Die unglaublichen Abenteuer des Leo Feigin. Leo Feigin Leo Feigin all das, was Jazz online liest

Aufgenommen von Tatyana LARINA, Russland

Jene Radiohörer, die in der Nacht von Montag auf Dienstag schlafen, laufen Gefahr, am interessantesten zu verschlafen. Zu dieser Zeit kommen auf den Wellen des Radiosenders Russian News Service (RSN 107.0) in der Sendung Dairy Brothers des Produzenten und Musikers Igor Sandler interessante Gesprächspartner für ein Nachtlicht zu ihm.

Leo Feigin ist eine legendäre Figur. Von Russland aus gelangte er auf der Durchreise durch Israel nach London. Für mehrere Generationen von Jazzliebhabern ist Leo Alexey Leonidov, Autor und Moderator des Jazzprogramms des BBC Russian Service, Gründer des Labels Leo Records. Die winzige Ein-Mann-Firma, die er 1979 gründete, hat mehr zur Förderung des sowjetischen Jazz im Westen beigetragen als die gesamte riesige Melodiya mit ihren Tausenden von Mitarbeitern und ihrem gigantischen Budget.

Geschichte zuerst.

Wie kommt man in den westen

In der UdSSR war Feigin ein Meister des Hochsprungsports. In London wurde er Mitarbeiter des BBC Russian Service – und der wichtigste Propagandist der sowjetischen neuen Musik im Westen.

Fragmente eines Interviews auf RSN

Igor Sandler: - Leo, erzähl uns, wie bist du in den Westen gekommen?

Leo Feigin: - Es war schwer loszulassen. Sie luden mich zu einem Vorstellungsgespräch ein und sprachen mich mit meinem Vor- und Zweitnamen an, was bedrohlich klang. Anschließend unterrichtete ich Englisch am Herzen-Institut (Leningrader staatliches pädagogisches Institut, benannt nach A. I. Herzen. - Hrsg.). Sie nahmen mich aus der letzten Vorlesung mit. Ich betrat das Publikum. Und plötzlich - zwei Hände auf seinen Schultern. "Komm mit uns." Sie setzten mich in ein Auto und brachten mich zum Großen Haus. Gleichzeitig war ich kein herausragender Verweigerer. Er teilte einfach das Schicksal derjenigen, die Englisch sprechen, englische Bücher lesen und mit Ausländern kommunizieren konnten. Sie haben mich dorthin gebracht und gesagt: „Wenn du alles aufhörst, dann wird es gut, wenn nicht, dann wird das nächste Gespräch an einem ganz anderen Ort und in einem anderen Klima sein.“ Ich meinte Sibirien. Gleichzeitig fügten sie hinzu: „Wenn Sie gehen wollen, wird es keine Hindernisse geben.“

I.S.: - Wie ist es - es wird keine Hindernisse geben? Das ist 1972 passiert!

LF: - Ich wollte immer weg. Aber dann musste ich noch ein paar Monate bleiben: Der Verlag der sowjetischen Enzyklopädie bereitete mein englisch-russisches Wörterbuch der Sportbegriffe für die Veröffentlichung vor. Aber alles endete schlecht. Das Wörterbuch kam nie heraus.

Die zweite Geschichte. So werden Sie BBC-Mitarbeiter

Fragmente eines Interviews auf RSN

I.S.: - 1976 lud Leo Seva Novgorodtsev zum russischen Dienst der BBC ein. Und danach begannen wir, die Sowjetbürger, Rock Crops, Sevo-Turns usw. zu hören. Mit einem Wort, Leo wurde der musikalische Elternteil von Seva Novgorodtsev. Stolz überwältigt uns, denn unser Landsmann hat dem Westen bewiesen: Auch wir sind keine Jungs. Erzählen Sie uns, wie Sie in England gelandet sind und wie Sie zur BBC und sogar zu den zahlreichen Musikprogrammen gekommen sind.

LF: - Alles ist nicht so einfach. Um in den Russischen Dienst der BBC aufgenommen zu werden, musste ich einen Test machen. Und es wurde die schwierigste Aufgabe in meinem Leben. Der Test ist grausam: Sie stecken Sie in einen separaten Raum, geben Ihnen Wörterbücher und eine vollständige BBC-Nachrichtensendung, etwa 15 Seiten. All dies muss in einer bestimmten Zeit ins Russische übersetzt werden. Der nächste Test ist ein Sprachtest, wenn Sie etwas laut vorlesen müssen. Und der letzte Test ist das Schreiben einer Rezension oder eines anderen Materials. Ich habe den Test in Israel gemacht, ich hatte nicht einmal Geld, um eine Flasche Wasser zu kaufen. Es war sehr heiß, sie brachten mich in ein Zimmer der britischen Botschaft in Israel, und ich schrieb. Als ich fertig war, schaute ein Mitarbeiter der Botschaft ins Zimmer und rannte plötzlich weg. Ein paar Minuten später kam sie mit einem riesigen Glas Wasser zu mir zurück. Ich war in Ohnmacht. Trotzdem schaffte ich es, die Prüfung zu bestehen, und sie stellten mich ein.

Geschichte die dritte. Die Verwandlung von L. S. Feigin in Alexei Leonidov

Am 1. Januar 1974 wurde im BBC-Radio die Sendung „On Jazz and New Music“ veröffentlicht, deren Autor und Moderator Alexei Leonidov war. Warum Jazz, warum neue Musik? Hier ist, was Leo Feigin im Programm von Dairy Brothers dazu sagte.

LF: - Ich habe immer Jazz gehört, sogar in Leningrad habe ich Platten gesammelt. Als ich zur BBC kam, gab es nur ein 15-minütiges Musikprogramm, in dem Barry Holland (der später Leiter des BBC Russian Service wurde) den Leuten beibrachte, wie man Samba oder Rumba tanzt. Einmal war 15 Minuten lang ein Loch in der Luft. Und am Tag zuvor war ich bei einem Konzert von Weather Report (einer amerikanischen Jazz-Fusion-Gruppe. - Hrsg.) Und dort habe ich ihre Platte gekauft. Ich habe es mit zur Arbeit genommen, um es mir auf gutem Equipment anzuhören, und plötzlich - ein Loch! Ich habe mich freiwillig gemeldet, es auszufüllen, und sie haben mich gelassen. Die Moderatorin der Sendung war eine wunderbare Person Yasha Berger, eine Dichterin. Zwei Minuten vor Beginn der Sendung fragt er mich: „Lenya, wie soll ich dich vorstellen?“ Und dann wurde ich grün. Mein Bruder-Refusenik und seine Frau blieben in Russland, ich hatte Angst, ihnen Schaden zuzufügen. Dann fragte er mich wieder: „Wie heißt du?“ - "Leonid" - "Und in der Welt?" - "Alexej". Er sagt: „Okay, dann wirst du Alexei Leonidov.“ Also verkündete er ins Mikrofon.

Geschichte vier. Besuch bei einem Psychiater

Fragmente eines Interviews auf RSN

I.S.: - Leo Records feiert dieses Jahr sein 35-jähriges Bestehen. Dies ist ein bedeutsames Datum. Wie alles begann?

LF: - So fing es an. Anscheinend hat mich die BBC nicht bis zum Ende gequetscht. Es gab Energie, die irgendwo kanalisiert werden musste. In den ersten 3-5 Jahren war ich berauscht von dem Gefühl der Freiheit, dass ich es geschafft hatte, die Sowjetunion zu verlassen und dem KGB zu entkommen. Gleichzeitig habe ich im Laufe der Jahre absolut alles über das Musikleben in England gelernt. Es muss gesagt werden, dass jeder Mitarbeiter der BBC eine bestimmte Anzahl von Nachtschichten leisten musste. Der Zeitunterschied zu Moskau beträgt 3 Stunden, also musste man nachts um halb sechs ins Studio gehen und trotz des verschlafenen Zustands mit fröhlicher Stimme sagen: „Guten Morgen, liebe Zuhörer!“ In Moskau war es zu diesem Zeitpunkt bereits halb neun Uhr morgens. Als die Nachtschicht anstand, nach dem Ende der Abendsendung um 9 Uhr, aß ich schnell zu Abend und ging zu Ronnie Scott's Jazz Club (Ronnie Scott's Club). Kam zum Ende der ersten Aufführung. Die Hauptsache begann im zweiten Zweig. 4-5 Jahre lang habe ich alle dort gesehen. Bei einem meiner ersten Besuche trat dort Ella Fitzgerald auf. Wir saßen an einem Tisch, und sie sang und bewegte sich durch die Halle. Als sie sich beim Singen an meinen Tisch lehnte, dachte ich, ich würde ohnmächtig werden.

Meine Nachtschichten haben bei mir zu einer Jazzausbildung geführt. An gewöhnlichen Tagen ging ich in Konzerte, um Musik zu hören, die als neu oder avantgardistisch bezeichnet wurde. Dort traf ich verschiedene Musiker, die später groß wurden.

Und so begannen die Aufnahmen. Eines Morgens wachte ich auf und sagte meiner Frau, dass ich ein Label gründen und nach New York gehen würde, um Amina Claudine Myers (amerikanische Jazzsängerin. - Red.) aufzunehmen. Sie hielt mich für verrückt. Und sie wandte sich an einen Psychiater mit der Nachricht, dass mit ihrem Mann etwas nicht stimmte. Es war die Philosophie eines Auswanderers: Wir sind hier für eine Woche ohne Jahr. Und wie ist es möglich, eine Plattenfirma zu eröffnen, wenn wir in dieser Gesellschaft noch nichts wissen und kein Geld haben! Und in unserer Freizeit beschäftigten wir uns mit Übersetzungen. Ich habe ein Interlinear gemacht, und sie hat es in Form eines wissenschaftlichen Ingenieurtextes entworfen. Und ich habe ihr 500 Pfund vorenthalten, was damals anständiges Geld war. Ich nahm sie mit nach New York. Alle Wechselfälle der Entstehung von Leo Records spiegeln sich in meinem Buch „All that Jazz“ wider, das im Verlag „Amphora“ in St. Petersburg erschienen ist.

I.S.: - Leo, wie beurteilst du, was gerade in der Musik passiert?

LF: - Mir scheint, dass sich eine unglaubliche Geschichte abspielt: Die CD stirbt, aber trotzdem können Musiker nicht ohne die CD leben. Weil es ein Pass ist. Wenn Sie Musiker sind, aber keine CD haben, was für ein Musiker sind Sie dann? Daher müssen westliche Musiker, insbesondere Anfänger, jetzt unbedingt eine CD bei einer seriösen Firma aufnehmen. Wenn ein seriöses Unternehmen eine CD herausbringt, verschickt es 250 Exemplare an Festivalveranstalter, Kritiker, Radiosender. Das kostet natürlich viel Geld. Ich bekomme Hinweise und Angebote in einer Lawine. Es gibt immer mehr Musiker, die bereit sind zu zahlen. Unterstützt werden sie dabei von ihren künstlerischen Beiräten in der Schweiz, Holland und Frankreich. Leider gibt es in Russland keine solche Organisation, die jungen Musikern helfen würde. Obwohl in Russland jetzt eine mächtige neue Generation aufgetaucht ist ...

Anstelle eines Epilogs

Ich sage Ihnen, woher das Logo unseres Unternehmens stammt“, teilte Leo Feigin mit. - Auf den ersten vier Platten war kein Logo. Und dann sagte Keshavan Maslak (amerikanischer Jazz-Multiinstrumentalist, Avantgarde-Künstler, Dichter und Gastronom. - Anm. d. Red.), dass es ohne Logo nicht geht. Seine Frau war Designerin und sie baten mich, ein Logo zu entwerfen. Und das taten sie! Und dann tauchte ein Satz auf, den es seit 35 Jahren gibt: „Musik für einen neugierigen Geist und ein leidenschaftliches Herz!“

Aufgenommen von Tatyana LARINA, Russland

Vom 8. bis 11. August veranstaltet Moskau das Leo Records Festival in Russland, das dem britischen Label gewidmet ist, das Ende der 70er Jahre gegründet wurde und sowjetischen und russischen Avantgarde-Jazz zusammen mit herausragenden Musikern und Ensembles – Cecil Taylor, Anthony Braxton, Art Ensemble of – veröffentlicht Chicago. 1990 drehte Leo Feigin eine Reihe von 10 Filmen über die Legenden der russischen Improvisationsmusik - Vyacheslav Ganelin, Sergey Kuryokhin, die Archangelsk-Gruppe und andere. Auf dem Festival werden Filme aus dieser Reihe gezeigt und es gibt Auftritte von Interpreten des neuen Jazz in Russland, die vom Label Leo Records veröffentlicht werden. T&P sprach mit den Organisatoren der Veranstaltung.

Leo Feige

„Ich habe für die BBC gearbeitet und eine Sendung über Jazz gemacht. Ich kam im Januar 1974 in England an. 1979 war ich schon Stammgast bei Neue-Musik-Konzerten, ich kannte alle Musiker, ich spielte ihre Aufnahmen in meinem Programm. Und ich fühlte mich bei der BBC nicht ganz gefragt. Und genau zu dieser Zeit reifte die Ganelin Trio-Gruppe und meine Freunde in Russland schmuggelten ihre Aufnahme zu mir heraus. Ich habe versucht, es irgendwo anzuhängen, wurde abgelehnt und festgestellt, dass es besser ist, die Platte selbst herauszugeben. Auf die Frage, warum ich mit dieser Musik angefangen habe, ist die Antwort einfach: wahrscheinlich aus Dummheit. Aber dann interessierte mich nichts mehr.

Natürlich habe ich unglaublich viele Fehler gemacht. Ich habe die ersten beiden Platten in Amerika gemacht – da war ein Mann, der die Platten gepresst und mir geschickt hat. Ich gehe zum Flughafen, um diese Unterlagen zu holen, und beim Zoll sagen sie mir: "Zwölfhundert Pfund von Ihnen." Ich frage: "Wofür?". Sie antworten mir: Mehrwertsteuer, also Mehrwertsteuer. „Bist du angemeldet? Dann müssen Sie Steuern zahlen."

Soweit ich weiß, bin ich die einzige Person, die es schafft, solche Musik ohne Sponsoring und staatliche Unterstützung zu veröffentlichen. Alles, was ich tue, basiert auf persönlichem Kontakt. Leo Records ist nicht Columbia, das Mitarbeiter hat, einen Vorstand, der Musiker einlädt und Verträge unterschreibt. Leo-Records ist eine Person: Verlader, Fahrer, Buchhalter und in seiner Freizeit Produzent.

Mittlerweile umfasst der Katalog des Labels mehr als achthundert Titel. Jeden Tag bekomme ich neue Einträge aus Italien, Frankreich, Japan. Und natürlich aus Russland. Jetzt ist die Musik in Russland absolut fantastisch und gute Musiker wachsen hier wie Pilze aus dem Boden. In Moskau gibt es eine Band Goat's Notes - brillante Musiker. Oder das Duett der Masloboevs aus Irkutsk – sie haben genau das, was ich suche: Originalität und Originalität. Hinzu kommt, dass russische Musiker gegenüber westlichen Musikern benachteiligt sind, die ausnahmslos alle Subventionen erhalten.

Es wäre möglich, einen Film über eine neue Welle von Avantgarde-Musikern zu machen. Aber leider kein Geld. Ich habe eine sehr schlechte Einstellung zu dem, was jetzt in Russland passiert. Stellen Sie sich vor, tausend Familien haben ein Milliardenvermögen – und es kommt diesen Menschen nicht in den Sinn, ein Tausendstel ihres Vermögens in die Entwicklung neuer Musik zu stecken. Das nennt man Armut des Geistes.“

Alexey Kruglov

Saxophonist, Festivalorganisator

„Die Begegnung mit Leo Feigin vor einigen Jahren hat sich für mich als schicksalhaft herausgestellt. Ich glaube, wir haben uns 2009 kennengelernt, als Leo in Moskau war und sein Buch All That Jazz vorstellte. Ich gab Leo meine damals veröffentlichten CDs und Aufnahmen unveröffentlichter Musik. Natürlich habe ich davon geträumt, auf Leo Records veröffentlicht zu werden.

Einige Zeit später schrieb ich an Leo und erhielt einen Brief von ihm, der mein ganzes Leben veränderte. Leo schrieb, dass meine Musik die Linie der russischen neuen Jazzmusik fortsetzt und er bereit ist, mich zu veröffentlichen. Inzwischen habe ich bereits 7 Alben bei Leo Records aufgenommen. Dies ist kompositorische Musik und experimentiert mit der Kombination von Improvisationsmusik und Strukturen, die der akademischen Musik nahe stehen, und totaler Improvisation.

2011 organisierte Leo die Leo Records International Tour in Österreich und England, an der die wunderbare englische Band Four Page und unser Duett mit dem estnischen Gitarristen Jaak Soojaar teilnahmen. Leo und ich hatten die Idee, etwas Ähnliches in Russland zu machen. Und im Februar 2012 fand das erste Leo Records Festival in Russland mit großem Erfolg in St. Petersburg, Moskau und Archangelsk statt. Danach wurde beschlossen, das Festival jedes Jahr durchzuführen, zumal nächstes Jahr das 35-jährige Jubiläum von Leo Records ist.“

Oleg Judanow

Schlagzeuger, "Art Ensemble", Gruppe "Archangelsk"

„Wir haben viel unterschiedliche Musik gehört, obwohl die Auswahl zu Sowjetzeiten natürlich geringer war. Das Prinzip war: lernen, aber nicht wiederholen, sondern seinen eigenen Weg gehen. Es ist sehr individuelle Musik. Jede Jazzmusik, auch Mainstream, ist immer sehr individuell. Und noch mehr in der Improvisation gibt es ein riesiges Feld für Ideen.

Meine Annäherung an das Instrument nahm allmählich Gestalt an. Nun gibt es Parallelen zur Malerei – viele meiner Künstlerfreunde sagen, dass ich mit Klängen male.

In Archangelsk gab es eine Gruppe, die solche Musik spielte - das ist das Archangelsk-Ensemble. Und im ganzen Land gab es viele Liebhaber dieser Musik - sie hörten und spielten sie. Die Gruppen "Archangelsk" und "Art Ensemble" sind natürlich anders - jetzt ist eine andere Zeit, andere Ideen. Aber für mich persönlich hat sich in der Musik nichts geändert.

Ich sehe diese Musik in Konzertaufführungen - nicht in Clubs, sondern in Konzertsälen, zusammen mit akademischer Musik. Die Aufgaben, die in der Improvisationsmusik gelöst werden, sind praktisch die gleichen wie in der modernen akademischen Musik. Mit Klang etwas mehr ausdrücken, philosophische Fragen beantworten. Du weißt nicht, wohin dich deine Kreativität führen wird, du folgst einfach dem Sound und manchmal ist es schwer vorstellbar, wie das alles enden wird.“

Leo Feige

Gründer von Leo Records

„Zufälligerweise habe ich die erste CD des Duetts Gaivoronsky und Volkov spät veröffentlicht. Es gab sehr schwere Pannen. Ich fand zu spät heraus, dass die Aufnahme auf vier Spuren gemacht wurde. Ich habe einen Teil der Rolle bearbeitet, und dann stellte sich heraus, dass ich den zweiten Teil des Konzerts geschnitten habe. Ich bedauere natürlich, dass sie im Vergleich zu den anderen irgendwie benachteiligt waren. Aber im Laufe der Zeit wurde das alles eingeebnet - sie hatten viele Platten bei Leo Records.

Ich halte Gaivoronsky für einen herausragenden Musiker und einen ebenso herausragenden Komponisten, der sich in allen musikalischen Genres zu Hause fühlt. Ich kann Ihnen im Vertrauen sagen, dass Kuryokhin Gaivoronsky mit größtem Respekt behandelt hat. Seine Diskographie enthält viele interessante und einzigartige Projekte, beginnend mit seiner musikalischen "Korrespondenz" mit Mozart und endend mit indischen Ragas, und dazwischen - Kompositionen für große Orchester, Jazzquartette, Kammermusik. In meiner Filmreihe „Neue Musik aus Russland“ ist ein Film dem genialen Duett Gaivoronsky-Volkov gewidmet. Sie spielen eine Suite, die auf der amerikanischen Hymne „Yankee Doodle“ basiert. In dieser Suite „reichen“ sie das Motiv durch alle möglichen Permutationen von Harmonie und Rhythmus, und erst am Ende des Werks erkennt der Zuhörer schließlich, dass sie spielen.

Es scheint mir, dass die Archangelsk-Gruppe viel berühmter sein sollte als viele andere aus der Sowjetunion. Es gab Elemente in ihrer Musik, die vielleicht keine andere Gruppe in der UdSSR hatte. Rezitsky und andere Musiker der Gruppe hörten einerseits Volksmusik – sie lebten in Archangelsk und waren einfache Russen – andererseits hatten sie Elemente von Rockmusik, Rock-Avantgarde und wieder sie baute alle ihre Auftritte konzeptionell auf.

Aber "Archangelsk" ist bei weitem nicht die einzige Gruppe in der Musik, die diese Synthese hatte - Folk, Jazz, Rock, Avantgarde. Sie waren an der Spitze, aber jetzt tun sie es die ganze Zeit, es gibt sogar eine neue Musikrichtung namens "ethnischer Jazz". Sainkho Namchylak zum Beispiel ist ein absolut fantastischer Sänger und Musiker.“

Andrej Rasin

Pianist, Komponist, Trio „Second Approach

„Das Trio „Second Approach“ spielt modernen Jazz und beschränkt sich dabei nicht auf die engen Grenzen von Dogmen und Kanons. Die Freiheit im Umgang mit thematischem Material, mit Harmonie, Form ist zunächst verbunden mit dem Interesse an der Durchdringung von improvisatorischen und kompositorischen Elementen. Gleichzeitig verwenden wir in unseren Kompositionen Elemente der Folklore, der modernen akademischen Musik, des Musiktheaters und natürlich der mit Phrasierung, Metrorhythmik und Harmonik verbundenen „Zeichen“ des Jazz.

Vergleichen wir dies mit der für den Jazz traditionellen Darbietung des Hauptthemas und den anschließenden Improvisationen der Teilnehmer in einer streng definierten Struktur, dann können wir wohl sagen, dass dies zwei unterschiedliche Lebensräume des Jazz sind, die ziemlich weit voneinander entfernt sind.

Leo Feige

Gründer von Leo Records

„Kurechin schrieb mir 1979. Für mich war es eine Offenbarung. Es war ein Brief eines Freigeborenen, der schrieb, als lebte er in Frankreich oder Deutschland. Kuryokhin hatte vor nichts Angst. Er schrieb, er sei so und so ein Musiker, er wolle aufnehmen, mir seine Musik zeigen. So fing alles an. Damals kannte ihn niemand wirklich, man kannte ihn nur im Café Saigon an der Ecke Liteiny und Newski, wo er die meiste Zeit verbrachte. Er war ein absoluter Abtrünniger, ein Mann des Untergrunds. Daher war es für mich besonders angenehm, ihm einen solchen Impuls zu geben. Wir haben sofort eine gemeinsame Sprache gefunden.

Ich habe seine Platte veröffentlicht, natürlich begannen Rezensionen darauf zu erscheinen. Einige der Kritiken waren brillant, andere waren sehr ungläubig. Jemand schrieb, dass das Band irgendwie beschleunigt wurde, weil eine Person nicht so schnell Klavier spielen kann. Was die Situation innerhalb der Sowjetunion betrifft, so ist die Veröffentlichung einer Platte im Westen bereits der Beginn einer großartigen Karriere.

Tatsächlich ist Kuryokhin eine gespaltene Persönlichkeit. Man kann ihn als Pianisten betrachten, und er war wirklich ein brillanter Pianist. Aber er war es sehr schnell leid, Klavier zu spielen, vielleicht nachdem ich ein oder zwei seiner Platten veröffentlicht hatte. Ich halte Kuryokhin in erster Linie für ein Genie des Konzeptualismus. Auch seine Soloauftritte am Klavier betrachtete er konzeptionell. Darin glaube ich, ist Kuryokhin viel stärker als der Pianist Kuryokhin. Und natürlich ist "Pop Mechanics" eines der Konzepte von Sergey Kuryokhin. Interessanterweise hat er eine gemeinsame CD mit dem amerikanischen Gitarristen Henry Kaiser Popular Science, auf der eine der Kompositionen The Concept of Concept - „The Concept of the Concept“ heißt. Er war so besessen von der Idee."

Tim Dorofeev

Gitarrist der Gruppe "Art Ensemble"

Natürlich ist der Einfluss der Jazzgruppe Archangelsk vorhanden. Ich denke, dass es in der spontanen Improvisation kein Geheimnis gibt, es gibt eine Überraschung, deshalb ist es interessant. Es ist sehr wichtig, einander zu verstehen und zuzuhören. Die Rolle des Organisators besteht darin, den Teilnehmern des Projekts Freiheit zu geben, aber gleichzeitig genau zu überwachen, was passiert, und es, wenn möglich, zu korrigieren. Es ist sehr wichtig, ein Gefühl für Form zu haben.

Ich habe keine Angst, dass der neue Jazz an den Rand gedrängt wird, weil die Leute immer nach etwas Neuem, Unbekanntem streben und irgendjemand es tun muss. Leider berichten die Medien nicht immer über diesen Prozess, aber der fortschrittliche Teil der Gesellschaft ist immer daran beteiligt. Dies ist zwar kein großer Prozentsatz, aber dank dessen gibt es keine Stagnation in Kunst und Musik. Meiner Meinung nach degradiert die Popkultur heute insgesamt und ihre Führer versuchen, den Tag zu retten, indem sie sich an die Bevölkerung wenden, um neue Ideen zu erhalten.

19:00 Pressekonferenz mit Leo Feigin (Jazz Club Esse).

20:00 Eröffnung des Festivals ("Art Ensemble" von Tim Dorofeev aus Archangelsk und Alexei Kruglov, Andrey Razins Trio "Second Approach", "Ensemble of Moscow Composers" unter der Leitung von Andrey Solovyov, Goat's Notes, Sergey Starostin, Renat Gataulin. Special Gäste des Festivals - Roman Stolyar und Sergey Letov, Gruppe Brom, Maral Yakshieva, Alexey Chichilin, Anton Kotikov, Gruppe Happy 55. Der Eintritt ist frei.

19:00 Die lutherische Peter-und-Paul-Kathedrale wird ein Duett-Duett-Duett von Andrey Razin und Oleg Yudanov beherbergen.

21:00 Russian Free Folk Quartet (A. Kruglov, T. Dorofeev, Evgeniy und Anastasia Masloboeva), Ensemble der Moskauer Komponisten Andrey Solovyov, Goat`s Notes spielen im Club Masterskaya.

23:00 Treffen mit Leo Feigin und Filmvorführung: der erste Teil des Films „Divine Madness“ über Sergei Kuryokhin, der „Pop Mechanics“ gewidmet ist, der Film „Balkan Suite“ über Anatoly Vapirov, der Film „Vater des Russen Neue Avantgarde" über Wjatscheslaw Ganelin.

15:00 In der "Bazhenov Hall" des Tsaritsyno-Anwesens findet ein Treffen mit Leo Feigin und eine Filmvorführung von Filmen statt: "Journey through the Yankee Doodle" über das Duett von Vyacheslav Gaivoronsky und Vladimir Volkov, "Voices of New Musik" über Valentina Ponomarev und Sainkho Namchylak, Jazzgruppe " Archangelsk". Das Trio von Andrey Razin "The Second Approach", Evgeny und Anastasia Masloboevs (Irkutsk), die Gäste des Duetts - Alexei Kruglov, Renat Gataulin werden auftreten.

20:00 Auftritt von "Art-Ensemble" Tim Dorofeev und Alexey Kruglov.

17:00 Der Laden Dom Kultury veranstaltet ein Treffen mit Leo Feigin, eine Vorführung von Fragmenten der gesamten Filmreihe Neue Musik aus Russland und eine vollständige Vorführung des Films Divine Madness über Sergei Kuryokhin. Danach - der letzte Jam aller Teilnehmer des Festivals und geladener Gäste. Freier Eintritt.

Dies ist ein Buch der Erinnerungen, eine Abhandlung über das Leben im Jazz. Leo Feigin ist ein Meister des Hochsprungsports und Autor des ersten Sportlexikons der UdSSR, das aufgrund seiner Emigration nie veröffentlicht wurde. In England angekommen, machte er aus seinem Lieblings-Jazz einen Beruf: Er kreierte ein wunderbares Programm avantgardistischer Musik im BBC Russian Service, das er unter dem Pseudonym Alexei Leonidov dirigierte. Seine politisch engagierten Chefs versuchten die ganze Zeit, dieses Jazzprogramm zu schließen, aber er bewies Sportsgeist und schaffte es, dagegen anzukämpfen, es zu verteidigen. Dabei half ihm ein Kollege und Jazz-Saxophonist Seva Novgorodtsev. Dann wurde seine private unabhängige Firma Leo Records geboren, die viele Jahre am Rande des finanziellen Abgrunds stand, aber die einzige im Westen war, die illegal exportierte Platten von sowjetischen (oder besser „antisowjetischen“) Avantgarde-Musikern veröffentlichte aus der UdSSR. Im Katalog von Leo Records sammelten sich jedoch nach und nach Hunderte von CDs von Dutzenden großartiger Musiker aus der ganzen Welt. Leo Feigin kommunizierte mit diesen Weltstars und schreibt darüber in seinem Buch.

Einer dieser Stars ist Sergei Kuryokhin, mit dem wir befreundet waren, und ich hatte sogar die Chance, daran mitzuwirken, dass einige von Sergeis Aufnahmen aus Leningrad nach London kamen und dann bei Leo Records herauskamen. Wir haben über verschiedene Kanäle intensiv mit Leo korrespondiert und hatten 3-4 Jahre lang ein erstaunlich enges gegenseitiges Verständnis, das zwischen Menschen, die sich nicht persönlich kennen und durch einen Eisernen Vorhang getrennt sind, normalerweise möglich ist. Dann ging mein Leben in andere Bahnen: Ich musste an einem Briefkasten arbeiten, reiste zu geheimen Einrichtungen und musste in diesem sicheren Unternehmen unnötige Kontakte zu einem BBC-Mitarbeiter beenden. Einige der in diesem Buch veröffentlichten Fotografien wurden Anfang der 1980er Jahre von mir aufgenommen und an Leo geschickt, obwohl sie im Buch mit "Author's Archive Photos" gekennzeichnet sind - damals kümmerten wir uns überhaupt nicht um einige unbedeutende Urheberrechte, so dass ich keine Beschwerden gegen Leo.

Neben Weltstars des Jazz wie Anthony Braxton, Sun Ra, Sunny Murray, Cecil Taylor, Evan Parker, Bill Dixon, Marilyn Crispell, Amina Claudine Myers schreibt Leo auch über die legendären sowjetischen Semi-Underground-Musiker - Sergey Kuryokhin, the Ganelin Trio (Ganelin-Tarasov-Chekasin oder GTC), Valentina Ponomareva, Vladimir Rezitsky, Vyacheslav Gaivoronsky, Vladimir Volkov, Arkady Shilkloper und andere Musiker, von denen ich viele auch persönlich kennenlernen durfte. Leo schreibt auch über seine Beziehung zum Leningrader Musikkritiker Yefim Barban, dessen Haus ich wiederholt mit Sergey Kuryokhin besucht habe, sowie über Joseph Brodsky, zu dem Leo ein schwieriges Verhältnis hatte. Efim Barban und seine Frau Alla erzählten mir von ihren Treffen mit Brodsky (damals war er kein Nobelpreisträger, aber zweifellos ein Dichter ersten Ranges), von ihren Reisen nach Tartu zu Yuri Lotman, vom gemeinsamen Tennisspielen ... Aber Leo Feigin in New York, die Beziehungen zu Brodsky funktionierten nicht: Er half nicht, durch Verbindungen im Ardis-Verlag und den Ehegatten von Proffer die Platten von unterirdischen sowjetischen Musikern zu fördern, die ihre Platten illegal über den Hügel bei Leo Records veröffentlichen. ..

"Neue Musik aus Russland" - ein Meme und eine Legende der postsowjetischen Vergangenheit - hat eine materielle Verkörperung gefunden. Leo Feigins Sammlung von Filmen, die sich der freien Musik aus der UdSSR widmen, wurde zum ersten Mal auf physischen Medien veröffentlicht. Der Verlag führte eine komplette Restaurierung und Remastering von Bild und Ton durch. Diese zehn Bilder wurden Anfang der 90er Jahre erstellt und im britischen Fernsehen gezeigt. Sie wurden von dem ehemaligen sowjetischen Journalisten Feigin gemacht, der nach England ging. Nach und nach wurde er zum Kulturhändler und Produzenten – jetzt findet zum Beispiel jährlich das Leo Records Festival in Russland statt. Die präsentierten Filme gehören zu den Höhepunkten seiner verlegerischen Tätigkeit.
Die Höhepunkte des Sets sind Sergey Kuryokhins Lächeln, Vyacheslav Ganelins Extravaganz von Klängen, erstaunliche Musik und ein exzellentes Video des Duetts Anatoly Vapirov/Sergey Kuryokhin, Valentina Ponomarevas Extravaganz der Genres, spöttisch ironische Darbietung der Jazzgruppe Archangelsk - mit der Lesung von Soviet Zeitungen werden zur freien Improvisation a cappella, Flötistin Natasha Pshenichnikova spielt mit Gasbrennern und spielt Klavier mit den Füßen. Unter den Helden der Gemälde sind auch ZGA, Alexey Tegin, „Orchestrion“, Vyacheslav Gaivoronsky & Vladimir Volkov, Petras Vishnyauskas, Sainkho Namchylak, Aziza Mustafa-zade und Mikhail Alperin. In den Folgen treten Meister wie Vladimir Chekasin, Sergey Letov, Arkady Shilkloper, Oleg Garkusha, Leonid Fedorov und Nadezhda Babkina auf. Viereinhalb Stunden Musik lehren und auf sich selbst einstimmen - wir müssen über jeden der Filme sprechen, versuchen wir, etwas hervorzuheben. Zum Beispiel gibt es in „Divine Madness: Sergey Kuryokhin & Pop Mechanics“ kombinierte Aufnahmen und helle Reden des Anführers, in denen sich Plattitüden bekanntermaßen zu einem Knoten mit bezaubernden „Karren“ winden, die das innere Feuer der Ära vermitteln.
Zum ersten Mal wird Feigins Kommentar synchronisiert, und Feigin, der aktuelle, dupliziert sich selbst - damals. Wenn Sie das Original, emotionaler und spektakulärer hören möchten, hat die Neuausgabe Untertitel. Empört über den sowjetischen Mangel an Freiheit beschreibt Feigin die Qualitäten russischer Musiker mit Begriffen wie "herrliche Technik" und "Theatralik", "Spiritualität" und "dramatische Entwicklung musikalischer Themen" und fügt hinzu: "viel Ironie, Parodie und Humor." Die meisten dieser Musiker wurden sowohl von ihm in England als auch in der UdSSR veröffentlicht. „Es war sehr gefährlich, aber niemand wurde verletzt …“ Feigin selbst beschreibt die komplexen Widersprüche zwischen Emigrantengedanken und sowjetischem Leben. Den Protest von Musikern definiert er als „Protest besonderer Art“ – nicht sozial und nicht politisch, sondern ästhetisch, ein Protest gegen die Banalität. Hier werden Sie nichts dagegen haben.
In puncto Kombination aus Psychedelic und Virtuosität, musikalischer Intelligenz und Fantasie sucht diese Musik ihresgleichen. Wenn die Sowjetunion zwanzig Jahre hinter der Zeit zurückgeblieben ist und den zeitgenössischen Jazz nicht ans Publikum gelassen hat, dann ist unsere Zivilisation bereits vierzig, obwohl die Wege offen sind. Nehmen wir an, das Festival "Leo Records Festival In Russia" versammelt Hallen im ganzen Land - von Irkutsk bis Archangelsk, also sollten Sie die Hoffnung nicht aufgeben. Filme sehen schmerzhaft relevant aus, diese Musik ist bei uns nicht alltäglich geworden.

Die gute Nachricht ist, dass Free Jazz nicht sanktioniert wurde. In der UdSSR wollten sie Saxophone aufspannen, aber in unserem Land sind sie so schlau, dass es für ein paar Großveranstaltungen ausreichen wird.
Warten auf das Fest Leo Records in Russland wir sprechen mit dem helden der feiertage – einst ein sowjetischer auswanderer und jetzt ein britischer untertan, eine legende der freien musik Leo Feige. Der Verleger und Propagandist zeitgenössischer Kunst erzählte, was man von Jazzkonzerten in Woronesch erwarten kann, was er über Nostalgie weiß und wer auf der höchsten Stufe der musikalischen Entwicklung steht.

Klänge.ru: Das Festival deines Labels Leo-Aufzeichnungen findet zum dritten Mal in Russland statt. Was hat sich verändert, welche Traditionen sind Ihnen wichtig?
Leo Feige: Das Festival gewinnt an Fahrt. In diesem Jahr wird es erstmals international. Wir warten auf die Auftritte deutscher Musiker - des Pianisten Semyon Nabatov ( Simon Nabatow), Saxophonisten Frank Gratkowski ( Frank Gratkowski) und Gebhard Ullmann ( Gebhard Ullmann), Schweizer Posaunist Yannick Barman ( Yannick Barmann). Die Geographie des Festivals hat sich enorm erweitert. Die Konzerte finden in sieben Städten statt - St. Petersburg, Archangelsk, Moskau, Woronesch, Rostow am Don, Samara und Saratow. Das Festival erschöpft sich nicht mit Konzerten in Russland. Weiter geht es Ende Dezember in Berlin.

Klänge.ru: Deutsche und Schweizer spielen beim Festival. Warum nicht die Briten?
Löwe: Die Engländer spielen aus einem einfachen Grund nicht - es gibt kein Geld, um die Engländer einzuladen. Dank eines deutschen Sponsors Goethe Institut, konnten wir deutsche Musiker einladen, aber das British Council verweigerte uns die Hilfe, was sehr traurig ist.

Klänge.ru: Ein Teil der Leo Fest-Konzerte wird in das Programm aufgenommen Festival "Chernozem"- ein multikulturelles Event im russischen Hinterland. Besteht der Wunsch, Leo Fest in diese Richtung weiterzuentwickeln?
Löwe: Ich weiß wenig über das Chernozem-Festival in Voronezh, aber unser Hauptförderer, Musiker Alexey Kruglov Sie spricht sehr positiv über dieses Fest. Es ist möglich, dass unsere Zusammenarbeit fortgesetzt wird, wenn alles gut geht.

Klänge.ru: Ihre legendären Filme „Neue Musik aus Russland“ endlich veröffentlicht - bei einem russischen Label "Geometrie". Bitte kommentieren Sie diese Veranstaltung.
Löwe: Ich habe diese Filme gemacht, also gibt es für mich nichts Beispielloses an ihnen. Was Geometrie betrifft, habe ich noch nicht gesehen, was sie getan haben. Eine andere Sache ist, dass ich die Idee habe, einen neuen Film über neue russische Musik zu machen. Ich traf einen wunderbaren Produzenten Oksana Matjewskaja mit denen wir beschlossen, einen weiteren Film zu machen. Diese Dreharbeiten werden genau 25 Jahre später stattfinden, also lassen Sie uns sehen, was aus unserem Unternehmen wird.

Klänge.ru: Der Beginn der Filmarbeit wird mit einem Jam In vorgestellt "Haus der Kultur". Dort werden auch Discs von Leo Records präsentiert. Wie läuft der Vertrieb der Veröffentlichungen deines Labels?
Löwe:: Es gibt einfach keinen Vertrieb in Russland. Generell ist es äußerst schwierig, wenn nicht sogar unmöglich, mit Russland Geschäfte zu machen. In vielerlei Hinsicht ist sie ein Dritte-Welt-Land, und diese 25 Jahre relativer Freiheit haben sie nichts gelehrt.

Klänge.ru: Sag mal, ist die Sehnsucht nach russischen Auswanderern jetzt Realität oder nur ein uralter Mythos?
Löwe: Ich habe keine Ahnung von russischen Emigranten. Ich lebe 500 km von London entfernt, ich kommuniziere nicht mit Auswanderern. Ich weiß, dass es viele Russen in London gibt, aber ich kenne keinen von ihnen.

Klänge.ru: In letzter Zeit haben sich als Menschen, als Musiker russische Künstler geändert, deren CDs von Ihnen veröffentlicht werden - Alexey Kruglov, Tim Dorofeev, Anastasia und Evgeny Masloboev?
Löwe:: Als Musiker werden russische Künstler immer besser. Wenn sie die Möglichkeit haben, aufzutreten, wenn das Publikum ihre Konzerte besucht, dann sind alle Voraussetzungen gegeben, um noch besser zu spielen.

Klänge.ru: Grundsätzlich, im Wesentlichen, wird eine Person von der rhythmischen und klanglichen Organisation, dem Komfort, angezogen. Warum hören die Leute überhaupt Pommes?
Löwe:: Ich bin mir nicht sicher, ob Menschen von Natur aus von rhythmischer Musik und Komfort angezogen werden. Vielleicht trifft das auf die meisten Menschen zu, die nichts als Rhythmus und Komfort im Kopf haben. Natürlich zucken wir alle gerne zu solcher Musik, aber diese Musik ist sehr begrenzt. Sie ist begrenzt durch den gleichen Rhythmus, die gleiche Tonalität, die gleiche Harmonie – das ist geschlossene Musik und sie kann nicht aus den Beschränkungen ausbrechen, die ihr die gleiche Harmonie, Tonalität, der gleiche Rhythmus usw. auferlegen. Free Jazz, den unsere Musiker selten spielen, ist offene Musik. Darin ist alles möglich, alles außer dem Klischee. Es eröffnet dem Musiker völlig neue Möglichkeiten, spontan vollendete Strukturkompositionen zu schaffen. Dies ist die höchste Form des Musizierens. Der Grad der Kreativität bei solcher Musik ist am höchsten. Musiker, die spontane Kompositionen schaffen, befinden sich auf der höchsten musikalischen Entwicklungsstufe.

Das dritte Leo Records Festival in Russland, dieses Mal dem 35-jährigen Jubiläum des Unternehmens gewidmet, findet vom 5. bis 21. September in St. Petersburg, Archangelsk, Moskau, Voronezh und den Städten der Wolga-Region statt. Das Festival wird mit Unterstützung des Goethe-Instituts durchgeführt, wodurch die Teilnahme von Simon Nabatov, Frank Gratkowski und Gebhard Ullmann möglich wurde.

Plan der Moskauer Tage des Leo Records Festivals:

Festivaleröffnung. Ein kreatives Treffen mit Leo Feigin, eine Fotoausstellung, die dem Avantgarde-Jazz Russlands gewidmet ist, ein Konzert von Oleg Yudanov - Alexei Kruglov.

1. Teil: Art Ensemble (Archangelsk), Second Approach
2. Teil: Evgeniy und Anastasia Masloboeva (Irkutsk), Ziegennotizen
3. Teil: Ensemble Moskauer Komponisten unter dir. Solovyov, Gäste - Brom.

Teil 1: Duett von Andrey Razin - Oleg Yudanov, Russian Free Folk Quartet
2. Teil: Experimentelles Projekt „Double Duet“ (zwei Kontrabassisten + zwei Sänger, die Komposition wird entschieden), Orchestra of Moscow Composers
3. Teil: Gäste - Godze, Anton Kotikov - Alexey Chichilin

Teil 1: Theatersaal. Performance "Physik und Songtexte" - Mikhail Mitropolsky, Alexey Kruglov, Second Approach.
2 Abteilung: Vereinssaal. Folk Improv Meeting: Evgeny und Anastasia Masloboeva, Art Ensemble, Solisten des Dmitry Pokrovsky Ensemble. Besonderer Gast - Yannick Barman (Schweiz).

Präsentation von Leo Feigins Filmveröffentlichung "Neue Musik aus Russland" des Labels Geometry, Jamsession.

1. Teil: Ensemble von Simon Nabatov - Frank Gratkowski (Deutschland - Russland).
2. Teil: Goat`s Notes Orchestra. Besondere Gäste - Yannick Barman (Schweiz), Tim Dorofeev, Konstantin Sedovin, Eugene und Anastasia Masloboeva.

Echo des Leo Records Festivals.
Solokonzert von Simon Nabatov (Deutschland).