel zugeschlagen wird. Und sofort erkannten alle Gefangenen, die eifrig dem Wurf des Lichtflusses folgten, der Bewegung des Strahls, als wäre es ein lebendiges Wesen, ihr Bruder und Kamerad, dass die Sonne wieder mit ihnen verbunden war “(„ Erster Chekist “) . Diese Mikrogeschichte - über eine Flucht, über eine misslungene Flucht vor den Sonnenstrahlen - fügt sich organisch in die psychologische Atmosphäre der Geschichte über Menschen ein, die in den Zellen des Untersuchungsgefängnisses Butyrka schmachten.

Darüber hinaus elektrisieren solche traditionellen literarischen Bilder-Symbole, die Shalamov in seine Geschichten einführt (eine Träne, ein Sonnenstrahl, eine Kerze, ein Kreuz und dergleichen), wie Energiebündel, die von einer jahrhundertealten Kultur angesammelt wurden, das Bild der Welt. Lager, das es mit grenzenloser Tragödie durchdringt.

Aber noch stärker ist bei Kolyma Tales der ästhetische Schock, den die Details, diese Kleinigkeiten des Lageralltags auslösen. Besonders gruselig sind die Beschreibungen der andächtigen, ekstatischen Nahrungsaufnahme: „Er isst keinen Hering. Er leckt sie, leckt sie, und nach und nach verschwindet der Schwanz von ihren Fingern“ („Brot“); „Ich nahm eine Melone, aß und leckte den Boden aus meiner Gewohnheit heraus bis zum Glänzen“ („Verschwörung der Anwälte“); "Er wachte nur auf, als Essen gegeben wurde, und danach schlief er wieder ein, nachdem er sich sorgfältig und sorgfältig die Hände geleckt hatte ..." ("Typhoid Quarantine").

Und das alles, zusammen mit einer Beschreibung, wie ein Mensch seine Nägel kaut und „Stück für Stück an „schmutziger, dicker, leicht aufgeweichter Haut“ nagt“, wie skorbutische Geschwüre heilen, wie Eiter aus erfrorenen Zehen fließt – das ist alles, was wir immer zugeschrieben haben dem Büro des rohen Naturalismus kommt in den Kolyma-Erzählungen eine besondere künstlerische Bedeutung zu. Hier gibt es eine seltsame umgekehrte Beziehung: Je spezifischer und zuverlässiger die Beschreibung, desto unwirklicher, chimärischer erscheint diese Welt, die Welt von Kolyma. Das ist kein Naturalismus mehr, sondern etwas anderes: Hier greift das Prinzip der Artikulation von vital Authentischem und Unlogischem, Alptraumhaftem, das eher charakteristisch für das „Theater des Absurden“ ist.

Tatsächlich erscheint die Welt von Kolyma in Shalamovs Geschichten als echtes "Theater des Absurden". Dort regiert der Verwaltungswahnsinn: Dort werden zum Beispiel wegen irgendwelchen bürokratischen Unsinns Menschen Hunderte von Kilometern durch die winterliche Kolyma-Tundra gefahren, um eine phantastische Verschwörung („Conspiracy of Lawyers“) zu beglaubigen. Und lesen Sie morgens und abends Checklisten der zum Tode Verurteilten, die für "nichts" verurteilt wurden ("Um laut zu sagen, dass die Arbeit hart ist, reicht es für die Hinrichtung. Für jeden die unschuldigste Bemerkung über Stalin - die Hinrichtung. Schweigen, wenn sie schreien "Prost" Stalin - auch genug für die Hinrichtung"), Lesung von rauchenden Fackeln, umrahmt von einem musikalischen Kadaver? („Wie hat es angefangen.“) Was ist das, wenn nicht ein wilder Albtraum?

„Das Ganze war wie bei jemand anderem, zu beängstigend, um wahr zu sein.“ Dieser Shalamov-Satz ist die präziseste Formel der „absurden Welt“.

Und ins Zentrum der absurden Welt von Kolyma stellt der Autor einen ganz normalen Menschen. Sein Name ist Andreev, Glebov, Krist, Ruchkin, Vasily Petrovich, Dugaev, "I". Shalamov gibt uns kein Recht, in diesen Charakteren nach autobiografischen Merkmalen zu suchen: Zweifellos existieren sie tatsächlich, aber Autobiografie ist hier nicht von ästhetischer Bedeutung. Im Gegenteil, sogar "Ich" ist einer der Charaktere, gleichgesetzt mit allen wie er, Gefangene, "Volksfeinde". Alle von ihnen sind verschiedene Hypostasen des gleichen menschlichen Typs. Dies ist ein Mann, der für nichts berühmt ist, nicht zur Parteielite gegangen ist, kein bedeutender Militärführer war, nicht an Fraktionen teilgenommen hat, weder den ehemaligen noch den aktuellen "Hegemonen" angehört hat. Dies ist ein gewöhnlicher Intellektueller - ein Arzt, Anwalt, Ingenieur, Wissenschaftler, Drehbuchautor, Student. Es ist diese Art von Person, die weder Held noch Bösewicht, sondern ein gewöhnlicher Bürger ist, die Shalamov zum Hauptgegenstand seiner Forschung macht.

Also ein normaler „Durchschnittsmensch“ in völlig abnormen, absolut unmenschlichen Verhältnissen. Shalamov untersucht den Prozess der Interaktion zwischen einem Kolyma-Häftling und dem System nicht auf der Ebene der Ideologie, nicht einmal auf der Ebene des Alltagsbewusstseins, sondern auf der Ebene des Unterbewusstseins, auf jenem Grenzstreifen, wo die Gulag-Weinpresse einen Menschen zurückdrängte - auf der wackeligen Grenze zwischen einem Menschen als einem Menschen, der noch über die Fähigkeit zu denken und zu leiden wacht, und jenem unpersönlichen Wesen, das sich nicht mehr beherrscht und beginnt, von den primitivsten Reflexen zu leben.

Shalamov bescheinigt: Ja, in der Antiwelt von Kolyma, wo alles darauf abzielt, die Würde des Gefangenen mit Füßen zu treten, findet die Liquidierung des Individuums statt. Unter den "Kolyma-Geschichten" gibt es solche, die die Reduktion von Kreaturen beschreiben, die fast bis zum vollständigen Verlust des menschlichen Bewusstseins heruntergekommen sind. Hier ist die Novelle "Nacht". Der ehemalige Arzt Glebov und sein Partner Bagretsov tun, was nach den Maßstäben allgemein anerkannter moralischer Normen seit jeher als extreme Gotteslästerung gilt: Sie reißen das Grab auf, entkleiden die Leiche des Sonarwärters, um ihn später auszutauschen Leinen für Brot.

Das ist jenseits der Grenze: Es gibt keine Persönlichkeit, es bleibt nur ein rein animalischer Vitalreflex. In der Anti-Welt von Kolyma ist jedoch nicht nur die geistige Kraft erschöpft, nicht nur die Vernunft erlischt, sondern die letzte Phase tritt auf, wenn der Reflex des Lebens verschwindet: Eine Person kümmert sich nicht einmal um seinen eigenen Tod. Ein solcher Zustand wird in der Geschichte „Einzelmessung“ beschrieben. Der Student Dugaev, noch recht jung - 23 Jahre alt - wird vom Lager so niedergeschlagen, dass er nicht einmal mehr die Kraft zum Leiden hat. nur vor dem Zaun, hinter dem sie erschossen werden, flackert ein dumpfes Bedauern auf, „dass ich umsonst gearbeitet habe, dieser letzte Tag umsonst gequält wurde.“

Ohne Illusion schreibt Shalamov scharf über die Entmenschlichung von Menschen durch das GULAG-System. Alexander Solschenizyn, der Shalamovs sechzig Kolyma-Geschichten und seine Essays on the Underworld gelesen hat, bemerkte: „Shalamovs Lagererfahrung war bitter und länger als meine, und ich gebe respektvoll zu, dass er es war und nicht ich, der diesen Boden der Brutalität berühren durfte und Verzweiflung, in die uns das ganze Lagerleben gezogen hat“ [Solschenizyn A.I. Der Archipel Gulag // Neue Welt. 1989. Nr. 11. S. 71.] Es scheint, dass genau dieses Geständnis von Solschenizyn selbst Pjotr Palamarchuk, dem Autor der völlig entschuldigenden „Digest“ „Alexander Solschenizyn: ein Führer“, und ihm „nicht passte“. begann eifrig zu behaupten: „Shalamovs Lagerepos ist eine Art „Tragödie ohne Katharsis“, eine schreckliche Geschichte über den unerforschten und hoffnungslosen Abgrund des menschlichen Untergangs (…) im direkten und hochsymbolischen Sinne. [Siehe: Moskau. 1989. Nr. 9. S. 190.]

Die Natur solcher kritischen Passagen ist seit langem bekannt: Wenn Sie eine würdige Person preisen wollen, müssen Sie sie unbedingt einer anderen, nicht weniger würdigen entgegenstellen und darauf herumtrampeln, damit, Gott bewahre, niemand es wagt, sich zu erheben auf dem gleichen Podest mit deinem Idol. Und mit Petr Palamarchuk über die Vorzüge zu streiten, ist irgendwie umständlich. Ist zum Beispiel Major Pugatschows letzte Schlacht nicht ein Bild eines Aufstands „im wörtlichen Sinne“? Was das „Bild eines Aufstands im hochsymbolischen Sinne“ betrifft, wie P. Palamarchuk es feierlich ausdrückte … Denkt der Autor von „Der Archipelago“ in Bildern? Nein, er denkt in der Sprache der Fakten und logischen Konstruktionen. Die "Herzlichkeit" des Denkens, die zutiefst persönliche Erfahrung des Autors mit den von ihm gesammelten Fakten, die emotionale Offenheit der Einschätzungen - Wut, Traurigkeit, Ironie, Sarkasmus geben einen gewissen Grund, diese Studie als künstlerisch zu bezeichnen. Dennoch ist The Gulag Archipelago in erster Linie Grundlagenforschung. Liegt die Stärke dieses Buches in einem "hoch symbolischen Sinne" und nicht in der detailliertesten Analyse der Struktur und Funktionsweise der riesigen staatlichen Repressionsmaschinerie, die in unserem Land geschaffen wurde, um dem politischen System des Kasernensozialismus zu dienen, und drückte am deutlichsten seine Unmenschlichkeit aus Wesen? Es ist nicht die dem künstlerischen Bild, insbesondere dem Bildzeichen, innewohnende Mehrdeutigkeit, sondern im Gegenteil die peinliche Genauigkeit der Tatsachen, die keine Meinungsverschiedenheiten zulassen, ihre strikte Bindung an Ort, Zeit und Personen machen Der Gulag-Archipel ist ein Dokument von kolossaler Anklagemacht.

Eine andere Sache - "Kolyma-Geschichten". Hier ist das Objekt des Verständnisses nicht das System, sondern eine Person in den Mühlsteinen des Systems. Shalamov interessiert nicht, wie die Unterdrückungsmaschine Gulag funktioniert, sondern wie die menschliche Seele „funktioniert“, die diese Maschine zu zermalmen und zu zermalmen versucht. Und es ist nicht die Logik der Urteilsverknüpfung, die in den Kolyma-Erzählungen dominiert, sondern die Logik der Bildverknüpfung – die ursprüngliche künstlerische Logik. All dies hängt nicht nur direkt mit dem Streit um das „Bild des Aufstands“ zusammen, sondern viel weitergehend mit dem Problem der angemessenen Lektüre der „Kolyma-Geschichten“ in Übereinstimmung mit ihrer eigenen Natur und den kreativen Prinzipien, die ihren Autor leiteten. Inzwischen werden in der Kritik am allgemeinen Pathos der Kolyma-Erzählungen, am Menschenbild Schalamows diametral entgegengesetzte Urteile geäußert.

P. Palamarchuk hat also Verbündete. „Die Welt von Shalamov geht wie ein Stein auf den Grund unseres Bewusstseins, und wir sind schmerzhaft und verängstigt. Und wir wenden uns - und nicht zufällig - an Solschenizyn “, schreibt V. Frenkel. [Frenkel V. Im letzten Kreis (Varlam Shalamov und Alexander Solzhenitsyn) // Daugava. 1990. Nr. 4. S. 81.] M. Zolotonosov geht in seinen Verallgemeinerungen noch weiter: „Aber unter den Händen von Shalamov starb nicht nur der Roman, sondern auch die Person (...) Die Person wurde entlarvt, entlarvt als Spezies. Und direkt in die Hölle geschickt, weil immanent sündig. Das Paradies ist hoffnungslos verloren, im Märchen geblieben. Der Kompromiss einer Person erreicht mit Shalamov seinen Höhepunkt“ [Zolotonosov M. Consequences of Shalamov // Rush Hour. SPb., 1991. Nr. 31. 8. Aug.] Im Wesentlichen fügt M. Solotonosov "Kolyma Tales" in das postmoderne Paradigma mit seiner charakteristischen Apologie des Schreckens vor dem Chaos der Existenz ein. Und eine solche Herangehensweise an Shalamov kommt sogar in der modernen Kritik in Mode: Der Stoff ist sehr nützlich für allerlei eschatologische "Horrorgeschichten". Aber die Geschichten von Shalamov riefen bei anderen ziemlich qualifizierten Kennern eine ganz andere Reaktion hervor. Insbesondere F.A. Vigdorova, eine berühmte Schriftstellerin, eine der Initiatoren der Menschenrechtsbewegung. In Shalamovs Antwort auf ihren Brief heißt es: „Als Halbfrage möchten Sie wissen, warum die Kolyma-Geschichten trotz ihres Materials nicht drücken, keinen deprimierenden Eindruck machen. Ich habe versucht, meine Figuren von außen zu betrachten. Mir scheint, der Punkt liegt hier in der Stärke des geistigen Widerstands gegen die Prinzipien des Bösen, in jener großen moralischen Prüfung, die sich unerwartet, zufällig für den Autor und für seine Helden als positive Prüfung herausstellt. [Shalamov V. Brief an F.A. Vigdorova vom 16. Juni 1964 // Shalamov V. Aus der Korrespondenz // Banner. 1993. Nr. 5. S. 133.]

Im Briefnachlass von Shalamov finden sich jedoch andere, gegensätzliche Aussagen über eine Person und ihre "Grenzen", und im Allgemeinen sind die Urteile des Schriftstellers zu diesem Thema sehr widersprüchlich. In einem Brief an B. Pasternak vom Januar 1954 führt er folgende Beweise für die geistige Stärke eines Menschen an: „Aber was ist mit mir, der ich Anbetung im Schnee gesehen habe, ohne Roben, zwischen tausendjährigen Lärchen, mit a zufällig berechneter Osten für den Altar, mit schwarzen Eichhörnchen, die solche Anbetung schüchtern betrachten ... ". [Korrespondenz von Boris Pasternak. M., 1990. S. 544.] Und in einem anderen Brief an denselben Adressaten, der im Januar 1956 versandt wurde, zieht Shalamov eine solch vernichtende Schlussfolgerung über die letzten zwanzig Jahre: „Die Zeit hat erfolgreich eine Person vergessen lassen, dass sie eine Person ist. " [ebd. S. 563.] In einer Notiz, die Anna Achmatowa im Krankenhaus gegeben wurde (1965), sagt Shalamov: „... Das Leben braucht lebendige Buddhas, Menschen mit moralischem Vorbild und gleichzeitig voller schöpferischer Kraft.“ Und das ist keine rituelle Phrase, die dem Anlass angemessen ist, sondern eine althergebrachte Überzeugung, wie der Gedanke an die Rolle eines moralischen Vorbilds, an die „Religion der lebenden Buddhas“, in einem Brief an einen alten Freund Ya zum Ausdruck bringt .D. Grodzensky. [Ebd.] Aber die Hand des gleichen Shalamov leitete eine düstere Formel ab: "Das Leben hat keine rationale Grundlage - das beweist unsere Zeit" [Ebd.]

Sie können mit solchen sich gegenseitig ausschließenden Phrasen fechten und sie sehr lange frontal antreiben. Aber das wird wahrscheinlich nichts klären. Briefe sind das eine, Geschichten das andere. In seinen Briefen kann Shalamov leidenschaftlich, extrem einseitig sein, da das Genre selbst die Subjektivität von Urteilen inspiriert. In den Geschichten wird die Subjektivität der Absicht des Autors durch die organische Natur und Selbstentwicklung der künstlerischen Welt korrigiert, die durch die Kraft der Vorstellungskraft des Autors geschaffen wurde. Und Shalamovs ästhetisches Menschen- und Weltbild muss und kann in erster Linie an seinen Kunstwerken gemessen werden. In diesem Zusammenhang ist die Sichtweise von Dora Shturman bezeichnend: „Diejenigen, die an Shalamovs Selbstwert glauben, irren sich, wie er selbst: In der Gesamtheit seiner Gedichte und Bücher scheint Licht in der Dunkelheit. Es ist nicht klar - woher, es ist nicht bekannt - wie, aber es dämmert. [Shturman D. Kinder der Utopie. (Erinnerungen) // Neue Welt. 1994. Nr. 10. S. 192.] Die Hauptaufgabe des Forschers ist nämlich, herauszufinden, „was gesagt wurde“ im Kunstwerk, und nicht „was der Schöpfer zeigen wollte“, und ob der Leser fühlt die Lichtstrahlung in der Gulag-Hölle der Kolyma-Erzählungen, dann muss der Forscher verstehen, „woher“ und herausfinden, „wie“ er „blickt“.

Beginnen wir mit dem, was an der Oberfläche liegt – mit konkreten Kollisionen. Natürlich liegt Shalamov alles Menschliche sehr am Herzen. Manchmal „schält“ er sogar zärtlich aus dem düsteren Chaos von Kolyma die mikroskopischsten Beweise dafür, dass das System es nicht geschafft hat, „das primäre moralische Gefühl, das die Fähigkeit zum Mitgefühl genannt wird, vollständig in den Seelen der Menschen einzufrieren“.

Als die Ärztin Lidia Ivanovna mit leiser Stimme den Sanitäter verärgert, dass sie Andreev angeschrien hat, erinnerte er sich „für den Rest seines Lebens“ an sie – „für ein freundliches Wort, das pünktlich gesprochen wurde“ („Typhus-Quarantäne“). Wenn ein betagter Werkzeugmacher zwei tollpatschige Intellektuelle, die sich Tischler nennen, deckt, nur um wenigstens einen Tag in der Wärme einer Tischlerwerkstatt zu bleiben, und ihnen handgedrechselte Axtstiele („Carpenters“) überreicht, probieren sich Bäcker aus einer Bäckerei erst mal aus alles zur Ernährung der ihnen zugesandten Lagergänger („Brot“), wenn vom Schicksal verhärtete und durch den Überlebenskampf voneinander entfremdete Sträflinge einen Brief und eine Erklärung der einzigen Tochter eines alten Zimmermanns mit Verzicht verbrennen ihrem Vater („Apostel Paul“), dann erscheinen all diese scheinbar unbedeutenden Handlungen als Taten hoher Menschlichkeit. Und was der Ermittler in der Geschichte „Handschrift“ macht: Er wirft den Fall Krist, der in der nächsten Liste der zum Tode Verurteilten steht, in den Ofen – das ist nach heutigen Maßstäben eine Verzweiflungstat, ein echter Kraftakt des Mitgefühls.

Die semantische Hauptlast in den Kurzgeschichten von Shalamov wird jedoch nicht von diesen Momenten getragen, die dem Autor sogar sehr am Herzen liegen. Ein viel wichtigerer Platz im System der Referenzkoordinaten der künstlerischen Welt der Kolyma-Erzählungen gehört den Antithesen der Bildsymbole. Unter ihnen vielleicht die bedeutendste Antithese scheinbar unpassender Bilder - der Fersenkratzer und der Nordbaum.

Im System der moralischen Referenzen der Kolyma-Geschichten gibt es nichts Geringeres, als in die Position eines Fersenkratzers zu sinken. Und als Andreev sah, dass Schneider, ein ehemaliger Kapitän zur See, "ein Experte für Goethe, ein gebildeter marxistischer Theoretiker", "ein fröhlicher Kerl von Natur aus", der die Moral der Zelle in Butyrki aufrechterhielt, jetzt in Kolyma, war pingelig und bereitwillig die Fersen eines Senechka-Blatar kratzte, dann wollte er, Andreev, "nicht leben". Das Thema des Fersenkratzers wird zu einem der finsteren Leitmotive des gesamten Kolyma-Zyklus. Doch so ekelhaft die Figur des Fersenkratzers auch sein mag, der Autor-Erzähler stigmatisiert ihn nicht mit Verachtung, denn er weiß genau, dass „einem hungrigen Menschen viel, viel vergeben werden kann“ („Der Schlangenbeschwörer“). Vielleicht liegt es gerade daran, dass ein vom Hunger erschöpfter Mensch es nicht immer schafft, die Fähigkeit, sein Bewusstsein bis zum Ende zu kontrollieren, zu bewahren, Shalamov stellt als Antithese zum Fersenkratzer nicht eine andere Verhaltensweise, keinen Menschen, sondern den Baum, den hartnäckiger, zäher Nordbaum.

Der von Shalamov am meisten verehrte Baum ist Elfenbaum. In den Kolyma-Erzählungen ist ihm eine eigene Miniatur gewidmet, ein Gedicht in Prosa aus reinstem Wasser - Absätze mit klarem inneren Rhythmus, wie Strophen, die Eleganz von Details und Details, ihr metaphorischer Heiligenschein:

„Im hohen Norden, an der Kreuzung von Taiga und Tundra, zwischen Zwergbirken, untergroßen Ebereschenbüschen mit unerwartet großen wässrigen Beeren, zwischen sechshundertjährigen Lärchen, die mit dreihundert Jahren reif werden, lebt ein besonderer Baum - Elfenbaum . Dies ist ein entfernter Verwandter von Zeder, Zeder - immergrüne Nadelbüsche mit zwei bis drei Meter langen Stämmen, die dicker als eine menschliche Hand sind. Es ist unprätentiös und wächst und klammert sich mit seinen Wurzeln an die Risse in den Steinen des Berghangs. Er ist mutig und stur, wie alle nördlichen Bäume. Seine Sensibilität ist außergewöhnlich.

So beginnt dieses Prosagedicht. Und dann wird beschrieben, wie sich der Zwerg verhält: und wie er sich in Erwartung des kalten Wetters auf dem Boden ausbreitet und wie er „vor allen anderen im Norden aufsteht“ – „den Ruf des Frühlings hört, den wir nicht fassen können“. "Der Elfenbaum schien mir immer der poetischste russische Baum zu sein, besser als die berühmte Trauerweide, Platane, Zypresse ..." - so beendet Varlam Shalamov sein Gedicht. Doch dann fügt er, als schäme er sich für einen schönen Satz, einen nüchternen Alltäglichen hinzu: „Und Feuerholz von Elfin ist heißer.“ Dieser Haushaltsrückgang tut jedoch nicht nur keinen Abbruch, im Gegenteil, er verstärkt den poetischen Ausdruck des Bildes. denn diejenigen, die Kolyma passiert haben, wissen um den Preis von Wärme. ..

Das Bild des nördlichen Baums - Elfe, Lärche, Lärchenzweig - findet sich in den Geschichten "Trockenrationen", "Auferstehung", "Kant", der letzten Schlacht von Major Pugachev. Und überall ist es voller symbolischer und manchmal geradezu didaktischer Bedeutung.

Die Bilder des Fersenkratzers und des Nordbaums sind eine Art Embleme, Zeichen gegensätzlicher moralischer Pole. Aber nicht weniger wichtig im System der übergreifenden Motive der Kolyma-Erzählungen ist ein anderes, noch paradoxeres Paar antipodischer Bilder, die zwei entgegengesetzte Pole der psychischen Zustände einer Person bezeichnen. Dies ist das Bild der Bosheit und das Bild des Wortes.

Wut, argumentiert Shalamov, ist das letzte Gefühl, das in einer Person schwebt, die von den Mühlsteinen von Kolyma gemahlen wird. „In diese unbedeutende Ofenschicht, die noch auf unseren Knochen verblieben ist (…), wurde nur Bosheit gelegt – das beständigste menschliche Gefühl“ („Trockenrationen“); „... Wut war das letzte menschliche Gefühl – dasjenige, das näher an den Knochen ist“ („Satz“); „Er lebte nur mit gleichgültiger Bosheit“ („Zug“). In diesem Zustand bleiben die Charaktere der Kolyma-Geschichten meistens, oder vielmehr findet der Autor sie in einem solchen Zustand.

Wut ist nicht Hass. Hass ist immer noch eine Form des Widerstands. Wut ist totale Bitterkeit gegen die ganze weite Welt, blinde Feindschaft gegen das Leben selbst, gegen die Sonne, den Himmel, das Gras. Eine solche Trennung vom Sein ist bereits das Ende der Persönlichkeit, der Tod des Geistes.

Und auf dem entgegengesetzten Pol der Geisteshaltung des Helden von Shalamov steht das Gefühl des Wortes, die Anbetung des Wortes als Träger spiritueller Bedeutung, als Instrument spiritueller Arbeit.

Eines der besten Werke von Shalamov ist die Geschichte „(Sentence). Hier ist eine ganze Kette von mentalen Zuständen, die ein Gefangener von Kolyma durchläuft und aus der spirituellen Nichtexistenz in menschlicher Form zurückkehrt. Das Anfangsstadium ist Bosheit. Dann, Als die körperliche Kraft wiederhergestellt war, trat „Gleichgültigkeit auf – Furchtlosigkeit“: „Nach Gleichgültigkeit kam Angst – keine sehr starke Angst – Angst, dieses rettende Leben zu verlieren, diese rettende Arbeit eines Kessels, einen hohen kalten Himmel und schmerzende Schmerzen in abgenutzten Muskeln. "Dann, nach der Rückkehr des Vitalreflexes, kehrte der Neid als Wiederbelebung der Fähigkeit zurück, seine Position einzuschätzen: „Ich habe meine toten Kameraden beneidet - Menschen, die im Jahr 38 gestorben sind. "(Weil sie nicht alle nachfolgenden ertragen mussten Mobbing und Qual.) Die Liebe kehrte nicht zurück, aber das Mitleid kehrte zurück: "Mitleid mit den Tieren kehrte früher zurück als Mitleid mit den Menschen."

Und schließlich ist das Höchste die Wiederkunft des Wortes. Und wie es beschrieben wird!

„Meine Sprache, eine meine derbe Sprache, war arm – wie arm waren die Gefühle, die noch neben den Knochen lebten (…) Ich war froh, dass ich keine anderen Worte suchen musste. Ob diese anderen Wörter existieren, wusste ich nicht. Diese Frage konnte nicht beantwortet werden.

Ich war erschrocken, fassungslos, als in meinem Gehirn genau hier - ich erinnere mich genau - unter dem rechten Scheitelbein ein Wort geboren wurde, das für die Taiga überhaupt nicht geeignet war, ein Wort, das ich selbst nicht verstand, nicht nur meine Kameraden. Ich rief dieses Wort, stand auf der Koje und drehte mich zum Himmel, zur Unendlichkeit.

Maxime! Maxime! - Und ich lachte. - Eine Maxime! Ich schrie geradewegs in den nördlichen Himmel, in die doppelte Morgendämmerung, und verstand noch nicht die Bedeutung dieses Wortes, das in mir geboren wurde. Und wenn dieses Wort zurückgegeben, wiedergefunden wird - umso besser! Umso besser! Große Freude überkam mein ganzes Wesen – eine Maxime!

Der eigentliche Prozess der Wiederherstellung des Wortes erscheint bei Shalamov als ein schmerzhafter Akt der Befreiung der Seele, der aus einem tauben Kerker zum Licht, zur Freiheit durchbricht. Und doch durchbrechen - trotz Kolyma, trotz Schwerstarbeit und Hunger, trotz Wachen und Denunzianten.

Nachdem ein Mensch alle mentalen Zustände durchlaufen und die gesamte Skala der Gefühle neu gemeistert hat - vom Gefühl der Wut bis zum Gefühl des Wortes -, erwacht er spirituell zum Leben, stellt seine Verbindung mit der Welt wieder her und kehrt an seinen Platz zurück das Universum - an den Ort des homo sapiens, eines denkenden Wesens.

Und die Erhaltung der Denkfähigkeit ist eines der Hauptanliegen von Shalamovs Helden. Er hat Angst: „Wenn die Knochen frieren können, könnte das Gehirn frieren und stumpf werden, die Seele könnte auch frieren“ („Carpenters“). Aber die gewöhnlichste verbale Kommunikation liegt ihm als Denkprozess am Herzen, und er sagt, „sich freuend, dass sein Gehirn noch beweglich ist“ („Trockenrationen“).

Daher hat er, zerquetscht von der Staatsmaschinerie, in die Kanalisation von Kolyma geworfen, eine ehrfürchtige Haltung gegenüber allem, was den Stempel spiritueller Arbeit trägt, was mit Kultur, mit Kunst zusammenhängt: sei es Marcel Prousts Roman „Auf der Suche nach dem Verlorenen Time“, auf wundersame Weise in einer Welt der Zeitlosigkeit gelandet („Marcel Proust“), oder die Liturgie von Johannes Chrysostomus, die mitten im Schnee zwischen den Kolyma-Lärchen serviert wird („Day off“), oder eine Zeile aus a Gedicht eines halb vergessenen Dichters („Handschrift“), oder ein Brief von Boris Pasternak, erhalten im Exil von Kolyma („Für einen Brief“). Und Pasternaks hohe Einschätzung von Shalamovs Urteil über Reime wird mit dem Lob gleichgesetzt, das sein Nachbar in Butyrka, der alte politische Gefangene Andreev, ihm zuteil werden ließ: „Nun, Varlam Tikhonovich, was kann ich Ihnen zum Abschied sagen - nur eines : du kannst ins Gefängnis gehen“ („Das beste Lob“). So ist die Wertehierarchie in Kolyma Tales.

Sie mögen sagen: Nun, das sind schon rein persönliche Prioritäten von Varlam Shalamov selbst, einem Mann, der von Kultur gelebt und mit höchster Konzentration Kultur geschaffen hat. Aber ein solches Urteil wäre grundsätzlich falsch. Eher im Gegenteil: Shalamov hat von seinem Vater, einem Wologda-Priester, einen hochgebildeten Menschen, übernommen und dann ab seiner Studienzeit bewusst in sich ein System von Lebenseinstellungen kultiviert, in dem spirituelle Werte - Denken, Kultur, Kreativität, kommt zuerst, es war in Kolyma, dass sie als Hauptsache darüber hinaus - als einziger Verteidigungsgürtel, der die menschliche Persönlichkeit vor Verfall, Verfall schützen kann. Nicht nur Shalamov, einen professionellen Schriftsteller, zu verteidigen, sondern jeder normale Mensch wurde zu einem Sklaven des Systems, und zwar nicht nur auf dem „Archipel“ von Kolyma, sondern überall, unter allen unmenschlichen Umständen.

Shalamov selbst wandte sich tatsächlich dem Schreiben von Gedichten in Kolyma zu, um „sich vor der überwältigenden und seelenverderbenden Macht dieser Welt zu retten“ [Brief an V.T. Shalamova B.L. Pasternak am 2. Januar 1954 // Korrespondenz von Boris Pasternak. S. 542.]. Es gibt ähnliche Geständnisse in den Memoiren von N.I. Hagen-Thorn und A.I. Solschenizyn. Aber all dies sind Tatsachen der Biografie herausragender Menschen - Denker und Künstler. Und in den Kolyma-Erzählungen wird die Verwirklichung des Wortes als höchster menschlicher Wert als Wendepunkt in der spirituellen Konfrontation zwischen dem „durchschnittlichen“ Gefangenen und der Staatsmaschine dargestellt.

Ein denkender Mensch, der seine Seele mit einem Kulturgürtel verteidigt, kann verstehen, was um ihn herum passiert. Eine Person, die versteht - das ist die höchste Einschätzung einer Person in der Welt von "Kolyma Tales". Es gibt hier nur sehr wenige solcher Charaktere, und in dieser Hinsicht ist Shalamov auch realitätsgetreu, aber der Erzähler hat die respektvollste Haltung ihnen gegenüber. So zum Beispiel Alexander Grigoryevich Andreev, „der ehemalige Generalsekretär der Gesellschaft der politischen Sträflinge, ein rechter Sozialrevolutionär, der sowohl die zaristische Zwangsarbeit als auch das sowjetische Exil kannte“. Eine ganze, moralisch einwandfreie Persönlichkeit, die im siebenunddreißigsten Jahr auch in der Untersuchungszelle des Butyrka-Gefängnisses kein Jota an Menschenwürde opferte. Was hält es von innen zusammen? Der Erzähler fühlt diese Unterstützung: „Andreev - er kennt eine Wahrheit, die der Mehrheit unbekannt ist. Diese Wahrheit kann nicht gesagt werden. Nicht weil sie ein Geheimnis ist, sondern weil man ihr nicht trauen kann“ („Erster Chekist“).

Im Umgang mit Menschen wie Andreev haben Menschen, die alles hinter den Gefängnistoren zurückgelassen haben, die nicht nur die Vergangenheit, sondern auch die Hoffnung für die Zukunft verloren haben, erworben, was sie nicht einmal in freier Wildbahn hatten. Sie begannen auch zu verstehen. Wie dieser einfältige, ehrliche „erste Sicherheitsbeamte“ - der Leiter der Feuerwehr Alekseev: „... Es war, als hätte er viele Jahre geschwiegen, und jetzt gab ihm die Verhaftung, die Gefängniszelle, die Gabe der Sprache zurück . Er fand hier eine Gelegenheit, das Wichtigste zu verstehen, den Lauf der Zeit zu erraten, sein eigenes Schicksal zu sehen und zu verstehen, warum... Die Antwort auf das zu finden, was über seinem ganzen Leben und Schicksal schwebt, und nicht nur vorbei sein Leben und Schicksal, aber auch über hunderttausend andere, ein riesiges, gigantisches „Warum“ …“

Und für Shalamovs Helden gibt es nichts Höheres, als den Akt der mentalen Kommunikation bei einer gemeinsamen Suche nach der Wahrheit zu genießen. Daher die auf den ersten Blick seltsamen psychologischen Reaktionen, die paradoxerweise im Widerspruch zum weltlichen gesunden Menschenverstand stehen. So erinnert er sich zum Beispiel gerne an „Hochdruckgespräche während langer Gefängnisnächte“ („Typhus-Quarantäne“). Und das ohrenbetäubendste Paradoxon in Kolyma Tales ist der Weihnachtstraum eines der Gefangenen (außerdem der Heldenerzähler, das Alter Ego des Autors), von Kolyma nicht nach Hause, nicht zu seiner Familie, sondern in die Untersuchungskammer zurückzukehren . Hier sind seine Argumente: „Ich möchte jetzt nicht zu meiner Familie zurückkehren. Sie werden mich nie verstehen, sie werden mich nie verstehen können. Was sie denken, ist wichtig, ich weiß, es ist nichts. Was mir wichtig ist – das Wenige, das mir noch bleibt – wird ihnen nicht zu verstehen oder zu fühlen gegeben. Ich werde ihnen eine neue Angst bringen, eine weitere Angst zu den tausend Ängsten, die ihr Leben erfüllen. Was ich gesehen habe, muss man nicht wissen. Gefängnis ist eine andere Sache. Gefängnis ist Freiheit. (?! - N.L.) Dies ist der einzige Ort, den ich kenne, wo die Leute ohne Angst sagten, was sie dachten. Wo sie ihre Seele ruhen ließen. Sie ruhten ihre Körper aus, weil sie nicht arbeiteten. Dort wurde jede Stunde des Daseins erfasst“ („Tombstone“).

Das tragische Verständnis des „Warums“, hier im Gefängnis hinter Gittern nach dem Geheimnis dessen zu graben, was im Land passiert - das ist die Einsicht, das ist die spirituelle Errungenschaft, die einigen Helden der Kolyma-Geschichten gegeben wird - diesen der denken wollte und konnte. Und mit ihrem Verständnis der schrecklichen Wahrheit der Zeit erheben sie sich über die Zeit. Dies ist ihr moralischer Sieg über das totalitäre Regime, weil das Regime es versäumt hat, eine Person zu täuschen, mit Demagogie zu desorientieren und die wahren Wurzeln des Bösen vor einem neugierigen Geist zu verbergen.

Und wenn ein Mensch versteht, ist er in der Lage, selbst unter absolut aussichtslosen Umständen die richtigsten Entscheidungen zu treffen. Und eine der Figuren in der Geschichte "Trockenrationen", der alte Zimmermann Ivan Ivanovich, begeht lieber Selbstmord, und der andere, der Student Savelyev, schneidet sich die Finger an der Hand ab, als mit einer "kostenlosen" Waldgeschäftsreise zurückzukehren hinter dem Draht zur Lagerhölle. Und Major Pugachev, der seine Kameraden mit seltenem Mut zur Flucht erzogen hat, weiß, dass sie dem eisernen Ring eines zahlreichen und schwer bewaffneten Überfalls nicht entkommen werden. Aber „wenn du überhaupt nicht wegläufst, dann stirb frei“, dafür haben sich Major Pugachev und seine Kameraden entschieden („Major Pugachev’s Last Fight“).

Dies sind die Handlungen von Menschen, die verstehen. Weder der alte Zimmermann Iwan Iwanowitsch, noch der Student Saveliev, noch Major Pugachev und seine elf Kameraden suchen nach Ausreden vor dem System, das sie zur Kolyma verurteilt hat. Sie hegen keine Illusionen mehr, sie haben selbst das zutiefst menschenverachtende Wesen dieses politischen Regimes verstanden. Vom System verurteilt, sind sie ins Bewusstsein der darüber stehenden Richter gestiegen. Sie verkündeten ihr Urteil über das System durch einen Selbstmordakt oder eine verzweifelte Flucht, was auch einem kollektiven Selbstmord gleichkommt. Unter diesen Umständen ist dies eine der beiden Formen des bewussten Protests und des Widerstands eines zerbrechlichen Menschen gegen das allmächtige Staatsübel.

Und das andere? Der andere ist zu überleben. Dem System trotzen. Lassen Sie nicht zu, dass die Maschine, die speziell dafür entwickelt wurde, eine Person zu zerstören, sich selbst zerquetscht – weder moralisch noch physisch. Dies ist auch ein Kampf, wie Shalamovs Helden es verstehen - "ein Kampf ums Leben". Manchmal erfolglos (wie in "Typhoid Quarantine"), aber - bis zum Ende.

In seinen theoretischen Anmerkungen spricht V. Shalamov sehr scharf über literarische Moralisierung, über die Ansprüche des Schriftstellers auf die Rolle eines Richters. „In der neuen Prosa“, sagt Shalamov, „wird nach Hiroshima, nach Selbstbedienung in Auschwitz und Serpentine in Kolyma, nach Kriegen und Revolutionen alles Lehrende abgelehnt. Der Kunst wird das Predigtrecht entzogen [?]. Niemand kann jemandem etwas beibringen. Er hat kein Recht zu unterrichten." [Siehe: Fragen der Literatur. 1989. Nr. 5. S. 241.]

Doch das Pathos des Verstehens, dieses Kernmotiv, das das gesamte Buch der Kolyma Tales durchzieht, steht im Widerspruch zu den theoretischen Aussagen des Autors. Dies zeigt sich vor allem in der Rolle des Erzählers. Er ist aktiv und kraftvoll. In der Regel ist dies eine andere Figur als die Hauptfigur, diese ist das Objekt und diese das Subjekt der Geschichte. Er ist der Führer des Lesers durch die Kolyma-Hölle. Er weiß mehr als seine Helden. Und vor allem versteht er mehr. Er steht den wenigen Helden der „Kolyma Tales“ nahe, die zum Verständnis der Zeit aufgestiegen sind.

Und nach Art der Persönlichkeit ist er mit ihnen verwandt. Auch er geht sorgsam mit dem Wort um, denn er spürt die Schönheit und Kraft der darin enthaltenen kulturellen Tradition. 1954, gerade zur Zeit der Arbeit an den Kolyma-Geschichten, schrieb Shalamov an Pasternak: „Vielleicht haben die klügsten Köpfe der Menschheit und brillante Künstler eine Sprache entwickelt, um eine Person mit ihrer besten inneren Essenz zu kommunizieren.“ [Korrespondenz von Boris Pasternak. S. 544.] Und Shalamovs Erzähler schätzt diese Sprache buchstäblich, indem er die darin verborgenen ästhetischen Möglichkeiten extrahiert. Dies erklärt die sorgfältige Arbeit des Autors an dem Wort.

Aber der Erzähler behandelt die Sprache von Kolyma, den zynischen Lagerjargon („Die Anekdote mit dem Fluchen hier sah aus wie die Sprache eines Institutsmädchens“) mit offenem Ekel. Das Wort der Diebe erscheint in Kolyma Tales nur als Fragment der "Sprache eines anderen". Außerdem trennt der Erzähler es sauber mit Anführungszeichen und übersetzt es sofort, als wäre es eine Fremdsprache, in die normale Sprache. Wenn zum Beispiel ein halb betrunkener Funker dem Heldenerzähler mitteilt: „Sie brauchen eine Ksiva von der Verwaltung“, übersetzt er für uns Leser: „Ksiva von der Verwaltung, - ein Telegramm, ein Funkspruch, eine telefonische Nachricht - an mich adressiert“ („Für einen Brief“) . Und so wird das Camp-Gerücht formuliert: „Eine Windböe wehte ein Gerücht, ein Eimer, dass kein Geld mehr gezahlt würde. Dieser „Slop“, wie alle Lager-„Slops“, wurde bestätigt“ („How It Started“). Der Inhalt dieser Geräte liegt auf der Hand – so distanziert sich der Erzähler trotzig von der absurden Sprache der absurden Welt. [Eine weitere Information, um über den Unterschied zwischen alltäglicher und künstlerischer Wahrheit in Shalamovs Werk nachzudenken. B. Lesnjak. der Verfasser von Memoiren über den Schriftsteller sagt: „In seiner Alltagssprache ist viel vom Lagerleben geblieben. Vielleicht war es Tapferkeit." - und erinnert an viele Lagerwörter, die Shalamov im alltäglichen Gespräch nicht verachtete („Im hohen Norden“, 1989, Nr. 1. S. 171). Es stellt sich heraus, dass das, was sich der alte Kolyma-Bewohner Varlam Shalamov in der Alltagssprache erlauben konnte, der Schriftsteller Shalamov, der Autor von Kolyma Tales, seinem Erzähler grundsätzlich nicht erlaubt.]

Der Erzähler in „Kolyma Tales“ ist der Hüter der Worte des Denkinstruments. Und er selbst ist ein Denker, wenn man so will, ein Denker. Er liebt und verallgemeinert, er hat eine aphoristische Gabe, daher finden sich in seinen Reden sehr oft didaktische Mikrogattungen wie „Experimente“ und Maximen. Wahrscheinlich ist das Wort "Maxime", das plötzlich im gefrorenen Gehirn des Helden der gleichnamigen Geschichte zum Leben erwachte, nicht so unerwartet und zufällig auf die Welt gekommen.

"Experimente" in Shalamovs Geschichten sind Klumpen bitteren praktischen Wissens. Hier ist die "Physiologie" von Kolyma - Informationen darüber, wie die Arbeit in der Goldmine in wenigen Wochen "aus gesunden Menschen behinderte Menschen gemacht hat" ("Tombstone"). Hier sind „Experimente“ aus dem Bereich der Sozialpsychologie: über die Moral der Blataren („Typhoid Quarantine“), über zwei „Schulen“ von Ermittlern („The First Chekist“), darüber, warum sich anständige Menschen als schwach erweisen Konfrontation mit unehrenhaften Menschen („Trockenrationen“) und über viele andere Dinge, die die moralische Atmosphäre in Kolyma bildeten und dieses „Land der Inseln“ in eine Art „verkehrte Welt“ verwandelten.

Shalamovs individuelle Beobachtungen sind in ihrer Einsicht verblüffend. Wir lesen zum Beispiel in der Geschichte „Die letzte Schlacht von Major Pugachev“ über zwei „Generationen“ von Kolyma-Häftlingen – über diejenigen, die in den dreißiger Jahren in Lagern gelandet sind, und über diejenigen, die unmittelbar nach dem Zweiten Weltkrieg dort gelandet sind. Menschen „mit den im Krieg erworbenen Gewohnheiten – mit Mut, Risikobereitschaft“ und könnten für sich selbst einstehen. Und die Häftlinge der dreißiger Jahre wurden zufällige Opfer „einer falschen und schrecklichen Theorie über den Klassenkampf, der mit dem Erstarken des Sozialismus aufflammte (…). Das Fehlen einer einzigen einigenden Idee schwächte die moralische Widerstandskraft der Häftlinge extrem. Sie waren weder Feinde der Behörden noch Staatsverbrecher, und als sie starben, verstanden sie nicht, warum sie sterben mussten. Auf ihren Stolz, ihre Bosheit konnte man sich nicht verlassen. Und uneinig starben sie in der weißen Kolyma-Wüste - an Hunger, Kälte, stundenlanger Arbeit, Schlägen und Krankheiten ... ". Dies ist eine ganze Mikrostudie der Ideologie des Gehorsams, die überzeugend erklärt, was unerklärlich schien: Warum wurden in den dreißiger Jahren Millionen wie Schafe geschlachtet? Warum gibt es unter denen, die das Glück hatten, zu überleben, viele, die den stalinistischen Terror prinzipiell rechtfertigen?

Schließlich wird die tragische Erfahrung "unserer Inseln" von Shalamov oft in die ziselierte Form von Maximen und Apothegmen komprimiert. Sie formulieren die moralischen Lehren von Kolyma. Einige Lektionen bestätigen und bringen die Vermutungen zum Klingen, die in der Vergangenheit vor Auschwitz und dem Gulag zaghaft und vorsichtig geäußert wurden. So lautet zum Beispiel das Machtargument: „Macht ist Korruption. Das entfesselte Tier, das in der menschlichen Seele verborgen ist, versucht, seine ewige menschliche Essenz zu befriedigen - in Schlägen, in Morden ... “(„ Grishka Loguns Thermometer “). Dieses Gedicht in Prosa – vier Strophen umrahmt von einer Aphorismenformel – ist als „Plug-in-Genre“ in die Kurzgeschichte über die Erniedrigung eines Menschen durch einen Menschen eingebunden.

Andere Maximen von Shalamov schockieren offen mit ihrer polemischen Abweichung von der traditionellen allgemeinen Meinung, von uralten moralischen Stereotypen. Hier ist eine dieser Maximen: „Freundschaft entsteht weder in Not noch in Schwierigkeiten. Jene „schwierigen“ Lebensumstände, die, wie uns die Märchengeschichten erzählen, eine Voraussetzung für das Entstehen von Freundschaften sind, sind einfach nicht schwer genug. Wenn sich Unglück und Not sammelten, die Freundschaft der Menschen hervorbrachte, dann ist diese Not nicht extrem und die Not nicht groß. Trauer ist nicht scharf und tief genug, wenn man sie mit Freunden teilen kann. In echter Not kennt man nur die eigene geistige und körperliche Kraft, die Grenzen der eigenen Leistungsfähigkeit, körperlichen Ausdauer und moralischen Stärke werden bestimmt“ („Trockenrationen“).

Einige werden hier eine Entschuldigung für die Einsamkeit sehen. Andere werden die mutige „Selbständigkeit eines Menschen“ zu schätzen wissen, der sich nicht in moralische Abhängigkeit verfallen lässt. Aber auf jeden Fall ist es unmöglich, Shalamovs Maximen abzulehnen - dahinter steht die Erfahrung der Kolyma-Hölle. Es ist kein Zufall, dass diese Maximen keine „persönliche“ Intonation haben, episch „entpersönlicht“ sind: Die allgemeine harte und bittere Weisheit von Kolyma ist in ihnen zu hören.

Während der Arbeit an seinem Kolyma-Zyklus entwickelte Varlam Shalamov nach und nach eine besondere Art von Geschichte - über die Synthese einer narrativen Handlung mit Maximen und "Experimenten", über die Vereinigung von Poesie und Prosa.

Poesie ist hier eine klare Idee, geprägt in aphoristischer Form, ein Bild, das die semantische Quintessenz der beschriebenen Kollision trägt. Und Prosa ist ein stereoskopisches, nicht eindimensionales Bild der Welt. Außerdem, wenn Poesie gezielt Gedanken in eine bestimmte Richtung lenkt, dann ist Prosa immer mehr als eine Idee, facettiert in einer Maxime, Prosa ist immer ein Inkrement. Denn das Leben ist immer reicher als der Gedanke daran. Und in diesem eigentlichen Genre-„Knick“ von Shalamovs Erzählungen steckt auch ein eigener Inhalt: Die Strenge der Gedanken des Autors verbindet sich mit der Ablehnung des Diktats der eigenen Einschätzung und der Toleranz gegenüber anderen Wahrheiten („ein Schriftsteller muss Denken Sie daran, dass es tausend Wahrheiten auf der Welt gibt“ – dies ist aus Shalamovs Manifest „Über die Prosa“) und Mitgefühl für die Schwäche einer anderen Person – mit Maximalismus der Anforderungen an sich selbst („Nein“, sagte ich. „Ich habe gewonnen' Ich werde meine Seele nicht aufgeben“, ist der letzte Satz aus der Geschichte „Prothesen“.)

Prosa und Poesie, Dokumentarfilm und Fiktion, Rhetorik und Erzählung, „Autoren“-Monolog und Handlungshandlung gezielt vorantreibend, erreicht Shalamov eine gegenseitige Korrektur von Idee und Wirklichkeit, der subjektiven Sicht des Autors und des objektiven Lebenslaufs. Und gleichzeitig entstehen aus einer solchen Kollision ungewöhnliche Genre-"Legierungen", die einen neuen Blickwinkel, einen neuen Blickwinkel auf die Welt von Kolyma geben.

Sehr bezeichnend für Shalamovs Genrepoetik ist die Geschichte "Tombstone". Die Struktur dieser Geschichte wird durch die Konjugation zweier Genres gebildet, die ihre Zugehörigkeit zu verschiedenen Arten von Literatur offen zum Ausdruck bringen. Das erste Genre ist eigentlich ein Trauerwort, das traditionelle Hochgenre der Kirchenoratorik, und das zweite ist ein Weihnachtsmärchen, das für seine maximale Fiktion bekannt ist: Eigensinn der Fantasie, bedingte Kollisionen, Sensibilität des Tons. Aber beide Genres sind in die Welt von Kolyma eingetaucht. Der traditionelle Genreinhalt, der seit Jahrhunderten geweiht ist, kollidiert mit dem Inhalt, der aus dem Gulag hervorgegangen ist.

"Alle sind tot..." So beginnt die Geschichte. Und es folgt die traurige Erzählung des Erzählers über seine zwölf Kameraden im Lager. Die magische Zahl „12“ ist bereits in der Geschichte „Major Pugatschows letzte Schlacht“ aufgetaucht. Aber es gab Helden – zwölf Flüchtlinge, die in einen aussichtslosen tödlichen Kampf mit der Staatsmaschinerie eintraten. Hier, im Tombstone, gibt es keine Helden, keine Apostel, sondern einfach Menschen, unschuldige Opfer des Systems. Aber jeder von ihnen wird mit einer Abschieds-Gedenkfeier geehrt – jedem der Zwölf ist eine eigene Mikronovela gewidmet, auch wenn es nur zwei oder drei Absätze oder nur wenige Zeilen sind. Und der Erzähler findet dort einen Platz für respektvolle und sogar dankbare Worte über eine Person, und es wird sicherlich eine paradoxe Situation geben (eine Szene, ein Austausch von Bemerkungen oder nur eine Maxime), die den absoluten Alptraum dessen, was war, scharf entlarvt was diesen Menschen mit dem Segen des Systems widerfährt. Und in jeder Mikronovela spürt man die Unausweichlichkeit des Todes: Der GULAG zieht dummerweise mit mechanischer Regelmäßigkeit eine Person in seine tödlichen Mühlsteine.

Und dann kommt der Epilog. Es klingt in einer ganz anderen Tonlage: „Heiligabend dieses Jahres saßen wir am Herd. Ihre eisernen Seiten anlässlich des Feiertags waren röter als gewöhnlich. Ein idyllisches Bild, natürlich für Gulag-Maßstäbe. Und an Heiligabend soll es die schönsten Wünsche machen:

„Es wäre schön, Brüder, zu uns nach Hause zurückzukehren. Immerhin passiert ein Wunder ... - sagte der Reiter Glebov, ein ehemaliger Philosophieprofessor, der in unserer Kaserne dafür bekannt ist, dass er vor einem Monat den Namen seiner Frau vergessen hat. „Nur, verdammt noch mal, die Wahrheit.“

Dies ist die reinste Travestie des Beginns eines Weihnachtsmärchens. Und der Initiator hier ist traditionell: zumindest kein Zauberer, sondern ein „ehemaliger Philosophieprofessor“, was bedeutet, dass er den magischen Mysterien verbunden ist. Zwar dient der Professor jetzt als Pferderennfahrer und im Allgemeinen scheint er erschöpft zu sein, da er „vor einem Monat den Namen seiner Frau vergessen hat“, aber er drückt sich dennoch in der Sprache des Genres aus, etwas reduziert durch die situation: hier träumt man von einem wunder, und die annahme von bewerbungen mit hehren wünschen und dem unvermeidlichen "chur". Und fünf geschätzte Wünsche folgen, einer unerwarteter als der andere. Einer träumt davon, nicht zu seiner Familie, sondern in ein Untersuchungsgefängnis zurückzukehren. Ein anderer, „der ehemalige Direktor des Ural-Trusts“, möchte, „wenn er nach Hause kommt, sich satt essen:“ Ich würde Brei aus Magar kochen - einem Eimer! Suppe "Knödel" - auch ein Eimer! Der dritte, „in seinem ersten Leben – ein Bauer“, würde er „seiner Frau keinen einzigen Schritt überlassen. Wo sie ist, da bin ich, wo sie ist, da bin ich. „Zunächst würde ich zum Bezirksvorstand der Partei gehen“, träumte ein Vierter. Es ist natürlich zu erwarten, dass er in dieser hohen und strengen Institution etwas erreichen wird. Aber es stellt sich heraus: "Da, ich erinnere mich, liegen viele Zigarettenkippen auf dem Boden ...".

Und schließlich, der fünfte Wunsch, geht an Volodya Dobrovoltsev, einen Pointisten, einen Lieferanten von heißem Dampf. Was kann dieser Glückspilz besonders wollen, aufgewärmt an einem im wahrsten Sinne des Wortes warmen Ort? Nur seinem Monolog geht ein kleines Pri voraus. Vorbereitung: „Er hob den Kopf, ohne eine Frage abzuwarten. Das Licht glühender Kohlen von der offenen Ofentür fiel ihm in die Augen – seine Augen waren lebendig, tief. Aber diese Verzögerung reicht aus, um jeden auf einen reifen, verzweifelten Gedanken vorzubereiten:

„Und ich“, und seine Stimme war ruhig und gemächlich, „wäre gerne ein Baumstumpf. Menschlicher Stumpf, weißt du, keine Arme, keine Beine. Dann würde ich die Kraft in mir finden, ihnen ins Gesicht zu spucken für alles, was sie uns antun …“

Und das ist es - die Geschichte ist vorbei. Zwei Grundstücke geschlossen - das Grundstück des Grabsteins und das Grundstück des Weihnachtsmärchens. Die Handlung des Grabsteins ähnelt hier der "monumental story": die gleiche Kette von Mikronovelas, die bei aller "Einheitlichkeit" ein Gefühl von neuartiger Stereoskopität und Offenheit erzeugen. Und auch die gehegten Träume der Figuren des Weihnachtsmärchens bilden ein ziemlich buntes Spektrum an Meinungen und Horizonten. Aber die Kontamination beider Genres lässt die gesamte Erzählung auf eine neue Ebene rücken: Die Leichenpredigt wird zu einer Anklage, und die Weihnachtsgeschichte wird zu einem Satz – ein Satz an das politische Regime, das den Gulag geschaffen hat, ein Satz an die höchsten menschlichen Maßstäbe Verachtung.

In The Tombstone bilden die journalistische Struktur und die fiktionale Struktur, die sich gegenseitig anstecken, ein besonderes künstlerisches Ganzes – unbestreitbar in seiner vitalen Überzeugungskraft und rasend anspruchsvoll in seinem moralischen Pathos. Und in der Erzählung „Das Kreuz“ wird eine ähnliche künstlerische Wirkung durch das polemische Aufeinanderprallen der hagiographischen Erzählung von der „Versuchung“ mit der nackten „Wahrheit der Tatsache“ erzielt. In den Erzählungen „Wie es begann“, „Der tatarische Mullah und saubere Luft“ entsteht dieser Effekt aufgrund der Beziehung zweier Linien: der Logik des analytischen Denkens des Erzählers, ausgedrückt in „Experimenten“ und Maximen, und der Kette von plastisch spezifischen fiktionalisierten Szenen und Episoden.

Werke wie "Tombstone", "Sentence", "Cross" stehen auf einer bestimmten axialen Linie von Shalamovs kreativer Suche als Autor von Kurzgeschichten. Sie setzen das von ihm geschaffene „Maximum des Genres“ um. Alle Kolyma Tales sind auf der einen oder anderen Seite dieser Achse angesiedelt: Einige tendieren eher zur traditionellen Kurzgeschichte, andere zu rhetorischen Genres, vernachlässigen aber nie einen der Pole. Und diese "Paarung" verleiht ihnen außergewöhnliche Kapazität und Stärke.

In der Tat steckt in den Kolyma-Erzählungen hinter dem maßgeblichen Wort des Erzählers, hinter seinen Maximen und "Experimenten", hinter den Genrekonturen von Leben und ernsten Worten eine große künstlerische Tradition, die in der Kultur der europäischen Aufklärung und noch tiefer verwurzelt ist die altrussische Predigtkultur. Diese Tradition umgibt wie ein Heiligenschein Shalamovs Welt von Kolyma und zeigt durch die naturalistische Grobheit der "Textur", dass der Autor sie zusammenschiebt - hohe klassische Kultur und niedrige Realität. Unter dem Druck der Kolyma-Realität werden hohe Genres und Stile travestiert, ironisch reduziert – die von ihnen vorgeschlagenen Kriterien erwiesen sich als sehr „nicht von dieser Welt“ und brüchig. Aber die Ironie hier ist tragisch und der Humor ist schwarz. Denn die Erinnerung an die Formen der klassischen Literatur - ihre Genres, Stile, Silben und Wörter - verschwindet nicht, im Gegenteil, Shalamov aktualisiert sie auf jede erdenkliche Weise. Und im Vergleich dazu, mit dieser Erinnerung an alte Schreine und edle Rituale, mit dem Kult der Vernunft und des Denkens, erscheint Kolyma als blasphemischer Hohn auf universelle menschliche Werte, die von Zivilisation zu Zivilisation weitergegeben wurden, als illegale Welt, zynisch gegen die Gesetze der menschlichen Gesellschaft verstoßen, die von Völkern über Tausende von Jahren entwickelt wurden.

Die Suche nach „neuer Literatur“ bedeutete für Shalamov die Vernichtung von Literatur, eine Art „Auslöschung“ von Literatur. Er sagte: „Wenn sie mich fragen, was ich schreibe, antworte ich: Ich schreibe keine Memoiren. In KR (Kolyma Tales) gibt es keine Erinnerungen. Ich schreibe auch keine Geschichten - oder besser gesagt, ich versuche, keine Geschichte zu schreiben, sondern etwas, das keine Literatur wäre.“ [Shalamov V. Left Bank. S. 554.]

Und Shalamov hat sein Ziel erreicht - "Kolyma-Geschichten" werden als "Nichtliteratur" wahrgenommen. Aber wie wir sehen konnten, ist der Eindruck von rauer Authentizität und unprätentiöser Schlichtheit, der beim Lesen entsteht, das Ergebnis einer meisterhaften „Verkleidung“ des Textes. Shalamov stellte „Fiktion“ nicht dem „nackten Leben“ gegenüber, das nicht durch Kultur reguliert wird, er stellte ihr eine andere Kultur gegenüber. Ja, die Kultur des künstlerischen Trostes und der Verschönerung hat den Test von Kolyma nicht bestanden, Kolyma hat die "Märchen der Fiktion" grob und gnadenlos verspottet. Aber Kolyma selbst hat den Test der Kultur nicht bestanden, die die Würde der Vernunft und den Glauben an das spirituelle Wesen des Menschen bewahrt. Im Lichte der Kultur der Vernunft und des Geistes wurden die eklatante Anti-Menschlichkeit von Kolyma als Weltordnung und die schiere Absurdität jener Lehren, die den Aufbau einer solchen Welt und ihr Funktionieren dekretierten, klar entlarvt.

Zusammengenommen bilden „Kolyma Tales“ ein solches Mosaik, in dem Wiederholungen und Echos von Motiven, Themen, Bildern, Details, verbalen Formeln nicht nur den künstlerischen Eindruck nicht schwächen, sondern im Gegenteil das „Mauerwerk“ stärken. , verleihen dem Ganzen eine besondere Dichte und Monumentalität. Und in dem riesigen Bild des Weltkonzentrationslagers, das beim Lesen der Kolyma-Geschichten entsteht, kann man deutlich die Struktur des Staatssystems und des Systems der sozialen Beziehungen erkennen, die selbst dem „blindesten“ Leser verständlich machen sollten. Ein solches Verständnis befreit die Seele aus der Gefangenschaft von Angst und Willenslosigkeit, denn es weckt Abscheu vor Despotismus, totalitärer Unterdrückung, insbesondere solcher, die angeblich im Namen einer "hellen Zukunft für die Menschheit" behauptet werden.

Andrei Voznesensky hat einmal ausgerufen: „Wer kann unsere ungeheuerliche Erfahrung von Unfreiheit und Freiheitsversuchen für uns meistern?“ Shalamov hat mit seinen vor etwa dreißig Jahren entstandenen „Kolyma Tales“ diese Erfahrung gemeistert und uns einen ästhetischen Schlüssel dazu gegeben.

Die Warnung von Yu. A. Schreider, einem der Verleger des Nachlasses des Schriftstellers, ist jedoch nicht unbegründet: "Das Thema der Geschichten von Shalamov macht es in gewisser Weise schwierig, ihren wahren Platz in der russischen Literatur zu verstehen." [SchraderYL. Es gelang ihm, // die sowjetische Bibliographie nicht zu brechen. 1988. Nr. 3. S. 64.] Wahrscheinlich hatte Shalamov selbst Angst, dass die transzendente Natur des Lebensmaterials alle anderen Aspekte seiner Prosa „zermalmen“ könnte, wenn sie wahrgenommen wird. Daher hielt er es offenbar für notwendig, sich dem zukünftigen Leser zu erklären. In dem Fragment „On Prose“, das dem Vorwort der Sammlung sehr ähnlich ist, schreibt er: „Kolyma Tales“ ist ein Versuch, einige wichtige moralische Fragen der Zeit aufzuwerfen und zu lösen, Fragen, die mit anderem Material einfach nicht gelöst werden können . Die Frage nach der Begegnung von Mensch und Welt, der Kampf des Menschen mit der Staatsmaschinerie, die Wahrheit dieses Kampfes, der Kampf um sich selbst, in sich selbst – und außerhalb. Ist es möglich, sein Schicksal aktiv zu beeinflussen, das von den Zähnen der Staatsmaschinerie, den Zähnen des Bösen, zermahlen wird? Illusorisch und Schwere der Hoffnung. Gelegenheit, sich auf andere Kräfte als die Hoffnung zu verlassen.“ [Shalamov V. Linkes Ufer. S. 551].

Für Shalamov war das dringendste Problem „der Kampf des Menschen gegen die Staatsmaschinerie“. An anderer Stelle schreibt er: "Ist die Vernichtung des Menschen mit Hilfe des Staates nicht das Hauptthema unserer Zeit, das in die Psychologie jeder Familie eingedrungen ist?" [Shalamov V. Linkes Ufer. S. 554.] Und dieser Aspekt der Kolyma-Geschichten wird zweifellos die stärkste Resonanz in unserer Gesellschaft hervorrufen, denn er wird wirklich jeden von uns mit Schmerz und Scham berühren.

Dennoch dürfen wir nicht vergessen, dass der „Kampf des Menschen gegen die Staatsmaschinerie“ in „Kolyma Tales“ in einem noch größeren Maßstab eingeschrieben ist – dem Maßstab der „Begegnung des Menschen mit der Welt“. Für diejenigen, die im ersten Drittel des 20. Jahrhunderts in Russland geboren wurden, war die Begegnung mit der Welt wie eine Begegnung mit dem blutigsten totalitären System in der Geschichte der Menschheit. Das war damals die Hypostase des Seins, das war für uns alle das Antlitz der Ewigkeit. Die Wahrnehmung der Zeit des menschlichen Schicksals als Moment der Ewigkeit war sehr charakteristisch für Boris Pasternak, einen Künstler, zu dem Shalamov eine besondere spirituelle Affinität empfand. Pasternak erläuterte das Konzept seines Romans Doktor Schiwago: „Dies ist nicht die Angst vor dem Tod, sondern das Bewusstsein der Vergeblichkeit der besten Absichten und Errungenschaften und der besten Garantien und der daraus resultierende Wunsch, Naivität zu vermeiden und dem Recht zu folgen Pfad, damit, wenn irgendetwas zugrunde geht, damit das Unfehlbare zugrunde geht, damit es ohne Schuld deines Irrtums zugrunde geht. [Pasternak B. Brief an O. M. Freidenberg vom 30. November 1948 // Völkerfreundschaft. 1980. Nr. 9. S. 249.]

Varlam Shalamov akzeptierte in den letzten Jahren seines Lebens den Roman "Doktor Schiwago" nicht. Aber er widersprach Pasternak nie darin, das Leben eines Menschen – egal in welche historische Periode es fällt – als einen Kreuzweg zu verstehen. Und das Schicksal von Yuri Zhivago und das Schicksal der Helden von "Kolyma Tales" - das sind alles verschiedene Versionen des Kreuzwegs einer Person in der Geschichte als Moment des Seins. Und ein tragischeres, schrecklicheres Schicksal als das Schicksal der Kolyma-Gefangenen hat die Menschheit noch nicht gekannt. Je gewichtiger die Autorität der Erfahrung ist, die aus diesen Schicksalen gezogen wird, desto würdiger ist jener Kodex der Weltanschauung und Weltanschauung, der sich im Mosaik von Kolyma Tales herauskristallisiert.

Die Erforschung des Phänomens Varlam Shalamov steht erst am Anfang. Wir müssen die Rolle von Shalamov in der spirituellen Suche unserer tragischen Ära noch bewerten. Wir haben noch stundenlanges forschendes Vergnügen daran, alle Feinheiten der Poetik dieses großen Meisters der Prosa zu analysieren. Aber eine Wahrheit ist bereits klar: Die Kolyma-Erzählungen gehören zu den großen Klassikern der russischen Literatur des 20. Jahrhunderts.

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