Vasnetsov yuri Besonderheiten der Kreativität. Illustrator Yuri Vasnetsov: Biografie, Kreativität, Gemälde und Illustrationen
Juri Alexejewitsch Wasnezow gilt zu Recht als der Künstler des russischen Märchens.
Eines der Hauptmerkmale seiner künstlerischen Methode ist die untrennbare organische Verbindung zur Volkskunst. Darüber hinaus überarbeitet Yu. Vasnetsov die Prinzipien der Volkskunst und bringt sie der zeitgenössischen Kunst näher. Seine Bilder sind geprägt von Optimismus, einer lebensbejahenden Kraft, die für die Volkskunst charakteristisch ist.
Fantastische, fabelhafte Landschaften basieren auf lebendigen Eindrücken echter russischer Natur. Vögel und Tiere, die in Märchen spielen, erhalten von Yu Vasnetsov eine besondere Ausdruckskraft, gerade weil der Künstler ihnen Bewegungen und Gewohnheiten gibt, die in der Realität wachsam wahrgenommen werden. Ein besonderes Merkmal der künstlerischen Methode von Yu. Vasnetsov ist eine seltene Fähigkeit, wie im Namen seines zukünftigen Betrachters die Fähigkeit zu schaffen, die Leidenschaft eines Kindes für ein Märchen wiederzuerleben und sozusagen durch das Prisma der Kinder zu gehen Wahrnehmung der Traditionen der Volkskunst.
Eine der bevorzugten Kompositionstechniken des Künstlers ist das Wiederholen und Appellieren von Motiven. Gleichzeitig ist jedes Buch von Vasnetsov eine neue Version figurativer, kompositorischer und koloristischer Lösungen.
Die emotionale Struktur der Zeichnungen von Yu. Vasnetsov ist durch die Farbe organisiert, die eine besondere Rolle spielt. Es verliert nicht die für die Volkskunst charakteristische dekorative Wirkung, wird aber gleichzeitig zum Träger des intensiven poetischen Gefühls, das der Künstler in das Thema eines Märchens investiert.
Die Farbe von Vasnetsovs Illustrationen ist wie ein Farbalphabet für ein Kind. Die Farbe der Charaktere ist definiert, einfach, es ist einfach, sie zu nennen: ein grauer Wolf, weiße Gänse, ein roter Fuchs usw. Gleichzeitig erreicht Yu Vasnetsov überraschend genau die Proportionalität von echten und fantastischen Farben, die trägt zur korrekten Wahrnehmung des Bildes durch das Kind bei. Im Buch „Ladushki“ setzt der Künstler die Farbe des Hintergrunds mutig und einfallsreich ein. Farbe wird hier gleichsam zum Umfeld, in dem sich die Handlung abspielt. Kunsthistoriker nannten diese Technik bedingt das "Prinzip einer magischen Laterne". Fröhlich und festlich beleuchtet er lustige Szenen mit gelbem, rotem, blauem oder rosa "Licht", der Künstler zieht die Aufmerksamkeit des Betrachters mit der Unerwartetheit des farbigen Hintergrunds der Seite auf sich, indem er die Methode der schnell wechselnden Eindrücke in der Nähe von Kindern anwendet. Aber jeder Farbfleck der Illustration, „abgestimmt“ auf den Klang des farbigen Hintergrundes, lebt ein Eigenleben und wird in die Gesamtkomposition eingebunden.
Yuri Alekseevich illustrierte und gestaltete Bücher von V. Bianchi, S. Marshak, K. Chukovsky, russische Volksmärchen usw.
Bücher, die von Yu. A. Vasnetsov entworfen wurden, sind leicht erkennbar. Die Illustrationen in ihnen sind von größter Bedeutung, der Text gehorcht ihnen. Yu. A. Vasnetsov erstellt das Buch als Ganzes, während die strenge Konstruktivität und logische Vollständigkeit aller seiner Elemente die Kreativität und unerschöpfliche Vorstellungskraft des Meisters nicht behindern.
Die Bilderbücher von Yu. Vasnetsov führen das Kind durch Kunst in das Leben ein (L. Tolstoi "Drei Bären", P. Ershov "Das kleine bucklige Pferd", S. Marshak "Teremok" usw.). Die besten Arbeiten des Künstlers sind Illustrationen für die Sammlungen "Ladushki" und "Rainbow-Arc".
Chukovsky K. I. Märchen/ K. I. Tschukowski. ; Reis. Yu. Vasnetsov, A. Kanevsky, V. Konashevich, V. Suteev.-M.: Art, 1982.- 164, p. : col. krank.
Vasnetsov Yu. A. 10 Bücher für Kinder/ Ju. Wasnezow. ; [Hrsg. Vorwort L. Tokmakow; ed. VI Silber; Komp. G. M. Vasnetsova; formell. D. M. Plaksin] .-L .: Künstler der RSFSR, 1984.- 173, p. : krank, tsv. krank.
Ladushki: Gedichte, Lieder, Kinderreime, Märchen/ Künstler J. Wasnezow. .-M.: Samowar, pec. 2005.-76, p. : col. krank.; 23 cm - (Dreißigste Geschichten)
Russische Märchen/ Reis. Yu A. Vasnetsova. .- [Hrsg. 3.].-L.: Kinderliteratur, 1980.- 84, p. : Abb.: 1,20 82,3 (2Ros) -6Р15
Rainbow: Russische Volksmärchen, Lieder, Kinderreime/ [Reis. Yu. Vasnetsova]. .-M.: Kinderliteratur, 1989.- 166, p. : col. krank.
Bianchi V. Karabasch.- M. - L.: GIZ, 1929.
Bianchi V. Sumpf. -L.: Mol. Wächter, 1931.
Ershov P. Das kleine bucklige Pferd. - L.: Kinderbuchverlag, 1935.
Tolstoi L. Drei Bären. - L.: Kinderbuchverlag, 1935.
Chukovsky K. Gestohlene Sonne. - M.: Detizdat, 1936.
Volksmärchen für Kinder. - L.: Kinderverlag, 1936.
Marschak S. Teremok.- M.: Detizdat, 1941.
Englische Volksmärchen.- M.: Detgis, 1945.
Bianchi V. Fuchs und Maus. - L.: Det. lit., 1964.
Okay. Russische Volksmärchen, Lieder, Kinderreime. -M.: Det. lit., 1964.
Regenbogenbogen. Russische Volkslieder, Kinderreime, Witze. -M.: Det. lit., 1969.
Chiki-chiki-chikalochki. Russische Volkslieder und Kinderreime. Gesammelt und arr. N. Kolpakova. - L.: Det. lit., 1971.
Werk des Künstlers
"Traditionen der Antike" wurden dank des Pinsels von Viktor Vasnetsov lebendig. Bogatyrs und Prinzessinnen gingen über Buchlinien und Illustrationen hinaus. Der Künstler wuchs in der Wildnis der Uralwälder mit russischen Märchen auf, die zum Knistern einer Fackel erklangen. Und schon in St. Petersburg vergaß er seine Kindheitserinnerungen nicht und übertrug diese magischen Geschichten auf die Leinwand. Mit Natalia Letnikova begutachten wir fabelhafte Leinwände.
Aljonuschka
Ein barfüßiges Mädchen mit einfachem Haar am Ufer eines Waldflusses. Mit unaussprechlicher Traurigkeit blickt er in einen tiefen Teich. Das traurige Bild wurde von einem Märchen über Schwester Alyonushka und Bruder Ivanushka inspiriert, und er malte ein Waisenkind eines Bauernmädchens aus dem Gut Akhtyrka und fügte, wie er selbst zugab, die Züge von Verusha Mamontova hinzu, der Tochter eines berühmten Moskauer Philanthropen . Die Natur strahlt mädchenhafte Traurigkeit aus und verbindet sich mit der Poesie der Volksmärchen.
Iwan Zarewitsch über den Grauen Wolf
Düsterer dunkler Wald. Und ein grauer Wolf, für so ein Dickicht durchaus zu erwarten. Nur statt eines bösen Grinsens hat das Raubtier menschliche Augen, und darauf sitzen zwei Reiter. Der vorsichtige Ivanushka hält vorsichtig Elena die Schöne, die sich dem Schicksal unterwirft. Wir erkennen nicht nur die Handlung des russischen Märchens, sondern auch das Bild des Mädchens. Der Künstler stattete die Märchenheldin mit echten Merkmalen aus - Savva Mamontovs Nichte Natalia.
V.M. Wasnezow. Aljonuschka. 1881
V.M. Wasnezow. Iwan Zarewitsch auf einem grauen Wolf. 1889
Bogatyrer
Viktor Wasnezow. Bogatyrer. 1898
Vasnetsov widmete 20 Jahre seines Lebens einem der berühmtesten Gemälde der russischen Malerei. „Bogatyrs“ wurde das größte Gemälde des Künstlers. Die Größe der Leinwand beträgt fast 3 mal 4,5 Meter. Bogatyrs sind ein kollektives Bild. Ilya zum Beispiel ist ein Bauer Ivan Petrov und ein Schmied aus Abramtsevo und ein Taxifahrer von der Krimbrücke. Im Mittelpunkt des Bildes stehen die kindlichen Gefühle des Autors. „So war es vor meinen Augen: Hügel, Weltraum, Helden. Wunderbarer Kindheitstraum.
Lied von Freud und Leid
Viktor Wasnezow. Sirin und Alkonost. Ein Lied von Freud und Leid. 1896
Alkonost und Sirin. Zwei Halbvögel mit gespenstischen Versprechungen eines wolkenlosen Paradieses in der Zukunft und mit Reue über das verlorene Paradies. Vasnetsov verschönerte geschlechtslose Vögel und verlieh Fabelwesen schöne weibliche Gesichter und reiche Kronen. Sirins Gesang ist so traurig, dass die Blätter eines jahrhundertealten Baumes schwarz werden, die Freude eines Alkonosts kann einen alles vergessen lassen ... wenn man bei dem Bild verweilt.
Teppichflugzeug
Viktor Wasnezow. Teppichflugzeug. 1880
Gemälde für die Eisenbahnverwaltung. Kein Zug, nicht einmal eine Posttroika. Teppichflugzeug. So reagierte Victor Vasnetsov auf die Bitte von Savva Mamontov, ein Bild für das neue Projekt des Industriellen zu malen. Die fabelhafte Flugmaschine, ein Symbol des Sieges über den Weltraum, verwirrte die Vorstandsmitglieder und inspirierte den Künstler selbst. Mamontov kaufte das Gemälde und Vasnetsov entdeckte eine neue Welt für sich. In dem es keinen Platz für das Gewöhnliche gibt.
Drei Prinzessinnen der Unterwelt
Viktor Wasnezow. Drei Prinzessinnen der Unterwelt. 1884
Gold, Kupfer und Kohle. Drei Reichtümer, die in den Eingeweiden der Erde verborgen sind. Drei fabelhafte Prinzessinnen sind die Verkörperung irdischer Segnungen. Stolzes und hochmütiges Gold, neugieriges Kupfer und schüchterne Kohle. Prinzessinnen sind Herrinnen von Bergminen, die es gewohnt sind, Menschen zu befehlen. Es gibt zwei Bilder mit einer solchen Handlung auf einmal. Auf einem von ihnen in der Ecke - als Bittsteller die Gestalten zweier Männer, die unterwürfig in schöne kalte Gesichter blicken.
Koschei der Unsterbliche
Viktor Wasnezow. Koschei der Unsterbliche. 1917–1926
Reichhaltige Herrenhäuser in Schokoladen-, Rot- und Goldtönen. Der Luxus von Brokat und seltenen Hölzern ist ein würdiger Rahmen für schwere Truhen mit Schätzen, und der Hauptschatz, den Koshchei nicht in seine Hände bekommt, ist eine junge Schönheit. Das Mädchen interessiert sich für das Schwert, das Koshchei jedoch nicht besiegen kann. Das Bild des Hauptmärchenschurken Viktor Vasnetsov schrieb neun Jahre lang. Chronologisch gesehen war das Bild das letzte für den Künstler.
Die Gestaltung eines Kinderbuches war und wird wegen der unbestechlichen Ehrlichkeit kleiner Kritiker immer die schwerste Prüfung für Illustratoren sein. Und die höchste Anerkennung der Kreativität der Künstler ist die Anerkennung ihrer Illustrationen, die die Erinnerung an die Kindheit bewahren, als Emotionen und erste Eindrücke noch nicht durch Lebenserfahrung ausgelöscht wurden. Der 4. April ist der Geburtstag des Künstlers, der dem Kind mit dem Buch - Yuri Alekseevich Vasnetsov - ein unvergessliches Treffen beschert hat. Lesen Sie in unserem Artikel mehr über die Arbeit des „fabelhaften“ Künstlers.
Der erste Tag des Aprils gibt einen wichtigen Ton für den gesamten Monat an – der Aprilscherz. Am 2. April feiert die Welt den Internationalen Tag des Kinderbuchs – ein Feiertag ohne Altersgrenze (schließlich „kommen wir alle aus der Kindheit“), mit einem obligatorischen Lächeln, Wärme in der Brust und einem Haufen Kindheitserinnerungen. Und am 4. April wird der Geburtstag des Künstlers gefeiert, der das Treffen mit dem Buch für das Kind unvergesslich gemacht hat – Juri Alexejewitsch Wasnezow(1900-1973). Als Schöpfer der magischen Welt der Märchenbilder, die einem Kind so nah und verständlich sind (schließlich sehen seine Zeichnungen von Tieren und Vögeln so sehr wie Spielzeug aus), wurde der Künstler während seiner Zeit als Klassiker im Bereich der Kinderbücher anerkannt sein Leben. Juri Alexejewitsch, dessen Lieblingslektüre bis ins hohe Alter Märchen waren, definierte er die Hauptaufgabe seiner Arbeit so: „In meinen Zeichnungen versuche ich, einen Winkel der schönen Welt meines heimatlichen russischen Märchens zu zeigen, das bei Kindern u tiefe Liebe für die Menschen, für unser Mutterland und seine großzügige Natur.“
Yu A. Vasnetsov
"Märchen"-Künstler Juri Alexejewitsch Wasnezow wurde am 4. April 1900 in Vyatka in der Familie eines Priesters geboren, wo auch sein Großvater und seine Brüder dem Klerus angehörten. Die Familie Juri Alexejewitsch war in einer entfernten Beziehung mit den berühmten russischen Malern Viktor und Apollinary Vasnetsov, und ein anderer Verwandter, der Volkskundler Alexander Vasnetsov, sammelte mehr als 350 Volkslieder aus Nordrussland. Diese Tatsache sagt viel über die Atmosphäre in der Familie und über ihre "genetische" Begabung aus.
Illustration zum Märchen „Das kleine bucklige Pferd“ von P. P. Ershov J. Wasnezow
Die Provinz Vyatka hat sich vor allem mit ihrem Kunsthandwerk einen Namen gemacht: Spielzeug, Spitzen, Möbel und Truhen. Maria Nikolaevna, die Mutter des Künstlers, war eine bekannte Stickerin und Spitzenklöpplerin in Wjatka. Ein solches kulturelles Familienerbe, Folk, wie der Künstler selbst sagte, "Basar", kulturelles Umfeld wurde zu einem fruchtbaren Boden für die Entwicklung seines Talents. Und das Talent war wirklich facettenreich (der Vektor der Aktivität Jura wurde durch das Wort "interessant!" definiert): Der Junge nähte Stiefel, band Bücher, bemalte die Wände seines Zimmers, die Fensterläden und Öfen seiner Nachbarn mit komplizierten Mustern und fantastischen Tieren, die für die Volkskunst charakteristisch sind. Schon damals war die Quelle seiner Inspiration Volkskunst und Folkloretraditionen. Später gab der geehrte Künstler zu:
„Ich lebe immer noch nach dem, was ich als Kind gesehen und an das ich mich erinnert habe.“
Illustration zum Märchen „Drei Bären“ J. Wasnezow
Zur Freude vieler Generationen von Kindern übernahm die Liebe zum Zeichnen: jung Juri Wasnezow beschloss, professioneller Künstler zu werden. Die Logik schlug vor, was als nächstes zu tun sei: 1921 Juri Alexejewitsch kam nach Petrograd und trat in die Fakultät für Malerei des Staatlichen Kunstmuseums ein, die er 1926 erfolgreich abschloss. Es war eine Zeit, in der die Gesellschaft neue revolutionäre Ideen hervorbrachte, und Petrograd wurde zu einem Inkubator revolutionärer künstlerischer Ideen. Unter den Petrograder Lehrern der Jugend Wasnezow waren: der russische „Sezanist“ Osip Braz, der russische „Impressionist“ A. Karev, Alexander Savinov, die Führer der russischen Avantgarde – Michail Matjuschin und der Suprematist Kasimir Malewitsch. Die Frage nach dem Erreichten J. Wasnezow in der Malerei, blieb lange offen. Die individuellen Züge der Bildsprache des Meisters (der Künstler bemühte sich um die Wiederbelebung der Traditionen des russischen Primitivismus) in seinen „formalistischen“ Werken der 1920er Jahre zeugen von seiner herausragenden Begabung als Maler.
"Dame mit Maus" J. Wasnezow
Die damals einsetzende Kampagne gegen den Formalismus Juri Alexejewitsch zu Recht nahm er es als Warnung (ideologische Verfolgung hatte bereits seine Buchgrafik berührt) und verlagerte die Malerei in die Kategorie eines Hobbys, das er nur seinen Verwandten und engen Freunden anvertraute - Künstler. Seine Werke (hauptsächlich Landschaften und Stillleben) waren praktisch niemandem bekannt und wurden erst nach dem Tod des Künstlers bei einer Einzelausstellung im Staatlichen Russischen Museum 1979 würdig anerkannt.
Die Buchgrafik wurde zu einer würdigen Alternative zur Malerei. Der junge Künstler begann erfolgreich mit der Abteilung für Kinder- und Jugendliteratur des Staatsverlags unter der Leitung von V. V. Lebedev zusammenzuarbeiten. Der Erfolg von Yuri Alekseevich lag in seinen persönlichen Qualitäten, in seiner reichen Vorstellungskraft, deren direktes Ergebnis die kreative Interpretation des Themas der Bilder der russischen Folklore - Märchen war. Bereits in den 1930er Jahren wurde Yu. Vasnetsov ein berühmter und erkennbarer Illustrator von Kindermärchen von V. Bianchi ("Swamp"), P. Ershov ("Buckelpferd"), K. Chukovsky ("Confusion", "Fifty Little Pigs "), LN Tolstoi ("Drei Bären") und der Autor lustiger Lithografien für Kinder zu denselben Märchenthemen. Eine Reise in den Norden 1931 bestätigte die Richtigkeit des eingeschlagenen Weges. Berufung auf volkstümliche Ursprünge, die gelungene Kombination von raffinierter Malerei mit den Traditionen der Volkskunst führte zu dem Phänomen von Yu. Vasnetsovs "fabelhafter" Malerei, wenn Illustrationen von größter Bedeutung werden und den Text sich selbst unterordnen.
Illustrationen Y. Vasnetsova
Bei Illustrationen Y. Vasnetsova Farbe spielt eine große Rolle, und dies ist ein Fund, der noch immer seinesgleichen sucht. Farbe wird zum ersten Alphabet - „Farbe“, die das Kind leicht und freudig beherrscht: Der Wolf ist grau, der Fuchs ist rot, die Gans ist weiß. Und um die emotionale Stimmung der Zeichnungen zu erzeugen und die Wahrnehmung von Bildern zu verbessern, verwendet der Künstler die Hintergrundfarbe. Diese künstlerische Technik, bei der die Farbe zum Medium der Handlung wird, wird als „Prinzip der magischen Laterne“ bezeichnet. Ständig auf seine „Vyatka“-Welt fokussiert, verlieh der Künstler seinen Märchenfiguren eine besondere Ausdruckskraft und kleidete sie in die Kostüme seiner nördlichen Region: die gute Ziegenmutter und Katzenmutter in eleganten bunten Röcken mit Spitze, beleidigtes Häschen „erwärmt“ mit warmer Jacke. Und indem er den Kindern half, Akzente richtig zu setzen, ließ er den bösen Wolf, Fuchs und Bären ohne Kleidung zurück.
Illustration für das Märchen "Drei Bären" Y. Vasnetsov
Buchgrafik, obwohl die beliebteste, war nur eine Facette seiner Arbeit. Während der Kriegsjahre zuerst in Molotow und dann in Zagorsk, Yu. A. Vasnetsov war der leitende Künstler des Spielzeuginstituts, lehrte an der Leningrader Schule der bildenden Künste, schuf Kostüme und Kulissen für Aufführungen nach Stücken von A. Gorki für Leningrader Theater. 1971 entstand nach Zeichnungen der Animationsfilm „Terem-Teremok“. Yu A. Vasnetsova. Die Arbeit des Künstlers wurde hoch geschätzt, er erhielt die Titel: Verdienter Künstler der RSFSR (1946), Volkskünstler der RSFSR (1966) und Träger des Staatspreises der UdSSR (1971).
Aber der höchste Lohn des Künstlers bleibt die dankbare Erinnerung an seine Nachkommen.
Wasnezow Juri Alexejewitsch (1900-1973)- Grafiker, Maler, Volkskünstler der RSFSR (1966). Studium an der Akademie der Künste (1921-26) bei A.E. Kareva, K.S. Petrova-Vodkina, N.A. Tyrsy.
Vasnetsovs Arbeit ist von der Poetik der russischen Folklore inspiriert. Die bekanntesten waren Illustrationen für russische Märchen, Lieder, Rätsel ("Drei Bären" von L. N. Tolstoi, 1930; Sammlung "The Miracle Ring", 1947; "Fables in the Faces", 1948; "Ladushki", 1964; arc" , 1969, Staatsprojekt der UdSSR, 1971). Er schuf separate Farblithographien ("Teremok", 1943; "Zaikins Hütte", 1948).
Nach dem Tod von Vasnetsov wurden seine exquisiten Bildstilisierungen im Geiste des Primitiven bekannt ("Lady with a Mouse", "Still Life with a Hat and a Bottle", 1932-1934)
Wort an den Künstler Vasnetsov Yu.A.
- "Ich bin Vyatka so dankbar - meiner Heimat, meiner Kindheit - ich habe Schönheit gesehen!" (Vasnetsov Yu.A.)
- „Ich erinnere mich an den Frühling in Wjatka. Bäche fließen, so stürmisch wie Wasserfälle, und wir, Leute, lassen die Boote los ... Im Frühjahr wurde ein Jahrmarkt eröffnet - Whistleblower. Auf der Messe, elegant, lustig. Und was ist da! Tongeschirr, Töpfe, Krinki, Krüge. Selbstgesponnene Tischdecken mit allen möglichen Mustern ... Ich mochte Vyatka-Spielzeug aus Ton, Holz, Gipspferden, Hähnchen sehr - alles ist farblich interessant. Karussells auf der Messe sind alle in Perlen, alles funkelt - Gänse, Pferde, Kutschen und das Akkordeon wird sicher spielen “(Yu.A. Vasnetsov)
- „Zeichne, schreibe, was dir gefällt. Schauen Sie sich mehr um ... Sie können nicht alles schrecklich sagen, zeichnen Sie es. Wenn viel gemacht, gezeichnet wird, dann entsteht Naturalismus. Sagen wir eine Blume. Nimm es, aber recycel es - lass es eine Blume sein, aber anders. Kamille ist keine Kamille. Ich mag Vergissmeinnicht wegen ihrer Bläue, einem gelben Fleck in der Mitte. Maiglöckchen ... Wenn ich sie rieche, scheint es mir, dass ich ein König bin ... “(Vasnetsov Yu.V. Von Ratschlägen für junge Künstler)
- (Vasnetsov Yu.A.)
- „In meinen Zeichnungen versuche ich, eine Ecke der schönen Welt meines russischen Heimatmärchens zu zeigen, das bei Kindern eine tiefe Liebe für die Menschen, für unser Mutterland und seine großzügige Natur weckt“ (Yu.A. Vasnetsov)
- Auf die Frage nach dem teuersten Geschenk antwortete der Künstler: „Das Leben. Das Leben wurde mir geschenkt“
Yuri Vasnetsov wurde am 4. April 1900 in der antiken Stadt Vyatka in der Familie eines Priesters geboren. Sowohl sein Großvater als auch die Brüder seines Vaters gehörten dem Klerus an. Yu.A. Vasnetsov war entfernt verwandt mit und. Die große Familie von Pater Alexy Vasnetsov lebte in einem zweistöckigen Haus an der Kathedrale, wo der Priester diente. Yura mochte diesen Tempel sehr - die gusseisernen Fliesen seines Bodens, rau, damit der Fuß nicht abrutschen konnte, eine riesige Glocke, eine Eichentreppe, die zur Spitze des Glockenturms führte ...
Seine Liebe zur blumigen Volkskultur nahm der Künstler in seiner alten Heimat Vyatka auf: „Ich lebe immer noch von dem, was ich in meiner Kindheit gesehen und an das ich mich erinnert habe.“
Die gesamte Provinz Vyatka war berühmt für Kunsthandwerk: Möbel, Truhen, Spitzen, Spielzeug. Ja, und Mutter Maria Nikolaevna selbst war eine in der Stadt bekannte Spitzenstickerin. In Erinnerung an den kleinen Yura bleiben mit Hähnen bestickte Handtücher und bemalte Kisten, bunte Lehm- und Holzpferde, Lämmer in hellen Hosen, Damenpuppen - "von Herzen, von der Seele gemalt" in Erinnerung an den kleinen Yura für den Rest seines Lebens.
Als Junge bemalte er selbst die Wände seines Zimmers, Fensterläden und Öfen in den Häusern seiner Nachbarn mit bunten Mustern, Blumen, Pferden und fantastischen Tieren und Vögeln. Er kannte und liebte die russische Volkskunst, was ihm später half, seine erstaunlichen Illustrationen für Märchen zu zeichnen. Und die Trachten, die in seiner nördlichen Heimat getragen wurden, und die festliche Kleidung der Pferde, und die Holzschnitzereien an den Fenstern und Veranden der Hütten, und die bemalten Spinnräder und Stickereien - alles, was er von klein auf sah, war nützlich ihm für fabelhafte Zeichnungen. Als Kind mochte er alle Arten von Handarbeit. Er nähte Stiefel und band Bücher, liebte es Schlittschuh zu laufen und Drachen steigen zu lassen. Vasnetsovs Lieblingswort war „interessant“.
Nach der Revolution wurden alle Priesterfamilien, einschließlich der Familie Vasnetsov (Mutter, Vater und sechs Kinder), buchstäblich auf die Straße vertrieben. „... Vater diente nicht mehr in der Kathedrale, die geschlossen war ... und er diente überhaupt nirgendwo ... Er würde betrügen, seine Würde niederlegen müssen, aber dann offenbarte sich eine sanfte Festigkeit des Geistes : Er ging weiter in einer Soutane, mit einem Brustkreuz und mit langen Haaren “, erinnerte sich Yuri Alekseevich. Die Vasnetsovs wanderten um seltsame Ecken und kauften bald ein kleines Haus. Dann musste ich es verkaufen, sie wohnten in einem ehemaligen Badehaus ...
Juri ging 1921 nach Petrograd, um sein Glück zu suchen. Er träumte davon, Künstler zu werden. Wie durch ein Wunder trat er in die Malereiabteilung des Staatlichen Kunstmuseums (später Vkhutemas) ein; schloss sein Studium 1926 erfolgreich ab.
Seine Lehrmeister waren die lärmende Metropole Petrograd selbst mit ihren europäischen Palästen und der Eremitage voller Weltschätze. Ihnen folgte eine lange Reihe von vielen und unterschiedlichen Lehrern, die den jungen Provinzialen die Welt der Malerei eröffneten. Unter ihnen waren der akademisch gut ausgebildete Osip Braz, Alexander Savinov, die Führer der russischen Avantgarde - der „Blumenmaler“ Michail Matjuschin, der Suprematist Kasimir Malewitsch. Und in den „formalistischen“ Werken der 1920er Jahre zeugen die individuellen Charakteristika von Vasnetsovs Bildsprache von der außergewöhnlichen Begabung des jungen Künstlers.
Auf der Suche nach einem Job begann der junge Künstler mit der Abteilung für Kinder- und Jugendliteratur des Staatsverlags zusammenzuarbeiten, wo unter der künstlerischen Leitung von V.V. Lebedev fand sich glücklich in der Interpretation der Themen und Bilder der russischen Folklore wieder - Märchen, in denen sein natürliches Verlangen nach Humor, Groteske und guter Ironie am besten befriedigt wurde.
In den 1930ern er war berühmt für Illustrationen für die Bücher „Swamp“, „Humpbacked Horse“, „Fifty Pigs“ von K.I. Tschukowski, „Drei Bären“ L.I. Tolstoi. Gleichzeitig fertigte er hervorragende – intelligente und aufregende – lithografische Drucke für Kinder an, die auf denselben Handlungsmotiven basierten.
Der Künstler fertigte erstaunliche Illustrationen für Leo Tolstois Märchen „Drei Bären“ an. Eine große, unheimliche, wie ein verzauberter Wald, und eine Bärenhütte sind zu groß für ein kleines verlorenes Mädchen. Und die Schatten im Haus sind auch dunkel, gruselig. Aber dann rannte das Mädchen vor den Bären davon und der Wald hellte sich sofort auf dem Bild auf. So transportierte der Künstler die Dur-Stimmung mit Farben. Es ist interessant zu beobachten, wie Vasnetsov seine Helden kleidet. Elegant und festlich - die Ammenmutter-Ziege, Mutter-Katze. Er wird ihnen auf jeden Fall bunte Röcke mit Rüschen und Spitzen schenken. Und er wird den beleidigten Fuchshasen bereuen, eine warme Jacke anziehen. Wölfe, Bären, Füchse, die gute Tiere am Leben hindern, versuchte der Künstler, sich nicht zu verkleiden: Sie verdienten keine schönen Kleider.
Auf der Suche nach seinem Weg betrat der Künstler die Welt der Kinderbücher. Die rein formale Suche wich allmählich der Volkskultur. Der Künstler blickte zunehmend auf seine „Vyatka“-Welt zurück.
Eine Reise in den Norden im Jahr 1931 überzeugte ihn schließlich von der Richtigkeit des eingeschlagenen Weges. Er wandte sich volkstümlichen Quellen zu, die bereits in den Feinheiten der modernen Bildsprache erfahren waren, was zu dem Phänomen führte, das wir heute als das Phänomen der Malerei von Yuri Vasnetsov bezeichnen können. Das Stillleben mit einem großen Fisch zeugt voll und ganz von den neuen hellen Trends in den Werken von Vasnetsov.
Auf einem kleinen roten Tablett, das es diagonal überquert, liegt ein großer Fisch, der mit silbernen Schuppen glänzt. Die eigentümliche Komposition des Bildes gleicht einem heraldischen Zeichen und zugleich einem Volksteppich an der Wand einer Bauernhütte. Mit einer dichten zähflüssigen Farbmasse erreicht der Künstler eine erstaunliche Glaubwürdigkeit und Authentizität des Bildes. Die äußerlichen Gegensätze der Flächen Rot, Ocker, Schwarz und Silbergrau sind tonal ausgewogen und verleihen dem Werk einen Eindruck monumentaler Malerei.
Buchillustrationen waren also nur eine Seite seiner Arbeit. Das Hauptziel von Vasnetsovs Leben war schon immer die Malerei, und er verfolgte dieses Ziel mit fanatischer Beharrlichkeit: Er arbeitete unabhängig, studierte unter der Leitung von K.S. Malewitsch in Ginkhuk, studierte an der Graduiertenschule der Allrussischen Akademie der Künste.
1932-34 schließlich schuf er mehrere Werke („Dame mit Maus“, „Stillleben mit Hut und Flasche“ etc.), in denen er sich als ganz großer Meister erwies, der die raffinierte Bildkultur seiner Zeit erfolgreich verband die Tradition der volkstümlichen "Basar"-Kunst, die er schätzte und liebte. Aber dieses spätere Selbstbewusstsein fiel mit der damals begonnenen Kampagne gegen den Formalismus zusammen. Aus Angst vor ideologischer Verfolgung (die bereits seine Buchgrafik berührt hatte) machte Vasnetsov das Malen zu einem geheimen Beruf und zeigte es nur nahen Menschen. In seinen Landschaften und Stillleben, betont unprätentiös in ihren Motiven und äußerst raffiniert in der Bildform, erzielte er beeindruckende Ergebnisse und ließ die Traditionen des russischen Primitivismus auf eigentümliche Weise wieder aufleben. Aber diese Werke waren praktisch niemandem bekannt.
Während der Kriegsjahre, die er zunächst in Molotov (Perm), dann in Zagorsk (Sergiev Posad) verbrachte, wo er Chefkünstler des Spielzeuginstituts war, führte Vasnetsov poetische Illustrationen für S.Ya. Marshak (1943) und dann zu seinem eigenen Buch "Cat's House" (1947). Ein neuer Erfolg brachte ihm Illustrationen für die Folkloresammlungen „Der wunderbare Ring“ (1947) und „Fables in the Faces“ (1948). Vasnetsov arbeitete außerordentlich intensiv und variierte mehrfach die ihm am Herzen liegenden Themen und Bilder. Die bekannten Kollektionen „Ladushki“ (1964) und „Rainbow-arc“ (1969) wurden zu einer Art Ergebnis seiner langjährigen Tätigkeit.
Vasnetsovs helle, unterhaltsame und witzige Zeichnungen haben die vielleicht organischste Verkörperung der russischen Folklore gefunden, mehr als eine Generation junger Leser ist mit ihnen aufgewachsen, und er selbst wurde zu Lebzeiten als Klassiker auf dem Gebiet der Kinderbücher anerkannt. In einem russischen Volksmärchen ist alles unerwartet, unbekannt, unglaublich. Wenn es gruselig ist, dann ist es Zittern, wenn Freude ein Fest für die ganze Welt ist. So macht der Künstler seine Zeichnungen für das Buch „Rainbow-Arc“ hell, festlich – mal ist die Seite blau mit einem leuchtenden Hahn, dann rot und darauf ein Braunbär mit Birkenstab.
Das schwierige Leben des Künstlers hat seine Beziehung zu den Menschen unauslöschlich geprägt. Normalerweise leichtgläubig und sanftmütig, da er bereits verheiratet war, wurde er ungesellig. Er stellte nirgendwo als Künstler aus, er trat nirgendwo auf und bezog sich auf die Erziehung zweier Töchter, von denen die älteste, Elizaveta Yuryevna, später eine berühmte Künstlerin werden sollte.
Das Verlassen der Heimat, der Verwandten, auch nur für kurze Zeit, war für ihn eine Tragödie. Jeder Abschied von der Familie war unerträglich, und der Tag, an dem sie aufbrechen mussten, war ein ruinierter Tag.
Bevor er das Haus verließ, vergoss Yuri Alekseevich sogar eine Träne aus Verdruss und Angst, aber er vergaß nicht, für alle ein Geschenk oder ein süßes Schmuckstück unter das Kopfkissen zu legen. Sogar Freunde winkten diesem Stubenhocker zu - ein Mann für große Kunst ist weg!
Märchen blieben bis ins hohe Alter eine Lieblingslektüre von Yuri Alekseevich. Und meine Lieblingsbeschäftigungen sind Stillleben malen, Landschaften mit Ölfarben malen, Märchen illustrieren und im Sommer am Fluss fischen, immer mit einem Köder.
Nur wenige Jahre nach dem Tod des Künstlers wurden seine Bilder in einer Ausstellung im Staatlichen Russischen Museum (1979) dem Publikum gezeigt, und es wurde deutlich, dass Vasnetsov nicht nur ein ausgezeichneter Buchgrafiker war, sondern auch einer der herausragende russische Maler des 20. Jahrhunderts.
Wasnezow Juri Alexejewitsch
Biografie
Yuri Alekseevich Vasnetsov (1900-1973) - Russischer Künstler, Illustrator, Grafiker und Maler. In eine Priesterfamilie hineingeboren, gab es viele berühmte Maler und Künstler in der Familie - Appolinary Vasnetsov, der hauptsächlich historische Themen auf seinen Leinwänden darstellt, Viktor Vasnetsov - der seine berühmten "Bogatyrs" nicht gesehen hat! - Unter den entfernten Verwandten war auch Alexander Vasnetsov, ein Folklorist, der mehr als 350 Lieder des russischen Volkes, hauptsächlich aus Nordrussland, gesammelt und veröffentlicht hat. Ein solches kulturelles Familienerbe konnte den Nachkommen nicht umhin zu beeinflussen und spiegelte sich in seinem weiteren Schaffen wider, wo Folkloretraditionen, Humor und Groteske miteinander verschmolzen.
Yuri Vasnetsov verband sein Leben seit seiner Jugend mit der Illustration von Kinderbüchern. 1928 begann er mit dem hervorragenden Detgiz-Verlag zu kooperieren, aus dem später die ebenso berühmte Kinderliteratur wurde. Er gestaltete eine große Anzahl von Kinderbüchern – „Swamp“, „Cat’s House“ und „Teremok“, „The Stolen Sun“ und „Confusion“ und viele andere. Parallel zur Illustration unterrichtete er Bildende Kunst an der Leningrader Schule, zeichnete Postkarten, entwarf Kostüme und Kulissen für Leningrader Theater und beschäftigte sich mit Malerei. 1971 wurde nach seinen Zeichnungen ein Animationsfilm „Terem-Teremok“ gedreht.
Als Kind hat mir meine Mutter alle Bücher und Märchen vorgelesen. Und das Kindermädchen auch. Die Geschichte ist mir eingefallen...
Der Verlag gibt mir den Text. Ich nehme die, die mir gefällt. Und es kommt vor, dass es kein Märchen gibt. Es kommt vor, dass es nur vier oder sogar zwei Zeilen sind und Sie daraus kein Märchen machen können. Und ich suche ein Märchen ... Ich erinnere mich immer, für wen das Buch sein wird.
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Bilder
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Name Regenbogenbogen
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Name Wolf und Ziegen
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Name Ruff-Kinder
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NameÄhrchen
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Name Vorkot-Katze
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Name niemals zuvor
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Name Freche Ziege
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Name Däumling
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Name Fuchs und Maus
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Name Regenbogen
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Name Sumpf
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Gespräche
"Neskuchny-Garten", 01.2008
Verallgemeinerte, verdichtete Bilder wurden bis zum Äußersten sofort als nativ erkannt und akzeptiert – sowohl von Kindern als auch von Erwachsenen. Es war klar, dass dies unsere Helden waren, Russen von den Fersen bis zu den Ohren. Aber nicht episch, sondern irgendwo in der Nähe lebend. Sieht uns unter dem Busch so an, wie der traurige Kreisel aus „Tale of Tales“ aussieht – einfühlsam und aufmerksam.
"Junger Künstler", Nr. 12.1979
Nur wenige Menschen schaffen es, ihre Kindheitseindrücke so durch ihr ganzes Leben zu tragen, wie es Vasnetsov tat. Die Unmittelbarkeit der Naturwahrnehmung hat der Künstler über die Jahre nicht verloren; lebhaft an Nationalfeiertage erinnert. „Ich erinnere mich an alles wie in Wirklichkeit! .. Ich erinnere mich an alles so, anscheinend habe ich nicht nur so ausgesehen - ich bin in alles eingedrungen und nicht nur so. Aber ich bedauere, dass nicht alles in meiner Erinnerung geblieben ist, ich habe mir nicht alles genau angesehen. Ich hätte mehr hinschauen sollen … Da war viel einzigartige Schönheit!“ - in diesen Worten sieht man die Weisheit des alten Meisters, die Offenheit seiner Seele für die Schönheit des Lebens. Yuri Alekseevich Vasnetsov war ein glücklicher Mann, weil er sich an seiner Kindheit erfreute und diese Freude in seine Werke einbrachte; Seine Freude und sein Glück wurden Eigentum anderer Menschen - Erwachsener und Kinder.
Veranstaltungen
17.03.2014
Im Rahmen der Kinderbuchtage in der Bibliothek für Buchgrafik in St. Petersburg wird am 20. März um 19.00 Uhr die Ausstellung „Künstler der Vorkriegs-DETGIZ“ eröffnet. Die Ausstellung präsentiert Illustrationen, Skizzen, Drucke, Lithografien, Einbände, Bücher von Meistern der Buchgrafik der Vorkriegszeit.
