Schumanns Kreativität ist kurz das Wichtigste. Schumann - wer ist er? Gescheiterter Pianist, brillanter Komponist oder scharfsinniger Musikkritiker? Münzen und Briefmarken

Der berühmte deutsche Komponist Robert Schumann, ein Romantiker, ein Träumer mit einer zarten und verletzlichen Seele, brachte Fortschritt und Innovation in die traditionelle klassische Dimension der Weltmusikkunst. Durch die Kombination von Poetik, Harmonie und Philosophie in seiner Arbeit stellte er sicher, dass seine Werke nicht nur melodisch und klangschön waren, sondern eine äußere Widerspiegelung der inneren Weltanschauung eines Menschen, seines Wunsches, seinen Geisteszustand auszudrücken. Schuman kann zu Recht als Innovator angesehen werden, der die europäische klassische Musik des 19. Jahrhunderts voranbringen wollte.

Jahre des Lebens

Schumann lebte ein nicht allzu langes Leben, geprägt von der Siegelung und dem Leiden einer schweren und qualvollen Krankheit. Er wurde am 8. Juni 1810 geboren und starb am 29. Juli 1856. Seine Herkunftsfamilie war völlig unmusikalisch. Er wurde in eine Buchhändlerfamilie hineingeboren, in der außer ihm noch vier ältere Kinder lebten. Ab seinem siebten Lebensjahr begann der Junge mit einem Musikstudium bei einem örtlichen Organisten und versuchte im Alter von 12 Jahren, ein eigenes Musikstück zu schaffen.

Die Eltern träumten davon, dass ihr Sohn Anwalt werden würde, und Robert verbrachte mehrere Jahre damit, ihnen zu gefallen, aber es stellte sich heraus, dass seine Berufung zur Musik viel stärker ist als der Wunsch, seinen Eltern zu gefallen und sich eine erfolgreiche Zukunft zu schaffen. Während ihres Studiums an der Juristischen Fakultät in Leipzig widmete sie ihre gesamte Freizeit der Musik.

Die Bekanntschaft mit Franz Schubert, eine Reise in das italienische Kunstmekka Venedig, die Freude am Besuch von Paganini-Konzerten bestärkten ihn in dem Wunsch, sich der Musik zu widmen. Er beginnt Klavierunterricht bei Friedrich Wieck zu nehmen, wo er seine spätere Frau Clara kennenlernt, die seine treue Gefährtin und Begleiterin für den Rest seines Lebens wird. Die verhasste Jurisprudenz bleibt beiseite, und Schumann widmet sich ganz der Musik.

Sein Ehrgeiz, Pianist zu werden, endete beinahe tragisch. Um die für den Interpreten sehr wichtige Fingerfertigkeit zu verbessern, unterzog sich Schumann einer Operation, die erfolglos blieb, und verpasste damit die Chance, als Musiker Karriere zu machen. Aber jetzt widmete er seine ganze Zeit dem Komponieren musikalischer Werke. Schumann beginnt zusammen mit anderen jungen Musikern die Zeitschrift Neue Musikalische Zeitung herauszugeben. Schumann schreibt für dieses Magazin eine Vielzahl kritischer Artikel zur zeitgenössischen Musikkunst.

Die Werke Robert Schumanns sind von den allerersten Werken an voller Romantik, idyllischer Verträumtheit und voller Echos seiner eigenen Gefühle. Aber trotz des für seine Zeit so modischen Hauch von Sentimentalität entwickelte er einen Wunsch nach materiellem Erfolg. Dies wurde besonders deutlich, als Schumann sich entschloss, eine Familie zu gründen. Seine Auserwählte war Clara Wieck, die Tochter seines Musiklehrers und Mentors. Clara war eine begabte und sehr erfolgreiche Pianistin, daher war die Vereinigung dieser beiden musikalisch talentierten Menschen sehr harmonisch und glücklich.

Fast jedes Jahr tauchte ein weiteres Kind in der Familie von Robert und Clara auf, insgesamt waren es acht. Dies hinderte die Ehepartner jedoch nicht daran, erfolgreich durch europäische Städte zu touren. 1844 besuchten sie Russland mit Konzerten, wo sie sehr herzlich empfangen wurden. Seine Frau war eine erstaunliche Frau! Selbst eine ausgezeichnete Pianistin, erkannte sie das außerordentliche Talent ihres Mannes und versuchte, ihn vor alltäglichen Schwierigkeiten zu bewahren, und Schumann konnte sich ganz dem Schreiben widmen.

Das Schicksal bescherte Schumann sechzehn glückliche Ehejahre, und nur eine schwere Geisteskrankheit überschattete diese glückliche Verbindung. 1854 verschlimmerte sich die Krankheit, und selbst eine freiwillige Behandlung in einer fortgeschrittenen Klinik half nicht. 1856 starb Schumann.

Das Werk des Komponisten

Robert Schumann hinterließ ein großes musikalisches Erbe. Angefangen bei den ersten gedruckten Werken „Schmetterlinge“, „Davidsbündlers“, „Fantastische Schauspiele“, „Kreislerian“ wie luftig zarte, transparente Miniaturen voller Luft und Licht, bis hin zu den Opern „Faust“, „Manfred“, Sinfonien u Oratorien blieb er seinem musikalischen Ideal immer treu.

Robert Schumann ist zweifellos ein subtiler und talentierter Meister, der alle Schattierungen von Gefühlen und Stimmungen brillant vermittelt, daher sind seine berühmten lyrischen Zyklen „Kreis der Lieder“, „Dichterliebe“, „Liebe und Leben einer Frau“ bei Interpreten immer noch äußerst beliebt und Zuhörer. . Viele, wie seine Zeitgenossen, halten seine Werke für schwierig, schwer wahrnehmbar, aber Schumanns Werke sind ein Beispiel für die Spiritualität und Erhabenheit der menschlichen Natur und nicht nur für Glanz und Glamour.

Robert Schumanns kurze Biographie des deutschen Komponisten wird in diesem Artikel dargelegt.

Biographie und Werk von Robert Schumann

Robert Schumann wurde geboren 8. Juni 1810 in der Kleinstadt Zwickau, in einer absolut unmusikalischen Familie. Seine Eltern veröffentlichten Bücher. Sie wollten das Kind auch für dieses Geschäft süchtig machen, aber im Alter von sieben Jahren zeigte Robert eine Leidenschaft für Musik.

Er tritt 1828 an der juristischen Fakultät der Universität Leipzig ein. In Leipzig lernt Robert Wieck, den besten Klavierlehrer, kennen und beginnt bei ihm Unterricht zu nehmen. Ein Jahr später erkennt Schumann, dass ein Jurist weit von dem Beruf entfernt ist, den er meistern möchte, und wechselt an die Universität Heidelberg. 1830 kehrte er nach Leipzig zurück und nahm weiterhin Klavierunterricht bei Wieck. 1831 verletzte er sich an der rechten Hand und die Karriere des großen Pianisten ging zu Ende. Aber Schumann dachte nicht einmal daran, die Musik aufzugeben – er begann, musikalische Werke zu schreiben und erlernte den Beruf des Musikkritikers.

Robert Schumann gründete die Neue Musikalische Zeitschrift in Leipzig und war bis 1844 deren Herausgeber, Hauptautor und Herausgeber. Besonderes Augenmerk legte er auf das Schreiben musikalischer Werke für das Klavier. Die bedeutendsten Zyklen sind Schmetterlinge, Variationen, Fasching, Davidsbüdler-Tänze, Phantastische Stücke. 1838 schrieb er mehrere wahre Meisterwerke – Romane, Kinderszenen und Kreisleriana.

Als es an der Zeit war zu heiraten, heiratete Robert 1840 Clara Wieck, die Tochter seines Musiklehrers. Sie galt als talentierte Pianistin. In den Jahren seiner Ehe schrieb er auch mehrere symphonische Werke – Paradies und Peri, Requiem und Messe, Requiem für Mignon, Szenen aus dem Werk „Faust“.

Licht in die Tiefen des menschlichen Herzens zu bringen – das ist die Berufung des Künstlers.
R. Schumann

P. Tschaikowsky glaubte, dass zukünftige Generationen das 19. Jahrhundert nennen würden. Schumanns Zeit in der Musikgeschichte. Tatsächlich erfasste Schumanns Musik das Wesentliche in der Kunst seiner Zeit – ihr Inhalt waren die „geheimnisvoll tiefen Prozesse des Seelenlebens“ eines Menschen, ihr Zweck – das Eindringen in die „Tiefen des menschlichen Herzens“.

R. Schumann wurde in der sächsischen Provinzstadt Zwickau in die Familie des früh verstorbenen Verlegers und Buchhändlers August Schumann (1826) geboren, konnte seinem Sohn jedoch eine ehrfürchtige Haltung gegenüber der Kunst vermitteln und ihn zum Musikstudium anregen mit dem dortigen Organisten I. Kuntsch. Schumann liebte es schon früh, am Klavier zu improvisieren, mit 13 Jahren schrieb er einen Psalm für Chor und Orchester, aber nicht weniger als die Musik zog es ihn zur Literatur, in deren Studium er während seiner Jahre am Klavier große Fortschritte machte Das Gymnasium. Der romantisch veranlagte junge Mann interessierte sich überhaupt nicht für Rechtswissenschaften, die er an den Universitäten Leipzig und Heidelberg (1828-30) studierte.

Unterricht bei dem berühmten Klavierlehrer F. Wieck, Konzertbesuche in Leipzig, Bekanntschaft mit den Werken von F. Schubert trugen zu der Entscheidung bei, sich der Musik zu widmen. Mühsam den Widerstand seiner Angehörigen überwindend, begann Schumann mit intensivem Klavierunterricht, doch eine Krankheit in der rechten Hand (durch mechanisches Training der Finger) beendete für ihn seine Laufbahn als Pianist. Mit umso größerer Begeisterung widmet sich Schumann dem Komponieren, nimmt Kompositionsunterricht bei G. Dorn, studiert das Werk von J. S. Bach und L. Beethoven. Bereits die ersten veröffentlichten Klavierwerke (Variationen über ein Thema von Abegg, „Schmetterlinge“, 1830-31) zeigten die Eigenständigkeit des jungen Autors.

Seit 1834 war Schumann Herausgeber und dann Herausgeber der Neuen Musikalischen Zeitschrift, die gegen die oberflächlichen Werke virtuoser Komponisten, die damals die Konzertbühnen mit handwerklicher Nachahmung der Klassik überschwemmten, für eine neue, tiefe Kunst kämpfen wollte , erleuchtet von poetischer Inspiration . In seinen in origineller künstlerischer Form verfassten Artikeln – oft in Form von Szenen, Dialogen, Aphorismen etc. – stellt Schumann dem Leser das Ideal wahrer Kunst vor, das er in den Werken von F. Schubert und F. Mendelssohn sieht , F. Chopin und G. Berlioz, in der Musik der Wiener Klassik, im Spiel von N. Paganini und der jungen Pianistin Clara Wieck – der Tochter ihres Lehrers. Schumann gelang es, Gleichgesinnte um sich zu scharen, die auf den Seiten der Zeitschrift als Davidsbündler auftauchten – Mitglieder der „David Brotherhood“ („Davidsbund“), einer Art geistiger Vereinigung echter Musiker. Schumann selbst signierte seine Rezensionen oft mit den Namen der fiktiven Davidsbündler Florestan und Eusebius. Florestan neigt zu heftigen Höhen und Tiefen der Fantasie, zu Paradoxien, die Urteile des verträumten Eusebius sind weicher. In der Folge charakteristischer Stücke „Karneval“ (1834-35) schafft Schumann musikalische Porträts der Davidsbündler – Chopin, Paganini, Clara (unter dem Namen Chiarina), Eusebius, Florestan.

Die höchste Anspannung an mentaler Kraft und die höchsten Höhen an schöpferischer Genialität („Phantastische Stücke“, „Tänze der Davidsbündler“, Fantasia in C-Dur, „Kreisleriana“, „Novelettes“, „Humoresque“, „Wiener Fasching“) brachten Schumann die zweite Hälfte der 30er Jahre, die im Zeichen des Kampfes um das Recht auf Vereinigung mit Clara Wieck verging (F. Wieck hat diese Ehe auf jede erdenkliche Weise verhindert). Schumann verbringt die Saison 1838/39 in dem Bemühen, seinen musikalischen und journalistischen Aktivitäten eine breitere Arena zu bieten. in Wien, aber die Metternich-Verwaltung und die Zensur verhinderten, dass die Zeitschrift dort veröffentlicht wurde. Schumann entdeckte in Wien das Manuskript von Schuberts „großer“ C-Dur-Symphonie, einem Höhepunkt der romantischen Symphonie.

1840 – das Jahr der lang ersehnten Vereinigung mit Clara – wurde für Schumann zum Jahr der Lieder. Eine außergewöhnliche Sensibilität für Poesie, eine tiefe Kenntnis des Schaffens von Zeitgenossen trugen dazu bei, in zahlreichen Liederzyklen und Einzelliedern eine wahre Vereinigung mit der Poesie zu verwirklichen, die exakte musikalische Verkörperung von H. Heines individueller poetischer Intonation („Circle of Songs“) op. 24, „Die Liebe des Dichters“), I. Eichendorff („Circle of Songs“, op. 39), A. Chamisso („Liebe und Leben einer Frau“), R. Burns, F. Ruckert, J. Byron, H. X. Andersen und andere.Und in der Folge wuchsen auf dem Gebiet der vokalen Kreativität weiterhin wunderbare Werke („Sechs Gedichte von N. Lenau“ und Requiem - 1850, „Lieder aus „Wilhelm Meister“ von I. V. Goethe“ - 1849 usw. ).

Leben und Werk Schumanns in den 40-50er Jahren. in einem Wechselspiel von Höhen und Tiefen, meist verbunden mit Anfällen von Geisteskrankheiten, deren erste Anzeichen sich bereits 1833 zeigten. Ein Aufschwung der Schaffenskraft markierte den Beginn der 40er Jahre, das Ende der Dresdner Zeit (die Schumanns lebten in Hauptstadt von Sachsen 1845-50. ), zeitgleich mit den revolutionären Ereignissen in Europa und dem Beginn des Lebens in Düsseldorf (1850). Schumann komponiert viel, unterrichtet am 1843 eröffneten Leipziger Konservatorium und tritt ab demselben Jahr als Dirigent auf. In Dresden und Düsseldorf leitet er auch den Chor und widmet sich dieser Arbeit mit Begeisterung. Von den wenigen Reisen mit Clara war die längste und beeindruckendste eine Reise nach Russland (1844). Seit den 60-70er Jahren. Schumanns Musik wurde sehr schnell zu einem festen Bestandteil der russischen Musikkultur. Sie wurde von M. Balakirev und M. Mussorgsky, A. Borodin und besonders Tschaikowsky geliebt, der Schumann als den herausragendsten zeitgenössischen Komponisten betrachtete. A. Rubinstein war ein brillanter Interpret von Schumanns Klavierwerken.

Kreativität der 40-50er Jahre. gekennzeichnet durch eine deutliche Erweiterung des Genrespektrums. Schumann schreibt Symphonien (Erste – „Frühling“, 1841, Zweite, 1845–46; Dritte – „Rhein“, 1850; Vierte, 1841 – 1. Aufl., 1851 – 2. Aufl.), Kammerensembles (3 Streichquartett – 1842, 3 Trios, Klavierquartett und -quintett, Ensembles mit Beteiligung der Klarinette – darunter „Fabelhafte Erzählungen“ für Klarinette, Viola und Klavier, 2 Sonaten für Violine und Klavier etc.); Konzerte für Pianoforte 1841-45), Cello (1850), Violine (1853); Programm Konzertouvertüren („Die Braut von Messina“ von Schiller, 1851; „Hermann und Dorothea“ von Goethe und „Julius Cäsar“ von Shakespeare - 1851), die einen meisterhaften Umgang mit klassischen Formen demonstrierten. Das Klavierkonzert und die Vierte Symphonie zeichnen sich durch Kühnheit in ihrer Erneuerung aus, das Quintett in Es-Dur durch die außergewöhnliche Harmonie der Verkörperung und die Inspiration musikalischer Gedanken. Einer der Höhepunkte des gesamten Schaffens des Komponisten war die Musik zu Byrons dramatischem Gedicht „Manfred“ (1848) – dem wichtigsten Meilenstein in der Entwicklung des romantischen Symphonismus auf dem Weg von Beethoven zu Liszt, Tschaikowsky, Brahms. Schumann verrät auch sein geliebtes Klavier nicht (Waldszenen, 1848-49 und andere Stücke) – es ist sein Klang, der seinen Kammerensembles und Vokaltexten besondere Ausdruckskraft verleiht. Die Suche nach dem Komponisten im Bereich der Vokal- und Schauspielmusik war unermüdlich (das Oratorium „Paradise and Peri“ von T. Moore – 1843; Szenen aus Goethes „Faust“, 1844-53; Balladen für Soli, Chor und Orchester; Werke sakraler Gattungen usw.) . Die Inszenierung von Schumanns einziger Oper Genoveva (1847-48) nach F. Gobbel und L. Tieck in Leipzig, ähnlich den deutschen romantischen „ritterlichen“ Opern von K. M. Weber und R. Wagner, brachte ihm keinen Erfolg.

Das große Ereignis der letzten Lebensjahre Schumanns war seine Begegnung mit dem zwanzigjährigen Brahms. Der Artikel „Neue Wege“, in dem Schumann seinem geistigen Erben eine große Zukunft prophezeite (er behandelte junge Komponisten stets mit außerordentlicher Sensibilität), rundete seine publizistische Tätigkeit ab. Im Februar 1854 führte ein schwerer Krankheitsanfall zu einem Selbstmordversuch. Nach 2 Jahren Krankenhausaufenthalt (Endenich bei Bonn) verstarb Schumann. Die meisten Manuskripte und Dokumente werden in seinem Haus-Museum in Zwickau (Deutschland) aufbewahrt, wo regelmäßig nach dem Komponisten benannte Wettbewerbe von Pianisten, Sängern und Kammerensembles stattfinden.

Schumanns Werk markierte das reife Stadium der musikalischen Romantik mit seiner erhöhten Aufmerksamkeit für die Verkörperung der komplexen psychologischen Prozesse des menschlichen Lebens. Schumanns Klavier- und Gesangszyklen, viele der kammerinstrumentalen, symphonischen Werke eröffneten eine neue künstlerische Welt, neue Formen des musikalischen Ausdrucks. Schumanns Musik kann man sich als eine Reihe von überraschend weiten musikalischen Momenten vorstellen, die die wechselnden und sehr fein differenzierten Befindlichkeiten eines Menschen einfangen. Das können auch musikalische Porträts sein, die sowohl den äußeren Charakter als auch das innere Wesen des Dargestellten treffend einfangen.

Schumann gab vielen seiner Werke programmatische Titel, die die Fantasie des Zuhörers und Interpreten anregen sollten. Sein Werk ist sehr eng mit der Literatur verbunden - mit dem Werk von Jean Paul (I. P. Richter), T. A. Hoffmann, G. Heine u.a. Schumann-Miniaturen sind vergleichbar mit lyrischen Gedichten, ausführlicheren Theaterstücken - mit Gedichten, Kurzgeschichten, faszinierender Romantik Geschichten, in denen verschiedene Handlungsstränge teilweise skurril miteinander verflochten werden, das Reale ins Phantastische gerät, lyrische Abschweifungen entstehen etc. Kreaturen. In diesem Zyklus von Klavierphantasiestücken sowie im Vokalzyklus zu Heines Gedichten „Die Liebe eines Dichters“ entsteht das Bild eines romantischen Künstlers, eines wahren Dichters, der sich unendlich scharf, „stark, feurig und zart“ fühlen kann “, manchmal gezwungen, sein wahres Wesen unter einer Maske von Ironie und Possenreißer zu verbergen, um es später noch aufrichtiger und herzlicher zu offenbaren oder in tiefe Gedanken zu stürzen … Byrons Manfred ist von Schumann mit Schärfe und Gefühlsstärke ausgestattet, dem Wahnsinn eines rebellischen Impulses, in dessen Bild sich auch philosophische und tragische Züge finden. Lyrisch animierte Naturbilder, fantastische Träume, alte Legenden und Traditionen, Bilder der Kindheit („Kinderszenen“ - 1838; Klavier (1848) und Gesang (1849) „Alben für die Jugend“) ergänzen die künstlerische Welt des großen Musikers, „ ein Dichter par excellence“, wie V. Stasov es nannte.

E. Zareva

Schumans Worte „die Tiefen des menschlichen Herzens zu erleuchten – das ist die Bestimmung des Künstlers“ – ein direkter Weg zur Erkenntnis seiner Kunst. Nur wenige können sich mit Schumann an der Eindringlichkeit messen, mit der er die feinsten Nuancen des menschlichen Seelenlebens mit Klängen vermittelt. Die Welt der Gefühle ist eine unerschöpfliche Quelle seiner musikalischen und poetischen Bilder.

Nicht minder bemerkenswert ist eine weitere Aussage von Schumann: „Man sollte sich nicht zu sehr in sich vertiefen, dabei verliert man leicht den scharfen Blick auf die Welt um sich herum.“ Und Schumann folgte seinem eigenen Rat. Mit zwanzig Jahren nahm er den Kampf gegen Trägheit und Philistertum auf. (Spießbürger ist ein deutsches Sammelwort, das einen Kaufmann, eine Person mit rückständigen spießbürgerlichen Ansichten über das Leben, die Politik, die Kunst verkörpert) in Kunst. Ein Kampfgeist, rebellisch und leidenschaftlich, erfüllte seine musikalischen Werke und seine kühnen, gewagten kritischen Artikel, die den Weg für neue fortschrittliche Phänomene der Kunst ebneten.

Unversöhnlichkeit mit Routine, Vulgarität, die Schumann sein ganzes Leben lang getragen hat. Aber die von Jahr zu Jahr stärker werdende Krankheit verschlimmerte die Nervosität und romantische Sensibilität seines Wesens, behinderte oft die Begeisterung und Energie, mit der er sich musikalischen und sozialen Aktivitäten widmete. Auch die Komplexität der weltanschaulich-gesellschaftspolitischen Situation in Deutschland wirkte sich damals aus. Trotzdem gelang es Schumann, unter den Bedingungen einer halbfeudalen reaktionären Staatsstruktur die Reinheit der moralischen Ideale zu bewahren, sich ständig zu bewahren und bei anderen kreatives Brennen zu wecken.

„Ohne Enthusiasmus entsteht in der Kunst nichts Wirkliches“, diese wunderbaren Worte des Komponisten offenbaren die Essenz seines schöpferischen Strebens. Als sensibler und tief denkender Künstler kam er nicht umhin, dem Ruf der Zeit zu folgen, dem inspirierenden Einfluss der Ära der Revolutionen und nationalen Befreiungskriege zu erliegen, die Europa in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts erschütterten.

Die romantische Ungewöhnlichkeit musikalischer Bilder und Kompositionen, die Leidenschaft, die Schumann in all seine Aktivitäten einfließen ließ, störte die schläfrige Ruhe der deutschen Spießer. Nicht umsonst wurde Schumanns Wirken von der Presse totgeschwiegen und fand in seiner Heimat lange keine Anerkennung. Schumanns Lebensweg war schwierig. Von Anfang an bestimmte der Kampf um das Recht, Musiker zu werden, die angespannte und manchmal nervöse Atmosphäre seines Lebens. Der Zusammenbruch von Träumen wurde manchmal durch eine plötzliche Verwirklichung von Hoffnungen ersetzt, Momente akuter Freude - tiefe Depression. All dies hat sich in die zitternden Seiten von Schumanns Musik eingeprägt.

Schumanns Zeitgenossen erschien sein Werk geheimnisvoll und unzugänglich. Eine eigentümliche Tonsprache, neue Bilder, neue Formen – all das erforderte ein zu tiefes Hinhören und Anspannen, ungewohnt für das Publikum von Konzertsälen.

Die Erfahrung von Liszt, der versuchte, Schumanns Musik zu fördern, endete ziemlich traurig. In einem Brief an Schumanns Biograf schrieb Liszt: „Oft hatte ich mit Schumanns Stücken sowohl in Privathäusern als auch bei öffentlichen Konzerten einen solchen Misserfolg, dass ich den Mut verlor, sie auf meine Plakate zu setzen.“

Aber auch unter Musikern hat sich Schumanns Kunst nur schwer zum Verständnis durchgesetzt. Ganz zu schweigen von Mendelssohn, dem der rebellische Geist Schumanns zutiefst fremd war, derselbe Liszt – einer der einsichtigsten und feinfühligsten Künstler – akzeptierte Schumann nur teilweise und erlaubte sich solche Freiheiten wie die Aufführung von „Karneval“ mit Kürzungen.

Erst seit den 1950er Jahren begann Schumanns Musik im Musik- und Konzertleben Fuß zu fassen und immer größere Kreise von Anhängern und Bewunderern zu erobern. Zu den ersten Menschen, die seinen wahren Wert erkannten, gehörten führende russische Musiker. Anton Grigorievich Rubinstein spielte viel und gerne Schumann, und gerade mit der Aufführung von Carnival und Sinfonischen Etüden hinterließ er großen Eindruck beim Publikum.

Die Liebe zu Schumann wurde wiederholt von Tschaikowsky und den Führern der Mächtigen Handvoll bezeugt. Tschaikowsky sprach besonders eindringlich über Schumann, bemerkte die aufregende Modernität von Schumanns Werk, die Neuheit des Inhalts, die Neuheit des eigenen musikalischen Denkens des Komponisten. „Schumanns Musik“, schrieb Tschaikowsky, „die sich organisch an Beethovens Werk anschließt und sich gleichzeitig scharf von ihm trennt, eröffnet uns eine ganze Welt neuer musikalischer Formen, berührt Saiten, die seine großen Vorgänger noch nicht berührt haben. Darin finden wir ein Echo jener geheimnisvollen spirituellen Prozesse unseres spirituellen Lebens, jener Zweifel, Verzweiflungen und Impulse zum Ideal, die das Herz des modernen Menschen überwältigen.

Schumann gehört zur zweiten Generation romantischer Musiker, die Weber, Schubert abgelöst haben. Schumann ging in vielerlei Hinsicht vom späten Schubert aus, von jener Linie seines Schaffens, in der lyrisch-dramatische und psychologische Elemente eine entscheidende Rolle spielten.

Schumanns kreatives Hauptthema ist die Welt der inneren Zustände eines Menschen, sein Seelenleben. Es gibt Züge im Erscheinungsbild von Schumanns Helden, die denen Schuberts ähneln, es gibt aber auch vieles Neues, das einem Künstler einer anderen Generation innewohnt, mit einem komplizierten und widersprüchlichen Gedanken- und Gefühlssystem. Künstlerische und poetische Bilder von Schumann, zerbrechlicher und raffinierter, wurden im Kopf geboren und nahmen die ständig wachsenden Widersprüche der Zeit scharf wahr. Es war diese gesteigerte Reaktionsschärfe auf die Phänomene des Lebens, die eine außergewöhnliche Spannung und Stärke der "Wirkung von Schumanns Gefühlsglut" (Asafjew) erzeugte. Keiner der westeuropäischen Zeitgenossen Schumanns, außer Chopin, hat eine solche Leidenschaft und eine Vielfalt an emotionalen Nuancen.

In der nervös empfänglichen Natur Schumanns wird das Gefühl einer Kluft zwischen einer denkenden, tief empfindenden Persönlichkeit und den realen Bedingungen der umgebenden Realität, die von den führenden Künstlern der Epoche erlebt wurden, aufs Äußerste gesteigert. Er sucht die Unvollständigkeit des Daseins mit seiner eigenen Fantasie zu füllen, einem unschönen Leben eine heile Welt, das Reich der Träume und poetische Fiktion entgegenzusetzen. Dies führte letztlich dazu, dass die Vielfalt der Lebenserscheinungen an die Grenzen der persönlichen Sphäre, des Innenlebens, zu schrumpfen begann. Selbstvertiefung, Konzentration auf die eigenen Gefühle, die eigenen Erfahrungen verstärkten das Wachstum des psychologischen Prinzips in Schumanns Werk.

Die Natur, der Alltag, gleichsam die ganze gegenständliche Welt hängen von der jeweiligen Befindlichkeit des Künstlers ab, färben sich in den Tönen seiner persönlichen Stimmung. Die Natur existiert bei Schumann nicht außerhalb seiner Erfahrungen; es spiegelt immer seine eigenen Emotionen wider, nimmt eine ihnen entsprechende Farbe an. Dasselbe gilt für die fabelhaft-fantastischen Bilder. Im Werk Schumanns schwächt sich im Vergleich mit dem Werk Webers oder Mendelssohns die Verbindung mit der Fabelhaftigkeit volkstümlicher Ideen merklich ab. Schumanns Fantasie ist eher eine Fantasie seiner eigenen Visionen, manchmal bizarr und kapriziös, verursacht durch das Spiel der künstlerischen Vorstellungskraft.

Die Stärkung von Subjektivität und psychologischen Motiven, die oft autobiografische Natur des Schaffens schmälern nicht den außergewöhnlichen universellen Wert von Schumanns Musik, denn diese Phänomene sind zutiefst typisch für die Schumann-Ära. Belinsky sprach bemerkenswert über die Bedeutung des subjektiven Prinzips in der Kunst: „Bei einem großen Talent ist ein Übermaß an einem inneren, subjektiven Element ein Zeichen von Menschlichkeit. Fürchte dich nicht vor dieser Richtung: Sie wird dich nicht täuschen, sie wird dich nicht irreführen. Der große Dichter, von sich selbst sprechend, von ihm ICH, spricht vom Allgemeinen – von Humanität, denn in seiner Natur liegt alles, wovon die Menschheit lebt. Und deshalb erkennt jeder in seiner Traurigkeit, in seiner Seele, das Seine und sieht nicht nur in ihm Dichter, Aber menschlich sein Bruder in der Menschheit. Ihn als ein unvergleichlich höheres Wesen erkennend, erkennt jeder zugleich seine Verwandtschaft mit ihm.

Biographie Schumanns - Der große deutsche Komponist war - wie das Leben jeder berühmten Persönlichkeit - voller kurioser, anekdotischer Fälle und tragischer Schicksalsschläge. Warum wurde Schumann nicht ein virtuoser Pianist, wie er es sich in seiner Jugend erträumt hatte, und warum musste er den Weg des Komponisten wählen? Wie wirkte sich das auf seine geistige Gesundheit aus und wo landete der berühmte Autor?

Komponist Schumann (Biografie): Kindheit und Jugend

Schumann wurde am 8. Juni 1810 in Deutschland geboren. Zwickau wurde seine Heimatstadt. Der Vater des zukünftigen Komponisten war ein Buchverleger, ein nicht armer Mann, also bemühte er sich um eine anständige Ausbildung seines Sohnes.

Von Kindheit an zeigte der Junge literarische Fähigkeiten - als Robert am Gymnasium studierte, organisierte er neben dem Komponieren von Gedichten, Dramen und Komödien auch einen eigenen literarischen Kreis. Unter dem Einfluss von Jean Paul verfasste der junge Mann sogar einen literarischen Roman. Angesichts all dieser Fakten hätte Schumanns Biografie auch ganz anders verlaufen können – der Junge könnte durchaus in die Fußstapfen seines Vaters treten. Aber die Welt der Musik beunruhigte Robert mehr als die literarische Tätigkeit.

Schumann, dessen Biografie und Werk zeitlebens fest mit der Musikkunst verbunden waren, schrieb seine erste im Alter von zehn Jahren. Vielleicht war dies das erste Zeichen dafür, dass ein weiterer großer Komponist geboren wurde.

Robert Schumann (Kurzbiografie): Laufbahn als Pianist

Schon früh zeigte Schumann Interesse am Klavierspiel. Er war sehr beeindruckt vom Spiel des Pianisten Moscheles sowie von Paganini. Der junge Mann war von der Idee beseelt, ein virtuoser Instrumentalist zu werden und scheute dafür keine Mühen.

Zunächst nahm der zukünftige Komponist Unterricht beim Organisten Kunsht. Unter der strengen Anleitung seines ersten Lehrers begann der Junge, eigene musikalische Werke – meist Skizzen – zu schaffen. Nachdem er sich mit der Arbeit von Schubert vertraut gemacht hatte, schrieb Robert mehrere Lieder.

Die Eltern bestanden jedoch darauf, dass ihr Sohn eine ernsthafte Ausbildung erhielt, und so ging Robert nach Leipzig, um Jura zu studieren. Aber Schumann, dessen Biographie scheinbar nicht anders hätte verlaufen können, fühlt sich immer noch zur Musik hingezogen, und so studiert er weiterhin Klavier unter der Anleitung eines neuen Lehrers, Friedrich Wieck. Letzterer glaubte fest daran, dass sein Schüler der virtuosste Pianist Deutschlands werden könnte.

Aber Robert verfolgte sein Ziel zu fanatisch, also übertrieb er es mit Unterricht – er verdiente sich eine verstauchte Sehne und verabschiedete sich von seiner Pianistenkarriere.

Ausbildung

Wie oben erwähnt, studierte Schumann Rechtswissenschaften in und dann in Heidelberg. Aber Robert wurde nie Anwalt, er zog Musik vor.

Der Beginn des Komponierens

Robert Schumann, dessen Biografie sich nach einer Verletzung ganz dem Komponieren widmete, war wohl sehr besorgt darüber, dass er sich seinen Traum, ein berühmter Pianist zu werden, niemals erfüllen könnte. Der Charakter des jungen Mannes änderte sich danach - er wurde schweigsam, zu verletzlich, hörte auf zu scherzen und seine Freunde zu spielen, sobald er wusste, wie es geht. Schumann ging einmal in jungen Jahren in ein Musikinstrumentengeschäft und stellte sich scherzhaft als Kämmerer eines englischen Lords vor, der ihn anwies, ein Klavier zum Musizieren auszuwählen. Robert spielte alle teuren Instrumente im Salon und amüsierte damit Zuschauer und Kunden. Als Ergebnis sagte Schumann, dass er dem Besitzer des Salons in zwei Tagen eine Antwort über den Kauf geben würde, und er, als wäre nichts passiert, auf eigene Faust in eine andere Stadt aufbrach.

Aber in den 30er Jahren. Von seiner Laufbahn als Pianist musste er Abschied nehmen, und der junge Mann widmete sich ganz dem Schaffen musikalischer Werke. In dieser Zeit blühte er als Komponist auf.

Musikfunktionen

Schumann arbeitete in der Epoche der Romantik und das spiegelte sich natürlich auch in seinem Schaffen wider.

Robert Schumann, dessen Biographie in gewisser Weise von persönlichen Erfahrungen durchdrungen war, schrieb psychologische Musik, die weit entfernt von folkloristischen Motiven war. Schumanns Werke sind etwas „Persönliches“. Seine Musik ist sehr wechselhaft, was darauf hindeutet, dass der Komponist allmählich erkrankte. Schumann selbst hat keinen Hehl daraus gemacht, dass die Dualität für ihn charakteristisch ist.

Die harmonische Sprache seiner Werke ist komplexer als die seiner Zeitgenossen. Der Rhythmus von Schumanns Kreationen ist ziemlich skurril und kapriziös. Dies hinderte den Komponisten jedoch nicht daran, zu Lebzeiten nationale Berühmtheit zu erlangen.

Einmal pfiff der Komponist bei einem Spaziergang im Park ein Karnevalsthema vor sich hin. Einer der Passanten machte ihm gegenüber eine Bemerkung: Sie sagen, wenn Sie kein Gehör haben, sollten Sie die Werke eines angesehenen Komponisten besser nicht „verderben“.

Zu den bekanntesten Werken des Komponisten gehören die folgenden:

• Liebeszyklen "Poet's Love", "Circle of Songs";
• Klavierzyklen „Schmetterlinge“, „Karneval“, „Kreislerian“ etc.

Musikzeitung

Schumann, dessen kurze Biographie nicht ohne Literatur ausgekommen wäre, gab sein Hobby nicht auf und setzte sein literarisches Talent im Journalismus ein. 1834 gründete Schumann mit der Unterstützung seiner vielen Freunde aus der Musikwelt die Neue Musikalische Zeitung. Im Laufe der Zeit ist es zu einer regelmäßig erscheinenden und ziemlich einflussreichen Publikation geworden. Der Komponist schrieb viele Artikel für die Veröffentlichung mit eigener Hand. Er begrüßte alles Neue in der Musik, also unterstützte er junge Komponisten. Schumann war übrigens einer der ersten, der Chopins Talent erkannte und ihm zu Ehren einen eigenen Artikel schrieb. Schumann unterstützte auch Liszt, Berlioz, Brahms und viele andere Komponisten.

In seinen Artikeln musste der Held unserer Geschichte oft viele Musikkritiker abweisen, die wenig schmeichelhaft über seine Arbeit sprachen. Schumann „schuf“ auch nicht ganz im Zeitgeist, sodass er seine Ansichten über die Kunst der Musik verteidigen musste.

Privatleben

1840, im Alter von knapp 30 Jahren, heiratete Robert Schumann. Seine Auserwählte war die Tochter seines Lehrers Friedrich Wick.

Clara Wieck war eine ziemlich bekannte und virtuose Pianistin. Sie war auch dem Komponieren verwandt und unterstützte ihren Mann in allen Bestrebungen.

Schumann, dessen kurze Biografie im Alter von 30 Jahren voller musikalischer Aktivität war, war nie verheiratet, und es schien, dass ihn sein eigenes Privatleben nicht sonderlich störte. Aber vor der Hochzeit warnte er seine zukünftige Frau ehrlich, dass sein Charakter sehr schwierig sei: Er handelt oft gegen enge und liebe Menschen, aus irgendeinem Grund stellt sich heraus, dass er genau diejenigen verletzt, die er liebt.

Aber diese Mängel des Komponisten erschreckten die Braut nicht sehr. Die Hochzeit fand statt, Clara Wieck und Robert Schumann lebten bis an ihr Lebensende in Ehe, hinterließen acht Kinder und wurden auf demselben Friedhof begraben.

Gesundheitliche Probleme und Tod

Schumanns Biographie war reich an Ereignissen, der Komponist hinterließ ein reiches musikalisches und literarisches Erbe. Eine solche Besessenheit von seiner Arbeit und seinem Leben konnte nicht spurlos vorübergehen. Etwa im Alter von 35 Jahren zeigte der Komponist erste Anzeichen eines schweren Nervenzusammenbruchs. Zwei Jahre lang hat er nichts geschrieben.

Und obwohl der Komponist verschiedene Ehrungen erhielt und zu ernsthaften Positionen eingeladen wurde, konnte er nicht mehr in sein früheres Leben zurückkehren. Seine Nerven waren völlig zerrüttet.

Im Alter von 44 Jahren stürzte sich der Komponist zum ersten Mal nach einer anhaltenden Depression von einer Brücke in den Rhein, um sich das Leben zu nehmen. Er wurde gerettet, aber es gab keine wesentlichen Veränderungen in seinem Gesundheitszustand. Schumann verbrachte zwei Jahre in einer psychiatrischen Klinik und starb im Alter von 46 Jahren. Während dieser ganzen Zeit hat der Komponist kein einziges Werk geschaffen.

Wer weiß, wie das Leben des Komponisten verlaufen wäre, wenn er sich nicht die Finger verletzt hätte und trotzdem Pianist geworden wäre... Vielleicht hätte Schumann, dessen Biografie mit 46 abgeschnitten wurde, länger gelebt und nicht den Verstand verloren .

Übrigens gibt es eine Version, in der sich der Komponist die Finger verletzte, indem er einen selbstgebauten Simulator für sie erstellte, ähnlich den Instrumenten von Henry Hertz und Tiziano Poli. Die Essenz der Simulatoren besteht darin, dass der Mittelfinger der Hand an eine Schnur gebunden wurde, die an der Decke befestigt war. Dieses Tool wurde entwickelt, um die Ausdauer und die Amplitude der Fingeröffnung zu trainieren. Bei unsachgemäßer Anwendung ist es jedoch möglich, dass die Sehnen auf diese Weise reißen.

Es gibt eine andere Version, nach der Schumann auf die damals modische Weise gegen Syphilis behandelt werden musste - Quecksilberdampf einzuatmen, was eine Nebenwirkung in Form von Lähmungen der Finger verursachte. Aber Schumanns Frau bestätigte keine dieser Versionen.

Internationaler Komponistenwettbewerb

Schumanns Biographie und sein Werk sind in der Musikwelt so beliebt, dass zu Ehren des berühmten Komponisten oft persönliche Wettbewerbe und Auszeichnungen organisiert werden. Bereits 1956 fand in Berlin der erste Wettbewerb für Interpreten akademischer Musik statt, der Internationale Robert-Schumann-Wettbewerb.

Die erste Veranstaltung war dem 100. Todestag des Komponisten gewidmet, und die ersten Gewinner des Wettbewerbs waren die Vertreterin der DDR Annerose Schmidt in der Nominierung "Klavier" sowie Vertreter der UdSSR: Alexander Vedernikov, Kira Izotova in die "Vocal"-Nominierung. Anschließend gewannen bis 1985 fast jedes Jahr Teilnehmer aus der UdSSR Preise. Nach dem Zusammenbruch der Sowjetunion wurde der Wettbewerb erst 1996 von einem Vertreter Russlands - Mikhail Mordvinov - in der Nominierung "Klavier" gewonnen.

Robert-Schumann-Preis

R. Schuman, dessen Biografie und kreatives Erbe zum Stolz der Weltkunst geworden sind, präsentierte seinen Namen und Preise, die seit 1964 an Interpreten akademischer Musik verliehen werden. Der Preis wurde von der Verwaltung der Heimatstadt des Komponisten - Zwickau - ins Leben gerufen. Er wird nur jenen Persönlichkeiten verliehen, die die Musik des Komponisten fördern und zu den Massen bringen. Im Jahr 2003 betrug die materielle Komponente der Auszeichnung 10.000 Euro.

Bis 1989 wurden häufig die Namen sowjetischer Künstler in die Liste der Preisträger aufgenommen. Der Vertreter aus Russland tauchte dann erst im Jahr 2000 in der Liste der Preisträger auf. Olga Loseva wurde in diesem Jahr Preisträgerin, seitdem wurde der Preis kein einziges Mal an Einwanderer aus den GUS-Staaten verliehen.

Robert Schumann (1810-1856) war ein deutscher Komponist, Musikkritiker und Lehrer. Einer der herausragenden Musiker der Ära einer solchen künstlerischen Richtung in der Kunst wie der Romantik. Ihm wurde die Zukunft des besten Pianisten Europas vorhergesagt, aber Robert verletzte sich an der Hand und konnte kein Musikinstrument mehr spielen, in diesem Zusammenhang widmete er sein Leben dem Schreiben von Musik.

Eltern

Robert wurde am 8. Juni 1810 in der deutschen Stadt Zwickau im malerischen Sachsen geboren.

Das Familienoberhaupt, Friedrich August Schumann, war der Sohn eines verarmten Pfarrers aus Ronnenburg. Er hatte ein natürliches Talent für Poesie. Die Armut, in der seine Kindheit und Jugend verging, brachte den Mann jedoch dazu, sich von seinen Träumen von Poesie zu trennen und Handel zu treiben. Nach dem Abitur trat er als Lehrling in den Dienst eines Kaufmanns. Aber der Handel war ihm äußerst widerlich, während Friedrich August bis zum Wahnsinn Bücher las. Schließlich verließ er den Kaufmann, kehrte nach Hause zu seinen Eltern zurück und nahm den literarischen Betrieb auf. Der Roman, den er schrieb, wurde nicht veröffentlicht, wurde aber zu einer Gelegenheit, Buchhändler kennenzulernen. Schumann wurde als Hilfskraft in eine Buchhandlung eingeladen, die er gerne annahm.

Bald lernte Friedrich August ein bezauberndes Mädchen kennen, Johann Christiana Schnabel, die er von ganzem Herzen liebte. Ihre Ehe wurde von den Eltern der Braut wegen der extremen Armut des Bräutigams abgelehnt. Doch der hartnäckige Schumann arbeitete ein Jahr lang so hart, dass er nicht nur für die Hochzeit Geld sparte, sondern auch, um eine eigene Buchhandlung zu eröffnen. Als die Handelsgeschäfte besonders gut liefen, verlegte Friedrich August sie in die Stadt Zwickau, wo er ein Geschäft namens Gebrüder Schumann eröffnete.

Robert Schumanns Mutter, Johann Christian, war im Gegensatz zu ihrem zurückgezogenen und ernsten Ehemann eine fröhliche, hitzige, manchmal aufbrausende, aber sehr freundliche Frau. Sie kümmerte sich um den Haushalt und die Erziehung der Kinder, von denen es fünf in der Familie gab – Söhne (Karl, Eduard, Julius, Robert) und Tochter Emilia.

Der zukünftige Komponist war das jüngste Kind in der Familie. Nach seiner Geburt verfiel seine Mutter in eine Art Hochgefühl und konzentrierte ihre ganze mütterliche Liebe auf Robert. Sie nannte das jüngste Kind „einen Lichtblick auf ihrem Lebensweg“.

Kindheit

Schumann wuchs als verspieltes und fröhliches Kind auf. Der Junge war sehr hübsch, mit einem zart geformten Gesicht, das von langen blonden Locken umrahmt wurde. Er war nicht nur der Lieblingssohn seiner Mutter, sondern auch der Liebling der ganzen Familie. Erwachsene und Kinder ertrugen Roberts Streiche und Launen ruhig.

Im Alter von sechs Jahren wurde der Junge auf Deners Schule geschickt. Unter Klassenkameraden begann Schumann sofort aufzufallen und sich zu übertreffen. In allen Spielen war er der Anführer, und wenn sie ihr Lieblingsspiel spielten – Soldaten, wurde Robert mit Sicherheit zum Kommandanten gewählt und führte die Schlacht an.

Man kann nicht sagen, dass Schumann in der Schule brillant gelernt hat, aber seine reiche kreative Natur zeigte sich sofort. Nachdem er bei dem Kind ein ausgezeichnetes Gehör für Musik entdeckt hatte, schickten ihn seine Eltern im Alter von sieben Jahren zu einem örtlichen Organisten, um Klavier spielen zu lernen. Neben der Musikalität zeigten sich auch väterliche Gene bei Robert, der Junge komponierte Gedichte, wenig später Tragödien und Komödien, die sie mit Kameraden lernten und demonstrierten, manchmal sogar gegen ein moderates Honorar.

Sobald Robert das Klavierspielen erlernte, begann er sofort zu improvisieren und Musik zu schreiben. Zunächst komponierte er Tänze, die er akribisch in ein dickes Notenheft schrieb. Das Einzigartigste, was ihm an einem Musikinstrument gelungen ist, war die Darstellung von Charakterzügen mit Hilfe von Klängen. So malte er seine Freunde am Klavier. Es kam so toll heraus, dass die Jungs, die sich um den jungen Komponisten versammelt hatten, vor Lachen brachen.

Leidenschaft für Musik

Schumann zögerte lange, wofür sollte er sein Leben widmen – der Musik oder der Literatur? Der Vater wollte natürlich, dass sein Sohn seine unerfüllten Träume erfüllt und Schriftsteller oder Dichter wird. Aber alles wurde zufällig entschieden. 1819 kam der Junge in Karlsbad zum Konzert von Moscheles. Das Spiel des Virtuosen machte auf den jungen Schumann einen außerordentlichen Eindruck, er bewahrte das Konzertprogramm dann lange wie einen Schrein. Von diesem Tag an war Robert klar, dass sein Herz endgültig und unwiderruflich der Musik gehörte.

1828 absolvierte der junge Mann das Gymnasium und erhielt ein Diplom des ersten Grades. Die Freude darüber wurde leicht überschattet von der anstehenden Berufs- und Berufswahl. Zu diesem Zeitpunkt war sein Vater gestorben und Robert hatte jegliche kreative Unterstützung verloren. Mama bestand auf weiterer juristischer Ausbildung. Nachdem Robert auf ihre Überzeugung gehört hatte, wurde er Student an der Universität Leipzig. 1829 wechselte er an eine der renommiertesten Hochschulen Deutschlands - die Universität Heidelberg.

Doch das Herz des jungen Komponisten sehnte sich nach Musik, und 1830 erhielt Schumann von seiner Mutter die Erlaubnis, sein Jurastudium abzubrechen und sich schöpferisch zu betätigen.

Schaffung

Er kehrte nach Leipzig zurück, fand gute Mentoren und nahm Klavierunterricht. Robert wollte ein virtuoser Pianist werden. Doch während seines Studiums erlitt er eine Lähmung der Mittel- und Zeigefinger, aufgrund derer er seinen Traum aufgeben und sich auf das Musikschreiben konzentrieren musste. Gleichzeitig mit der Komposition widmete er sich der Musikkritik.

1834 gründete er eine einflussreiche Zeitschrift, die New Musical Gazette. Mehrere Jahre war er deren Herausgeber und veröffentlichte dort seine Artikel.

Robert schrieb die meisten seiner Werke für Klavier. Im Grunde handelt es sich um „Porträt“, lyrisch-dramatische und visuelle Zyklen mehrerer kleiner Stücke, die durch eine handlungspsychologische Linie miteinander verbunden sind:

• "Schmetterlinge" (1831);
• "Karneval" (1834);
• Die Davidsbündlers, Fantastische Fragmente (1837);
• "Kreisleriana", "Kinderszenen" (1838);
• "Die Liebe eines Dichters" (1840);
• "Album für die Jugend" (1848).

1840 wurde Robert von der Universität Leipzig zum Doktor der Philosophie ernannt. Dieses Jahr wurde im Allgemeinen das fruchtbarste für den Komponisten in seiner Arbeit, inspiriert von seiner Ehe mit seiner geliebten Frau, schrieb er etwa 140 Lieder.

1843 gründete Felix Mendelssohn die Hochschule für Musik und Theater in Leipzig (heute Konservatorium), Schumann unterrichtete dort Komposition und Klavier und las Partituren.

1844 unterbrach Robert seinen Unterricht und seine Arbeit in einer musikalischen Zeitung, als er mit seiner Frau auf eine Tournee nach Moskau und St. Petersburg ging. Dort wurden sie sehr herzlich empfangen. Clara spielte selbst mit der Kaiserin, und Schumann knüpfte viele nützliche Kontakte. Besonders beeindruckt waren die Eheleute vom Luxus des Winterpalais.

Aus Russland zurückgekehrt, weigerte sich Robert, weiterhin eine Zeitung herauszugeben und widmete sich ganz dem Komponieren von Musik. Aber solch ein fleißiger Arbeitseifer begann sich nachteilig auf seinen Zustand auszuwirken. Verärgert war der Komponist auch darüber, dass man ihm überall als Ehemann der berühmten Pianistin Clara Wieck begegnete. Als er mit seiner Frau auf Tournee reiste, wurde er immer mehr davon überzeugt, dass sein Ruhm nicht über Leipzig und Dresden hinausging. Aber Robert beneidete seine Frau nie um den Erfolg, denn es war Clara, die die erste Interpretin aller Werke Schumanns war und seine Musik berühmt machte.

Privatleben

Im September 1840 heiratete Robert die Tochter seines musikalischen Mentors Friedrich Wieck. Diese Ehe stieß auf viele Hindernisse auf dem Weg. Bei allem Respekt vor Schumann wünschte sich Friedrich Wieck einen passenderen Freier für seine Tochter. Die Liebenden griffen sogar zum letzten Ausweg - sie gingen vor Gericht mit der Bitte, über ihr Schicksal zu entscheiden.

Das Gericht entschied zugunsten der Jungen und sie spielten eine bescheidene Hochzeit im Dorf Shenfeld. Schumanns Traum wurde wahr, nun waren seine geliebte Clara Wieck und das Klavier neben ihm. Ein brillanter Pianist verband sich mit einem großartigen Komponisten, sie hatten acht Kinder – vier Mädchen und vier Jungen. Das Paar war wahnsinnig glücklich, bis Robert anfing, an psychischen Störungen zu leiden.

letzten Lebensjahre

1850 wurde Schumann nach Düsseldorf eingeladen, um die Stelle des städtischen Musikdirektors einzunehmen. Als sie mit seiner Frau in dieser Stadt ankamen, waren sie erstaunt über den herzlichen Empfang, den sie erhielten. Robert begann glücklich in einer neuen Position zu arbeiten: Er leitete geistliche Konzerte in der Kirche, arbeitete jede Woche mit dem Chor und leitete Symphonieorchester.

Unter frischen Eindrücken schuf der Komponist in Düsseldorf die Rheinsymphonie, die Braut von Messina, Ouvertüren zu Shakespeares Drama Julius Cäsar und Goethes Hermann und Dorothea.

Bald kam es jedoch zu Streitigkeiten mit dem Orchester, und 1853 wurde Schumanns Vertrag nicht verlängert. Er und seine Frau brachen auf, um nach Holland zu reisen, aber dort begannen Symptome einer Geisteskrankheit aufzutreten. Zurück in Deutschland wurde es nicht einfacher. Im Gegenteil, Apathie und Krankheitszeichen verstärkten sich. Das Bewusstsein eines solch traurigen Zustands veranlasste Robert, Selbstmord zu begehen, er versuchte, Selbstmord zu begehen, indem er sich von der Brücke in den Rhein stürzte. Der Komponist wurde gerettet und in eine psychiatrische Klinik bei Bonn gebracht.

Zunächst durfte er mit Clara korrespondieren und Freunde empfangen. Doch schon bald merkten die Ärzte, dass Schumann nach den Besuchen in heller Aufregung war und seinen Kameraden verboten wurde, zu dem Patienten zu kommen. Neben auditiven und visuellen Geruchs- und Geschmackshalluzinationen verfiel Robert in einen Zustand tiefer Melancholie. Die geistige Stärke schwand, die körperliche Gesundheit trocknete noch schneller aus, da der Komponist das Essen vollständig verweigerte. Er starb am 29. Juli 1856 an körperlicher Erschöpfung.

Als der Schädel geöffnet wurde, stellte sich heraus, dass die Ursache der Krankheit genau hier lag: Schumanns Blutgefäße liefen über, die Knochen an der Schädelbasis verdickten sich und gaben neue Knochenmasse heraus, die die äußere Hirnhülle durchbrach mit scharfen Spitzen.

Der Leichnam des großen Komponisten wurde nach Bonn überführt und mit einer großen Menschenmenge beigesetzt.