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Leonid Wladimirski. Leonid Viktorovich Vladimirsky: Interview mit den Illustrationen der Smaragdstadt des Künstlers l in Vladimirsky

Leonid Viktorovich Vladimirsky wurde am 21. September 1920 in Moskau geboren. Die Familie lebte zuerst in der Palikha-Straße (Haus Nr. 8), dann am Arbat.

Mit Kriegsausbruch 1941 wurde er in die Armee eingezogen, in die Ingenieurtruppe, nachdem er drei Kurse am Moskauer Ingenieur- und Bauinstitut (MISI) absolviert hatte.

Nach dem Krieg schloss er die Kunstabteilung des Instituts für Kamera (VGIK) in der Abteilung für Animation mit Auszeichnung ab. Seine Abschlussarbeit war der erste Filmstreifen in der Geschichte von VGIK, dessen Erstellung Vladimirsky einen „Start ins Leben“ gab: Er wurde eingeladen, als Chefkünstler im Filmstrip-Studio zu arbeiten, wo er eine Reihe von Illustrationen für 10 Bänder schuf .

Für den Filmstreifen „Die Abenteuer des Pinocchio“ nach dem Märchen von A. N. Tolstoi schuf der Künstler 1953 sein eigenes Bild eines Holzhelden mit gestreifter Mütze – ein Bild, das mittlerweile bekannt ist und als Klassiker gilt. Nach der Veröffentlichung des Buches „Die Abenteuer des Pinocchio“ im Verlag „Art“ im Jahr 1956 widmete sich Vladimirsky ganz der Illustration von Kinderbüchern. Das nächste bekannte Werk des Künstlers waren Illustrationen für sechs Märchen von A. Volkov, von denen das erste - "Der Zauberer der Smaragdstadt" - 1959 veröffentlicht wurde (der Entstehungsgeschichte des Märchens gewidmet). zum Programm "Why and Why").

Zu den Werken des Künstlers gehören Illustrationen zu A. S. Puschkins Gedicht „Ruslan und Ljudmila“, zu Juri Oleshas Erzählung „Drei dicke Männer“, zu „Die Abenteuer von Petruschka“ von M. A. Fadeeva und A. I. Smirnov, „Die Reise des blauen Pfeils“ von J Rodari, die Sammlung „Russische Märchen“ und die Sammlung „Smart Marcela“.

Die Gesamtauflage der mit Illustrationen von Leonid Vladimirsky veröffentlichten Bücher übersteigt 20 Millionen.

„Und was können wir sonst noch von Gott erwarten, als er uns das Leben gab“

Schelmischer Pinocchio mit rot-weißer Mütze, Vogelscheuche und der Blechholzfäller aus der Smaragdstadt. Bei der Erwähnung dieser Figuren entstehen in unserer Erinnerung Bilder, die der Kindermaler Leonid Vladimirsky geschaffen hat. Seine Werke sind zu Klassikern der bildenden Kunst für Kinder geworden. Über das Alter der Seele, Freude und Wunder sprechen wir mit dem Künstler Leonid Vladimirsky

- Leonid Viktorovich, haben Sie sich jemals gefragt, woher Ihr Nachname stammt?
- In unserer Familie gibt es eine Legende, dass einer der Vorfahren Priester war. Einmal geriet er in Schwierigkeiten und ging nach Moskau zur Himmelfahrtskathedrale, um zur Ikone der Wladimir-Muttergottes zu beten und um Fürsprache zu bitten. Seine Gebete wurden erhört. Von diesem Moment an änderte mein Vorfahre seinen Nachnamen und wurde Vladimirsky.

Interessanterweise wurde ich am 21. September am Geburtstag der Muttergottes geboren. Lange Zeit war ich ein ungetaufter Mensch. Meine Frau Swetlana war auch ungetauft. Wir sind Menschen unserer Zeit. Vor nicht allzu langer Zeit, schon an der Schwelle zum 21. Jahrhundert, verbrachten sie den Sommer auf dem Land. Wir gingen zur Dorfkirche. Dennoch sind wir Gläubige. Und an diesem Tag schlug mir meine Frau vor: "Lass uns taufen." Ich stimmte zu. In derselben Kirche taufte uns der Priester und nach dem Abendmahl sagte er: „Jetzt stelle eine Kerze auf die Wladimir-Ikone der Muttergottes.“ "Warum?" „Weil heute der Tag der Wladimir-Ikone der Gottesmutter ist.“ Wir haben nicht einmal darüber nachgedacht. Es gab einen Zufall, der dich wundern lässt.

Ich glaube, dass die Muttergottes für mich sorgt. Es gibt viele erstaunliche Dinge in meinem Leben. Dass ich den Krieg überlebt habe. Die Tatsache, dass Gott die Gelegenheit, Gesundheit, Zeit zum Arbeiten gab. Die Tatsache, dass ich fast neunzig Jahre alt bin und lebe. Dass er seine Frau kennengelernt hat. Meine erste Frau ist gestorben. Ihr Mann starb. Wir sind beide Künstler. Wir haben uns kennengelernt und leben seit über 26 Jahren zusammen.

- Wie haben Sie Ihre Berufung gefunden?
- Meine Eltern hatten nichts mit Kunst zu tun. Mutter ist Ärztin. Vater ist Büroangestellter. In meiner Jugend interessierte ich mich für Poesie und Zeichnen. Ich überlegte, wohin ich gehen sollte - in literarischer oder künstlerischer Hinsicht. Mein Vater sagte, beides sei unzuverlässig, man müsse einen Beruf haben und in der Freizeit dichten und zeichnen. Er gehorchte seinem Vater und trat in MISI ein. Er studierte drei Jahre, und im vierten kam der Krieg. Wir Komsomol-Freiwilligen gingen zu Kursen an der Militäringenieurakademie und dann an die Front. Er diente in den Pioniertruppen. Habe keine Bewegungen gemacht. Er baute Straßen und Brücken. Nach dem Krieg trat er in die Animationsabteilung der VGIK ein.

Ich bin Kindermalerin geworden, weil mich interessiert, was für Kinder in der dritten Klasse interessant ist. Ich interessiere mich für Märchen. Erwachsene interessieren sich normalerweise nicht sehr für Märchen. Es gibt sogar einen solchen Ausdruck: "Warum erzählst du mir Märchen?" Erwachsene müssen überleben, ihr Leben ist so schwierig.

Ich glaube, dass das Alter meiner Seele neun Jahre beträgt. Es gibt einen wunderbaren Illustrator Igor Ilyinsky. Er illustrierte Mine Reid. Ich habe ihm einmal gesagt: „Dein Seelenalter ist wahrscheinlich fünfzehn Jahre alt.“ Er antwortete: "Ja, ich weiß."

- Wann haben Sie zum ersten Mal über das Alter der Seele nachgedacht?
- Eines Tages kam ich zum Rasthaus. Ich hatte dort einen Nachbarn. Ich sagte zu ihm: „Hallo, Petja! Was für ein Kulturprogramm haben wir hier? Und der Nachbar antwortet mir: „Was interessiert dich? Nun, tanz heute Abend." Ich sage: „Tanzen! Lass uns tanzen gehen." Und er sagte zu mir: "Was ist da interessant?" "Musik. Bekanntschaft. Neue Eindrücke". „Das interessiert mich schon lange nicht mehr.“ Und blieb im Zimmer. Ich war vierzig Jahre alt. Und der Nachbar ist fünfundzwanzig Jahre alt. Aber es stellte sich heraus, dass er ein junger alter Mann war.

- Die Tatsache, dass Ihre Seele so jung ist, das Verdienst Ihrer Eltern?
- Vielleicht von meinen Eltern - sie haben mich freundlich erzogen. Oder vielleicht von oben – von Gott.

- Sie haben Verse mit solchen Zeilen: Und was können wir sonst von Gott erwarten, als er uns das Leben gab. Geht es um Demut?
- Ja, darüber. Du lebst - freue dich. Erfreuen Sie andere mit Ihrem Leben, Ihrem Beispiel. Sehen Sie, ich bin kein rosaroter, glamouröser alter Mann. Ich habe ein schwieriges Leben, mit Schmerzen, mit Verlusten. Aber wir müssen leben, uns demütigen, ausharren. Freue dich unter allen Umständen. Das ist Demut.

Ihre Märchenfiguren sind sehr menschlich. Auf ihren Gesichtern Emotionen, Gedanken. Auch die Vogelscheuche, die Stroh im Kopf hat, ist eine Persönlichkeit mit Charakter.
- Wenn Sie sich einfühlen können, dann können Sie Ihren Charakteren Gefühle vermitteln. Wenn ich die Vogelscheuche zeichne, stelle ich mir vor, was er fühlt. Kinder müssen hart arbeiten. Wer Freundlichkeit bringen kann, kann ein Kinderkünstler oder Schriftsteller sein. Und Humor, Ausdrucksstärke zu haben.

Die größte Freude war für mich, als ich selbst anfing, gleichzeitig zu schreiben und zu zeichnen. Er schrieb und illustrierte zwei Märchen „Pinocchio sucht einen Schatz“ und „Pinocchio in der Smaragdstadt“. Meine Frau hat mir geholfen - meine Kritikerin und Ratgeberin. Und unser Hund Tyapa half, er wedelte mit dem Schwanz.

Im zweiten Buch wurde Pinocchio von Fox Alice vergiftet und er verwandelte sich in ein Stück Holz. Papa Carlo musste ihn retten, und dafür ging er in ein magisches Land für magisches Pulver. Er hat alle Prüfungen bestanden. Und hier ist die letzte verschlossene Tür vor ihm. Dann fing Papa Carlo an zu weinen ... und ich weinte mit ihm. Wie Puschkin schrieb: „Ich werde Tränen über die Fiktion vergießen.“ Und in meinem Märchen endete alles gut. Papa Carlo entdeckte unerwartet den Goldenen Schlüssel, und das zweite Geheimnis des Goldenen Schlüssels ist, wie Sie wissen, dass er jede Tür öffnet.

- Beim Betrachten der von Ihnen erstellten Bilder entsteht ein Gefühl von Leichtigkeit.
- Wenn ich für Kinder arbeite, bin ich glücklich. Einmal wurde ich bei einer Meisterklasse gefragt: "Wen zielen Sie darauf ab - Fachleute oder Leser?" Niemand muss geführt werden. Wie deine Seele will, so ist es notwendig zu arbeiten. Hauptsache freudig, aufrichtig. Wenn du für jemanden arbeitest, bekommst du Hackarbeit. Echte Musik, Poesie ist Kommunikation mit Gott. Die Seele singt oder tut weh, und die Person erschafft. Wenn er singt, wird es ein Werk für Menschen, die sich wohlfühlen. Wenn es wehtut - für die, denen es schlecht geht.

Sie, bereits ein bekannter Künstler, haben Kindern im Malatelier der Republikanischen Kinderbibliothek das Zeichnen beigebracht. Erzählen Sie mir bitte eine interessante Episode.
- Einmal kam ein Mädchen, Mascha, fünf Jahre alt. Und ich habe Kinder ab sechs Jahren mitgenommen. Mama hat mich gebeten, Masha zu akzeptieren. Ich fragte das Mädchen: „Möchtest du, Mascha, zeichnen?“ Sie antwortete: „Ja. Wollen". Ich denke, das Kind hat einen Wunsch. Muss akzeptiert werden. Je jünger das Kind, desto interessanter seine Arbeit. Und zeichnen lernen.

So bin ich mit Kindern umgegangen. Ich las ihnen einen Teil der Geschichte vor. Dann machten sie Skizzen, zeichneten. Wir haben die fertige Arbeit auf dem Boden ausgelegt. Und jedes Kind sagte der Reihe nach, welches Bild aus der Arbeit seiner Kameraden ihm gefiel und warum. Mascha ist an der Reihe und sagt: "Ich mag mein Bild." Alle lachten. Jetzt absolviert Masha ein Kunstinstitut. Ein ausgezeichneter Schüler. Sie erzählt allen, dass ihr erster Lehrer Vladimirsky ist.

- Welchen Rat können Sie Eltern geben, die ihren Kindern das Zeichnen beibringen möchten?
Geben Sie Ihrem Kind frühzeitig Papier, Bleistift, Buntstifte, Gouache. Kürzlich gab es im Radio ein Interview mit Viktor Chizhikov. Dies ist einer der besten Illustratoren. Er sagte, er habe im Alter von zehn Monaten mit dem Malen begonnen. Zuerst auf der Tapete. Seine Eltern erlaubten ihm, die Wände zu streichen. Keine Notwendigkeit zu sagen: "Wir zeichnen einen Gurkenmann." Lass es Kritzeleien sein, aber deine eigenen. Hängen Sie ein Kinderbild an die Wand. Sagen Sie: "Das ist mein gemalter Vasya." Ansporn sein. Kinder brauchen ein freundliches Wort.

- Worüber freust du dich heute?
Weil meine Frau neben mir ist. Uns wurde Liebe und Verständnis geschenkt. Liebe muss geschützt werden. Auf die Frage: "Wie lebst du?" Ich antworte: "Wir versuchen es." Im Plural. Ich helfe ihr. Sie zu mir. Ich war ein professioneller Künstler, aber meine Augen waren müde. Und jetzt schreibe ich Gedichte. Kürzlich habe ich beschlossen, zu meinem bevorstehenden neunzigsten Geburtstag ein Gedicht zu schreiben. Es gab sechzehn Vierzeiler. Die Frau sagt: "Wenn es doppelt so kurz ist, wird es doppelt so gut." Ich schnitt es mit Schmerz in meinem Herzen. Und sie noch einmal: „Wenn es doppelt so kurz ist, wird es noch besser. Ich gehorchte. Ich vertraue ihr. Ich habe Gedichte darüber, wie ein kleines Mädchen mir einen Trockner für meine Bilder schenkte. Es gab wirklich einen Fall mit dem Trocknen. Es geschah nach meinem Auftritt im Waisenhaus der Familie. Und die meisten meiner Gedichte widme ich meiner Frau, meiner Beregina, meiner Muse.

"Ich war ein ruhiger Junge und überhaupt nicht wie Pinocchio. Verträumt, Bücher gelesen, Zauberer, Zauberinnen und Drachen gezeichnet ..." Leonid Vladimirsky

Verdienter Künstler der RSFSR (1974), Preisträger des Children's Reader's Choice Competition (1996), Träger des Pinocchio-Ordens (2006).

Eine der Koryphäen der heimischen Buchgrafik. Absolventin der Kunstabteilung des Institute of Cinematographers (VGIK), Abteilung Animation. Seine Abschlussarbeit war der Filmstreifen „Ruslan und Lyudmila“. Nach seinem Abschluss am Institut wurde L. Vladimirsky eingeladen, im Studio "Filmstrip" zu arbeiten, und wurde sofort Chefkünstler.

Das 1956 erschienene Buch „Die Abenteuer des Pinocchio“ mit seinen Illustrationen verschaffte dem Künstler den Einstieg in die Buchgrafik. Seitdem widmete sich Vladimirsky ganz den Kinderbüchern.

Die Liste der von ihm illustrierten Bücher ist klein, aber fast alle seine Werke sind ikonisch: „Die Abenteuer von Pinocchio“ von A. Tolstoi (es war das von L. Vladimirsky erfundene Bild von Pinocchio in einer gestreiften Mütze, das zum Klassiker wurde! ), sechs Märchen von A. Volkov: "Der Zauberer der Smaragdstadt" usw. ., "Ruslan und Lyudmila" von A. Puschkin, "Drei dicke Männer" von Y. Olesha, "Reise des blauen Pfeils" von J. Rodari, „Vovka Vesnushkin in the Land of Clockwork Men“ von V. Medvedev, „The Adventures of Petrushka“ von M. Fadeeva.

Leonid Vladimirsky ist auch als Autor von Texten bekannt. In den 1990er Jahren schrieb er seine eigene Fortsetzung des Märchens von Pinocchio und fertigte gleichzeitig Zeichnungen dafür an: „Pinocchio sucht den Schatz“, „Pinocchio in der Smaragdstadt“. Wie der Titel schon sagt, setzte auch das zweite Buch die fabelhafte Serie von A. Volkov über das magische Land fort.

Bücher mit Illustrationen des Künstlers

Es gibt nur wenige Grafiker, deren Werke buchstäblich jedem bekannt sind, der in der Sowjetzeit geboren und aufgewachsen ist und mit guten Kinderbüchern aufgewachsen ist: russische Volksmärchen, Werke von A. S. Puschkin, Yu. K. Olesha, A. N. Tolstoi, A. M Volkova, D. Rodari. Einer der bekanntesten und beliebtesten Buchillustratoren - Leonid Viktorovich Wladimirski wäre heute 95 Jahre alt geworden. Er starb diesen Frühling kurz vor seinem eigenen Jahrestag, aber die Charaktere in seinen Zeichnungen sind längst zu allgemein anerkannten Klassikern geworden, sowohl in unserem Land als auch im Ausland. Leonid Vladimirsky wurde am 21. September 1920 in Moskau geboren, absolvierte drei Kurse am Moskauer Institut für Bauingenieurwesen, wurde aber mit Ausbruch des Zweiten Weltkriegs zu den Ingenieurtruppen eingezogen und ging an die Front. Vladimirsky wurde 1945 im Rang eines Oberleutnants demobilisiert und trat unerwartet in die Kunstabteilung der VGIK ein und absolvierte sie in der Animationsabteilung. Seine Diplomarbeit war der erste Filmstreifen in der Geschichte des Instituts, danach wurde der Absolvent eingeladen, als leitender Künstler in das Filmstreifenstudio zu arbeiten, wo er eine Reihe von Illustrationen für zehn Kinderfilme erstellte.

So entstand 1953 das berühmte Bild eines hölzernen Mannes mit gestreifter Mütze, das der Künstler nach dem Märchen von A. N. Tolstoi „Der goldene Schlüssel oder die Abenteuer von Pinocchio“ geschaffen hatte. 1956 veröffentlichte der Kunstverlag ein Buch mit dem gleichen Titel, illustriert von Leonid Vladimirsky. Von diesem Moment an begann sich der Künstler nur noch mit Buchgrafiken für Kinder zu beschäftigen. In einem 2006 aufgenommenen Interview gab der Künstler zu: „... Ich habe wirklich nur drei Bücher illustriert – Die Abenteuer von Pinocchio, Der Zauberer der Smaragdstadt und Ruslan und Lyudmila. Eine Vogelscheuche, die ich mehr als 400 Mal gezeichnet habe. Mehr als 150 Zeichnungen von Pinocchio ... Ich habe Pinocchio mit meiner Tochter gezeichnet (sie war damals 5 Jahre alt). Ich band ihr eine Pappnase an einer Schnur und sie posierte für mich. Als sie 9 Jahre alt war, verwandelte sie sich in Ellie. Jetzt zeichne ich Pinocchio nach einem Kindheitsfoto meiner Enkelin und sogar nach meinem Urenkel, der jetzt 5 Jahre alt ist. Später, als ich bereits im Filmstrip-Studio arbeitete, erfuhr ich, dass bereits vor dem Krieg der Golden Key-Filmstreifen vorbereitet wurde. Alexej Tolstoi schrieb dafür einen Rahmenplan (d. h. einen Rahmen-für-Rahmen-Text), und der Künstler Radlov zeichnete bereits Pinocchio. Aber dann begann der Krieg, und die Arbeit wurde eingestellt. Es gab insgesamt drei Kopien des Textes, außerdem brannte eine beim "Filmstreifen" ab, als eine Bombe einschlug, die zweite brannte zusammen mit dem Haus des Künstlers nieder. Nur das dritte wird im Archiv des Literarischen Instituts aufbewahrt. Ich habe es gefunden und einen zweiteiligen Filmstreifen gemacht, und dann ein Buch – mit einem kurzen Text, für Kinder, die lesen lernen.

Übrigens sind mir aufgrund der Popularität von Pinocchio oft komische Situationen passiert. Also entschloss ich mich eines Tages, an der Ausstellung „Künstler für Kinder“ teilzunehmen und zeichnete einen großen Pinocchio. Ich zeige es dem Vorsitzenden der Jury. Er schaute und sagte: „Schande! Sie haben ein bekanntes Bild aufgenommen! Wir akzeptieren nur einmalige Einträge. Was, weißt du nicht?" Ich habe nicht geantwortet und bin gegangen."

1959 wurde das Buch von A. M. Volkov „Der Zauberer der Smaragdstadt“ veröffentlicht, dessen Bilder alle von Vladimirsky gezeichnet wurden. Nach Angaben der Bücherkammer wurde dieses Werk in der Sowjetunion und im Ausland mehr als einhundertzehn Mal nachgedruckt, und immer mit Illustrationen von Leonid Viktorovich, die bereits von Lesern verschiedener Generationen als kanonisch wahrgenommen werden. Es folgten Fortsetzungen: Zeichnungen für die Bücher Oorfene Deuce and His Wooden Soldiers (1963), Seven Underground Kings (1964), The Fiery God of the Marrans (1968), Yellow Fog (1970), The Mystery of the Abandoned Castle ( 1976-1982). Unter anderen Werken des Künstlers sind Illustrationen für das Gedicht von A. S. Puschkin „Ruslan und Lyudmila“, für die Geschichte von Yu. K. Olesha „Three Fat Men“, für „The Adventures of Petrushka“ von M. A. Fadeeva und A. I. Smirnov, Blue Arrow" von Gianni Rodari, Sammlungen "Russian Fairy Tales" und "Smart Marcela". Leonid Viktorovich sagte: „Es gibt keine einfachen Charaktere und kann es nicht sein. Am erfolgreichsten halte ich natürlich die Bilder von Pinocchio und der Vogelscheuche. Aber am schwierigsten war für mich das Bild von Lyudmila aus Puschkins Gedicht "Ruslan and Ljudmila. Das war meine Abschlussarbeit. Alle mochten Ljudmila aus dem Märchen, also entschied ich, dass jeder meine Ljudmila auch mögen sollte. Zuerst habe ich Mädchen auf der Straße gezeichnet, danach habe ich die Zeichnungen meinen Freunden gezeigt. Wenn es zumindest einem nicht gefiel, lehnte er es ab. So malte neunzehn Lyudmil. Dann entschied ich, dass es ausreichte, mich an den Geschmack anderer anzupassen, ich würde eine solche Lyudmila zeichnen, die ich selbst gerne hätte. Und ich habe gezeichnet. Freunde sahen zu und sagten, dass ich einen schlechten Geschmack habe, dass dies eine Kellnerin aus einem Restaurant sei. Und dann wurde mir klar, dass Sie ein solches Bild zeichnen müssen, das Alexander Sergeevich gefallen würde. Dachte - tat. Er stellte ein Porträt von Natalia Nikolaevna vor sich hin und begann zu zeichnen. Und so erhob sich die traurige russische Prinzessin. Übrigens wurde diese Option von allen meinen Freunden genehmigt.

Übrigens ist Leonid Vladimirsky selbst Autor von zwei Märchen über die Abenteuer seines Lieblingshelden: „Pinocchio sucht den Schatz“ (1995) und „Pinocchio in der Smaragdstadt“ (1996). Bereits 1974 wurde dem Künstler für seine Verdienste auf dem Gebiet der bildenden Kunst der Titel Verdienter Kunstarbeiter der RSFSR verliehen, und 1996 wurde er Preisträger des Allrussischen Wettbewerbs der Kinderleserwahl. Der Künstler ist sich selbst, seinem Publikum und seiner kreativen Berufung immer treu geblieben und wiederholt immer wieder: „Ich zeichne nie, was mir nicht gefällt, auch wenn überhaupt kein Geld mehr da ist. Mein Freund sagt zu mir: "Ich habe 200 Bücher gezeichnet." Na und? Und in meinen fünfzig Schaffensjahren habe ich nur zwanzig Bücher gezeichnet, aber wenn wir es ernst nehmen, nur drei. Aber ihre Auflage beträgt mehr als zwanzig Millionen.

„Jeder Mensch hat ein Seelenalter. Es gibt junge alte Männer, die sich für nichts interessieren. Und es gibt Leute wie mich, die mit 90 Jahren überall ihre neugierige Nase reinstecken. Also, meine Seele – ich habe einen Kunstkritiker gefragt, und er hat geantwortet – meine Seele ist nicht älter als 9 Jahre. Ich interessiere mich so für das Leben! Und es wird oft Kraft aufgewendet, dieses Interesse am Leben irgendwie in sich zu zügeln, in den altersgerechten Rahmen zu passen. (Leonid Wladimirski)

Leonid Viktorovich Vladimirsky (21. September 1920 - 18. April 2015) - Russischer Grafiker und Illustrator, Verdienter Künstler der RSFSR. Schon in jungen Jahren liebte er das Zeichnen und die Poesie.

Im Alter von 33 Jahren wurde er Chefzeichner im Filmstrip Studio, wo er 10 Filmstreifen für Kinder schuf, darunter The Adventures of Pinocchio (1953) nach dem Märchen von A. K. Tolstoi.

Das mittlerweile zum Klassiker avancierte Bild von Pinocchio mit gestreifter Mütze hat der Künstler seiner 5-jährigen Tochter abgeschaut.

Leonid Viktorovich Vladimirsky malte sein ganzes Leben lang mit Wasserfarben. Die meisten Zeichnungen sind Märchenillustrationen.

Der Künstler schuf viele Bilder für Kinderbücher, aber laut Leonid Vladimirsky selbst illustrierte er wirklich nur drei Bücher - "Die Abenteuer von Pinocchio", "Der Zauberer der Smaragdstadt" und "Ruslan und Lyudmila". Gleichzeitig malte er die Vogelscheuche mehr als 400 Mal und fertigte mehr als 150 Zeichnungen von Pinocchio an.

Illustrationen von Leonid Vladimirsky sind allen Kindern unseres Landes vertraut. Unsere Eltern und sogar einige Großeltern sind mit Büchern mit seinen Illustrationen aufgewachsen.

"Die Abenteuer von Pinocchio"

"Der Zauberer von Oz"

"Ruslan und Ludmila"

"Abenteuer der Dummkopf"

Jeder unerfahrene Künstler kann immer etwas aus meterlangen Illustrationen lernen. Wir wünschen Ihnen Inspiration und kreativen Erfolg, Freunde!

Geburtstag 21.09.1920

Russischer Grafiker und Illustrator

Mit seinen Zeichnungen für verschiedene Buchausgaben über A. N. Tolstois Pinocchio und A. M. Volkovs Smaragdstadt wurde er in der UdSSR und in den sozialistischen Ländern weithin bekannt.

Biografie

Mit Kriegsausbruch 1941 wurde er in die Armee eingezogen, in die Ingenieurtruppe, nachdem er drei Kurse am nach ihm benannten Moskauer Ingenieur- und Bauinstitut (MISI) absolviert hatte. Kuibyschew.

Funktioniert

Für den Filmstreifen „Die Abenteuer des Pinocchio“ nach dem Märchen von A. N. Tolstoi schuf der Künstler 1953 sein eigenes Bild eines Holzhelden mit gestreifter Mütze – ein Bild, das mittlerweile bekannt ist und als Klassiker gilt. Nach der Veröffentlichung des Buches „Die Abenteuer des Pinocchio“ im Verlag „Art“ im Jahr 1956 widmete sich Vladimirsky ganz der Illustration von Kinderbüchern. Das nächste bekannte Werk des Künstlers waren Illustrationen für sechs Märchen von A. Volkov, von denen das erste, Der Zauberer der Smaragdstadt, 1959 veröffentlicht wurde.

Zu den Werken des Künstlers gehören Illustrationen für das Gedicht „Ruslan und Lyudmila“ von A. S. Puschkin, für die Geschichte „Drei dicke Männer“ von Yuri Olesha, für „Die Abenteuer von Petruschka“ von M. Fadeeva und A. Smirnov, „Die Reise des blauen Pfeils“. von J. Rodari und die Sammlung russischer Märchen.

Die Gesamtauflage der mit Illustrationen von Leonid Vladimirsky veröffentlichten Bücher übersteigt 20 Millionen.

Literarische Tätigkeit

1994-1995 schrieb und veröffentlichte er (mit eigenen Zeichnungen) seine eigene Fortsetzung des Märchens über Pinocchio, die er seiner Frau Svetlana widmete:

Leonid Vladimirsky Pinocchio sucht nach einem Schatz. - Aufklärung, 1995. - S. 120. - 20.000 Exemplare. - ISBN 5-7574-0009-9

Leonid Vladimirsky Pinocchio sucht nach einem Schatz. - Astrel, 1996. - S. 120. - 25000 Exemplare. - ISBN 5-900986-21-7

Dann schrieb L. V. Vladimirsky eine neue Fortsetzung dieser Geschichte und setzte gleichzeitig die Märchenreihe von A. M. Volkov über das magische Land fort: