Wie sieht Hamlet die Welt, warum ist der Held tragisch? Bei
Hallo Leute! Hinsetzen. Überprüfen Sie, ob alles für den Unterricht bereit ist. Auf dem Schreibtisch sollten Schreibutensilien, ein Tagebuch, ein Literaturlehrbuch liegen. Bußgeld. Du kannst anfangen. Öffnen Sie Ihre Hefte, notieren Sie Datum und Thema der Unterrichtsstunde:
Dreißigster September
W. Shakespeare „Hamlet“.
"Ewiges Bild" von Hamlet in der Tragödie. Leiden geglaubt.
- Einleitendes Wort des Lehrers
Heute beginnen wir im Unterricht, eines der größten Werke der ausländischen Literatur zu studieren, die Tragödie von William Shakespeare „Hamlet“. Tatsächlich gehört "Hamlet" nicht zur Zeit des Klassizismus. Das Werk wurde früher geschrieben (1600-1601) und ist ein Beispiel für die Werke der Renaissance. Der Klassizismus wird folgen.
Wir haben die Logik ein wenig geändert, weil wir dieses Thema aufgrund bestimmter Umstände fälschlicherweise übersprungen haben, aber wir sind gezwungen, darauf zurückzukommen, da Hamlet eines der herausragenden Werke der Literatur ist und wir kein Recht haben, es zu umgehen. In der nächsten Lektion werden wir zum Klassizismus zurückkehren und die Ode von Lomonosov studieren.
Eines haben Renaissance und Klassik gemeinsam. Kann ihr jemand einen Namen geben?
Tatsache ist, dass in der Zeit der Entwicklung des menschlichen Denkens und der Entwicklung der Literatur die Muster der Antike dreimal angesprochen wurden, dreimal versuchten sie, sie zurückzugeben und sie als Ideale darzustellen. Das erste Mal in der Renaissance, dann während der Aufklärung und der Herrschaft des Klassizismus und dann bereits im Silberzeitalter - das ist der Beginn des 20. Jahrhunderts (Blok, Balmont, Bryusov). Ein gemeinsames Merkmal ist die Berufung auf die Ideale der Vergangenheit. Shakespeares Hamlet ist ein Werk der Renaissance, aber Sie können bereits einige der Merkmale des Klassizismus erkennen, die wir gestern in diesem Text erwähnt haben. Sie werden gerade geboren. Der Hauptunterschied zwischen den Werken der Renaissance und den Klassikern ist das Fehlen eines Kultes der Vernunft über Gefühle, das heißt im Gegenteil, Gefühle dominieren. Wir können diese Tatsache bestätigen, indem wir Shakespeares Hamlet analysieren, da das Werk voller Gefühle und Erfahrungen ist, sie stehen im Vordergrund, sie messen alles.
- Die Botschaft des Lehrers.
Achten Sie auf das Thema der Lektion. Heute werden wir das Bild des Protagonisten der Tragödie analysieren, aber bevor wir mit dieser Arbeit beginnen, sollten wir uns daran erinnern, was dem Stück zugrunde liegt. (Konflikt) In der Tragödie „Hamlet“ hat er 2 Ebenen:
1 Ebene. Persönlich zwischen Prinz Hamlet und dem König
Claudius, der später der Ehemann der Mutter des Prinzen wurde
heimtückischer Mord an Hamlets Vater. Konflikt
hat eine moralische Natur: zwei vital
Positionen.
2Ebene . Der Konflikt von Mensch und Zeit. ("Dänemark-Gefängnis." "Das Ganze
Die Welt ist faul.)
Vom Handlungsstandpunkt her lässt sich die Tragödie in 3 Teile gliedern. Welche? Wo ist die Handlung, der Höhepunkt, die Auflösung?
1 Teil . Die Handlung, fünf Szenen des ersten Aktes. Hamlet treffenmit dem Geist, der Hamlet mit der Aufgabe betraut, einen heimtückischen Mord zu rächen;
2 Teil. Der Höhepunkt, der als "Mausefalle" bezeichnet wird. Hamlet ist schließlich von Claudius' Schuld überzeugt, Claudius selbst erkennt, dass sein Geheimnis gelüftet wurde, Hamlet öffnet Gertrude die Augen usw.;
Teil 3 . Austausch. Duell von Hamleg und Laertes, Tod von Gertrude, Claudius
Laertes, Hamlet.
Wer ist Hamlet? Wer ist Hamlet, der Held von Shakespeares Tragödie?
Ehrenritter? Der ideale Renaissance-Mann?
Ein leidenschaftlicher Entlarver der Unwahrheit? Oder die elendste Person
Wer hat alles auf dieser Welt verloren und ist umgekommen? Verrückt? - Jeden
der Leser bewertet Hamlet auf seine Weise.
Das erste, was einem beim Lesen einer Tragödie ins Auge fällt, ist etwas Ungewöhnliches
poetische Sprache, besonders in der Übersetzung von B. Pasternak. Alle
charaktere denken in poetischen bildern und konzepten. Vor uns
Aktion wird in einem bestimmten Land (Dänemark), in einem bestimmten Land eingesetzt
Zeit (XIV Jahrhundert), aber es scheint, dass dies in jedem passieren kann
anderen Land und zu jeder anderen Zeit. Deshalb ist das Werk bis heute so beliebt.
„Ewige Bilder“, was heißt das? Irgendwelche Meinungen?
Schreiben wir auf.
„Ewige Bilder“ ist der Name literarischer Figuren, denen die ultimative künstlerische Verallgemeinerung eine menschliche, zeitlose Bedeutung verleiht. (Don Juan, Hamlet, Faust usw.) Schriftsteller aus verschiedenen Ländern und Generationen erklären das Wesen ihrer Figuren auf ihre eigene Weise.
Das Auftauchen eines neuen Begriffs ist sogar mit dem Bild von Hamlet verbunden, man nennt es "Hamletismus". Das ist eine besondere Eigenschaft eines Menschen. Solche Charakterzüge wie Unentschlossenheit, in einem Zustand ewiger Widersprüche, Zweifel sind impliziert. Das Reflexion, Selbstbeobachtung, Lähmung der Handlungsfähigkeit einer Person.
Der Prototyp des Helden war der halblegendäre Prinz Amlet, dessen Name in einer der isländischen Sagen zu finden ist. Das allererste literarische Denkmal, das die Sage von Amleths Rache erzählt, gehörte der Feder eines mittelalterlichen dänischen Chronisten.
Wenden wir uns der Figur des Hamlet als Held zu – einem Mikrokosmos der Tragödie.
Wir können indirekt (Verhalten, Zusammenstöße mit Höflingen, giftige Bemerkungen) und direkt (aus Gesprächen mit Freunden, mit seiner Mutter, aus Monologen) beurteilen, was in Hamlets Innenwelt vor sich geht.
- Arbeiten Sie mit dem Text und offenbaren Sie die Wahrnehmung des Lesers von der Arbeit der Schüler.
Wie sehen wir Hamlet in Akt 1? Worum geht es in seinen ersten Reden?
Die ersten Worte des Helden offenbaren die Tiefe seiner Trauer. vor uns und wahrhaft edler Held. Dies ist ein Mann, der zum ersten Mal in seinem Leben dem Bösen begegnet ist und von ganzem Herzen gefühlt hat, wie schrecklich es ist. Hamlet versöhnt sich nicht mit dem Bösen und beabsichtigt, es zu bekämpfen.
Analyse des ersten Monologs. Worum geht es in dem Monolog? Warum sagt Hamlet, dass er von der ganzen Welt angewidert ist? Wegen welchem? Nur wegen des Todes seines Vaters?
Der erste Monolog enthüllt uns ein charakteristisches Merkmal von Hamlet - den Wunsch, einzelne Tatsachen zu verallgemeinern. Es war nur ein privates Familiendrama. Für Hamlet reichte es jedoch aus, um eine Verallgemeinerung vorzunehmen: Das Leben ist „ein üppiger Garten, der nur einen Samen trägt; Wildes und Böses herrscht darin.“
Also, 3 Fakten schockierten die Seele:
Plötzlicher Tod des Vaters;
Der Platz des Vaters auf dem Thron und im Herzen der Mutter wurde im Vergleich zum Verstorbenen von einer unwürdigen Person eingenommen;
Mutter verriet die Erinnerung an die Liebe. So erfährt Hamlet, dass das Böse keine philosophische Abstraktion ist, sondern eine schreckliche Realität, die ihm am nächsten ist, bei Menschen, die ihm im Blut am nächsten stehen.
Das Problem der Rache in der Tragödie wird von verschiedenen Helden auf unterschiedliche Weise gelöst. Warum wird die Hamlet anvertraute Racheaufgabe von ihm als Fluch empfunden?
Hamlet macht die Aufgabe der persönlichen Rache zur Aufgabe, die gesamte zerstörte moralische Weltordnung wiederherzustellen. Die Aufgabe der Rache wuchs in den Gedanken von Hamlet zu einer Frage der Vergeltung, und das sind verschiedene Dinge. Bevor er anfängt, wahrhaftig zu leben, wie es sich für einen Menschen gehört, muss er erst noch sein Leben so gestalten, dass es den Grundsätzen der Menschlichkeit entspricht.
Warum hat Hamlet nicht sofort gehandelt, nachdem er die Aufgabe der Rache übernommen hatte?
Der Schock ließ ihn einige Zeit handlungsunfähig werden.
Er musste sehen, inwieweit er den Worten des Geistes trauen konnte. Um einen König zu töten, muss man nicht nur sich selbst von seiner Schuld überzeugen, sondern auch andere überzeugen.
Was ist die Natur von Hamlets „Wahnsinn“?Ist sein Wahnsinn nur gespielt oder wird er wirklich verrückt?
Hamlet ist ein Mann, der das, was passiert ist, mit seinem ganzen Wesen gespürt hat, und der Schock, den er erlebt hat, hat ihn zweifellos aus dem Gleichgewicht gebracht. Er befindet sich in tiefstem Aufruhr.
Wie vertieft sich der innere Konflikt des Helden mit der Entwicklung der Handlung? Wenden wir uns zur Beantwortung dieser Frage Hamlets berühmtem Monolog "To be or not to be ..." zu, der den Höhepunkt des Bildes von der Entwicklung seelischer Zwietracht darstellt (Akt 3, Szene 1)Also, was ist die Frage?
- Hören und Analyse der Lesung von Hamlets Monolog von Vysotsky.
Nachrichtenwort
Wenden wir uns dem Videomaterial zu, Hamlets Monolog wird von Vladimir Vysotsky gelesen, der es geschafft hat, die Komplexität des Bildes von Hamlet am genauesten und vollständigsten zu vermitteln. Laut der Mehrheit der Theaterkritiker ist Hamlet in der Aufführung von V. Vysotsky das Beste, was in den letzten vier Jahrzehnten im Theater geschaffen wurde.
Zuhören (5 Minuten)
- Gespräch
Vladimir Vysotsky selbst gibt bereits eine teilweise Beschreibung des Helden. Zeigt uns den Hamlet, den er gespielt hat.
Was unterscheidet diesen Monolog von anderen Monologen und Nachbildungen des Prinzen?
1. Der Monolog ist das kompositorische Zentrum der Tragödie.
2. Thematisch unabhängig von der Handlung dieser Szene und der Hauptgeschichte.
3. Hamlet erscheint bereits denkend, wir kennen den Anfang seines Monologs und sein Ende nicht – „Aber sei still!“. Für einen Moment „erschließt“ sich uns die innere Welt des Helden.
Woran denkt Hamlet in diesem Monolog? Was veranlasste seine Gedanken?
Hamlet erlebt einen schmerzhaften Zustand, der durch die Erkenntnis dessen verursacht wird, was ihn umgibt. Vor ihm, in den Gesichtern seiner Verwandten und Höflinge, öffnen sich die Abgründe des Bösen, die es in der Welt gibt. Die Frage nach der Einstellung zum Bösen ist eine Frage von Leben und Tod.
Hamlet hält vor der Frage inne, wie sich ein Mensch in der Welt des Bösen verhalten soll: mit seiner eigenen Waffe gegen ihn kämpfen („Waffen gegen das Meer der Unruhe ergreifen, sie mit Konfrontation erschlagen“) oder dem Kampf ausweichen, das Leben verlassen, ohne sich mit seinem Schmutz zu beschmutzen.
Hamlets Gedanken sind schwer und düster. Was ist der Grund für Hamlets inneres Zögern?
Vor Hamlet erscheint der Tod in all seiner schmerzhaften Greifbarkeit. In ihm steckt Todesangst. Hamlet erreichte in seinen Zweifeln die höchste Grenze. So. Er beschließt zu kämpfen, und die Todesdrohung wird für ihn real: Er versteht, dass Claudius eine Person nicht am Leben lassen wird, die ihm den Vorwurf des Mordes ins Gesicht wirft.
Was hindert Hamlet daran, sich einfach an Claudius zu rächen und ihn zu töten, so wie er seinen Vater getötet hat? Immerhin bietet sich ihm ein solcher Fall an (3. Akt, 2. Szene).
1. Hamlet braucht die Schuld von Claudius, um allen klar zu werden. Außerdem möchte der Held nicht wie seine Feinde werden und mit denselben Mitteln handeln (den König zu töten bedeutet jetzt, denselben geheimen und abscheulichen Mord zu begehen). Dafür hat er einen Plan:
Aufregen (die Maske des Wahnsinns beruhigt nicht, sondern weckt die Wachsamkeit von Claudius, provoziert ihn zum Handeln)
Sich ausgeben erzwingen (Akt 2, Szene 2)
Kill (Akt 3, Szene 3).
2. Das Gebet reinigt die Seele von Claudius (sein Vater starb ohne Vergebung der Sünden).
3. Claudius kniet mit dem Rücken zu Hamlet (Verstoß gegen die Grundsätze der Adelsehre).
Wie sehen wir Hamlet jetzt?
Jetzt haben wir einen neuen Hamlet, der die frühere Zwietracht nicht kennt; seine innere Ruhe verbindet sich mit einem nüchternen Verständnis für die Zwietracht zwischen Leben und Idealen.
Löst die letzte Szene Hamlets Konflikt?
Indem er Claudius tötet, erfüllt Hamlet seine persönliche Rache. Doch die große Aufgabe, die sich der Held stellt – die Transformation der Realität – bleibt ihm unerträglich. Hamlet verlässt das Leben und hinterlässt die Welt immer noch unvollkommen, aber er alarmierte ihn, lenkte die Aufmerksamkeit der Überlebenden auf die schreckliche Tatsache: „Das Zeitalter wurde erschüttert“. Das war seine Mission, wie die anderer großer Humanisten der Shakespeare-Ära.
Was ist also die Tragödie von Hamlet?
Die Tragödie besteht nicht nur darin, dass die Welt schrecklich ist, sondern auch darin, dass sie in den Abgrund des Bösen stürzen muss, um es zu bekämpfen. Er erkennt, dass er selbst alles andere als perfekt ist, sein Verhalten offenbart, dass das Böse, das im Leben herrscht, ihn gewissermaßen anschwärzt. Die tragische Ironie der Lebensumstände führt Hamlet dazu, dass er als Rächer des ermordeten Vaters auch den Vater von Laertes und Ophelia tötet und Laertes sich an ihm rächt.
- Zusammenfassend. Verallgemeinerung.
Warum heißt unsere Lektion wohl „Das Leiden des Denkens“?
Die moralische Wahl ist das Hauptproblem, das aus Hamlets Schicksal erwächst. Jeder hat die Wahl. Was diese Wahl ist, hängt von der Person ab. Und so von Generation zu Generation. Das Bild von Hamlet wird zu einem ewigen Bild, es wurde im Laufe der Jahrhunderte immer wieder angesprochen und wird in Zukunft mehr als einmal angesprochen werden. Daher das Konzept des „Hamletismus“ – also einer ewig zweifelnden Person.
- Hausaufgaben
Hamlet Prince of Denmark ist die Hauptfigur der Tragödie von W. Shakespeare. Sein Bild ist von zentraler Bedeutung für die Tragödie. Der Träger des Hauptgedankens, der philosophischen Schlussfolgerungen des gesamten Werkes ist Hamlet. Die Reden des Helden sind voller Aphorismen, zielgerichteter Bemerkungen, Witz und Sarkasmus. Shakespeare hat die schwierigsten künstlerischen Aufgaben bewältigt - er hat das Bild eines großen Denkers geschaffen.
Wenn wir in die Ereignisse von Shakespeares Tragödie eintauchen, beobachten wir die ganze Vielseitigkeit des Charakters des Protagonisten. Hamlet ist nicht nur ein Mann mit starken Leidenschaften, sondern auch mit hohem Intellekt, ein Mann, der über den Sinn des Lebens nachdenkt, über Möglichkeiten, das Böse zu bekämpfen. Er ist ein Mann seiner Zeit, der ihre Dualität in sich trägt. Einerseits versteht Hamlet, dass „der Mensch die Schönheit des Universums ist! Die Krone aller Lebenden!“; andererseits „die Quintessenz des Staubs. Keiner der Leute macht mich glücklich."
Das Hauptziel dieses Helden von Beginn des Stücks an ist die Rache für den Mord an seinem Vater, der seiner Natur widerspricht, weil. Hamlet ist ein Mann der neuen Zeit, ein Anhänger humanistischer Ansichten, und er ist unfähig, anderen Menschen Schmerz und Leid zuzufügen. Aber im Wissen um die Bitterkeit der Enttäuschung und der Qual, die er durchmacht, kommt Hamlet zu der Erkenntnis, dass er im Kampf für Gerechtigkeit auf Gewalt zurückgreifen muss.
Um ihn herum sieht er nur Verrat, Betrug, Verrat, „dass man mit einem Lächeln leben und mit einem Lächeln ein Schurke sein kann; zumindest in Dänemark." Er ist enttäuscht von seiner „verachtenswerten Liebe“, von seiner Mutter, seinem Onkel - „Oh, verderbliche Frau! Schurke, lächelnder Schurke, verdammter Schurke! Seine Reflexionen über die Bestimmung des Menschen, über den Sinn des Lebens nehmen eine tragische Färbung an. Vor unseren Augen durchläuft der Held einen schwierigen Kampf zwischen Pflichtgefühl und eigenen Überzeugungen.
Hamlet ist zu großer und treuer Freundschaft fähig. In seinen Beziehungen sind ihm feudale Vorurteile fremd: Er schätzt Menschen nach ihren persönlichen Eigenschaften und nicht nach ihrer Position.
Hamlets Monologe offenbaren den inneren Kampf, den er mit sich selbst führt. Ständig wirft er sich Untätigkeit vor, versucht zu verstehen, ob er überhaupt handlungsfähig ist. Er denkt sogar an Selbstmord:
„Sein oder Nichtsein ist die Frage;
Was ist edler im Geiste - sich zu unterwerfen
Schleudern und Pfeile eines wütenden Schicksals
Oder ergreife die Waffen gegen das Meer der Probleme und töte sie
Konfrontation? Sterben, schlafen
Und nur; und sagen, dass Sie mit einem Traum enden
Sehnsucht und tausend natürliche Qualen,
Vermächtnis des Fleisches - wie eine solche Auflösung
Keine Lust? Sterben, schlafen. - Einschlafen!
Und vielleicht träumen? Das ist die Schwierigkeit“ (5, S. 44)
Shakespeare zeigt die konsequente Entwicklung von Hamlets Charakter. Die Stärke dieses Bildes liegt nicht in den Handlungen, die es tut, sondern in dem, was es fühlt und den Leser dazu zwingt, es zu erleben.
Nebenfiguren
Bild Weiler offenbart sich in seiner Gesamtheit in den Beziehungen zu allen Charakteren. Schließlich hat jede Nebenfigur ihre eigene Aufgabe, ihr eigenes Schicksal und beleuchtet so manche Facette des Charakters der Hauptfigur. Betrachten Sie die Rolle und Bedeutung der Nebenhelden der Tragödie für die volle Wahrnehmung der Hauptfigur und die künstlerische Wahrnehmung. funktioniert im Allgemeinen.
Der Raum einer Tragödie ist eine Struktur aus mehreren Vektoren, von denen fast jeder Vektor die bestehende Konfrontation zwischen dem Protagonisten und bestimmten Figuren des Stücks sichtbar macht. Alle Figuren in „Hamlet“ sind unmittelbare Teilnehmer des dramatischen Geschehens und können nach ihren eigenen Eigenschaften kombiniert werden.
Herkömmlicherweise repräsentieren Claudius und Gertrude den ersten Vektor im Bereich des dramatischen Konflikts. Die Mutter und der Onkel des Protagonisten der Tragödie sind ein Herrscher, der die Macht an sich reißt.
Der zweite ist Polonius und Osric. Der Kanzler des dänischen Königreichs, der an der Spitze der feudalen Gesellschaft steht, ist eine schlechte Kopie eines talentierten Intriganten, der in seiner Bereitschaft vereint ist, jede Machtordnung auszuführen, ohne den eigenen Vorteil zu vergessen.
Die dritte sind Ophelia und Laertes, die Tochter und der Sohn von Polonius, deren Schicksal direkt mit den Handlungen von Hamlet verbunden ist.
Der vierte sind Horatio, Rosencrantz und Guildenstern, Hamlets Kommilitonen an der Universität Wittenberg.
Der fünfte ist Prinz Fortinbras. Hamlet wird ihm nicht auf der Bühne begegnen, aber das Gefühl, dass Fortinbras eine Art Doppelgänger des Protagonisten ist, verschwindet nicht. Einige Ereignisse im Leben des norwegischen Prinzen stimmen mit der Geschichte von Prinz Hamlet überein (wie übrigens auch mit der Geschichte von Laertes), aber jeder definiert Lebensprioritäten auf seine eigene Weise. Im realen Raum der Tragödie kann Fortinbras ein Paar für seinen Vater sein, der von König Hamlet, Hamlet selbst und Laertes getötet wurde.
Außerhalb des Systems der wirklich handelnden Helden bleibt eine Figur, die die Handlung der Hauptgeschichte erstellt – das ist der Geist, der Schatten von Hamlets Vater. Der Wirkungsbereich dieser Figur beschränkt sich auf die Kommunikation mit Hamlet, der Geist drängt Prinz Hamlet zum Handeln. Die Ereignisse, die vor Beginn der Aufführung stattfanden, werden in die Ebene der moralischen Wahl übersetzt und ermutigen den Helden, die Prioritäten des Seins zu bestimmen, nach einem neuen Wertesystem zu suchen und es zu billigen, auch um den Preis des Lebens.
Eine weitere mögliche Schematisierung des Figurensystems der Tragödie kann angeführt werden: Hamlet und die zwei Könige (Hamlet, Claudius); Hamlet und zwei Frauen (Gertrude, Ophelia); Hamlet und junge Vasallen, die der Prinz als Freunde betrachtet (Horaz, Rosencrantz-Gildenstern); Hamlet und die Rachesöhne (Fortinbras, Laertes).
Das Bild von Claudius fängt den Typ eines blutigen Usurpator-Monarchen ein.
„Der Mörder und der Leibeigene;
Smerd, kleiner als zwanzigmal ein Zehntel
Der, der dein Ehemann war; Narr auf dem Thron;
Der Dieb, der die Macht und den Staat gestohlen hat,
Abziehen der kostbaren Krone
Und steck es in seine Tasche!“ (5, S.59)
Dieser „lächelnde Schurke“ trägt die Maske einer respektablen Person, eines fürsorglichen Herrschers, eines sanften Ehepartners und bindet sich an keine moralischen Standards: Er bricht seinen Eid, verführt die Königin, tötet seinen Bruder, führt hinterhältige Pläne gegen die Rechtschaffenen aus Erbe. Am Hof lässt er die alten feudalen Bräuche wieder aufleben, frönt Spionage und Denunziationen. "Hier herrscht das Wilde und Böse."
"Ja, dieses verlorene Tier, der Inzest,
Die Magie des Geistes, Täuschung mit einem schwarzen Geschenk -
Oh abscheulicher Geist und abscheuliche Gabe, die mächtig sind
Also verführen! (5, S. 14)
Ausgestattet mit "der Magie des Geistes, Täuschung mit einer schwarzen Gabe", ist Claudius schlau und vorsichtig: Er hindert Fortinbras geschickt daran, auf Dänemark zu marschieren, löscht schnell Laertes' Zorn aus, verwandelt ihn in ein Instrument der Vergeltung gegen Hamlet und erschafft die Auftreten von Kollegialität in der Staatsführung. Aus Angst, dass das Volk sich für den Prinzen einsetzen wird, führt der König sehr vorsichtig Intrigen gegen ihn: Er glaubt nicht an das Gerücht über den Wahnsinn Hamlets.
Der Konflikt zwischen dem Humanisten Hamlet und dem Tyrannen Claudius ist der Konflikt der alten und der neuen Zeit.
Gertrud
Die Königin ruft ein schwieriges Gefühl hervor. Gertrude sei „meine scheinbar reine Frau“, eine willensschwache, wenn auch nicht dumme Frau, „der Himmel und die Dornen, die in ihrer Brust leben, stechend und stechend, sind genug von ihr.“
„Du bist die Königin, Onkels Frau;
Und - oh, warum ist das passiert! - du bist meine Mutter “(5, S. 71)
Hinter der Majestät und dem äußeren Charme kann man nicht sofort erkennen, dass die Königin weder eheliche Treue noch mütterliche Sensibilität hat. Die Menschen in Dänemark sind der Königin fern und fremd. Als zusammen mit Laertes Menschen, die mit dem König unzufrieden sind, in den Palast stürmen, ruft sie ihnen zu:
„Sie quietschen und sind froh, sich verirrt zu haben!
Zurück, ihr lausigen dänischen Hunde!“ (5, S. 79)
Die bissigen, offenen Vorwürfe Hamlets an die Königinmutter sind berechtigt. Und obwohl sich ihre Haltung gegenüber Hamlet am Ende der Tragödie erwärmt, erregt der Unfalltod der Königin kein Mitgefühl, da sie eine indirekte Komplizin von Claudius ist, der sich selbst als unwissendes Opfer seiner abscheulichen Gräueltaten herausstellte. Er unterwirft sich Claudius und hilft pflichtbewusst dabei, ein „Experiment“ an einem angeblich wahnsinnigen Prinzen durchzuführen, was seine Gefühle zutiefst verletzt und ihm gegenüber Respektlosigkeit hervorruft.
Polonius ist ein zwielichtiger Höfling in Gestalt eines Weisen. Intrigen, Heuchelei und List wurden zur Norm seines Verhaltens im Palast und in seinem eigenen Haus. Alles unterliegt der Berechnung. Dasselbe lehrt er auch andere, indem er zum Beispiel zu seinem Sohn Laertes sagt:
Ein voreiliger Gedanke - aus der Tat.
Sei einfach mit anderen, aber auf keinen Fall vulgär.
Ihre Freunde, nachdem sie ihre Wahl getestet haben,
Befestige dich mit Stahlreifen an der Seele,
Aber heulen Sie nicht die Palme der Vetternwirtschaft
Mit jedem federlosen Vertrauten. in einen Streit
Hüten Sie sich vor dem Betreten; sondern durch Eingabe
Handeln Sie also, um sich vor dem Feind zu hüten.
Sammle alle Meinungen, aber behalte deine eigene.
Halskleid so teuer wie möglich
Aber keine Aufregung - reichhaltig, aber nicht eingängig:
Eine Person wird oft nach dem Äußeren beurteilt“ (5, S. 24)
Sein Misstrauen gegenüber Menschen erstreckt sich sogar auf seine eigenen Kinder. Er schickt einen Diener, um seinen Sohn auszuspionieren, macht seine Tochter Ophelia zur Komplizin beim Ausspionieren von Hamlet, ohne sich Gedanken darüber zu machen, wie dies ihrer Seele wehtut und wie es ihre Würde erniedrigt. Er wird Hamlets aufrichtige Gefühle für Ophelia nie verstehen und zerstört ihn mit seiner vulgären Einmischung. Er stirbt durch die Hände von Hamlet als Spion, der das Gespräch zwischen der Königin und ihrem Sohn belauscht.
Das Bild von Ophelia ist eines der leuchtendsten Beispiele für Shakespeares dramatische Fähigkeiten. Hamlet liebt Ophelia, die sanftmütige Tochter des Höflings Polonius. Dieses Mädchen unterscheidet sich von anderen Heldinnen Shakespeares, die sich durch Entschlossenheit und Bereitschaft auszeichnen, für ihr Glück zu kämpfen: Der Gehorsam gegenüber ihrem Vater bleibt das Hauptmerkmal ihres Charakters.
Hamlet liebt Ophelia, findet aber kein Glück mit ihr. Das Schicksal steht Ophelia ungünstig: Ihr Vater Polonius steht auf der Seite von Claudius, der am Tod von Hamlets Vater schuld ist und sein verzweifelter Feind ist. Nach der Ermordung ihres Vaters durch Hamlet kommt es in der Seele des Mädchens zu einem tragischen Zusammenbruch und sie wird verrückt.
„Trauer und Leid, Leiden, die Hölle selbst
Sie verwandelt sich in Schönheit und Charme "(5, S. 62)
Der Wahnsinn und Tod dieser zerbrechlichen, ungeschützten Kreatur ist sympathisch. Wir hören einen poetischen Bericht darüber, wie sie starb; dass sie vor ihrem Tod weiter sang und ungewöhnlich schön starb, „Brennnesseln, Butterblumen, Schwertlilien, Orchideen zu Girlanden webte“, bricht in einen „schluchzenden Strom“ aus. Diese letzte poetische Berührung ist äußerst wichtig, um das poetische Bild von Ophelia zu vervollständigen.
"Ihre Kleidung
Ausgebreitet trugen sie sie wie eine Nymphe;
Währenddessen sang sie Fragmente von Liedern,
Als ob ich keinen Ärger roch
Oder wurde ein Geschöpf geboren
Im Element Wasser; es konnte nicht dauern
Und Roben, stark betrunken,
Unglücklich von den Geräuschen mitgerissen
In den Sumpf des Todes“ (5, S. 79)
Ihr Tod hallte in Hamlets Herz wider wie ein neuer schwerer Verlust.
Schließlich hören wir an ihrem Grab Hamlets Geständnis, dass er sie liebte, "wie vierzigtausend Brüder nicht lieben können!" Deshalb fallen ihm die grausamen Worte, die er zu ihr sagt, schwer, er spricht sie verzweifelt aus, weil er sie liebt und erkennt, dass sie ein Werkzeug seines Feindes gegen ihn geworden ist, und um Rache zu üben, Liebe muss auch aufgegeben werden. Hamlet leidet unter der Tatsache, dass er gezwungen ist, Ophelia zu verletzen, und verurteilt Frauen gnadenlos, indem er Mitleid unterdrückt.
Laertes ist der Sohn von Polonius. Er ist geradlinig, energisch, mutig, liebt seine Schwester auf seine Weise sehr, wünscht ihr alles Gute und Glück. Aber nebenbei zu urteilen, belastet durch häusliche Pflege, versucht Laertes Helsingör zu verlassen, es ist kaum zu glauben, dass er seinem Vater sehr verbunden ist. Nachdem er jedoch von seinem Tod gehört hat, ist Laertes bereit, den Schuldigen hinzurichten, sei es den König selbst, dem er einen Treueid geschworen hat.
„Ich habe keine Angst vor dem Tod. Ich erkläre
Dass mir beide Welten verächtlich sind,
Und komme was wolle; nur für den Vater
Rache wie es sich gehört“ (5, S. 51)
Es interessiert ihn nicht, unter welchen Umständen sein Vater gestorben ist und ob er Recht oder Unrecht hatte. Die Hauptsache für ihn ist, "sich zu rächen, wie es sich gehört". Die Stärke seiner Absichten, sich um jeden Preis zu rächen, ist so stark, dass er eine Rebellion gegen den König erhebt:
„Der Ozean selbst, der die Grenzen überflutet,
So wütend verschlingt die Erde nicht,
Wie ein junger Laertes mit einer rebellischen Menge
Fegt die Wache. Der Mob folgt ihm;
Und als hätte die Welt gerade erst begonnen
Vergessenes Altertum und verachteter Brauch -
Unterstützung und Befestigung aller Reden,-
Sie rufen: „König Laertes! Er ist auserwählt!"
Hüte, Hände, Zungen ab:
"Laertes, sei König, Laertes König!" (5, S. 47)
Laertes, der eine Vereinbarung mit dem König getroffen hat und mit dem Prinzen in den Wettbewerb eingetreten ist und eine vergiftete Waffe hat, vernachlässigt die ritterliche Ehre, Würde und Großzügigkeit, weil Hamlet es ihm vor dem Wettbewerb erklärt hat und Laertes ihm die Hand ausgestreckt hat. Nur die Nähe seines eigenen Todes, die Erkenntnis, dass er selbst ein Opfer von Claudius' Betrug war, lässt ihn die Wahrheit sagen und Hamlet vergeben.
"Zahlen
wohlverdient; er bereitete das Gift selbst zu. -
Lasst uns einander vergeben, edler Hamlet.
Mögest du in meinem unschuldigen Tod sein
Und mein Vater, wie ich in deinem bin! (5, S. 97)
Horatio ist ein Freund von Hamlet. Der Held betrachtet Horatio selbst als besten Freund, gerade weil er in ihm eine reale Person sieht, unberührt von der universellen moralischen Korruption, die kein „Sklave der Leidenschaften“ geworden ist, in dem „Blut und Geist“ organisch verschmolzen sind. Dies ist ein ausgeglichener, gemäßigter und ruhiger junger Mann, für den Hamlet ihn lobt:
"..Menschlich,
Wer leidet nicht einmal im Leiden
Und mit gleicher Dankbarkeit akzeptiert
Wut und Geschenke des Schicksals; gesegnet
Wessen Blut und Geist so erfreulich verschmolzen sind,
Dass er keine Pfeife in den Fingern des Glücks ist,
Darauf spielen“ (5, S. 33)
Hamlet und Horatio werden von den betrügerischen und doppelzüngigen Rosencrantz und Guildenstern, „seinen Altersgenossen aus der Schulzeit“, bekämpft, die zugestimmt haben, Hamlet zugunsten des Königs auszuspionieren und herauszufinden, „welches Geheimnis ihn quält und ob wir ein Heilmittel dagegen haben. "
Horatio rechtfertigt Hamlets Vertrauen voll und ganz, da Hamlet im Sterben liegt, er bereit ist, mit ihm zu sterben, aber er wird von der Bitte des Helden gestoppt, der seinem Freund eine wichtige Rolle zuweist - den Menschen nach dem Tod die Wahrheit über ihn zu sagen. Und vielleicht wird diese Wahrheit die Menschen lehren, das Leben zu schätzen und die Schattierungen von Gut und Böse besser zu verstehen.
Zusammensetzung und künstlerische Merkmale
Grundlage der dramatischen Komposition von „Hamlet“ von W. Shakespeare ist das Schicksal des dänischen Prinzen. Seine Offenlegung ist so konstruiert, dass jede neue Phase der Handlung von einer Änderung in Hamlets Position und seinen Schlussfolgerungen begleitet wird und die Spannung ständig zunimmt, bis hin zur letzten Episode des Duells, die mit dem Tod von Hamlet endet der Held. Die Spannung der Handlung entsteht einerseits durch die Erwartung, was der nächste Schritt des Helden sein wird, und andererseits durch die Komplikationen, die sich aus seinem Schicksal und seinen Beziehungen zu anderen Charakteren ergeben. Im weiteren Verlauf der Handlung verschärft sich der dramatische Knoten immer mehr.
Im Mittelpunkt jeder dramatischen Arbeit steht der Konflikt, in der Tragödie „Hamlet“ hat er 2 Ebenen. Level 1 - Persönlich zwischen Prinz Hamlet und König Claudius, der nach dem heimtückischen Mord an Hamlets Vater der Ehemann der Mutter des Prinzen wurde. Der Konflikt hat moralischen Charakter: Zwei Lebenspositionen prallen aufeinander. Ebene 2 - der Konflikt zwischen Mensch und Zeit. („Dänemark ist ein Gefängnis“, „Die ganze Welt ist ein Gefängnis und ausgezeichnet: mit vielen Toren, Kerkern und Kerkern ...“
Handlungsmäßig lässt sich die Tragödie in 5 Teile gliedern.
Teil 1 - die Handlung, fünf Szenen des ersten Aktes. Hamlets Treffen mit dem Geist, der Hamlet mit der Aufgabe betraut, den abscheulichen Mord zu rächen.
Die Handlung der Tragödie besteht aus zwei Motiven: dem physischen und moralischen Tod einer Person. Der erste verkörpert sich im Tod seines Vaters, der zweite im moralischen Sturz von Hamlets Mutter. Da sie Hamlet die engsten und liebsten Menschen waren, kam es mit ihrem Tod zu jenem seelischen Zusammenbruch, als für Hamlet alles Leben seinen Sinn und Wert verlor.
Der zweite Moment der Handlung ist das Treffen von Hamlet mit einem Geist. Von ihm erfährt der Prinz, dass der Tod seines Vaters das Werk von Claudius war, wie der Geist sagt: „Mord ist an sich abscheulich; aber das ist abscheulicher als alles und unmenschlicher als alles.
Teil 2 - die Entwicklung der Handlung, die sich aus der Handlung ergibt. Hamlet muss die Wachsamkeit des Königs beruhigen, er gibt vor, verrückt zu sein. Claudius unternimmt Schritte, um mehr über die Gründe für dieses Verhalten zu erfahren. Das Ergebnis ist der Tod von Polonius, Vater von Ophelia, der Geliebten des Prinzen.
Teil 3 - der Höhepunkt, genannt "Mausefalle": a) Hamlet ist endgültig von der Schuld des Claudius überzeugt; b) Claudius selbst weiß, dass sein Geheimnis gelüftet wurde; c) Hamlet öffnet Gertrude die Augen.
Der Höhepunkt dieses Teils der Tragödie und vielleicht des ganzen Dramas insgesamt ist die Episode "Szene auf der Bühne". Das zufällige Auftauchen von Schauspielern wird von Hamlet genutzt, um eine Aufführung zu veranstalten, die einen Mord ähnlich dem von Claudius darstellt. Die Umstände begünstigen Hamlet. Er erhält die Gelegenheit, den König in einen solchen Zustand zu bringen, wenn er gezwungen wird, sich durch Worte oder Verhalten zu verraten, und dies geschieht in Anwesenheit des gesamten Hofes. Hier offenbart Hamlet seine Absicht im Monolog, der Akt II abschließt, und erklärt gleichzeitig, warum er bisher gezögert hat:
„Der Geist, der mir erschien,
Vielleicht gab es auch einen Teufel; der teufel ist mächtig
Setzen Sie ein süßes Bild auf; und vielleicht,
Da ich entspannt und traurig bin, -
Und über eine solche Seele ist er sehr mächtig, -
Er führt mich in den Tod. Ich brauche
Unterstützung zurückgeben. Das Spektakel ist eine Schleife,
Das Gewissen des Königs lasso“ (5, S. 29)
Doch auch wenn Hamlet eine Entscheidung getroffen hat, fühlt er immer noch keinen festen Boden unter den Füßen.
4. Teil: a) Hamlet nach England schicken; b) die Ankunft von Fortinbras in Polen; c) Ophelias Wahnsinn; d) Tod von Ophelia; e) Verschwörung des Königs mit Laertes.
Teil 5 - Auflösung. Duell von Hamlet und Laertes, Tod von Gertrude, Claudius, Laertes, Hamlet.
Wahrnehmung des Lesers
Die Tragödie „Hamlet“ ist unserer Meinung nach einer der höchsten Höhepunkte in Shakespeares Schaffen. Dies ist vielleicht das beliebteste und tiefgründigste Werk des großen Dramatikers. Die Tragödie zeichnet sich durch Komplexität und inhaltliche Tiefe aus, voller philosophischer Bedeutung. Shakespeare investierte in „Hamlet“ einen enormen gesellschaftsphilosophischen Inhalt.
Die Tragödie von Hamlet, die Tragödie des Wissens eines Menschen über das Böse, entwickelt sich vor den Augen des Lesers, wir werden zu unfreiwilligen Zeugen tragischer Ereignisse, eine schwierige Entscheidung, vor der die Hauptfigur steht. In Hamlet offenbart sich die moralische Qual eines zum Handeln berufenen, handlungsdurstigen, aber nur unter dem Druck der Umstände impulsiv handelnden Menschen; Zwietracht zwischen Denken und Wollen erfahren. Besessen von Rachegedanken verstößt Hamlet gegen seine moralischen Überzeugungen und Prinzipien. Hamlets Ziel ist es nicht einfach, den verhassten Claudius zu töten; seine Aufgabe ist es, den Mörder seines Vaters in aller Gerechtigkeit zu bestrafen.
Der Verrat der ihm Nahestehenden, der Schock, den Hamlet erlebte, erschütterte sein Vertrauen in die Menschen, führte zu einer Spaltung seines Bewusstseins. Der innere Kampf, den Hamlet durchlebt, führt ihn angesichts der Umstände in einen Zustand der Unentschlossenheit, der Verwirrung: "So denken macht uns feige." Vor ihm liegt eine schwierige Wahl, sich dem Bösen zu unterwerfen oder ihm zu widerstehen und den Tod seines Vaters zu rächen oder zu sterben, einzuschlafen, "mit einem einfachen Dolch zu rechnen". Hamlet erkennt, dass die Angst vor dem Tod „ein unbekanntes Land ist, aus dem es für irdische Wanderer keine Rückkehr gibt“, das Unbekannte „verwirrt seinen Willen“, und er versteht, dass es besser wäre, „Widernisse zu ertragen und nicht zu anderen zu eilen, die sich vor ihnen verbergen uns." Hamlet ist entschlossen in seinen Absichten: „O mein Gedanke, von nun an musst du blutig sein, oder Staub ist dein Preis!“
Hamlet ist ein einsamer Kämpfer für Gerechtigkeit. Er kämpft gegen seine Feinde mit ihren eigenen Mitteln. Der Widerspruch im Verhalten des Helden besteht darin, dass er, um das Ziel zu erreichen, zu den gleichen unmoralischen Methoden greift wie seine Gegner.
All das Unglück, das wir am Ende der Arbeit beobachten, hätte vermieden werden können, wenn "das Jahrhundert sich nicht verschlechtert hätte". Viele fielen der bösen Verschwörung zum Opfer, darunter auch die Verschwörer selbst. Böses zeugt Böses. Es geschah Vergeltung, aber es macht mich sehr traurig, denn am Ende konnten zwei liebende Herzen nicht zusammen sein, der Sohn und die Tochter verloren ihren Vater und beide starben, und der Hamlet der Mutter, der König, starb, obwohl seine „Vergeltung verdient ist ; er bereitete das Gift selbst zu“, und Hamlet selbst.
Antwort von: Gast
Italienischer Antifaschismus
Antwort von: Gast
Gemälde von Fjodor Pawlowitsch Reschetnikow "Again deuce" - eines der berühmtesten und beliebtesten Werke der sowjetischen Kunst. Jeder oder fast jeder, der sich ein Bild ansieht, kann sich an eine ähnliche Situation erinnern, ob Sie es wollen oder nicht, aber Sie müssen nach Hause gehen und darüber sprechen, wie Sie eine schlechte Note bekommen haben.
Das Wichtigste in diesem Bild sind die Figuren und Gesichter der Menschen, schon an ihrer Körperhaltung können wir die Stimmung erkennen. Die Gesichter vermitteln sehr eloquent ihre wahren Gefühle und Gedanken. Auf dem Bild sehen wir eine Familie: eine Mutter und drei Kinder. Der Künstler hat jeden in dem Moment dargestellt, in dem jede der Figuren im Bild scharf auf die Situation reagiert. Und diese Reaktion spiegelt sich im Gesicht aller wider.
In der Mitte des Raumes steht ein Junge, der von der Schule zurückgekehrt ist. Seine mit Bindfäden verschnürte Aktentasche, aus der Schlittschuhe hervorschauen, deutet darauf hin, dass der Student an diesem Tag seinem Studium viel weniger Aufmerksamkeit schenkte als der Eisbahn. Seine Schwester sieht ihren Bruder vorwurfsvoll und missbilligend an. Sie selbst steht mit einem Lehrbuch neben dem Tisch und wird anscheinend ihre Hausaufgaben machen. "Wieder eine Zwei" - es geht nicht um sie, dieses Mädchen ist höchstwahrscheinlich eine ausgezeichnete Schülerin. Die Mutter der Kinder ist sauer auf den Jungen. Vielleicht hatte sie sich gerade angeregt mit ihrer Tochter und ihrem jüngsten Sohn unterhalten. Doch dann trat das mittlere Kind ein und auf seinem Gesicht wurde es deutlich: "Wieder eine Zwei." Die ganze freudige Atmosphäre verschwand sofort.
Schon der Name des Bildes deutet darauf hin, dass mit dem Jungen - dem Helden des Bildes - eine solche Geschichte ziemlich oft vorkommt. Niemand ist überrascht, aber fast alle sind genervt, einschließlich des Verlierers selbst. In diesem Moment liest man ihm Reue ins Gesicht: „Eh, wenn ich noch mal von vorne anfangen könnte, dann würde ich nicht den ganzen Tag skaten, sondern erst mal meine Lektionen lernen!“ Nur der jüngere Bruder sieht ihn mit verschmitzter Neugier an – was wird als nächstes passieren? Und nur dem Hund – einem wahren Freund – ist es egal, welche Noten im Tagebuch ihres Besitzers stehen, sie versucht fröhlich, ihm die Nase zu lecken.
Erinnern wir uns, wann das Bild gemalt wurde. Wir schreiben das Jahr 1952, 7 Jahre sind seit dem Ende des Großen Vaterländischen Krieges vergangen. Von den auf dem Bild Abgebildeten hat nur der jüngere Bruder den Krieg nicht mitbekommen. Meine Schwester wurde anscheinend vor dem Krieg geboren. Der Protagonist, ein Verlierer, war während des Krieges ein kleines Kind, aber zweifellos weiß und erinnert er sich, welche Schwierigkeiten die Menschen erlebt haben. Dennoch ist dies eine glückliche Familie – ihr Vater kehrte aus dem Krieg zurück und dann wurde ihr drittes Kind geboren. Die Familie lebt gut, im Überfluss. Für diese Jahre ist die Ausstattung des Zimmers sehr gut, sogar reichhaltig. Das Kind hat ein Fahrrad, das nicht alle Kinder hatten. Der Junge ist vermutlich stolz auf seinen Vater und hat ihm immer wieder Besserung versprochen. Und hier wiederholt sich das bedauerliche Missverständnis. Natürlich ist das alles nicht auf dem Bild dargestellt, aber diese Geschichte ist leicht zu erraten, man muss nur genauer hinschauen.
Antwort von: Gast
Herkules wurde geliebt, weil er ihnen half und sie vor verschiedenen Tieren rettete
Antwort von: Gast
Ilyusha erzählt eine Geschichte darüber, wie er und seine Freunde angeblich einen Brownie in einer Papierfabrik gesehen haben.
Kostya erzählt von einem Vorstadttischler, der für seine Düsternis bekannt ist. Seine düstere Stimmung erklärt sich aus einem Vorfall, der ihm während eines Ausflugs in den Wald für Nüsse passiert ist. Der Zimmermann verirrte sich und schlief nachts unter einem Baum ein. Als er durch einen Traum hörte, dass ihn jemand rief, stand er auf und sah eine Meerjungfrau. Nachdem er ein paar Schritte auf sie zugegangen war, kam er zur Besinnung und bekreuzigte sich. Dann hörte die Meerjungfrau auf zu lachen und fing an zu weinen. Auf die Frage des Zimmermanns nach der Ursache der Tränen antwortete sie, dass es besser wäre, wenn er bis zum Ende seiner Tage in „Spaß“ mit ihr leben würde, aber jetzt bekreuzigte er sich, und dies wurde unmöglich. Also weint sie und bringt sich um. Jetzt ist er jedoch dazu bestimmt, bis ans Ende seiner Tage zu trauern. Seitdem hat der Schreiner Gavrila weder gelacht noch gelächelt.
Ilyusha erzählt eine andere Geschichte - über einen Mann, der in einem örtlichen Teich ertrank (die Untiefe in der Mitte des Teichs zeigt angeblich genau den Ort an, an dem er ertrunken ist). Der örtliche Angestellte schickte den Zwinger Yermila zur Post, die auf dem Weg von der Post in eine Taverne wanderte, trank und nachts zurückkehrte. Als ich am Teich vorbeifuhr, sah ich, dass ein Lamm, weiß und lockig, auf den seichten Stellen stand. Trotz der seltsamen Reaktion des Pferdes beschließt Yermil, es mitzunehmen. Unterwegs bemerkt Yermil, dass der Widder ihm direkt in die Augen sieht. Er bekommt Angst und beginnt, um sich zu beruhigen, das Lamm zu streicheln und „Byasha, byasha“ zu sagen. Und der Widder entblößte als Antwort seine Zähne und sagte auch: "Byasha, byasha."
Kinder fangen an, über Wölfe zu reden, über Werwölfe, dann wendet sich das Gespräch den Toten zu. Sie sagen, dass der verstorbene Herr in einem der umliegenden Dörfer aufgetaucht ist und etwas auf dem Boden gesucht hat, und als er gefragt wurde, hat er geantwortet, dass er nach einer Lücke im Gras gesucht hat.
Ilyusha sagt, dass man am Elternsamstag auf der Veranda diejenigen sehen kann, die dieses Jahr sterben sollen. Er erwähnt eine gewisse Frau Ulyana, die auf der Veranda einen Jungen gesehen hat, der letztes Jahr gestorben ist, und sich selbst. Auf den Einwand, Uljanas Großmutter lebe noch, entgegnet Ilyusha, das Jahr sei noch nicht zu Ende.
Dann wendet sich das Gespräch dem Weltuntergang (Sonnenfinsternis) zu, der noch gar nicht so lange her ist. Die Bauern, die Zeuge dieses Phänomens waren, hatten Angst, sie entschieden, dass "Trishka kommen wird". Auf die Frage, wer Trishka sei, beginnt Ilyusha zu erklären, dass dies die Art von Person ist, die kommen wird, wenn die letzten Zeiten kommen, dass er das christliche Volk verführen wird und dass nichts mit ihm gemacht werden kann - weder ihn ins Gefängnis bringen noch lege ihn in Ketten und töte ihn nicht, da er in der Lage sein wird, alle Blicke abzuwenden. Im Dorf erwarteten viele, dass Trishka während der Sonnenfinsternis erscheinen würde. Sie rannten sogar auf die Straße und ins Feld und begannen zu warten. Einer der Bewohner, ein Fassbinder, spielte ihnen einen Streich – er stellte ihm einen leeren Krug auf den Kopf und erschreckte alle.
Ein Reiher schreit über den Fluss, die Kinder reagieren lebhaft darauf, Pavlusha merkt, dass es vielleicht die Seele des Försters Akim ist, der sich über die Übeltäter beschwert (der Förster wurde letztes Jahr von Räubern ertränkt). Zwischen den Kindern kommt es zum Streit um die im Sumpf gefundenen bösen Geister, um Frösche, Kobolde und andere böse Geister.
Wenn es nötig wird, Wasser zu holen, erinnern sie sich an Geschichten von Wassermännern, die Menschen in Wasserläufe ziehen, Kinder erinnern sich an die Narrin Akulina, die angeblich verrückt geworden ist, kurz nachdem sie auf den Grund des Wassers gezogen und dort „verwöhnt“ wurde.
Dann erinnern sie sich an den Jungen Vasya, der ebenfalls ertrunken ist und dessen Mutter seinen Tod aus dem Wasser vorausgesehen hat. Als Pavel vom Fluss zurückkehrt, berichtet er, dass er die Stimme von Vasya am Ufer gehört hat, die ihn zu sich gerufen hat.
MUSIK
Musik entsteht aus der Tragödie des Geistes, der Tragödie von Hamlet selbst. Musik erklingt im Stück vom ersten bis zum letzten Akt. Taub und ängstlich – das ist Claudius, der sich an seinen schlafenden Bruder heranschleicht. Die dröhnenden Trompetentöne kündigen das Erscheinen eines Geistes an. Die Flöte murmelt Ophelias Rede bis zu dem Moment, als sie auf Betreiben ihres Vaters Hamlet auszuspionieren begann.Beim Erscheinen des Claudius dröhnen die Pauken, wie zum Hohn auf seine Eitelkeit.
" Das meldet der Donner der Pauken,
Wie wäre es mit Gewinnen."
Die Geigen durchbohren uns mit ihren Klängen wie Schwerter, als Hamlet nach dem Auftritt wandernder Schauspieler von der Richtigkeit der Worte des Geistes überzeugt ist und Claudius erkennt, dass sein Geheimnis offen ist. Dieselben Geigen rufen nach der ertrunkenen Ophelia. Die Trommeln begleiten das Duell zwischen Hamlet und Laertes. Und schließlich wird im Finale ein Trauermarsch gespielt.
"Lasst Musik und missbräuchliche Riten
Klappern Sie über ihn."
THEATER, SCHAUSPIELER, MASKEN
„Die ganze Welt ist ein Theater.
Darin Frauen, Männer - alle Schauspieler.
Sie haben ihre eigenen Ausgänge, Abfahrten,
Und jeder spielt eine Rolle."
Hamlet spielt mit seinem Sohn Respekt gegenüber seiner Mutter und seinem Onkel. Es stimmt, er ist nicht sehr gut darin. Danach übernimmt er die Rolle eines Verrückten. Er überzeugt alle von seinem Wahnsinn, mit Ausnahme des misstrauischen Claudius.
Wanderschauspieler lüften mit ihrer Performance das Geheimnis des Brudermordes.
Ophelia, aufrichtig in Hamlet verliebt und anscheinend von ihm geliebt, verliert ihre Aufrichtigkeit und wird auf Geheiß ihres Vaters eine Spionin für Claudius. Hamlet versteht das und beginnt ebenfalls mit ihr zu spielen. Ihre Gefühle sterben. Auch Ophelia wird sterben.
Der Onkel spielt die Rolle eines gerechten Königs, eines liebevollen Ehemanns, eines fürsorglichen Onkels, der Hamlets Vater ersetzt, der von ihm getötet wurde.
Polonius spielt sein Spiel – ein zwielichtiger Höfling in Gestalt eines Weisen. Intrigen, Heuchelei und List wurden zur Norm seines Verhaltens im Palast und in seinem eigenen Haus. Alles unterliegt der Berechnung. Das lehrt er auch andere: Sein Sohn Laertes: „Halte das Denken von der Sprache fern … Sammle alle Meinungen, aber behalte deine eigene …“.
Hamlets Mutter, Gertrude, ist ebenfalls im Gesamtspiel enthalten. Sie erkennt die Unanständigkeit ihres Verhaltens (Eile in der Ehe nach der Beerdigung ihres ersten Mannes) und wird von vagen und schrecklichen Vermutungen über ihren zweiten Mann gequält und gibt vor, dass alles in perfekter Ordnung ist. Ihr Spiel endet, als sie über das Gift im Kelch spricht.
Das Spiel von Laertes endet wie das von Gertrude mit dem nahenden Tod:
„Ich sterbe selbst vor Gemeinheit und werde nicht aufstehen.
Es gibt keine Königin. Ich kann nicht mehr…
König von allem, König von allem! "
Die ihnen zugewiesenen Rollen werden von ehemaligen Universitätskameraden von Hamlet - Guildenstern und Rosencrantz - gespielt.
Hamlet will glauben, dass er spielt, spielt aber eine besondere eigenständige Rolle in dem Stück.
„Was denkst du, ich bin schlimmer als eine Flöte?
Erklären Sie mir jedes Instrument
du kannst mich aufregen
aber ich kann nicht spielen."
Und sieht sich sogar als Autor eines von ihm geschriebenen Theaterstücks. Aber das ist eine Täuschung und eine Manifestation von Stolz. Shakespeare beweist uns, dass die Stücke des Lebens der Menschen nicht von Menschen selbst geschrieben werden können. Sie sind durch die Vorsehung des Herrn geschrieben.
WITWE VON VATER UND MUTTER
„Prudence, Horace! Von der Beerdigung
Eine Gedenktorte ging an die Hochzeitstafel.
DIE EWIGE LEBENSFRAGE
Sein oder Nichtsein, das ist hier die Frage.
Ist es würdig, die Schande des Schicksals ohne Murren zu ertragen?
Müssen Sie sich wehren?
Aufstehen, bewaffnen, erobern
Oder sterben, sterben, schlafen?
Und zu wissen, dass dies die Kette der Herzensqualen durchbricht
Und Tausende von Härten, die dem Körper innewohnen!
Ist dies nicht das Ziel, das sich alle wünschen -
Sterben, schlafen, schlafen?
Und Träume sehen?
Hier ist die Antwort.
Welche Art von Träumen in diesem sterblichen Traum wird träumen,
Wann wurde der Schleier des irdischen Gefühls entfernt?!
Hier ist die Lösung.
Das verlängert unser Unglück um so viele Jahre!
Shakespeares Zeitgenossen und Menschen nachfolgender Generationen haben diese große Frage auf unterschiedliche Weise erklärt. Einige sind einfach: leben oder nicht leben; handeln oder nicht handeln. Philosophen sehen darin einen Versuch, den Sinn der menschlichen Existenz zu verstehen. Auf die große und ewige Frage des Lebens, die Shakespeare uns gestellt hat, antworten wir auf die eine oder andere Weise auf unsere eigene Weise.
NEID, SÜNDE
BÖSE
„Was wäre das Gute ohne das Böse?
Warum wäre Barmherzigkeit nötig?
Wir beten, dass Gott uns nicht fallen lässt
Oder hat uns aus den Tiefen des Untergangs gerettet.“ (Claudius)
„Der König schläft nicht und tanzt bis zum Umfallen,
Und er trinkt und schlemmt bis zum Morgen."
Vielleicht helfen Völlerei, Trunkenheit und ständige Feiertage Claudius, die Gewissensbisse zu übertönen. Wut manifestiert sich in ihm, wenn er die Annäherung der Vergeltung spürt.
GEIST, SCHATTEN VON HAMLETS VATER
VERGELTUNG
TOD
T Die Tragödie ist bis zum Äußersten mit Tod gefüllt. Fast alle Hauptfiguren sterben. Polonius wird von Hamlets Schwert getötet. Ophelia wird durch den Tod ihres Vaters verrückt und ertrinkt im Fluss. Hamlets Vater und seine Mutter Gertrude sterben an Claudius' Gift. Laertes, Claudius und Hamlet selbst werden von einem Rapier getötet, der mit dem Gift desselben Claudius bestrichen ist. Und selbst die Charaktere des zweiten Plans - Guildenstern und Rosencrantz, wie wir aus dem Text ersehen, werden dank des gefälschten Briefes von Hamlet unweigerlich ihren Kopf auf den Hackklotz legen. Der Tod ist daher, obwohl er vom Autor nicht im Abspann der Tragödie erklärt wurde, zweifellos eine ihrer Figuren.
Warum ist das Bild von Hamlet ein ewiges Bild? Es gibt viele Gründe, und gleichzeitig können sie einzeln oder alle zusammen in einer harmonischen und harmonischen Einheit keine erschöpfende Antwort geben. Warum? Denn egal wie sehr wir uns bemühen, egal was wir forschen, wir unterliegen nicht „diesem großen Geheimnis“ – dem Geheimnis von Shakespeares Genie, dem Geheimnis eines schöpferischen Akts, wenn ein Werk, ein Bild ewig wird und ein anderes verschwindet, löst sich ins Nichts auf, also ohne unsere Seele zu berühren. Und doch winkt das Bild von Hamlet, verfolgt es ...
W. Shakespeare, „Hamlet“: Die Schöpfungsgeschichte
Bevor wir uns auf eine aufregende Reise tief in Hamlets Seele begeben, erinnern wir uns an die Zusammenfassung und Entstehungsgeschichte der großen Tragödie. Die Handlung des Werks basiert auf realen Ereignissen, die von Saxo Grammatik in dem Buch „Geschichte der Dänen“ beschrieben wurden. Ein gewisser Horvendil, ein wohlhabender Herrscher von Jütland, war mit Gerut verheiratet, hatte einen Sohn, Amleth, und einen Bruder, Fengo. Letzterer beneidete ihn um seinen Reichtum, seinen Mut und seinen Ruhm, und eines Tages ging er vor allen Höflingen brutal mit seinem Bruder um und heiratete anschließend seine Witwe. Amlet unterwarf sich dem neuen Herrscher nicht und beschloss trotz allem, sich an ihm zu rächen. Er gab vor, verrückt zu sein und tötete ihn. Nach einiger Zeit wurde Amlet selbst von einem anderen seiner Onkel getötet ... Schaut - die Ähnlichkeit ist offensichtlich!
Der Zeitpunkt der Handlung, der Ort, die Handlung selbst und alle Beteiligten an den sich entfaltenden Ereignissen - es gibt viele Parallelen, aber die Probleme der Tragödie von W. Shakespeare passen nicht in das Konzept der "Rachetragödie" und gehen weit über seine Grenzen hinaus. Warum? Die Hauptfiguren des Shakespeare-Dramas, angeführt von Hamlet, dem Prinzen von Dänemark, sind ihrer Natur nach mehrdeutig und unterscheiden sich erheblich von den soliden Helden des Mittelalters. Damals war es nicht üblich, viel nachzudenken, zu vernunft und erst recht an den erlassenen Gesetzen und alten Traditionen zu zweifeln. Zum Beispiel wurde es nicht als böse angesehen, sondern als eine Form der Wiederherstellung der Gerechtigkeit. Aber im Bild von Hamlet sehen wir eine andere Interpretation des Motivs der Rache. Dies ist das Hauptunterscheidungsmerkmal des Stücks, der Ausgangspunkt all dessen, was in der Tragödie einzigartig und erstaunlich ist und das seit mehreren Jahrhunderten verfolgt.
Helsingör - majestätische Könige. Jede Nacht beobachtet der Nachtwächter das Erscheinen des Geistes, der von Horatio, Hamlets Freund, gemeldet wird. Das ist der Geist des verstorbenen Vaters des dänischen Prinzen. In der "toten Stunde der Nacht" vertraut er Hamlet sein Hauptgeheimnis an - er starb keines natürlichen Todes, sondern wurde von seinem Bruder Claudius heimtückisch getötet, der seinen Platz einnahm - den Thron und die Witwe - Königin Gertrude - heiratete.
Die untröstliche Seele des Ermordeten fordert Rache von seinem Sohn, aber Hamlet, verwirrt und fassungslos von allem, was er gehört hat, hat es nicht eilig zu handeln: Was, wenn der Geist gar kein Vater, sondern ein Bote der Hölle ist? Er braucht Zeit, um von der Wahrheit des ihm erzählten Geheimnisses überzeugt zu werden, und gibt vor, verrückt zu sein. Der Tod des Königs, der in den Augen von Hamlet nicht nur ein Vater, sondern auch das Ideal einer Person war, dann überstürzt, trotz der Trauer, die Hochzeit seiner Mutter und seines Onkels, die Geschichte des Geistes ist der erste Blitz der aufkommenden Unvollkommenheit der Welt, das ist die Handlung der Tragödie. Nach ihr entwickelt sich die Handlung rasant und mit ihr verändert sich die Hauptfigur selbst dramatisch. In zwei Monaten verwandelt er sich von einem begeisterten jungen Mann in einen gleichgültigen, melancholischen „Alten“. In diesem Zusammenhang ist das offengelegte Thema „V. Shakespeare, "Hamlet, das Bild von Hamlet" endet nicht.
Betrug und Verrat
Claudius ist misstrauisch gegenüber Hamlets Krankheit. Um zu überprüfen, ob der Neffe wirklich plötzlich den Verstand verloren hat, konspiriert er mit Polonius, einem treuen Höfling des frischgebackenen Königs. Sie beschließen, die ahnungslose Ophelia, Hamlets Geliebte, zu benutzen. Zum gleichen Zweck werden die alten treuen Freunde des Prinzen, Rosencrantz und Guildensten, auf die Burg gerufen, die sich als nicht so loyal erweisen und sich bereitwillig bereit erklären, Claudius zu helfen.
Mausefalle
Eine Theatertruppe trifft in Helsingör ein. Hamlet überredet sie, vor dem König und der Königin eine Aufführung zu veranstalten, deren Handlung genau die Geschichte des Geistes wiedergibt. Während der Aufführung sieht er Angst und Verwirrung auf dem Gesicht von Claudius und ist von seiner Schuld überzeugt. Nun, das Verbrechen ist aufgeklärt – es ist Zeit zu handeln. Aber Hamlet hat es wieder nicht eilig. „Dänemark ist ein Gefängnis“, „die Zeit ist verschoben“, das Böse und der Verrat offenbaren sich nicht nur in der Ermordung des Königs durch seinen eigenen Bruder, sie sind überall, das ist fortan der Normalzustand der Welt. Die Ära der idealen Menschen ist längst vorbei. Blutfehde verliert vor diesem Hintergrund ihre ursprüngliche Bedeutung, ist keine Form der „Rehabilitierung“ der Justiz mehr, weil sich im Wesentlichen nichts ändert.
Der Weg des Bösen
Hamlet steht an einem Scheideweg: „Sein oder Nichtsein? - das ist hier die Frage". Was nützt Rache, sie ist leer und bedeutungslos. Aber auch ohne eine frühzeitige Vergeltung für das begangene Böse ist es unmöglich, weiterzuleben. Dies ist eine Ehrenschuld. Hamlets innerer Konflikt führt nicht nur zu seinem eigenen Leiden, zu seinem endlosen Nachdenken über die Vergeblichkeit des Lebens, zu Selbstmordgedanken, sondern kocht und ergießt sich wie kochendes Wasser in einem verschlossenen Gefäß in eine ganze Reihe von Todesfällen. Der Prinz ist an diesen Morden direkt oder indirekt schuldig. Er tötet Polonius, der sein Gespräch mit seiner Mutter belauscht und ihn mit Claudius verwechselt. Auf dem Weg nach England, wo Hamlet hingerichtet werden sollte, ersetzt er einen diskreditierenden Brief an Bord des Schiffes, und statt seiner wurden seine Freunde Rosencrantz und Guildenster hingerichtet. In Helsingör stirbt Ophelia, die vor Kummer verrückt geworden ist. Laertes, Bruder von Ophelia, beschließt, seinen Vater und seine Schwester zu rächen, und fordert Hamlet zu einem Duell vor Gericht heraus. Die Spitze seines Schwertes wird von Claudius vergiftet. Während des Duells stirbt Gertrude, nachdem sie vergifteten Wein aus einer Schüssel probiert hat, die eigentlich für Hamlet bestimmt war. Infolgedessen werden Laertes und Claudius getötet und Hamlet selbst stirbt ... Von nun an steht das dänische Königreich unter der Herrschaft des norwegischen Königs Fortinbras.
Das Bild von Hamlet in der Tragödie
Das Bild von Hamlet taucht gerade auf, als sich die Renaissance ihrem Niedergang nähert. Gleichzeitig erscheinen andere, nicht weniger lebendige "ewige Bilder" - Faust, Don Quijote, Don Juan. Was ist also das Geheimnis ihrer Langlebigkeit? Zunächst einmal sind sie vieldeutig und vielschichtig. In jedem von ihnen verbergen sich große Leidenschaften, die unter dem Einfluss bestimmter Ereignisse den einen oder anderen Charakterzug aufs Äußerste schärfen. Das Extrem von Don Quijote liegt zum Beispiel in seinem Idealismus. Das zum Leben erweckte Bild des Hamlet, könnte man sagen, das letzte, extreme Maß an Selbstbeobachtung, Selbstbeobachtung, die ihn nicht zu einer schnellen Entscheidung, zu entschlossenem Handeln drängt, ihn nicht zwingt, sein Leben zu ändern, sondern weiter im Gegenteil, lähmt ihn. Auf der einen Seite ersetzen sich Ereignisse auf schwindelerregende Weise, und Hamlet ist ein direkter Teilnehmer an ihnen, die Hauptfigur. Aber das ist einerseits das, was an der Oberfläche liegt. Und andererseits? - Er ist kein „Regisseur“, er ist nicht der Hauptmanager der ganzen Aktion, er ist nur eine „Marionette“. Er tötet Polonius, Laertes, Claudius, wird zum Schuldigen am Tod von Ophelia, Gertrude, Rosencrantz und Guildensten, aber all dies geschieht durch den Willen des Schicksals, durch einen tragischen Zufall, aus Versehen.
Exodus der Renaissance
Aber auch hier ist nicht alles so einfach und eindeutig. Ja, der Leser gewinnt den Eindruck, dass das Bild des Hamlet in Shakespeares Tragödie voller Unentschlossenheit, Untätigkeit und Schwäche ist. Auch dies ist nur die Spitze des Eisbergs. Unter der undurchdringlichen Dicke des Wassers verbirgt sich noch etwas anderes - ein scharfer Verstand, eine erstaunliche Fähigkeit, die Welt und sich selbst von außen zu betrachten, der Wunsch, zum Wesentlichen zu gelangen und am Ende die Wahrheit zu sehen, egal was. Hamlet ist ein wahrer Held der Renaissance, groß und stark, der spirituelle und moralische Selbstverbesserung an die erste Stelle stellt, Schönheit und grenzenlose Freiheit verherrlicht. Es ist jedoch nicht seine Schuld, dass die Ideologie der Renaissance in ihrer späten Phase eine Krise durchmacht, gegen die er leben und handeln muss. Er kommt zu dem Schluss, dass alles, woran er geglaubt und wie er gelebt hat, nur eine Illusion ist. Die Arbeit, humanistische Werte zu revidieren und neu zu bewerten, wird zur Enttäuschung und endet folglich in einer Tragödie.
Unterschiedliche Ansätze
Wir setzen das Thema fort, was das Merkmal von Hamlet ist. Was ist also die Wurzel der Tragödie von Hamlet, Prinz von Dänemark? In verschiedenen Epochen wurde das Bild von Hamlet unterschiedlich wahrgenommen und interpretiert. Zum Beispiel hielt Johann Wilhelm Goethe, ein leidenschaftlicher Bewunderer von W. Shakespeares Talent, Hamlet für ein schönes, edles und hochmoralisches Wesen, und sein Tod kommt von der Last, die ihm das Schicksal auferlegt, das er weder tragen noch abwerfen konnte .
Der berühmte S. T. Coldridge lenkt unsere Aufmerksamkeit auf die völlige Willenslosigkeit des Prinzen. Alle Ereignisse, die in der Tragödie stattfanden, hätten zweifellos eine beispiellose Welle von Emotionen und in der Folge eine Zunahme der Aktivität und Entschlossenheit des Handelns auslösen müssen. Es konnte nicht anders sein. Aber was sehen wir? Durst nach Rache? Sofortige Ausführung? Nichts dergleichen, im Gegenteil - endlose Zweifel und sinnlose und ungerechtfertigte philosophische Überlegungen. Und es geht nicht um mangelnden Mut. Es ist einfach das einzige, was er tun kann.
Willensschwäche, die Hamlet und zugeschrieben wird, aber laut einem herausragenden Literaturkritiker nicht seine natürliche Eigenschaft ist, sondern aufgrund der Situation bedingt. Es kommt von einer spirituellen Spaltung, wenn das Leben, die Umstände eine Sache diktieren und innere Überzeugungen, Werte und spirituelle Fähigkeiten und Möglichkeiten - eine andere, absolut entgegengesetzte.
W. Shakespeare, „Hamlet“, das Bild des Hamlet: Fazit
Wie Sie sehen können, wie viele Menschen - so viele Meinungen. Das ewige Bild von Hamlet ist überraschend vielseitig. Man kann sagen, dass eine ganze Kunstgalerie aus sich gegenseitig ausschließenden Porträts von Hamlet besteht: ein Mystiker, ein Egoist, ein Opfer des Ödipuskomplexes, ein mutiger Held, ein herausragender Philosoph, ein Frauenfeind, die höchste Verkörperung der Ideale des Humanismus, a melancholisch, an nichts angepasst ... Gibt es ein Ende davon? Eher nein als ja. So wie die Expansion des Universums unendlich weitergeht, so wird das Bild von Hamlet in Shakespeares Tragödie die Menschen für immer begeistern. Er hat sich längst vom Text selbst gelöst, hat den engen Rahmen des Stücks für sich verlassen und ist zu jenem „absoluten“, „Supertypus“ geworden, der das Recht hat, außerhalb der Zeit zu existieren.
