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Apollos Quadriga auf dem Gebäude der alexandrinischen Theaterbeschreibung. Aleksandrinskaya-Platz und Theaterstraße

Geschichte des Alexandrinsky-Theaters

1801 wurde in den Gärten von Oberst Anichkin ein hölzernes Theater für die Aufführungen der italienischen Operntruppe gebaut. Aufgrund der wachsenden Popularität dieser Kunstform genügte das Gebäude bald nicht mehr den Ansprüchen der Öffentlichkeit, sodass ein Neubau beschlossen wurde. Die Umsetzung der Idee brachte mehrere militärische Konflikte mit sich, darunter den Krieg mit Napoleon. 1818 wurden die Gärten erheblich verengt, was dazu führte, dass eine riesige Fläche für den Bau eines neuen Theaters zur Verfügung stand.

Elf Jahre lang hat der bekannte Architekt Karl Ivanovich Rossi ein Projekt zur Bebauung des entstandenen Areals entwickelt. Im April 1828 wurde schließlich die endgültige Version genehmigt, die ein neues Steintheater enthielt. Durch die ehrgeizigen Pläne des Architekten verzögerte sich der Prozess erheblich.

Der innovative Ansatz, den er beim Bau des Gebäudes anwenden wollte, stieß bei den Beamten auf Unglauben. Rossi verwendete ein System von Metalldecken, das gemeinsam mit dem Ingenieur Clark entwickelt wurde und originale Stahlkonstruktionen für Dächer, Decken und Balkone enthielt. In einem der Dokumente wurden die Worte des Architekten aufbewahrt, dass er sich bereit erklärte, an den Sparren aufgehängt zu werden, wenn seine ursprüngliche Entscheidung Unglück verursachen würde. Infolgedessen gelang es ihm, seine Innovation zu verteidigen und vier Jahre nach Baubeginn wurde ein neues Theater gebaut, das durch seine Größe und Pracht auffällt.

Architektur und Dekoration des Alexandrinsky-Theaters

Die Hauptfassade des Gebäudes von der Seite des Newski-Prospekts überblickt den Ostrowski-Platz. Eine originelle Lösung für St. Petersburg – eine Loggia mit sechs massiven korinthischen Säulen – ersetzt den traditionellen Portikus im antiken griechischen Stil. Die mit Rustika verzierte Wand des Untergeschosses dient als optische Stütze für die Kolonnade, hinter der sich eine rhythmische Linie von Rundbogenfenstern befindet. Auf beiden Seiten der Loggia befinden sich flache Nischen mit Statuen von Melpomene und Terpsichore. Die Komposition wird durch einen skulpturalen Fries vervollständigt, der das Gebäude umgibt. Über dem Dachboden der mit skulpturalen Bildern geschmückten Hauptfassade befindet sich eines der Wahrzeichen von St. Petersburg - die Quadriga von Apollo.

Trotz seines beachtlichen Alters ist heute ein bedeutender Teil der Innenausstattung erhalten geblieben. Nach dem Austausch der rauchblauen Polsterung im Jahre 1849 und der Erneuerung des Deckengemäldes änderten sie sich praktisch nicht. Unverändert blieben die Schnitzereien der Königslogen und Logen in Bühnennähe sowie die nachträglich angebrachten vergoldeten Tafeln an den Absperrungen der Ränge.

Name: Staatliches Akademisches Russisches Dramatheater. A. S. Puschkin (Alexandrinsky) (ru), Alexandrinsky Theater / Dramatheater der Russischen Staatlichen Puschkin-Akademie (en)

Andere Namen: Alexandrinsky-Theater / Theater. Puschkin in St. Petersburg / Alexandrinka

Standort: Sankt Petersburg, Russland)

Schaffung: 1827 - 1832

Stil: Klassizismus

Architekt(en) Geschichte von: Carl Rossi

Architektur des Alexandria Theaters

Quelle:
G. B. Barkhin „Theater“
Verlag der Akademie der Architektur der UdSSR
Moskau, 1947

1827-1832. In St. Petersburg entstand nach dem Entwurf von Rossi eines der architektonisch bemerkenswertesten Theater Europas seiner Zeit - das Alexander-Theater - heute Puschkin-Theater. An der Stelle des heutigen Platzes des Alexandria-Theaters stand 1801 ein kleines hölzernes Theater, das von Brenna gegenüber dem Newski-Prospekt gebaut wurde. 1811 entwarf Thomas de Thomon an dieser Stelle ein viel größeres Theater. Das Design dieses Theaters ist erhalten geblieben. Das Gebäude hat eine rechteckige Form mit einem zehnsäuligen Portikus an der Hauptfassade und einem riesigen Giebel, der mit Skulpturen geschmückt ist. Der Platz, auf dem das Theater von Tomon entworfen wurde. hat die gleiche Öffnung vom Newski-Prospekt wie Rossi. aber das Gebäude des Theaters wurde von Tomon mit einer viel geringeren Tiefe von Newski errichtet als die von Rossi. Es gibt keinen Hintergrund, der hinter dem Theater auf Thomons Projekt schließt. Darüber hinaus verliert der Bereich des Theaters in Thomon erheblich, da auf der rechten Seite eine tiefe abgerundete Tasche vorhanden ist. Das Projekt Thomas de Thomon wurde nicht durchgeführt. Ein Versuch, an dieser Stelle ein Theater zu entwerfen, wurde 1817 vom Architekten Maudui unternommen. 1818 folgte schließlich die Genehmigung des von Rossi ausgearbeiteten Theaterprojekts. Die außergewöhnliche Bedeutung dieses Gebäudes für St. Petersburg beschränkt sich nicht nur auf die schöne Architektur des Gebäudes selbst, sondern liegt auch in der erstaunlichen architektonischen Umgebung, die Rossi hier im Zusammenhang mit dem Bau seines Theaters geschaffen hat.

Die Hauptbedeutung des Rossi-Theaters in der Geschichte der Theaterarchitektur liegt vor allem in der hervorragenden Außenarchitektur des Gebäudes. Was die allgemeine Gestaltung des Alexandria Theaters und die Gestaltung des Zuschauerraums betrifft, so bot Rossi in dieser Hinsicht im Vergleich zu den besten europäischen Theatern seiner Zeit nichts besonders Neues.

Der Plan des Alexandria Theaters gibt den öffentlichen Bereichen keinen nennenswerten Raum; Alle Annehmlichkeiten und der ganze Luxus der Ausstattung konzentrieren sich ausschließlich auf die vorderen Räume. Ein kleiner Vorraum mit zwei aus der Achse versetzten Treppen, eingeschlossen in Blindkäfige und ohne viel Prunk gestaltet. Die Aufgänge dieser Treppe sind mit einer Breite von 2,13 m nur bis zur Höhe eines Stockwerks bis zur Höhe der Königsloge ausgelegt, danach verengen sich die Aufzüge auf 1,4 m. Über dem Vorraum vor der Königsloge befindet sich eine Front Foyer, 6,4 m hoch; die Foyers zu den anderen Rängen haben bei gleicher Fläche eine Höhe von nur 4 m. Das Foyer ist für das Publikum beengt, Buffets und Latrinen sind umständlich zu bedienen. Der Zuschauerraum dieses Theaters verdient Aufmerksamkeit.

Die Halle fasst 1.800 Zuschauer, hat einen hufeisenförmigen Grundriss, der im Umriss der französischen Kurve nahe kommt: ein Halbkreis, der durch gerade Segmente mit einem breiten Portal verbunden ist. Wie in französischen Theatern werden das davor liegende Parkett und das halbkreisförmige Amphitheater im hinteren Teil des Saales gelöst. Neben dem Benoir gibt es 5 Etagen mit Kisten. Die Bestände sind zur besseren Sichtbarkeit zur Bühne hin geneigt. Diese Technik wurde einst von Seghezzi empfohlen, führte aber nur zu den Unannehmlichkeiten bei der Nutzung von Logen aufgrund der Neigung des Bodens und zum Abfall der Barrieren, was für die visuelle Wahrnehmung äußerst ungünstig war. Die eher flache Decke des Saals sowie die Architektur des Portals sind von geringem Interesse. Sehr gut ausgeführte separate Zeichnungen der Schranken der Boxen und Verarbeitung der Mittelbox.

Das Hauptinteresse und die Bedeutung des Theaters liegt in seiner äußeren Architektur. Das Alexandrinsky-Theater ist eines der vollendetsten Werke von Rossi und in Bezug auf seine Architektur zweifellos das beste Theater Europas. In der Mitte der Vorderfassade befinden sich eine Loggia und ein achtsäuliger Portikus. Die hintere Fassade wird auf die gleiche Weise gelöst, aber anstelle von Säulen wird sie mit Pilastern entfernt. Seitenfassaden mit vorspringenden achtsäuligen Giebelportiken; das Gebäude ist reich mit Skulpturen geschmückt. Die vordere und hintere Fassade enden mit Dachböden, die für Russland charakteristisch sind. Der vordere Dachboden wird von einer Quadriga mit vier Pferden bekrönt. Der Zuschauerraum und die Bühne ragen in Form eines Parallelepipeds über das Gesamtvolumen des Theaters hinaus. Über den auskragenden Rahmen der Loggia sind Skulpturengruppen installiert. Der untere Teil des Gebäudes ist in Form eines rustizierten Untergeschosses mit einer sehr einfach gelösten Eingangstür verarbeitet. Seitliche Arkaden bilden zwei überdachte Eingänge. Unter dem Gebälk, das das gesamte Gebäude bedeckt, befindet sich ein breiter skulpturaler Fries aus Girlanden und Masken.

Im Allgemeinen ist die Architektur des Theaters mit ihrer außergewöhnlichen Einheit und Integrität sehr reich und vielfältig in Details.

Quellen:

Kunstgeschichte. Band fünf. Kunst des 19. Jahrhunderts: Kunst der Völker Russlands, Frankreichs, Englands, Spaniens, der USA, Deutschlands, Italiens, Schwedens, Norwegens, Dänemarks, Finnlands, Belgiens, Hollands, Österreichs, Tschechiens, Polens, Rumäniens, Ungarns, Bulgariens, Serbien und Kroatien, Lateinamerika, Indien, China und andere Länder. „ART“, Moskau
Ikonnikov A.V., Stepanov G.P. Grundlagen der architektonischen Komposition Kunst, M. 1971
"Geschichte der russischen Architektur", herausgegeben von S.V. Bezsonova Staatlicher Verlag für Bau- und Architekturliteratur 1951
G. B. Barkhin Verlag „Theater“ der Architekturakademie der UdSSR Moskau, 1947
E.B. Novikov "Innenraum öffentlicher Gebäude (künstlerische Probleme)" . - M.: Stroyizdat, 1984. - 272 S., mit Abb.

Das legendäre Alexandrinsky-Theater, eines der berühmtesten Theater in St. Petersburg, wurde auf Erlass von Kaiserin Elisabeth gegründet. Zu Ehren der Frau von Kaiser Nikolaus I., Alexandra Feodorovna, wurde das Theater Alexandrovsky genannt. Am 9. Februar 1937, als Russland den 100. Todestag von Puschkin feierte, wurde das Theater nach dem Dichter benannt und heißt jetzt Alexandrinsky oder Puschkin-Theater.

Der Prachtbau, der seit 1832 das Theater beherbergt, wurde von dem Architekten Carl Rossi erbaut. Das exquisite architektonische Ensemble mit Blick auf den Newski-Prospekt ist eines der besten Beispiele des russischen Klassizismus. Die skulpturale Komposition "Chariot of Apollo", die sich auf dem Dachboden des Gebäudes befindet, ist nicht nur ein Symbol des Theaters, sondern auch eines der Wahrzeichen der nördlichen Hauptstadt geworden.

Das Repertoire des Theaters besteht traditionell aus dramatischen Aufführungen russischer und ausländischer Klassiker. Fast alle Uraufführungen von Werken des russischen klassischen Dramas fanden auf der Bühne des Alexandrinsky-Theaters statt. Puschkin und Belinsky, Turgenev, Ostrovsky und Blok besuchten oft die legendären Produktionen. Hier erlebte Tschechow Freude bei der Vorstellung seines „Iwanow“ und Enttäuschung nach der ersten gescheiterten Inszenierung von „Die Möwe“. Heute können Sie im Programmheft des Theaters neben dramatischen Werken zunehmend Ballettaufführungen unter Beteiligung von Stars der russischen Choreografie sehen.
Das Schauspielerensemble des Alexandrinski-Theaters, bekannt als „Theater der Meister“, ist eines der stärksten in St. Petersburg. Die Wände des Theaters erinnern an die herausragenden Schauspieler V. Karatygin, A. Martynov, I. Gorbatschow, B. Freindlich, die Schauspielerinnen V. Komissarzhevskaya, E. Korchagina-Aleksandrovskaya und viele andere.

Das von K. I. Rossi geschaffene Gebäude des Alexandrinsky-Theaters ist eines der charakteristischsten und herausragendsten Baudenkmäler des russischen Klassizismus. Es spielt eine dominierende Rolle im Ensemble des Ostrovsky-Platzes. Als Ergebnis der Sanierung des Anwesens des Anitschkow-Palastes in den Jahren 1816-1818 entstand zwischen dem Gebäude der Öffentlichen Bibliothek und dem Garten des Anitschkow-Palastes ein ausgedehnter Stadtplatz. Mehr als zehn Jahre lang, von 1816 bis 1827, entwickelte Rossi eine Reihe von Projekten für den Wiederaufbau und die Entwicklung dieses Platzes, darunter den Bau eines Stadttheaters darauf. Die endgültige Version des Projekts wurde am 5. April 1828 genehmigt. Im selben Jahr begann der Bau des Theaters. Am 31. August 1832 fand die feierliche Eröffnung statt.

Das Theatergebäude befindet sich in den Tiefen des Ostrovsky-Platzes und ist mit seiner Hauptfassade dem Newski-Prospekt zugewandt. Die rustikalen Wände des Untergeschosses dienen als Sockel für die feierlichen Kolonnaden, die die Fassaden des Theaters schmücken. Die Kolonnade der Hauptfassade aus sechs korinthischen Säulen hebt sich deutlich von der Kulisse einer in die Tiefe zurückgeschobenen Mauer ab. Das traditionelle Motiv eines vorgezogenen klassischen Portikus wird hier durch ein spektakuläres Loggienmotiv ersetzt, das in St. Petersburg selten ist. Die Oberfläche der Wände an den Seiten der Loggia ist mit flachen halbkreisförmigen Nischen mit Statuen der Musen - Terpsichore und Melpomene - geschnitten und mit einem breiten skulpturalen Fries vervollständigt, der das Gebäude umgibt. Der Dachboden der Hauptfassade, der mit skulpturalen Figuren des Ruhms geschmückt ist, wird von der Quadriga des Apollo gekrönt, die die Erfolge der russischen Kunst symbolisiert.

Feierlich und spektakulär sind die Seitenfassaden des Theaters und die Südfassade, die die Perspektive der Zodchego Rossi Straße schließt. Bei seiner Arbeit am Projekt des Theaters richtete Rossi sein Augenmerk auf seine dreidimensionale Lösung, Monumentalität und Ausdruckskraft der äußeren Erscheinung. Im Inneren des Gebäudes ist das Auditorium am interessantesten. Seine Proportionen sind gut gefunden. Hier sind Fragmente der ursprünglichen architektonischen Gestaltung erhalten geblieben, insbesondere dekorative vergoldete Schnitzereien der Logen in der Nähe der Bühne und der zentralen großen („königlichen“) Loge. Die Barrieren der Ränge sind mit vergoldeten Ornamenten aus der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts geschmückt.

Bei der Gestaltung von Fassaden spielt die Skulptur eine wichtige Rolle. Seine Darsteller waren S. S. Pimenov, V. I. Demut-Malinovsky und A. Triskorn. Der Wagen des Apollo wurde in der Eisengießerei Alexander nach dem Vorbild von S. S. Pimenov aus Kupferblech geprägt. Bis zum hundertjährigen Bestehen des Theaters im Jahr 1932 wurden unter der Leitung von I. V. Krestovsky die nicht erhaltenen Statuen von Terpsichore, Melpomene, Clio und Thalia, die in Nischen an den Fassaden installiert waren, wiederhergestellt.
Das Theater verfügt über einzigartige Sammlungen von Kulissen, Kostümen, Möbeln, Theaterrequisiten, Waffen und den reichsten Museumsfonds, die sowohl in Russland als auch im Ausland in den renommiertesten Ausstellungsräumen ausgestellt werden können.
Während der Saison 2005-2006. Das Alexandrinsky-Theater führte eine Generalrekonstruktion durch, bei der das historische Aussehen der Innenräume des Gebäudes wiederhergestellt wurde. Gleichzeitig hat sich Aleksandrinka zu einem der technisch fortschrittlichsten Veranstaltungsorte für Bühnen entwickelt. Die feierliche Eröffnung des rekonstruierten Alexandrinski-Theaters fand am 30. August 2006 im Rahmen der Feierlichkeiten zum 250-jährigen Jubiläum des ältesten staatlichen Schauspielhauses Russlands statt.

Repertoire des Alexandrinsky-Theaters.

Der erste Direktor des Alexandrinsky Theaters war A.P. Sumarokov und dann - F.G. Wolkow. Die Theatertruppe wurde unter der Leitung des berühmten Schauspielers, Regisseurs und Lehrers I.A. Dmitrevsky. Das Theaterrepertoire der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts umfasste dramatische Werke von A.P. Sumarokova, Ya.B. Knyazhnina, Komödien von V.V. Kapnista, I.A. Krylova, D.I. Fonvizin, Alltagsdramen von V. I. Lukin, P. A. Plavilshchikov sowie westeuropäische Dramatiker - P. Corneille, J. Racine, Voltaire, Moliere, Beaumarchais.

Seit Anfang der 1770er Jahre nimmt die komische Oper, eine Art Theatergattung, die dramatische Handlung mit musikalischen Nummern, Gesang und Tanz verband, einen führenden Platz im Repertoire des Theaters ein. Basierend auf Geschichten aus dem Leben „einfacher Menschen“ wurde es schnell populär. Fonvizins Aufführung "Undergrowth" war einst berühmt und wurde erstmals 1782 auf der Bühne des St. Petersburger Theaters mit der Teilnahme von Dmitrevsky (Starodum), Plavilytsikov (Pravdin), Mikhailova (Prostakov), Sokolov (Skotinin) und Shumsky ( Eremjewna).
Natürlich waren die darstellenden Künste des Theaters bis Anfang des 19. Jahrhunderts mit dem Theaterklassizismus verbunden - dies lehrte Dmitrevsky. Aber mit der Veränderung der Dramaturgie, mit der Erweiterung der Gattungsgesetze verstärkten sich emotionale und psychologische Tendenzen in der Schauspielkunst. S.N. glänzte auf der Bühne des Theaters. Sandunow, A.M. Krutitsky, P.A. Schmelzer, A.D. Karatygina, Ya.E. Schuscherin. Sentimentales Drama und Melodrama, die einen bedeutenden Platz im Repertoire einnahmen, verlangten von den Schauspielern mehr Natürlichkeit und Einfachheit.
Das Publikum liebte diese Genres, weil sie das "normale Leben" reproduzierten. Freilich waren die Vorstellungen von „Einfachheit“, „Natürlichkeit“ und „Alltäglichkeit“, die sich in verschiedenen Epochen der Theatergeschichte in der Dramaturgie niederschlugen, auffallend unterschiedlich. Und heute würden uns Melodrama-Aufführungen oder „tränenreiche Dramen“ wie Iljins „Lisa oder der Triumph der Dankbarkeit“ und Fedorovs „Lisa oder die Folge von Stolz und Verführung“ von Fedorov kaum lebenswichtig erscheinen.
Aber so war der Zeitgeist - am Theater wurde jede Art von Sensibilität geschätzt. Während des Vaterländischen Krieges von 1812 wurde die Inszenierung von Tragödien von V.A. Ozerov - "Ödipus in Athen" und "Dmitry Donskoy". Die Bedeutung ihrer Probleme, ihr Patriotismus wurden durch das großartige Schauspiel tragischer Schauspieler – E.S. Semenova und A.S. Jakowlew.
In den 20er Jahren des 19. Jahrhunderts nahmen die Komödie und das Varieté von A. Shakhovsky, M. Zagoskin und N. Khmelnitsky immer mehr Platz im Repertoire des Theaters ein. Die besten Comedy-Darsteller wurden von M.I. Valberkhov und I. I. Sosnizki. Frühe Komödien von A.S. Griboyedov - "Junge Ehepartner" und "Vorgetäuschte Untreue". In den späten 1920er Jahren wandte sich das Theater dem romantischen Repertoire zu: Dramatisierungen von A.S. Puschkin, V.A. Schukowski, Romane von V. Scott. Die Schauspielkunst entwickelt auch die Prinzipien des romantischen, emotional wirksamen Bühnenverhaltens.

An der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert war die Arbeit des Alexandrinsky-Theaters ziemlich vielseitig. Auf der ältesten Bühne, auf der der an Naturalismus grenzende Alltagsrealismus vorherrschte, trat auch die Regie auf (Regisseur E. P. Karpov). In den Jahren 1908-1917 wurden im Theater mehrere Aufführungen von V.E. Meyerhold, fasziniert von symbolischen und stilistischen Ideen. Er behauptete auf der Bühne die festliche Theatralik, Helligkeit und luxuriöse Dekoration von Aufführungen. "Don Giovanni" von Moliere (1910), "Thunderstorm" (1916), "Masquerade" (1917) stellten der Öffentlichkeit konsequent die Idee einer mystischen und religiösen Maskeradenaufführung zum Thema Rock zur Verfügung. Maskerade“, am Vorabend der Revolutionen inszeniert, sahen sie „den Tod des Imperiums“.

Nach der Revolution von 1917 war das Theater den härtesten Angriffen der revolutionären Theaterfiguren des Proletkult, der Futuristen und anderer ausgesetzt. Sie forderten die Auflösung der Truppe und die Beseitigung des kaiserlichen Theaters, das die „alte Welt“ der „bürgerlichen Kunst“ repräsentierte. Natürlich war es eine Krisenzeit. 1919 wurde das Alexandrinsky-Theater Teil des Verbandes der akademischen Theater und 1920 wurde es in Petrograder Staatliches Akademisches Dramatheater umbenannt.
Zum ersten Mal in den postrevolutionären Jahren wurden im Theater überwiegend russische und europäische Klassiker aufgeführt. Gorkis Dramaturgie erschien auf seiner Bühne ("Petty Bourgeois", "At the Bottom"). Mitte der 20er Jahre erschienen auf seiner Bühne Stücke mit historischem und revolutionärem Inhalt: "Ivan Kalyaev", "Pugachevshchina" und der Regisseur N.V. Petrov inszenierte „The End of Krivorylsk“ von Romashov, „Calm“ von Biel-Belotserkovsky, „Panzerzug 14-69“ Vs. Ivanova.
Die revolutionäre Linie des Repertoires wird nun noch lange im Theater bleiben. Und obwohl in den 30er Jahren historische Persönlichkeiten und russische Autokraten auf der Bühne des Theaters auftreten werden (das Stück "Peter I" von A.N. Tolstoi, "Kommandant Suworow" von Bechterew), wird die russische Geschichte im Geiste der " Klassenansatz".
1937 wurde das Theater nach A.S. Puschkin. Während des Großen Vaterländischen Krieges arbeitete er in Nowosibirsk, und auf seiner Bühne wurden die besten Theaterstücke sowjetischer Dramatiker - "Front", "Russisches Volk", "Invasion" - aufgeführt. Im Herbst 1944 nahm er seine Arbeit in Leningrad wieder auf.
Das größte Ereignis war 1955 die Inszenierung des Theaterstücks „Optimistische Tragödie“ unter der Regie von G.A. Towstonogow. Die größten Künstler arbeiteten in der Theatertruppe: V.V. Merkuriev, N.K. Simonov, Yu.V. Tolubeev, N.K. Cherkasov, V.I. Chestnokov, E.V. Aleksandrovskaya, B.A. Freindlich und große Theaterregisseure Vs. Meyerhold, L. Vivienne, G. Kozintsev, G. Tovstonogov, N. Akimov und viele andere.

Die Geschichte des Theaters ist auch die Geschichte der menschlichen Seele, ihrer Höhen und Tiefen. Die Geschichte des Theaters ist die Geschichte einer menschlichen Schaffenskraft, über die wir nicht immer in ihrem wahren Wert verfügen. Trotzdem kann man nicht anders, als das Theater zu lieben. Und wir lieben diese großartige, schöne und faszinierende Welt der Theaterkunst, die durch ihre Vielfalt und Lebendigkeit verblüfft. Schließlich sehen wir auch zu Beginn des neuen Jahrhunderts immer noch Petersilienaufführungen auf den Straßen und Jahrmärkten, die Traditionen des chinesischen und japanischen Theaters sind immer noch lebendig, wir empfinden immer noch Ehrfurcht, wenn wir von "russischem klassischem Ballett" oder "italienischem" hören Belcanto".
Das Alexandrinsky-Theater ist eines der berühmtesten Theater in St. Petersburg.
Es gibt viele allgemeine Merkmale im Leben von St. Petersburg; aber das Alexandrinsky-Theater ist fast eines seiner charakteristischsten Merkmale, es ist fast der wichtigste "Bau" der riesigen und schönen Hauptstadt. Man muss sich nur das Alexandrinsky-Theater ansehen, das mit seinem schönen Platz davor, dem Garten und Arsenal des Anichkin-Palastes auf der einen Seite und der Kaiserlichen Öffentlichen Bibliothek auf der anderen Seite eine der bemerkenswertesten Dekorationen des Newski-Prospekts ist. Aber wer das innere Petersburg kennenlernen will, nicht nur seine Häuser, sondern auch seine Bewohner, seine Lebensweise kennen lernen will, der muss das Alexandrinski-Theater unbedingt lange und ständig besuchen, vor allem vor allen anderen Theater von Petersburg.
Der Name des Alexandrinsky-Theaters ist untrennbar mit der Weltgeschichte der darstellenden Künste verbunden. Der einzigartige Gebäudekomplex mit einem fünfstöckigen Auditorium, einer riesigen Bühne, Palastfoyers und einer majestätischen Fassade, die zu einem der Wahrzeichen der nördlichen Hauptstadt geworden ist, wurde zu einer der Perlen der Weltarchitektur, die von der UNESCO registriert wurde. Unter den großen ältesten Nationaltheatern Europas – der Pariser Comedie Francaise, dem Wiener Burgtheater, der Londoner Drewry Lane, dem Berliner Deutschen Theater – nimmt das Alexandrinski-Theater als Symbol des Russischen Nationaltheaters einen Ehrenplatz ein.

Das Gebäude des Alexandrinsky-Theaters in St. Petersburg. Ein historisches Gebäude im Stil des Klassizismus, Teil des architektonischen Ensembles des Ostrovsky-Platzes. Es wurde nach dem Projekt von K. I. Rossi in den Jahren 1828-1832 gebaut. Es beherbergt eines der ältesten Theater des Landes - das Russische Staatliche Akademische Dramatheater. A. S. Puschkin.

An der Stelle des heutigen Alexandrinsky-Theaters befand sich ursprünglich ein weitläufiger Garten des Anichkov-Palastes, auf dessen Territorium sich unter anderem ein hölzerner Theaterpavillon befand - darin trat eine italienische Operngruppe auf. 1801 wurde der Pavillon umgebaut und auf seiner Grundlage das Maly-Theater geschaffen. Im Laufe der Zeit erforderten die wachsenden kulturellen Bedürfnisse von St. Petersburg den Bau eines neuen, größeren und komfortableren Theatergebäudes aus Stein. Daher wurde 1818 das vom Park des Anichkov-Palastes abgeschnittene Gebiet in die Zuständigkeit der Theaterdirektion überführt.

Das Alexandrinsky-Theater wurde nach der Frau von Kaiser Nikolaus I., Alexandra, benannt, die diese Kunstform förderte. Das Design des Theatergebäudes war direkt mit dem Grundriss des architektonischen Ensembles des modernen Ostrovsky-Platzes verbunden (nach der Eröffnung des Theaters wurde es auch als Aleksandrinskaya bekannt). K. I. Rossi machte das Theater zum Hauptelement des gesamten Platzes. Das massive Gebäude im klassischen Empire-Stil hatte seine Hauptfassade zum Newski-Prospekt und die Rückseite zur Architekten-Rossi-Straße.

Die Vorderseite des Alexandrinsky-Theaters war mit einer mehrsäuligen Loggia des korinthischen Ordens geschmückt, die Seitenfassaden waren in Form von achtsäuligen Säulengängen geschmückt. Den gesamten Umfang des oberen Teils des Gebäudes nimmt ein skulpturaler Fries mit antiken Theatermasken und Lorbeergirlanden ein. An den Enden des Theaters in speziellen Nischen befinden sich Statuen von Musen - Terpsichore, Melpomene, Clio und Thalia, und der Dachboden der Hauptfassade wird von der berühmten Quadriga von Apollo (einem von vier Pferden gezogenen Wagen) gekrönt - dem Werk von S. S. Pimenov.

Auch die Innenausstattung des Theatergebäudes besticht durch ihre Pracht. Der Zuschauerraum wurde nach einem modernen mehrstöckigen System mit Logen, einem Amphitheater und einem Parkett errichtet. Die Kapazität des Saals war für 1700 Personen ausgelegt. Die Innenräume wurden mit Samt, vergoldeten Schnitzereien und Wandmalereien geschmückt.

Das Dach des Alexandrinsky-Theaters war ein interessantes Design - die innovative Idee, Metallbogenbinder mit gusseisernen Anschlägen zu verwenden, wurde erstmals im Baugewerbe angewendet. Darüber hinaus war der Autor eines solchen Dachgeräts K. I. Rossi selbst. Eine weitere technologische Neuerung des Gebäudes war die Installation einer Dampfheizung im Theater.

Als Zeichen der Dankbarkeit an den Architekten für die Schaffung eines solchen Meisterwerks erhielt K. I. Rossi nach der Eröffnung des Theaters im Alexandrinsky-Theater eine Loge für den lebenslangen Gebrauch, Tickets, für die er später oft an wohlhabende Bürger verkaufte.

Das Gebäude des Alexandrinsky-Theaters ist in das einheitliche staatliche Register des Kulturerbes (Denkmäler der Geschichte und Kultur) Russlands aufgenommen.

Hinweis für Touristen:

Die Besichtigung des Gebäudes ist für Theaterliebhaber interessant, die die Aufführung besuchen möchten, für alle anderen Touristen, die sich für die Architektur der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts interessieren, und kann auch zu einem der Punkte des Exkursionsprogramms werden, während sie die Umgebung erkunden Sehenswürdigkeiten -

Staatliches Akademisches Russisches Dramatheater. ALS. Puschkin - das legendäre Alexandrinsky-Theater - ist das älteste Nationaltheater Russlands. Es wurde durch ein Senatsdekret gegründet, das am 30. August 1756, am Tag des Hl. Alexander Newski, von der Tochter von Peter dem Großen, Kaiserin Elisabeth, unterzeichnet wurde. Dieses Theater wurde zum Vorläufer aller russischen Theater, und das Datum seiner Gründung ist der Geburtstag des russischen Berufstheaters. Die Gründung des Theaters war der Beginn der Staatspolitik des russischen Staates auf dem Gebiet der Theaterkunst. Zweieinhalb Jahrhunderte lang diente das Russische Staatliche Dramatheater als Attribut der russischen Staatlichkeit. Von seiner Gründung bis 1917 war es das wichtigste kaiserliche Theater, dessen Schicksal in den Händen der russischen Kaiser lag. 1832 erhielt das Staatliche Russische Dramatheater im Zentrum des Newski-Prospekts in St. Petersburg ein prächtiges Gebäude, das vom großen Architekten Carl Rossi entworfen wurde. Dieses Gebäude wurde Alexandrinsky-Theater (zu Ehren der Frau von Kaiser Nikolaus I. Alexandra Feodorovna) genannt, und seitdem ist der Name des Alexandrinsky-Theaters untrennbar mit der Weltgeschichte der darstellenden Künste verbunden. Der einzigartige Gebäudekomplex mit einem fünfstöckigen Auditorium, einer riesigen Bühne, den Eingangsfoyers des Palastes und einer majestätischen Fassade, die zu einem der Wahrzeichen der nördlichen Hauptstadt geworden ist, ist zu einer der Perlen der Weltarchitektur geworden, die von der UNESCO registriert wurde . Die Wände des Alexandrinsky-Theaters bewahren die Erinnerung an die großen Persönlichkeiten des russischen Staates, Politiker, Militärführer, Kulturschaffende. ALS. Puschkin, M. Yu. Lermontov, N.V. Gogol, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoi, A. P. Tschechow, P.I. Tschaikowsky, A.M. Gorchakov, S. Yu. Witte, V.A. Stolypin, K.G. Mannerheim, viele gekrönte Häupter europäischer Staaten. Hier, im Alexandrinsky-Theater, fanden die Uraufführungen fast aller Werke russischer dramatischer Klassiker aus „Woe from Wit“ von A.S. Griboedov zu den Stücken von A.N. Ostrovsky und A. P. Tschechow. Das Alexandrinsky-Theater ist ein Lehrbuch zur Geschichte der russischen Theaterkunst. Auf dieser Bühne spielten berühmte russische Schauspieler - von V. Karatygin und A. Martynov bis N. Simonov, N. Cherkasov, V. Merkuriev, I. Gorbachev, B. Freindlich. Diese Bühne war mit den Talenten berühmter russischer Schauspielerinnen geschmückt, von E. Semenova, M. Savina (der Gründerin der Union der Theaterarbeiter Russlands), V. Komissarzhevskaya bis E. Korchagina-Aleksandrovskaya, E. Time, N. Urgant. Heute solche Künstler wie S. Parshin, V. Smirnov, N. Marton, G. Karelina, I. Volkov, P. Semak, S. Smirnova, S. Sytnik, M. Kuznetsova und viele andere herausragende erfahrene und junge Künstler.
Im Laufe der Jahre haben große Theaterregisseure Vs. Meyerhold, L. Vivien, G. Kozintsev, G. Tovstonogov, N. Akimov. Die Aufführungen der Alexandriner wurden in alle Theaterlexika der Welt aufgenommen. Große Künstler A. Benois, K. Korovin, A. Golovin, N. Altman, hervorragende Komponisten A. Glazunov, D. Schostakowitsch, R. Shchedrin arbeiteten mit dem Theater zusammen.
Seit 2003 ist der künstlerische Leiter des Theaters ein Regisseur mit europäischem Namen, Volkskünstler Russlands, Staatspreisträger Valery Fokin.
Unter den großen ältesten Nationaltheatern Europas - der Pariser Comedie Francaise, dem Wiener Burgtheater, der Londoner Drewry Lane, dem Berliner Deutschen Theater - nimmt das Alexandrinski-Theater einen Ehrenplatz ein und dient als Symbol des Russischen Nationaltheaters. Das Theater verfügt über einzigartige Sammlungen von Kulissen, Kostümen, Möbeln, Theaterrequisiten, Waffen und den reichsten Museumsfonds, die sowohl in Russland als auch im Ausland in den renommiertesten Ausstellungsräumen ausgestellt werden können. In der Saison 2005/2006 Das Alexandrinsky-Theater führte eine Generalrekonstruktion durch, bei der das historische Aussehen der Innenräume des Gebäudes wiederhergestellt wurde. Gleichzeitig hat sich Aleksandrinka zu einem der technisch fortschrittlichsten Veranstaltungsorte für Bühnen entwickelt. Die feierliche Eröffnung des rekonstruierten Alexandrinski-Theaters fand am 30. August 2006 im Rahmen der Feierlichkeiten zum 250-jährigen Jubiläum des ältesten staatlichen Schauspielhauses Russlands statt. Am Morgen segnete Metropolit Wladimir von St. Petersburg und Ladoga die Bühne und den Zuschauerraum des Theaters und segnete die versammelten Schauspieler, Regisseure und Theatermitarbeiter. Am Nachmittag fand im Marmorpalast die Eröffnung der Ausstellung „The Theatre of Illustrious Masters“ statt, die zeitlich auf das 250-jährige Jubiläum des russischen Theaters abgestimmt ist. Die Eröffnung der renovierten Alexandrinsky-Bühne war der Höhepunkt der Jubiläumsfeierlichkeiten. Unter den Gästen waren der Metropolit von St. Petersburg und Ladoga Vladimir, die Gouverneurin von St. Petersburg Valentina Matvienko, der bevollmächtigte Vertreter des Präsidenten der Russischen Föderation für den Nordwestbezirk Ilya Klebanov, der Leiter der Föderalen Agentur für Kultur und Kinematographie Michail Shvydkoy .
Die Feier dieses Jubiläums ist zum wichtigsten Ereignis der staatlichen Politik auf dem Gebiet der Theaterkunst geworden. Auf der Grundlage des Beschlusses des Präsidenten der Russischen Föderation Nr. Pr-352 vom 02.03.2004, des Beschlusses der Regierung Russlands vom 12.05.2005 Nr. 572-r „Anlässlich des 250. Jahrestages der Gründung des Russischen Staatstheaters" herausgegeben, wonach die Hauptveranstaltungen im Jahr 2006 im Alexandrinsky-Theater stattfanden. Im November 2012 wurde der 180. Jahrestag des Baus des Alexandrinsky-Theaters feierlich gefeiert. Die neue Bühne des Alexandrinsky-Theaters wurde am 15. Mai 2013 eröffnet. Der moderne einzigartige architektonische Komplex der Neuen Bühne wurde nach dem Projekt des St. Petersburger Architekten Yuri Zemtsov auf dem Gelände der ehemaligen Werkstätten des Theaters zwischen dem Ostrovsky-Platz und dem Fontanka-Ufer errichtet. Die neue Bühne ist ein mehrstöckiger Raum, der 4 Säle unterschiedlicher Größe und ein geräumiges zweistöckiges Foyer umfasst und mit modernster Beleuchtungs-, Ton-, Video- und Medientechnik ausgestattet ist. Das New Stage Media Center – ein idealer Veranstaltungsort für Tagungen, Meisterkurse und Filmvorführungen mit 100 Sitzplätzen – bietet alles, was Sie für die Organisation von Internetübertragungen auf Fernsehniveau benötigen; Viele Veranstaltungen der Neuen Bühne werden auf verschiedenen Internetquellen ausgestrahlt.
Die neue Bühne ist nicht nur ein modernes Bühnenpodest des ältesten Schauspielhauses des Landes, das in der Spielzeit 4-5 Premieren produziert und mehr als 120 Vorstellungen beherbergt. Seit drei Jahren hat sich die Neue Bühne einen Ruf als eines der wichtigsten multidisziplinären Kultur- und Bildungszentren in St. Petersburg erarbeitet. Die Neue Bühne veranstaltet regelmäßig Meisterkurse und Treffen, Konzerte, Filmvorführungen, Ausstellungen –– 250 Veranstaltungen jährlich. Im Sommer 2016 wurde auf der Neuen Bühne - Dach ein weiterer Veranstaltungsort für das Publikum eröffnet, wo Treffen, Dichterlesungen, Konzerte und Filmvorführungen stattfinden. Im August 2014 erhielt das Alexandrinsky-Theater den Status eines Nationalschatzes.
Im April 2016 wurde das Alexandrinsky-Theater in das Register des Staatlichen Kodex der besonders wertvollen Kulturgüter der Völker der Russischen Föderation aufgenommen.

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