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Warum ist der Roman von Lord Golovleva öffentlich? "öffentlicher" Roman "Herren Golovlevs"

Thema: "Gentlemen Golovlevs" M.E. Saltykow-Schtschedrin als neuartiger sozialpsychologischer Roman

1. Die Romanchronik von M. E. Saltykov-Shchedrin „Lord Golovlevs“: die Geschichte der Idee, die Merkmale der historischen Zeit.

2. Die Handlung und Zusammensetzung des Romans "Golovlevs":

A. der Wechsel von drei Generationen als handlungsbildender Anfang und kompositorisches Mittel;

B. Arina Petrovna als Familienoberhaupt;

V. mittlere Generation, Bild von Porfiry;

B. „Köpfe“ und ihre Rolle bei der Offenlegung des Themas.

3. Der innovative Charakter des Werkes als sozialpsychologischer Roman neuen Typs, als Sozialroman.

Literatur:

1. Auer, A. P. Saltykov-Shchedrin und die Poetik der russischen Literatur der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts / A. P. Auer. – Kolomna, 1993.

2. Bilinkis Ya.S. Satire und psychologische Analyse von Saltykov-Shchedrin // Bilinkis Ya.S. Russische Klassiker. -M., 1986.

3. Bushmin, A. S. Die künstlerische Welt von Saltykov-Shchedrin: fav. tr. / A. S. Bushmin. -L., 1987.

4. Bushmin, A. S. Die Entwicklung der Satire von Saltykov-Shchedrin / A. S. Bushmin. -L., 1984.

5. Grigoryan, K. N. Roman M. E. Saltykov-Shchedrin „Lord Golovlevs“ / K. N. Grigoryan. - M.; L., 1962.

6. Makashin S.A. Saltykow-Schtschedrin. Letzte Jahre 1875–1889. -M., 1989.

7. Nikolaev, D. P. Shchedrins Lachen: Essays zur satirischen Poetik / D. P. Nikolaev. -M., 1988.

8. M. E. Saltykov-Shchedrin und die russische Satire des 18.–20. Jahrhunderts. –M., 1998.

9. Saltykow-Schtschedrin und russische Literatur: Sa. Kunst. -L., 1991.

Übung Nr. 7

Thema: Autobiographische Trilogie von Leo Tolstoi

1. Schaffensgeschichte der autobiografischen Trilogie.

2. Genrespezifität. Erzählstruktur.

3. Die Dynamik des Bildes von Nikolenka in der Trilogie:

A. Kindheit;

B. Jugend;

V. Jugend.

4. Welt und Mensch in der Trilogie:

Eine Gesellschaft;

B. Natur;

V. Kultur (Nachlass, Adelsleben, Kulturattribute etc.).

5. Das Zusammenspiel zweier Plots - linear (Persönlichkeitsbildung) und "Retro-Plot" (Erinnerung an die Vergangenheit).

6. „Dialektik der Seele“ als psychologische Methode L.N. Tolstoi.

Literatur:

1. Chernyshevsky, N. G. Kindheit und Jugend. Zusammensetzung des Grafen L. Tolstoi. Militärgeschichten von Graf L. Tolstoi // Chernyshevsky N. G. Literaturkritik. - M., 1981. - V.2. - S. 32-45.

2. Khrapchenko, M. B. L. Tolstoi als Künstler / M. B. Khrapchenko. -M., 1978.

3. Kovalev, V. A. Poetik von L. Tolstoi. Ursprünge. Traditionen / V.A. Kovalev. -M., 1983.

4. Bilinkis, Ya. S. Innovation von L. Tolstoi in der Trilogie / Ya.S. Bilinkis. -M., 1973.

5. Odinokov, V. G. Poetik der Romane von Tolstois / V. G. Odinokov. - Nowosibirsk, 1978.

6. Lotman, L. M. Realismus der russischen Literatur der 60er Jahre des 19. Jahrhunderts. / L. M. Lotman. - L., 1974. - S. 142-147, 150, 167, 176-178, 270-274, 281.

7. Bocharov, S. G. L. Tolstoi und ein neues Menschenverständnis. "Dialektik der Seele" // Literatur und der neue Mensch. - M., 1963. - S. 224-309.

Übung Nr. 8

Thema: „Geschichten aus Sewastopol“ von L. N. Tolstoi

1. "Geschichten aus Sewastopol" L.N. Tolstoi: die Schöpfungsgeschichte, die Struktur der Erzählung.

2. Die Wahrheit über den Krieg in "Geschichten aus Sewastopol".

3. Mann im Krieg. Analyse individueller Bilder und des kollektiven Bildes der Verteidiger von Sewastopol.

4. "Sewastopoler Geschichten" als wegweisendes Werk von L. Tolstoi.

Literatur:

1. Khrapchenko, M. B. L. Tolstoi als Künstler / M. B. Khrapchenko. -M., 1978.

2. Kovalev, V. A. Poetik von L. Tolstoi. Ursprünge. Traditionen / V.A. Kovalev. -M., 1983.

3. Gromov, P. Zum Stil von Tolstoi / P. Gromov. -M., 1971.

4. Bursov, B. L. Tolstoi. Ideologische Suche und kreative Methode / B. L. Bursov. -M., 1962.

5. Lotman, L. M. Realismus der russischen Literatur der 60er Jahre des 19. Jahrhunderts. / L. M. Lotman. - L., 1974. - S. 36, 125, 129, 139, 141-142, 155, 174-175, 270.

Übung Nr. 9

Thema: Leo Tolstois epischer Roman „Krieg und Frieden“

1. Die Entstehungsgeschichte des Romans.

2. Streit um das Genre:

A. M. Bakhtin und sein Begriff des Genres des epischen Romans;

B. moderne Literaturkritik über das Genre "Krieg und Frieden".

3. Geschichtsphilosophie L.N. Tolstoi als philosophische und ästhetische Grundlage des Epos. Das Problem der Freiheit und Notwendigkeit in der allgemeinen Konzeption des Romans und der Struktur der Charaktere der Figuren.

4. "Krieg und Frieden" - ein epischer Roman:

A. militärhistorische Erzählung;

B. die Menschen in „Krieg und Frieden“;

Die guten Charaktere des Romans, des Epos und des Romans in ihnen;

G. Roman über die gesamte russische Nation.

5. Merkmale der handlungskompositorischen Konstruktion:

A. der Roman "Krieg und Frieden" als "ein endloses Labyrinth von Verknüpfungen", ihre Gesetze;

B. die wichtigsten Kompositionsprinzipien von Tolstoi.

6. Formen und Mittel der psychologischen Analyse in "Krieg und Frieden" und ihre Funktionen im Werk (innere Monologe, Porträts, Alltag, Landschaft, Heldenträume).

7. Merkmale des Wortschatzes und der Syntax im Roman, ihr Zusammenhang mit der Vorherrschaft der epischen oder dramatischen Anfänge im Roman.

8. Praktische Aufgabe. Analyse der Shengrabin-Schlacht, Jagdszenen.

Literatur:

2. Chicherin, A.V. Die Entstehung des epischen Romans / A.V. Tschitscherin. - M, 1958. - S. 137-168.

3. Gachev, G. Prägnanz der Form. (Epos. „Ilias“ und „Krieg und Frieden“) // Fragen der Literatur. - 1965. - Nr. 10.

4. Bocharov, S. G. „Frieden“ in „Krieg und Frieden“ // Bocharov S. G. Über künstlerische Welten. - M., 1985. - S. 229-248.

5. Bocharov, S. G. L. Tolstoi und ein neues Menschenverständnis. "Dialektik der Seele" // Literatur und der neue Mensch. - M., 1963. - S. 224-309.

6. Kamyanov, V. I. Die poetische Welt des Epos. Über den Roman "Krieg und Frieden" von L. Tolstoi / V. I. Kamyanov. - M .: Sowjetischer Schriftsteller, 1978. - S. 137-168.

7. Khalizev, V. E. Roman L. N. Tolstoi "Krieg und Frieden" / V. E. Khalizev, S. I. Kormilov. -M., 1983.

8. Linkov, V. Ya.Die Welt und der Mensch im Werk von L. Tolstoi und I. Bunin / V. Ya.Linkov. -M., 1989. 25.

9. Plyukhanov, M. B. Kreativität von Tolstoi: Vorträge im Geiste von Yu.M. Lotman // Leo Tolstoi: pro und contra. Die Persönlichkeit und das Werk von Leo Tolstoi in der Einschätzung russischer Denker und Forscher. - St. Petersburg, 2000. - S. 822-857.

Übung Nr. 10

Thema: Leo Tolstois Roman „Anna Karenina“

1. Die Entstehungsgeschichte des Romans "Anna Karenina". Tolstois Innovation auf dem Gebiet der neuartigen Form.

2. Poetik des Romans. Strukturelle und kompositorische Merkmale. Die Funktion und Bedeutung des Epigraphs in der ideologischen Struktur des Werkes.

3. Prinzipien und Mittel zur Analyse der Psychologie der Romanfiguren.

Literatur:

1. Bakhtin, M. M. Der ideologische Roman von L. N. Tolstoi // Bakhtin M. M. Sobr. op. - M., 2000. - T. 2. - S. 185-204.

2. Byaly, G. A. "Ewige" Themen in Dostojewski und L. Tolstoi ("Der Idiot" und "Anna Karenina") // Byaly G. A. Russischer Realismus des späten 19. Jahrhunderts. - L., 1973. - S. 54-67.

3. Ginzburg, L. Ya.Über psychologische Prosa / L. Ya.Ginzburg. - M., 1999. - S. 390-399.

4. Kuzina, L. N. Künstlerisches Testament von Leo Tolstoi. Poetik von L. N. Tolstoi des späten 19. - frühen 20. Jahrhunderts / L. N. Kuzina. -M., 1993.

5. Mardov, I. Rache und Vergeltung // Fragen der Literatur. - 1998. - Nr. 4. - S. 144–159.

6. Russische Literatur um die Jahrhundertwende (1890er - Anfang der 1920er Jahre): in 2 Büchern. - M., 2001. - Buch. 1. - S. 336-389.

7. Eichenbaum, B. M. Leo Tolstoi. Siebziger / B. M. Eikhenbaum. - L., 1974. - S. 127-191.

Übung Nr. 11

Thema: F. M. Dostojewskis Roman „Arme Leute“

1. Dostojewski und die "natürliche Schule". Das neue künstlerische System von F.M. Dostojewski.

2. Innovation in der Interpretation des Themas "kleiner Mann", die Bedeutung des Vergleichs mit Puschkin und Gogol.

3. Merkmale des Genres des Romans und der Struktur der Erzählung.

4. Dialogisierung im Roman "Arme Leute" ("Spiegelung eines fremden Wortes", Korrelation von Heldenwort und "Fremdwort").

Literatur:

1. Bachtin, M. M. Probleme der Poetik Dostojewskis / M. M. Bachtin. -M., 1972. -Ch. II. S. 97-100, Kap. V, S. 350-361.

2. Vetlovskaya V.E. Roman F.M. Dostojewski "Arme Leute" / V. E. Vetlovskaya. -L., 1988.

3. Nechaeva, V. S. Früher Dostojewski / V. S. Nechaeva. -M., 1979.

4. Chirkov, N. M. Zum Stil Dostojewskis: Probleme, Ideen, Bilder / N. M. Chirkov. - M, 1967. - S. 3-15.

5. Shchennikov, G. K. Dostojewski und der russische Realismus / G. K. Shchennikov. - Swerdlowsk, 1987. - S. 26-50.

Übung Nr. 12

Thema: F. M. Dostojewskis Roman „Verbrechen und Sühne“

1. "Verbrechen und Strafe" F.M. Dostojewski - der erste Roman des Großen Pentateuch: die Idee und Geschichte der Schöpfung.

2. Merkmale des Genres des Romans "Verbrechen und Strafe" (polyphoner Roman, ideologischer Roman, philosophischer Roman, Tragödienroman usw.).

3. Merkmale der Probleme und Poetik des Romans:

A. das Charaktersystem, das Aufeinanderprallen und die „aktive Durchdringung“ von Theorien im Roman;

B. räumlich-zeitliche Organisation der Arbeit;

B. die Originalität des Konflikts und die Merkmale der Komposition.

4. Die Struktur der Erzählung im Roman. Die Polyphonie des Romans. Narrative als Teil der Handlung (Kapitel I-IV). Dialoge und Monologe im Roman.

5. Konklaveszenen des Romans (Szene von Marmeladovs Gedenkfeier).

6. Das Bild von St. Petersburg. Stadtbild im Roman.

7. Die Bedeutung und Funktionen des Epilogs im Roman.

Literatur:

1. Bakhtin, M.M. Probleme der Poetik Dostojewskis / M.M. Bachtin. - M., 1972. -S.104-111, S. 125-127.

2. Dneprov, V. Merkmale des Romans des zwanzigsten Jahrhunderts / V. Dneprov. - M.-L., 1965. - S. 502-514.

3. Belov, S. Dostojewskis Roman "Verbrechen und Sühne": Kommentar / S. Belov. -M., 1985.

4. Chirkov, N. M. Zum Stil Dostojewskis: Probleme, Ideen, Bilder / N. M. Chirkov. -M., 1967.

5. Shchennikov, G. K. Dostojewski und der russische Realismus / G. K. Shchennikov. - Swerdlowsk, 1987.

6. Antsiferov, N. P. "Unverständliche Stadt" ... Die Seele von St. Petersburg. Petersburg von Dostojewski. Petersburg Puschkin / N. P. Antsiferov. - St. Petersburg: Lenizdat, 1991.-335 p.

7. Vetlovskaya, V. E. Methoden der ideologischen Kontroverse in Dostojewskis "Verbrechen und Bestrafung" // Dostojewski: Materialien und Forschung. - St. Petersburg, 1996. - T. 12. - S. 78-98.

8. Gachev, GD Dostojewskis Raum // Probleme der Poetik und Literaturgeschichte (Sammlung von Artikeln). - Saransk, 1973. - S.110-125.

9. Seleznev, Yu.In the world of Dostoevsky / Yu. Seleznev. -M., 1980

10. Toporov, VN Zur Struktur von Dostojewskis Roman im Zusammenhang mit archaischen Schemata mythologischen Denkens ("Verbrechen und Sühne") // Toporov VN Mif. Ritual. Symbol. Bild. - M., 1995. - S.193-259.

11. Anderson, R. Zur visuellen Komposition von "Verbrechen und Bestrafung" // Dostojewski: Materialien und Forschung. - SPb., 1994 - T.11. -S.89-95.

Übung Nr. 13

Thema: F. M. Dostojewskis Roman „Der Idiot“

1. Der Roman von F. M. Dostojewski "Der Idiot": die Idee und Geschichte der Schöpfung.

2. Das Problem des positiven Helden und die Stellung des Fürsten Myschkin im Bildersystem des Romans.

3. Handlung Prinz Myschkin - Nastasya Filippovna. „Die Wiederkunft Christi“.

4. Merkmale des Genres des Romans "The Idiot". Dramatische Mehrdimensionalität und Dichte des Romans. Analyse der Konklaveszenen des Romans (Geburtstag von Nastasja Filippowna, Datum auf der grünen Bank, Briefe von Nastasja Filippowna, Treffen der Rivalen, Myschkin und Rogozhin an der Spitze der ermordeten Nastasja Filippowna).

5. Merkmale der Komposition des Romans (viele Geschichten, "Elende aller Klassen").

6. Beherrschung der psychologischen Analyse im Roman "Der Idiot".

7. „Idiot“ als ästhetische Abhandlung (Christusthema und Hurenmythos, literarische Reminiszenzen).

8. Die Bedeutung und Funktionen des Epilogs im Roman.

Literatur:

1. Bachtin, M. M. Probleme der Poetik Dostojewskis / M. M. Bachtin. -M., 1979. -Ch. 2–4.

2. Bjaly, G. A. Russischer Realismus des späten 19. Jahrhunderts / G. A. Bjaly. - L., 1973. - S. 31-53.

3. Zhuk, A. A. Dostojewskis philosophischer und psychologischer Roman // Zhuk, A. A. Russische Prosa der zweiten Hälfte des Jahrhunderts. - M., 1981. - S. 87-131.

4. Sorkina, D. L. Genrestruktur des Romans von F.M. Dostojewski "Der Idiot" // Methoden- und Gattungsprobleme. - Tomsk, 1976. - S. 57-73.

5. Dostojewskis Roman "Der Idiot": der aktuelle Stand der Studie. -M., 2001.

6. Budanova N. F. Dostojewski über Christus und Wahrheit // Dostojewski: Materialien und Forschung. - St. Petersburg. : Nauka, 1992. - T. 10. - S. 21-38.

7. Volodin, E. F. Petit in The Idiot // Dostoevsky: Materials and Research. - L., 1985. - T. 6. - S. 73-78.

Jones, M. Zum Verständnis des Bildes von Prinz Myschkin // Dostojewski: Materialien und Forschung. - L., 1976. - T. 2. - S. 106-123.
Ermilova, G. G. Das Geheimnis von Prinz Myschkin: Über F.M. Dostojewski „Der Idiot“ / G. G. Ermilova. - Iwanowo, 1993.

Übung Nr. 14

Thema: Kreativität von N. S. Leskov

1. Das Problem von Leidenschaft, Verbrechen und Bestrafung in der Arbeit von N.S. Leskov ("Lady Macbeth des Distrikts Mzensk").

2. Bilder von talentierten „Nuggets“ („Lefty“, „The Enchanted Wanderer“, „The Sealed Angel“, „Dumb Artist“).

3. Skaz als gattungsbildender Anfang im Werk von N.S. Leskow.

Literatur:

1. Likhachev, D. S. Literatur - Realität - Literatur / D. S. Likhachev. - L., 1981. - S. 158-165.

2. Stolyarov, I. V. Auf der Suche nach dem Ideal: die Arbeit von N. S. Leskov / I. V. Stolyarov. -L., 1978.

3. Troitsky, V. Yu. Leskov-Künstler / V. Yu. Dreieinigkeit. -M., 1974.

4. In der Welt von Leskov: Sa. Artikel. -M., 1973.

5. Annensky, L. Leskovskoe Halskette / L. Annensky. -M., 1982.

Übung Nr. 15

Thema: Kreativität von V.M. Garshin, V.G. Korolenko

1. Die ideologische und künstlerische Originalität der Prosa von V. M. Garshin:

A. Ästhetik „schmerzhafter“ Kunst („Künstler“);

B. „Rote Blume“: eine Synthese aus psychologischem Roman, Gleichnis und allegorischem Märchen.

2. Kreativität VG Korolenko: die Suche nach einer neuen künstlerischen Methode in der Literatur. Die Poetik der Neoromantik im Werk Korolenkos.

3. Moralphilosophische Konzeption der Erzählung „Der blinde Musikant“ von VG Korolenko.

Literatur:

2. Byaly, G. A. Vsevolod Garshin / G. A. Byaly. -L., 1969.

3. Byaly, G. A. Russischer Realismus. Von Turgenjew bis Tschechow / G. A. Bjaly. - L., 1990. - S. 537-592, 593-631.

4. Latynina, L. N. V. Garshin: Kreativität und Schicksal / L. N. Latynina. -M., 1968.

5. Korolenko, V. G. Tagebuch. Briefe 1917–1921 / Gesammelt, aufbereitet. Texte, Kommentare und danach. V. I. Losew. -M., 2001.

6. V. G. Korolenko: Leben und Werk. -M., 1992.

7. Russische Literatur um die Jahrhundertwende (1890er - Anfang der 1920er Jahre): in 2 Büchern. - M., 2001. - Buch. 1. - S. 457-504.

Übung Nr. 16

Thema: Geschichten von A. P. Tschechow

1. Ästhetische Prinzipien von A.P. Tschechow.

2. Die Handlung und kompositorische Originalität der frühen Werke von A.P. Tschechow („Tod eines Beamten“, „Dick und Dünn“, „Pullover“, „Liebling“, „Haus mit Mezzanine“, „Student“ usw.). Beherrschung psychologischer Details. Spracheigenschaften der Charaktere. Ein neues Verständnis des Themas „kleiner Mann“.

3. Die Entwicklung einer Kurzgeschichte (Geschichte) von Tschechow von den 1880er bis 1890er Jahren.

Literatur:

1. Berkovsky, N. Ya. Tschechow-Erzähler und Dramatiker // Berkovsky N. Über die russische Literatur. -L., 1985.

2. Kataev, Prosa von V. B. Chekhov: Interpretationsprobleme / V. B. Kataev. -M., 1979.

3. Chudakov, A. P. Poetics of Chekhov / A. P. Chudakov. -M., 1986.

4. Linkov, V. Ya. Die künstlerische Welt der Prosa von A. P. Chekhov / V. Ya. Linkov. -M., 1982.

5. Linkov, V. Ya. Skepsis und Tschechows Glaube / V. Ya. Linkov. -M., 1995.

6. Tschechow und seine Zeit. -M., 1977.

7. Eichenbaum, B. M. Über Tschechow // Eichenbaum B. M. Über Prosa. Über Poesie. - L., 1986. - S. 224-236.

Übung Nr. 17

Thema: Dramaturgie von A. P. Chekhov

1. Dramaturgische Prinzipien von A.P. Tschechow.

2. Die Entwicklung von Tschechows Weltanschauung und die künstlerische und poetische Struktur seiner Stücke.

3. Innovation der Dramaturgie von A. P. Chekhov:

A) die Besonderheit des Konflikts;

B) Merkmale der Entwicklung der Aktion;

C) das System der Charaktere und Merkmale des Psychologismus;

D) Merkmale zum Aufbau eines Dialogs;

E) „Unterströmung“ und Formen ihrer Entfaltung in Theaterstücken;

E) Symbolik, Details, Bild- und Ausdrucksmittel;

G) das Problem des Genres von Tschechows Stücken.

Literatur:

1. Chekhov, A. P. Plays (Die Möwe. Drei Schwestern. Onkel Wanja. Der Kirschgarten).

2. Razumova, N. E. Geschichte der russischen Literatur (zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts). Drama von A. P. Tschechow / N. E. Razumova, A. N. Koshechko. - Tomsk: Verlag der Staatlichen Pädagogischen Universität Tomsk, 2008. - 112 p.

3. Berkovsky, N. Ya. Artikel über Literatur / N. Ya. Berkovsky. - M., L.: GIHL, 1962. - S. 426-451.

4. Zingerman, B. Tschechows Theater und seine globale Bedeutung / B. Zingerman. -M., 1989.

5. Holstein, V. Opfer und Pflicht in "Onkel Wanja" // Russische Literatur. - 1998. - Nr. 2. - S. 65–74.

6. Paperny, Z. S. „Gegen alle Regeln“: Theaterstücke und Varietés von A. P. Tschechow / Z. S. Paperny. -M., 1982.

7. Skaftymov, A. P. Moralische Recherchen russischer Schriftsteller / A. P. Skaftymov. - M., 1972. - S. 380-399, 404-435.

8. Sukhikh, I. N. Probleme der Poetik von A. P. Tschechow / I. N. Sukhikh. -L., 1987.

9. Fadeeva, N. I. Chekhovs Dramaturgie-Innovation / N. I. Fadeeva. - Twer, 1991.

10. Kataev, V. B. Komplexität der Einfachheit: Geschichten und Theaterstücke von Tschechow / V. B. Kataev. -M., 1998.

11. Razumova, N. E. Kreativität von A. P. Chekhov in the space aspekt / N. E. Razumova. - Tomsk: Verlag der Universität Tomsk, 2001.

12. Senderowitsch, S. Ja. Tschechow - Auge in Auge / S. Ya. Senderovich. - SPb., 1994.

13. Shubin, B. M. Ergänzung zu Porträts (Doktor A. P. Tschechow) / B. M. Shubin. -M., 1985.

14. Geschichte der russischen Dramaturgie des 17. - der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. -L., 1982.

Übung Nr. 18

Thema: Ganzheitliche Analyse der Komödie "Die Möwe" (1896)

1. Merkmale der dramatischen Handlung und des Konflikts in Tschechows Stück „Die Möwe“.

2. Das Leitthema in der Komödie (ein Stück über Kreativität, über das Leben, über die Sinnlosigkeit des Daseins, über Rache, über Verbrechen und Strafe, über menschliche Verantwortung usw.).

3. Der symbolische Anfang im Stück (Bedeutung des Titels, Subtext, literarische Reminiszenzen).

4. Genrespezifität des Stücks. Comic in "The Seagull" und Formen seiner Manifestation.

5. Merkmale des Sprachverhaltens der Figuren in der Komödie "Die Möwe".

Literatur:

1. Razumova, N. E. Geschichte der russischen Literatur (zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts). Drama von A. P. Tschechow / N. E. Razumova, A. N. Koshechko. - Tomsk: Verlag der Staatlichen Pädagogischen Universität Tomsk, 2008. - 112 p.

2. Anikst, A. A. Dramatheorie in Russland von Puschkin bis Tschechow / A. A. Anikst. -M., 1972.

3. Berdnikov, G. P. Tschechow-Dramatiker. Traditionen und Innovation in der Dramaturgie von A. P. Chekhov / G. P. Berdnikov. -M., 1981.

4. Iezuitova, L.A. Comedy A.P. Tschechows „Die Möwe“ als eine Art neues Drama // Analyse eines dramatischen Werks. - L., 1988. - S. 323-346.

5. Shah-Azizova, T. K. „The Seagull“ heute und davor // Theater. - 1988. - Nr. 4.

6. Paperny, Z. Chaika / Z. Paperny. -M., 1986.

7. Martyanova, S.A. Aphorismus, Maxime, Zitat im Sprachverhalten von A.P. Tschechow „Die Möwe“ // Entstehung, Tradition, Kontext in der Literatur: Sa. tr. - Wladimir, 1992. - S. 81-86.

8. Romanenko, S. M. Die Position des Autors als strukturbildendes Element des Comedy-Genres A.P. Tschechow "Die Möwe" // Probleme literarischer Gattungen: Proceedings of the IX Intern. wissenschaftlich Konf., gewidmet 120. Jahrestag der Gründung der Staatlichen Universität Tomsk. Teil 2. - Tomsk, 1999. - S. 26-32.

9. Trubetskoy, S. N. Überflüssige Menschen und Helden unserer Zeit // Fragen der Literatur. - 1990. - Nr. 9. - S. 131-145.

10. Razumova, N. E. Kreativität von A. P. Chekhov im Aspekt des Weltraums / N. E. Razumova. - Tomsk: Verlag der Universität Tomsk, 2001.

ANHANG 3

Thematische Beratungen

Thematische Beratung №1

Thema: Eine ganzheitliche Analyse eines Prosawerks (auf der Grundlage von F.M. Dostojewskis Roman "Arme Leute")

1. Epos als eine Art Literatur.

2. Epische Genres.

3. Algorithmen zur Analyse eines Prosawerkes.

2. Dolinin, K. A. Textinterpretation / K. A. Dolinin. - M.: Aufklärung, 1985.

3. Kaida, L. G. Kompositionsanalyse eines literarischen Textes / L. G. Kaida. -M.: Flint, 2005.

4. Lexikalische Aspekte der semantischen Analyse eines literarischen Textes in Gymnasium und Schule. - Tomsk, 2001.

5. Lotman Yu M. Die Struktur des künstlerischen Textes / Yu M. Lotman. -M., 1970.

6. Recherche zur Struktur des Textes. -M., 1987.

7. Lotman, Yu.M.Die Struktur des literarischen Textes / Yu.M.Lotman. -M., 1970.

8. Esin, A. B. Prinzipien und Methoden der Analyse eines literarischen Werks: Studienführer / A. B. Esin. -M., 1998.

9. Beispiele für eine ganzheitliche Analyse eines literarischen Textes: ein Studienführer. – Tomsk, 1988.

10. Pishchalnikova, V. A. Konzeptuelle Analyse eines literarischen Textes / V. A. Pishchalnikova. - Barnaul: AGU, 1991.

11. Esalnek, A. Ya. Grundlagen der Literaturkritik. Analyse des Romantextes / A. Ya. Esalnek. - M.: Flinta Nauka, 2004.

12. Esalnek, A. Ya.Typologie des Romans (theoretische und historisch-literarische Aspekte) / A. Ya.Esalnek. -M., 1991.

Der Roman "GG" (1875-1880) spiegelt das wertvolle Programm des Schriftstellers über den Inhalt der Literatur und das Verhältnis von Literatur und Wirklichkeit wider. Die kritischen Artikel der 1960er und 1970er Jahre spiegelten ein ganzes Programm der S-Sch wider, das sich mit den für ihre Zeit aktuellen Problemen des Realismus und der Volksliteratur auseinandersetzte. Im Artikel „Unfounded Fears“ wendet er sich gegen die Meinung, dass die Literatur dem Leben hinterherhinke. Laut dem Autor ist die Literatur der Organisator des sozialen Denkens, ihre Rolle spielt eine große Rolle bei der Bestimmung nicht nur der Gegenwart, sondern auch der zukünftigen Physiognomie der Gesellschaft.

S-Sch verkörperte die Merkmale der künstlerischen Methode im Roman "Lords of the Golovlevs". Die Idee des Romans entstand aus separaten Essays der Reihe „Wohlmeinende Reden“. Dort erschienen die ersten Geschichten über die Familie Golovlev. Auf Anraten von Turgenjew setzte S-Sch dieses Thema fort. So entstand der Roman „Lord Golovlev“. Es zeigte eine andere Richtung als der Journalismus, die Richtung der Arbeit des Schriftstellers. Nicht das Thema des Tages, sondern die gesellschaftlichen Prozesse des öffentlichen Lebens. Daraus erklärt sich die Form des monumentalen Romans. Weil es Ihnen ermöglicht, das Leben mehrerer Generationen und jeder Person für lange Zeit zu zeigen.

Ursprünglich Roman war nicht als großes Werk gedacht. Die Geschichte über die Golovlyovs mit dem Titel "Familiengericht" sollte in den Zyklus "Gut gemeinte Reden" aufgenommen werden. Der Erfolg des Kapitels bestimmte das Schreiben des Romans. Im Juli 1880 erschien die erste separate Ausgabe des Romans.

Es ist zu beachten, dass die zentrale Thema des Romans ist das historische Schicksal des Adels- stieg sogar auf S-Sch. Zum Beispiel Turgenevs Roman "Das Nest der Adligen" oder Goncharovs "Cliff".

Die Arbeit zeigt den Prozess des wirtschaftlichen Verfalls und den Prozess der spirituellen Degeneration der Golovlevs. Das Golovlyov-Gut ist ein Miniaturstaat. S-Sch hat es sich zur Aufgabe gemacht, sozioökonomische Probleme aufzuzeigen, wobei der Fokus auf der inneren Welt der Familie liegt. Der im Roman gezeigte Kampf um Eigentum führt unweigerlich zum Tod der Familie. Und daran sind alle Mitglieder der Familie Golovlev schuld.

Der Roman verbindet Familie und soziale und politische Pläne, und es gibt keine Intrigen, die für den Roman uncharakteristisch sind. S-Sh wird gleichzeitig in die klassische Tradition aufgenommen und „fällt“ aus ihr heraus. Wir sprechen über das Thema der edlen Nester. Dieses Thema ist eines der größten in der russischen Literatur. Breiter - das Thema Familie, zu Hause. Für S-Sch ist das Familiennest kein Weg, sich vor der Welt zu verstecken, kein Weg, mit der Natur, dem natürlichen Leben zu verschmelzen; es ist eine exakte kleine Kopie der Außenwelt mit ihren Lastern, Problemen, Unmenschlichkeit. Das Schicksal der Helden des Romans ist umso tragischer, als das Leben im Nest für sie noch schmerzhafter ist als das Leben außerhalb.

S-Sh zeigt, wie die Gier nach Macht, Geld, die Ambitionen der Menschen, die negativen Eigenschaften ihrer Charaktere die familiären Bindungen zerstören. Der Autor sieht den Zusammenbruch der Familie Golovlev als den Zusammenbruch des Feudalsystems, der russischen Adelsklasse.

Im Zusammenhang mit den Besonderheiten der Lösung des Themas der edlen Nester erhält der Titel des Romans eine symbolische Bedeutung. Lords sind sowohl eine Art der Namensgebung als auch Meister des Lebens. Im Gegensatz zu den Grundbesitzern von Nekrasov verloren die Golovlevs im postreformierten Russland ihr Vermögen nicht. Seiner künstlerischen Methode entsprechend lässt S-Sch die Helden materielle Werte „vergöttern“, moralische Werte gar nicht im Sinn haben. Dies sind Gogols "tote Seelen" im Stil von Shchedrin. Aber Gogol gibt den Helden Hoffnung auf eine geistige Wiedergeburt. S.S. hat das nicht.

Der künstlerische Raum des Romans ist nach dem Vorbild der christlichen Hölle oder der folkloristischen Totenwelt aufgebaut. Es ist alles von innen nach außen. Daraus erklärt sich die Art der Hyperbolisierung des Romans: S-Sch hat die charakteristischsten Tendenzen eingefangen, alles Überflüssige verworfen und sie an die Grenze, aufs Äußerste gebracht. Er zeigt die Krankheit in ihrer reinsten Form. Das Hauptthema des Romans ist das Thema des geistigen und körperlichen Todes.

Die Komposition des Romans ist schlank. Von Kopf zu Kopf lässt sich ein allmählicher Abgang von Familienmitgliedern verfolgen.

Das gesamte System künstlerischer Charaktere basiert auf dem Prinzip von 3 Gürteln: 1) Golovlev-Älteste (Vater und Mutter); 2) mittel (Stepan, Pavel, Porfiry-Judas); 3) Golovlyats (Kinder von Anna, Aninka und Lyubenka; Porfiry - Vladimir, Peter und der jüngere Volodya).

Die Geschichte des Lebens eines jeden Menschen umfasst drei Phasen: Müßiggang, Untauglichkeit für Geschäfte oder müßige Gedanken, starkes Trinken.

Das 1. Kapitel stellt die zentrale Figur der Familie, Arina Petrovna, vor. Sie unterwarf alle Bauern und Haushalte. Dies ist eine aktive und aktive Natur. Sie heiratete einen rückgratlosen Mann, sie hatten unterschiedliche Ansichten über das Leben, und infolgedessen Ar. Petrowna drängte ihren Mann in den Hintergrund. Dank seiner Aktivität und Energie hat Ar. Petr-a verzehnfacht sein Einkommen. Reichtum wurde ihr auf Kosten harter Arbeit gegeben. Aber sie verachtete Bestechung nicht, ging manchmal zur regelrechten Erpressung. In der Familie Golovlev ist Arina Petrovna die einzige Person, die sich als effektive Natur erwiesen hat. Aber im Laufe der Geschichte zeigt S-Sch, dass ihr Horten eine echte Verschwendung ist: Vieles verrottet, verschwindet. Das Horten wird sinnlos. Arina P-nu wird durch zwei Umstände ruiniert: die Abschaffung der Leibeigenschaft und der Verrat an Judas. Ohne zwei Schläge zu überleben, stirbt sie. Arina Petrovna wird eine Sklavin des von ihr gegründeten Ordens. Und sobald er sich verändert, wird sie hilflos. Von allen vergessen, stirbt sie.

1. Geschichte über den ältesten Sohn Stepan Vladimirovich (Stepka die Dumme). Er kehrt mit nichts zum Familiennest zurück. S-Sch verwendet die schlechteste Methode, sich an den Helden zu erinnern. Aus diesem Grund können Sie sich mit dem Prozess der Charakterbildung des Helden vertraut machen.

Stepan war wie sein Vater. Der Autor weist wiederholt darauf hin, dass Styopka von Natur aus ein intelligenter Mensch ist. Aber in einem Umfeld ständiger Unterdrückung der Persönlichkeit nimmt ihre Entwicklung ganz andere Züge an: die Fähigkeit, herauszukommen, Schüchternheit und Gefälligkeit. So wird er zum Beispiel an der Universität zur Nutte und zum Bettler für wohlhabende Studenten.

Stepan betritt die Universität und macht dank seines natürlichen Geistes seinen Abschluss. Er versucht zu arbeiten, aber es klappt nicht. Meldet sich bei der Miliz an, aber es wird nichts daraus.

Der Autor schildert ausführlich die düstere Rückkehr zum Familienbesitz. Das ganze System der künstlerischen Mittel legt nahe, dass der Weg nach Golovlevo ein Weg ins Nirgendwo ist (das Bild eines Sarges, eines ländlichen Friedhofs, einer Familiengruft usw.). Arina Petrovna bringt ihren Sohn in einem winzigen Büro unter. Er bekommt keine Kerzen und wird mit den Essensresten vom Tisch des Meisters gefüttert. Stepan ist vom Außenleben isoliert und verliert allmählich den Sinn für das wirkliche Leben und die Fähigkeit zu denken. Es endet mit einer Skala von Wodka. Das Trinken wird für ihn zum Ritual. Stepan versucht wegzulaufen. Nach seiner Flucht scheint er den Verstand zu verlieren. Der Tod von Stepan Golovlev eröffnet die Geschichte des allmählichen Sterbens der Familie Glovlev.

Das Folgende ist die Geschichte von Bruder Paul. Der Held wird von Kindheit an vorgestellt. Dies ist eine apathische und düstere Kreatur. Seine Lieblingsbeschäftigung, zusammengekauert in einer Ecke, träumend von einem zukünftigen wunderbaren Leben. Paul wird zu einer Person ohne Handlungen. Jetzt lebt er wie in seiner Kindheit in einer Welt der Illusionen. Pavels Lebensweg kann in folgende Etappen unterteilt werden: die Armee, der Ruhestand, der Weg zum Dubrovino-Anwesen. In einem kleinen Raum beendet er sein Leben. Seine Geschichte wiederholt die Geschichte von Stepan. In diesem Zusammenhang können wir vom Prinzip der Dualität sprechen.

Die zentrale Figur des Romans ist Judas Golovlev. Sie vereint alle Helden. Porfiry-Judas spielt eine Schlüsselrolle im Schicksal aller. Er zeichnete sich von Kindheit an durch Demut aus, er bastelte gerne, seine Lieblingsbeschäftigung war es, seine geliebte Freundin, Mutter, zu streicheln. Judas wuchs auf, heiratete, begann in St. Petersburg zu dienen. Um das Anwesen in Besitz zu nehmen, webt er ein Netz von Intrigen. Dieser Charakter ist ein sozialer Typus (Feudalherr), andererseits ein psychologischer Typus eines Lügners und Schwätzers. Nachdem er alles erhalten hat, rennt er vor der Realität davon. Die Fantasiewelt, die Welt der Geister, wird für ihn real.

Der Name Yudushka Golovlev ist ein bekannter Name geworden. Der Spitzname dieser Figur leitet sich vom Namen von Judas Iskariot ab, der Christus verraten hat. Der Spitzname, den Bruder Stepan ihm gab, bedeutet eine Person, die Verrat und Laster unter der Maske der Tugend verbirgt. Wie seine Brüder durchläuft er drei Stadien der Erniedrigung: 1) Alkoholexzesse; 2) Binge müßige Gedanken; 3) betrunkenes Trinken.

Die moralische Steifheit von Judas ist so groß, dass er jeden seiner Söhne ohne den geringsten Schauder der Reihe nach zum Tode verurteilt: Wladimir, Peter und Wolodja der Jüngere. In dem Geschwätz und der Heuchelei des Judas sah der Autor eine besondere Form der Entartung des Adelsstandes.

Ergänzt die Charakterisierung des Judas durch das Finale des Romans. Im Finale nimmt das Hauptthema des Romans, das Thema des Untergangs, eine tragische Wendung. Unter dem Einfluss von Gesprächen mit seiner Nichte Aninka beginnt Judas sich zu fragen, wohin sein Leben geführt hat? Die Tragödie wird durch die Tatsache unterstrichen, dass Porfiry die Hoffnungslosigkeit seiner Situation versteht. Am Ende des Romans wird das wilde Gewissen des Judas wiederbelebt. Er fühlt seine Verbundenheit nicht nur mit seiner eigenen, sondern auch mit der Menschheit im Allgemeinen, seine Schuld nicht nur gegenüber seinen Verwandten, sondern auch gegenüber dem Einen, der allen vergeben hat. In der Szene, in der die Ikone mit dem Antlitz Christi betrachtet wird, blickt der Verräter in das Gesicht des Devotees. Es ist bemerkenswert, dass die Buße von Judas in der Karwoche stattfindet.

Das Motiv der Vereinzelung bzw. Selbstisolation spielt eine besondere Rolle bei der Organisation der Romankomposition (es sind weitgehend diese Motive, die den Verlauf der Handlung, die Raumebene bestimmen), die durch die Vereinzelung des Raumes verstärkt wird .

Golovlyovo wird als Zentrum des Chaos und der Zerstörung dargestellt. Sowohl das Herrenhaus als auch das Herrenhaus sind im Roman ständig mit der Vorstellung von Tod und Untergang verbunden, von der verheerenden Wirkung einer bösen Macht, die sich der menschlichen Kontrolle entzieht und das Leben bedroht: es ist der Tod, der immer auf ein neues Opfer wartet ... "

Wenn das Haus in der Literatur dem Menschen traditionell Obdach und Schutz bietet, dann im Roman S-Sch. der angestammte sitz wird mit etwas unmenschlichem, totem assoziiert. Der Roman sagt: „In diesem Haus und in diesem Mann wurde etwas verheimlicht ( im Judas), etwas, das unfreiwillige und abergläubische Angst hervorruft.

Im Roman ist das Motiv der Straße wichtig, das ideologischen und künstlerischen Reichtum erlangt. Dies ist eine Straße ins Nirgendwo. Es ist unmöglich, Golovlevo zu entkommen. Es gibt nur zwei Wege: nach Sibirien oder zur Müllgrube. Das Motiv des Todes entwickelt sich mit Bildern von Dunkelheit, Kälte, Nacht.

Das Bild der Winternekrose wird stabil und trägt die Idee der Feindseligkeit gegenüber den Lebenden, allem, was mit der Familie Golovlev zusammenhängt, mit ihrer Existenz: „... eine einsame schneebedeckte Ebene, die sich in alle Richtungen ausbreitet“. sei „eine Nachbarschaft, die von einem grenzenlosen Schneeschleier erfasst wird“, sie sei „leise betäubt“. Die im Roman beschriebenen Handlungen spielen sich hauptsächlich im Herbst oder Winter ab, das heißt, die Idee des Sterbens vollzieht sich auch auf der Ebene der Zeit.

S-Sch zeigte in seinem Roman Lord Golovlyov „tote Seelen“ in einem späteren Stadium ihrer historischen Zersetzung.

GESCHICHTEN VON M. E. SALTYKOV-SHCHEDRIN

Geschichten von Saltykow-Schtschedrin gelten als Ergebnis der Beobachtung der russischen Realität. 1869 verfasste S-Schtschedrin seine ersten Märchen. Moderne Forscher stellen mehrere Annahmen über die Gründe für S-Shchedrins Anziehungskraft auf das Märchengenre auf.

1. Einige glauben, dass die Ursache eine Krankheit war, die den Autor daran hinderte, an einem großartigen Werk zu arbeiten.

2. In den 80er Jahren war der Schriftsteller von Kindern fern und schrieb Briefe an seine Kinder in Form von Briefen.

3. Shchedrin wendet sich diesem Genre zu und folgt der allgemeinen Leidenschaft für das Märchen. In den 1970er Jahren wurde die zweite Geburt des literarischen Märchens in der russischen Literatur beobachtet.

4. Schtschedrin und andere Schriftsteller sahen in einem Märchen eine Möglichkeit, ein breites Publikum zu beeinflussen. Die künstlerischen Mittel des Märchens sollten der Befreiungsbewegung dienen. Das Märchen half, den Maßstab des künstlerischen Bildes zu vergrößern, das Bedeutende und Große zu betonen.

5. Die Märchenphantasie diente bis zu einem gewissen Grad als Mittel zur künstlerischen Verkleidung der scharfsinnigsten ideologischen und politischen Ideen.

Die Märchen von S-Schtschedrin unterscheiden sich von literarischen Erzählungen und von Folklore durch ihre ausgeprägte Satire.

Der Märchenzyklus wurde von der Autorin als ein einziges Werk konzipiert. Aber aufgrund der Tatsache, dass die Geschichten selbst ungleichmäßig in getrennten Serien zu unterschiedlichen Zeiten gedruckt wurden, ist es schwierig, die Zusammensetzung des beabsichtigten Zyklus zu verstehen. Das Märchen ist eines der beliebtesten Genres der Folklore. Diese Art des mündlichen Geschichtenerzählens mit fantastischer Fiktion hat eine lange Geschichte. Die Märchen von Saltykov-Shchedrin sind einerseits mit der Folkloretradition, andererseits mit dem satirischen literarischen Märchen des 18.-19. Jahrhunderts verbunden. Der Hauptteil der Märchen wurde von 1883 bis 1886 geschrieben. S-Sch erstellt eine Sammlung von "Märchen für Kinder in schönem Alter". Sie, so der Autor, seien aufgerufen, eben diese „Kinder“ zu „erziehen“, ihre Augen für die Welt um sie herum zu öffnen.

Saltykov-Shchedrin wandte sich nicht nur den Märchen zu, weil es notwendig war, die Zensur zu umgehen, die den Schriftsteller zwang, sich der äsopischen Sprache zuzuwenden, sondern auch, um die Menschen in einer vertrauten und zugänglichen Form zu unterrichten.

Im komplexen ideologischen Inhalt von Märchen unterscheiden Forscher bedingt die folgenden thematischen Gruppen von Märchen:

1) Satire auf autokratische Herrscher („The Tale of the Zealous Chief“); 2) zaristische Autokratie und die Situation der unterdrückten Völker („Bär in der Woiwodschaft“); 3) die Beziehung zwischen einem Bauern und einem Herrn („The Wild Landowner“, „The Tale of How One Muzhik Feed Two Generals“); 4) die tragische Situation der unterdrückten und ausgeraubten Menschen, ihre Zwangsarbeit ("Konyaga"); 5) Spott über niederträchtige und feige bürgerliche Intellektuelle, die von Freiheit und Demokratie reden, in Wirklichkeit aber den herrschenden Klassen dienen („Liberale“); 6) Spott über den Spießer ("Karas-Idealist", "Weiser Gründling").

MERKMALE DER KÜNSTLERISCHEN METHODE UND POETIK DER MÄRCHEN

1. Die Märchen von Saltykov-Shchedrin sind in ihrer literarischen Form und ihrem Stil mit folkloristischen Traditionen verbunden. In ihnen begegnen wir traditionellen Märchenfiguren: sprechende Tiere, Fische, Iwanuschka der Narr und viele andere. Der Autor verwendet die Anfänge, Sprüche, Sprichwörter, sprachliche und kompositorische Dreifachwiederholungen, allgemeine Sprache und alltägliches Bauernvokabular, konstante Epitheta, Wörter mit winzigen Suffixen, die für ein Volksmärchen charakteristisch sind. Wie in einem Volksmärchen hat Saltykov-Shchedrin keine klaren Zeit- und Raumrahmen.

2. In enger Anlehnung an Folklore und literarische Erzählungen werden die Themen und Bilder von S-Sch. zeichnen sich durch Neuheit, künstlerische Perfektion aus. Die Geschichten von St. Shchedrin basieren auf Volksmärchen über Tiere. Dies befreite den Schreiber von zusätzlichen Detailmerkmalen. Für die Allegorie verwendete S-Shchedrin Bilder, die durch Folklore und Fabeltradition festgelegt wurden. Ausgehend von ihnen schuf er seine Bilder (vobla, piskar).

3. Shchedrin verwendet häufig die Technik, die Erzählung vom Bereich der Fantasie zum Realismus, von der zoologischen zur menschlichen zu wechseln. Bedingte Bilder behalten eine direkte, unabhängige Bedeutung. Sie behalten ihre Natur. Die Distanz zwischen Mensch und Tier wird nicht verletzt.

4. S-Shchedrin verwendete das Prinzip des sozialen Kontrasts, zum Beispiel in The Tale of How One Man Feeded Two Generäle, die Bilder von hilflosen und despotischen Generälen werden mit dem Bild eines einfachen, unterwürfigen und geschickten Bauern kontrastiert.

5. Er führt gesellschaftspolitisches Vokabular, geistliche Wendungen, französische Wörter in die Erzählung ein. Die Seiten seiner Märchen beinhalten Episoden des modernen Gesellschaftslebens. Es gibt also einen Stilmix, der einen komischen Effekt erzeugt, und die Verbindung der Handlung mit den Problemen der Gegenwart.

6. S-Schtschedrin verwendete Sprache in äesopischen Märchen. Der Schriftsteller begründete die Allegorie anhand von drei Punkten: Zensur; künstlerischer Wert; Leserebene.

7. Ironisches Lob, Sarkasmus, Groteske, Allegorie sowie eine Technik, bei der der Autor sich förmlich mit dem Feind solidarisiert, waren in Märchen weit verbreitet.

The Tale of How One Man Feeded Two Generals und The Wild Landowner wurden erstmals 1869 in Otechestvennye Zapiski veröffentlicht.

"Die Geschichte, wie ein Mann zwei Generäle ernährte" (1869)

Thema: satirische Anprangerung der privilegierten Klassen und Stände; der uralte sklavische Gehorsam des einfachen Volkes.

Die Hauptidee: der Widerspruch zwischen dem enormen Machtpotential und der Klassenpassivität der Bauernschaft.

Im Bild eines Mannes S-Sch. porträtierte die Stärke und Schwäche der russischen Bauernschaft in der Ära der Autokratie. Die Generäle irren hilflos durch die Fülle an Früchten, Wild und Fische verhungern auf der Insel fast. Die eigentliche Entwicklung der Handlung weist auf einen wichtigen Gedanken für den Autor hin: Als einfacher Bauer ist das Volk der Schlüssel zum Leben der herrschenden Klassen.

Die Komposition basiert hauptsächlich auf dem Prinzip der Antithese (Opposition). Dies wird bereits im Titel des Textes angegeben: Die Zahl "Eins" steht der Zahl "Zwei", dem Bauern - den Generälen gegenüber.

Das Bild eines Bauern baut auf dem Kontrast von Äußerem und Innerem auf: Der Autor betont das Heldentum seines Helden (großes Wachstum, große körperliche Stärke und Geschicklichkeit), aber dem steht ein geringes Selbstbewusstsein gegenüber, die ewige Gewohnheit Sklave sein. Letzteres wird mit Hilfe der Groteske aufgedeckt: Er kocht Suppe in einer Handvoll, webt Schlingen aus seinen Haaren, um Moorhühner zu fangen, webt ein Seil und fesselt sich, damit die Generäle sich keine Sorgen um seine Flucht machen.

Wenn wir die Generäle kennenlernen, wissen wir nichts über ihre individuellen Qualitäten; tatsächlich haben wir eine Person vor uns. Ihre persönlichen Qualitäten beginnen sich auf der Insel zu manifestieren, als beide aus ihrem Schlaf erwachen.

Die Insel als organischer und natürlicher Lebensraum steht im Gegensatz zu St. Petersburg. Auf der Insel manifestieren sich die Merkmale, die einen General vom anderen unterscheiden, dies sind nicht nur psychologische Unterschiede (einer war verwirrt; der andere fordert im Gegenteil zum Handeln auf), sondern auch ein professioneller Plan (einer von ihnen „ war Kalligraphielehrer an der Schule der Militärkantonisten und war daher klüger).

Die Insel, auf der die Generäle gelandet sind, ist sehr reich. Dies ist im Wesentlichen ein Stück Paradies: „Bäume wachsen, und allerlei Früchte sind an den Bäumen“, im Bach „Fische ... wie in einem Garten an der Fontanka, es wimmelt und wimmelt“, im Wald „ Moorhühnerpfeife, Birkhuhnlek, Hasenlauf“ . In dieser Beschreibung kann man auch Anklänge an die alttestamentliche Beschreibung von Eden hören: „Und Gott der Herr pflanzte das Paradies in Eden im Osten und setzte dort den Menschen, den er geschaffen hatte. Und aus der Erde ließ Gott der Herr alle Bäume wachsen, die angenehm anzusehen und gut zu essen sind… Gott der Herr bildete aus der Erde alle Tiere des Feldes und alle Vögel der Luft und brachte sie dem Menschen …“ (Genesis 2:8-9, 19). Das Inselparadies ist ein besonderer Hintergrund, mit dem Sie die absolute Untauglichkeit für das Leben von Generälen aufdecken können.

Im Märchen verwendet der Autor folkloristische Elemente, zum Beispiel den Anfang, der für ein Volksmärchen charakteristisch ist; Rezeption realistischer Fiktion (Zeitung Russkiye Vedomosti); die Rezeption des Grotesken (ein Bauer webt Schlingen aus seinem Haar, gekochte Suppe in einer Handvoll usw.); Klerikalismus und die Rezeption der Allegorie.

"Wilder Landbesitzer" (1869)

Thema: Eine satirische Darstellung der herrschenden Klassen. Mit den Techniken der witzigen Fantasie S-Sch. zeigt, dass die Arbeit eines Bauern nicht nur eine Quelle des materiellen Wohlstands, sondern auch der edlen Kultur ist. Wenn in "The Tale ..." das Erscheinen eines Bauern die Generäle vor Wildheit und endgültiger Brutalität rettet, dann zeigt diese Geschichte, was mit ihnen passiert wäre, wenn der Bauer nicht erschienen wäre. Der Gutsbesitzer tobte, war von Kopf bis Fuß mit Haaren bedeckt, „ging immer mehr auf allen Vieren“, „verlor sogar die Fähigkeit, artikulierte Laute hervorzubringen“.

Viele Märchen widmen sich der Aufdeckung des Verhaltens und der Psychologie der Intelligenzija, die von der Verfolgung durch die Regierung eingeschüchtert ist. Diesem Thema widmet sich das Märchen „Der weise Schreiber“ (1883), das erstmals in der Genfer Zeitung „Common Cause“ veröffentlicht wurde. In Russland wurde diese Geschichte erstmals 1884 in der Zeitschrift Otechestvennye Zapiski veröffentlicht. Als weiser Schreiberling porträtierte der Autor einen intellektuellen Spießer, der, dem Instinkt der Selbsterhaltung gehorchend, den aktiven sozialen Kampf zugunsten der engen Welt der persönlichen Interessen verlässt.

Die Bedeutung der satirischen Erzählungen liegt darin, dass der Autor in einem kleinen Werk lyrische, epische und satirische Anfänge verbinden und seinen Standpunkt zu den Lastern der Klasse der Machthaber und zum wichtigsten Problem der Zeit äußerst scharf zum Ausdruck bringen konnte - das Problem des Schicksals des russischen Volkes.

Unter den Werken von M. E. Saltykov-Shchedrin nimmt der sozialpsychologische Roman "Gentlemen Golovlevs" (1875-1880) einen herausragenden Platz ein. Die Grundlage der Handlung dieses Romans ist die tragische Geschichte der Gutsbesitzerfamilie Golovlev. Drei Generationen der Golovlyovs gehen vor den Lesern vorüber. Im Leben jedes von ihnen sieht Shchedrin „drei charakteristische Merkmale“: „Müßiggang, Untauglichkeit für jede Art von Arbeit und starkes Trinken. Die ersten beiden führten zu Geschwätz, langsamem Denken, Hohlheit, die letzte war gleichsam ein obligatorischer Abschluss der allgemeinen Lebenswirren.

Der Roman beginnt mit dem Kapitel „Familiengericht“. Es ist der Beginn des gesamten Romans. Leben, gelebte Leidenschaften und Bestrebungen, Energie sind hier noch spürbar. Im Mittelpunkt dieses Kapitels steht Arina Petrovna Golovleva, die für alle um sie herum beeindruckend ist, eine intelligente Landbesitzerin, Autokratin in der Familie und im Haushalt, körperlich und moralisch vollständig in einen energischen, beharrlichen Kampf um die Vermehrung des Reichtums versunken. Porfiry ist hier noch keine "hinterlassene" Person. Seine Heuchelei und sein Geschwätz vertuschen ein gewisses praktisches Ziel - Bruder Stepan das Recht auf einen Anteil am Erbe zu nehmen. Ein starker Vorwurf an den Golovlevismus ist Stepans dramatischer Tod, mit dem das erste Kapitel des Romans endet. Von den jungen Golovlevs ist er der begabteste, beeinflussbarste und intelligenteste Mensch, der eine Universitätsausbildung erhalten hat. Aber seit seiner Kindheit wurde er ständig von seiner Mutter belästigt, war als hasserfüllter Narrensohn bekannt, "Stepka the Stooge".

Infolgedessen stellte sich heraus, dass er ein Mann mit sklavischem Charakter war, der in der Lage war, jeder zu sein: ein Säufer, sogar ein Verbrecher. Im nächsten Kapitel – „In verwandter Weise“ – spielt die Handlung zehn Jahre nach den im ersten Kapitel beschriebenen Ereignissen. Aber wie haben sich die Gesichter und Beziehungen zwischen ihnen verändert! Das herrische Familienoberhaupt Arina Petrovna wurde im Haus des jüngsten Sohnes Pavel Vladimirovich in Dubravin zu einer bescheidenen und entrechteten Gastgeberin. Judas-Porfiry nahm das Anwesen von Golovlevsky in Besitz. Er wird nun fast zur Hauptfigur der Geschichte. Wie im ersten Kapitel sprechen wir auch hier über den Tod eines anderen Vertreters der jungen Golovlevs - Pavel Vladimirovich. Die folgenden Kapitel des Romans erzählen vom seelischen Zerfall der Persönlichkeit und familiären Bindungen, vom „Tod“.

Der Roman Die Golowlew (1875-1880) zählt zu den besten Werken russischer Schriftsteller (Gogol, Goncharov, Turgenev, Tolstoy und andere), die das Leben des Adels darstellen, und zeichnet sich unter ihnen durch seine gnadenlose Leugnung des sozialen Übels aus wurde in Russland von Herrschaftsgrundbesitzern erzeugt.

Saltykow-Schtschedrin präsentierte den Zerfall der Grundbesitzerklasse in Form einer Geschichte über die moralische Erniedrigung und das Aussterben einer Familie von Landbesitzern und Ausbeutern.

Die Familie Golovlev, als Ganzes genommen, das Golovlev-Gut, in dem sich die Hauptepisoden des Romans entfalten, ist ein kollektives künstlerisches Bild, das die typischen Merkmale des Lebens, der Bräuche, der Psychologie der Grundbesitzer und der gesamten despotischen Lebensweise zusammenfasst am Vorabend der Aufhebung der Leibeigenschaft 1861 und nach dieser Reform.

Mit all seiner Bedeutung bittet Shchedrins Roman um eine Annäherung an Gogols Tote Seelen. Die Nähe der beiden genialen Schöpfungen des kritischen Realismus beruht auf der Verwandtschaft der aus ihnen abgeleiteten Gesellschaftstypen und der Einheit des Pathos der Verleugnung. Die Golovlevs erzogen die Menschen in jener Schule des Hasses auf die Klasse der Meister, deren Fundament von Dead Souls gelegt wurde.

Shchedrin zeigte "tote Seelen" in einem späteren Stadium ihres historischen Verfalls und verleugnete sie als revolutionärer Demokrat-Aufklärer von der Höhe höherer gesellschaftlicher Ideale.

Und auf der letzten Seite: Nacht, nicht das geringste Rascheln im Haus, ein nasser Märzsturm im Hof, an der Straße - die erstarrte Leiche von Golovlevs Lord Yudushka, "dem letzten Vertreter einer betrügerischen Familie".

Keine einzige mildernde oder versöhnende Note - so lautet das Kalkül von Saltykow-Schtschedrin mit dem Golowlewismus. Nicht nur mit seinem spezifischen Inhalt, sondern auch mit seiner gesamten künstlerischen Tonalität, die ein Gefühl beklemmender Dunkelheit aufkommen lässt, weckt der Roman „Golovlevs“ beim Leser ein Gefühl tiefen moralischen und körperlichen Ekels gegenüber den Besitzern „edler Nester“. .

In der Sammlung schwacher und nutzloser kleiner Leute der Familie Golovlev blitzte Arina Petrovna wie ein zufälliger Meteor auf. Diese herrische Frau verwaltete lange Zeit im Alleingang und unkontrolliert das riesige Golovlev-Anwesen und schaffte es dank ihrer persönlichen Energie, ihr Vermögen zu verzehnfachen. Die Akkumulationsleidenschaft dominierte bei Arina Petrowna das Muttergefühl. Die Kinder "berührten keine einzige Saite ihres inneren Wesens, das sich ganz den unzähligen Details des Lebensaufbaus widmete".

In wem wurden solche Monster geboren? - fragte sich Arina Petrovna in ihren letzten Jahren, als sie sah, wie ihre Söhne sich gegenseitig verschlangen und wie die von ihren Händen geschaffene "Familienfestung" zerbröckelte. Vor ihr erschienen die Ergebnisse ihres eigenen Lebens - eines Lebens, das herzloser Habgier unterworfen war und "Monster" formte. Der ekelhafteste von ihnen ist Porfiry, der in der Familie seit seiner Kindheit den Spitznamen Judas trägt.

Die für Arina Petrovna und die gesamte Familie Golovlev charakteristischen Züge der herzlosen Geldgier entwickelten sich in Iudushka zu ihrem höchsten Ausdruck.

Wenn ein Mitleid mit ihren Söhnen und verwaisten Enkelinnen von Zeit zu Zeit immer noch die gefühllose Seele von Arina Petrovna besuchte, dann war Judas "nicht nur der Zuneigung, sondern auch des einfachen Mitleids unfähig". Seine moralische Steifheit war so groß, dass er ohne den geringsten Schauder nacheinander jeden seiner drei Söhne - Wladimir, Peter und das uneheliche Baby Wolodja - zum Tode verurteilte.

In der Kategorie der menschlichen Raubtiere ist Judas die ekelhafteste Sorte, da er ein heuchlerisches Raubtier ist. Jedes dieser beiden Hauptmerkmale seines Charakters ist wiederum mit zusätzlichen Eigenschaften belastet.

Er ist ein sadistisches Raubtier. Er liebt es, "Blut zu saugen" und Freude am Leiden anderer zu finden. Der vom Satiriker immer wieder wiederholte Vergleich des Judas mit einer Spinne, die geschickt die Netze ausbreitet und den Opfern, die hineinfallen, das Blut aussaugt, charakterisiert sehr treffend die räuberische Art des Judas.

Er ist ein heuchlerischer, fauler Redner, der seine heimtückischen Pläne mit gespieltem liebevollem Geschwätz über Kleinigkeiten vertuscht. Seine räuberischen Gelüste und "blutigen" Machenschaften sind immer tief verborgen, maskiert durch süßes Geschwätz und ein Ausdruck äußerer Hingabe und Respekt für diejenigen, die er als sein nächstes Opfer bestimmt hat. Mutter, Brüder, Söhne, Nichten – alle, die mit Judas in Kontakt kamen, empfanden sein „gutmütiges“ Geschwätz mit seiner schwer fassbaren Täuschung als schrecklich.

Die Besonderheit von Judas als sozialpsychologischem Typ liegt gerade darin, dass er ein Raubtier, ein Verräter, ein erbitterter Feind ist, der vorgibt, ein liebevoller Freund zu sein. Er beging seine Gräueltaten wie die gewöhnlichsten Taten, "leise und leicht", mit großem Geschick, indem er so allgemeine Wahrheiten seiner Umgebung wie die Achtung der Familie, der Religion und des Gesetzes einsetzte. Er belästigte die Menschen auf stille Weise, indem er „auf verwandte Weise“, „auf göttliche Weise“, „gemäß dem Gesetz“ handelte.

Judas ist in jeder Hinsicht eine unbedeutende Person, stumpfsinnig, kleinlich sogar im Sinne seiner negativen Eigenschaften. Und gleichzeitig hält diese vollständige Verkörperung des Nichts die Menschen um sich herum in Angst, beherrscht sie, besiegt sie und bringt ihnen den Tod. Bedeutungslosigkeit erhält die Bedeutung einer schrecklichen, unterdrückenden Kraft, und dies geschieht, weil sie sich auf feudale Moral, auf Recht und Religion stützt.

Indem er zeigte, dass Judas, der „Bluttrinker“, durch die Dogmen der Religion und die Gesetze der Macht geschützt war, versetzte Shchedrin damit der Moral der Eigentümer und Ausbeuter im Allgemeinen einen Schlag, genau jener zoologischen Moral, die sich auf allgemein akzeptierte, offiziell sanktionierte Lügen, über Heuchelei, die zum Alltag der privilegierten Klassen geworden ist.

Mit anderen Worten, in den Golovlevs wurden innerhalb der Grenzen des „Familien“-Romans die sozialen, politischen und moralischen Prinzipien einer adelsbürgerlichen Gesellschaft aufgedeckt und geleugnet.

Das Niedertreten aller Normen der Menschheit durch Judas brachte ihm Vergeltung, führte zwangsläufig zu einer immer größeren Zerstörung der Persönlichkeit. In seiner Erniedrigung durchlief er drei Stadien des moralischen Verfalls: einen Anfall von müßigem Reden, einen Anfall von müßigem Denken und einen Anfall von Trunkenheit, der die beschämende Existenz eines „Bluttrinkers“ beendete. Zuerst gab sich Judas grenzenlosem Geschwätz hin und vergiftete seine Umgebung mit dem Gift seiner süßen Reden. Dann, als niemand mehr um ihn herum war, wurde leeres Gerede durch leere Gedanken ersetzt.

Yudushka schloss sich in seinem Büro ein und stürzte in bösartige Träume. Darin verfolgte er die gleichen Ziele wie im unmittelbaren Leben: Er suchte die vollkommene Befriedigung seiner Erwerbs- und Rachesucht, erfand immer wildere Wege, den Bauern zu berauben.

Im letzten Kapitel des Romans („Die Berechnung“) fügte Shchedrin ein tragisches Element in das Bild von Judas' Sterbebetterlebnissen ein und zeigte in ihm das schmerzliche „Erwachen eines wilden Gewissens“, ein vages Schuldbewusstsein für all die Verbrechen, die er begangen hatte begangen hatte. I. A. Goncharov lehnte in seinem Brief an Shchedrin, in dem er seine Annahmen zum Finale von "Lord Golovlyov" zum Ausdruck brachte, entschieden die Möglichkeit dieses Endes von Judas ab, das im letzten Kapitel des Romans dargestellt wird. Der prinzipientreueste Moralist würde ein solches Ende nicht immer wagen.

Allerdings kommt die tragische Auflösung des Schicksals von Judas Schtschedrin nicht an die Prediger moralistischer Vorstellungen von der Wiedergeburt der Gesellschaft und des Menschen heran. Shchedrin nimmt in Gentlemen Golovlyov den denkbar schwierigsten Fall der Gewissenserweckung auf.

Damit scheint er zu sagen: Ja, das Gewissen kann selbst in den hartnäckigsten Begierden erwachen. Aber was folgt daraus? Praktisch im öffentlichen Sinne - nichts! Das Gewissen erwachte in Judas, aber zu spät und daher fruchtlos, erwachte, als der Räuber den Kreis seiner Verbrechen bereits vollendet hatte und mit einem Fuß im Grabe stand, als er vor sich das Gespenst des unvermeidlichen Todes sah.

Das Erwachen des Gewissens bei Typen wie Judas ist nur eines der Symptome ihres physischen Todes, es kommt nur in einer aussichtslosen Situation und nicht bevor ihr moralischer und physischer Verfall die letzte Linie erreicht und sie ihrer früheren Schurkerei unfähig macht.

Im tragischen Ende des Romans sahen einige Kritiker des liberalen populistischen Lagers Shchedrins Neigung zur Idee der Vergebung, der Versöhnung der Klassen und der moralistischen Rechtfertigung der Träger des sozialen Übels durch die Umstände der Umwelt.

In unserer Zeit besteht keine Notwendigkeit, diese offensichtlich falsche Interpretation der sozialen Ansichten des Satirikers und der ideologischen Bedeutung von "Lord Golovlev" zu widerlegen. Der gesamte sozialpsychologische Komplex des Romans wird durch die Idee einer unerbittlichen Leugnung des Golovlevismus beleuchtet.

Obwohl Shchedrin als großer Humanist unerbittlich in seiner Leugnung der adeligen bürgerlichen Prinzipien der Familie, des Eigentums und des Staates blieb, konnte er natürlich nicht umhin, die Verderbtheit von Menschen zu betrauern, die im Griff schädlicher Prinzipien waren.

Diese Erfahrungen eines Humanisten machen sich in der Beschreibung sowohl des gesamten Martyriums von Golovlev als auch des Todeskampfes von Judas bemerkbar, aber sie sind nicht von einem Gefühl der Nachsicht für den Verbrecher als solchen diktiert, sondern vom Schmerz für das mit Füßen getretene Menschenbild.

Und im Allgemeinen spiegelte der sozialpsychologische Inhalt des Romans die komplexen philosophischen Überlegungen des Schriftstellers und Denkers über das Schicksal des Menschen und der Gesellschaft, über die Probleme der Interaktion zwischen Umwelt und Individuum, Sozialpsychologie und Moral wider. Shchedrin war kein Moralist, wenn es darum ging, sowohl die Ursachen des sozialen Übels als auch die Wege zu seiner Beseitigung zu verstehen.

Er war sich vollkommen bewusst, dass die Quelle gesellschaftlichen Unglücks nicht im bösen Willen Einzelner liegt, sondern in der allgemeinen Ordnung der Dinge, dass moralische Korruption nicht Ursache, sondern Folge der in der Gesellschaft herrschenden Ungleichheit ist. Der Satiriker war jedoch keineswegs geneigt, mit Verweis auf die Umwelt fatalistisch das Übel zu rechtfertigen, das einzelne Repräsentanten und ganze Teile der privilegierten Gesellschaft der Masse des Volkes zufügten.

Er verstand die Umkehrbarkeit von Phänomenen, das Zusammenspiel von Ursache und Wirkung: Die Umwelt erzeugt und formt menschliche Charaktere und ihr entsprechende Typen, aber diese Typen selbst beeinflussen die Umwelt in der einen oder anderen Weise. Daher die unversöhnliche Militanz des Satirikers gegenüber den herrschenden Kasten, der leidenschaftliche Wunsch, sie mit einem zornigen Wort anzuprangern.

Gleichzeitig war Shchedrin die Idee der Auswirkungen auf den "Embryo der Bescheidenheit" von Vertretern der herrschenden Klassen nicht fremd, in seinen Werken gibt es wiederholt Appelle an ihr Gewissen. Dieselben ideologischen und moralischen Überlegungen des humanistischen Erziehers, der fest an den Sieg von Vernunft, Gerechtigkeit und Menschlichkeit glaubte, spiegelten sich auch im Finale des Romans „Golovlevs“ wider.

Das späte Erwachen des Gewissens in Judas hat keine anderen Folgen als fruchtlose Qualen. Fälle eines „rechtzeitigen“ Erwachens von Schuldbewusstsein und moralischer Verantwortung nicht ausschließend, erteilte Shchedrin mit einem Bild des tragischen Endes von Porfiry Golovlev den Lebenden eine angemessene Lektion.

Die kleinbürgerlichen utopischen Illusionen über die Möglichkeit, das Ideal sozialer Gerechtigkeit durch die moralische Korrektur der Ausbeuter zu erreichen, teilte der Satiriker jedoch keineswegs. In Anerkennung der enormen Bedeutung des moralischen Faktors für das Schicksal der Gesellschaft blieb Shchedrin immer ein Befürworter der Anerkennung der entscheidenden Rolle grundlegender gesellschaftspolitischer Veränderungen. Dies ist der grundlegende Unterschied zwischen Shchedrin als Moralist und den großen moralistischen Schriftstellern seiner Zeit, Tolstoi und Dostojewski.

In Shchedrins reichhaltigster Typologie ist Yudushka Golovlev das gleiche Akkordwort eines Satirikers über russische Landbesitzer wie das Bild von Grim-Burcheev über die zaristische Bürokratie. Judas ist ein Symbol für den sozialen und moralischen Verfall des Adels. Aber damit ist die ideologische und künstlerische Bedeutung des Bildes nicht erschöpft.

Der Roman "Golovlevs" zeigt nicht nur, wie Vertreter einer historisch zum Scheitern verurteilten Klasse sterben, sondern auch, wie sie mit räuberischem Einfallsreichtum versuchen, ihre Existenz über die ihnen von der Geschichte gegebene Zeitgrenze hinaus zu verlängern.

Judas verkörpert die ekelhafteste und gleichzeitig hartnäckigste Spielart der Psychologie der Besitzer-Ausbeuter im Allgemeinen. Daher sollte man beim Inhalt des Bildes von Judas Golovlev zwischen seiner vorübergehenden und langfristigen historischen Bedeutung unterscheiden.

Mit einer umfassenden Offenlegung der gesellschaftlichen Genese der Heuchelei des Judas Schtschedrin betonte er die breite historische Bedeutung des von ihm geschaffenen Typus. In der Gesellschaft, die Judas Golovlevs geboren hat, sind alle Arten von Judas möglich.

In diesem Sinne erwies sich Judas als der wahre Vorfahre vieler anderer Juden, späterer Vertreter dieser „unsterblichen“ Familie. Das Bild des Judas war jene umfassende künstlerisch-psychologische Formel, die alle Formen und Typen der Heuchelei der herrschenden Klassen und Parteien einer ausbeuterischen Gesellschaft zusammenfasste.

Die jüdischen patriarchalischen Grundsätze „auf verwandte Weise“, „auf göttliche Weise“, „nach dem Gesetz“ haben sich unter den späteren bürgerlichen Heuchlern geändert, eine ganz moderne Formulierung angenommen – „im Namen der Ordnung“, „im Namen der individuellen Freiheit“, „im Namen des Guten“, „im Namen der Rettung der Zivilisation vor revolutionären Barbaren“ usw., aber ihre ideologische Funktion blieb die gleiche, jüdisch: als Deckmantel für die egoistischen Interessen der Ausbeuter zu dienen . Die Juden einer späteren Zeit legten ihr alttestamentarisches Gewand ab, entwickelten hervorragende kulturelle Manieren und arbeiteten in diesem Gewand erfolgreich auf der politischen Bühne.

Die Verwendung des Bildes von Yudushka Golovlev in den Werken von V. I. Lenin ist ein klarer Beweis für das enorme künstlerische Ausmaß des von Shchedrin geschaffenen Typs.

Mit dem Bild von Yudushka Golovlev bringt V. I. Lenin die zaristische Regierung zusammen, die „ihren eigenen Anspruch, ein Stück von den Hungernden zu nehmen“, mit Erwägungen höherer Politik überdeckt; die Bürokratie, die wie der gefährlichste Heuchler Judas „seine Arakcheev-Wünsche geschickt unter Feigenblättern menschenfreundlicher Phrasen versteckt“; bürgerlicher Gutsbesitzer, stark "durch die Fähigkeit, sein Inneres von Judas mit der ganzen Lehre von Romantik und Großzügigkeit zu bedecken".

In den Werken von V. I. Lenin, dem Kadetten Judas und dem liberalen Judas werden Verräter an der Revolution Judas Trotzki und Judas Kautsky dargestellt; es gibt auch Professor Judas Golovlev und Judas Golovlev von der neuesten kapitalistischen Formation und andere Arten von Heuchlern, deren Reden „wie zwei Tropfen Wasser sind, wie die unsterblichen Reden des unsterblichen Judas Golovlev“.

All diese späteren adligen und bürgerlichen Heuchler, die auf dem Gebiet der Politik arbeiteten, zum „unsterblichen“ Judas Golovlev erhoben, enthüllte V. I. Lenin damit die breiteste gesellschaftspolitische Bandbreite von Shchedrins brillanter künstlerischer Verallgemeinerung.

Lenins Interpretation bezeugt beredt, dass der Typus des Heuchlers Iudushka Golovlev in seiner Bedeutung über die Grenzen seiner ursprünglichen Klassenzugehörigkeit und über die Grenzen seiner historischen Periode hinausgeht. Heuchelei, d. h. durch gute Absichten getarnte Raubzüge, ist das Hauptmerkmal, das die Vitalität des jüdischen Volkes über die ihm von der Geschichte zugewiesene Zeit hinaus sichert, ein langes Bestehen unter den Bedingungen des Klassenkampfes.

Solange das ausbeuterische System besteht, gibt es immer Platz für Heuchler, Schwätzer und Judenverräter; sie verändern sich, verschwinden aber nicht. Die Quelle ihrer Langlebigkeit, ihrer „Unsterblichkeit“ ist die Ordnung der Dinge, die auf der Herrschaft der Ausbeuterklassen basiert.

Mit der künstlerischen Offenlegung der Heuchelei von Judas Golovlev hat Shchedrin eine brillante Definition der Essenz aller Heuchelei und allen Verrats im Allgemeinen gegeben, in welchem Ausmaß, in welcher Form und in welchem Bereich auch immer sie sich manifestieren. Daher das enorme Anklagepotential des Bildes.

Yudushka Golovlev ist eine wirklich universelle Verallgemeinerung aller inneren Gräuel, die durch die Herrschaft der Ausbeuter erzeugt werden, eine tiefe Entschlüsselung des Wesens der bürgerlichen Adelsheuchelei, der Psychologie der feindlichen Pläne, die mit gut gemeinten Reden bedeckt ist. Als literarischer Typ hat Yudushka Golovlev lange Zeit als Maßstab für eine bestimmte Art von Phänomenen und als scharfe Waffe des sozialen Kampfes gedient und wird dies auch weiterhin tun.

Der Roman "Gentlemen Golovlevs" bezieht sich auf die höchsten künstlerischen Errungenschaften von Saltykov-Shchedrin. Wenn die „Geschichte einer Stadt“ 1870 das Ende der Entwicklung von Schtschedrins Satire in den 60er Jahren markierte, so deuten die 1880 in ihrer fertigen Form erschienenen „Herren Golowlews“ auf das Wachstum von Schtschedrins Realismus in den 70er Jahren hin.

In Die Geschichte einer Stadt war die Hauptwaffe des Satirikers das Lachen, das die Vorherrschaft der Techniken der Übertreibung, Groteske und Fantasie bestimmte. In Gentlemen Golovlyov zeigte Saltykov, welche brillanten Ergebnisse er durch psychologische Analyse erreichen konnte, ohne auf die Waffe des Lachens zurückzugreifen.

Kein Wunder, dass das Erscheinen des Romans von Lesern, Kritikern und prominenten Schriftstellern (Nekrasov, Turgenev, Goncharov) als Entdeckung neuer Aspekte des mächtigen Talents von Saltykov-Shchedrin wahrgenommen wurde.

"Gentlemen Golovlevs" zeichnete sich vor dem Hintergrund all dessen, was Saltykov zuvor geschaffen hatte, als eine große Errungenschaft aus, erstens auf dem Gebiet der psychologischen Fähigkeiten und zweitens im Genre eines Gesellschaftsromans. In dieser beiden Hinsicht behalten "Golovlevs" ihren ersten Platz im gesamten Werk des Schriftstellers.

Geschichte der russischen Literatur: in 4 Bänden / Herausgegeben von N.I. Prutskov und andere - L., 1980-1983

Das dritte Kapitel - "Family Results" - enthält eine Nachricht über den Tod von Porfiry Golovlevs Sohn - Vladimir. Das gleiche Kapitel zeigt die Ursache des späteren Todes eines anderen Sohnes des Judas – Petrus. Es erzählt von der geistigen und körperlichen Vernichtung von Arina Petrovna, von der Wildheit von Judas selbst. Im vierten Kapitel - "Nichte" - sterben Arina Petrovna und Peter, der Sohn von Judas. Im fünften Kapitel - "Ungesetzliche Familienfreuden" - gibt es keinen physischen Tod, aber Judas tötet das mütterliche Gefühl in Evprakseyushka. Im kulminierenden sechsten Kapitel – „Die Leere“ – geht es um den geistigen Tod des Judas, und im siebten tritt sein körperlicher Tod ein (hier heißt es von Lubinkas Selbstmord, von Anninkas Todeskampf).

Der Hartnäckigste unter den Golovlevs ist der Ekelhafteste, Unmenschlichste von ihnen - Judas, "der fromme schmutzige Betrüger", "das stinkende Geschwür", der "Bluttrinker". Shchedrin sagt nicht nur den Tod von Judas voraus, er sieht auch seine Stärke, die Quelle seiner Lebenskraft. Judas ist ein Nichts, aber diese leerherzige Person unterdrückt, quält und quält, tötet, beraubt, zerstört. Er ist die direkte oder indirekte Ursache für die endlosen "Todesfälle" in Golovlevs Haus. In den ersten Kapiteln des Romans befindet sich Judas in einem Zustand der Trunkenheit heuchlerischen Geschwätzes. Es ist ein charakteristisches Merkmal der Natur von Porfiry.

Mit seinen salbungsvollen, hinterlistigen Worten quält er das Opfer, verhöhnt die menschliche Persönlichkeit, Religion und Moral, die Heiligkeit familiärer Bindungen. In den folgenden Kapiteln erhält Judas neue Funktionen. Er taucht ein in die seelenzerstörende Welt der Kleinigkeiten, Kleinigkeiten. Aber alles starb in der Nähe von Judas aus. Er war allein und still. Geschwätz und Geschwätz verloren ihre Bedeutung: Es gab niemanden, den man einlullen und täuschen, tyrannisieren und töten konnte.

Und Judas entwickelt einen Anfall von einsamen müßigen Gedanken, misanthropischen Landbesitzerträumen. In seiner wahnhaften Fantasie liebte er es, "zu erpressen, zu ruinieren, zu berauben, Blut zu saugen". Der Held bricht mit der Realität, mit dem wirklichen Leben. Judas wird zu einer betrogenen Person, schrecklicher Asche, einem lebenden Toten. Aber er wollte eine komplette Betäubung, die jede Vorstellung vom Leben komplett abschaffen und ins Leere werfen würde. Hier entsteht die Notwendigkeit für einen betrunkenen Binge.

Aber im letzten Kapitel zeigt Shchedrin, wie in Judas ein wildes, getriebenes und vergessenes Gewissen erwachte. Sie beleuchtete für ihn den ganzen Schrecken seines tückischen Lebens, alle Hoffnungslosigkeit, den Untergang seiner Stellung. Die Qual der Reue setzte ein, geistige Verwirrung, ein akutes Schuldgefühl entstand vor den Menschen, ein Gefühl tauchte auf, dass ihm alles um ihn herum feindlich gegenüberstand, und dann die Vorstellung von der Notwendigkeit einer „gewaltsamen Selbstzerstörung“, Selbstmord , auch gereift. In der tragischen Auflösung des Romans wurde Shchedrins Humanismus am deutlichsten im Verständnis der sozialen Natur des Menschen zum Ausdruck gebracht, der Glaube wurde zum Ausdruck gebracht, dass es selbst in der widerlichsten und erniedrigendsten Person möglich ist, Gewissen und Scham zu erwecken, die Leere zu erkennen , Ungerechtigkeit und Sinnlosigkeit des eigenen Lebens.

Das Bild von Yudushka Golovlev ist zu einer globalen Art von Verräter, Lügner und Heuchler geworden. M. E. Saltykov-Shchedrin kannte Russland sehr gut. Die Wahrheit seines mächtigen Wortes erweckte und formte das Selbstbewusstsein der Leser und rief sie zum Kampf auf. Der Schriftsteller kannte die wirklichen Wege zum Glück der Menschen nicht. Aber seine intensive Suche bereitete den Boden für die Zukunft.

27. Der ideologische Inhalt der "Märchen" von Saltykov-Shchedrin.

"Tales" von Saltykov-Shchedrin wird nicht zufällig als letztes Werk des Autors bezeichnet. Darin werden die Probleme Russlands in den 60-80er Jahren mit aller Schärfe angesprochen. XIX Jahrhundert, das die fortschrittliche Intelligenz beunruhigte. In der Debatte über die zukünftigen Wege Russlands wurden viele Standpunkte geäußert. Es ist bekannt, dass Saltykow-Schtschedrin ein Anhänger des Kampfes gegen die Autokratie war. Wie viele denkende Menschen jener Zeit ließ er sich von der „volkstümlichen“ Idee hinreißen und beklagte die Passivität des Bauern. Saltykov-Shchedrin schrieb, dass sie trotz der Abschaffung der Leibeigenschaft in allem lebt: „in unserem Temperament, in unserer Denkweise, in unseren Bräuchen, in unseren Handlungen. Alles, egal worauf wir unsere Augen richten, alles kommt aus ihm heraus und ruht darauf. Diese politischen Ansichten sind Gegenstand der journalistischen Tätigkeit des Schriftstellers und seines schriftstellerischen Schaffens.

Der Schriftsteller war stets bemüht, seine Gegner lächerlich zu machen, denn Lachen ist eine große Macht. So macht sich Saltykow-Schtschedrin in „Tales“ über Regierungsbeamte, Landbesitzer und liberale Intelligenz lächerlich. Die Hilf- und Wertlosigkeit der Beamten, den Parasitismus der Großgrundbesitzer aufzeigend und gleichzeitig den Fleiß und die Geschicklichkeit des russischen Bauern betonend, bringt Saltykow-Schtschedrin seinen Grundgedanken in Märchen zum Ausdruck: Der Bauer hat keine Rechte, ist von der Herrschaft überwältigt Güter.

So zeigt Saltykov-Shchedrin in „The Tale of How One Man Feeded Two Generals“ die völlige Hilflosigkeit zweier Generäle, die sich auf einer einsamen Insel wiederfinden. Trotz der Tatsache, dass es reichlich Wild, Fisch und Obst gab, starben sie fast vor Hunger.

Die Beamten, die in einer Art Register „geboren, aufgewachsen und alt geworden“ waren, verstanden nichts und kannten „nicht einmal ein Wort“, außer vielleicht den Satz: „Akzeptieren Sie die Versicherung meiner vollkommenen Hochachtung und Ergebenheit“ , die Generäle tun nichts, von dem sie nicht wussten, wie, und glaubten aufrichtig, dass Brötchen auf Bäumen wachsen. Und plötzlich dämmert ihnen der Gedanke: Wir müssen einen Mann finden! Schließlich muss er sich nur „irgendwo verstecken und sich vor der Arbeit drücken“. Und der Mann wurde tatsächlich gefunden. Er füttert die Generäle und dreht auf ihren Befehl sofort brav das Seil, mit dem sie ihn an einen Baum binden, damit er nicht wegläuft.

In dieser Erzählung drückt Saltykov-Shchedrin die Idee aus, dass Russland auf der Arbeit eines Bauern beruht, der sich trotz seiner natürlichen Intelligenz und seines Einfallsreichtums pflichtbewusst hilflosen Herren unterwirft. Die gleiche Idee entwickelt der Autor im Märchen „Der wilde Gutsbesitzer“. Aber wenn die Generäle aus der vorherigen Geschichte durch den Willen des Schicksals auf einer einsamen Insel gelandet sind, dann hat der Gutsbesitzer aus diesem Märchen immer davon geträumt, unerträgliche Bauern loszuwerden, von denen ein böser, unterwürfiger Geist ausgeht. Deshalb unterdrückt der Säulenadlige Urus-Kuchum-Kildibaev die Bauern auf jede erdenkliche Weise. Und jetzt ist die Männerwelt verschwunden. Und was? Nach einer Weile "war er überall ... mit Haaren bedeckt ... und seine Krallen wurden zu Eisen." Der Gutsbesitzer ist durchgeknallt, weil er ohne Bauern nicht einmal sich selbst bedienen kann.

Das tiefe Vertrauen von Saltykov-Shchedrin in die verborgenen Kräfte der Menschen wird im Märchen "Konyaga" sichtbar. Der gequälte Bauernnörgel besticht durch seine Ausdauer und Vitalität. Ihre ganze Existenz besteht aus endloser harter Arbeit, und in der Zwischenzeit sind wohlgenährte müßige Tänzer in einem warmen Stall überrascht über ihre Ausdauer, sprechen viel über ihre Weisheit, ihren Fleiß und ihre geistige Gesundheit. Höchstwahrscheinlich meinte Saltykow-Schtschedrin in dieser Geschichte mit leeren Tänzen die Intelligenzia, die von leer zu leer strömte und über das Schicksal des russischen Volkes sprach. Es ist offensichtlich, dass sich der Landarbeiter im Bild von Konyaga widerspiegelt.

Die Helden von "Tales" sind oft Tiere, Vögel, Fische. Dies deutet darauf hin, dass sie auf russischer Folklore basieren. An ihn appellieren lässt Saltykov-Shchedrin in prägnanter Form und zugleich satirisch scharf den tiefen Inhalt vermitteln. Nehmen wir zum Beispiel das Märchen „Der Bär in der Woiwodschaft“. Drei Toptygins sind drei verschiedene Herrscher. Von Natur aus sind sie einander nicht ähnlich. Der eine ist grausam und blutrünstig, der andere nicht böse, „aber so, Vieh“, und der dritte ist faul und gutmütig. Und jeder von ihnen ist nicht in der Lage, ein normales Leben im Wald zu führen. Und ihr Regierungsstil hat damit nichts zu tun. Wir sehen, dass sich nichts an der allgemeinen dysfunktionalen Ordnung im Waldslum geändert hat: Milane rupfen Krähen und Wölfe reißen Hasen die Haut ab. „So entstand plötzlich eine ganze Theorie des dysfunktionalen Wohlbefindens vor dem geistigen Blick des dritten Toptygin“, ironisiert der Autor. Die verborgene Bedeutung dieser Geschichte, in der die wahren Herrscher Russlands parodiert werden, ist, dass sich ohne die Abschaffung der Autokratie nichts ändern wird.

In Bezug auf den ideologischen Inhalt von "Tales" von Saltykov-Shchedrin ist anzumerken, dass viele talentierte Schriftsteller des 20. Jahrhunderts (Bulgakov, Platonov, Grossman usw.) in ihren Werken nur gezeigt haben, was passiert, wenn eine Person gegen die ewigen Gesetze verstößt der Entwicklung von Natur, Gesellschaft . Wir können sagen, dass die Literatur des 20. Jahrhunderts, die die Umbrüche der sozialen Revolutionen erlebte, mit der Literatur der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts polemisiert, einschließlich der Arbeit von Saltykov-Shchedrin. Die Ereignisse des beginnenden 20. Jahrhunderts führten bei der denkenden Intelligenzia zu Enttäuschungen im Volk, während der „Volksgedanke“ im 19. Jahrhundert für viele russische Schriftsteller entscheidend war. Aber um so reicher ist unser literarisches Erbe, dass es verschiedene Sichtweisen auf den Weg der Entwicklung der Gesellschaft enthält.

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