Pablo Picassos Vater hatte einen Nachnamen. Maria Lopez, Mutter von Pablo Picasso

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso

Pablo Diego José Francis von Paola Jan von Nepomuk Jungfrau Maria von Los Remedios Cyprian von Santisima in Trinidad Märtyrer Patricio Ruiz und Picasso.

Dies ist der volle Klang aller Namen, die für einen Jungen getauft wurden, der am 25. Oktober 1881 in der spanischen Stadt Málaga geboren wurde.

Die Welt kennt ihn als Pablo Picasso.

Genie und Experimentator der Kunst. Bildhauer und Maler, Grafiker und Töpfer, er veränderte Stile und Frauen. Er schuf eine neue Richtung in der Malerei, seine Bilder schmücken die besten Sammlungen.

Ein langes und ereignisreiches Leben endete im Alter von 91 Jahren am 8. April 1973 in der Stadt Mougins an der Cote d'Azur in Frankreich.

Erste Schritte

Sein Vater, Kunstlehrer Don Jose Ruiz, brachte dem Jungen die Grundlagen des Malens bei, und Pablo malte sein erstes Bild im Alter von acht Jahren, es hieß „Yellow Picador“, er war sehr stolz darauf und nahm es überall mit hin.

Don Jose bestimmte den Jungen, an Schulen für Zeichnen und bildende Kunst in La Coruña und dann in Barcelona zu studieren, ​​wo die Familie nach den neuen Ernennungen seines Vaters umzog. Schon damals sticht Picasso durch sein Talent unter den Kommilitonen hervor.

Die ersten großen Gemälde „Erkenntnis und Barmherzigkeit“ und „Erstkommunion“, gemalt im Alter von 14 und 15 Jahren, machten ihn berühmt.

Sieben Monate an der Madrider Akademie brachten dem jungen Mann nichts und er kehrte nach Barcelona zurück, wo ein Jahr später, 1900, die ersten Einzelausstellungen stattfanden. Picasso war damals 19 Jahre alt.

Im selben Jahr ging er nach Frankreich.

Lebensumstände, persönliche Dramen und Liebe spiegelten sich wie in einem Spiegel in der Kreativität wider. Es ist unmöglich, die Schaffensperioden des Meisters von den Perioden seines Lebens zu trennen, sie sind miteinander verbunden und miteinander verwoben, sie können nicht isoliert voneinander verstanden werden.

Frankreich und der Kubismus

Die Impressionisten, die der Künstler in Paris kennenlernte, der Tod eines Freundes, der ständige Umzug von Paris nach Barcelona und zurück, brachten düstere Themen in die Gemälde. Kunstkritiker nennen diese Zeit „blau“. Alter, Tod, gefallene Frauen und Bettler sind die Hauptthemen der Gemälde von 1900-1904. „Absinthe Drinker“, „Mother and Child“, „Cabaret Singer“ schaffen eine Atmosphäre der Hoffnungslosigkeit.

1904 zog der Künstler nach Paris und traf dort auf einen Kreis von Akrobaten und Zirkusartisten. Eine neue, „rosa“ Periode beginnt. Die Depression verschwindet, die blaue Palette wechselt zu Rosa- und Korallentönen, die Gemälde sind mit Akten gefüllt.

Das berühmteste Gemälde dieser Zeit – „Mädchen auf dem Ball“ – wird von Kunstkritikern auf eine Zwischenstufe der Kreativität verwiesen.

Picasso war mit dem traditionellen Darstellungsstil nicht zufrieden und begann 1909 mit Raum und Form zu experimentieren, wobei er die Gemälde nicht mit exakter Ähnlichkeit, sondern mit Wahrnehmung und Emotion füllte. Das neue Genre des "Kubismus", das durch Experimente entstanden ist, vermittelt die Stimmung und Gefühle des Autors. Picasso verwendet Elemente des Kubismus in vielen Gemälden der folgenden Perioden.

Bekanntschaft mit dem russischen Ballett

1915 verkrüppelte der Tod seines Geliebten Marcel Humbert (Eva Güell) Picasso.

Er ging unter, begann zu viel zu trinken, wurde opiumsüchtig.

Der Künstler kehrte zum Leben und zur Arbeit zurück - diesmal im Stil des Klassizismus - Zusammenarbeit mit dem Russischen Ballett, gemeinsame Arbeit an Produktionen und Bekanntschaft mit seiner zukünftigen Frau, der Ballerina Olga Khokhlova, mit der er 18 Jahre lang zusammenlebte. Sie heirateten, als er 36 Jahre alt war (im Juni 1918) und trennten sich, als Picasso 54 Jahre alt war (1935).

Die impulsive und sensible Natur des Künstlers konnte ein gemessenes Dasein nicht ertragen, und das Familienleben brach Mitte 20 fast unmittelbar nach der Geburt seines Sohnes Paulo zusammen.

Der Ehevertrag bewahrte Picasso vor einer Scheidung, und obwohl jeder sein eigenes Leben hatte, waren sie bis zu Olgas Tod im Jahr 1955 offiziell verheiratet.

Surrealistische Periode

Das Hineinwerfen von Leben und Werk spiegelte sich in den Gemälden der Zeit der späten 20er und frühen 30er Jahre wider. Surrealismus, Monster, kaputte Bilder. „The Kiss“, „Dream“, „The Woman in the Red Armchair“ hinterlassen ein seltsames Gefühl einer zerbrochenen Welt.

Die Beschwichtigung kam nach dem Erwerb der Muse - Marie-Therese Voltaire, die 1935 seine Tochter Maya zur Welt brachte.

Krieg

Im 36. Jahr in der Heimat von Picasso, in Spanien, kam General Franco an die Macht, dies entsetzte den Künstler. Er stellte sich auf die Seite der Republikaner und malte nach der Bombardierung der baskischen Stadt sein berühmtes Gemälde Guernica. Während des Zweiten Weltkriegs, während er im besetzten Paris lebte, schuf Picasso düstere Stillleben und seltsame, zerbrochene, verzerrte Porträts in dunklen und violetten Tönen.

Die humanistische Weltanschauung und der Hass auf den Faschismus veranlassten Pablo Picasso 1944, der Kommunistischen Partei Frankreichs beizutreten. Später, als Stalin starb, bat Louis Aragon darum, ein Porträt des Führers für einen Artikel in der Zeitschrift der Kommunistischen Partei Frankreichs zu malen. Picasso kam der Bitte nach. Doch die dem Künstler innewohnende Art der Ausführung sorgte für einen Skandal und den Vorwurf, Gesichtszüge seien absichtlich verzerrt und karikiert worden.

Cote d'Azur

Nach dem Krieg verlässt der bereits 64-jährige Kapitän mit seiner Lebensgefährtin Francoise Gilot die Hauptstadt Richtung Südfrankreich ans Meer.

Der Künstler malt Gemälde, die von der Atmosphäre des Mittelmeers durchdrungen sind, und arbeitet seit 1947 in der Manufaktur Maduro, wo er Keramiken und Skulpturen herstellt. Im gleichen Zeitraum zeichnet Picasso die berühmte „Taube“, wobei er die Zeichnung mehrmals in verschiedenen Versionen wiederholt.

Die Idylle endete im 53., als er mit Francoise Schluss machte. Zwei Jahre später starb seine erste Frau Olga, die nur eine Meile entfernt in Cannes lebte, an Krebs.

1961, nach achtjähriger Beziehung, heiratete der achtzigjährige Picasso erneut die vierunddreißigjährige Jacqueline Rock und lebte mit ihr bis zu ihrem Tod zusammen.

• 1962 wurde Pablo Picasso Preisträger des Internationalen Lenin-Preises „Für die Festigung des Friedens unter den Völkern“.
• Drei Museen - in Paris, Barcelona und Malaga.
• Seine Gemälde sind heute die teuersten auf einer Auktion.
• Mehrere Automodelle sind nach ihm benannt.
• Das Gemälde „Taube“ ist weltweit bekannt und zu einem Symbol des Friedens geworden.
• Fast 20.000 Werke werden in Museen und Sammlungen aufbewahrt.

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„Für mich gibt es nur zwei Arten von Frauen – Göttinnen und Lumpen zum Abwischen der Füße.“ Pablo Picasso

„Geheimnis“, „Wahnsinn“, „Magie“ – das sind die ersten Worte, die den Besuchern in den Sinn kamen, wenn sie versuchten, das Schaffen von Pablo Picasso zu beschreiben. Die besondere Aura des Künstlers war geprägt von seinem explosiven, spanischen Temperament und Genie. Dies ist eine Kombination, der Frauen nicht widerstehen konnten.

Webseite veröffentlicht für Sie die Liebesgeschichte des großen Malers.

Picasso in seiner Jugend und im Alter

Picasso war ein erstaunlicher Mann mit dem sehr attraktiven Charme, der heute als Charisma bezeichnet wird. Viele Frauen konnten sich jedoch nicht mit der Figur der Künstlerin anfreunden und begingen Selbstmord oder wurden verrückt. Im Alter von 8 Jahren hatte Pablo bereits sein erstes ernsthaftes Werk, Picador, geschrieben. Im Alter von 16 Jahren trat Picasso wie im Scherz in die Königliche Akademie der Schönen Künste von San Fernando ein. Er schied genauso einfach aus. Anstatt über Büchern zu brüten, begannen Pablo und seine Freunde, in den Madrider Bordellen Streiche zu spielen.

Mit 19 Jahren zog der Künstler aus, um Paris zu erobern. Vor seiner Abreise malte Picasso ein Selbstporträt. Oben auf dem Bild signierte er mit schwarzer Farbe: „I am the king!“. In der Hauptstadt Frankreichs hatte es der „König“ jedoch schwer. Es gab kein Geld. Um nicht zu frieren, heizte er eines Winters mit seiner eigenen Arbeit einen Steinkamin an.

An der persönlichen Front lief es viel besser.

Frauen haben Picasso schon immer verehrt.

Die erste geliebte Fernanda Olivier

Seine erste Geliebte war Fernanda Olivier (sie war 18, er 23 Jahre alt). In Paris lebt Pablo Picasso in einem Armenviertel am Montmartre, in einem Hostel, in dem sich aufstrebende Künstler niederließen und wo Fernanda Olivier manchmal für sie posiert. Dort lernt sie Picasso kennen, wird sein Modell und seine Freundin. Die Liebenden lebten in Armut. Morgens stahlen sie Croissants und Milch. Nach und nach wurden Picassos Gemälde gekauft.

Pablo Picasso, Fernanda Olivier und Jaquin Reventos. Barcelona, ​​​​1906

Sie lebten fast ein Jahrzehnt zusammen, und aus dieser Zeit blieb eine große Anzahl von Fernandas eigenen Porträts und im Allgemeinen von ihr gemalten Frauenbildern.

"Fernanda in schwarzer Mantille", 1905

Laut den Forschern war sie auch ein Modell für die Schaffung der Avignon Maidens, eines der Hauptgemälde von Picasso, ein Wendepunkt für die Kunst des zwanzigsten Jahrhunderts.

Aber es gab eine Zeit, in der sie getrennt lebten (Sommer und Herbst 1907). Dieser Sommer hat schlechte Erinnerungen hinterlassen. Sowohl er als auch sie hatten Affären mit anderen. Aber das Schlimmste war, dass er mit einer Frau zusammenlebte, die den Kubismus überhaupt nicht verstand, sie mochte ihn nicht. Vielleicht erlebte Picasso eine organische Depression; später, als er nach Paris zurückkehrte, wurde er von einem Magenleiden heimgesucht. Sein präulzerativer Zustand. Von nun an wird die Beziehung zwischen Pinsel und Leinwand für den Künstler nicht verloren gehen - der Kubismus als Komplex war so einfach wie das Schachspiel in drei Dimensionen. Und sie trennten sich - Picasso und Fernanda.

Russische Ballerina Olga Khokhlova

Wahre Liebe kam dem Künstler 1917, als er eine der Ballerinas von Sergei Diaghilev, Olga Khokhlova, traf. Die Geschichte ihrer Beziehung begann am 18. Mai 1917, als Olga bei der Premiere des Balletts "Parade" im Chatelet Theatre tanzte. Das Ballett wurde von Sergei Diaghilev, Eric Satie und Jean Cocteau kreiert, wobei Pablo Picasso für die Kostüme und das Bühnenbild verantwortlich war.

Fotoporträt von Olga Khokhlova.

Olga Khokhlova, Picasso, Maria Shabelskaya und Jean Cocteau in Paris, 1917.

Nachdem sie sich kennengelernt hatten, ging die Truppe auf Tournee nach Südamerika, und Olga ging mit Picasso nach Barcelona. Der Künstler stellte sie seiner Familie vor. Mutter mochte sie nicht. Olga ist Ausländerin, Russin, ihrem genialen Sohn nicht gewachsen! Das Leben wird zeigen, dass die Mutter recht hatte. Olga und Picasso heirateten am 18. Juni 1918 in der orthodoxen Alexander-Newski-Kathedrale. Jean Cocteau und Max Jacob waren Trauzeugen.

"Porträt von Olga in einem Sessel", 1917

Nachdem sie sich kennengelernt hatten, ging die Truppe auf Tournee nach Südamerika, und Olga ging mit Picasso nach Barcelona. Der Künstler stellte sie seiner Familie vor. Mutter mochte sie nicht. Olga ist Ausländerin, Russin, ihrem genialen Sohn nicht gewachsen! Das Leben wird zeigen, dass die Mutter recht hatte.

Olga und Picasso heirateten am 18. Juni 1918 in der orthodoxen Alexander-Newski-Kathedrale. Jean Cocteau und Max Jacob waren Trauzeugen.

Im Juli 1919 reisten sie nach London zur erneuten Uraufführung des Russischen Balletts – dem Ballett „Cocked Hat“ (spanisch „El Sombrero de tres Picos“, französisch „Le Tricorne“), für das Picasso erneut Kostüme und Kulissen schuf.

Das Ballett wurde auch in der Alhambra in Spanien aufgeführt und war 1919 ein großer Erfolg an der Pariser Oper. Es war eine Zeit, in der sie glücklich verheiratet waren und oft an öffentlichen Veranstaltungen teilnahmen.

Am 4. Februar 1921 wurde Olgas Sohn Paulo (Paul) geboren. Von diesem Moment an begann sich die Beziehung der Ehepartner rapide zu verschlechtern.

Olga verschwendete das Geld ihres Mannes, und er war verzweifelt wütend. Und der wichtigste Grund für Meinungsverschiedenheiten war die von Olga Picasso auferlegte Rolle. Sie wollte ihn als Salonporträtmaler sehen, als Gebrauchsgrafiker, der in der High Society spinnt und dort Aufträge erhält.

"Akt in rotem Sessel", 1929

Ein solches Leben langweilte das Genie zu Tode. Dies spiegelte sich sofort in seinen Gemälden wider: Picasso porträtierte seine Frau ausschließlich in Form einer bösen alten Frau, deren Erkennungsmerkmal bedrohliche lange scharfe Zähne waren. Picasso sah seine Frau für den Rest seines Lebens so.

Marie-Therese Walther

Fotoporträt von Marie-Therese Walter.

"Frau auf rotem Stuhl", 1939

1927, als Picasso 46 Jahre alt war, floh er vor Olga zur 17-jährigen Marie-Therese Walter. Es war ein Feuer, ein Mysterium, ein Wahnsinn.

Die Liebeszeit für Marie-Therese Walter war eine besondere, sowohl im Leben als auch im Schaffen. Die Werke dieser Zeit unterschieden sich sowohl stilistisch als auch farblich stark von den zuvor entstandenen Gemälden. Die Meisterwerke der Zeit Marie Walters, insbesondere vor der Geburt seiner Tochter, sind der Höhepunkt seines Schaffens.

1935 erfuhr Olga von einer Freundin von der Affäre ihres Mannes und auch, dass Maria Theresia schwanger war. Sie nahm Paulo mit, reiste sofort nach Südfrankreich ab und reichte die Scheidung ein. Picasso weigerte sich, das Eigentum nach französischem Recht gleichmäßig aufzuteilen, und deshalb blieb Olga bis zu ihrem Tod seine rechtmäßige Ehefrau. Sie starb 1955 in Cannes an Krebs. Picasso ging nicht zur Beerdigung. Er atmete nur erleichtert auf.

Dora Maar

Foto von Dora Maar.

Nach der Geburt eines Kindes kühlt er sich bei Marie ab und holt sich eine andere Geliebte – die 29-jährige Künstlerin Dora Maar. Eines Tages trafen sich Dora und Marie-Thérèse zufällig in Picassos Atelier, als dieser an dem berühmten Guernica arbeitete. Die wütenden Frauen forderten ihn auf, eine von ihnen auszuwählen. Pablo antwortete, dass sie für ihn kämpfen sollten. Und die Damen griffen sich gegenseitig mit ihren Fäusten an.
Dann sagte der Künstler, dass der Kampf zwischen seinen beiden Geliebten das auffälligste Ereignis in seinem Leben war. Marie-Thérèse erhängte sich bald. Und Dora Maar, die im Gemälde „Weinende Frau“ für immer bleiben wird.

"Weinende Frau", 1937

Für die leidenschaftliche Dora war der Bruch mit Picasso ein Desaster. Dora landete in der Pariser psychiatrischen Klinik St. Anne, wo sie mit Elektroschocks behandelt wurde. Von dort wurde sie von einem alten Freund, dem berühmten Psychoanalytiker Jacques Lacan, gerettet und aus der Krise geholt. Danach zog sich Dora ganz in sich selbst zurück und wurde für viele zum Symbol einer Frau, deren Leben an der Liebe zum grausamen Genie Picasso zerbrochen ist. Abgeschieden in ihrer Wohnung in der Nähe der Rue Grand-Augustin tauchte sie in Mystik und Astrologie ein und konvertierte zum Katholizismus. Ihr Leben hörte auf, vielleicht 1944, als es zu einem Bruch mit Picasso kam.

Später, als Dora sich wieder der Malerei zuwandte, änderte sich ihr Stil radikal: Jetzt kamen lyrische Ansichten von Ufern der Seine und Landschaften des Luberon unter ihrem Pinsel hervor. Freunde organisierten eine Ausstellung ihrer Arbeiten in London, die jedoch unbemerkt blieb. Dora selbst kam jedoch nicht zur Vernissage und erklärte später, dass sie beschäftigt war, da sie in einem Hotelzimmer eine Rose malte ... Ein Vierteljahrhundert überlebte derjenige, der laut Andre Breton der war „verrückte Liebe“ ihres Lebens starb Dora Maar im Juli 1997 im Alter von 90 Jahren allein und in Armut. Und rund ein Jahr später wurde ihr Porträt «Weinende Frau» für 37 Millionen Franken versteigert.

Die während des Krieges erblühte Liebe von Picasso und Dora Maar hat sich in der Welt nicht bewährt. Ihre Romanze dauerte sieben Jahre und es war eine Geschichte zerbrochener, hysterischer Liebe. Könnte sie anders sein? Dora Maar war leidenschaftlich in Gefühlen und Kreativität. Sie hatte ein ungezügeltes Temperament und eine zerbrechliche Psyche: Auf ihre Energieschübe folgten Phasen tiefer Depression. Picasso wird normalerweise das "heilige Monster" genannt, aber es scheint, dass er in menschlicher Hinsicht nur ein Monster war.

Francoise Gilot

Der Künstler vergaß schnell die Mätressen, die er verlassen hatte. Bald begann er sich mit der 21-jährigen Francoise Gilot zu treffen, die als Enkelin für den Meister geeignet war. Traf sie in einem Restaurant und lud sie sofort ein, ein Bad zu nehmen. Im besetzten Paris war heißes Wasser ein Luxus, und Picasso war einer der wenigen, die es sich leisten konnten.

Françoise Gilot mit einer Blume, Vallauris, 1949

Der produktivste Maler der Menschheitsgeschichte.

Er wurde auch der erfolgreichste Künstler und verdiente in seinem Leben mehr als eine Milliarde Dollar.

Er wurde zum Begründer der modernen Avantgarde-Kunst, begann seine Reise mit realistischer Malerei, entdeckte den Kubismus und würdigte den Surrealismus.

Großer spanischer Maler, Begründer des Kubismus. Während seines langen Lebens (92 Jahre) schuf der Künstler eine so große Anzahl von Gemälden, Gravuren, Skulpturen und Keramikminiaturen, dass es nicht genau gezählt werden kann. Nach verschiedenen Quellen umfasst das Erbe von Picasso 14 bis 80.000 Kunstwerke.

Picasso ist einzigartig. Er ist im Grunde allein, denn das Schicksal eines Genies ist Einsamkeit.

Am 25. Oktober 1881 ereignete sich in der Familie von Jose Ruiz Blasco und Maria Picasso Lopez ein freudiges Ereignis. Ihr Erstgeborener wurde geboren, ein Junge, der in der spanischen Tradition lang und kunstvoll benannt wurde – Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Crispignano de la Santisima Trinidad Ruiz und Picasso. Oder einfach Pablo.

Die Schwangerschaft war schwierig – die dünne Maria konnte das Baby kaum ertragen. Und die Geburt und überhaupt haben sich schwer herausgestellt. Der Junge wurde tot geboren...

So dachte der Arzt, der ältere Bruder Jose Salvador Ruiz. Er nahm das Baby, untersuchte es und erkannte sofort - ein Versagen. Der Junge atmete nicht. Der Arzt verprügelte ihn, stellte ihn auf den Kopf. Nichts half. Dr. Salvador bedeutete dem Geburtshelfer, das tote Kind wegzutragen, und zündete sich eine Zigarette an. Eine Keule aus bläulichem Zigarrenrauch hüllte das bläuliche Gesicht des Babys ein. Er verkrampfte sich krampfhaft und schrie.

Ein kleines Wunder geschah. Das totgeborene Kind lebte.

Picasso wurde in dem Haus am Merced-Platz in Málaga geboren, das heute das Museumshaus des Künstlers und die Stiftung beherbergt, die seinen Namen trägt.

Sein Vater war Kunstlehrer an der Kunstschule in Malaga und nebenberuflich Kurator des örtlichen Kunstmuseums.

Jose nach Malaga, nachdem er mit seiner Familie in die Stadt La Coruña gezogen war, bekam einen Platz in der Schule der bildenden Künste und unterrichtete Kinder im Malen. Er wurde auch der erste und vielleicht wichtigste Lehrer seines brillanten Sohnes und schenkte der Menschheit den herausragendsten Künstler des 20. Jahrhunderts.

Wir wissen nicht viel über Picassos Mutter.

Es ist interessant, dass Mutter Maria den Triumph ihres Sohnes noch erlebte.

Drei Jahre nach der Geburt ihres ersten Kindes gebar Maria ein Mädchen, Lola, und drei Jahre später die jüngste Conchita.

Picasso war ein sehr verwöhnter Junge.

Er durfte alles positiv machen, aber er wäre in den ersten Minuten seines Lebens fast gestorben.

Im Alter von sieben Jahren wurde der Junge auf eine reguläre High School geschickt, aber er lernte widerlich. Natürlich lernte er lesen und rechnen, aber er schrieb schlecht und mit Fehlern (das blieb für den Rest seines Lebens). Aber er interessierte sich für nichts anderes als das Zeichnen. Er wurde nur aus Respekt vor seinem Vater in der Schule gehalten.

Schon vor der Schule begann sein Vater, ihn in seine Werkstatt zu lassen. Er gab mir Stifte und Papier.

José stellte erfreut fest, dass sein Sohn einen angeborenen Sinn für Form hatte. Er hatte ein fantastisches Gedächtnis.

Im Alter von acht Jahren begann das Kind, selbstständig zu zeichnen. Was der Vater wochenlang tat, schaffte der Sohn in zwei Stunden.

Das erste von Pablo gemalte Gemälde ist bis heute erhalten. Picasso hat sich nie von dieser Leinwand getrennt, die mit den Farben seines Vaters auf ein kleines Holzbrett gemalt wurde. Dies ist ein Picador von 1889.

Pablo Picasso - "Picador" 1889

1894 nahm sein Vater Pablo aus der Schule und versetzte den Jungen in sein Lyzeum – eine Kunstschule im selben La Coruña.

Wenn Pablo in einer Regelschule keine einzige gute Note hatte, dann hatte er in der Schule seines Vaters keine einzige schlechte. Er lernte nicht nur gut, sondern auch brillant.

Barcelona…Katalonien

Im Sommer 1895 zog die Familie Ruiz in die Hauptstadt Kataloniens. Pablo war erst 13 Jahre alt. Der Vater wollte, dass sein Sohn an der Barcelona Academy of Arts studiert. Pablo, noch ein ganz kleiner Junge, bewarb sich als Bewerber. Und dann wurde er abgelehnt. Pablo war vier Jahre jünger als die Erstsemester. Vater musste alte Bekannte suchen. Aus Respekt vor dieser geehrten Person beschloss die Auswahlkommission der Barcelona Academy, den Jungen an den Aufnahmeprüfungen teilnehmen zu lassen.

In nur einer Woche malte Pablo mehrere Gemälde und erledigte die Aufgabe des Auftrags - er malte mehrere grafische Arbeiten im klassischen Stil. Als er diese Blätter herausnahm und vor Professoren der Malerei auseinanderfaltete, waren die Mitglieder der Kommission sprachlos vor Überraschung. Die Entscheidung fiel einstimmig. Der Junge wird in die Akademie aufgenommen. Und gleich zum Seniorenkurs. Er musste nicht zeichnen lernen – ein voll ausgebildeter professioneller Künstler saß vor der Kommission.

Der Name "Pablo Picasso" tauchte gerade während der Studienzeit an der Akademie von Barcelona auf. Pablo signierte seine ersten Werke mit seinem eigenen Namen - Ruiz Blesco. Doch dann tauchte ein Problem auf – der junge Mann wollte nicht, dass seine Bilder mit denen seines Vaters Jose Ruiz Blasco verwechselt werden. Und er nahm den Nachnamen seiner Mutter an - Picasso. Und es war auch eine Hommage und Liebe an Mutter Maria.

Picasso sprach nie über seine Mutter. Aber er liebte und respektierte seine Mutter sehr. Er malte seinen Vater im Bild eines Arztes in dem Gemälde „Erkenntnis und Barmherzigkeit“. Bildnis der Mutter - Gemälde "Bildnis der Mutter des Künstlers" von 1896.

Noch interessanter ist aber das Gemälde „Lola, Schwester von Picasso“. Es wurde 1899 geschrieben, als Pablo unter dem Einfluss der Impressionisten stand.

Im Sommer 1897 kam es zu Veränderungen in der Familie von José Ruiz Blasco. Ein wichtiger Brief kam aus Málaga – die Behörden beschlossen, das Kunstmuseum wieder zu eröffnen und luden eine maßgebliche Person, Jose Ruiz, auf die Position seines Direktors ein. Juni 1897. Pablo absolvierte die Akademie und erhielt ein Diplom als professioneller Künstler. Und danach zog die Familie weiter.

Picasso mochte Málaga nicht. Malaga war für ihn wie ein provinzielles Gruselloch. Er wollte studieren. Dann wurde beim Familienrat, an dem auch der Onkel teilnahm, beschlossen, dass Pablo nach Madrid gehen würde, um zu versuchen, an der renommiertesten Kunstschule des Landes - der Akademie von San Fernando - teilzunehmen. Onkel Salvador meldete sich freiwillig, um die Ausbildung seines Neffen zu finanzieren.

Er trat ohne große Schwierigkeiten in die San Fernando Academy ein. Picasso war einfach außer Konkurrenz. Zunächst bekam er gutes Geld von seinem Onkel. Der Unwille, das zu lernen, was Pablo ohne den Unterricht von Professoren bereits kannte, führte dazu, dass er nach einigen Monaten abbrach. Das Geld des Onkels hörte sofort auf und Pablo geriet in schwere Zeiten. Er war damals 17 Jahre alt und beschloss im Frühjahr 1898, nach Paris zu gehen.

Paris überraschte ihn. Es wurde klar, dass es notwendig war, hier zu leben. Aber ohne Geld konnte er nicht lange in Paris bleiben und im Juni 1898 kehrte Pablo nach Barcelona zurück.

Hier gelang es ihm, eine kleine Werkstatt im alten Barcelona zu mieten, mehrere Gemälde zu malen und sogar zu verkaufen. Aber so konnte es nicht lange weitergehen. Und wieder wollte ich zurück nach Paris. und überzeugte sogar seine Freunde, die Künstler Carlos Casagemas und Jaime Sabartes, mit ihm zu gehen.

In Barcelona schaute Pablo oft im Santa Creu Hospital for the Poor vorbei, wo Prostituierte behandelt wurden. Sein Freund arbeitete hier. Trägt einen weißen Kittel. Picasso verbrachte Stunden mit Inspektionen und fertigte schnell Bleistiftskizzen in einem Notizbuch an. Anschließend werden diese Skizzen zu Gemälden.

Schließlich zog Picasso nach Paris.

Am Bahnhof von Barcelona verabschiedete ihn sein Vater. Zum Abschied überreichte der Sohn seinem Vater sein Selbstporträt, auf das er oben drauf schrieb: „Ich bin der König!“.

In Paris war das Leben arm und hungrig. Aber Picasso hatte alle Museen in Paris zu seinen Diensten. Dann interessierte er sich für die Arbeit der Impressionisten - Delacroix, Toulouse-Lautrec, Van Gogh, Gauguin.

Er begann sich für die Kunst der Phönizier und alten Ägypter, japanische Gravuren und gotische Skulpturen zu interessieren.

In Paris führten er und seine Freunde ein anderes Leben. Verfügbare Frauen, betrunkene Gespräche mit Freunden nach Mitternacht, Wochen ohne Brot und vor allem OPIUM.

Die Ernüchterung geschah in einem Moment. Eines Morgens ging er in das Nebenzimmer, in dem sein Freund Casagemas wohnte. Carlos lag mit ausgestreckten Armen auf dem Bett. In der Nähe war ein Revolver. Carlos war tot. Später stellte sich heraus, dass die Ursache des Suizids der Drogenentzug war.

Der Schock von Picasso war so groß, dass er die Leidenschaft für Opium sofort aufgab und nie wieder zu Drogen zurückkehrte. Der Tod eines Freundes stellte Picassos Leben auf den Kopf. Nachdem er zwei Jahre in Paris gelebt hatte, kehrte er wieder nach Barcelona zurück.

Fröhlich, temperamentvoll, voller heiterer Energie, verwandelte sich Pablo plötzlich in einen nachdenklichen Melancholiker.Der Tod eines Freundes ließ mich über den Sinn des Lebens nachdenken. Auf dem Selbstporträt von 1901 sieht uns ein blasser Mann mit müden Augen an. Bilder aus dieser Zeit - überall Depressionen, Kraftlosigkeit, überall diese müden Augen.

Picasso selbst nannte diese Periode Blau – „die Farbe aller Farben“. Vor dem blauen Hintergrund des Todes malt Picasso das Leben mit leuchtenden Farben. Zwei Jahre in Barcelona verbracht, arbeitete er an der Staffelei. Fast hätte ich meine jugendlichen Ausflüge in Bordelle vergessen.

„Ironer“ Dieses Gemälde wurde 1904 von Picasso gemalt. Müde zerbrechliche Frau lehnte sich auf das Bügelbrett. Schwache dünne Hände. Dieses Bild ist eine Hymne an die Hoffnungslosigkeit des Lebens.

Schon in jungen Jahren erreichte er den Gipfel der Exzellenz. Aber er suchte weiter, experimentierte. Mit 25 war er immer noch ein aufstrebender Künstler.

Eines der auffälligsten Gemälde der „Blauen Periode“ ist „Das Leben“ von 1903. Picasso selbst gefiel dieses Bild nicht, hielt es für unvollständig und fand es dem Werk von El Greco zu ähnlich – und doch erkannte Pablo es nicht als zweitrangig an. Das Bild zeigt dreimal drei Lebensabschnitte - Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft.

Im Januar 1904 ging Picasso erneut nach Paris. Diesmal entschlossen, hier mit allen Mitteln zu sichern. Und auf keinen Fall sollte er nach Spanien zurückkehren – bis es ihm in der Hauptstadt Frankreichs gelingt.

Er stand kurz vor seiner „Rosa Periode“.

Einer seiner Pariser Freunde war Ambroise Vollard. Nachdem er 1901 die erste Ausstellung von Pablos Werken organisiert hatte, wurde dieser Mann bald zu Picassos „Schutzengel“. Vollard war Gemäldesammler und vor allem ein erfolgreicher Kunsthändler.

Hat es geschafft, Waller zu bezaubern. Picasso sicherte sich eine sichere Einnahmequelle.

1904 lernte Picasso Guillaume Apollinaire kennen und freundete sich mit ihm an.

Im selben Jahr 1904 traf Picasso die erste wahre Liebe seines Lebens – Fernande Olivier.

Es ist nicht bekannt, was Fernanda an diesem gedrungenen, niedergeschlagenen, zu kleinen Spanier (Picassos Körpergröße betrug nur 158 Zentimeter - er war einer der "großen Kleinen") anzog. Ihre Liebe blühte schnell und prächtig auf. Die große Fernanda war verrückt nach ihrem Pablo.

Fernanda Olivier wurde Picassos erstes dauerhaftes Modell. Seit 1904 konnte er einfach nicht arbeiten, wenn keine weibliche Natur vor ihm stand. Beide waren 23 Jahre alt. Sie lebten leicht, fröhlich und sehr arm. Fernanda entpuppte sich als nutzlose Hausfrau. Und Picasso konnte das bei seinen Frauen nicht ertragen, und mit ihrer standesamtlichen Ehe ging es bergab.

„Mädchen auf einem Ball“ – dieses Bild, 1905 von Picasso gemalt, verweisen Kenner der Malerei auf die Übergangszeit im Werk des Künstlers – zwischen „Blau“ und „Rosa“.

In diesen Jahren war Picassos Lieblingsort in Paris der Zirkus Medrano. Er liebte den Zirkus. denn sie sind Zirkusartisten, Menschen mit unglücklichem Schicksal, Berufswanderer, heimatlose Vagabunden, die gezwungen sind, ihr ganzes Leben lang Spaß darzustellen.

Nackte Figuren auf den Leinwänden von Picasso im Jahr 1906 sind ruhig und sogar friedlich. Sie sehen nicht mehr einsam aus – das Thema Einsamkeit. Die Angst vor der Zukunft trat in den Hintergrund.

Mehrere Werke von 1907, darunter "Self-Portrait", werden in einer speziellen "afrikanischen" Technik hergestellt. Und die Experten auf dem Gebiet der Malerei werden die Zeit der Maskenleidenschaft als „afrikanische Periode“ bezeichnen. Schritt für Schritt näherte sich Picasso dem Kubismus.

„Avignon Girls“ – Picasso arbeitete besonders konzentriert an diesem Bild. Ein ganzes Jahr lang hielt er die Leinwand unter einem dicken Umhang und erlaubte nicht einmal Fernanda, sie anzusehen.

Das Bild zeigte ein Bordell. Als 1907 alle das Bild sahen, brach ein schwerer Skandal aus. Alle betrachteten das Bild, die Rezensenten erklärten einhellig, Picassos Gemälde seien nichts anderes als ein Kunstverlag.

Anfang 1907, inmitten des Skandals um die „Avignon Girls“, kam der Künstler Georges Braque in seine Galerie. Braque und Picasso freundeten sich sofort an und nahmen die theoretische Entwicklung des Kubismus auf. Die Hauptidee bestand darin, den Effekt eines dreidimensionalen Bildes zu erzielen, indem sich Ebenen schneiden und mit dem Werkzeug geometrische Formen konstruiert wurden.

Dieser Zeitraum fiel auf 1908-1909. Die Gemälde, die Picasso in dieser Zeit malte, unterschieden sich immer noch nicht wesentlich von denselben „Avignon Maidens“. Für die ersten Gemälde im Stil des Kubismus gab es Käufer und Bewunderer.

Die Periode des sogenannten "analytischen" Kubismus fiel auf 1909-1910. Picasso verließ Cezannes Weichheit der Farben. Geometrische Figuren wurden kleiner, die Bilder nahmen einen chaotischen Charakter an und die Gemälde selbst wurden komplexer.

Die letzte Periode der Bildung des Kubismus wird "synthetisch" genannt. Es fiel auf 1911-1917.

Im Sommer 1909 war Pablo, der dreißig Jahre alt war, reich geworden. 1909 kam so viel Geld zusammen, dass er ein eigenes Bankkonto eröffnete und sich im Herbst sowohl eine neue Wohnung als auch eine neue Werkstatt leisten konnte.

Eva-Marcel wurde die erste Frau im Leben von Picasso, die ihn selbst verließ, ohne darauf zu warten, dass der Künstler selbst sie verließ. Sie starb 1915 an Schwindsucht. Mit dem Tod der angebeteten Eva verlor Picasso für lange Zeit die Arbeitsfähigkeit. Die Depression dauerte mehrere Monate.

1917 erweiterte sich Picassos sozialer Kreis – er lernte einen erstaunlichen Mann, Dichter und Künstler, Jean Cocteau, kennen.

Dann überzeugte Cocteau Picasso, mit ihm nach Italien, Rom, zu gehen, um sich zu entspannen und die Traurigkeit zu vergessen.

In Rom sah Picasso das Mädchen und verliebte sich sofort in sie. Es war eine russische Balletttänzerin Olga Khokhlova.

„Porträt von Olga in einem Sessel“ - 1917

1918 schlug Picasso vor. Gemeinsam fuhren sie nach Malaga, damit Olga Picassos Eltern kennenlernte. Eltern gaben gut. Anfang Februar gingen Pablo und Olga nach Paris. Hier wurden sie am 12. Februar 1918 Mann und Frau.

Ihre Ehe dauerte etwas mehr als ein Jahr und zerbrach. Diesmal war der Grund höchstwahrscheinlich. bei Temperaturunterschieden. Überzeugt von der Untreue ihres Mannes lebten sie nicht mehr zusammen, aber Picasso ließ sich trotzdem nicht scheiden. Olga blieb die Ehefrau des Künstlers, wenn auch formell, bis zu ihrem Tod im Jahr 1955.

1921 brachte Olga einen Sohn zur Welt, der Paulo oder einfach Paul hieß.

Pablo Picasso widmete 12 Jahre seines kreativen Lebens dem Surrealismus und kehrte regelmäßig zum Kubismus zurück.

Den von Andre Breton formulierten Prinzipien des Surrealismus folgend, ging Picasso jedoch stets seinen eigenen Weg.

"Tanz" - 1925

Einen starken Eindruck hinterlässt das allererste Gemälde von Picasso, das 1925 unter dem Einfluss der künstlerischen Kreativität von Breton und seinen Anhängern im surrealistischen Stil gemalt wurde. Dies ist das Gemälde "Tanz". In der Arbeit, mit der Picasso eine neue Periode in seinem kreativen Leben markierte, gibt es viel Aggression und Schmerz.

Es war Januar 1927. Pablo war bereits sehr reich und berühmt. Eines Tages sah er am Ufer der Seine ein Mädchen und verliebte sich. Das Mädchen hieß Marie-Therese Walter. Sie waren durch einen großen Altersunterschied getrennt - neunzehn Jahre. Er mietete für sie eine Wohnung in der Nähe seines Hauses. Und bald schrieb er nur noch Marie-Therese.

Maria Theresia Walther

Als Pablo im Sommer mit der Familie ans Mittelmeer ging, folgte Maria Teresa. Pablo setzte sie neben das Haus. Picasso bat Olga um die Scheidung. Aber Olga lehnte ab, weil Picasso Tag für Tag noch reicher wurde.

Picasso gelang es, für Marie-Therese das Schloss von Bouagelou zu kaufen, in das er tatsächlich selbst einzog.

Im Herbst 1935 brachte Maria Teresa seine Tochter zur Welt, die sie Maya nannte.

Das Mädchen wurde auf den Namen eines unbekannten Vaters registriert. Picasso schwor, dass er seine Tochter unmittelbar nach der Scheidung anerkennen würde, aber als Olga starb, hielt er sein Versprechen nie.

"Maya mit Puppe" - 1938

Marie-Therese Walther wurde zur Hauptinspiration. Picasso, dem er seine ersten Skulpturen widmete, an denen er von 1930 bis 1934 im Schloss von Bouagelou arbeitete.

"Maria-Therese Walther", 1937

Fasziniert vom Surrealismus fertigte Picasso seine ersten skulpturalen Kompositionen in der gleichen surrealistischen Richtung an.

Der spanische Krieg für Picasso fiel mit einer persönlichen Tragödie zusammen - zwei Wochen vor Beginn starb Mutter Maria. Nachdem sie sie begraben hatte, verlor Picasso den roten Faden, der ihn mit seiner Heimat verband.

Es gibt eine kleine Stadt im Baskenland in Nordspanien namens Guernica. Am 1. Mai 1937 überfielen deutsche Flugzeuge diese Stadt und löschten sie praktisch vom Erdboden. Die Nachricht vom Tod von Guernica erschütterte den Planeten. Und bald wiederholte sich dieser Schock, als auf der Weltausstellung in Paris ein Gemälde von Picasso mit dem Titel „Guernica“ erschien.

Gernika, 1937

Was die Stärke der Wirkung auf den Betrachter betrifft, ist keine einzige Bildleinwand mit „Guernica“ zu vergleichen.

Im Herbst 1935 saß Picasso an einem Tisch in einem Straßencafé in Montmartre. Hier sah er Dora Maar. Und …

Es dauerte nicht lange, bis sie in einem gemeinsamen Bett landeten. Dora war Serbin. Der Krieg trennte sie.

Als die Deutschen ihre Invasion in Frankreich starteten, gab es einen großen Exodus. Künstler, Schriftsteller und Dichter zogen von Paris nach Spanien, Portugal, Algerien und Amerika. Nicht allen gelang die Flucht, viele starben ... Picasso ging nirgendwo hin. Er war zu Hause und wollte sowohl auf Hitler als auch auf seine Nazis spucken. Es ist erstaunlich, dass sie ihn nicht berührt haben. Überraschend ist auch, dass Adolf Hitler selbst ein Fan seiner Arbeit war.

1943 kam Picasso den Kommunisten nahe und 1944 gab er bekannt, dass er der Kommunistischen Partei Frankreichs beitreten würde. Picasso wurde der Stalin verliehen (1950). und dann der Lenin-Preis (1962).

Ende 1944 ging Picasso ans Meer nach Südfrankreich. Dora Maar fand ihn 1945. Es stellte sich heraus, dass sie den ganzen Krieg über nach ihm gesucht hatte. Picasso kaufte ihr hier in Südfrankreich ein gemütliches Haus. Und er verkündete, dass zwischen ihnen alles vorbei sei. Die Enttäuschung war so groß, dass Dora Pablos Worte als Tragödie auffasste. Bald litt sie an ihrem Verstand und landete in einer psychiatrischen Klinik. Dort verbrachte sie den Rest ihrer Tage.

Im Sommer 1945 kehrte Pablo kurz nach Paris zurück, wo er Francoise Gilot sah und sich sofort verliebte. 1947 zogen Pablo und Francoise nach Valoris in Südfrankreich. Bald erfuhr Pablo die gute Nachricht – Francoise erwartet ein Baby. 1949 wurde Picassos Sohn Claude geboren. Ein Jahr später brachte Francoise ein Mädchen zur Welt, das den Namen Paloma erhielt.

Aber Picasso war nicht Picasso, wenn die Familienbeziehung lange dauerte. Sie stritten sich schon. Und plötzlich ging Francoise leise weg, es war Sommer 1953. Aufgrund ihrer Abreise begann sich Picasso wie ein alter Mann zu fühlen.

1954 brachte das Schicksal Pablo Picasso mit seiner letzten Gefährtin zusammen, die am Ende des großen Malers seine Frau werden sollte. Es war Jacqueline Rock. Picasso war ganze 47 Jahre älter als Jacqueline. Zum Zeitpunkt ihrer Bekanntschaft war sie erst 26 Jahre alt. Er ist 73.

Drei Jahre nach Olgas Tod beschloss Picasso, ein großes Schloss zu kaufen, in dem er den Rest seiner Tage mit Jacqueline verbringen konnte. Er entschied sich für Schloss Vauvering an den Hängen des Mount Saint Victoria in Südfrankreich.

1970 fand ein Ereignis statt, das in diesen letzten Jahren zu seiner wichtigsten Belohnung wurde. Die Stadtverwaltung von Barcelona wandte sich mit der Bitte um Erlaubnis zur Eröffnung eines Museums seiner Gemälde an den Künstler. Es war das erste Picasso-Museum. Die zweite – in Paris – wurde nach seinem Tod eröffnet. 1985 wurde das Pariser Salé-Hotel in das Picasso-Museum umgewandelt.

In den letzten Jahren seines Lebens verlor er plötzlich schnell sein Gehör und sein Sehvermögen. Dann begann die Erinnerung zu schwächeln. Dann gaben die Beine nach. Ende 1972 war er völlig erblindet. Jacqueline war schon immer da. Sie liebte ihn sehr. Kein Jammern, kein Jammern, keine Tränen.

8. April 1973 - an diesem Tag starb er. Nach Picassos Testament wurde seine Asche neben Woverang Castle begraben...

Quelle - Wikipedia und informelle Biografien (Nikolai Nadezhdin).

Pablo Picasso - Biografie, Fakten, Gemälde - der große spanische Maler aktualisiert: 16. Januar 2018 von: Webseite

Obwohl er 4 Kinder von 3 Frauen hatte, empfand er anscheinend nie eine starke Zuneigung zu ihnen und verband sie vor allem mit ihren Müttern, mit denen die Beziehungen nicht einfach waren.

Pablo Picasso war zweimal verheiratet, das erste Mal heiratete er eine russische Ballerina aus der Diaghilev-Truppe Olga Khokhlova. Vielleicht wäre diese Ehe nie zustande gekommen, wenn Olga weniger konservative Überzeugungen gehabt hätte. Nachdem er sich verliebt hatte, erkannte Picasso sofort, dass diese Frau erst nach der Hochzeit seine werden würde, und heiratete ohne zu zögern. Am 12. Februar 1918 wurde in einer russischen Kirche in Paris eine Ehe geschlossen, die den Beginn eines langjährigen Dramas markierte, Jean Cocteau, Max Jacob und Guillaume Apollinaire wurden Trauzeugen. Drei Jahre später hatte das Paar einen Sohn, den Erstgeborenen, Erben, der den Namen seines Vaters erhielt. Olga verließ zu diesem Zeitpunkt das Ballett und konzentrierte sich auf das Familienleben, und Picassos Gefühle waren bereits so abgekühlt, dass selbst die Geburt von Paul nichts ändern konnte.

Frauen waren für den Künstler schon immer eine Quelle der Inspiration – in ihren Tränen, Wutanfällen, Tragödien und sogar psychischen Störungen zeichnete er Geschichten für viele seiner Bilder. Bald nach der Geburt seines Sohnes lernte Pablo seine neue Muse und geliebte Marie-Therese Walter kennen. Als die beleidigte Olga von dem Verrat erfuhr, verließ sie ihren Ehemann. Als Picasso sie jedoch um eine Scheidung bat, lehnte sie ab und sagte, dass sie ihn immer noch liebe. Diese Aussage löste bei dem Künstler einen Wutanfall aus. „Du liebst mich wie ein Stück Huhn, das versucht, es bis auf die Knochen abzunagen!“ schrie er zurück. Um seine Frau zu ärgern, stellte Picasso sie entweder als Pferd oder als alte Füchsin dar. Olga konnte Picasso nicht zurückgeben, aber sie ließ sich nie von ihm scheiden, er wurde erst nach ihrem Tod von den Banden der Ehe befreit.

Von Maria Theresia hatte Picasso 1935 eine Tochter, Maya, aber da er zu diesem Zeitpunkt noch verheiratet war, stellte sich heraus, dass das Mädchen unehelich war und Pablo nur als ihr Pate eingetragen wurde. Bei der Taufe erhielt das Baby den Namen Maria de la Concepción. Maria - mit dem Namen Picassos Mutter, und Concepcion war der Name seiner früh verstorbenen Schwester, mit deren Tod er die stärksten Gefühle hatte. In der Familie hieß das Mädchen Maya, und sie erhielt den Nachnamen ihres Vaters erst nach seinem Tod und wurde nach der neuen französischen Gesetzgebung die rechtmäßige Erbin von Pablo Picasso. Obwohl Maya Picasso als Kind nicht bei ihrer Mutter lebte, ließ er sie nicht aus den Augen, versorgte seine inoffizielle Familie voll und ganz, Pablo traf sich an zwei Tagen in der Woche mit seiner Tochter und malte sie; Porträts von Maya mit Puppen sind berühmt

Bilder aus dieser Zeit. Nachdem die Tochter 20 geworden war, sahen sie sich kaum noch.

Das nächste "Opfer" von Picasso war die junge Künstlerin Francoise Gilot, die wegen ihres Liebhabers das Malen aufgab und zwei Kinder zur Welt brachte - 1947 wurde der Sohn Claude geboren und 2 Jahre später die Tochter Paloma. Auch aus dieser Beziehung wurde nichts, und 1953 fand Francoise endlich die Kraft, Picasso zu verlassen. Dieser Zeit des kurzlebigen Glücks verdanken wir jedoch eine Reihe seiner bezaubernden Familienbilder.

Die letzte Liebe des großen Picasso war Jacqueline Roque. Er war 72, sie 27. Zu diesem Zeitpunkt war Pablo Picasso bereits frei und konnte endlich wieder offiziell heiraten. Diese Beziehung dauerte bis zum Lebensende des Künstlers. Biographen unterscheiden sich in ihren Ansichten darüber, was zu dieser Zeit mit Picasso geschah. Jacqueline sagte, dass sie den Kindern ihres Mannes bis zu dem Moment sehr verbunden war, als sie selbst ihre Beziehung zu ihnen verschlechterten, indem sie ihren Vater verklagten. Die Kinder erklärten einstimmig, Jacqueline habe Picasso gegen sie aufgehetzt und ihn davon überzeugt, dass sie nur an seinem Erbe interessiert seien. Wie dem auch sei, am Ende seines Lebens hörte Pablo vollständig auf, mit Kindern zu kommunizieren, und verbrachte seine ganze Zeit in der Gesellschaft von Jacqueline in seinem Schloss. Picasso starb am 8. April 1973. Sein und Olga Khokhlovas Enkel Pablito bat darum, an der Beerdigung seines Großvaters teilnehmen zu dürfen, aber Jacqueline lehnte ab. Am Tag der Beerdigung trank Pablito eine Flasche Decoloran, eine chemische Bleichflüssigkeit. Es war nicht möglich, ihn zu retten. 2 Jahre später starb sein Vater Paul Picasso im Alter von 54 Jahren an einer durch Alkohol und Drogen verursachten Leberzirrhose. Im Oktober 1977 erhängte sich Maria-Teresa Walter in der Garage ihres Hauses, und 11 Jahre später, am Vorabend der Eröffnung der nächsten Ausstellung der Künstlerin in Madrid, erschoss sich Jacqueline Picasso. Der Titan schleppte fast alle seine Frauen ins Grab, und seine Kinder und Enkel streiten immer noch über einige Punkte seines Testaments und die Texte seiner Biografien.