Was sind Sport Gesellschaftstanz. Klassifizierung und Kategorien von Tänzern im Gesellschaftstanz Anzahl der Paare, die am Wettbewerb teilnehmen

Unter Meisterschaftsklasse wird ein gewisses Maß an körperlicher Entwicklung, psychischer und musikalisch-ästhetischer Bereitschaft eines Sportlers verstanden, das es ihm ermöglicht, in verschiedenen Stadien des Ausbildungsprozesses Figuren und Tänze mit einem gewissen Grad an Komplexität in technischer und choreografischer Hinsicht auszuführen dem Alter des Sportlers zugeordnet.

Es gibt sieben Klassifikationsgruppen. Eine Skill-Klasse wird einem Athleten nur auf der Grundlage der Ergebnisse eines Wettbewerbs zugewiesen, der vom CTSR und seinen Tochtergesellschaften veranstaltet wird.

Einem Athleten, der keine Klasse hat, kann die Klasse „E“ zugewiesen werden, wenn er die Erstausbildung im Sechs-Tänze-Programm absolviert und auf Antrag des Trainers ein Klassifizierungsbuch erhalten hat.

Die Zuordnung der Klassen D, C, B, A erfolgt durch das Präsidium des regionalen Mitgliedsverbandes des TSR auf Vorschlag des Vereinsvorsitzenden anhand der in den jeweiligen Wettbewerben erzielten Punkte. „Die Zuteilung der S- und M-Klassen erfolgt durch das Präsidium des FTSR auf Antrag des Präsidiums der regionalen Mitgliedsorganisation des STSR.“

Bei Ten-Tanz- (Kombinations-) Wettbewerben, in Fällen, in denen die Klasse des Paares in den europäischen und lateinamerikanischen Programmen unterschiedlich ist (z. B. A - im europäischen, B - im lateinamerikanischen), wird das Paar registriert und zugelassen in der niedrigsten dieser Klassen antreten.

Die Berechnung der Punkte, auf deren Grundlage der Übergang von einer Klasse in eine andere für alle Athleten durchgeführt wird, erfolgt gemäß der Tabelle

Die Punkte werden für jeden Athleten in einem Paar getrennt vergeben, entsprechend seiner Könnensklasse und dem Platz, den jeder Athlet im Wettbewerb einnimmt.

Ein Athlet, der laut Tabelle keine Punkte erhalten hat und in der Hälfte der zur Wertung herangezogenen Paare enthalten ist, erhält 1 Punkt. Es wird nicht auf eine ganze Zahl gerundet. Um von Klasse B in Klasse A und von Klasse A in Klasse S aufzusteigen, muss ein Athlet insgesamt mindestens 2 Punkte in einem der folgenden Wettbewerbe erzielt haben:

Meisterschaft eines Bundesbezirks, Moskau und St. Petersburg;
- Meisterschaft eines Bundesbezirks, Moskau und St. Petersburg;
- Meisterschaft von Russland;
- Meisterschaft von Russland;
- Offenes internationales Turnier "Glory to Russia", Moskau,
- Offenes internationales Turnier "Vivat Russia", Sotschi.

Die Zuordnung der Klassen A, S und M erfolgt in den europäischen und lateinamerikanischen Studiengängen getrennt.

Die Anzahl der Punkte, die erforderlich sind, um von Klasse zu Klasse zu wechseln

Internationaler Klassentänzer, Gewinner des II. All-Union-Gesellschaftstanzwettbewerbs (1975), wiederholter Meister der sozialistischen Länder im Gesellschaftstanz (1979-80), Weltcup-Finalist in 10 Tänzen (1985-86), Verdienter Kunstarbeiter des Russen Verband, Präsident des Russischen Tanzverbandes, Organisator nationaler und internationaler Berufsturniere, Kommentator von Fernsehsendungen über Sporttänze, Tanzmeister des Wiener Balls.

In jedem Bereich der kreativen Tätigkeit gibt es Meister, deren Namen am ehesten damit übereinstimmen. Wenn es um Gesellschaftstanz in Russland geht, ist Stanislav Popov definitiv einer von ihnen.

Durch den Willen des Schicksals wurde er zu einer Zeit geboren, als der Gesellschaftstanz, der zu seiner Lebensaufgabe wurde, in unserem Land als "bürgerlicher Beruf" galt, der die Grundlagen des bestehenden Systems untergrub. Aber er hat es geschafft, den schwierigen Weg zuerst als Tänzer und dann als Organisator würdig zu gehen und den russischen Berufstanz zu einem starken und unabhängigen Bestandteil des Welttanzes zu machen.

Heute ist der Gesellschaftstanz unter den vielen Arten von Choreografien das Phänomen, das Sport und Kunst verbindet. Und zwei scheinbar sich gegenseitig ausschließende Seiten in einem Ganzen „zu versöhnen“, dieses lebenswichtige Problem, von dessen Lösung die Zukunft des Genres abhängt. Als er über seine Motive für das Tanzen sprach, betonte Stanislav Popov wiederholt sein Verlangen nach Wettbewerb, da er sich immer zu Wettbewerben hingezogen fühlte. Aber gleichzeitig bestätigt sein ganzes Leben als Performer, Lehrer und Organisator, dass Tanzen in seinem Verständnis in erster Linie eine Kunst ist. So ist es wohl kein Zufall, dass der Leiter der Berufsorganisation der Tänzer, der Russischen Tanzunion, eine Person ist, die den Titel Verdienter Künstler Russlands erhalten hat.

Tänzer

Tanz ist ohne Zweifel die Liebe in Stanislav Popovs Leben. Aber es ist unmöglich, das Liebesobjekt einer trockenen Analyse zu unterziehen und herauszufinden, was dennoch diese hellen Gefühle in der Seele eines Menschen verursacht? Stanislav hat immer gerne getanzt. Als Kind machte er sich Sorgen, dass andere es könnten, aber er konnte es nicht. Einmal in acht Jahren kam er zum Geburtstag eines Mädchens aus seinem Garten. Für den Urlaub kauften die Jungs sogar ein Getränk, damals hieß es Apfelwein. Und in diesem Moment, als ihnen ein Tanz beigebracht wurde: ein Schritt in die eine Richtung, ein Schritt in die andere, überkam Stanislav plötzlich ein Gefühl großer Freude. Er dachte, er hätte tanzen gelernt! Aber am Ende kam er nicht sofort zum Gesellschaftstanz. Zuerst gab es Sport - Schwimmen und Fünfkampf, und sehr ernst - ein Meister des Sports. Später, als er in die Tanzschule im Sokolniki-Park kam, hatte er wieder dieses erstaunliche Gefühl. Wahrscheinlich nur, weil die tanzende Person glücklich ist. Glückshormone, die beim Tanzen in den Geist und den ganzen Körper eindringen, ermutigten Stanislav, sie weiter zu machen. Ich mochte das Gefühl von Musik, Bewegung. Zwar gab es zunächst keine Wettkämpfe, und er, der eine sportliche Ader hat, war nicht so interessiert.

1965 trat Stanislav in das MPEI an der Fakultät für Elektrotechnik ein, und 1967 brachte ihn sein älterer Bruder Viktor, der sich zu diesem Zeitpunkt bereits mit Gesellschaftstanz beschäftigte, in das Khimik Cultural Center, um ihn einem guten Partner vorzustellen. So wurde Anya Kushnareva die erste Partnerin von Stanislav und Bruno Belousov, der Leiter des Tanzstudios, wurde sein erster Lehrer. Erfolgreiche Auftritte in der Klasse "D" bei Wettbewerben in Moskau, Gorki, Tartu, Tallinn, Stanislav und Anna tanzten für kurze Zeit, etwa anderthalb Jahre, zusammen. Das Aufkommen von Turnieren und Tanzsport bedeutete die Entstehung des Berufs des Tänzer-Sportlers. Sie wurde zu einer Frage des Lebens. Es stimmt, all dies sollte noch kommen.

In der Zwischenzeit war unter den vielen interessanten Kandidaten für den Platz eines neuen Partners die Solistin des Ensembles der Schuljahre, Lyudmila Borodina, die wichtigste. Nach 7 Jahren wurden sie Ehepartner und lebten danach weitere 20 Jahre zusammen. Für viele war ihre Vereinigung das Ideal sowohl eines Tanzes als auch eines ehelichen Duetts. Popov selbst bewertet diese Jahre als ein großartiges Leben mit einer Vielzahl von Turnieren. Die Popovs waren in der Tat das Paar, dank dem die Sowjetunion lange Zeit zeigte, dass wir auf dem Gebiet des Gesellschaftstanzes „den anderen voraus“ waren.

Die Amateurkarriere von Stanislav und Lyudmila hat mehr als hundert Turniere. Zu den erfolgreichsten Auftritten zählen unter anderem Bernsteinpaar (Kaunas), Rigaer Herbst, Tallinn-Regatta und Tallinn-Frühling, Vilnius, Ostseewoche (DDR), Savaria (Ungarn), Wettbewerbe in Finnland, Österreich, Bulgarien und anderen Ländern. 1975 wurden Stanislav und Lyudmila die Gewinner des II. All-Union Ballroom Dance Competition, und ab 1975 begann eine Reihe von ersten preisgekrönten und dann siegreichen Auftritten bei den Meisterschaften der sozialistischen Länder, darunter 1979 in Moskau. 1981 markierte eine neue Etappe in ihrer Tanzkarriere - Stanislav und Lyudmila wurden Profis. Und die allererste Teilnahme an den Dresdner Tanzfestspielen brachte Erfolge, die sie bei den anschließenden Europa- und Weltmeisterschaften in den lateinamerikanischen, europäischen Programmen sowie dem 10. Tanzprogramm festigten.

Eine Episode zeugt davon, wie schwierig das Leben eines Tänzers war, der in unserem Land am Gesellschaftstanz beteiligt war. Einmal wurden sie nach der Leistung von Stanislav und Lyudmila bei den Europameisterschaften in Großbritannien zu den Weltmeisterschaften in London eingeladen. Dann gab es in der UdSSR eine unausgesprochene Anordnung, dass es unmöglich sei, öfter als einmal alle sechs Monate in ein westliches Land zu reisen. Für ihr Tanzduett traf die internationale Abteilung des Zentralkomitees der KPdSU eine besondere Entscheidung. Nach einem Auftritt in London wurden sie jedoch erneut eingeladen, diesmal jedoch zum Blackpool Festival, dem größten Event der Tanzwelt. Heute ist dieses prestigeträchtigste und älteste Turnier über achtzig Jahre alt. Alle Teilnehmer reisen auf eigene Kosten an, und die Briten waren bereit, die Kosten für das sowjetische Paar vollständig zu bezahlen: Reise, Unterkunft, Aufenthalt eine Woche vor dem Turnier. Das mag jetzt nicht bedeutend erscheinen, aber zu Sowjetzeiten sah ein solches Angebot mit seinen Reisekosten seriös aus. Die Briten selbst sprachen mit unserer Botschaft, ​​wo sie zusammen mit den Tänzern ermutigt wurden, aber Stanislav und Lyudmila konnten im richtigen Moment zu niemandem „durchkommen“. Danach durften sie drei Jahre lang nicht ins Ausland reisen.

Stanislav und Lyudmila PopovDer letzte Auftritt von Stanislav und Lyudmila fand 1988 beim All World Stars Champions-Turnier statt, dem größten in der Geschichte des Gesellschaftstanzes, in Tokio, in der riesigen Halle des Tokyo House, die 50.000 Zuschauer fassen kann. Der Preisfonds dieses Turniers betrug etwa 300.000 Dollar, und die Gewinner erhielten auch neue Mazda-Modelle. Das japanische Fernsehen hielt einen aufregenden Moment fest: Tänzer und Lehrer aus verschiedenen Ländern organisierten eine Abschiedszeremonie für Moskauer mit einem Wettbewerbstanz. Und Stanislav und Lyudmila verabschiedeten sich einige Monate später im selben Jahr mit einem langsamen Walzer von ihren Fans in Russland beim I. Internationalen Gesellschaftstanzwettbewerb, den sie in Moskau veranstalteten.

Die Zeit der Teilnahme an Wettbewerben erwies sich nicht nur unter dem Gesichtspunkt des Kampfes mit Rivalen als interessant. Intensiver Wettbewerb stimulierte die Kreativität der Tänzer. Neue berufliche Kenntnisse waren gefragt. Und 1980 wurden Stanislav und Lyudmila Studenten von GITIS in der Abteilung für Choreografie (Abschluss 1985). Sie hatten die Ehre, im letzten Jahr von Rostislav Zakharov, einem der Gründer der sowjetischen Ballettschule, zu studieren. Zusammen mit Lyudmila Stanislav sind viele interessante Tanznummern entstanden. Das Beste von ihnen ist zweifellos „Carmen“ zur Musik von Bizet in der Bearbeitung von Shchedrin, das zu Recht als erster und sehr erfolgreicher Versuch, klassische Musik und Ballsaalchoreographie zu kombinieren, in die Geschichte des russischen Gesellschaftstanzes eingegangen ist.

Später, bei der Weltmeisterschaft 1999, wurde diese Nummer von Igor Kondrashev und Irina Ostroumova erneuert. Zum Jubiläum, der 15. Weltmeisterschaft (2009), trat ein Paar aus den USA bei der Galashow mit der Nummer „Carmen“ auf, während die Weltmeister im 10er-Tanzprogramm, Herman Mushtuk und Iveta Lukosite. German freute sich, eine interessante Geschichte im Zusammenhang mit dieser Show zu teilen. Gerade als er als kleiner Junge zu tanzen begann, sah er in Chisinau und Moskau mehrmals Demonstrationsauftritte von Stanislav und Lyudmila Popov mit der Nummer "Carmen". Dann sprachen alle über dieses schöne Zimmer. Das Schicksal entschied, dass Herman in den USA landete, genau wie einer der besten Schüler von Stanislav - Talat Tarsinov. Heute ist Talat, der Champion der UdSSR in der lateinamerikanischen Show, einer der führenden Ballsaal-Choreografen der Welt. Und er schlug vor, dass Herman und Iveta ihre „Carmen“ zu derselben Musik machen sollten. Herman wurde also in seine wunderbaren Kindheitserinnerungen versetzt, und bei der Jubiläums-Weltmeisterschaft überreichten sie Stanislav diese Nummer.

Lehrer

Während ihrer aktiven Tanzkarriere von 1971 bis 1988 unterrichteten Stanislav und Lyudmila nicht weniger aktiv in ihrem Tanzstudio im gleichnamigen Kulturpalast. Gorki in Moskau. In diesem atmosphärisch ungewöhnlich kreativen Team wurden mehr als zwanzig Paare internationaler Klasse ausgebildet. Wie Peter und Alla Chebotarevs, Vladimir und Olga Andryukins, Alexei und Svetlana Dmitrievs, Artur und Maria Lobovs, Talat und Marina Tarsinovs, Igor und Ivetta Kondrashevs, Vladimir und Elena Kolobovs, Leonid Pletnev und Tatyana Pavlova. Heute sind sie alle hervorragende Lehrer, die ihren Schülern im In- und Ausland jene außergewöhnliche Hingabe an den Tanz weitergeben, die Popov selbst schon immer auszeichnete.

Einer seiner Schüler, jetzt Volkskünstler der Ukraine, Gründer und Leiter des einzigen Tanztheaters der Welt (Sewastopol), Vadim Elizarov, erinnert sich, dass Stanislav Popov einen großen Einfluss auf ihn hatte. Er war sein Idol. Stanislav war ein äußerst kompetenter Spezialist und eine Person mit einem phänomenalen Geschmack. Er war ein System im All-Union-Tanzen. Und wie viele Paare haben Stanislav und Lyudmila großgezogen! Alle Profis sind durch ihre Hände gegangen. Elizarov erinnert an die berühmten Trainingslager in Poltawa und auf der Krim, in Sewastopol und an Stas - demokratisch und gleichzeitig hochprofessionell. Für Elizarov war er nicht nur ein Lehrer, sondern vor allem eine Person, die ein Beispiel für eine professionelle Einstellung zu seiner Arbeit gab.

Von 1991 bis 1995 lebte und arbeitete Stanislav in den USA, wo er im Washington Dance Club in Seattle unterrichtete. Auf Beschluss der US-Regierung erhielt er eine besondere „Green Card“ als Person „mit herausragenden Fähigkeiten und internationaler Anerkennung“. Zu dieser Zeit unterrichtete Stanislav in Holland, Deutschland und Hongkong.

Russischer Tanzverband

Die Geschichte der Gründung der ersten russischen professionellen Tanzorganisation begann 1987, als die Creative Commission for Ballroom Choreography unter der All-Union Musical Society unter der Leitung des Vorsitzenden Stanislav Popov gegründet wurde. Bereits im darauffolgenden Jahr (1988) entstand auf seiner Grundlage die Association of Professional Performers and Teachers of Ballroom Dance (APIUBT). Diese Organisation wurde 1994 in die Russische Tanzunion umgewandelt und Stanislav Popov wurde ihr ständiger Präsident. Jetzt hat Russland, vertreten durch den RTS, das Recht erhalten, sich an der Arbeit einer internationalen Berufsorganisation - des World Dance Council (WD&DSC) - zu beteiligen. Nach Erweiterung seiner Befugnisse wurde RTS 2007 in die Russian Dance Union umgewandelt.

Das erste von Stanislav Popov organisierte professionelle Turnier war der 1. All-Union Ballroom Dancing Competition, der 1988 in der Druzhba Sports Hall (Moskau) stattfand. Aus historischen Gründen hatte es noch nicht den offiziellen Namen der Meisterschaft, aber es war tatsächlich so. Zum ersten Mal wurde in unserem Land ein Tanzwettbewerb nur nach dem internationalen Wettbewerbsprogramm abgehalten, mit Ausnahme der sowjetischen Tänze. Seine Gewinner können aus gutem Grund als die ersten Champions des Landes bezeichnet werden. Das waren: Stanislav und Lyudmila Popovs im Standard, Juris und Birute Baumanis (Riga) in der Latein-Show, Stanislav und Lyudmila Popovs erneut in der Europa-Show und Talat und Marina Tarsinovas in der Lateinamerikanischen Show.

Seit 1990 werden nun jährlich russische Meisterschaften für alle Wettbewerbstanzprogramme abgehalten: Standard-, Latein-, europäische und lateinamerikanische Shows und 10 Tänze.

Im Laufe der Jahre hat sich der Gesellschaftstanz in unserem Land isoliert vom Rest der Welt entwickelt. Das ist umso wichtiger, sich das vorzustellen, da diese Tänze genau dort, in der „anderen“ Welt, geboren wurden. Deshalb waren zunächst, wenn auch unbedeutende, dann immer mehr wachsende Verbindungen zur weltweiten Tanzgemeinschaft so wichtig. Und vielleicht war die Aufgabe, internationale Turniere im Inland zu organisieren und durchzuführen, nicht weniger bedeutend, als unseren Tänzern ausländische Turniere zugänglich zu machen.

Der 1. Internationale Moskauer Wettbewerb, der 1988 von Stanislav Popov veranstaltet wurde, wurde zum ersten internationalen Wettbewerb von Profis mit der Teilnahme der weltweit führenden Paare. In seinem Rahmen fand ein weiteres historisches Ereignis für die Tanzwelt statt – die Show der Weltmeister Espen und Kirsten Sahlberg sowie Alana und Hazel Fletcher „Latin Fantasy II“. Dem ersten Wettbewerb folgten drei weitere in den Jahren 1990, 1992 und 1994 im Abstand von zwei Jahren. Die gesammelten Erfahrungen ermöglichten es, sich ab 1995 der Weltmeisterschaft zu nähern, die unser Land für die Tanzwelt öffnete.

Als Präsident der Russian Dance Union war Stanislav Popov stets aktiv in die Arbeit des World Dance Council (WDC) eingebunden. Er war mehrere Jahre Vizepräsident mit Sondervollmacht des WD&DSC Sports Committee und von 2003 bis 2012 Vizepräsident des World Dance Council (WDC). 2013 wurde ihm in Anerkennung von Stanislav Popovs Beitrag zur Entwicklung des weltweiten Standardtanzes auf der WDC-Jahrestagung der Titel des WDC-Ehrenvizepräsidenten verliehen.

Seit 2001 veranstaltet Stanislav Popov regelmäßig offizielle WDC-Meisterschaften in unserem Land: Europameisterschaften für das europäische Programm, Moskau - 2001, 2009, 2012; Europameisterschaften im lateinamerikanischen Programm, St. Petersburg - 2002, Moskau - 2005, 2008; Weltmeisterschaften in der lateinamerikanischen Show, Moskau - 2003, 2006, Omsk - 2009; 10-Tänze-Europameisterschaft, Omsk - 2008. Und schließlich ist das wichtigste Turnier in Bezug auf den Status die Weltmeisterschaft in Latein. Er fand 2007 im Kreml statt und wurde zum Abschied für das herausragende Paar unserer Zeit, Brian Watson und Carmen (Deutschland), die dort ihren letzten, neunten Titel holten. 2011 wurde das Kreml-Parkett erneut an die besten Tanzduette der Welt in Latein verliehen. Den Meistertitel sicherten sich diesmal Riccardo Cocchi und Yulia Zagoruichenko (USA). Und 2013, wieder im Kreml, versammelten sich zum ersten Mal in der Geschichte des Gesellschaftstanzes die stärksten Paare der Welt im europäischen Programm in unserem Land. Arunuas Bizhokas und Katyusha Demidova (USA) kletterten auf die oberste Stufe des Podiums.

Ursprünglich als Organisation professioneller Tänzer und Tanzpädagogen entwickelt, entwickelt RTS heute erfolgreich den Amateurtanz im Rahmen des AL WDC. So traten bei der letzten gemeinsamen RTS-Meisterschaft im Jahr 2013 etwa 1.200 Amateur-Tanzduette auf.

Der RTS ist in den letzten Jahren nicht nur quantitativ, sondern vor allem qualitativ gewachsen. Die vor 25 Jahren begründeten Traditionen wurden weiterentwickelt und die Verdienste der Kolleginnen und Kollegen der RTS nun in einem feierlichen Festakt mit der Auszeichnung „Anerkennung“ gewürdigt. Stanislav Popov wurde wiederholt Besitzer dieser Auszeichnung in der Nominierung "Bestes Turnier des Jahres". Und 2013 wurde diese Nominierung für die European Dance World Championship um die Nominierung „Bester Veranstalter des Jahres“ ergänzt.

Weltmeisterschaft

Internationales Turnier, das jährlich von Stanislav Popov organisiert wird. Aber das zu sagen bedeutet, nur eine Seite seiner Einstellung zu dieser Tanzaktion zu zeigen. Sowohl für die Öffentlichkeit als auch für die Teilnehmer des Turniers ist Popovs Rolle als Anführer nicht weniger wichtig. Ohne diesen letzten Schliff hätte sich nicht jene einzigartige Atmosphäre des Tanzes entwickelt, die den Cup von allen anderen Wettbewerben unterscheidet.

Die Weltmeisterschaft, die ihre Geschichte im Jahr 1995 begann, hat sich zu einem Turnier entwickelt, das die besten Paare der Welt im lateinamerikanischen Programm zusammenbringt. In den ersten beiden Jahren wurden die fünfzehnfachen Weltmeister Donnie Burns und Gaynor Fairweather (Schottland) (1995, 1996) zu seinen Gewinnern, die neunfachen Weltmeister Brian Watson und Carmen (Deutschland) gewannen den Cup viermal (1999, 2000, 2002, 2004) und mehrfache Gewinner des Blackpool Festivals Michal Malitowski und Joana Lenis (Polen) (2007, 2009, 2010, 2012), dreimal - viermalige Gewinner des Blackpool Festivals Jukka Haapalainen und Sirpa Suutari (Finnland) (1997, 1998, 2001), die einstigen Vizeweltmeister Paul Killik und Hanna Kartunen (Großbritannien) (2003) und die bereits zweimal amtierenden Weltmeister Ricardo Cocchi und Yulia Zagoruichenko (USA) (2008, 2011). Und natürlich russische Paare. Die Weltcup-Finalisten Sergey Ryupin und Elena Khvorova (2005) waren die ersten, die den Weltcup gewannen, und im folgenden Jahr stiegen die Vize-Weltmeister Slava Kriklyvyi und Elena Khvorova (2006) in die höchste Liga auf.

Der Organisator selbst erinnert sich in den vergangenen fast 20 Jahren vor allem an das erste Turnier, dessen Durchführung viel Arbeit mit schlaflosen Nächten erforderte. Mitte der 90er Jahre war es sogar schwer vorstellbar, dass all die Stars, die schließlich nach Luzhniki kamen, in Moskau auftreten würden (das erste Turnier fand in der Small Sports Arena statt). Vier der sechs Weltfinalisten haben mit uns getanzt. Höchstes Niveau und natürlich ein freudiges Ereignis. Dann folgte ihm die zweite WM, die in den Kreml zog. Ein ganz anderer Ort und Bedingungen, aber auch ein wirklich spannendes Event. Popov erinnerte sich auch an die 10. Weltmeisterschaft, bei der Donnie Burns und Gaynor Fairweather zum ersten Mal seit vielen Jahren wieder mit einer unglaublich schönen Rumba auftraten.

Im Laufe der Jahre hat sich die Weltmeisterschaft zu einem der prestigeträchtigsten, wenn nicht sogar zu den prestigeträchtigsten Einladungsturnieren der Welt entwickelt. Dies liegt vor allem an der prächtigen Halle - dem Kreml, dem historischen Zentrum Russlands, Moskau. Und auch mit einem atemberaubenden Parkett, schönen Paaren, Licht – all die Komponenten, die dieses Turnier zu etwas Besonderem machen. Die WM ist kein Tanzmarathon, sie hat nur drei Runden. Dies ist eher ein gesellschaftliches Ereignis als ein sportlicher Wettkampf, zumal am zweiten Tag eine Galashow stattfindet – eine theatralische Aktion, die sich aus den besten Teilnehmern und Gästen der Weltmeisterschaft zusammensetzt. Und in den Pausen kommen die Zuschauer auf das berühmte Parkett, um zu tanzen und positive Energie zu tanken. Und dabei hilft ihnen seit vielen Jahren die Musikgruppe "7 Winds" unter der Leitung des Verdienten Künstlers der Russischen Föderation Georgy Musheev.

Wiener Ball

Im Jahr 2000 trat Stanislav Popov in einer neuen Rolle für sich selbst auf - einem Tanzmeister. Damals ging es um den historischen Millennium Ball, der im Bolschoi-Theater stattfand. Und ein paar Jahre später, im Jahr 2003, wandten sich die Organisatoren des in Moskau abgehaltenen Wiener Balls zum ersten Mal an Popov und wählten ihn zum Ballmanager. Im Laufe der Zeit wurde die Rolle des Tanzmeisters des Wiener Balls durch die Rolle des Tanzmeisters der „Russischen Bälle“ in Wien, Baden-Baden, Alma Ata, Palma de Mallorca, Montreux, Kiew ergänzt. In Ballkleidern und Fracks streben Männer und Frauen danach, zu einem Ball in eine andere Dimension transportiert zu werden. Und die Regelmäßigkeit ihres Haltens zeigt, dass viele Menschen heute in diesen erstaunlichen romantischen Zustand eintauchen möchten, inspiriert von Natasha Rostova. Vor dem Wiener Ball werden Debütantinnen ausgewählt, wo von 800 Mädchen nur noch 100 übrig bleiben und jedes Jahr braucht Popov 2,5 Monate, um sie vorzubereiten. Und nicht jeder kann Debütant werden. Wichtig sind natürlich auch Alter (von 17 bis 23), Ledigkeitsstatus und gutes Aussehen. Aber zuallererst sollte es eine spirituelle junge Dame sein, gut erzogen und gebildet. Es tritt in die Gesellschaft ein und muss bestimmten Idealen entsprechen.

Tanzkultur

Eine riesige Schicht gemeinsamer Kultur, die wir im Land hatten, die jetzt leider weitgehend verloren gegangen ist. Als er Mitte der 90er Jahre aus den USA nach Russland zurückkehrte, schien es Popov, dass genau die Veränderungen in der Gesellschaft stattfanden, die für die Entwicklung des Gesellschaftstanzes sowohl als Sport als auch einfach als eine Art menschlicher Aktivität notwendig waren. Die Zeit ist vergangen, aber bisher wurde in unserem Land nur dem Tanzsport Priorität eingeräumt, und der öffentliche, soziale Tanz ist in seiner Entwicklung im Vergleich zu dem, was er vor 25-30 Jahren war, nicht weit fortgeschritten. Zu Zeiten, als es noch Tanzschulen, keine Sportvereine und nur Tanzflächen gab, war Tanzen viel beliebter. Heutzutage gehen die Leute einfach nirgendwo hin, um zu tanzen, und Tanzpausen gibt es nur im Rahmen einiger Veranstaltungen, und selbst dann nicht immer. In der Schulzeit erwirbt niemand eine Tanzfertigkeit, da es im Schullehrplan übrigens kein Tanzen gibt, anders als in vielen europäischen Ländern. Aber selbst wenn man gereift ist, denkt man nicht einmal daran, in Tanzkurse zu gehen und seinem Körper beizubringen, sich richtig zu bewegen. Mittlerweile verleiht das Tanzen einem Menschen nicht nur die Fähigkeit, Körper, Beweglichkeit und Eleganz zu koordinieren. Vieles in ihrem Leben und in der Kommunikation wird einfacher. Laut Popov ist die Popularisierung des Gesellschaftstanzes und die Bereitstellung einer breiten Möglichkeit zum Tanzen für die Menschen nach wie vor ein dringendes Problem für unser Land.

In letzter Zeit ist im kulturellen Leben der Gesellschaft ein erfreulicher Moment aufgetreten - Bälle, einschließlich des in Moskau abgehaltenen Wiener Balls, beginnen, einen immer wichtigeren Platz einzunehmen. Tanzveranstaltungen dieses Ranges geben Menschen jeden Alters die Möglichkeit, die Freude am Tanzen zu spüren.

Wenn Sie in die ferne Vergangenheit blicken, dann nahm die Tanzkultur einen ganz anderen Platz in der russischen Gesellschaft ein. In diesem Zusammenhang erinnert Stanislav Popov an die Petrovsky-Versammlungen. Als Peter I. erkannte, dass Tanzen ein wesentlicher Bestandteil der paneuropäischen Kultur ist, zwang er alle zum Tanzen. Zuvor haben Popov und seine Kollegen dieses Beispiel oft in Gesprächen mit Vertretern ideologischer Gremien angeführt, die die Entwicklung der Tanzkultur behinderten. Aber auch in der Sowjetzeit konnte man positive Beispiele finden. So erließ Verteidigungsminister K. Voroshilov einst einen Befehl, wonach in allen Militärschulen Tänze unterrichtet wurden. Der sowjetische Offizier musste tanzen können, tanzte in den Suworow-Schulen. Und heute ist es schwierig, sich unsere Offiziere tanzend vorzustellen, weil die Gesellschaft sie auf ein Offiziers-unwürdiges soziales Niveau herabgesetzt hat.

Gesellschaftstanz ist immer schön. Und da Schönheit zu Sowjetzeiten dosiert wurde, war sie besonders wertvoll. An Silvester freute man sich nicht nur auf das Programm „Melodien und Rhythmen fremder Varietékunst“, sondern auch auf „Tänze, Tänze“ nach dem „Blaulicht“ um 4 Uhr morgens. Das Programm, das einmal im Jahr auf den Fernsehbildschirmen erschien, wurde sehr einprägsam. Das Tanzpaar der Popovs ist den älteren Zuschauern nicht nur für dieses Programm, sondern auch dank ihrer Teilnahme an zahlreichen Popkonzerten in guter Erinnerung. Heute ist die Praxis der kombinierten Konzerte vorbei, stellt Popov mit Bedauern fest. Aber auch in denen, die bestehen, gibt es Sänger, Tanzgruppen, aber Tanzpaare fehlen auf der Bühne völlig.

Was das Fernsehen betrifft, so ist laut Popov die Manipulation des Bewusstseins heute eine absolut offensichtliche und reale Sache. Das Fernsehen will keine Demonstrationsauftritte von Tanzturnieren übertragen, dafür erscheinen dubiose Reality-Shows. Man kann das Niveau der Masse, die sie beobachtet, nur bedauern. Alle haben vergessen, dass Fernsehen eine erzieherische Funktion haben und auf keinen Fall schockieren, nicht Laster spielen und unästhetische Produkte anbieten sollte. Von dieser Idee ließ sich Stanislav Popov leiten, als er sechs Jahre lang die Jury für die mittlerweile beliebte Sendung „Dancing with the Stars“ auf dem RTR-Kanal leitete. Seine professionellen und intelligenten Kommentare ermöglichten es Millionen von Zuschauern, die Schönheit des Gesellschaftstanzes besser zu verstehen und zu lieben.

Und noch eine Berührung mit der Tanzkultur, die von Popov in den USA "erspäht" wurde. Hierzulande wird kein einziges Fünf-Sterne-Hotel ohne ein großes Kongresszentrum gebaut, das als Ballsaal genutzt werden kann. Wenn wir „Ballsaal“ sagen, ist damit nicht ein hochrangiger Ball gemeint, sondern die Tänze der Konferenzteilnehmer nach der Konferenz. Dies ist eine spezielle Ballsaal-Kommunikationsform. Im Prinzip haben wir solche Hallen auch auf der Ebene von Hotelprojekten nicht, da dies nicht in der Mentalität der Menschen liegt, von denen die Entwicklung und Annahme von Projekten abhängt. Bestenfalls gibt es einen großen Raum für eine Disco, was auch gut ist: Jugendliche müssen in einer bestimmten Entwicklungsphase von Herzen „tanzen“, vielleicht sogar die Möbel zerbrechen. Aber all dies sollte mit anderen Möglichkeiten kombiniert werden, wenn Menschen sich in einer anderen Umgebung verwirklichen können.

Öffentlicher Tanz

Warum tanzen Menschen? Hanna Kartunen, eine Weltklasse-Tänzerin, bemerkte in einem ihrer Interviews, dass sie nirgendwo, außer beim Tanzen, ein so erstaunliches Gefühl bekommt, sich in eine andere Dimension zu begeben, das sie durch die vollständige Einheit mit einem Partner bekommt. Champions sagen das, aber jeder, der auf irgendeinem Niveau tanzt, strebt am Ende danach. Nur passiert ihm das nicht bei einem internationalen Spitzenturnier, sondern in seinem Privatleben, dessen Bedeutung für ihn überragend ist. "Tanz und sei glücklich!" - sagt Stanislav Popov. Und viele begeben sich auf diesen Weg des Glücks und erhalten ihn nicht nur vom Erreichen des höchsten Ziels, sondern einfach von der Bewegungsfreiheit, von der Möglichkeit, mit der Musik zu verschmelzen, von der Steigerung des Selbstwertgefühls, dem Erwerb einer schönen Körperhaltung und natürlich , Kommunikation. Kommunikation zwischen einem Mann und einer Frau, ihre gemeinsame musikalische und tänzerische Aktion, in der sich die besten Eigenschaften einer Person manifestieren.

Laut Popov ist der Gesellschaftstanz eine Art sozialer Aktivität, deren Bedeutung in unserer Gesellschaft noch nicht vollständig verstanden wird. Ein Paradebeispiel sind Kinder. Wenn sie im Alter von 6-8 Jahren mit dem Tanzen beginnen, dann unterscheiden sie sich mit 11-12 Jahren bereits sehr von ihren Altersgenossen, sowohl in der Art der Kommunikation als auch in der Körpereinstellung. Es gibt nicht viele Aktivitäten, bei denen Jungen und Mädchen, Jungen und Mädchen, Männern und Frauen die Kommunikation beigebracht wird. Wenn Kinder zum Tanzen gebracht werden, beginnen viele Eltern nach einiger Zeit selbst zu tanzen, und dann kommt es vor, dass auch die Großeltern mitmachen. Es stellt sich heraus, dass Gesellschaftstanz auf der Ebene der Körperkultur die massenhafteste Bewegung ist. Schließlich spielt nicht jeder Fußball, aber absolut jeder tanzt.

Vor dem Aufkommen von Hals, Bruch und dergleichen wurden Tänze gepaart. Dies liegt vor allem an den Veränderungen, die in der Sozialstruktur stattgefunden haben. Heute hat die Institution Familie viele Probleme, die Menschen spalten sich immer mehr auf und auch die Tänze werden anders. Aber Stanislav Popov verliert die Hoffnung nicht. dass, wenn Menschen individuell erschüttert werden, sie eine Sehnsucht nach hohen menschlichen Beziehungen entwickeln und anfangen, sich zu verbinden. Vielleicht kommen sie wieder zusammen und sind glücklich.

Gesellschaftstanz ist schließlich eine ideale Beziehung zwischen Mann und Frau.

Tanzen und glücklich sein!

Und tanzt immer noch. Ich beschloss, das zu schreiben, was ich schon lange und langsam selbst verstanden habe – die Grundlagen des sportlichen Gesellschaftstanzes. Ich schreibe für Eltern wie mich. Für Eltern, die nicht verstehen können, was los ist. Für Eltern, denen der Kopf schwirrt von der Menge an Informationen, die gelernt werden müssen.

Rate ich jemandem, sein Kind zum Gesellschaftstanz zu schicken? Natürlich nicht.
1. es ist teuer
2. nimmt viel Zeit in Anspruch
3. „Hebt ab“ an vielen Wochenenden
4. Stunden des Wartens
5. Mitleid mit deinen Nerven!

Angenommen, Sie haben Ihr Kind für Gesellschaftstanz angemeldet.
Anfangs hat das Kind nur zweimal pro Woche Gruppenunterricht. Wenn das Kind klein ist, wird ihm das Tanzen beigebracht:
5 Jahre
Kinderpolka, Küken, Disco
6 Jahre
Langsamer Walzer, Berliner Polka, Disco
7 Jahre und älter
Langsamer Walzer, Cha-Cha-Cha und Polka

Alle Clubs unterrichten die gleichen Schritte. Dies sind die Schritte, die für die Beglaubigung erforderlich sind. Für Kinder kommt das Turnier einer Zertifizierung gleich. Aber es gibt auch bestimmte Programme, wie die Six Steps of Mastery (aber dazu später mehr).

Wenn Ihr Kind die ersten Schritte gelernt hat, sagt der Trainer, dass es Zeit ist, an Turnieren teilzunehmen.

VERGESSEN SIE NICHT, nach der Vorstellung des Kindes ein bedrucktes PAPIER (sieht aus wie ein Band) mitzunehmen, auf dem steht, wie viele Punkte Ihr Kind erzielt hat, wer der Hauptrichter war, wo die Veranstaltung stattfand, wie viele Paare es gab, die Nummer Ihres Kindes. Kleben Sie das Papier in das Turnierbuch! Wenn noch kein Buch vorhanden ist, werfen Sie das Papier NICHT weg, sondern kleben Sie es später ein!
Ihr Kind bewegt sich auf die nächste Stufe, wenn der Trainer entscheidet. Oder wenn Sie bei Turnieren 100 Punkte erzielen.

WASSER MITNEHMEN NICHT VERGESSEN! Kinder aber zu trinken! und eine schokolade kann sinnvoll sein - sie überlastet den magen vor einem auftritt nicht und gibt einen kleinen energieschub :)
Bei Turnieren sollten Sie immer Pins dabei haben, um Ihre Nummer zu pinnen, da Pins nicht immer verkauft werden.
Am Anfang des Jahres sammelt der Trainer normalerweise Geld und macht ein Athletenbuch. Wenn das Buch für das erste Turnier bereit ist, vergessen Sie nicht, es mitzunehmen. Wenn das Buch noch nicht fertig ist, vergessen Sie nicht, die Geburtsurkunde des Kindes oder Ihren Reisepass mitzunehmen, in dem das Kind eingetragen ist.
Vergessen Sie nicht, den Vor- und Nachnamen des Trainers und den Namen des Vereins herauszufinden!

Sie kommen eine Stunde vor Beginn an. Sie kaufen eine Eintrittskarte für sich selbst, ein Kind, und wenn Sie möchten, können Sie auch eine Tasse mit einem Tanz kaufen, dies ist jedoch nicht erforderlich. Zum Beispiel der Polka Cup.
Nachdem Sie ein Ticket gekauft haben, gehen Sie und registrieren Sie das Kind, es gibt Ihnen eine Nummer. Verkleide dein Kind:
Mädchen
nackte Strumpfhose, Sandalen, weißer Badeanzug, schwarzer Rock oder (falls erlaubt, Bewertungskleid), Knoten auf dem Kopf (Nagellack muss ohne Glitzer sein, kein Make-up)
Junge
weißes Langarmshirt, schwarze Hose, schwarze Krawatte oder Fliege, schwarze Socken und schwarze Tanzschuhe

und stecken Sie die Nummer auf den Rücken des Kindes.
Bei Turnieren gibt es normalerweise Soli, Paare und Pokale. Für Kinder heißt das Programm:
Kind 1 und Kind 2

Für Kinder ab sieben Jahren
H3, H4 ... H6 - nach der Anzahl der durchgeführten Tänze.
Nach H6 gibt es die Klassen E, D, C, B, A. Eine Klasse ist die höchste. Hinter ihm steht ein Meister des Sports.

Bei Turnieren tanzt Ihr Kind sein Programm. Die Richter bewerten das Kind anhand eines Drei-Punkte-Systems. Die höchste Punktzahl für einen Tanz beträgt 3 Punkte. Die niedrigste ist 1. Manchmal gibt der Richter überhaupt keine Note. Die höchste Punktzahl in H3 beträgt 9 Punkte. Das heißt, 3 Tänze, drei Punkte für jeden. Manchmal tanzen Kinder, die 9 Punkte erzielt haben, erneut H3. Und unter ihnen wählen Sie die Besten aus - 1,2 und 3 Plätze.

Wenn Sie eine Tasse mit einem Tanz gekauft haben, dann tanzt das Kind zusammen mit allen anderen einen Tanz. Wenn Sie Glück haben, erreicht Ihr Kind das Halbfinale und dann das Finale. Üblicherweise verbleiben 7 Personen im Finale. Platz 1 bis 7.

Zuerst tanzen sie das Programm H3. Diese Kinder kommen früher. Wenn sie ihr Programm abgeschlossen und Preise erhalten haben, gehen sie natürlich nach Hause. Und zu diesem Zeitpunkt läuft bereits die Registrierung der Kinder, die H4 tanzen werden.
Wenn Ihr Kind zwei Programme tanzt, dann melden Sie sich zuerst für H3 an, und wenn die Anmeldung für H4 beginnt, dann auch für H4. Natürlich wird das Kind eine andere Nummer haben. Vergessen Sie nicht, ein weiteres Ticket zu kaufen.

Es gibt auch ein Zertifizierungsprogramm "Six Levels of Mastery"
Dies ist ein System zur Bewertung der Tanzfähigkeiten von Kindern im Alter von 1-3 Jahren. Die kleinsten Tänzer (5-6 Jahre alt, 1. Ausbildungsjahr sind Gruppen von Vorschulkindern) nehmen an den Schritten Baby-1 und Baby-2 teil. Ältere Tänzer (ab 6 Jahren) erreichen schrittweise die Stufen 1 bis 6 der Meisterschaft.

Bei der Zertifizierung gibt es eine Reihe von Regeln und Traditionen, die beachtet werden müssen. Erstens eine gewisse Kleid- für Mädchen ist es ein weißer Turnanzug, ein schwarzer Rock, hautfarbene Strumpfhosen oder weiße Socken und Tanzschuhe (ab dem 4. Schritt darf in einem Bewertungskleid getanzt werden), für Jungen - ein weißes Langarmshirt, schwarz Hose, eine schwarze Krawatte oder Fliege, schwarze Socken und schwarze Tanzschuhe. Frisur für Mädchen- ein Brötchen (andere Optionen sind nicht erlaubt, wenn das Mädchen einen kurzen Haarschnitt hat, alle Haare müssen so weit wie möglich mit unsichtbaren Haarnadeln und Stylingprodukten entfernt werden), alle Haare müssen mit Lack oder anderen Stylingprodukten zu einer Frisur gesammelt werden (Nr Glanz) und Haarnadel unsichtbar. Kleidung und Haarnadeln sollten frei von Schmuck und Pailletten sein. Es ist besser, Ihre Haare im Voraus zu Hause zu machen, damit Sie sie vor der Vorstellung nur noch fixieren müssen. Zweitens gibt es eine Tradition bei der Zertifizierung - Kinder geben Blumen zu deinem Trainer. Dies geschieht vor Beginn jeder Etappe nach der Parade der Teilnehmer. Daher müssen Sie eine Blume dabei haben - da der Trainer von morgens bis abends bei der Zertifizierung anwesend ist und es normalerweise viele Studenten gibt, ist es besser, eine Blume mit einem leichten Geruch zu geben und so, dass es nicht riecht verdorren. Für diejenigen, die die Schritte Baby-1 oder Baby-2 oder Schritt 1 passieren, wird es nicht überflüssig sein, eine Art Blumenbehälter mitzubringen, damit sie bis zum Abend nicht verwelken (z. B. eine angeschnittene 5-Liter-Wasserflasche). ) - dies wird eine Manifestation des Respekts für den Trainer sein. Drittens müssen Sie haben 4 Sicherheitsnadeln- Es ist Englisch, sie sind zum Anheften der Nummer erforderlich, gewöhnliche Anstecknadeln können das Kind verletzen. Viertens, die Teilnahme an der Zertifizierung wird bezahlt(normalerweise sind es 250-300 Rubel pro Zuschauer und pro Teilnehmer, und der Teilnehmer zahlt diese Gebühr für jeden Schritt). Und schließlich teilt Ihnen der Trainer im Voraus mit, wann Sie zur Registrierung ankommen müssen. Aufmerksamkeit! Wenn Sie sich verspäten, werden Sie möglicherweise nicht registriert und das Kind kann nicht an der Bewertung teilnehmen. Planen Sie Ihre Zeit im Voraus, damit Sie ohne Verzögerung ankommen.

Wo wird zertifiziert? Am häufigsten findet die Zertifizierung im Tanzsaal "Nika" (Kirovogradskaya-Straße, 21a, nächste U-Bahnstation "Prazhskaya") statt. Sie sind zur Zertifizierung angekommen, was sollten Sie als nächstes tun? Zunächst müssen Sie für die Teilnahme an der Zertifizierung eine Gebühr entrichten. Dann müssen Sie sich registrieren. Teilnehmerlisten werden neben der Anmeldung ausgehängt (achten Sie genau darauf, für welche Etappe die Liste ausgehängt ist, manchmal verzögert sich die Anmeldung). Sie müssen den Namen und die Nummer Ihres Kindes in der Liste finden. Diese Nummer und die Nummer der Schule nennen Sie bei der Anmeldung.Falls Sie Ihren Nachnamen plötzlich nicht auf der Liste gefunden haben, müssen Sie zur Anmeldung gehen und einfach den Nach- und Vornamen des Kindes, des Teams und den Nachnamen angeben Name des Trainers. Die Person, die Sie anmeldet, fragt normalerweise nach dem Nachnamen des Kindes, seien Sie vorsichtig. Da Ihr Kind angemeldet ist, wird sein Vor- und Nachname auf das Zeugnis geschrieben. Danach erhalten Sie eine Nummer. Es muss auf dem Rücken des Kindes befestigt werden. Versuchen Sie in der Halle, in der Nähe des Trainers und anderer Kinder und Eltern Ihres Clubs zu sein, um die Parade der Teilnehmer und das Aufwärmen nicht zu verpassen (Kinder haben die Möglichkeit, die Tänze vor der Aufführung zu wiederholen). Alle Kinder sind gleich gekleidet, sehen von hinten gleich aus. Achten Sie darauf, das Kind nicht in der Menge zu verlieren))). Nach dem Ende der Vorstellung müssen Sie die Nummer schnell entfernen und dem Trainer geben.

Welche Tänze werden bei der Zertifizierung aufgeführt?

Programm "Tanzplanet der Kindheit":

Stufe I (Baby-1) - Kinderpolka, Entchen, Disco
Stufe II (Baby-2) - langsamer Walzer, Berliner Polka, Disco

Gemäß dem Programm von 6 Meisterschaftsstufen werden die folgenden Tänze aufgeführt:

Stufe I - langsamer Walzer, Cha-Cha-Cha und Polka.
Stufe II - langsamer Walzer, Samba, Cha-Cha-Cha, Disco
Stufe III - langsamer Walzer, Samba, Cha-Cha-Cha, Disco
Stufe IV - langsamer Walzer, rhythmischer Foxtrott, Samba, Cha-Cha-Cha, Jive
Stufe V – langsamer Walzer, Quickstep, Samba, Cha-Cha-Cha, Jive
Stufe VI – langsamer Walzer, Quickstep, Samba, Cha-Cha-Cha, Jive

Sie können sehen, welche Figuren bei welchen Schritten ausgeführt werden

Was ist das Bewertungssystem für die Zertifizierung?

Bei der Attestierung werden Noten von 5 Richtern vergeben. Die Teilnehmer der Wettbewerbsbescheinigung werden anhand eines 5-Punkte-Systems bewertet.

Grad:
1 Punkt- der Teilnehmer das Wettkampfprogramm nicht tanzt
2 Punkte- tanzt das Wettbewerbsprogramm, aber nicht im Einklang mit dem musikalischen Rhythmus
3 Punkte- tanzt das Wettkampfprogramm zur Musik, behält aber die Körperlinien nicht bei.
4 Punkte- tanzt zur Musik, behält die Linien des Körpers bei, führt die Figuren aber technisch nicht genau aus.
5 Punkte- tanzt zur Musik, hält die Körperlinien, führt die Figuren technisch korrekt aus.

Gemäß den Ergebnissen der Bewertungen erhält der Teilnehmer: Diplom, Diplom, Diplom mit Auszeichnung. Gemäß den Ergebnissen der Bewertungen erhält der Teilnehmer: Diplom, Diplom, Diplom mit Auszeichnung.

Die Vergabe der nächsten Stufe der Tanzbeherrschung ist zulässig, wenn der Teilnehmer die Höchstpunktzahl 4 und 5 erreicht hat, d.h. ein Diplom oder ein Diplom mit Auszeichnung erhalten Hat ein Kind alle 6 Stufen perfekt bestanden, erhält es ein ausgezeichnetes Schülerband, an dem Sie alle Abzeichen anbringen können.

Grüße, oh Champions! Heute möchte ich einige Konzepte und unsere Köpfe klären! Übrigens, mein Kopf ist keine Ausnahme! Ich wollte schon lange über das sprechen, was ich gesagt habe! Wortspiel, aber jetzt wird sich alles fügen. Eigentlich läuft alles darauf hinaus, dass beim Sport-Gesellschaftstanz die Teilnehmer Tänzer sind, die in zwei Hauptkategorien eingeteilt werden, von denen ich Ihnen heute eine nennen möchte. Wir sind interessiert an "Klassifizierung und Kategorien von Tänzern im Gesellschaftstanz".

Klassifikation Nr. 1 ist also das Ausbildungsniveau der Tänzer und Klassifikation Nr. 2 die Altersgruppe der Tänzer. Ich denke, es macht keinen Sinn, die Notwendigkeit für die Existenz solcher Klassifizierungen zu erklären, denn wenn Sie sich vorstellen, dass ein Tänzer, der nicht einmal sieben Jahre alt ist, das Parkett betritt, und als Gegengewicht ein Tänzer der internationalen Klasse, dann 100 % wird gewinnen ... - Freundschaft ?!

Für mich ist das Hauptgericht die Einteilung nach Altersgruppen. Denn wenn Tänzer auf dem Parkett stehen, gleich vorbereitet, aber mit einem Altersunterschied von 20 Jahren, ist klar, dass die Erfahrung in dieser Situation den Sieg bringt. Wobei ich auf einer solchen Meinung auch nicht fest bestehen werde, denn es gibt immer Ausnahmen. Und doch gibt es bestimmte Regeln im Klassensystem, die nicht umgangen werden können. Eine dieser Regeln ist das Alter des Tänzers selbst, das ein begrenzender Faktor bei der Anhebung der Klasse in Bezug auf das Trainingsniveau ist, aber ich werde in späteren Artikeln darauf eingehen, und heute schlage ich vor, dass Sie das Konzept von " Klassifizierung und Kategorien von Tänzern im Gesellschaftstanz».

Basierend auf dem, worüber wir gerade gesprochen haben, folgt eine ziemlich logische Schlussfolgerung, dass die Klassifizierung von Tänzern es Ihnen ermöglicht, einen gleichwertigen Wettbewerb zu erstellen, dank dessen Sie den Trainingsstand eines Tänzers genauer bestimmen können.

Also die Einteilung der Tänzer nach dem Ausbildungsstand. Das Einstufung enthält solche Kategorien:

Klasse „E“.. Dies ist ein Sportkurs, der beginnt. Die „E“-Klasse an sich ist die erste Klasse für Tänzer, in der Wettbewerbe ausgetragen werden. Diese Klasse grenzt eng an die „H“-Klasse, die als „Anfänger“ oder „Nullklasse“ zu verstehen ist. Tatsache ist, dass es in der Klasse „H“ keine Wettbewerbe gibt und die Klasse „H“ selbst in „H-3“, „H-4“, „H-5“ und „H-6“ unterteilt ist. Die Zahl bedeutet in diesem Fall eine begrenzte Anzahl von Tänzen. Für "N-3" - das sind: Walzer, Cha-Cha-Cha und Polka. Für "N-4" - das ist: Cha-Cha-Cha, Samba, Walzer und Jive. Für "N-5" - das sind: Quickstep, Samba, Cha-Cha-Cha, Jive und Walzer. Und das letzte "H-6" ist die Klasse, aus der die Klasse "E" hervorgeht.

Der Hauptunterschied zwischen den Klassen „E“ und „H“ besteht auch darin, dass sie in europäische und lateinamerikanische Programme unterteilt sind. Die erste umfasst Quickstep, langsamen Walzer und Wiener Walzer und die zweite umfasst Jive, Samba und Cha-Cha-Cha.

Klasse „D“.. Diese Klasse ist der zweite Schritt auf dem Weg zur Meisterschaft! Um in die Klasse „D“ zu kommen, müssen Tänzer in vorherigen Wettbewerben Punkte sammeln. Die „D“-Klasse umfasst nicht sechs (wie die „E“-Klasse), sondern acht Tänze, darunter langsamer Walzer, Tango, Wiener Walzer und Quickstep im europäischen Programm sowie Samba, Cha-Cha-Cha, Rumba und Jive in Latein Amerikanisches Programm. Außerdem besteht der Unterschied zwischen der Klasse „D“ und der Klasse „E“ in der erweiterten Anzahl ausführbarer Elemente.

Klasse „C“. Diese Klasse unterscheidet sich von den vorherigen dadurch, dass sie die Ausführung von Choreografien erlaubt, die nicht aus der Basisliste von Figuren stammen. So haben Tänzer, die in der Klasse „C“ antreten, die Möglichkeit, ihre Darbietung mit Figuren zu verschönern, die dem Tanz eine ziemlich markante und farbenfrohe Note verleihen. Mit anderen Worten, ab der Klasse „C“ wird der Sportunterricht des Gesellschaftstanzes zu einer Kunst!

Eine ernsthafte Tänzerkarriere beginnt normalerweise mit dieser Klasse, und das europäische und das lateinamerikanische Programm enthalten jeweils fünf Tänze. Europäisches Programm: langsamer Walzer, Tango, Wiener Walzer, langsamer Foxtrott und Quickstep. Lateinamerikanisches Programm: Samba, Cha-Cha-Cha, Rumba, Jive und Paso Doble. Ab der C-Klasse wird das Tanzen für den Tänzer mehr als nur ein Hobby.

Auf die oben genannten Klassen folgen B-, A-, S- und M-Klassen.

Klasse „B“. Um in die „B“-Klasse zu wechseln, müssen Tänzer unbedingt ein Programm von zehn Tänzen in der „C“-Klasse absolvieren und können danach ihre berufliche Zukunft in den für sie passenden lateinamerikanischen oder europäischen Programmen bestimmen. Es kann auch eine "Zehn" von Tänzen sein. Eine Besonderheit dieses Kurses ist, dass die Tänzer hier die Möglichkeit bekommen, Körperhaltungen und verschiedene Unterstützungen in ihren Tänzen zu verwenden.

"Eine Klasse. Dies ist eine Zwischenklasse zwischen allem, was vor der „A“-Klasse und den internationalen „S“- und „M“-Klassen war.

„S“-Klasse. Zugewiesen durch die Entscheidung des Präsidiums des nationalen Verbandes auf der Grundlage der Ergebnisse der nationalen Meisterschaft oder Überlegenheit. Auch die "S"-Klasse ist eine internationale Klasse.

Klasse „M“. Dies ist eine internationale Klasse, die die höchste im Tanzsport ist. Dies ist die Klasse, die alle Tänzer anstreben, für die Gesellschaftstanz zu ihrem Leben geworden ist.

Sehr oft wird Ihnen der Begriff begegnen Hobbyklasse. Dieser Kurs ist für Anfänger, erwachsene Tänzer, die mehr Tänze und mit mehr Bewegungen tanzen möchten als Anfängerkinder. In der Regel erlegen die Organisatoren von Wettbewerben in dieser Klasse keinerlei Beschränkungen für Kostüme und aufgeführte Elemente auf, und im Allgemeinen hat eine solche „Hobby“ -Klasse einen halboffiziellen Status. Dies ist die allererste Startklasse, in der nur vier Tänze erlaubt sind: Quickstep, Jive, langsamer Walzer und Cha-Cha-Cha. Gleichzeitig steht den Tänzern nicht die ganze Bewegungsvielfalt dieser Tänze zur Verfügung, und es sind nur die grundlegendsten Bewegungen erlaubt.

Ich möchte Ihre Aufmerksamkeit auf ein solches Konzept lenken Tanzkurs für Paare» Dieser Begriff bezieht sich auf ein neu gegründetes Tanzpaar und wird vor allem und interessanterweise durch die Klasse des Partners bestimmt! Vielleicht werden sich einige von Ihnen heute an so abstruse Wörter wie Gender oder Gender Policy (!) erinnern, aber heute ist dies eine strenge Regel. Obwohl nicht alles so schlimm ist, wie es auf den ersten Blick scheint. Wenn die Klasse des Partners zwei oder mehr höher ist als die Klasse des Partners, kann das Paar zum Wettbewerb zwischen Paaren zugelassen werden, deren Klasse eine Klasse höher ist als die Klasse eines solchen Partners. Und wenn ein Paar die Hälfte oder mehr Punkte erzielt, um in die nächste Klasse zu wechseln, wird einem der Partner, dessen Klasse niedriger ist, eine höhere Klasse des zweiten Partners zugewiesen. Darüber hinaus ist dies eine zwingende Regel und steht nicht zur Diskussion!

Tänzer, die die erforderliche Punktzahl erreicht haben, werden einer neuen, regulären Klasse zugeteilt. Bis zur „B“-Klasse werden die Punkte in Latein und Standard zusammen gewertet und dann zu einer zusammengefasst, aber ab der „B“-Klasse getrennt. Die S- und M-Klassen werden nicht nur nach erzielten Punkten, sondern auch nach erfolgreicher Leistung durch Entscheidung des Präsidiums des nationalen Verbandes auf der Grundlage der Ergebnisse der nationalen Meisterschaft oder Überlegenheit zugewiesen.

Das ist alles, wenn Sie kurz auf die wichtigsten Punkte eingehen Einstufung eben Tänzer Ausbildung!

Gesellschaftstanz muss paarweise aufgeführt werden. Solche Tänze werden heute allgemein als standardisierte Sporttänze bezeichnet, die bei Tanzwettbewerben und zeremoniellen Veranstaltungen aufgeführt werden. Heute gibt es in der Welt des Tanzes zwei Hauptklassifikationen, die insgesamt aus zehn Tanzstilen bestehen: europäische und lateinamerikanische Programme. Lesen Sie unten mehr über das Tanzen.

Geschichte des Gesellschaftstanzes

Der Ursprung des Begriffs „Gesellschaftstanz“ kommt vom lateinischen Wort „ballare“, was „tanzen“ bedeutet. In der Vergangenheit waren solche Tänze weltlich und nur für die höchsten Personen bestimmt, und Volkstänze blieben den ärmeren Bevölkerungsschichten vorbehalten. Seitdem gibt es eine solche Klasseneinteilung bei den Tänzen natürlich nicht mehr, und viele Gesellschaftstänze sind eigentlich geadelte Volkstänze. Insbesondere die Kultur der afrikanischen und lateinamerikanischen Völker hatte großen Einfluss auf den modernen Gesellschaftstanz.

Was man einen Gesellschaftstanz nennt, hängt auch von der Epoche ab. Auf Bällen wurden zu verschiedenen Zeiten verschiedene Tänze aufgeführt, wie Polonaise, Mazurka, Menuett, Polka, Quadrille und andere, die heute als historisch gelten.

In den 1920er Jahren wurde in Großbritannien der Ballroom Dancing Council gegründet. Dank seiner Aktivitäten nahm der Gesellschaftstanz dann das Format eines Wettbewerbs an und begann, sich in zwei Gruppen zu teilen - in Sporttänze und die sogenannten Gesellschaftstänze. Auf dem Programm standen: Walzer, Tango sowie langsame und schnelle Formen des Foxtrotts.

In den 30er bis 50er Jahren nahm die Zahl der Tänze zu: Lateinamerikanische Paartänze wie Rumba, Samba, Cha-Cha-Cha, Paso Doble und Jive wurden in das Programm aufgenommen. In den 60er Jahren war der Gesellschaftstanz jedoch keine gewöhnliche Unterhaltung mehr, da er eine gewisse technische Ausbildung der Tänzer erforderte, und wurde durch einen neuen Tanz namens Twist ersetzt, der nicht zu zweit getanzt werden musste.

Tänze des europäischen Programms

Das Programm der europäischen Tänze oder des Standards umfasst: langsamen Walzer, Tango, Foxtrott, Quickstep und Wiener Walzer.

Langsamer Walzer

Im 17. Jahrhundert war der Walzer ein Volkstanz in österreichischen und bayerischen Dörfern und wurde erst zu Beginn des 19. Jahrhunderts auf Bällen in England aufgeführt. Damals galt es als vulgär, da es der erste Gesellschaftstanz war, bei dem der Tänzer seine Partnerin so nahe an sich drücken konnte. Seitdem hat der Walzer viele verschiedene Formen angenommen, die jedoch alle durch eine einzigartige Eleganz und romantische Stimmung vereint sind.

Ein Merkmal des Walzers ist die musikalische Taktart in drei Vierteln und ein langsames Tempo (bis zu dreißig Schlägen pro Minute). Die Grundfiguren können Sie selbst zu Hause beherrschen.

Tango ist ein Gesellschaftstanz, der Ende des 19. Jahrhunderts in Argentinien entstand. Tango war zunächst Teil des lateinamerikanischen Tanzprogramms, wurde dann aber in das europäische Standardprogramm überführt.

Vielleicht wird jeder, der den Tango einmal gesehen hat, diesen Tanz später wiedererkennen - diese selbstbewusste, leidenschaftliche Art ist mit nichts zu verwechseln. Ein Merkmal des Tangos ist ein schwungvoller Schritt über den ganzen Fuß, der ihn vom klassischen „Flow“ von der Ferse bis zu den Zehen unterscheidet.

Langsamer Foxtrott

Der Foxtrott ist ein relativ einfacher Gesellschaftstanz, der Anfängern eine großartige Grundlage bietet, auf der sie aufbauen können. Foxtrott kann in langsamem, mittlerem und schnellem Tempo getanzt werden, wodurch sich auch Anfänger ohne besondere Vorkenntnisse anmutig auf dem Parkett bewegen können. Der Tanz ist ziemlich einfach von Grund auf zu lernen.

Das Hauptmerkmal des Foxtrotts ist der Wechsel von schnellen und langsamen Rhythmen, aber die Geschmeidigkeit und Leichtigkeit der Schritte sind notwendig, die den Eindruck erwecken sollen, dass die Tänzer über den Saal flattern.

Schneller Schritt

Quickstep erschien in den 1920er Jahren als eine Kombination aus Foxtrott und Charleston. Musikalische Bands dieser Zeit spielten Musik, die für Foxtrott-Bewegungen zu schnell war, also wurden sie in Quickstep modifiziert. Seitdem ist dieser Gesellschaftstanz im Laufe seiner Entwicklung noch dynamischer geworden und ermöglicht es den Tänzern, ihre Technik und Athletik zu zeigen.

Quickstep kombiniert viele verschiedene Elemente wie Chassis, progressive Kurven und Stufen, um nur einige zu nennen.

Der Wiener Walzer ist einer der ältesten Gesellschaftstänze, der in einem schnellen Tempo aufgeführt wird, das die ersten Walzer charakterisiert. Die Blütezeit des Wiener Walzers in Europa begann Anfang des 19. Jahrhunderts, als der berühmte Komponist Johann Strauss noch lebte und wirkte. Die Popularität dieses Walzers stieg und fiel, aber er kam nie aus der Mode.

Der Wiener Walzer hat die gleiche Größe wie der langsame Walzer, er beträgt drei Viertel und die Anzahl der Schläge pro Sekunde ist doppelt so hoch - sechzig.

Tänze des lateinamerikanischen Programms

Die folgenden sportlichen Standardtänze repräsentieren normalerweise das lateinamerikanische Tanzprogramm: Cha-Cha-Cha, Samba, Rumba, Jive und Paso Doble.

Samba

Dieser Gesellschaftstanz gilt als Nationaltanz Brasiliens. Seit 1905 begann die Welt Samba zu entdecken, doch erst in den 40er Jahren wurde dieser Gesellschaftstanz dank der Sängerin und Filmstar Carmen Miranda in den USA zur Sensation. Samba hat viele Spielarten, zum Beispiel sind der Samba, der im brasilianischen Karneval getanzt wird, und der gleichnamige Gesellschaftstanz nicht dasselbe.

Samba kombiniert viele Bewegungen, die andere lateinamerikanische Standardtänze auszeichnen: Es gibt kreisförmige Bewegungen der Hüften und "federnde" Beine und gemessene Rotationen. Es ist jedoch nicht sehr beliebt, es zu lernen: Das schnelle Aufführungstempo und die Notwendigkeit eines körperlichen Trainings nehmen Anfängern oft die Begeisterung.

Der Name dieses Tanzes bezieht sich auf die Geräusche, die die Tänzer mit ihren Füßen machen, wenn sie im Rhythmus der Maracas tanzen. Der Tanz entwickelte sich aus der Rumba und dem Mambo-Tanz. Mambo war in den USA weit verbreitet, aber seine schnelle Musik war sehr schwer zu tanzen, also machte der kubanische Komponist Enrique Jorin die Musik langsamer – und der Cha-Cha-Cha-Tanz war geboren.

Ein Merkmal von Cha-Cha-Cha ist der sogenannte Dreierschritt für zwei Zählungen. Dieses Merkmal machte Cha-Cha-Cha zu einem separaten Tanz, der ihn vom Mambo unterschied, obwohl andere Bewegungen diesem Stil ziemlich ähnlich sind. Cha-cha-cha zeichnet sich auch durch minimale Bewegungen in der Halle aus, im Grunde wird dieser Gesellschaftstanz fast an einem Ort aufgeführt.

Rumba hat eine ziemlich reiche Geschichte - es entstand sowohl als Musikgenre als auch als Tanzstil mit Wurzeln in Afrika. Rumba ist ein sehr rhythmischer und komplexer Tanz, der viele andere Tanzstile hervorgebracht hat, einschließlich Salsa.

Früher galt dieser lateinamerikanische Tanz wegen seiner hemmungslosen Bewegungen als zu vulgär. Es wird immer noch der Tanz der Liebe genannt. Die Stimmung des Tanzes kann sich während seiner Ausführung ändern – von gemessen bis aggressiv. Der Performance-Stil erinnert an Mambo- und Cha-Cha-Cha-Stile. Die Hauptmaße der Rumba sind QQS oder SQQ (aus dem Englischen S – „langsam“ – „langsam“ und Q – „schnell“ – „schnell“).

"Paso doble" ist spanisch für "zwei Schritte", was seine marschierende Natur definiert. Es ist ein kraftvoller und rhythmischer Tanz, der sich durch einen geraden Rücken, einen Blick unter den Augenbrauen und dramatische Körperhaltungen auszeichnet. Neben vielen anderen lateinamerikanischen Tänzen zeichnet sich der Paso Doble dadurch aus, dass man in seinem Ursprung keine afrikanischen Wurzeln findet.

Dieser spanische Volkstanz wurde vom Stierkampf inspiriert, wobei der Mann ausnahmslos den Dompteur des Matadors darstellt und die Frau die Rolle seines Umhangs oder Stiers spielt. Während der Aufführung von Paso Doble bei Tanzwettbewerben stellt der Partner jedoch niemals einen Stier dar, sondern nur einen Umhang. Aufgrund seiner Stilisierung und Vielzahl von Regeln wird dieser Gesellschaftstanz außerhalb von Tanzwettbewerben praktisch nicht aufgeführt.

Jive

Jive entstand Anfang der 40er Jahre in afroamerikanischen Clubs. Das Wort "Jive" selbst bedeutet "irreführendes Geschwätz" - ein beliebter Slang-Begriff unter Afroamerikanern dieser Zeit. Das US-Militär brachte den Tanz während des Zweiten Weltkriegs nach England. Dort wurde Jive an die britische Popmusik angepasst und nahm seine heutige Form an.

Ein charakteristisches Merkmal von Jive ist das schnelle Tempo des Tanzes, wodurch die Bewegungen federnd wirken. Ein weiteres Merkmal von Jive sind gerade Beine. Sie können diesen sportlichen Gesellschaftstanz sowohl im Sechstakt als auch im Achttakt tanzen.