Erstaunliche Entdeckungen von Wissenschaftlern, die sich die Gemälde großer Maler ansehen. Wissenschaftliche Durchbrüche in Öl und Leinwand Was auf dem Gemälde von Giovanni Machines dargestellt ist

antike Malerei ist Teil des historischen und kulturellen Erbes der Welt. Für Liebhaber von Antiquitäten werden alte Gemälde aus unserer Sammlung eine großartige Bereicherung für das Interieur und die Sammlung sein. Ihre Aufmerksamkeit wird präsentiert, Ölgemälde, antike Zeichnungen, Pastelle sowie alte Lithographien anerkannter Meister.

In unserer Galerie können Sie antike Gemälde europäischer und russischer Malschulen kaufen. Die Sammlung unserer Galerie enthält auch seltene Tafeln, antike Flachreliefs und antike Stiche.

In der Galerie können Sie alte Gemälde von Künstlern wie z , , , , , , , und viele andere.

Antike Gemälde in der Galeriesammlung

Die Sammlung unserer Galerie präsentiert ein klassisches Beispiel französischer Genremalerei der Mitte des 18. Jahrhunderts von Jacques de Lajou - Gemälde "Badende Sultana".

Die Werke von Jacques de Lajoux blieben eng mit der Tradition des italienischen und französischen Barock verbunden und wurden von der akademischen Klassik des 18. Jahrhunderts praktisch nicht berührt.

Sein Werk erlaubt uns, den Einfluss des malerischen Erbes der sogenannten Watteau-Schule auf die Natur der Werke französischer Meister im zweiten Viertel des 18. Jahrhunderts nachzuvollziehen. Trotz einiger Ähnlichkeiten zwischen den Manieren von Jacques de Lajoux und Francois Boucher behielt er eine individuelle Herangehensweise an Bilder bei und unterschied sich von der frivolen Art, der übermäßigen Weichheit und der Süße kleiner Meister des Rokoko. Seine Bilder sind geprägt von Flüchtigkeit, subtiler Poetisierung, beredten Pausen und halben Andeutungen.

Ein wichtiges Zeichen für die Ästhetik des galanten Zeitalters in der Malerei ist ein gewisses Understatement, ein Spiel, das dem Betrachter die Möglichkeit gibt, die Handlung des Geschehens zu erraten und zu überdenken.

Sieht man sich das Bild genau an, dann fällt der Blick zunächst auf den üppigen puderfarbenen Vorhang, der das lakonische Rocaillen-Architekturelement krönt, dann gleitet er über die weibliche Figur in der Pose einer antiken Göttin und bleibt bei zwei Dienstmädchen stehen, die zuvorkommend zuschauen verbeugen sich vor ihrer Geliebten, und Venus erscheint in Gestalt der Zeitgenossen der Künstlerin. Die träge Haltung der Sultana ist königlich und majestätisch, die flexiblen Linien ihres Körpers sind voller musikalischer Geschmeidigkeit.

Girlanden und Sträuße aus üppigen Blumen- eine wahre Hymne an die vollblütige weibliche Schönheit. Das Werk von Jacques de Lajoux behielt einen aristokratischen Charakter und erfüllte die Anforderungen der Rokoko-Kunst, deren Hauptziel es ist, zu gefallen und zu unterhalten.

Sie können ein antikes Gemälde „Das Baden der Sultanin“ von Jacques de Lage in unserer Galerie kaufen, die sich befindet unter: Twerskoj-Boulevard, 26.

Professor James Nienhuis vom Department of Plant Science der University of Wisconsin verwendet ein Gemälde aus dem 17. Jahrhundert, um den Studenten zu zeigen, wie die selektive Züchtung Wassermelonen in den letzten 350 Jahren verändert hat. Die Rede ist vom Werk des italienischen Künstlers Giovanni Stanchi, das er zwischen 1645 und 1672 malte.



Gemälde von Giovanni Stanchi
Bild: Christies

Die Wassermelonen in diesem Bild sind in der unteren rechten Ecke. Und sie sind überhaupt nicht das, was wir gewohnt sind, sie zu sehen. „Es macht Spaß, in Kunstmuseen zu gehen, sich Stillleben anzusehen und zu sehen, wie unser Gemüse vor 500 Jahren aussah“, sagte Niinhuis gegenüber Vox.

Fragmente eines Gemäldes von Giovanni Stanchi
Bild: Christies

Wassermelonen kamen aus Afrika nach Europa und wurzelten vermutlich zu Beginn des 17. Jahrhunderts in den heimischen Gärten. Professor Niinhuis glaubt, dass alte Wassermelonen genauso süß waren wie die heutigen. Das Aussehen der Beeren änderte sich während des Auswahlprozesses: Eine Person hat es so gemacht, dass die Menge an Lycopin erhöht wurde, einer Substanz, die dem Fruchtfleisch einer Wassermelone die rote Farbe verleiht.

Durch jahrhundertelange Kultivierung haben wir kleine, weißfleischige Wassermelonen in größere Beeren voller Lycopin verwandelt.
Vox

Übrigens. Südafrika gilt als Geburtsort der Wassermelone. "Wassermelonen wurden in der Zeit der Kreuzzüge in das mittelalterliche Westeuropa gebracht. Wassermelonen wurden im 13.-14. Jahrhundert von den Tataren nach Russland gebracht." -

Gemälde großer Künstler sind für Wissenschaftler nicht nur Kunstwerke, sondern auch ein einzigartiges historisches Dokument. Dank der Beobachtungen der Meister der realistischen Schule haben wir erstaunliche Beweise dafür, wie sich unsere Welt verändert hat. "KP" wird über mehrere Entdeckungen sprechen, die durch ein gründliches Studium der Werke antiker Maler gemacht wurden.

Giovanni Stanchi (1608-1675), Italien

• Malen: "Stilleben mit Wassermelone und Früchten" (zwischen 1645 und 1672).
• Zweig der Wissenschaft: Pflanzenproduktion.
• Die Essenz der Entdeckung: Wissenschaftler erhielten eine visuelle Darstellung dessen, wie eine wilde Wassermelone aussah und welche Wege ihre Selektion verlief.

Eine Lieblingsbeschäftigung von James Niinhuis, Professor für Pflanzenwissenschaften an der University of Wisconsin, ist das Betrachten von Stillleben in Museen.

Es ist erstaunlich zu sehen, wie die selektive Züchtung das Aussehen von Obst und Gemüse in den letzten 500 Jahren verändert hat, sagt er. - In meinem Unterricht über die Geschichte der landwirtschaftlichen Nutzpflanzen zeige ich den Schülern normalerweise eine 350 Jahre alte Wassermelone aus Stankis Stillleben.

Dieser gestreifte hat eine dicke Schale und etwas rotes Fleisch. Der essbare Teil besteht aus 6 separaten Abschnitten mit Samen. Die Mitte, die jetzt der süßeste Teil ist, besteht aus fleischigen weißen Fasern. Es ist unwahrscheinlich, dass Giovanni eine unreife Wassermelone gemalt hat: Schwarze Samen sind ein klares Zeichen dafür, dass er reif ist. Moderne Wassermelonen sehen viel appetitlicher aus.

Rembrandt van Rijn (1606-1669), Niederlande

• Malen: "Selbstporträt" (1659) und andere.
• Zweig der Wissenschaft: Medizin.
• Die Essenz der Entdeckung: hoher Cholesterinspiegel und Arteriosklerose führen zu vorzeitiger Alterung.

Um altersbedingte Veränderungen in einer Gruppe von Freiwilligen zu verfolgen, braucht ein Wissenschaftler ein Leben lang. Kann der Prozess beschleunigt werden?

Diese Frage wurde von Ärzten der Georgetown University gestellt. Sie wandten sich dem Werk von Rembrandt zu, der in verschiedenen Phasen seines Lebens etwa 40 Selbstporträts malte. Die Hand des Realisten zeigte sehr genau die äußeren Zeichen der fortschreitenden Atherosklerose.

Ein Selbstporträt von 1659 erregte besondere Aufmerksamkeit der Ärzte. Zu diesem Zeitpunkt ist Rembrandt erst 53 Jahre alt, aber er sieht viel älter aus als er ist. An der linken Schläfe ist deutlich ein verdicktes Fliedergefäß zu erkennen, das wohl die Kopfschmerzen verursachte, die den Künstler quälten. Auch Fältchen unter den Augen und ein kaum wahrnehmbarer weißer Fleck in der linken Pupille weisen auf einen hohen Cholesterinspiegel hin.

Peter Paul Rubens (1577 - 1640), Flandern

• Malen: "Drei Grazien" (1638) und andere.
• Zweig der Wissenschaft: Historische Epidemiologie.
• Die Essenz der Entdeckung: die Zeit und Geographie des Auftretens von infektiöser rheumatoider Arthritis in Europa wurde ermittelt.

Heute betrifft diese Krankheit vor allem ältere Menschen: Jeder 20. Mensch auf der Erde, der das hohe Alter erreicht hat, leidet unter Schmerzen in kleinen Gelenken. Aber während der Renaissance brach in der Alten Welt plötzlich eine regelrechte Epidemie dieser Krankheit aus, die die Europäer vorher nicht kannten.

Dieses Phänomen wurde von dem großen Rubens aufgezeichnet. Die charakteristische Verformung der Finger an der Hand ist im Gemälde "Drei Grazien" sichtbar. Die zweite Frau von Rubens, Elena Furman, fungierte als Modell für alle drei prallen Schönheiten (der Künstler heiratete ein 16-jähriges Mädchen, als er 53 wurde). Als der Flame mit dem Gemälde fertig war, war die Frau 23 Jahre alt.

Dr. Thierry Appleboom von der Universität Brüssel führte seine eigene Untersuchung durch. Er bemerkte, dass Anzeichen von rheumatoider Arthritis zuerst in den Gemälden der flämischen Meister auftauchten. Rubens selbst lebte in Antwerpen, einer großen Hafenstadt, in der oft Schiffe ankerten, die aus der Neuen Welt zurückkehrten. Und für Amerika ist rheumatoide Arthritis eine einheimische Krankheit. Die ältesten Bestattungen von Indianern, die an dieser Krankheit litten, wurden im Bundesstaat Alabama gefunden und stammen aus dem Jahr 4500 v. Die Europäer brachten die Pocken nach Amerika, die Millionen von Indianern dezimierten. Und brachte Syphilis und rheumatoide Arthritis nach Hause. Da die Europäer nicht immun gegen diese Geißel waren, wurde die Epidemie explosiv.

Rubens selbst litt an Arthritis. In den letzten Jahren hatte er Mühe, einen Pinsel in der Hand zu halten, die meisten Arbeiten erledigten seine Schüler, er übernahm nur die wichtigsten Bereiche: Er malte die Gesichter und Hände der Figuren. Mittlerweile sind solche aggressiven Formen der Arthrose eine Seltenheit geworden – das Immunsystem hat gelernt, sich gegen die Infektion zu wehren.

Giovanni Stanchi mit dem Spitznamen De Fiori ("Blumenmann"); Rom, 1608 - nach 1675 - italienischer Stilllebenmaler und Dekorateur.

Stillleben von Giovanni Stanchi, 17. Jahrhundert.

Wassermelonen unserer Zeit sind keine Wassermelonen vergangener Jahre mehr, wie die Malerei bezeugt. Sehen Sie sich ein Gemälde des italienischen Künstlers Giovanni Stanchi aus dem 17. Jahrhundert an. Eines seiner Stillleben ("Wassermelonen, Pfirsiche, Birnen und andere Früchte in einer Landschaft", 1645-72) zeigt eine geschnittene Wassermelone mit einem Messer, das über einem rosafarbenen, blassen Fleisch voller dunkler Samen gefroren ist - und es unterscheidet sich sehr von der leuchtend saftige rote Wassermelonen mit einer kleinen Streuung von Samen, die wir sehen, wenn wir sie heute schneiden.

Das Gemälde, das letztes Jahr bei Christie's verkauft wurde, zeigt eine Wassermelone inmitten der Domestizierung einer aus Afrika stammenden Wildform.

Verfolgen wir die Arbeit der Züchter, die zur Entwicklung der Wassermelone führte, anhand der Gemälde alter Meister! Wie toll, dass viele Künstler es liebten, Wassermelonen zu zeichnen! Diese Bilder können gut in den Klassen zum Unterrichten der Pflanzenzüchtung gezeigt werden.

Im Laufe der Zeit nahmen Wassermelonen andere Formen an, mit weniger Samen, mehr Wasser (sie wurden merklich saftiger) und Zucker, und sie entwickelten ein wunderbares leuchtend rotes Fruchtfleisch, das die ursprüngliche Wildform nicht hatte.

Das Interessanteste: Dies ist nicht das Ende der Evolution, Wassermelonen entwickeln und verändern sich bis heute!

Jetzt haben wir bereits kernlose Wassermelonen, Melonen und sogar - Oh Gott- Wassermelonen mit menschlichen Gesichtern. Und auch quadratische Wassermelonen!

Die meisten von uns verstehen wahrscheinlich bis zu einem gewissen Grad, dass die meisten Früchte, Gemüse und Fleischsorten in unseren Lebensmittelgeschäften keine rein natürlichen Produkte sind, sondern das Ergebnis jahrhundertelanger Auswahl und Modifikation. Zum Beispiel fast alle unsere Karotte heute - orange, obwohl es früher Schattierungen hatte gelb bis violett(im 17. Jahrhundert). Aber die Menschheit hat sich entschieden, nur die orangefarbene Karottensorte mit einer angemessenen Menge Beta-Carotin anzubauen. Der in China ebenfalls wild wachsende Pfirsich ist im Laufe der Zeit unvergleichlich größer und süßer geworden.

Die Werke von Künstlern, alten Meistern, eingefrorenen Fragmenten, angehaltener Zeit, darunter auch Momente unserer Geschichte der Landwirtschaft.

Unten sind einige Beispiele von Wassermelonen aus der Vergangenheit, die die Kunst geprägt haben.

Albert Eckhout, "Ananas, Wassermelonen und andere Früchte (Früchte Brasiliens)" (17. Jahrhundert), Öl auf Leinwand (Nationalmuseum von Dänemark).

Giovan Battista Ruoppolo, Stillleben mit Früchten (17. Jahrhundert), Öl auf Leinwand.

Raphael Peel, „Melonen und Ipomoea“ (1813), Öl auf Leinwand (Smithsonian American Art Museum).

James Peel, „Still Life“ (1824), Öl auf Holz (Honolulu Museum of Art).

Agostinho José da Mota, Papaya und Wassermelone (1860), Öl auf Leinwand (Museum National des Beaux-Arts).

Mihail Stefanescu, "Stilleben mit Früchten" (1864).

Alvan Fischer, Stillleben mit Wassermelonen und Pfirsichen (19. Jahrhundert), Öl auf Leinwand auf Hartfaserplatte.

1660 schmückte Stanchi im Auftrag von Kardinal Flavio Chigi seine Galerie mit Blumen- und Obststillleben. Kardinal Chigi blieb bis 1673 sein Hauptkunde. Im Auftrag von Kardinal Benedetto Pamphilj bemalte Stanchi die Kisten von Musikinstrumenten mit Stillleben. 1675 arbeitete Stanchi mit Ciro Ferri zusammen und dekorierte Spiegel im Palazzo Borghese. Wie Mario Nuzzi arbeitete auch Stanki als Theaterausstatter. Die meisten von Stanchis erhaltenen Gemälden befinden sich in Rom. Die Pallavicini-Galerie hat zwei Gemälde, die Kapitolinischen Museen haben zwei Über-Tür-Gemälde, die früher zur Sammlung der Familie Sacchetti gehörten. Blumengirlanden von Stanca schmücken die Lünetten im Palazzo Colonna. Im Auftrag von Vittoria della Rovere (zuvor 1686) befinden sich jetzt zwei Blumengirlanden in den Uffizien und im Palazzo Pitti.

Stillleben mit Wassermelonen

Eines von Stankas Gemälden, " Stillleben mit Wassermelonen", erregte die Aufmerksamkeit von Historikern, Biologen und der breiten Öffentlichkeit als klare Illustration der Ergebnisse der Selektion. Das Bild zeigt, dass die Schale der Wassermelone im 17. Jahrhundert viel dicker war, das zähe Gewebe das essbare Fruchtfleisch in Zellen teilte, und die Knochen waren viel größer.

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Literatur

• Lanfranco Ravelli Stanchi dei fiori, Bergamo 2005. (Italienisch)
• Alberto Cotino Natürliche Stille. Nuovi studi sulla natura morta italiana, Turin 2007. (Italienisch)
• M. Gregori, J. G. Prinz von Hohenzollern Stille Welt - Italienische Stilleben: Arcimboldo, Caravaggio, Strozzi, Ausstellungskatalog, München, 2003, p. 48, Feigen. 5, als "Giovanni (?) Stanchi" (der Zweite). (Englisch)

Anmerkungen

Verknüpfungen

Ein Auszug zur Charakterisierung von Machines, Giovanni

- Ach, was bin ich doch für ein Biest! - sagte Rostow, als er den Brief las.
- Und was?
- Oh, was bin ich doch für ein Schwein, dass ich nie geschrieben und sie so erschreckt habe. Oh, was bin ich für ein Schwein“, wiederholte er und errötete plötzlich. - Nun, schicken Sie Gavrila für Wein! Okay, genug! - er sagte…
In den Briefen der Verwandten befand sich auch ein Empfehlungsschreiben an Prinz Bagration, das die alte Gräfin auf Anraten von Anna Michailowna durch ihre Bekannten bekam und an ihren Sohn schickte, mit der Bitte, es für den vorgesehenen Zweck abzunehmen und benutze es.
- Das ist Unsinn! Ich brauche es wirklich, - sagte Rostow und warf den Brief unter den Tisch.
- Warum hast du es verlassen? fragte Boris.
- Was für ein Empfehlungsschreiben, der Teufel steckt in meinem Brief!
- Was zum Teufel steht in dem Brief? - Boris sagte, hob und las die Inschrift. Dieser Brief ist sehr wichtig für Sie.
„Ich brauche nichts, und ich werde niemandem ein Adjutant sein.
- Von was? fragte Boris.
- Lakaienstellung!
„Du bist immer noch derselbe Träumer, wie ich sehe“, sagte Boris kopfschüttelnd.
„Und Sie sind immer noch Diplomat. Nun, darum geht es nicht ... Na, was bist du? fragte Rostow.
- Ja, wie Sie sehen können. So weit, ist es gut; aber ich gestehe, ich möchte sehr gern Adjutant werden und nicht an der Front bleiben.
- Wofür?
- Denn nachdem man schon einmal die Militärlaufbahn durchlaufen hat, sollte man versuchen, möglichst eine glänzende Karriere zu machen.
- Ja, so ist es! - sagte Rostov, der anscheinend an etwas anderes dachte.
Er blickte seinem Freund aufmerksam und fragend in die Augen, offenbar vergeblich auf der Suche nach einer Lösung für eine Frage.
Der alte Gavrilo brachte Wein.
- Sollen wir nicht jetzt nach Alfons Karlych schicken? sagte Boris. Er wird mit dir trinken, aber ich kann nicht.
- Los Los! Nun, was soll dieser Unsinn? sagte Rostov mit einem verächtlichen Lächeln.
„Er ist ein sehr, sehr guter, ehrlicher und angenehmer Mensch“, sagte Boris.
Rostov blickte Boris noch einmal intensiv in die Augen und seufzte. Berg kehrte zurück, und bei einer Flasche Wein hellte sich das Gespräch zwischen den drei Offizieren auf. Die Wachen erzählten Rostow von ihrem Feldzug, davon, wie sie in Russland, Polen und im Ausland geehrt wurden. Sie erzählten von den Worten und Taten ihres Kommandanten, des Großherzogs, Anekdoten über seine Güte und sein Temperament. Berg schwieg wie gewöhnlich, wenn ihn die Sache nicht persönlich betraf, aber anlässlich von Anekdoten über den Jähzorn des Großherzogs erzählte er gern, wie es ihm in Galizien gelang, mit dem Großherzog zu sprechen, wenn er umherging Regimenter und ärgerte sich über die falsche Bewegung. Mit einem freundlichen Lächeln im Gesicht erzählte er, wie der Großherzog sehr wütend auf ihn zuritt und rief: „Arnauts!“ (Arnauten - war der Lieblingsspruch des Zarewitsch, wenn er wütend war) und forderte einen Kompanieführer.
„Glauben Sie mir, Graf, ich hatte vor nichts Angst, weil ich wusste, dass ich Recht hatte. Wissen Sie, Herr Graf, ohne Prahlerei kann ich sagen, dass ich die Regimentsbefehle auswendig kenne und auch die Charta kenne, wie unser Vater im Himmel. Also, zählen Sie, in meiner Gesellschaft gibt es keine Auslassungen. Hier ist mein Gewissen und meine Ruhe. Ich kam. (Berg stand halb auf und stellte sich in seinen Gesichtern vor, wie er mit der Hand am Visier aussah. Tatsächlich war es schwierig, ein respektvolleres und selbstzufriedeneres Gesicht darzustellen.) Schon stieß er mich, wie sie sagen, schieben, schieben ; nicht auf den Bauch geschoben, sondern auf den Tod, wie man sagt; und "Arnauts", und Teufel, und nach Sibirien, - sagte Berg und lächelte klug. - Ich weiß, dass ich recht habe, und deshalb schweige ich: nicht wahr, Graf? "Was, bist du dumm, oder was?" Er hat geschrien. Ich schweige. Was denken Sie, Graf? Am nächsten Tag war es nicht einmal in der Reihenfolge: das bedeutet es, sich nicht zu verlaufen. Also, Graf, - sagte Berg, zündete seine Pfeife an und blies Ringe.
"Ja, das ist schön", sagte Rostov lächelnd.
Aber Boris, der bemerkte, dass Rostov über Berg lachen würde, verwarf das Gespräch kunstvoll. Er bat Rostov zu erzählen, wie und wo er die Wunde bekommen habe. Rostov war zufrieden und begann zu erzählen, während der Geschichte wurde er immer lebhafter. Er erzählte ihnen seinen Shengraben-Fall genau so, wie die Teilnehmer es gewöhnlich über die Schlachten erzählen, nämlich so, wie sie es gerne hätten, wie sie es von anderen Geschichtenerzählern hörten, wie es schöner war zu sagen, aber überhaupt nicht, wie es war. Rostov war ein ehrlicher junger Mann, er würde nie absichtlich lügen. Er begann zu erzählen mit der Absicht, alles genau so zu erzählen, wie es geschah, aber unmerklich, unwillkürlich und unweigerlich für sich selbst geriet er in eine Lüge. Hätte er diesen Zuhörern, die wie er selbst schon viele Male von Anschlägen gehört und sich eine konkrete Vorstellung davon gemacht hatten, was ein Anschlag ist, die Wahrheit gesagt und genau die gleiche Geschichte erwartet – oder sie würden ihm nicht glauben, oder, noch schlimmer, sie würden denken, dass Rostow selbst daran schuld ist, dass ihm nicht passiert ist, was ihm passiert ist, was normalerweise den Erzählern von Kavallerieangriffen passiert. Er konnte ihnen nicht so einfach sagen, dass sie alle im Trab gingen, er fiel vom Pferd, verlor seinen Arm und lief mit aller Kraft in den Wald vor dem Franzosen. Außerdem musste man sich, um alles so zu erzählen, wie es passiert ist, anstrengen, nur zu erzählen, was passiert ist. Die Wahrheit zu sagen ist sehr schwierig; und junge Leute sind selten dazu in der Lage. Sie warteten auf eine Geschichte darüber, wie er überall brannte und sich nicht an sich erinnerte, wie ein Sturm, er flog auf einem Platz; wie er in ihn hineinschnitt, rechts und links hackte; wie der Säbel das Fleisch schmeckte und wie er erschöpft umfiel und dergleichen. Und er erzählte ihnen das alles.