Luna und ihr Freund Neuer Name: Sängerin Luna

Die Sängerin Luna (Kristina Gerasimova, zum Zeitpunkt ihrer Hochzeit unter dem Pseudonym Bardash aufgetreten) ist eine ukrainische Sängerin, deren musikalische Karriere, die mit dem Posten von Songs auf YouTube in den Jahren 2014-2015 begann, ihren Höhepunkt der Popularität im Zeitraum 2016-2018 erreichte.

Attraktives Aussehen, eine angenehme Stimme und ein nostalgischer Aufführungsstil, typisch für die Popmusik des postsowjetischen Raums der 90er Jahre in moderner Verarbeitung, ließen den Interpreten große Popularität bei einem interessierten Publikum erlangen.

Kindheit und Erziehung

Kristina Viktorovna Gerasimova wurde am 28. August 1990 in Karl-Marx-Stadt (heute Chemnitz) in der DDR geboren. Ihre Eltern lebten während des Militärdienstes des Familienvaters in dieser deutschen Stadt. Nach der Wiedervereinigung Deutschlands 1990 und dem Zusammenbruch der Sowjetunion 1991 zog die Familie Gerasimov nach Kiew.

Der Lebensabschnitt in Deutschland hatte für die damals noch kleine Christina praktisch keine Wirkung, obwohl sie sich in einem Interview an die Erzählungen ihrer Mutter von gemeinsamen Spaziergängen in der Dresdner Gemäldegalerie oder ihrer Geburt in einem Elbschiff erinnerte.

Von früher Kindheit an strebte Christina nach Musik und Kunst, was von den Eltern des Mädchens sehr erleichtert wurde. Ihr großer Verdienst war, dass Kristina Gerasimova an einer Musikschule Gesangs- und Klavierunterricht erhielt.

Laut eigener Aussage der Sängerin war das Ereignis, das ihren Wunsch nach einer musikalischen Karriere bestimmte, eine Reise nach Kuba im Jahr 2002. Da sie von ihren Eltern getrennt war, studierte Christina nicht, sondern komponierte nur Lieder und genoss die besondere kubanische Atmosphäre der Freiheit und Freude.

2007 absolvierte die zukünftige Sängerin Luna erfolgreich die Kiewer Schule Nummer 53 mit einem vertieften Studium der deutschen Sprache. Der nächste Schritt war das Studium an einer der Kiewer Universitäten an der Fakultät für Journalistik. Obwohl Regie und Musik das Mädchen viel mehr anzogen als der Beruf einer Journalistin.

Der Beginn einer musikalischen Karriere

2009 traf Christina ihren zukünftigen Ehemann Yuri Bardash, einen Musikproduzenten, Gründer und Solisten der Hip-Hop-Gruppe "Mushrooms".

Interview mit Christina Gerasimova

Die Beziehungen zu Yuri waren noch nie einfach. Nach den Erinnerungen der Sängerin selbst ruinierte zuerst ihre Schwangerschaft, dann die postnatale Depression die Beziehungen zwischen den Ehepartnern, und 2014 entschieden sie sich für eine vorübergehende Trennung. In dieser Zeit erlebte Christina einen kreativen Aufschwung, schrieb mehr als 30 Songs und veröffentlichte, nachdem sie den Text mit Musik versehen hatte, Kompositionen namens „Moon“ und „Wingray“ auf ihren YouTube- und Soundcloud-Konten. Der neue Darsteller zog schnell die Aufmerksamkeit des Publikums auf sich.

Laut Christinas Memoiren interessierte sie sich bereits in ihrer Kindheit für Musik eines bestimmten Genres und einer bestimmten Richtung. Zu ihrem Interessenkreis gehörten Zemfira, Mumiy Troll, Linda und Gäste aus der Zukunft fest. Dies beeinflusste den Musikstil von Moon selbst in der Zukunft stark. Christinas Songs gehören zur Popmusik, während die Interpretin selbst und ihre Fans die Besonderheiten ihrer Kompositionen mit der nostalgischen Ästhetik der Musikkultur der 90er Jahre des letzten Jahrhunderts assoziieren.

Schneller Start

Christina festigte ihren Erfolg am 15. Oktober 2015 mit einem Video zum Song „Autumn“, das sie im Innenhof des Hauses drehte. Die Einfachheit und Originalität der Umgebung und des Textes selbst erregten großes Interesse bei Kennern der populären Musik. Das Video sammelte schnell mehrere hunderttausend Aufrufe und dieser Erfolg wurde schließlich zum Beginn der Karriere des Sängers.

Mond - Herbst

Christinas erster öffentlicher Auftritt fand im Rahmen der Herbstmodenschau „Mercedes-Benz Kiev Fashion Days“ statt, wo sie es schaffte, das Publikum mit ihren einfachen Liebesliedern zu erobern. Es ist bemerkenswert, dass die Sängerin in den folgenden Jahren mehr als einmal an dieser Veranstaltung teilnahm und sogar in einer der Modekollektionen Spuren hinterließ, deren Artikel mit Linien aus den Texten des Mondes verziert waren.

Der Zeitraum von Ende 2015 bis Mai 2016 war vollständig der Vorbereitung der Veröffentlichung des ersten Studioalbums von Christina Gerasimova mit dem Titel Mag-ni-ty gewidmet. Für seine Freilassung nahm der Sänger das Pseudonym Luna an. Es wurde beim ersten Solokonzert des Sängers in Kiew vollständig präsentiert. Eine Reihe lyrischer und einprägsamer Kompositionen („Mond“, „Herbst“, „Magnete“, „Flasche“, „Entfernungen“ und „Junge, du bist Schnee ...“) eroberten sofort die großen ukrainischen und russischen Radiosender. Das Album wurde von Luna selbst produziert.

Bis Ende 2016 tourten Luna und ihre Partner hauptsächlich durch die GUS-Staaten und Israel, und am 3. November war das Debütkonzert der Sängerin in Moskau ein Erfolg. Parallel dazu veröffentlichte Luna am 28. Oktober 2016 das Mini-Album „Sad Dance“.

Ständige Tourneen und die Trennung von ihrem Sohn inspirierten Luna dazu, Songs zum Thema Liebe auf Distanz zu schreiben, die in das zweite Studioalbum, Island of Freedom, aufgenommen wurden. Die Veröffentlichung war für den 18. November 2017 geplant, und der Song "Free Love" wurde zur Hauptsingle der Disc, der Videoclip, für den der Sänger eine Rekordzahl von Aufrufen auf YouTube sammelte - 4,8 Millionen. Kurz nach der Veröffentlichung erreichte das Album den 3. Platz bei Downloads in der russischen Sektion von iTunes.

Clipherstellung

Neben einigen ihrer eigenen Videos, von denen ein anschauliches Beispiel das Video zum Song „Autumn“ war, drehte und bearbeitete Kristina Gerasimova 2011 einen Videoclip zum Song „Not You“ für die beliebte Sängerin Yulia Nelson.

Der Clip, den Kristina Bardash für Yulia Nelson gedreht hat

Die erfolgreich abgeschlossene Arbeit gab dem Mädchen Selbstvertrauen, später wurden Clips für die Kompositionen der Sängerin Inaya und der Nerves-Gruppe in die Liste der Werke von Luna aufgenommen. Alle Projekte außer Yulia Nelson gehören übrigens der ukrainischen Firma Kruzheva Music, deren Gründer und Eigentümer Yuriy Bardash ist.

Lunas Privatleben

Wie oben erwähnt, heiratete Kristina Gerasimova 2009 den Produzenten Yuri Bardash. 2011 flogen Christina und ihr Mann schwanger nach Los Angeles, wo kurz darauf ihr Sohn George geboren wurde.

Mondlicht

Alle Neuigkeiten aus dem Leben des Mondes finden Sie auf den Seiten der Sängerin auf Instagram und VKontakte, und Sie können ihre Kompositionen und Videos auf dem YouTube-Profil der Sängerin kennenlernen.

Bekannt ist, dass Luna am 12. April 2019, dem Tag der Kosmonauten, in einem der Clubs in Minsk ein neues, sehr persönliches Album „Enchanted Dreams“ präsentieren wird.

Dasha Tatarkova

IN DER ÜBERSCHRIFT "NEUER NAME" Wir sprechen von vielversprechenden Newcomern: Musikern, Regisseuren, Künstlern und anderen Kreativen – also all jenen, deren Name vermehrt auf den Seiten von Zeitschriften, in Social-Media-Feeds und in unseren Gesprächen auftaucht und die eindeutig an der Schwelle zum großen Erfolg stehen. Heute sprechen wir über die ukrainische Sängerin Luna, die, wie sie es selbst nennt, „soulful Pop“ aufnimmt.

In der Ukraine wird der musikalische Ball seit mehreren Jahren vom Produktionszentrum "Lace" regiert, dem das berüchtigte Projekt "Quest Pistols" gehört. Aber nicht nur unverschämt: „Lace“ hat um sich herum eine ganze Gemeinschaft junger und talentierter Leute gebildet: nicht nur Musiker, sondern auch Produzenten, Fotografen, Regisseure und so weiter, die gemeinsam eine Renaissance der lokalen Popmusik veranstalten.

Eine von ihnen ist Luna oder Kristina Bardash (sie war in den Clips der gleichen Quest Pistols zu sehen). Formal agiert sie eigenständig, übernimmt eher die Erfahrungen der „Lace“-Produzenten, als sich in deren System zu integrieren. Luna behält bewusst das Image eines DIY-Projekts bei, indem sie Clips auf ihrem Knie filmt und ihre Tracks auf VKontakte postet. Kristina nimmt verträumten Pop auf, der gleichermaßen von der Moderne und den heimischen 90ern inspiriert ist.

In „Lace“ arbeitete Bardash zunächst als Fotografin und Regisseurin mit ihrem Mann Yuri, der das Zentrum gründete. Vor ein paar Jahren erschien der Mond: Christinas Freunde riefen sie ins Studio und boten an, zu versuchen, über Angelica Varums Track zu singen. Im Laufe der Zeit beschloss sie, von der Arbeit an Projekten anderer Leute zu ihren eigenen zu wechseln. Seitdem ist Bardash von zaghaften Probeaufnahmen zur Veröffentlichung eines vollwertigen Albums übergegangen, aber das Gefühl, dass sie immer noch mit Blick auf die Popmusik ihrer Kindheit singt, bleibt.

Das Album „Magnets“ klingt wie ein Live-Mitschnitt der Hits der 90er, bereinigt um die Tatsache, dass jetzt noch 2016 ist. Die Sängerin selbst nennt ihr Projekt „Soul Pop“, sagt, dass Linda und „Guests from the Future“ sie stark beeinflusst haben, und glaubt, dass „The Cure“ dies 1984 auf Basis einer kreativen und teils erotischen Romanze zwischen Robert Smith und aufgenommen hätte Alla Primadonna Pugacheva.

Luna nahm im Laufe von zwei Jahren nach und nach ihr Debütalbum auf. Obwohl die Sängerin das meiste alleine macht, fand sie in dieser Zeit Gleichgesinnte, die ihr halfen, ihren Sound zu finden: Alexander Voloshchuk half bei der Produktion und Igor Galart beim Mixen. „Magnets“, dem Titel entsprechend, ist ein Album über die gegenseitige Anziehung von Menschen: einerseits diejenigen, die es aufgenommen haben, andererseits seine lyrischen Helden. Die Sängerin selbst sagt, dass dies eine Platte über eine schwierige Zeit in ihrem Leben ist, die mit Beziehungsproblemen und postpartalen Depressionen verbunden ist: "Magnete sind ein Versuch, Beziehungen zwischen Menschen durch eine Metapher der natürlichen Anziehung zu verstehen."

Luna tut ihr Bestes, um das Image einer neuen Aufrichtigkeit aufrechtzuerhalten: Ihr Video zum Track „Autumn“ drehte sie beispielsweise spontan mit einer kleinen japanischen Kamera, als ihr Sohn nicht in den Kindergarten gehen wollte. Auch ihre langsame, verträumte Musik erfüllt dieses Prinzip: Die Texte operieren bewusst mit naiven Bildern jugendlicher Liebe, die Christina schlicht und ohne Schnickschnack singt. Allerdings ist das alles so gut aufeinander abgestimmt, dass es genau so ein Knaller wird, der im Russischen (und nicht nur) sehr fehlt. Sie können die Lieder des Mondes nicht nur im öffentlichen "VKontakte" hören - in einigen Tagen findet in Kiew eine Live-Präsentation des Albums "Magnets" statt.

- Sie haben so viele Veröffentlichungen in der russischen Presse. Ist das die Aufgabe des Managements?

Niemand klopft an die Tür von Journalisten und bittet darum, über mich zu schreiben. Esquire hat mich zum Shooting eingeladen. Das Interview-Magazin hörte das Album und wollte Sachen machen. Ich erinnere mich, wie ich dir geschrieben habe, als ich das Video zu „Herbst“ gedreht habe. Ich habe gezweifelt - vielleicht braucht ja niemand diese Songs? Den ganzen Tag besorgt. Dann wurde mein Clip gepostet - alles begann. Ich habe Kommentare geschickt, die für mich positiv waren, die Leute haben genau gemerkt, was mir wirklich wichtig war. Obwohl Sie in der Beschreibung des Videos zugegeben haben, dass dies ein so hinterhältiger Schachzug des Produzenten ist.

Und Ivan Dorn stellte mir dieselbe Frage, als wir mit ihm für das Interview-Magazin zusammen waren. Er glaubte auch, dass dies alles von jemandem erfunden wurde. Und ich habe jeden Tag eine innere Rebellion. Sie sagen mir in der Produktion: „Du hast schon gesehen, dass die Leute alles mögen, jetzt geh und drehe selbst ein Werbevideo. Du wirst sehen, viele Ansichten werden gehen, du wirst auf Tour gehen. Und ich sage: „Nein, ich will es auf meine Art machen.“ Und ich bin ständig im Konflikt

- Waren Sie besorgt, als Dorn Sie interviewte?

Es fühlte sich an wie vor einer Prüfung. Obwohl ich ihn kenne - ich habe ihn vor ein paar Jahren fotografiert, waren wir mit ihm befreundet. Eines Tages traf ich Ivan auf der Straße. Er sagt: „Oh, Kleine, kannst du ein Foto von mir machen?“ Ich sage: „Hör zu, Wanja, ich mache schon was anderes. Und überhaupt will ich unbedingt so geil werden, damit wir uns mit dir anfreunden können. Und als er mich am Ende des Interviews daran erinnerte, rannte ich glücklich nach Hause und schrieb in einer Sekunde einen neuen Track.

Tatsache ist, dass ich nach dem Album „Mag-ni-you“ zwei Monate lang nichts schreiben konnte. Diese Herrlichkeit ist gefallen. Und ich war, wie jeder normale Mensch, ein wenig bedeckt. Ich hatte eine Sternenkrankheit, nur drückte sie sich nicht darin aus, dass ich arrogant war, sondern in einer Art Angst. Und ich war so inspiriert von Dorns Worten, dass er Vitalität und Ehrlichkeit in mir spürt, dass ich einen neuen Track geschrieben habe. Das Lied heißt "Sad Dance", ich habe mich auch für einen Namen entschieden.

Nach der Premiere der EP „Sad Dance“ wurde ein gleichnamiges Video veröffentlicht

- Verstehst du, woher das Gerede kommt, dass der Mond ein fabriziertes Projekt ist?

Nein, natürlich. Obwohl ich Fragen hatte, warum ich nicht so viele Aufrufe habe. Aber Luna ist kein Massenprojekt, damit habe ich mich abgefunden. Und ich biege weiter meine Linie. Sie schicken mir House-Remixe von „He Doesn’t Walk With You“ und sagen mir, dass es jeden in Stücke reißen wird, aber das will ich nicht. Yura sagt mir: "Pilze" - genau das ist jetzt zu tun. Und Luna… Ihr Publikum wächst allmählich, aber ich denke, das wird noch lange so bleiben. Und in fünfzehn Jahren wird dieser Sound genauso geschätzt, weil er nicht im Trend liegt. Ich verstehe, wie man in ein poppigeres Projekt umformatiert. Aber mich, welche Veröffentlichungen mich jetzt kontaktieren.

- Das Interesse von Journalisten ist eine flüchtige Sache. Heute bist du in Mode, morgen brauchst du jemanden neuen.

Ich verstehe. Aber es scheint mir nicht, dass ich den Hype um neue Artikel mitbekommen habe und es hinten leer ist. Ich lebe danach, ich habe Pläne, tiefe Wurzeln, eine Verbindung mit dem Kosmos. Und naja, das ist mir völlig egal. Mein Herz ist ruhig.

- Sie hatten nicht viele Konzerte. Haben Sie Angst, dass in Moskau etwas nicht klappt?

Ich hatte Angst in Kiew, es war das erste Konzert in meinem Leben, ich bin jeden Tag um 5 Uhr morgens aufgewacht und in meinem Kopf: "Konzert, Konzert." Und ich habe meine Energie vor dem Konzert verbraucht und beim Konzert war ich in den letzten Zügen - was kann ich geben? Und was kann ich überhaupt tun? Ich hatte wirklich erwartet, dass es nach dem Konzert in Kiew weitere Auftritte geben würde, das ist nicht passiert, aber ich war nicht verärgert. Denn wenn man anfängt, auf etwas zu warten, kann man schnell alt werden. Ich bin auf einer entspannten Welle und bin zufrieden mit meinem Team, dem Kreativteam des Mondes. Das sind meine Musiker, das ist Alina, mit der wir Ideen entwickeln und gemeinsam wachsen. Auf der Bühne bin ich bereits befreit, auch wenn ich alleine unter Minus singe, werde ich die Aufmerksamkeit der Leute auf jeden Fall behalten. Ich habe etwas zu geben, ich möchte auf Tour gehen.

Mein Mann hat eine große Produktion, ich sehe, wie dort alles funktioniert. Ich sehe, wie Clips gedreht werden müssen, wie wichtig es ist, sie rechtzeitig zu starten, und warum es nicht notwendig ist, zehn Clips im Monat zu drehen, wie ich es gerne hätte. Aber ich muss diesen Weg selbst gehen, diese Fehler machen. Jeden Tag sammle ich Erfahrungen, werde erwachsen, ich bin erst 26 Jahre alt und habe bis vor kurzem nicht viel verstanden. Und ich hätte es nicht verstanden, wenn ich nicht selbst auf diesen ganzen Rechen getreten wäre. Wenn eine Person nicht isst und trinkt, wird sie in vier Tagen sterben. Ich habe auch das Gefühl, dass ich sterben werde, wenn ich nicht gehe und meine Videos so drehe, wie ich will und meine Songs schreibe, wie ich will, mit meinem eigenen Musiker, den ich wähle und der zu mir passt.

Es scheint, dass die Journalisten und dahinter das Publikum nicht ganz verstehen, wie mein Projekt funktioniert. Sie denken wahrscheinlich, dass sie Geld in mich investiert, Clips gedreht und Tonproduzenten angeheuert haben, die mein musikalisches Image geschaffen haben. Tatsächlich ist dies ein Do-it-yourself-Projekt, das aus einer etwas spontanen Gemeinschaftsarbeit entstanden ist – meiner, Sasha, anderen Musikern, die zusammen Luna prod bilden. Dies ist ein Leben, das am Morgen nach Familienangelegenheiten beginnt. Direkt gegenüber vom Haus bei Luna Prod. ist unsere musikalische Welt. Mit dieser Vision bin ich schon lange nicht mehr allein, hinter dem Mond steht ein eigenes Mondteam, bestehend aus kreativen Menschen, die sich gefunden haben.

"Herbst" ist nicht das erste Video des Mondes, aber es geschah, dass sie nach seiner Premiere auf "Afisha" darauf geachtet haben - und dazu führte es

Es gibt mehrere neue russische Indie-Pop-Projekte, die ich mit Kommas getrennt auflisten möchte. Das ist Yana Kedrina („Cedar of Lebanon“), und das ist die „None of Your Business“-Gruppe. Weißt du etwas über sie?

Ich war live beim "Cedar of Lebanon" in Kiew, ich habe ihr Lieblingslied, ich mag es. Alina, die alle Videos für mich macht, hat die Visualisierung bei ihrem Auftritt gemacht. Ich bin mitgekommen, habe cool getanzt. Alina hat mir sogar gesagt: "Übrigens vergleichen dich viele Leute mit ihr, sie sagen, dass du nach ihr wiederholst." Irgendwo berühren wir uns, aber sie ist eher elektronisch und Underground, ich bin mehr Pop. Bei meinem Konzert stehen sie und singen mit, bei ihr schnappen sie sich das Rad und tanzen, grob gesagt. Ich habe nur das Cover von „None of Your Business“ gesehen – da sind ein Mädchen und ein Haufen Männer. Ich sah, aber hörte nicht zu. . Cover ist cool.

Sie haben eine Woche nach deinem ein Album, und auch ihnen wurden Fragen gestellt: Da war Lunas Album mit Anspielungen auf die Popmusik der 90er, jetzt deins – was hat das alles zu bedeuten?

Haben sie gut reagiert?

- Sie lachten darüber. Ich denke, jeder kreative Mensch mag es nicht, mit jemand anderem verglichen zu werden.

Und ich denke, das ist normal. Was den Trend für die 90er betrifft, habe ich nichts berechnet. Die Leute fragen mich, ob ich Angst habe, in den 90ern zu bleiben, wenn sich der Trend ändert, aber ich bin sowieso nicht in den 90ern. Es ist einfach passiert. Ich habe anscheinend ein Gespür dafür, was in Mode sein wird. Also mit den Superstar-Sneakers, die ich auf dem Vintage-Markt in LA gesehen habe – damals trug sie noch niemand – und dachte: „Verdammt, die sind bald in Mode.“ Und ein Jahr später trugen sie alle sie.

Hast du schon mal wegen Musik geweint?

Und mehr als einmal. Ich bin ein emotionaler Mensch, mir liegt alles sehr am Herzen – nicht einmal Kritik, sondern meine inneren Prozesse. Ich wache morgens auf - und es scheint, dass Sasha mich nicht versteht. Aber nicht, weil er keinen Song für mich geschrieben hätte, sondern weil er mich bei der Probe irgendwie falsch angeschaut hat. Aber jetzt ist es einfacher für mich - ich habe mich von der Astrologie mitreißen lassen und neue Energiewissenschaften gelernt. Dadurch kann ich wechseln, denn wenn ich untätig bin, fange ich an zu pinnen. Jetzt habe ich die Veröffentlichung einer EP und Clips, vier Shootings in Moskau, ich bin so eine Klasse. Und wenn ich alles gemacht habe, dann muss ich mich mit etwas beschäftigen. Ansonsten fange ich an zu überlegen, woran ich besser nicht denken sollte. Hier weine ich. Das spiegelt sich auch in den Songs wieder, dort durch die Zeile „Tränen“, „meine Tränen“. Aber andererseits, wenn ich weine, bedeutet das, dass ich es mag. Und daran kommt man nicht vorbei.

Louna ist eine russische Rockband. Einige Journalisten nennen es ein "Nebenprojekt" einer anderen bekannten Rockband namens The Musicians selbst, widerlegen diese Definition jedoch in einem Interview. Sie bestehen darauf, dass die Gruppe Louna ein unabhängiges Projekt ist. Die Band gewann 2010 an Popularität, als sie ihr Debütalbum mit dem Titel „Make it louder!“ veröffentlichten. Die Songs dieser Gruppe führten sofort die beliebten "thematischen" Charts an.

Gruppenname

Es geschah, wie Sie sich vorstellen können, aus dem Wort Luna. Der letzte Schliff war der Buchstabe "o", der dem Titel von Gitarrist Ruben hinzugefügt wurde.

Genre

Das Genre dieser Gruppe kann als experimentelle alternative Musik definiert werden. Einige halten es für alternatives Metall. Die Arbeit der Gruppe steht an der Schnittstelle vieler Stile und Genres der letzten Zeit. Louna ist heute eines der ungewöhnlichsten Projekte auf der russischen Bühne. In ihren Liedern kann man die Echos der alternativen Linie hören, die die Hauptlinie ist. Gleichzeitig gibt es Grunge-Notizen (Post-Grunge - in der offiziellen Version). Man kann mit Sicherheit sagen, dass das Genre, dem die Werke dieser Gruppe zugeordnet werden könnten, noch nicht existiert. Daher macht es keinen Sinn, Analogien zu bilden. Die Zuordnung zu einem solchen Genre wie Alternative Metal ist etwas weit hergeholt. Wir können die Arbeit dieses Teams als ein Experiment betrachten, das sich bereits bewährt hat. Louna hat nachdenkliche, lebendige Texte. Sie zielen darauf ab, verschiedene Laster der Moderne zu bekämpfen, darunter soziale Ungerechtigkeit und religiöser Fanatismus.

Zusammensetzung der Gruppe

Die Sängerin der Louna-Band ist Lusine Gevorkyan. Sie nimmt derzeit an 2 Teams gleichzeitig teil und spricht auch im Tracktor Bowling-Team. Heute glauben viele Menschen, dass sie die Gründerin des alternativen Gesangs unseres Landes ist.

Der zweite Teilnehmer ist Vitaly Demidenko, besser bekannt als Vit. Das ist der Bassist der Band. Er nimmt auch am Tracktor Bowling teil. Vitaly hat seinen eigenen Fanclub.

Der Gitarrist der Band ist Ruben Kazarian. In Kombination ist er Autor von Texten in englischer Sprache. Reuben hat in Bands wie Ens Cogitans und Southwake gespielt.

Ein weiterer Gitarrist ist Sergey Ponkratiev. Er wurde auch gesehen, wie er mit den beiden oben erwähnten Bands arbeitete – Ens Cogitans und Southwake.

Schlagzeuger - Leonid "Pilot" Kinzbursky. Er ist ein talentierter Schlagzeuger und ein langjähriger Fan von Tracktor Bowling.

Erstellen Sie eine Gruppe

Die Gründung des Teams geht auf September 2008 zurück. Damals gründeten Mitglieder von Tracktor Bowling, einer Moskauer Alternative-Band, Vitaly Demidenko und Lusine Gevorkyan diese Band. Zu ihnen gesellten sich auch die Gitarristen Sergey Ponkratiev, Ruben Kazaryan und Schlagzeuger Leonid Kinzbursky.

Bei der Arbeit des Kollektivs wurde sofort auf einen kraftvollen Sound sowie auf den intellektuellen Gehalt der Texte gesetzt. Lounas Songs laden den Zuhörer mit Energie auf, regen zum Nachdenken an.

Erste Auftritte, erste Auszeichnungen

Am 23. Mai 2009 fand der erste Auftritt der Band statt. Es gilt als sein Geburtsdatum. Die Aufführung fand im Tochka Club in Moskau statt. Ein junges und nicht sehr berühmtes Team wurde 2009 Eigentümer des RAMP-Preises, nachdem es ihn in der Nominierung "Entdeckung des Jahres" erhalten hatte. Die Rockband Louna erlangte später große Berühmtheit im musikalischen Umfeld. Louna war Headliner bei verschiedenen Rockfestivals. 2009 - beim Extreme Girlzz Fest, 2010 - beim Metal Summer Fest" und "Neighboring World", 2011 - bei "Invasion" und Kubana, 2012 - auch bei "Invasion" und Kubana usw.

Debütalbum

Das Debütalbum der Gruppe „Mach es lauter!“, wie wir bereits gesagt haben, erschien im Sommer 2010. Die Veröffentlichung erfolgte im Herbst desselben Jahres. In der Geschichte des Teams war dieses Ereignis ein Wendepunkt. Eine ausgeprägte kompromisslose gesellschaftliche Position und ungewöhnliche Musik weckten das Interesse der breiten Öffentlichkeit und der Medien. Beachten Sie, dass der Anführer von „Cockroaches!“ an der Aufnahme des Debütalbums teilgenommen hat. (russische Punkband), sowie Ervin Khachikyan, Keyboarder der Band System Of A Down.

Wachsende Popularität

Im Februar 2011 präsentierte das Team die Single „Who do you believe?“, die zusammen mit dem Sänger der Lumen-Gruppe Rustem Bulatov gemacht wurde. Im Sommer desselben Jahres trat Louna auf Einladung des Organisationskomitees Invasion-2011 auf der Hauptbühne dieses Festivals zusammen mit russischen Rockstars wie Alisa, Gleb Samoilov, DDT, Kipelov, Splin und Lyapis Trubetskoy auf. Pilot", "King and Jester", "Chayf", "Bravo", "Bi-2" und andere.

Die im Debütalbum enthaltene Komposition "Fight Club" trat im Januar 2011 in die Rotation von "Our Radio" ein. Und eine Woche später – und im „Chart Dozen“ (Rock-Chart). Dieser Song stieg auf Platz zwei auf und schaffte es, 16 Wochen lang in den Charts zu bleiben. Zukünftig, bereits im Sommer desselben Jahres, ein weiterer Song der Gruppe – „Make it louder!“ - erreichte in einem Monat die Spitze der Hitparade und gab 2 Wochen lang keine Positionen auf.

Der Expertenrat der „Chart Dozen. Top 13“ (jährliche Auszeichnung) Gruppe Louna wurde in 3 Nominierungen für das Finale nominiert – „Bester Solist“, „Song des Jahres“ und „Durchbruch“. Darüber hinaus wurde das Team eingeladen, bei der Preisverleihung aufzutreten, die am 7. März 2012 in der Crocus City Hall stattfand. Louna gewann den Preis und gewann die Nominierung "Song of the Year" ("Fight Club").

Zweites Album

Das zweite Album der Gruppe, Time X, wurde im Februar 2012 veröffentlicht. Die CD enthielt mehrere Tracks zum Thema Protest. Darüber hinaus enthielt das Album mehrere lyrische Kompositionen. Im selben Jahr, im März, wurden Solokonzerte in St. Petersburg und Moskau gespielt, die der Veröffentlichung des zweiten Albums gewidmet waren. 14 neue Songs sind darin enthalten. Der Anführer der bekannten Gruppe nahm an der Aufnahme teil, ebenso wie Alexander Ivanov, der Anführer der NAIV-Gruppe (die sich 2009 auflöste) und des aktuellen Radio Chacha-Projekts.

In einem Interview sagte S. Michalok, dass er gerne mit Musikern aus Louna zusammenarbeitet. Er stellte fest, dass die meisten Duette im Rock'n'Roll und auf der Bühne entstehen, wenn Produzenten davon profitieren wollen. Louna ist jedoch kein kommerziell orientiertes Projekt.

Ein neuer Angriff auf das „Chart Dozen“

Der Song „Jeder hat das Recht“ ist seit Februar 2012 in der Rotation von „Our Radio“. Sie hielt sich mehr als zwei Monate im „Chart Dozen“ und erreichte den dritten Platz. Die Komposition „Mama“ führte im August 2012 drei Wochen in Folge die Hitparade an. Insgesamt blieb sie mehr als drei Monate darin.

Bis zum 12. Juni 2012 bezieht sich die Gruppe auf ihren Auftritt beim „March of Millions“. Neben den Hauptstudioaktivitäten wird auch die Aufnahme eines englischsprachigen Albums vorbereitet. Laut den Musikern hat die Band Pläne, auf den größten Rockfestivals aufzutreten, darunter Weltklasse-Events.

"People look up" - ein Lied, das am 16. November 2012 in "Our Radio" ausgestrahlt wurde. Ein Video wurde auch von Svyatoslav Podgaevsky gedreht, der zuvor Clips dieser Gruppe für die Songs "Mama" und gemacht hatte "Mach es lauter".

Louna erobert Amerika

2013, am 25. Januar, wurde bekannt, dass das erste englischsprachige Album der Band unter dem Namen Behind a Mask erscheinen würde. Es wird von Red Decade Records veröffentlicht. Mama wurde erstmals am 22. März im Radio 95FM W.I.I.L. in Chicago gespielt. Danach meldeten sich 138 Amerikaner in der Luft. Etwa 75% von ihnen gaben an, dass ihnen der Song gefallen hat. Man hat sogar die Sängerin Louna mit dem Leadsänger von In This Moment verwechselt. Die Single „Business“ wurde am 26. März veröffentlicht, gefolgt von einem Big-Budget-Video mit demselben Namen, das dem westlichen Publikum präsentiert wurde. Ebenfalls im Jahr 2013, am 24. Februar, wurde die englischsprachige Website der Gruppe in Betrieb genommen. Gleichzeitig erschien die Titelliste des zukünftigen Debütalbums.

Basierend auf der Volksabstimmung am 24. Februar desselben Jahres wurde L. Gevorkyan als bester Rocksänger Russlands anerkannt. Sie ging um Helavis, Zemfira und Olga Kormukhina herum. Die Sängerin der Gruppe Louna gewann den Preis "Beste Solistin", den sie aus den Händen eines berühmten Schauspielers erhielt.

Das erste englischsprachige Album der Band wurde am 30. April 2013 veröffentlicht (Behind a Mask). Es erhielt positive Kritiken in verschiedenen US-Online-Publikationen.

Im Herbst 2013 fand eine US-Städtetournee statt. Louna spielte Shows in 26 amerikanischen Städten mit The Pretty Reckless, einer US-Band, und Heaven's Basement, einer englischen Band. Louna bereiste 13 Staaten in 44 Tagen. Im Rahmen der Tournee gab die Gruppe neben Live-Auftritten zahlreiche Interviews, trat bei einem Radiosender in Chicago mit Akustikset auf und wurde von amerikanischen Radiohörern mit großem Interesse aufgenommen. Die Songs der Band waren in der Rotation der sieben größten Radiosender in Amerika, und die Komposition mit dem Titel Up There in der WIIL FM-Hitparade belegte den 13. Platz. Bei amerikanischen Konzerten wurden sämtliche Alben und Utensilien verkauft, was auf ein hohes Interesse an der Arbeit der Band hindeutet.

Album "Wir sind Louna"

Die Alben der Louna-Gruppe haben ihre Liste am 1. Dezember 2013 mit dem Erscheinen eines neuen - "We are Louna" - ergänzt. Es wurde mit Hilfe von Crowdfunding aufgenommen, also mit dem Geld der Zuhörer. Das Fundraising wurde als eines der erfolgreichsten in der Geschichte des musikalischen Crowdfunding in unserem Land anerkannt. Im Herbst 2013 fand eine groß angelegte Tournee durch die Vereinigten Staaten statt.

2014 in der Geschichte der Gruppe

2014 wurde an einem Video zum Song „With You“ gearbeitet. Es kam am 30. Juni heraus. Im Mai desselben Jahres spielte die Gruppe zwei Jubiläumskonzerte zu ihrem fünfjährigen Jubiläum in der Hauptstadt und eines in St. Petersburg. Zum fünften Jahrestag traten ihre Freunde mit der Gruppe auf. Unter ihnen sind Ilya Chert, Rustem Bulatov, „Cockroaches!“, „Elysium“, „Brigade Contract“, „Prince“, „Stigmata“, „Fantastic“ und andere zu nennen. Es gab auch einen Dokumentarfilm mit dem Titel „We are Louna " .

2015

2015 fand die Uraufführung der Komposition „Road of a Fighter“ im „Chart Dozen“ statt. Der Song landete auf Anhieb auf Platz sechs und einen Monat später an der Spitze der Hitparade.

Im Februar kehrte die Gruppe zur Konzerttätigkeit zurück. Auch das Interesse der Medien daran nahm zu: Das Team wurde aktiver in die Luft verschiedener Radiosender eingeladen. Von Januar bis Mai dieses Jahres besuchte die Gruppe 40 russische Städte und deckte fast alle Regionen ab. Diese „Even Louder!“ genannte Tour ist mit Abstand die größte in der Geschichte der Band. Praktisch in allen Städten dieser Tour gab es volle Häuser. Nach einhelliger Meinung von Veranstaltern in Großstädten und Regionen ist Louna derzeit eine der gefragtesten Rockbands in Russland.

Am 30. Mai 2015 wurde die Diskographie der Louna-Gruppe mit der Sammlung The Best of ergänzt, die die besten Songs enthielt. Bonustracks - "The Way to Yourself" und "Freedom" (akustisches Arrangement). "In me" - ein Lied, das im Album in einer Version enthalten ist, die zusammen mit D. Rishko aufgenommen wurde.

Am 3. November trat Luna in Moskau auf - eine Kiewer Sängerin, über die nur die Faulen seit sechs Monaten nicht mehr sprechen. The Village traf sich vor und nach dem ersten Soloalbum in Moskau mit Kristina Bardash, um über ihr Phänomen zu reflektieren.

"Junge, du bist der Schnee, der nicht sein wird, ich werde beweisen, dass du blind bist, wie andere Leute" - an einem kühlen Novemberabend singen tausend Menschen in einem Club in der Nähe von Twerskaja ein bekanntes Mädchenlied im Chor vor einem Jahr nur in engen Kreisen. Im August 2015 veröffentlichte Christina Bardash aus Kiew einen hypnotischen Clip auf YouTube " Mond", und ein paar Monate später - ein Video" Herbst“, Gefilmt mit einer Filmkamera von der Sängerin selbst, die mit ihrem dreijährigen Sohn im Rahmen posiert. Nur ein Jahr später stehe ich in einer Menge aufgebrühter Moskowiter, die die einfachen Texte aus diesen Clips von der ersten bis zur letzten Zeile gelernt haben.

Journalisten halfen zweifellos, sie zu lernen: Erst in den letzten Monaten wurde Christina von Ivan Dorn interviewt und die Redakteure aller wichtigen Internetseiten, Hochglanzfotografen und progressiven englischsprachigen Magazine verliebten sich in sie - am Tag des Konzerts, i-D nannte Luna den Star der ukrainischen Musikrevolution. Ich treffe Kristina in der Garderobe des Clubs Izvestia Hall und spüre sofort, dass sie die ständige Aufmerksamkeit satt hat – streng und zurückhaltend sitzt die Sängerin vor dem Spiegel und scheint sofort eine unsichtbare Distanz herzustellen, obwohl sie leicht zu dir wechselt . „Ich habe beschlossen, in den nächsten sechs Monaten oder einem Jahr keine Interviews zu geben“, wiederholt sie meine Gedanken. „Ich möchte, dass die Kommunikation mit Journalisten ein gegenseitiger Austausch bleibt.“ In der Garderobe spielt ethnische Musik, auf dem Tisch stehen Blumen und eine große Schale mit Nüssen, bis zum Konzert sind es noch ein paar Stunden.

Kristina Bardash ist 26 Jahre alt und hat die meisten davon in Kiew gelebt, abgesehen von der frühen Kindheit in Dresden, wo ihr Vater diente, und zweieinhalb Jahren in Los Angeles, wo sie mit ihrem Ehemann, Produzenten und Gründer in der Anfangszeit lebte 1910. Das wichtigste ukrainische Pop-Label Kruzheva Yuriy Bardash. In den USA brachte Bardash ihren Sohn Zhorik zur Welt und zog ihn auf - den Helden des zukünftigen Videos zum Song "Autumn". „Zweieinhalb Jahre haben mich nicht an die Staaten gebunden“, erinnert sich Luna. - Nichts hat mich dort inspiriert, ich wurde ein bisschen verrückt. Aber ein Jahr später dämmerte es mir, was ich dort gelernt hatte. Der Geschmack hat sich geändert, der Stil ist erschienen. Sie haben zwei Jahre nicht gearbeitet, sondern gehen nur in Museen, Ausstellungen, Messen mit Vintage-Sachen, schauen sich die neuesten Kollektionen an. Kurz gesagt, Sie sind kulturell gebildet. Reisen ist natürlich sehr wichtig. Aber in Kiew ist es irgendwie besser, kreativ zu sein.“ In der Ukraine beschäftigte sich Kristina mit Fotografie und Musikproduktion, drehte Clips für Noggano und die Sängerin Iya, die zum Zeitpunkt ihrer Zusammenarbeit mit Laces vielversprechend war. Auf die eine oder andere Weise war Bardash in den letzten Jahren eng mit dem Label ihres Mannes verbunden, aber es scheint, dass sie sich jetzt, da das Kameraobjektiv auf sich selbst gerichtet ist, viel wohler fühlt. Ich spreche Christina diesen Gedanken aus und sie nickt zuversichtlich.

Bardash behauptet, dass der Name des Luna-Projekts festgelegt wurde, nachdem er und die Dichterin Lisa Gottfrik das gleichnamige Lied aus dem Debütalbum Mag-ni-ty komponiert hatten. Nach dem Treffen mit Christina scheint es keinen anderen Namen geben zu können: Sie spricht über ihre Leidenschaft für Meditation und Astrologie, über die vier Elemente, deren Ungleichgewicht Bardash kurz nach dem ersten großen Soloalbum in Kiew die Kraft zum Musizieren nahm für einige Zeit. „Ich habe lange Zeit damit gekämpft, auf persönliche Weise, über die ich nicht sprechen möchte“, sagt sie. Mitten im Gespräch platzen Bardashs Kiewer Freunde mit Kreischen in die Umkleidekabine, und wir werden mit einer von ihnen, der energischen Mulattin Annette, vor der Tür sprechen. Annette sagt, dass sie in Kiew lebt, als Köchin arbeitet und sich vor etwa sechs Jahren am Set des Videos für das Hauptprojekt „Lace“ von Quest Pistols, in dem Yuri Bardash Kristina filmte, mit Luna angefreundet hat. „Sie hat sich seitdem überhaupt nicht verändert. Um es mit einem Wort zu charakterisieren, ist es „Raum“, argumentiert Annette ohne zu zögern.

Die Spur rund um die rasant debütierende Sängerin Luna, gewebt aus Weltraum und Esoterik, Low-Budget-VHS-Videos auf Knien, leichter Erotik und dumpf-minimalistischem Sound, kam nicht umhin, Kritiker zu verwirren – man denke nur, die Frau des Produzenten, die erfolgreich war formt die Quest Pistols-Gruppe in der Quest Pistols Show um, beginnt Bastelclips an die richtigen Redaktionen zu schicken, nennt sich beharrlich ein DIY-Projekt und spricht vom Primat der Aufrichtigkeit in seiner Musik. Luna sagt, dass sie selbst produziert, aber sie leugnet auch nicht die Hilfe des Teams. So ist ihr Soundproduzent Alexander Voloshchuk nicht nur für den Sound auf den Moon-Platten verantwortlich, sondern auch für die Songs des 17-jährigen R'n'B-Stars "Lace". Andro, den Journalisten ohne Zögern den Zigeuner The Weeknd tauften. Voloshchuk spielt Bass bei Lunas Konzerten. Der Rest der Musiker war vor dem ersten Solokonzert in Kiew im Mai dieses Jahres versammelt. Es gibt zwei von ihnen - Keyboarder Andrey Latik und Gitarrist Alexander Karev. „Latik ist die Kiewer Version von Johnny Jewel, der in The Chromatics und Glass Candy spielt. Er sammelt alte Synthesizer, er hat 12 davon und alle sind auf einen solchen Sound abgestimmt“, sagt Voloshchuk. „Das ist eine Party in Kiew, hier kennt jeder jeden. Gitarrist Shurik sei der beste Freund von Sasha Voloshchuk, fährt Bardash fort. - Als wir uns wegen des ersten Konzerts trafen, sagte Sasha zu ihm: „Verstehen Sie, dass dies eine ernsthafte Gruppe ist? Es ist nicht nur eine Färse." Ehepartner Kristina bestreitet die Teilnahme an dem Projekt, obwohl Yuri Bardash in ihrer Community auf VKontakte manchmal auch der Produzent von Luna ist.

Christina schreibt einfache Texte, die sich sowohl selbst als auch in der Gesellschaft von Co-Autoren lange in ihrem Kopf festsetzen: zum Beispiel die Ballade „Boy, you are snow“, die das erste Album beendet, und das kalte „Airplanes“, zu dem sie geschrieben wurden ihr von einem seit langem bekannten Autor, der mit Spitze arbeitet, dessen Name Christina ist, bittet darum, nicht identifiziert zu werden. „Er leidet an einer psychischen Störung und ist im Allgemeinen eine ziemlich komplexe Person, aber er hat leicht eine gemeinsame Sprache mit mir gefunden. Manchmal kommt er und sagt: „Christine, gib mir Geld für Medikamente, und ich schreibe ein Lied für dich?“ Ich stimme zu, und hier bekommen wir Flugzeuge. Nun, Sie haben "Flugzeuge" gehört, richtig? Es gibt einen sehr starken Text. Es könnte entweder von mir oder von ihm geschrieben worden sein.“

Hinter den Kulissen hat Christina Bardash ein Arsenal von Managern, PR-Agenten, Fotografen und Kameraleuten. Sie alle hetzen und bewegen sich in beschleunigtem Tempo – im Gegensatz zu den Zuschauern im Saal, die träge an der Pina-Cola-Bar vorbeilaufen. Ich grüße jeden Dritten – Journalisten, Bildredakteure, Produzenten, kreative Studenten und einfach nette Gesichter aus dem Facebook-Feed sind überall. „Ich setze oft den Mond auf meine Sets“, sagt ein bekannter Chefredakteur und Organisator lustiger Schwulenpartys. - Es läuft großartig. Als ich das letzte Mal das Lied „Junge, du bist Schnee“ auflegte, brach mein Freund in Tränen aus, ging und konnte sich nicht beruhigen. Ein paar Minuten später steigt Christina Bardash in einem schwarzen Bodysuit und einem weißen Spitzenkleid, das ihr elfenhaftes Aussehen unterstreicht, auf die Bühne, das Publikum brüllt ohrenbetäubend – und dann hören sie nicht auf, die Songs mit derselben Leidenschaft mitzusingen verrät, was jeder von ihnen in diesem Sommer wiederholt in Kopfhörern gespielt hat.

Hinter Luna liegen nur drei große Soloalben: in Kiew – im Mai dieses Jahres, in Riga und Jekaterinburg – im Rahmen der aktuellen Eclipse-Tour. Wenn man das weiß, ist man beeindruckt von dem, was man sieht: Die Musiker sitzen gemütlich zusammen, hinter Christinas Rücken wechseln sich Videoinstallationen im Geiste der Songs malerisch ab: astrologische Symbole, eine nächtliche Autobahn, Szenen aus Animes. Am Ende des Tracks „In the city of fashionistas“ greift Christina zum Smartphone und fotografiert sich und die Fans mit der Frontkamera – das Bild wird auf eine große Leinwand projiziert. Bardash blickt mit seinen großen Augen intensiv in die Linse und spricht das Publikum an: „Ich weiß, dass sich heute hier echte Fashionistas versammelt haben: alle Designer, all die schönsten Mädchen und ihre Ehemänner.“ Die Moskauer Öffentlichkeit schaut sich an, erkennt sich nicht in den aufgezählten Bevölkerungsschichten wieder. Bewusst naive Phrasen entwischen entweder zufällig oder spiegeln das infantile Bild wider: „Ein Messer tut weh, wie die Liebe“, „Oft verhindert die Außenwelt, dass dein Traum wahr wird, also musst du auf dein Herz hören“ – Bardashs wahre Unmittelbarkeit offenbart sich schließlich sich nicht in Clips und Interviews, sondern in willkürlich von der Bühne geworfenen Worten.

Gegen Ende des Konzerts, wenn die Mitte des Saals zusammen mit dem Mond ein neues Lied singt und Paare, die von romantischen Texten inspiriert sind, an den Rändern wiegen, trete ich zurück, um mir die Waren der Sängerin anzusehen - Sweatshirts, T-Shirts und iPhone-Hüllen. Es sieht, wie jedes Produkt des Luna-Teams, super relevant aus: Kyrillische Schrift in düsteren Farbtönen und einfachen Stilen; So etwas mit einigen Rabatten würde wie eine Zusammenarbeit zwischen Gosha Rubchinsky und H&M aussehen, die das Cover von „A Star Called the Sun“ als Referenz genommen haben. „Sie hat sogar cooles Merchandise“, seufzt ein Mädchen in der Nähe.

Nach dem Konzert, wie nach einer erfolgreich bestandenen Prüfung, springt Christina euphorisch auf die Bühne und geht dann, aber nicht lange – ein paar Minuten später stürmt ein begeisterter Typ an mir vorbei und schreit: „Sie erlaubt mir, mit ihr zu fotografieren!“ Erfolg, Glück, ein neuer Sieg für die ukrainische Musik im Land der Jugend, brachte gefühlvolle Popsongs über die Komplexität der Liebe hervor.

Ich schaue zur Afterparty von Lunas Konzert in einem beliebten Club auf Taganka vorbei. Es ist voll, es gibt viele Leute, die vor ein paar Stunden in Izvestia geblitzt haben. An der Tür treffe ich auf einen bekannten Promoter und Mitinhaber des Etablissements. Über die Heldin des Abends schnaubt er: „Absolut kommerzielles Projekt. Jetzt werden diese beginnen, alle sechs Monate zu erscheinen. Schade, dass Sänger, die sich so sehr anstrengen, nicht so viel Aufmerksamkeit bekommen. Übrigens wurde ich heute zum ersten Mal in meinem Leben gebeten, dem Künstler einen Wachmann zuzuweisen. Nun, fügte ich natürlich hinzu - ich habe drei davon, sie sind alle wunderschön.

In der Tat wird oft über den Mond gesprochen, wobei Ausdrücke wie "kommerziell" und "Produzentenprojekt" verwendet werden. Sie wird mit Lana Del Rey verglichen, der Bombe von 2012, einer Diva mit einer exquisiten Legende, die von Journalisten um die Welt verbreitet wurde, aber wenn Lana den ästhetischen Geist der amerikanischen 60er Jahre ansprach, dann wird Luna jetzt mit Highlights aus der beschrieben postsowjetische 90er und chaotische Null: Sveta und Projekte von Max Fadeev, Linda und der Total-Gruppe, Irina Saltykova und Anzhelika Varum. Kristina Bardash selbst nennt diese und verwandte Namen gerne, wenn sie über die Lieblingsmusik ihrer Eltern spricht, und denkt nach der Frage nach der Musik, die ihr ab heute wichtig ist – höchstwahrscheinlich ist es die Aufregung vor dem Konzert. Doch tatsächlich wird nach einem Soloalbum in Moskau klar, dass all das Gerede über Aufrichtigkeit oder deren Nachahmung, über die Unabhängigkeit oder Verstrickung des Moon in das Produktionszentrum des Mannes eigentlich sinnlos ist: Wenn ein volles Haus den Refrain eines Liedes einläutet Im Chor „Sad Dance“ genannt, und Männer in der Halle beginnen sie, an ihre Ex-Freundinnen zu schreiben, was ist der Unterschied, wie viele Leute standen hinter der Produktion des Tanzes? Der Erfolg von Luna, für den die spektakulären Arrangements der Kiewer sorgten, die besser als viele auf den westlichen Trend hören, die animalische Ausstrahlung von Christina Bardash und die infantilen Texte, die sich vor allem den Liedern über die Playboys annahmen von Natasha Vetlitskaya und den gezielten Perlen von Ilya Lagutenko, ist eine Konsequenz und Fortsetzung des Prozesses der Legitimierung der Musik, der vor einigen Jahren als beschämend galt. „Die Weite aller Felder, die Tiefe aller Meere, die Höhe der Wolken, die Schönheit deiner Ufer lässt mich nicht ertrinken“ - eine so ideal einfache und zugängliche Sinnlichkeit wurde von Eva Polna und Yuri Usachev geschätzt; 2016 musste sie nur noch in eine Form gebracht werden, die nicht nur auf Hauspartys, sondern auch im Wissenschafts- und Kunstclub angemessen war. Luna hat es geschafft.

„Es scheint mir, dass dies ein gutes Beispiel für Mythenbildung ist“, spreche ich mit einer bekannten Musikkritikerin, ehemalige Chefredakteurin einer berüchtigten Musikpublikation, über Christina Bardash. „Wir haben so lange gebraucht, um einen Mythos um einen Künstler zu erschaffen, an den jeder glauben würde, und schließlich ist es passiert.“ Am 3. November, am Tag des Moskauer Konzerts, veröffentlicht Luna ein Video zum Song „Knife“, das ihre allmähliche Abkehr von diesem DIY-Mythos gut illustriert – gedreht wurde es von der Moskauer Produktionsgruppe Great Fruit, ebenfalls nicht gleichgültig bis nostalgisch Ästhetik und drehte ein Video für den Laden "KM20", die modisch wiederbelebte Sneakermarke "Two balls", das Festival "Swallow" und den Produzenten Lay-Far. Mit wessen Händen Kristina Bardash sich selbst geschaffen hat, mit jemand anderem oder mit ihren eigenen, ihr rascher Aufstieg zum Status der angesagtesten russischsprachigen Sängerin ist faszinierend – und er könnte durchaus so lange dauern wie Teenager, die nach dem Zusammenbruch der UdSSR aufgewachsen sind einfache Abschiedslieder, gesungen zum Sound von Vintage-Synthesizern. Das ist eine ziemlich lange Zeit.

„Welchen Unterschied macht es, ob wir ein kommerzielles Projekt oder ein nicht-kommerzielles sind? - Ein paar Tage später rufe ich Bardash und Voloshchuk in Kiew an, und wir besprechen die Ergebnisse der Tour und Pläne für die Zukunft. - Nun, kommerziell. Ein nichtkommerzielles Projekt ist für mich die Gruppe „Ludska Like“. Oft sagen Musiker, dass ihnen Geld egal ist. Ich liebe Geld, für kluge Leute ist es gut. Wenn sie in die Entwicklung investiert werden, hilft das nur, hervorragende Ziele zu erreichen. Und über
90er - Ich mag es nicht, dass wir in die Vergangenheit gezogen werden. Wir sind nicht aus den 90ern, nicht aus der Vergangenheit. Ich verstehe, dass es einen Trend gibt und ich habe nichts dagegen, aber unsere Musik ist viel breiter.“ „Das ist eine Ausnutzung des Trends“, unterbricht Voloshchuk Kristina. - Was auch immer Sie tun, sie sagen: „Ah, die Neunziger!“ Die Revolution ist in Mode, überall. Mit den 90ern ist jetzt alles an einer Reihe gebunden.“ „Ja, Revolution. - Bardash vervollständigt den Gedanken nachdenklich. - Sie rotieren nicht im Radio, sie werden nicht im Fernsehen gezeigt und ein volles Publikum singt alle Songs auswendig. Wie so? Das ist für mich persönlich eine Revolution. Und ich werde mich in diese Richtung weiter entwickeln.