Wer sind die Hauptfiguren des Kirschgartens. Der Kirschgarten

Konstantin Stanislavsky als Gaev. Produktion von Der Kirschgarten am Moskauer Kunsttheater. 1904

Leonid Leonidov als Lopakhin. Produktion von Der Kirschgarten am Moskauer Kunsttheater. 1904© Album „Stücke von A. P. Tschechow“. Beilage zur Zeitschrift „Die Sonne Russlands“, Nr. 7, 1914

Alexander Artyom als Tannen. Produktion von Der Kirschgarten am Moskauer Kunsttheater. 1904© Album „Stücke von A. P. Tschechow“. Beilage zur Zeitschrift „Die Sonne Russlands“, Nr. 7, 1914

Vasily Kachalov als Petya Trofimov und Maria Lilina als Anya. Inszenierung von Der Kirschgarten im Moskauer Kunsttheater, Akt II. 1904 © Album „Stücke von A. P. Tschechow“. Beilage zur Zeitschrift „Die Sonne Russlands“, Nr. 7, 1914

Tannen: "Lass uns gehen... Sie haben mich vergessen." Inszenierung von Der Kirschgarten im Moskauer Kunsttheater, Akt IV. 1904© Album „Stücke von A. P. Tschechow“. Beilage zur Zeitschrift „Die Sonne Russlands“, Nr. 7, 1914

Cotillon. Inszenierung von Der Kirschgarten im Moskauer Kunsttheater, Akt III. 1904© Album „Stücke von A. P. Tschechow“. Beilage zur Zeitschrift „Die Sonne Russlands“, Nr. 7, 1914

In dieser allerersten Produktion von The Cherry Orchard gefiel Tschechow nicht viel. Die Meinungsverschiedenheiten des Autors mit Konstantin Stanislavsky, der ein eigens für das Moskauer Künstlertheater geschriebenes Stück inszenierte, betrafen die Rollenverteilung zwischen den Darstellern, die Stimmung und das Genre (Stanislavsky war überzeugt, dass er eine Tragödie inszenierte), sogar inszenierte Mittel, die das Naturalistische widerspiegelten Ästhetik des frühen Moskauer Künstlertheaters. „Ich werde ein neues Stück schreiben, und es wird so beginnen: „Wie wunderbar, wie still! Keine Vögel, keine Hunde, keine Kuckucke, keine Eulen, keine Nachtigallen, keine Uhren, keine Glocken und nicht eine einzige Grille sind zu hören“, zitierte Stanislawski Tschechows sarkastischen Witz über die Klangpartitur, die das Landgutleben nachbildet. Heute umgeht keine einzige Tschechow-Biografie oder Geschichte des Moskauer Kunsttheaters diesen Konflikt zwischen dem Schriftsteller und dem Theater. Aber die bedrückende Atmosphäre, Tränenströme und alles, was Tschechow erschreckte, steht im Widerspruch zu den wenigen erhaltenen Fragmenten späterer Versionen von Der Kirschgarten, einer Aufführung, die bis in die zweite Hälfte der 1930er Jahre im Theaterrepertoire blieb und sich ständig änderte. einschließlich Dank an Stanislavsky. Etwa bei der kurzen, filmisch festgehaltenen Schlussszene mit Firs: Darin erklingt die von Mikhail Tarkhanov gespielte Lakaienstimme - trotz der Situation des im Haus vergessenen Dieners, wie angestrengt dem altersschwachen Greis jede Bewegung zugemutet wird, im Gegensatz zu allem im Allgemeinen - plötzlich ungewohnt jung. Nur schluchzend verabschiedete sich Ranevskaya von ihrer Jugend auf der Bühne, und wie durch ein Wunder kehrte sie in diesen allerletzten Minuten zu Firs zurück.

1954 Firma Renault-Barro, Paris. Regie führte Jean-Louis Barraud

Eine Szene aus Jean Louis Barraults Der Kirschgarten. Paris, 1954© Manuel Litran / Archiv der Pariser Spiele / Getty Images

Eine Szene aus Jean Louis Barraults Der Kirschgarten. Paris, 1954© Manuel Litran / Archiv der Pariser Spiele / Getty Images

Eine Szene aus Jean Louis Barraults Der Kirschgarten. Paris, 1954© Manuel Litran / Archiv der Pariser Spiele / Getty Images

Prominente europäische Produktionen von The Cherry Orchard begannen erst nach dem Krieg zu erscheinen. Theaterhistoriker erklären dies mit dem überaus starken Eindruck, den westliche Regisseure von der Aufführung des Moskauer Künstlertheaters hatten, das mehr als einmal mit Tschechows Stück auf Tournee ging. The Cherry Orchard, inszeniert von Jean Louis Barrault, wurde kein Durchbruch, aber es ist ein sehr interessantes Beispiel dafür, wie sich das europäische Theater auf der Suche nach seinem eigenen Tschechow langsam aus dem Einfluss des Moskauer Künstlertheaters herausschält. Von Regisseur Barro, der in diesen Jahren Camus und Kafka für sich und das Publikum seines Theaters entdeckte und seinen Hauptautor Claudel weiter inszenierte, konnte man erwarten, Tschechow durch das Prisma des neuesten Theaters zu lesen. Aber davon gibt es in Barros The Cherry Orchard nichts: Wenn Sie sich die erhaltene Aufzeichnung seiner Radiosendung anhören, erinnern Sie sich nur dann an Absurdität, wenn Gaev als Antwort auf Lopakhins Geschäftsvorschlag, Datschen auf dem Gelände des Anwesens zu arrangieren, empört ist: „ Absurd!” Der von der Renault-Barro Company inszenierte Kirschgarten ist in erster Linie (und streng nach Tschechow) eine Komödie, in der der Musik ein großer Platz eingeräumt wurde. Verantwortlich für die Aufführung war Pierre Boulez, mit dem das Theater in diesen Jahren zusammenarbeitete. Die Rolle der Ranevskaya spielte Barrots Frau, Mitbegründerin des Theaters, die sich gerade als Komikerin der Comédie Francaise, Madeleine Renaud, einen Namen gemacht hat. Und Barro selbst wählte unerwartet die Rolle von Petya Trofimov für sich: Vielleicht stand der Held dem großen Pantomimen nahe, der den Charakter des Kaufmanns Lopakhin an seinen Händen erriet - „zarte Finger, wie die eines Künstlers“.

1974 Teatro Piccolo, Mailand. Regie führte Giorgio Strehler

Probe des Theaterstücks "Der Kirschgarten" von Giorgio Strehler. Mailand, 1974© Mondadori-Portfolio / Getty Images

Tino Carraro in Giorgio Strehlers Der Kirschgarten

Tino Carraro und Enzo Tarascio in Giorgio Strehlers Der Kirschgarten© Mario De Biasi / Mondadori-Portfolio / Getty Images

„Craig möchte, dass das Set so mobil ist wie Musik und dabei hilft, bestimmte Passagen in einem Stück zu verfeinern, so wie Musik einer Handlung folgen und Wendungen betonen kann. Er möchte, dass sich die Szenerie mit dem Stück ändert“, schrieb der Künstler René Pio 1910 nach einem Treffen mit dem englischen Regisseur und Bühnenbildner Gordon Craig. Luciano Damianis Bühnenbild in Der Kirschgarten unter der Regie von Giorgio Strehler ist dank seiner erstaunlichen Einfachheit vielleicht das beste Beispiel für diese Art der Arbeit mit dem Raum im modernen Theater geworden. Über der schneeweißen Bühne war ein breiter, in der ganzen Tiefe der Bühne durchscheinender Vorhang gespannt, der in verschiedenen Momenten ruhig über die Helden schwankte, dann gefährlich tief über sie fiel, dann sie mit trockenem Laub besprenkelte. Die Kulissen wurden zum Partner der Schauspieler, und sie selbst spiegelten sich auf ihre Weise in wenigen Objekten auf der Bühne, wie Kinderspielzeug aus einem hundert Jahre alten Schrank. Ranevskayas Plastikpartitur, gespielt von Strehlers Schauspielerin Valentina Cortese, basierte auf Rotation, und Gaevs Kreisel, von Gaev ins Leben gerufen, reimte sich auf diese Bewegung, drehte sich eine Minute lang und flog dann plötzlich irgendwie aus der Achse.

1981 Theater Bouffe du Nord, Paris. Regie führt Peter Bach

Der Kirschgarten von Peter Brook im Theater Bouffe du Nord. 1981© Nicolas Treatt / archivesnicolastreatt.net

Naum Berkovsky nannte in seinen Vorlesungen zur Literaturgeschichte den Subtext die Sprache der Feinde und verband sein Erscheinen im Drama mit den sich wandelnden Beziehungen der Menschen im frühen 19. Jahrhundert. In The Cherry Orchard von Peter Brook haben die Charaktere untereinander keine Feinde. Der Regisseur hatte sie auch nicht im Stück. Und der Subtext in Tschechows Werk änderte plötzlich radikal seine Qualität, war keine Methode der Verschleierung mehr, sondern verwandelte sich im Gegenteil in ein Mittel, um sich gegenseitig zu enthüllen, was mit Hilfe von Worten nicht zu vermitteln ist. Diese Aufführung, die mit wenig oder gar keinem Bühnenbild aufgeführt wurde (Wände und Boden des alten Theaters Bouffe du Nord in Paris waren mit Teppichen bedeckt), war eng mit der Nachkriegsliteratur verbunden: „Tschechow schreibt äußerst prägnant, verwendet ein Minimum an Worten, und sein Schreibstil erinnere an Pinter oder Beckett Brook, sagte er in einem Interview. „Für Tschechow, wie für sie, spielen Komposition, Rhythmus, rein theatralische Poesie des einzig exakten Wortes, dann und richtig ausgesprochen, eine Rolle.“ Unter den unzähligen Interpretationen von The Cherry Orchard als Drama des Absurden, die bis heute entstanden sind, war das vielleicht Ungewöhnlichste an Brooks Performance gerade, dass, durch Beckett und Pinter gelesen, sein Tschechow neu klang, aber er selbst blieb .

2003 K. S. Stanislavsky International Foundation und Meno-Fortas-Theater, Vilnius. Regie führte Eymuntas Nyakroshus

Das Theaterstück „Der Kirschgarten“ von Eymuntas Nyakroshyus. Goldenes Maskenfest. Moskau, 2004

Yevgeny Mironov als Lopakhin in dem Stück „The Cherry Orchard“ von Eymuntas Nyakroshyus. Goldenes Maskenfest. Moskau, 2004 © Dmitry Korobeinikov / RIA Nowosti

Das erste, was das Publikum auf der Bühne sah, waren die aufeinander geworfenen Kleider der Bewohner des Hauses, dahinter stehende niedrige Säulen, zwei aus dem Nichts kommende Reifen: Es schien ein Herrenhaus zu sein, aber wie aus fast zufälligen Gegenständen zusammengesetzt . In diesem „Kirschgarten“ gab es Anspielungen auf Strehler, aber von der Poesie der italienischen Tschechow-Aufführung keine Spur. Die Aufführung von Nyakroshyus selbst war jedoch eher nach den Gesetzen eines poetischen Textes aufgebaut. Die sechs Stunden, die er gelaufen ist, die Verbindungen zwischen Dingen, Gesten (wie immer bei Nyakroshus, eine ungewöhnlich plastische Partitur), Geräusche (wie der unerträglich laute Schrei von Schwalben) und Musik, unerwartete tierische Parallelen der Figuren – diese Verbindungen multiplizierten sich eine außergewöhnliche Geschwindigkeit, die alle Ebenen durchdringt. „Eine düstere und prächtige Masse“, schrieb der Theaterkritiker Pavel Markov über Meyerholds Generalinspekteur, und so war der Eindruck der Aufführung des litauischen Regisseurs, die gemeinsam mit Moskauer Künstlern zum 100. Geburtstag Tschechows inszeniert wurde
Theaterstücke.

Die Ursprünge der Arbeit

Sehr oft stellt sich die Frage, was in der Entstehungsgeschichte von Tschechows „Kirschgarten“ stehen soll? Um dies zu verstehen, muss man sich daran erinnern, an welcher Epoche Anton Pawlowitsch gearbeitet hat. Er wurde im 19. Jahrhundert geboren, die Gesellschaft veränderte sich, die Menschen und ihre Weltanschauung veränderten sich, Russland bewegte sich auf ein neues System zu, das sich nach der Abschaffung der Leibeigenschaft rasant entwickelte. Die Entstehungsgeschichte des Stücks „The Cherry Orchard“ von A.P. Tschechow – das letzte Werk seiner Arbeit – beginnt vielleicht mit der Abreise des jungen Anton nach Moskau im Jahr 1879.

Anton Tschechow liebte schon früh die Dramaturgie und versuchte als Gymnasiast, in diesem Genre zu schreiben, aber diese ersten Schreibversuche wurden nach dem Tod des Schriftstellers bekannt. Eines der Stücke heißt „Vaterlosigkeit“, geschrieben um 1878. Ein sehr umfangreiches Werk, das erst 1957 auf der Bühne des Theaters aufgeführt wurde. Die Lautstärke des Stücks entsprach nicht Tschechows Stil, wo "Kürze die Schwester des Talents ist", aber jene Berührungen, die das gesamte russische Theater veränderten, sind bereits sichtbar.

Der Vater von Anton Pawlowitsch hatte ein kleines Geschäft im ersten Stock des Hauses der Tschechows, die Familie lebte im zweiten. Doch seit 1894 ging es im Geschäft immer schlechter, und 1897 ging der Vater komplett in Konkurs, die ganze Familie musste nach dem Verkauf des Eigentums nach Moskau umziehen, wo sich die älteren Kinder bereits eingelebt hatten diese Zeit. Daher lernte Anton Chekhov schon in jungen Jahren, wie es ist, wenn man sich von dem Kostbarsten trennen muss – seinem Haus, um seine Schulden zu begleichen. Bereits in einem reiferen Alter stieß Tschechow wiederholt auf Fälle des Verkaufs von Adelsgütern bei Auktionen an "neue Leute" und in modernen Begriffen - an Geschäftsleute.

Originalität und Aktualität

Die Schaffensgeschichte von „Der Kirschgarten“ beginnt 1901, als Tschechow erstmals in einem Brief an seine Frau verkündete, dass er ein neues Stück konzipiert habe, das sich von seinen früheren Stücken unterschied. Er hat es von Anfang an als eine Art komödiantische Farce konzipiert, in der alles sehr frivol, lustig und sorglos sein soll. Die Handlung des Stücks war der Verkauf des Anwesens eines alten Landbesitzers für Schulden. Tschechow hatte bereits zuvor versucht, dieses Thema in "Vaterlosigkeit" aufzudecken, aber er brauchte dafür 170 Seiten handschriftlichen Texts, und ein Stück von einem solchen Umfang konnte nicht in den Rahmen einer Aufführung passen. Ja, und Anton Pawlowitsch erinnerte sich nicht gern an seine frühen Nachkommen. Nachdem er die Fähigkeiten des Dramatikers bis zur Perfektion verfeinert hatte, nahm er sie wieder auf.

Die Situation des Hausverkaufs war Tschechow vertraut und vertraut, und nach dem Verkauf des Hauses seines Vaters in Taganrog war er interessiert und begeistert von der psychischen Tragödie solcher Fälle. So wurden seine eigenen schmerzhaften Eindrücke und die Geschichte seines Freundes A. S. Kiselev zur Grundlage des Stücks. Auch vor den Augen des Schriftstellers passierten viele verlassene Adelsgüter in der Provinz Charkow, wo er sich ausruhte. Die Handlung des Stücks spielt sich übrigens in diesen Teilen ab. Anton Pawlowitsch beobachtete den gleichen beklagenswerten Zustand der Güter und die Situation ihrer Besitzer auf seinem Gut in Melikhovo und als Gast auf dem Gut von K.S. Stanislawski. Er beobachtete, was passierte, und verstand, was über 10 Jahre lang geschah.

Der Verarmungsprozess der Adligen dauerte lange, sie lebten einfach ihr Vermögen aus, verschwendeten es unklug und dachten nicht an die Folgen. Das Bild von Ranevskaya ist kollektiv geworden und zeigt stolze, edle Menschen, die Schwierigkeiten haben, sich an das moderne Leben anzupassen, aus dem das Recht, eine menschliche Ressource in Form von Leibeigenen zu besitzen, die für das Wohl ihrer Herren arbeiten, verschwunden ist.

Ein Stück, das aus Schmerzen geboren wurde

Vom Beginn der Arbeit an dem Stück bis zu seiner Produktion vergingen etwa drei Jahre. Dies hatte mehrere Gründe. Einer der Hauptgründe ist die schlechte Gesundheit des Autors, und selbst in Briefen an Freunde beklagte er sich darüber, dass die Arbeit sehr langsam vorankomme, manchmal stellte sich heraus, dass nicht mehr als vier Zeilen pro Tag geschrieben wurden. Obwohl er sich unwohl fühlte, versuchte er jedoch, ein Werk zu schreiben, das ein leichtes Genre hatte.

Der zweite Grund kann als Tschechows Wunsch bezeichnet werden, in sein Stück, das für die Inszenierung auf der Bühne bestimmt ist, das ganze Ergebnis von Gedanken über das Schicksal nicht nur ruinierter Gutsbesitzer, sondern auch über solche für diese Zeit typischen Menschen wie Lopakhin, den ewigen Studenten, zu integrieren Trofimov, in dem man einen revolutionär gesinnten Intellektuellen spürt. Sogar die Arbeit am Image von Yasha erforderte enorme Anstrengungen, denn durch ihn zeigte Tschechow, wie die historische Erinnerung an seine Wurzeln gelöscht wird, wie sich die Gesellschaft und die Haltung gegenüber dem Mutterland insgesamt verändern.

Die Arbeit an den Charakteren war sehr akribisch. Für Tschechow war es wichtig, dass die Schauspieler die Idee des Stücks dem Publikum vollständig vermitteln konnten. In Briefen beschrieb er detailliert die Charaktere der Charaktere und gab detaillierte Kommentare zu jeder Szene. Und er betonte, dass sein Stück kein Drama, sondern eine Komödie sei. Allerdings haben V. I. Nemirovich-Danchenko und K. S. Stanislavsky hat es nicht geschafft, etwas Komisches in dem Stück zu berücksichtigen, was den Autor sehr verärgert hat. Die Produktion von Der Kirschgarten war sowohl für die Regisseure als auch für den Dramatiker schwierig. Nach der Uraufführung, die am 17. Januar 1904, an Tschechows Geburtstag, stattfand, kam es zu Streitigkeiten zwischen Kritikern, aber niemand blieb ihr gleichgültig.

Künstlerische Methoden und Stil

Einerseits ist die Geschichte des Schreibens von Tschechows Komödie "Der Kirschgarten" nicht so lang, und andererseits ging Anton Pawlowitsch sein ganzes kreatives Leben lang zu ihr. Seit Jahrzehnten werden Bilder gesammelt, seit mehr als einem Jahr auch an künstlerischen Techniken gefeilt, die den Alltag ohne Pathos auf der Bühne zeigen. „Der Kirschgarten“ wurde zu einem weiteren Eckpfeiler in den Annalen des neuen Theaters, das vor allem dank Tschechows Talent als Dramatiker begann.

Vom Moment der ersten Produktion bis heute haben die Regisseure dieser Aufführung keine gemeinsame Meinung über das Genre dieses Stücks. Jemand sieht eine tiefe Tragödie in dem, was passiert, und nennt es ein Drama, andere empfinden das Stück als Tragikomödie oder Tragödie. Aber alle sind sich einig, dass „Der Kirschgarten“ längst zu einem Klassiker geworden ist, nicht nur auf Russisch, sondern auch in der weltweiten Dramaturgie.

Eine kurze Beschreibung der Entstehungsgeschichte und des Schreibens des berühmten Stücks hilft den Schülern der 10. Klasse, eine Zusammenfassung und Lektionen vorzubereiten, während sie diese wunderbare Komödie studieren.

Artwork-Test

A. P. Tschechow schrieb 1903 sein berühmtes Stück "Der Kirschgarten". In diesem Stück nehmen weniger die persönlichen Erfahrungen der Figuren als vielmehr eine allegorische Vision des Schicksals Russlands den zentralen Platz ein. Einige Charaktere verkörpern die Vergangenheit (Ranevskaya, Gaev, Firs, Varya), andere - die Zukunft (Lopakhin, Trofimov, Anya). Die Helden aus Tschechows Theaterstück „Der Kirschgarten“ dienen als Spiegelbild der damaligen Gesellschaft.

Hauptcharaktere

Die Helden von Tschechows „Der Kirschgarten“ sind lyrische Charaktere mit besonderen Zügen. Zum Beispiel Epichodov, der ständig Pech hatte, oder Trofimov, der "ewige Student". Nachfolgend werden alle Helden des Stücks "The Cherry Orchard" vorgestellt:

• Ranevskaya Lyubov Andreevna, Herrin des Anwesens.
• Anya, ihre Tochter, 17 Jahre alt. Trofimov nicht gleichgültig.
• Warja, ihre Adoptivtochter, 24 Jahre alt. Verliebt in Lopakhin.
• Gaev Leonid Andreevich, Bruder von Ranevskaya.
• Lopakhin Ermolai Alekseevich, gebürtiger Bauern, jetzt Kaufmann. Er mag Warja.
• Trofimov Pyotr Sergeevich, ewiger Student. Sympathisiert mit Anya, aber er steht über der Liebe.
• Simeonov-Pishchik Boris Borisovich, ein Landbesitzer, der ständig kein Geld hat, aber er glaubt an die Möglichkeit einer unerwarteten Bereicherung.
• Charlotte Iwanowna, das Dienstmädchen, liebt es, Tricks vorzuführen.
• Epichodow Semjon Pantelejewitsch, Angestellter, Pechvogel. Will Dunyasha heiraten.
• Dunyasha, das Dienstmädchen, betrachtet sich selbst als Dame. Verliebt in Jascha.
• Firs, ein alter Diener, kümmert sich ständig um Gaev.
• Yasha, Ranevskayas verwöhnter Lakai.

Die Figuren des Stücks

A. P. Chekhov hat bei jedem Charakter immer sehr genau und subtil seine Eigenschaften bemerkt, sei es Aussehen oder Charakter. Dieses tschechowische Merkmal wird auch durch das Stück "The Cherry Orchard" unterstützt - die Bilder der Charaktere hier sind lyrisch und sogar ein wenig berührend. Jedes hat seine eigenen einzigartigen Eigenschaften. Eigenschaften der Helden von "The Cherry Orchard" können der Einfachheit halber in Gruppen eingeteilt werden.

Alte Generation

Ranevskaya Lyubov Andreevna erscheint als sehr frivole, aber freundliche Frau, die nicht ganz verstehen kann, dass ihr Geld aufgebraucht ist. Sie ist in einen Schurken verliebt, der sie mittellos zurückgelassen hat. Und dann kehrt Ranevskaya mit Anya nach Russland zurück. Sie können mit Menschen verglichen werden, die Russland verlassen haben: Egal wie gut es im Ausland ist, sie sehnen sich immer noch nach ihrer Heimat. Das Bild, das Tschechow für sein Heimatland ausgewählt hat, wird unten geschrieben.

Ranevskaya und Gaev sind die Personifikation des Adels, des Reichtums der vergangenen Jahre, der zur Zeit des Autors zu sinken begann. Beide, Bruder und Schwester, sind sich dessen vielleicht nicht ganz bewusst, aber dennoch spüren sie, dass etwas passiert. Und an der Art und Weise, wie sie zu handeln beginnen, kann man die Reaktion von Tschechows Zeitgenossen sehen - es war entweder ein Umzug ins Ausland oder ein Versuch, sich an neue Bedingungen anzupassen.

Tannen ist das Bild einer Dienerin, die ihren Herren immer treu war und keine Änderung der Ordnung wollte, weil sie es nicht brauchte. Wenn bei den ersten Hauptfiguren von The Cherry Orchard klar ist, warum sie in dieser Gruppe berücksichtigt werden, warum kann Varya dann hier aufgenommen werden?

Weil Varya eine passive Position einnimmt: Sie akzeptiert demütig die aufstrebende Position, aber ihr Traum ist die Möglichkeit, an heilige Orte zu gehen, und ein starker Glaube war charakteristisch für Menschen der älteren Generation. Und Varya beteiligt sich trotz seiner scheinbar stürmischen Aktivität nicht aktiv an Gesprächen über das Schicksal des Kirschgartens und bietet keine Lösungen an, was die Passivität der reichen Klasse dieser Zeit zeigt.

Jüngere Generation

Hier werden die Vertreter der Zukunft Russlands betrachtet - das sind gebildete junge Menschen, die sich über alle Gefühle stellen, was zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Mode war. Damals standen der öffentliche Auftrag und der Wunsch, die Wissenschaft zu entwickeln, an erster Stelle. Aber man sollte nicht annehmen, dass Anton Pawlowitsch eine revolutionär gesinnte Jugend darstellte - es ist eher ein Bild der meisten Intelligenz jener Zeit, die nur damit beschäftigt war, über hohe Themen zu sprechen, sich über die menschlichen Bedürfnisse stellte, aber an nichts angepasst war .

All dies wurde in Trofimov verkörpert - "ein ewiger Student" und "ein schäbiger Herr", der nichts beenden konnte, hatte keinen Beruf. Während des gesamten Stücks sprach er nur über verschiedene Dinge und verachtete Lopakhin und Varia, die den Gedanken an seine mögliche Romanze mit Anya zugeben konnten - er ist "über der Liebe".

Anya ist ein freundliches, süßes, noch ziemlich unerfahrenes Mädchen, das Trofimov bewundert und allem, was er sagt, aufmerksam zuhört. Sie verkörpert die Jugend, die sich schon immer für die Ideen der Intelligenzia interessiert hat.

Aber eines der auffälligsten und charakteristischsten Bilder dieser Zeit war Lopakhin - ein gebürtiger Bauern, der es schaffte, ein Vermögen zu machen. Aber trotz des Reichtums blieb er im Wesentlichen ein einfacher Mann. Dies ist eine aktive Person, ein Vertreter der sogenannten Klasse der "Kulaken" - wohlhabende Bauern. Jermolai Alekseevich respektierte die Arbeit, und die Arbeit stand für ihn immer an erster Stelle, also verschob er die Erklärung mit Warja immer wieder.

In dieser Zeit hätte der Held von Lopakhin erscheinen können - dann zeigte diese "auferstandene" Bauernschaft, stolz auf die Erkenntnis, dass sie keine Sklaven mehr waren, eine höhere Anpassungsfähigkeit an das Leben als die Adligen, was durch die Tatsache bewiesen wird, dass es war Lopakhin, der das Anwesen von Ranevskaya kaufte.

Warum wurde die Charakterisierung der Helden von „The Cherry Orchard“ speziell für diese Charaktere gewählt? Weil es auf den Eigenschaften der Charaktere beruht, dass ihre internen Konflikte aufgebaut werden.

Interne Konflikte im Stück

Das Stück zeigt nicht nur die persönlichen Erfahrungen der Helden, sondern auch die Konfrontation zwischen ihnen, was es ermöglicht, die Bilder der Helden von "The Cherry Orchard" heller und tiefer zu machen. Betrachten wir sie genauer.

Ranevskaya - Lopakhin

Der Hauptkonflikt liegt im Paar Ranevskaya - Lopakhin. Und das hat mehrere Gründe:

• Zugehörigkeit zu verschiedenen Generationen;
• Gegensatz von Charakteren.

Lopakhin versucht Ranevskaya zu helfen, das Anwesen zu retten, indem er einen Kirschgarten abholzt und an seiner Stelle Datschen baut. Aber für Raevskaya ist das unmöglich - schließlich ist sie in diesem Haus aufgewachsen, und "Datschas - es ist so üblich". Und darin, dass Ermolai Alekseevich das Anwesen gekauft hat, sieht sie darin einen Verrat seinerseits. Für ihn ist der Kauf eines Kirschgartens die Lösung seines persönlichen Konflikts: Er, ein einfacher Mann, dessen Vorfahren nicht über die Küche hinauskamen, ist nun Eigentümer geworden. Und darin liegt sein größter Triumph.

Lopakhin - Trofimov

Der Konflikt in einem Paar dieser Menschen ist darauf zurückzuführen, dass sie gegensätzliche Ansichten haben. Trofimov betrachtet Lopakhin als einen gewöhnlichen Bauern, unhöflich, begrenzt, der sich nur für die Arbeit interessiert. Derselbe glaubt, dass Pjotr ​​Sergejewitsch einfach seine geistigen Fähigkeiten verschwendet, versteht nicht, wie man ohne Geld leben kann, und akzeptiert nicht die Ideologie, dass eine Person über allem Irdischen steht.

Trofimov - Warja

Die Konfrontation basiert höchstwahrscheinlich auf persönlicher Ablehnung. Varya verachtet Peter, weil er mit nichts beschäftigt ist, und befürchtet, dass sich Anya mit Hilfe seiner klugen Reden in ihn verlieben wird. Daher versucht Varya auf jede erdenkliche Weise, sie zu verhindern. Trofimov hingegen neckt das Mädchen "Madame Lopakhina" und weiß, dass alle schon lange auf dieses Ereignis gewartet haben. Aber er verachtet sie, weil sie ihn und Anya mit sich und Lopakhin gleichgesetzt hat, weil sie über allen irdischen Leidenschaften stehen.

Das Obige wurde also kurz über die Charaktere der Helden von "The Cherry Orchard" von Tschechow geschrieben. Wir haben nur die wichtigsten Charaktere beschrieben. Jetzt können wir zum interessantesten übergehen - dem Bild des Protagonisten des Stücks.

Der Protagonist von The Cherry Orchard

Der aufmerksame Leser hat es bereits erraten (oder vermutet), dass es sich hier um einen Kirschgarten handelt. In dem Stück verkörpert er Russland selbst: seine Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Warum ist der Garten selbst die Hauptfigur von The Cherry Orchard?

Denn auf dieses Anwesen kehrt Ranevskaya nach all den Missgeschicken im Ausland zurück, weil durch ihn der innere Konflikt der Heldin eskaliert (Angst vor dem Verlust des Gartens, Bewusstsein ihrer Hilflosigkeit, Unwillen, sich davon zu trennen) und es zu einer Konfrontation kommt zwischen Ranevskaya und Lopakhin.

Der Kirschgarten hilft auch, Lopakhins internen Konflikt zu lösen: Er erinnerte ihn daran, dass er ein Bauer war, ein gewöhnlicher Bauer, der es überraschenderweise schaffte, reich zu werden. Und die Gelegenheit, diesen Garten zu fällen, die sich mit dem Kauf des Anwesens ergab, bedeutete, dass ihn jetzt nichts mehr in diesen Teilen an seine Herkunft erinnern konnte.

Was bedeutete der Garten für Helden?

Der Einfachheit halber können Sie das Verhältnis der Zeichen zum Kirschgarten in die Tabelle schreiben.

Die Symbolik des Kirschgartens im Stück

Aber wie hängt nun das Bild des Protagonisten von "The Cherry Orchard" mit dem Bild des Mutterlandes zusammen? Anhand dieses Gartens zeigte Anton Tschechow die Vergangenheit: Als das Land reich war, die Güter des Adels in ihren besten Jahren standen, dachte niemand an die Abschaffung der Leibeigenschaft. In der Gegenwart zeichnet sich bereits ein Niedergang der Gesellschaft ab: Sie ist gespalten, Orientierungspunkte verändern sich. Russland stand schon damals an der Schwelle einer neuen Ära, der Adel wurde kleiner und die Bauern erstarkten. Und die Zukunft zeigt sich in Lopakhins Träumen: Das Land wird von denen regiert, die keine Angst vor der Arbeit haben - nur diese Menschen können das Land zum Wohlstand führen.

Der Verkauf des Kirschgartens von Ranevskaya für Schulden und der Kauf durch Lopakhin ist ein symbolischer Transfer des Landes von der wohlhabenden Klasse zu einfachen Arbeitern. Mit Schulden ist hier eine Schuld dafür gemeint, wie die Besitzer sie lange Zeit behandelt haben, wie sie die einfachen Leute ausgebeutet haben. Und die Tatsache, dass die Macht im Land auf das einfache Volk übergeht, ist eine natürliche Folge des Weges, den Russland eingeschlagen hat. Und der Adel musste tun, was Ranevskaya und Gaev taten - ins Ausland gehen oder zur Arbeit gehen. Und die jüngere Generation wird versuchen, die Träume von einer besseren Zukunft zu erfüllen.

Abschluss

Nach einer so kleinen Analyse des Werks kann man verstehen, dass das Stück „Der Kirschgarten“ eine tiefere Schöpfung ist, als es auf den ersten Blick erscheinen mag. Anton Pavlovich konnte die Stimmung der damaligen Gesellschaft, die Position, in der sie sich befand, meisterhaft vermitteln. Und der Autor tat dies sehr anmutig und subtil, wodurch dieses Stück lange Zeit von den Lesern geliebt wird.

Der große russische Schriftsteller Anton Pawlowitsch Tschechow ist der Autor unvergesslicher literarischer Meisterwerke. Bühnenwerke wie „Die Möwe“, „Drei Schwestern“, das Theaterstück „Der Kirschgarten“ gehören seit mehr als hundert Jahren zum festen Repertoire der Theater auf der ganzen Welt und erfreuen sich eines beständigen Publikumserfolgs. Allerdings ist es bei weitem nicht möglich, echte Charaktere in jedem ausländischen Theater zu vermitteln. Das Theaterstück „Der Kirschgarten“ ist Tschechows letztes Werk. Der Schriftsteller wollte seine Arbeit auf dem Gebiet der Theaterkunst fortsetzen, aber eine Krankheit hinderte ihn daran.

"The Cherry Orchard", die Entstehungsgeschichte des Stücks

Die Dramaturgie der russischen Theaterkunst des späten 19. Jahrhunderts zeichnete sich durch das Engagement ihrer Autoren aus. Der Autor hat bis zum letzten Tag erfolgreich gearbeitet. Er starb 1886 im Alter von 63 Jahren an nervöser Erschöpfung. Anton Pawlowitsch Tschechow, der bereits todkrank war, arbeitete, ohne sein Büro zu verlassen, und schuf seine eigenen einzigartigen Meisterwerke. Gefühle, die durch Unwohlsein verstärkt wurden, erhöhten das künstlerische Niveau der Werke.

Das Stück des großen russischen Dramatikers Anton Pawlowitsch Tschechow "Der Kirschgarten", dessen Geschichte mit einer ungünstigen Zeit im Leben des Schriftstellers verbunden ist, wurde 1903 veröffentlicht. Zuvor wurde auf der Bühne des Moskauer Kunsttheaters das Drama "Drei Schwestern" gespielt, das ein beispielloser Erfolg war. Dann beschloss Tschechow, mit der Arbeit am nächsten Stück zu beginnen. In einem Brief an seine Frau, die Schauspielerin Olga Leonardovna Knipper, schrieb er: "... aber das nächste Stück, das ich schreibe, wird bestimmt lustig ...".

Überhaupt kein Spaß

Könnte das letzte Theaterstück des Schriftstellers, das er kurz vor seinem Tod geschaffen hat, „lustig“ werden? Kaum, aber traurig – ja. Das Drama "Der Kirschgarten", dessen Geschichte nicht weniger tragisch ist als das Stück selbst, ist zur Quintessenz des gesamten kurzen Lebens des großen Dramatikers geworden. Die Charaktere in dem Werk sind mit hoher künstlerischer Genauigkeit geschrieben, und die Ereignisse enthalten keine besondere Intrige, obwohl sie sich in eine etwas unerwartete Richtung entwickeln. Ungefähr ab der Mitte der Aufführung wird eine fatale Zwangsläufigkeit spürbar.

Lyubov Andreevna Ranevskaya

Die Geschichte vom Ruin des Anwesens eines alten Gutsbesitzers weckt ambivalente Gefühle. Das relative Wohlergehen von Lyubov Andreevna Ranevskaya steht außer Zweifel, obwohl dieser Eindruck nur indirekt gestützt wird. Ihr Nachlass wird für Schulden verkauft, aber es bleibt die Möglichkeit, nach Paris zurückzukehren. Ranevskaya verlässt den Kirschgarten, der Teil ihres Lebens ist, aber gleichzeitig sieht die Zukunft der älteren Heldin hoffnungsvoll aus. Der Autor hat die Episode des Erwerbs des Nachlasses durch den Kaufmann Lopakhin mit der nachfolgenden nicht in die Kategorie der tragischen Hoffnungslosigkeit übersetzt. Obwohl das Geräusch einer Axt, die Bäume fällt, natürlich ein Schlag für das Schicksal von Ranevskaya und ihrer Familie ist.

Das Stück "Der Kirschgarten", dessen Geschichte den Wunsch von Anton Pawlowitsch Tschechow widerspiegelt, die Kosten dieser Zeit so tief wie möglich zu zeigen, enthüllt den Ruin und die Vernachlässigung der Landgüter. Sterbende Adelsgüter, hinter denen zerbrochene Menschenschicksale standen, zeigte der Schriftsteller mit erschreckender Offenheit. Die Tragödie der Ereignisse im Leben der Bewohner der Adelsnester ist Teil der russischen Realität jener Zeit, düster und unberechenbar.

Das Ergebnis allen schöpferischen Lebens

Das Stück, das der Schriftsteller aus dem Leben gegriffen hat, ist das letzte Werk des Dramatikers Tschechow. Seine Handlung ist etwas mit dem Leben des Autors selbst verflochten. Einmal musste die Familie von Anton Pavlovich ein Haus in Taganrog verkaufen. Und die Bekanntschaft des Dramatikers mit dem Gutsbesitzer A.S. Kiselev, der Besitzer des in der Nähe von Moskau gelegenen Gutshofs Babkino, machte es möglich, die Probleme der verarmten Adligen besser zu verstehen. Kiselevs Nachlass wurde für Schulden verkauft, und der ehemalige Landbesitzer trat in den Dienst einer der Kaluga-Banken. So wurde Kiselev zum Prototyp von Gaevs Charakter. Auch die restlichen Bilder des Theaterstücks „Der Kirschgarten“ wurden dem Leben entnommen. Die Charaktere in diesem Werk sind überall zu finden. Das sind ganz normale Menschen.

Kreativität und Krankheit

Das Theaterstück „Der Kirschgarten“, dessen Geschichte mit qualvollem Unwohlsein und der Überwindung von Krankheiten verbunden ist, entstand in wenigen Monaten. Die Premiere fand am 17. Januar 1904, dem Geburtstag von Anton Pawlowitsch Tschechow, statt. Das Moskauer Kunsttheater ehrte seinen Autor. Der schwerkranke Autor fand Kraft in sich und kam zur Premiere. Niemand erwartete, Tschechow im Theater zu sehen, das Publikum spendete ihm Beifall, das gesamte künstlerische und literarische Moskau versammelte sich im Saal. Rachmaninov und Chaliapin, Gorki und Bryusov – die ganze Farbe der kreativen Beau Monde von Moskau ehrte Tschechow mit ihrer Anwesenheit.

Das Stück "Der Kirschgarten", Helden und Charaktere

Charaktere der Theateraufführung von 1904:

• Die Hauptfigur ist der Gutsbesitzer Lyubov Andreevna Ranevskaya.
• Ihre Tochter Anya, 17 Jahre alt.
• Bruder Ranevskaya - Gaev Leonid Andreevich.
• Adoptierte Tochter von Lyubov Andreevna Varya, 24 Jahre alt.
• Student - Trofimov Petr.
• Grundbesitzer, Nachbar - Boris Borisovich Pishchik.
• Kaufmann - Ermolai Alekseevich Lopakhin.
• Gouvernante - Charlotte Iwanowna.
• Angestellter - Semyon Panteleevich Epichodov.
• Dienstmädchen - Dunyasha.
• Alter Diener - Tannen.
• Junger Lakai - Yasha.
• Postbeamter.
• Passant.
• Knecht.
• Gäste.

Das Stück "Der Kirschgarten" - Tschechows Meisterwerk - entstand im letzten Lebensjahr des Schriftstellers und kann daher zu Recht als Abschiedsrede des großen Dramatikers an die Menschen angesehen werden.

Das unsterbliche Stück "Der Kirschgarten" von Tschechow wurde zu einem würdigen Abschluss des kreativen Weges des Schriftstellers und Dramatikers. Hier ist seine Zusammenfassung.

Das Anwesen des Gutsbesitzers Ranevskaya mit einem prächtigen Kirschgarten muss wegen Schulden verkauft werden. Lyubov Andreevna selbst lebt seit fünf Jahren mit ihrer siebzehnjährigen Tochter Anya im Ausland. Ranevskayas Bruder (Leonid Andreevich Gaev) und Varya (Lyubov Andreevnas Adoptivtochter) leben immer noch auf dem Anwesen, das nicht mehr gerettet werden kann. Ranevskayas Angelegenheiten werden immer schlimmer - sechs Jahre sind seit dem Tod ihres Mannes vergangen. Dann starb der kleine Sohn (er ertrank im Fluss). Damals ging Lyubov Andreevna ins Ausland, um sich irgendwie zu vergessen. Sie nahm einen Liebhaber mit, den sie dann wegen seiner Krankheit pflegen musste.

Heimkehr

Und jetzt, am Vorabend der Auktion, kehrt die Besitzerin des Anwesens zusammen mit ihrer Tochter Anya nach Hause zurück. Am Bahnhof werden Reisende von Leonid Andreevich und Varya empfangen. Zu Hause warten ein alter Bekannter, der Kaufmann Lopakhin und die Magd Dunyasha auf sie. Später kommt der Angestellte Epichodov, um sich zu melden.

Crews fahren zum Anwesen vor, das Treffen ist freudig, aber jeder redet nur von seinem eigenen. Lyubov Andreevna selbst geht unter Tränen durch die Räume, erinnert sich an die vergangenen Jahre und hört unterwegs die Nachrichten. Dunyasha teilt mit der Geliebten die Freude, die Epikhodov ihr vorgeschlagen hat.

Lyubov Andreevna hält inne, um Luft zu holen, und dann erinnert Lopakhin sie daran, dass das Anwesen verkauft werden soll, aber es kann noch gerettet werden, wenn der Garten abgeholzt und das Land in Teilen an Sommerbewohner vermietet wird. Die Idee ist ziemlich vernünftig, abgesehen von Ranevskayas tiefer Nostalgie für die Vergangenheit. Lopakhins Vorschlag macht ihr Angst – wie kannst du den Kirschgarten zerstören, weil er all ihr vergangenes Leben enthält!

Freund der Familie Lopakhin

Der enttäuschte Lopakhin geht, und an seiner Stelle erscheint Petya Trofimov - der "ewige Schüler", ein pickeliger junger Mann, der einst der Lehrer von Ranevskayas Sohn war. Er wandert vergeblich durch das Wohnzimmer. Gaev, allein gelassen mit Varya, beginnt Pläne zu schmieden, wie das Anwesen vor dem Ruin gerettet werden kann. Er erinnert sich an eine Tante in Jaroslawl, von der in den letzten fünfzehn Jahren niemand etwas gehört hat, aber gleichzeitig weiß jeder, dass sie sehr reich ist. Leonid Andreevich bietet an, ihr einen Brief mit Schleife zu schreiben.

Lopachin kehrte zurück. Er begann erneut, Ranevskaya und ihren Bruder zu überreden, das Anwesen zu pachten, obwohl sie ihm nicht zuhörten. Um diese „seltsamen, ungeschäftsmäßigen, frivolen“ Leute zu überzeugen, wird Lopakhin sich verabschieden. Lyubov Andreevna bittet ihn zu bleiben, weil "es mehr Spaß mit ihm macht". Petya erregte die Aufmerksamkeit aller und begann, die Intelligenzia zu verunglimpfen, die es liebt zu philosophieren und Menschen wie Vieh behandelt. Lopakhin schafft es, ein paar Worte darüber einzubringen, wie wenige anständige Menschen es gibt. Dann unterbricht ihn Ranevskaya und erinnert ihn daran, dass der Tag des Handels bald kommt.

Der Axtschlag als Lebensende

Kommt der 22. August - der Tag, an dem die Auktion geplant ist. Am Abend zuvor wird auf dem Gut ein Ball abgehalten, Musiker werden eingeladen, Erfrischungen werden bestellt. Aber es kam niemand außer dem Postbeamten und dem Bahnhofsvorsteher, und schließlich tanzten einst Generäle und edle Adlige auf dem Parkettboden des Wohnzimmers.

Ranevskaya spricht mit Petya Trofimov und gibt ihm zu, dass ihr Leben seinen Sinn verlieren wird, wenn es keinen Kirschgarten gibt. Dann teilt sie dem Lehrer ihr Geheimnis mit: Es stellt sich heraus, dass ihr täglich Telegramme eines ehemaligen Liebhabers aus Paris zugeschickt werden, in denen er sie unter Tränen um Rückkehr bittet. Wie sie sagen, gibt es kein Böses ohne Gutes. Petya verurteilt sie dafür, dass sie "einem Nichts, einem kleinen Schurken" nachgegeben hat. Ranevskaya wird wütend, nennt Petya "eine Exzentrikerin, sauber und langweilig". Sie streiten sich.

Lopakhin und Gaev kommen und geben bekannt, dass das Anwesen verkauft und Lopakhin gekauft hat. Der Kaufmann ist glücklich, denn er hat es geschafft, Deriganov bei der Auktion selbst zu schlagen und ihn um bis zu neunzigtausend Rubel zu umgehen. Und jetzt kann Ermolai Lopakhin den Kirschgarten fällen, das Land in Parzellen aufteilen und sie an Sommerbewohner vermieten. Das Geräusch einer Axt ist zu hören.

Verwüstung der Güter

„Der Kirschgarten“, dessen Thema Ende des 19. Jahrhunderts so aktuell war, zeichnet sich durch eine möglichst realistische Darstellung des Geschehens aus. Die Adligen lebten im großen Stil, liehen sich ständig Geld, und das Anwesen war immer die Sicherheit für das Darlehen. Und es ist ganz natürlich, dass es dann unter den Hammer kam. In Ranevskaya Lyubov Andreevna fällten sie einen Kirschgarten und gingen mit einer Axt durch ihre Seele. Und andere Vermieter, die bankrott gegangen waren, begingen Selbstmord, und das geschah ziemlich oft.

Die Charakterisierung von "The Cherry Orchard" als öffentliches Theaterstück lässt sich auf eine kurze Formulierung reduzieren: Kirschplantagen als Sinn des Lebens sind unter den Bedingungen der High Society und der Schuldeneinnahmen der Landbesitzer verwundbar und dem Untergang geweiht.

In seinen Memoiren über A. P. Tschechow schrieb er:

„Sehen Sie, ich habe einen wundervollen Titel für das Stück gefunden. Wunderbar!" verkündete er und sah mich direkt an. "Welche?" Ich war aufgeregt. „Der Kirschgarten“, und er wälzte sich vor freudigem Lachen. Ich habe den Grund für seine Freude nicht verstanden und im Titel nichts Besonderes gefunden. Um Anton Pawlowitsch jedoch nicht zu verärgern, musste ich so tun, als ob mich seine Entdeckung beeindruckt hätte ... Anstatt zu erklären, begann Anton Pawlowitsch auf unterschiedliche Weise mit allen möglichen Intonationen und Klangfarben zu wiederholen: „Die Kirsche Obstgarten. Schau, es ist ein wunderbarer Name! Der Kirschgarten. Kirsche!“... Nach diesem Treffen vergingen mehrere Tage oder eine Woche... Einmal kam er während einer Aufführung in meine Garderobe und setzte sich mit einem feierlichen Lächeln an meinen Tisch. Tschechow sah uns gern bei der Vorbereitung auf die Aufführung zu. Er hat unser Make-up so genau verfolgt, dass man an seinem Gesicht erkennen konnte, ob man erfolgreich oder erfolglos Farbe auf sein Gesicht aufgetragen hat. „Hör zu, nicht die Kirsche, sondern der Kirschgarten“, verkündete er und brach in Gelächter aus. Zuerst verstand ich nicht einmal, worum es ging, aber Anton Pawlowitsch genoss weiter den Titel des Stücks und betonte den sanften Klang du im Wort "Cherry", als wollte er mit seiner Hilfe das ehemals schöne, aber nun unnötige Leben streicheln, das er in seinem Spiel unter Tränen zerstörte. Diesmal habe ich die Subtilität verstanden: "The Cherry Orchard" ist ein Geschäft, ein kommerzieller Garten, der Einkommen generiert. So ein Garten wird jetzt gebraucht. Aber der "Kirschgarten" bringt keine Einnahmen, er bewahrt in sich und in seinem blühenden Weiß die Poesie des einstigen Adelslebens. So ein Garten wächst und blüht aus einer Laune heraus, für die Augen verwöhnter Ästheten. Es ist schade, es zu zerstören, aber es ist notwendig, da der Prozess der wirtschaftlichen Entwicklung des Landes dies erfordert.

Figuren

• Ranevskaya, Lyubov Andreevna - Grundbesitzer
• Anya - ihre Tochter, 17 Jahre alt
• Warja - Ihre Adoptivtochter, 24
• Gaev Leonid Andreevich - Bruder Ranewskaja
• Lopakhin Jermolai Alexejewitsch - Händler
• Trofimov Petr Sergejewitsch - Student
• Simeonov-Pishchik Boris Borisovich - Grundbesitzer
• Charlotte Iwanowna - Gouvernante
• Epichodow Semjon Pantelejewitsch - Sachbearbeiter
• Dunjascha - Hausmädchen.
• Tannen - Diener, alter Mann 87 Jahre alt
• Jascha - junger Diener
• Passant
• Stationsmeister
• Postbeamter
• Gäste
• Knecht

Parzelle

Die Handlung spielt im Frühjahr auf dem Anwesen von Lyubov Andreevna Ranevskaya, die nach mehreren Jahren in Frankreich mit ihrer siebzehnjährigen Tochter Anya nach Russland zurückkehrt. Gaev, Ranevskayas Bruder, Varya, ihre Adoptivtochter, warten bereits am Bahnhof auf sie.

Ranevskaya hatte praktisch kein Geld mehr, und das Anwesen mit seinem wunderschönen Kirschgarten könnte bald für Schulden verkauft werden. Der bekannte Kaufmann Lopakhin erzählt dem Grundbesitzer seine Lösung des Problems: Er schlägt vor, das Land in Parzellen zu zerlegen und sie an Sommerbewohner zu verpachten. Lyubov Andreevna ist von einem solchen Vorschlag sehr überrascht: Sie kann sich nicht vorstellen, wie es möglich ist, einen Kirschgarten zu fällen und ihr Anwesen, wo sie aufgewachsen ist, wo ihr junges Leben verstrich und wo ihr Sohn Grischa starb, zur Miete für den Sommer zu vermieten Einwohner. Gaev und Varya versuchen ebenfalls, einen Ausweg aus der aktuellen Situation zu finden: Gaev beruhigt alle, indem er sagt, dass er schwört, dass das Anwesen nicht verkauft wird. Er plant, sich Geld von einer reichen Jaroslawl-Tante zu leihen, die Ranevskaya jedoch nicht mag.

Im zweiten Teil wird das ganze Geschehen auf die Straße verlegt. Lopakhin besteht weiterhin auf seinem Plan als dem einzig wahren, aber sie hören nicht einmal auf ihn. Gleichzeitig tauchen philosophische Themen im Stück auf und das Bild des Lehrers Trofimov wird vollständiger enthüllt. Nach einem Gespräch mit Ranevskaya und Gaev spricht Trofimov über die Zukunft Russlands, über Glück, über eine neue Person. Der verträumte Trofimov gerät in einen Streit mit dem Materialisten Lopakhin, der seine Gedanken nicht einschätzen kann, und allein gelassen mit Anya, die ihn allein versteht, sagt Trofimov ihr, dass man "über der Liebe" stehen muss.

Im dritten Akt fahren Gaev und Lopakhin in die Stadt, wo die Auktion stattfinden soll, und währenddessen wird auf dem Anwesen getanzt. Gouvernante Charlotte Iwanowna unterhält die Gäste mit ihren Bauchrednertricks. Jeder der Charaktere ist mit seinen eigenen Problemen beschäftigt. Lyubov Andreevna macht sich Sorgen darüber, warum ihr Bruder so lange nicht zurückkehrt. Als Gaev dennoch auftaucht, teilt er seiner Schwester voller unbegründeter Hoffnung mit, dass das Anwesen verkauft und Lopachin Käufer geworden sei. Lopakhin ist glücklich, er fühlt seinen Sieg und bittet die Musiker, etwas Lustiges zu spielen, er kümmert sich nicht um die Traurigkeit und Verzweiflung von Ranevsky und Gaev.

Der letzte Akt ist der Abreise von Ranevskaya, ihrem Bruder, ihren Töchtern und Dienern vom Anwesen gewidmet. Sie verlassen den Ort, der ihnen so viel bedeutet hat und beginnen ein neues Leben. Lopakhins Plan wurde wahr: Jetzt wird er, wie er wollte, den Garten fällen und das Land an Sommerbewohner verpachten. Alle gehen, und nur der alte Diener Firs, von allen verlassen, hält den letzten Monolog, woraufhin das Geräusch einer Axt auf Holz zu hören ist.

Kritik

Künstlerische Merkmale

Theateraufführungen

Erste Produktion am Moskauer Künstlertheater

• Am 17. Januar 1904 fand die Uraufführung des Stücks im Moskauer Künstlertheater statt. Unter der Regie von Stanislavsky und Nemirovich-Danchenko, Künstler V. A. Simov

Gießen:

Stanislavsky als Gaev

• Am 17. April 1958 wurde im Moskauer Kunsttheater eine Neuinszenierung des Stücks aufgeführt (Regie V. Ya. Stanitsyn, Art Director L. N. Silich).

• Auf der Bühne des Kunsttheaters (wo das Stück 1904-1959 1273 Mal stattfand) waren zu verschiedenen Zeiten beschäftigt: A. K. Tarasova, O. N. Androvskaya, V. Popova (Ranevskaya); Koreneva, Tarasova, A. O. Stepanova, Komolova, I. P. Goshev (Anya); N. N. Litovtseva, M. G. Savitskaya, O. I. Pyzhova, Tikhomirova (Varya); V. V. Luzhsky, Ershov, Podgorny, Sosnin, V. I. Kachalov, P. V. Massalsky (Gaev); N. P. Batalov, N. O. Massalitinov, B. G. Dobronravov, S. K. Blinnikov, Zhiltsov (Lopakhin); Bersenev, Podgorny, V. A. Orlov, Yarov (Trofimov); M. N. Kedrov, V. V. Gotovtsev, Volkov (Simeonov-Pishchik); Khalyutina, M. O. Knebel, Mores (Charlotte Iwanowna); A. N. Gribov, V. O. Toporkov, N. I. Dorokhin (Epichodov); S. Kuznetsov, Tarkhanov, A. N. Gribov, Popov, N. P. Khmelev, Titushin (Tannen); Gribov, S. K. Blinnikov, V. V. Belokurov (Yasha).

• Gleichzeitig mit dem Art Theatre am 17. Januar 1904 im Dyukova Kharkov Theatre (Regie: Pesotsky und Aleksandrov; Ranevskaya - Ilnarskaya, Lopakhin - Pavlenkov, Trofimov - Neradovsky, Simeonov-Pishchik - B. S. Borisov, Charlotta Ivanovna - Milic, Epikhodov - Kolobov, Tannen - Gluske-Dobrovolsky).
• Association of the New Drama (Kherson, 1904; Regisseur und Darsteller der Rolle von Trofimov - V. E. Meyerhold)
• Alexandrinsky Theatre (1905; Direktor Ozarovsky, Art Director Konstantin Korovin; 1915 wieder aufgenommen; Direktor A. N. Lavrentiev)
• Petersburg Public Theatre und Mobile Theatre unter der Leitung von. P. P. Gaideburov und N. F. Skarskoy (1907 und 1908, Regisseur und Darsteller der Rolle von Trofimov - P. P. Gaideburov)
• Kiewer Solowzow-Theater (1904)
• Wilnaer Theater (1904)
• Petersburger Maly-Theater (1910)
• Charkow-Theater (1910, Regie: Sinelnikov)

und andere Theater.

Unter den Darstellern des Stücks: Gaev - Dalmatov, Ranevskaya - Michurina-Samoilova, Lopakhin - Khodotov, Simeonov-Pishchik - Varlamov.

UdSSR

• Leningrader Komödientheater (1926; Regie: K. P. Khokhlov; Ranevskaya - Granovskaya, Yasha - Kharlamov, Firs - Nadezhdin)
• Dramatheater Nischni Nowgorod (1929; Regisseur und Darsteller der Rolle von Gaev - Sobolshchikov-Samarin, Künstler K. Ivanov; Ranevskaya - Zorich, Lopakhin - Muratov, Epikhodov - Khovansky, Firs - Levkoev)
• Theaterstudio unter der Leitung von R. N. Simonov (1934; Dir. Lobanov, künstlerischer Leiter Matrunin); Ranevskaya - A. I. Delektorskaya, Gaev - N. S. Tolkachev, Lopakhin - Yu. T. Chernovolenko, Trofimov - E. K. Zabiyakin, Anya - K. I. Tarasova.
• Sowjetisches Bolschoi-Theater Voronezh (1935; Regisseur und Darsteller der Rolle von Gaev - Shebuev, Künstler Sternin; Ranevskaya - Danilevskaya, Anya - Opposite, Lopakhin - G. Vasiliev, Charlotte Ivanovna - Mariuts, Firs - Peltzer; die Aufführung wurde im gezeigt im selben Jahr in Moskau)
• Leningrader Bolschoi-Dramatheater (1940; Regie P. P. Gaideburov, künstlerischer Leiter T. G. Bruni; Ranevskaya - Granovskaya, Epikhodov - Safronov, Simeonov-Pishchik - Larikov)
• Theater. I. Franko (1946; Dir. K. P. Khokhlov, Künstler Meller; Ranevskaya - Uzhviy, Lopakhin - Dobrovolsky, Gaev - Milyutenko, Trofimov - Ponomarenko)
• Jaroslawl-Theater (1950, Ranevskaya - Chudinova, Gaev - Komissarov, Lopakhin - Romodanov, Trofimov - Nelsky, Simeonov-Pishchik - Svobodin)
• Theater. Ya. Kupala, Minsk (1951; Ranevskaya - Galina, Firs - Grigonis, Lopakhin - Platonov)
• Theater. Sundukyan, Yerevan (1951; Regisseur Ajemyan, Art Director S. Arutchyan; Ranevskaya – Vartanyan, Anya – Muradyan, Gaev – Dzhanibekian, Lopakhin – Malyan, Trofimov – G. Harutyunyan, Charlotte Ivanovna – Stepanyan, Epikhodov – Avetisyan, Firs – Vagarshyan)
• Lettisches Dramatheater, Riga (1953; Dir. Leimanis; Ranevskaya – Klint, Lopakhin – Katlap, Gaev – Videniek, Simeonov-Pishchik – Silsniek, Firs – Jaunushan)
• Moskauer Theater. Lenin Komsomol (1954; Regisseur und Darsteller der Rolle von Ranevskaya - S. V. Giatsintova, Art. Shestakov)
• Sverdlovsk Drama Theatre (1954; Regie: Bityutsky, Art Director Kuzmin; Gaev - Ilyin, Epikhodov - Maksimov, Ranevskaya - Aman-Dalskaya)
• Moskauer Theater. V. V. Mayakovsky (1956, Regie: Dudin, Ranevskaya - Babanova)
• Charkower Theater des russischen Dramas (1935; Regie: N. Petrov)
• Theater "Rote Fackel" (Nowosibirsk, 1935; Regie. Litvinov)
• Litauisches Dramatheater, Vilnius (1945; Regie: Dauguvetis)
• Irkutsk-Theater (1946),
• Saratow-Theater (1950),
• Taganrog Theatre (1950, erneuert 1960);
• Theater Rostow am Don (1954),
• Russisches Theater Tallinn (1954),
• Rigaer Theater (1960),
• Kasan Big Dram. Theater (1960)
• Krasnodar-Theater (1960),
• Frunze-Theater (1960)
• Im Jugendtheater: Lengostyuz (1950), Kuibyshevsky (1953), Regionales Moskau (1955), Gorki (1960) usw.
• - Taganka-Theater, Direktor A. V. Efros. In der Rolle von Lopakhin - Vladimir Vysotsky
• - "The Cherry Orchard" (Fernsehaufführung) - Regisseur Leonid Kheifets. Besetzung: Rufina Nifontova - Ranewskaja, Innokenty Smoktunovsky - Gaev, Yuri Kayurov - Lopakhin
• - Theater der Satire, Regisseur V. N. Pluchek. Besetzung: Andrey Mironov - Lopakhin, Anatoly Papanov - Gaev
• - Moskauer Kunsttheater. Gorki, Direktor S. V. Danchenko; als Ranevskaya T. V. Doronina

England

Stage Society Theatre (1911), The Old Vic (1933 und andere) in London, Sadler's Wells Theatre (London, 1934, Regie Tyron Guthrie, trans. Hubert Butler), Sheffield Repertory Theatre (1936), Cornwall University Theatre (1946 ), Oxford Dramatic Society Theatre (1957 und 1958), Liverpool Theatre

• das Royal National Theatre (London, 1978, Dir. Peter Hall, Per. Michael Frayn (Noises Off) Ranevskaya - Dorothy Tutin, Lopakhin - A. Finney Albert Finney, Trofimov - B. Kingsley, Firs - Ralph Richardson.
• die Riverside Studios (London), 1978 Regie. Peter Gill (Gill)
• 2007: The Crucible Theatre, Sheffield dir. Jonathan Miller, Ranevskaya - Joanna Lumley.
• 2009: The Old Vic, London, Regie. Sam Mendes, Adaption – Tom Stoppard

USA

• New York Civic Repertory Theatre (1928, 1944; Regisseurin und Darstellerin der Rolle der Ranevskaya Eva Le Gallienne), Universitätstheater in Iowa (1932) und Detroit (1941), New York 4th Street Theatre (1955)
• das Lincoln Center for the Performing Arts (1977, Ranevskaya – Irene Worth, Dunyasha – M. Streep, Regie: Andrei Serban, Tony Award für Kostüme – Santo Loquasto)
• Die Atlantic Theatre Company, 2005 (Tom Donaghy)
• das Mark Taper Forum in Los Angeles, Kalifornien, 2006; Ranevskaya - Annette Bening, Lopakhin - A. Molina, trans. Martin Sherman (gebogen); dir. Sean Mathias
• 2007 Die Huntington Theatre Company (Boston University) trans. Richard Nelson, dir. Nicholas Martin, Ranevskaya – Kate Burton, Charlotte Ivanovna – Joyce Van Patten, Firs – Dick Latessa.

Andere Länder

• Deutschland - Leipziger Berge. Theater (1914 und 1950), Volksbühne Berlin (1918), Berliner Komödie (1947), Theater Frankfurt (Oder) (1951), Theater Heidelberg (1957), Theater Frankfurt (Main) (1959)
• Frankreich - Theater Marigny in Paris (1954)
• in der Tschechoslowakei - das Theater in Brünn (1905 und 1952), das Prager Nationaltheater (191, 1951, 1952), das Prager Theater in Vinohrady (1945), das Theater in Ostrava (1954), das Prager Realistische Theater (1959)
• in Japan - die Gekijo-Truppe Kin-dai (1915), das Theater der Shigeki Kekai-Gesellschaft (1923), das Tsukidze-Theater (1927), die Bungakuza- und Haiyuza-Truppen (1945) usw.
• Unabhängiges Theater in Sydney (1942); Nationaltheater Budapest (1947), Teatro Piccolo in Mailand (1950), Königliches Theater in Den Haag (Niederlande, 1953), Nationaltheater in Oslo (1953), Freies Theater Sofia (1954), Pariser Theater Marigny (1954; Regie: J .-L. Barro, Ranevskaya - Renault), das Nationaltheater in Reykjavik (Island, 1957), das Krakauer Theater "Stari", das Stadttheater Bukarest (1958), das Simiento-Theater in Buenos Aires (1958), das Theater in Stockholm (1958).
• 1981 P. Brook (auf Französisch); Ranevskaya - Natasha Parry (Frau des Dir.), Lopakhin - Niels Arestrup, Gaev - M. Piccoli. Wiederhergestellt an der Brooklyn Academy of Music (1988).
• Inszenierung in Paris durch den Meister des französischen Theaters Bernard Sobel der Trilogie: Anton Tschechow "Der Kirschgarten" (1903) - Isaac Babel "Maria" (1933) - Mikhail Volokhov "The Blind Man's Bluff" (1989). Drücken Sie
• 2008 Chichester Festival Theatre Stage (mit: Dame Diana Rigg, Frank Finlay, Natalie Cassidy, Jemma Redgrave, Maureen Lipman)
• Das Brückenprojekt 2009, T. Stoppard
• Ukraine - 2008 - Rivne Ukrainisches Akademisches Musik- und Dramatheater. Direktor - Dmitry Lasorko. Kostümdesigner - Alexey Zalevsky. Ranevskaya - Volkskunst. Ukraine Nina Nikolaeva. Lopakhin - geehrte Kunst. Ukraine Viktor Jantschuk.
• Israel - 2010 - Khan-Theater (Jerusalem). Übersetzung - Rivka Meshulah, Produktion - Michael Gurevich, Musik - Roy Yarkoni.
• Katalonien 2010 - Teatro Romea (Barcelona). Übersetzung - Julio Manrique, Adaption - David Mamet, Produktion - Christina Genebat.
• Ukraine - 2011 - Theater- und Kunsthochschule Dnepropetrowsk.

• - "Zeitgenössisch", Richt. Galina Volchek, Bühnenbild - Pavel Kaplevich und Pyotr Kirillov; Ranewskaja- Marina Neyolova, Anya- Maria Anikanova, Warja- Elena Jakowlewa, Gaev- Igor Kwascha, Lopakhin- Sergej Garmasch, Trofimov- Alexander Chowanski, Simeonov-Pishchik- Gennady Frolov, Charlotte Iwanowna- Olga Drozdova, Epichodow- Alexander Oleschko, Dunjascha- Daria Frolova, Tannen-Valentine Gaft- Drücken Sie

• - Theater "An den Nikitsky-Toren", dir. Mark Rozovsky; Ranewskaja- Galina Borisova, Gaev- Igor Staroseltsev, Petja Trofimow- Waleri Tolkow, Warja- Olga Olegovna Lebedeva, Tannen- Alexander Karpow, Lopakin-Andrej Molotkow

• - Stanislavsky Foundation (Moskau) & Meno Fortas (Vilnius), dir. E. Nyakroshus; Ranewskaja- Ljudmila Maksakova, Warja-Inga Oboldina, Gaev- Wladimir Iljin, Lopakhin- Jewgeni Mironow, Tannen- Alexej Petrenko - Drücken Sie - Drücken Sie

• - Moskauer Kunsttheater, benannt nach A. P. Tschechow; dir. Adolf Schapiro, Ranewskaja- Renata Litvinova, Gaev- Sergei Dreiden, Lopakhin- Andrej Smoljakow, Charlotte- Evdokia Germanova, Epichodow- Sergej Ugryumov, Tannen- Wladimir Kaschpur. - Programm, drücken - Drücken Sie
• - Russisches Akademisches Jugendtheater, dir. Alexej Borodin - Drücken Sie
• - "Kolyada-Theater", Jekaterinburg. Regie führte Nikolai Kolyada.
• - "Lenkom", Richt. Mark Sacharow; Ranewskaja- Alexandra Sacharowa, Gaev- Alexander Zbruev, Petja Trofimow- Dmitri Gizbrecht, Warja- Olesya Zheleznyak, Tannen- Leoniden-Rüstung, Lopakhin-Anton Shagin- Drücken Sie

• - St. Petersburger Theater "Russisches Unternehmen", benannt nach Andrei Mironov, dir. Yuri Turcanu; Ranewskaja- Nelly Popova, Gaev- Dmitri Worobjow, Petja Trofimow- Vladimir Krylov / Mikhail Dragunov, Warja- Olga Semjonowa, Tannen- Ernst Romanow, Lopakhin- Wassili Schchipizyn, Anya- Swetlana Schtschedrina, Charlotte- Ksenia Katalimova, Jascha- Roman Uschakow, Epichodow- Arkady Koval/Nikolay Danilov, Dunjascha- Eugenia Gagarina

• - Staatliches Akademisches Dramatheater Nischni Nowgorod, benannt nach M. Gorki, dir. Valery Sarkisov; Ranewskaja- Olga Beregova/Elena Turkova, Anya- Daria Koroleva, Warja- Maria Melnikowa, Gaev- Anatoly Firstov/Sergei Kabailo, Lopakhin- Sergej Blochin, Trofimov- Alexander Suchkow, Simeonov-Pishchik- Yuri Filshin / Anatoly Firstov, Charlotte- Elena Surodeikina, Epichodow- Nikolai Ignatjew, Dunjascha- Veronika Blokhina, Tannen- Waleri Nikitin, Jascha- Jewgeni Zerin, Passant- Walentin Ometow, Erster Gast- Artjom Prochorow, Zweiter Gast- Nikolai Schubjakow.

Bildschirmanpassungen

Übersetzungen

Armenisch (A. Ter-Avanyan), Aserbaidschanisch (Nigyar), Georgisch (Sh. Dadiani), Ukrainisch (P. Panch), Estnisch (E. Raudsepp), Moldauisch (R. Portnov), Tatarisch (I. Gazi), Tschuwaschisch (V. Alager), Gorno-Altaisch (N. Kuchiyak), Hebräisch (Rivka Meshulakh) usw.

Übersetzt und veröffentlicht in Deutsch (München – 1912 und 1919, Berlin – 1918), Englisch (London – 1912, 1923, 1924, 1927, New York, 1922, 1926, 1929 und New Haven – 1908), Französisch (1922), Chinesisch (1921), Hindi (1958), Indonesisch (R. Tinas 1972) und andere.

In der Populärkultur

In Henry's Crime Thing beschließt der Protagonist, eine Bank auszurauben, indem er sich durch einen alten Tunnel schleicht, dessen Eingang sich im Theater hinter der Bank befindet. Zu dieser Zeit bereitet sich das Theater auf die Produktion von The Cherry Orchard vor, und die Hauptfigur bekommt dort einen Job als Lopakhin, um Zugang zur Umkleidekabine zu erhalten, hinter deren Wand sich ein Eingang zum Tunnel befindet.

Anmerkungen

Literatur

• Sammlung der Partnerschaft "Wissen" für 1903, Buch. 2., St. Petersburg, 1904.
• erste getrennte Hrsg. - A. F. Marx, St. Petersburg. .
• Efros NE "Der Kirschgarten". Das Theaterstück von A. P. Tschechow, inszeniert von Moskau. Künstlerisch Theater. - S., 1919.
• Yuzovsky Yu Performances und Theaterstücke. - M, 1935. S. 298-309.

Verknüpfungen

• Zarte Seele, Autor A. Minkin
• A. I. Revyakin Die Schaffensgeschichte des Stücks „Der Kirschgarten“