Führende Merkmale des Klassizismus, Sentimentalität, Romantik, Realismus. Literarische Strömungen (theoretisches Material)
KLASSIZISMUS(von lateinisch - erstklassig, vorbildlich) - eine literarische und künstlerische Richtung, die ihren Ursprung in der Renaissance hatte und sich bis in die ersten Jahrzehnte des 19. Jahrhunderts weiterentwickelte. Der Klassizismus ging im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert als Begriff in die Literaturgeschichte ein. Seine Hauptzeichen wurden in Übereinstimmung mit der dramatischen Theorie des 17. Jahrhunderts und mit den Hauptgedanken von N. Boileaus Abhandlung "Poetische Kunst" (1674) bestimmt. Der Klassizismus galt als eine an der antiken Kunst orientierte Richtung. In der Definition des Klassizismus hoben sie vor allem den Wunsch nach Klarheit und Genauigkeit des Ausdrucks, der Ausrichtung an alten Vorbildern und der strikten Einhaltung der Regeln hervor. In der Ära des Klassizismus waren die Prinzipien der „drei Einheiten“ („Einheit der Zeit“, „Einheit des Ortes“, „Einheit der Handlung“) verbindlich, die zum Symbol der drei Regeln wurden, die die Organisation der Kunst bestimmen Zeit, künstlerischer Raum und Ereignisse in der Dramaturgie. Der Klassizismus verdankt seine Langlebigkeit der Tatsache, dass die Schriftsteller dieser Richtung ihre eigene Kreativität nicht als eine Möglichkeit des persönlichen Selbstausdrucks verstanden, sondern als die Norm der „wahren Kunst“, die sich an das Universelle, Unveränderliche, an die „schöne Natur“ richtet eine dauerhafte Kategorie. Strenge Auswahl, harmonische Komposition, eine Reihe bestimmter Themen, Motive, das Material der Realität, das im Wort zum Gegenstand künstlerischer Reflexion wurde, war für klassische Schriftsteller ein Versuch, die Widersprüche des wirklichen Lebens ästhetisch zu überwinden. Die Poesie des Klassizismus strebt nach Klarheit der Bedeutung und Einfachheit des stilistischen Ausdrucks. Obwohl sich solche Prosagenres wie Aphorismen (Maximen) und Charaktere im Klassizismus aktiv entwickeln, sind dramatische Werke und das Theater selbst von besonderer Bedeutung, die in der Lage sind, sowohl moralisierende als auch unterhaltsame Funktionen hell und organisch zu erfüllen.
Die kollektive ästhetische Norm des Klassizismus ist die Kategorie des „guten Geschmacks“, entwickelt von der sogenannten „guten Gesellschaft“. Der Geschmack des Klassizismus bevorzugt Kürze, Prätentiösität und Komplexität des Ausdrucks - Klarheit und Einfachheit gegenüber Extravagant - Dezent. Das Hauptgesetz des Klassizismus ist die künstlerische Plausibilität, die Dinge und Menschen so darstellt, wie sie der moralischen Norm entsprechen sollten, und nicht so, wie sie in Wirklichkeit sind. Charaktere im Klassizismus bauen auf der Zuordnung eines dominanten Merkmals auf, das sie zu universellen Universaltypen machen soll.
Die Forderungen des Klassizismus nach Einfachheit und Klarheit des Stils, der semantischen Fülle der Bilder, Sinn für Proportionen und Normen in der Konstruktion, Handlung und Handlung von Werken behalten ihre ästhetische Relevanz.
SENTIMENTALISMUS(aus dem Englischen - sensibel; fr. - Gefühl) - einer der Haupttrends in der europäischen Literatur und Kunst des 18. Jahrhunderts. Der Sentimentalismus erhielt seinen Namen nach der Veröffentlichung des Romans „A Sentimental Journey Through France and Italy“ des englischen Schriftstellers L. Stern. In England erhielt dieser Trend seinen vollständigsten Ausdruck. Das Hauptaugenmerk der sentimentalen Schriftsteller liegt auf dem Leben des menschlichen Herzens; Die äußere Welt der Natur ist in ihren Werken eng mit der inneren Welt der menschlichen Seele verbunden, mit intensivem Interesse an der emotionalen Sphäre und den Erfahrungen eines Individuums. Der erhabene Anfang, grundlegend in den Werken der Theoretiker des Klassizismus, im Sentimentalismus, wird ersetzt durch die Kategorie der Berührung, der Sympathie für den Nächsten, der Berufung auf das natürliche Verhalten einer Person, dem Verlangen nach Tugend. In Russland wurden bereits im 18. Jahrhundert alle Hauptwerke der europäischen Sentimentalisten übersetzt, erfreuten sich einer großen Leserschaft und übten einen erheblichen Einfluss auf die russischen Schriftsteller aus. Der russische Sentimentalismus erreichte seinen Höhepunkt in den Werken von N.M. Karamzin („Arme Liza“, „Natalia, Boyars Tochter“, „Briefe eines russischen Reisenden“ usw.), in den Werken von M.N. Muravieva, N.A. Lvova, V.A. Schukowski, I. I. Dmitrijew.
ROMANTIK- einer der größten, ausdrucksstarken und ästhetisch bedeutenden Trends in der europäischen und amerikanischen Kunst des späten 18. - ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts, der weltweite Verbreitung fand und viele begabte Künstler entdeckte - Dichter, Prosa- und Dramatiker, Maler und Bildhauer, Schauspieler , Komponisten und Musiker. Ein typisches Zeichen der Romantik ist eine scharfe Unzufriedenheit mit der Realität, ein ständiger Zweifel, dass das Leben der Gesellschaft oder das Leben eines Individuums auf den Prinzipien von Güte und Gerechtigkeit aufgebaut werden kann. Ein weiteres wichtiges Merkmal des romantischen Weltbildes sollte der Traum von der Erneuerung der Welt und des Menschen trotz Vernunft und realer Tatsachen sein, der Wunsch nach einem erhabenen, meist unerreichbaren Ideal. Ein klares Bewusstsein für den Widerspruch zwischen Ideal und Realität, das Gefühl einer Kluft zwischen ihnen und gleichzeitig der Durst nach ihrer Wiedervereinigung ist der bestimmende Beginn der romantischen Kunst.
Romantiker wurden schon immer von fantastischen Handlungen und Bildern, Volksmärchen, Parabeln und Märchen angezogen; Sie interessierten sich für unbekannte ferne Länder, das Leben von Stämmen und Völkern, die heroischen Wendepunkte in historischen Epochen, die fruchtbare und bunte Welt der Tierwelt, in die sie verliebt waren. In ihren Werken vermischten die Romantiker bewusst High und Low, Tragik und Komik, Reales und Phantastisches, modifizierten und aktualisierten alte Genres und schufen neue – einen historischen Roman, ein lyrisches Epos, eine Märchengeschichte. Es gelang ihnen, die Literatur der Folklore näher zu bringen, die vorherrschenden Vorstellungen von dramatischer Kunst zu ändern und neue Wege in der Lyrik zu ebnen. Die künstlerischen Entdeckungen der Romantik haben die Entstehung des Realismus weitgehend vorbereitet.
Unter anderen als westeuropäischen Bedingungen entstand und entwickelte sich die russische Romantik, die in den 1820er Jahren zum Hauptereignis des literarischen Lebens wurde. Ihre wichtigsten Merkmale waren die geringere Deutlichkeit der Hauptmerkmale und Eigenschaften und eine engere Verbindung mit anderen literarischen Strömungen, vor allem mit Klassizismus und Sentimentalismus. In der Geschichte und Entwicklung der russischen Romantik unterscheiden Forscher normalerweise drei Perioden. Die Periode der Entstehung des romantischen Trends in Russland fällt auf 1801-1815. Die Begründer der russischen Romantik sind V.A. Schukowski und K. N. Batyushkov, der einen großen Einfluss auf die nachfolgende Literatur hatte. Die Jahre 1816-1825 wurden zu einer Zeit intensivierter Entwicklung der Romantik, einer merklichen Abgrenzung von Klassizismus und Sentimentalität. Ein auffälliges Phänomen dieser Zeit war die reiche literarische Aktivität der dekabristischen Schriftsteller sowie die Arbeit von P.A. Vyazemsky, D.V. Davydova, N.M. Yazykova, E.A. Baratynsky, A.A. Delvig. A.S. wird zur zentralen Figur der russischen Romantik. Puschkin. In der dritten Periode, die die Jahre 1826-1840 umfasst, ist die Romantik in der russischen Literatur am weitesten verbreitet. Die Krönung dieses Trends war die Arbeit von M.Yu. Lermontov, Texte von F.I. Tyutchev, frühe Werke von N.V. Gogol. In Zukunft beeinflusst der Einfluss der romantischen Ästhetik die Entwicklung der russischen Literatur im 19. Jahrhundert und im 20. Jahrhundert. Romantische Traditionen bestehen bis heute.
REALISMUS(aus dem späten Latein - materiell, real) - der führende literarische Trend des 19. bis 20. Jahrhunderts, eines der wichtigsten künstlerischen und kreativen Prinzipien von Literatur und Kunst, das sich auf die angemessene Wiedergabe der umgebenden Realität, der Gesellschaft als Ganzes und des Menschen konzentriert Person in ihren verschiedenen Erscheinungsformen in Bezug auf Realität und Gesellschaft. Es ist bemerkenswert, dass der Realismus und seine Theorie ein russisches Vorrecht geworden sind. Die Probleme der realistischen Kunst nahmen einen bedeutenden Platz in den literarischen und ästhetischen Reflexionen von V.G. Belinsky, N.A. Dobroljubow, A.I. Herzen, P. V. Annenkowa, F.M. Dostojewski, D.I. Pisareva, A.V. Druzhinina, M.E. Saltykow-Schtschedrin, N.V. Shelgunova, D.S. Mereschkowski, A. V. Lunacharsky, M.M. Bachtin, V.M. Zhirmunsky und andere Im Einklang mit dem Realismus und der realistischen Tradition entwickelte sich trotz der deutlichen Manifestation bestimmter „nicht-realistischer“ Tendenzen das Werk der meisten Klassiker der russischen Literatur aus zwei Jahrhunderten. Streben nach einem vollwertigen, vom Standpunkt der Wahrheit des Lebens aus gesehenen Verständnis der Realität, wobei (wenn auch nicht unbedingt) auf lebensechte Formen zurückgegriffen wird, schafft der Realismus beim Leser natürlich nur die Illusion der abgebildeten Realität. Der Realismus, der erst spät in der Kulturgeschichte als einer der führenden Trends auftauchte, erfährt ständige Veränderungen und Aktualisierungen und offenbart dabei eine natürliche „Überlebensfähigkeit“ unter einer Vielzahl von soziohistorischen Bedingungen.
MODERNISMUS(aus dem Französischen - das Neueste) - ein ästhetisches Konzept, das in den 1910er Jahren entwickelt und in den 1920er-1930er Jahren schnell entwickelt wurde. Die Moderne entstand als Ergebnis der Revision der philosophischen und ästhetischen Grundlagen und Gestaltungsprinzipien der künstlerischen Kultur des 19. Jahrhunderts, die in den Jahren 1870-1900 stattfand. Dies wird durch die Geschichte solcher Schulen und Trends wie Impressionismus, Symbolismus, Futurismus und einige andere belegt. Trotz der spürbaren Unterschiede in Programmen und Manifesten eint sie alle die Wahrnehmung ihrer Zeit als eine Zeit des unumkehrbaren Wandels, begleitet vom Zusammenbruch bisheriger spiritueller Werte. Obwohl es kein Programmdokument gibt, das die wichtigsten ästhetischen Bestrebungen der Moderne enthalten würde, offenbart die Entwicklung dieser Richtung in der Kultur des Westens und Russlands die Stabilität ihrer Merkmale, die es ermöglichen, von einem bestimmten künstlerischen System zu sprechen. Verschiedene Komponenten der Moderne werden in der Poesie, in der Dramaturgie und in der Prosa beobachtet.
POSTMODERNISMUS(aus dem Englischen, Französischen, Deutschen - nach dem Neuesten) - ein Begriff, der in den letzten Jahrzehnten verwendet wurde, aber immer noch keine klare und eindeutige Interpretation erhalten hat, dessen konzeptionelle Essenz darauf hinausläuft, dass er mehrwertig ist und mehrstufig, beeinflusst von nationalgeschichtlichen, gesellschaftlichen und anderen Umständen, ein Komplex ästhetischer, philosophischer, wissenschaftlicher und theoretischer Ideen, aufgrund der Besonderheiten der Weltanschauung, Einstellung und Einschätzung der kognitiven Fähigkeiten einer Person, ihres Ortes und Rolle in der Welt um ihn herum. Das Aufkommen dieser Strömung in der Literatur wird üblicherweise etwa dem Ende des Zweiten Weltkriegs zugeschrieben, als soziales und ästhetisches Phänomen wurde die Postmoderne jedoch erst in den frühen 1980er Jahren in der westlichen Kultur anerkannt und als spezifisches Phänomen reflektiert. Die Postmoderne ist ihrem Wesen nach dem Realismus entgegengesetzt. Jedenfalls versucht er sich zu wehren. Dabei sind die von Theoretikern dieser Richtung verwendeten Begriffe nicht zufällig: „die Welt als Chaos“, „postmoderne Sensibilität“, „die Welt als Text“, „Bewusstsein als Text“, „Intertextualität“, „Krise der Autoritäten", "Autorenmaske", "parodistische Erzählweise", fragmentarisches Erzählen, Meta-Erzählung etc.
Vorhut(Fr. Avantgarde- Avantgarde) Avantgarde- ein verallgemeinernder Name für Tendenzen in der Weltkunst, hauptsächlich in der europäischen Kunst, die um die Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert entstanden. Zu den prominenten Vertretern der Avantgarde-Kunst in der Literatur gehören:
Futurismus - Alexei Kruchenykh, Velimir Khlebnikov, Vladimir Mayakovsky;
· Expressionismus - Rainer Maria Rilke, früher Leonid Andreev.
Dramaturgie
Der Pionier des avantgardistischen symbolistischen Dramas war der belgische französischsprachige Dramatiker Maurice Maeterlinck. Nach ihm sind symbolistische Poetik und Haltung in den Dramen von G. Hauptmann, dem verstorbenen G. Ibsen, L. N. Andreev, G. von Hoffmannsthal verankert. Im 20. Jahrhundert wird das Avantgarde-Drama mit den Techniken der Literatur des Absurden bereichert. In den Stücken des verstorbenen A. Strindberg, D. I. Charms, V. Gombrovich, S. I. Vitkevich wird eine absurde Realität dargestellt, die Handlungen der Charaktere sind oft unlogisch. Absurdistische Motive fanden ihren endgültigen Ausdruck in den Werken französischsprachiger Autoren der sogenannten. Dramen des Absurden - E. Ionesco, S. Beckett, J. Genet, A. Adamov. Absurdistische Motive wurden ihnen folgend in ihren Dramen von F. Dürrenmatt, T. Stoppard, G. Pinter, E. Albee, M. Volokhov, V. Havel entwickelt.
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Samples von niedrigen Genres |
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Komödie, Fabel, Epigramm, Satire |
Komödie, Fabel, Epigramm, Satire (Komödien von D. I. Fonvizin "Undergrowth", "Brigadier", Fabeln von I. A. Krylov) |
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Themen und Aufgaben |
Die Komödie zeigt das Leben "gewöhnlicher" Menschen: Bürger, Diener. Gezeigt werden menschliche Laster, die stets von der Tugend überwunden werden, die Sprache der Komödie und Fabel ist „reduziert“, alltäglich. Die Aufgabe des Komikers und Fabulisten besteht darin, das Laster zu entlarven und lächerlich zu machen, die Tugend zu bejahen, den Zuschauer-Leser zu einem klaren Schluss zu führen, „Moral“ zu formulieren. |
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Sentimentalismus
Sentimentalismus (vom französischen Gefühl - Gefühl) - ein Trend in der Literatur und Kunst Europas und Russlands in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts, der durch ein gesteigertes Interesse an menschlichen Gefühlen und eine gesteigerte emotionale Einstellung zur Welt gekennzeichnet ist. Die Innovation des Sentimentalismus liegt in der ausschließlichen Aufmerksamkeit für den Gemütszustand des Einzelnen und dem Appell an die Erfahrungen einer einfachen, bescheidenen Person. Werke dieser künstlerischen Richtung betonen die Wahrnehmung des Lesers, also die Sensibilität, die beim Lesen entsteht. Der Held im Sentimentalismus ist individualisiert, seine innere Welt wird durch die Fähigkeit bereichert, sich einzufühlen und sensibel auf das zu reagieren, was um ihn herum passiert.
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Auftreten |
In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts in England entstanden, dann in ganz Europa verbreitet |
Gegründet in der zweiten Hälfte des 18. - ersten Viertels des 19. Jahrhunderts |
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Historische Umstände, die zur Entstehung beigetragen haben |
Aussehen Sentimentalität wird mit der Aufklärung in Verbindung gebracht, sie spiegelte das Wachstum der demokratischen Stimmung in der Gesellschaft wider |
Die Entstehung und Entwicklung des Sentimentalismus in Russland ist mit der Durchdringung und Verbreitung der Ideen der Aufklärung in der russischen Gesellschaft verbunden |
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Haupteigenschaften |
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Haupteigenschaften |
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Schriftsteller und Werke |
L. Stern „Sentimentale Reise“, J. Thomson „Winter“, „Sommer“, T. Gray "Ländlicher Friedhof", S. Richardson „Pamela“, „Clarissa Garlo“, „Sir Charles Grandison“ Frankreich: Abbé Prevost „Manon Lescaut“ J.-J. Rousseau „Julia oder die neue Eloise“ |
N. M. Karamzin „Arme Liza“, „Briefe eines russischen Reisenden“, A. N. Radishchev „Reise von St. Petersburg nach Moskau“ |
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Römerreise |
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Romantik
Romantik (vom französischen gotapIvte (mittelalterlicher Fr. Jotap) - Roman) ist eine ideologische und künstlerische Richtung in der europäischen und amerikanischen Kultur des späten 18. Jahrhunderts - der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Es ist gekennzeichnet durch die Behauptung des inhärenten Wertes des spirituellen und schöpferischen Lebens des Einzelnen, das Bild starker (oft rebellischer) Leidenschaften und Charaktere, vergeistigter und heilender Natur. Es breitete sich auf verschiedene Bereiche menschlicher Aktivität aus. Im 18. Jahrhundert wurde alles, was seltsam, fantastisch, malerisch und in Büchern und nicht in der Realität existierte, als romantisch bezeichnet. Am Anfang
2) SentimentalismusSentimentalismus ist eine literarische Bewegung, die das Gefühl als Hauptkriterium für die menschliche Persönlichkeit anerkennt. Der Sentimentalismus entstand in Europa und Russland ungefähr zur gleichen Zeit, in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts, als Gegengewicht zur damals vorherrschenden harten klassischen Theorie.
Sentimentalismus war eng mit den Ideen der Aufklärung verbunden. Er gab den Manifestationen der spirituellen Qualitäten einer Person, der psychologischen Analyse, den Vorrang, in den Herzen der Leser ein Verständnis für die menschliche Natur und die Liebe zu ihr zu wecken, zusammen mit einer humanen Haltung gegenüber allen Schwachen, Leidenden und Verfolgten. Die Gefühle und Erfahrungen eines Menschen verdienen unabhängig von seiner Klassenzugehörigkeit Beachtung - die Idee der universellen Gleichheit der Menschen.
Die wichtigsten Genres des Sentimentalismus:
Geschichte
Elegie
Roman
Briefe
Reisen
Erinnerungen
England kann als Geburtsort des Sentimentalismus angesehen werden. Die Dichter J. Thomson, T. Gray und E. Jung versuchten, bei den Lesern die Liebe zur Umwelt zu wecken, indem sie in ihren Werken einfache und friedliche ländliche Landschaften und Sympathie für die Bedürfnisse armer Menschen zeichneten. S. Richardson war ein prominenter Vertreter des englischen Sentimentalismus. In erster Linie legte er psychologische Analysen vor und lenkte die Aufmerksamkeit der Leser auf das Schicksal seiner Helden. Der Schriftsteller Lawrence Stern predigte den Humanismus als den höchsten Wert des Menschen.
In der französischen Literatur wird Sentimentalität durch die Romane von Abbé Prevost, P. K. de Chamblain de Marivaux, J.-J. Rousseau, A. B. de Saint-Pierre.
In der deutschen Literatur - die Werke von F. G. Klopstock, F. M. Klinger, J. W. Goethe, J. F. Schiller, S. Laroche.
Sentimentalismus kam mit Übersetzungen der Werke westeuropäischer Sentimentalisten in die russische Literatur. Die ersten sentimentalen Werke der russischen Literatur können "Reise von St. Petersburg nach Moskau" von A.N. Radishchev, „Briefe eines russischen Reisenden“ und „Arme Lisa“ von N.I. Karamzin.
3) Romantik
Die Romantik entstand in Europa im späten 18. und frühen 19. Jahrhundert. als Gegengewicht zum zuvor dominierenden Klassizismus mit seinem Pragmatismus und Festhalten an etablierten Gesetzen. Die Romantik vertrat im Gegensatz zum Klassizismus eine Abkehr von den Regeln. Die Voraussetzungen für die Romantik liegen in der Großen Französischen Revolution von 1789-1794, die die Macht der Bourgeoisie und mit ihr die bürgerlichen Gesetze und Ideale stürzte.
Die Romantik hat wie die Sentimentalität der Persönlichkeit eines Menschen, seinen Gefühlen und Erfahrungen große Aufmerksamkeit geschenkt. Der Hauptkonflikt der Romantik war die Konfrontation zwischen Individuum und Gesellschaft. Vor dem Hintergrund des wissenschaftlichen und technologischen Fortschritts, der immer komplexer werdenden sozialen und politischen Strukturen, ging die spirituelle Verwüstung des Einzelnen vor sich. Romantiker versuchten, die Aufmerksamkeit der Leser auf diesen Umstand zu lenken, um einen Protest in der Gesellschaft gegen mangelnde Spiritualität und Egoismus zu provozieren.
Romantiker waren von der Welt um sie herum enttäuscht, und diese Enttäuschung ist deutlich in ihren Werken zu sehen. Einige von ihnen, wie F. R. Chateaubriand und V. A. Zhukovsky, glaubten, dass eine Person mysteriösen Kräften nicht widerstehen kann, ihnen gehorchen und nicht versuchen muss, ihr Schicksal zu ändern. Andere Romantiker, wie J. Byron, P. B. Shelley, S. Petofi, A. Mickiewicz, der frühe A. S. Puschkin, glaubten, dass es notwendig sei, das sogenannte „Weltübel“ zu bekämpfen, und setzten ihm die Kraft des menschlichen Geistes entgegen .
Die innere Welt des romantischen Helden war voller Erfahrungen und Leidenschaften, während des gesamten Werkes zwang ihn der Autor, die Welt um ihn herum, Pflicht und Gewissen zu bekämpfen. Romantiker stellten Gefühle in ihren extremen Manifestationen dar: hohe und leidenschaftliche Liebe, grausamer Verrat, verabscheuungswürdiger Neid, niedriger Ehrgeiz. Aber die Romantiker interessierten sich nicht nur für die innere Welt eines Menschen, sondern auch für die Geheimnisse des Seins, die Essenz aller Lebewesen, vielleicht steckt deshalb so viel Mystisches und Geheimnisvolles in ihren Werken.
In der deutschen Literatur kam die Romantik am deutlichsten in den Werken von Novalis, W. Tieck, F. Hölderlin, G. Kleist und E. T. A. Hoffmann zum Ausdruck. Die englische Romantik wird durch die Arbeiten von W. Wordsworth, S. T. Coleridge, R. Southey, W. Scott, J. Keats, J. G. Byron und P. B. Shelley repräsentiert. In Frankreich tauchte die Romantik erst Anfang der 1820er Jahre auf. Die Hauptvertreter waren F. R. Chateaubriand, J. Stahl, E. P. Senancourt, P. Merimet, V. Hugo, J. Sand, A. Vigny, A. Dumas (Vater).
Die Entwicklung der russischen Romantik wurde stark von der Französischen Revolution und dem Vaterländischen Krieg von 1812 beeinflusst. Die Romantik in Russland wird normalerweise in zwei Perioden unterteilt - vor und nach dem Aufstand der Dekabristen im Jahr 1825. Vertreter der ersten Periode (V. A. Zhukovsky, K. N. Batyushkov, A. S. Puschkin während der Zeit des südlichen Exils), glaubte an den Sieg der spirituellen Freiheit über das Alltagsleben, aber nach der Niederlage der Dekabristen, Hinrichtungen und Exilanten verwandelt sich der romantische Held in eine von der Gesellschaft abgelehnte und missverstandene Person und den Konflikt zwischen das Individuum und die Gesellschaft werden unlösbar. Prominente Vertreter der zweiten Periode waren M. Yu. Lermontov, E. A. Baratynsky, D. V. Venevitinov, A. S. Khomyakov, F. I. Tyutchev.
Die wichtigsten Genres der Romantik:
Elegie
Idylle
Ballade
Novelle
Roman
Fantasiegeschichte
Ästhetischer und theoretischer Kanon der Romantik
Die Idee der Dualität ist ein Kampf zwischen objektiver Realität und subjektiver Weltanschauung. Dem Realismus fehlt dieses Konzept. Die Idee der Dualität hat zwei Modifikationen:
Flucht in die Welt der Fantasie;
reise, straßenkonzept.
Heldenkonzept:
der romantische Held ist immer eine Ausnahmepersönlichkeit;
der Held steht immer im Konflikt mit der ihn umgebenden Realität;
die Unzufriedenheit des Helden, die sich in einem lyrischen Ton äußert;
ästhetische Zielstrebigkeit gegenüber einem unerreichbaren Ideal.
Psychologische Parallelität - die Identität des inneren Zustands des Helden mit der umgebenden Natur.
Sprachstil eines romantischen Werkes:
ultimativer Ausdruck;
das Kontrastprinzip auf der Ebene der Komposition;
Fülle an Charakteren.
Ästhetische Kategorien der Romantik:
Ablehnung der bürgerlichen Realität, ihrer Ideologie und ihres Pragmatismus; Romantiker leugneten das Wertesystem, das auf Stabilität, Hierarchie und einem strengen Wertesystem (Heim, Komfort, christliche Moral) beruhte;
Pflege von Individualität und künstlerischer Weltanschauung; Die von der Romantik abgelehnte Realität wurde subjektiven Welten unterworfen, die auf der kreativen Vorstellungskraft des Künstlers beruhten.
4) Realismus
Realismus ist eine literarische Strömung, die mit den ihr zur Verfügung stehenden künstlerischen Mitteln die sie umgebende Realität objektiv widerspiegelt. Die Haupttechnik des Realismus ist die Typisierung der Tatsachen der Realität, Bilder und Charaktere. Realistische Schriftsteller setzen ihre Charaktere bestimmten Bedingungen aus und zeigen, wie diese Bedingungen die Persönlichkeit beeinflussten.
Während romantische Schriftsteller sich Sorgen über die Diskrepanz zwischen der Welt um sie herum und ihrer inneren Weltanschauung machten, interessiert sich der realistische Schriftsteller dafür, wie die Welt um ihn herum die Persönlichkeit beeinflusst. Das Handeln der Helden realistischer Werke ist von Lebensumständen bestimmt, d.h. lebte ein Mensch in einer anderen Zeit, an einem anderen Ort, in einem anderen soziokulturellen Umfeld, dann wäre er selbst anders.
Die Grundlagen des Realismus wurden im 4. Jahrhundert von Aristoteles gelegt. BC e. Anstelle des Begriffs „Realismus“ verwendete er den Begriff der „Nachahmung“, der ihm nahe steht. Der Realismus erlebte dann während der Renaissance und des Zeitalters der Aufklärung ein Wiederaufleben. In den 40er Jahren. 19. Jahrhundert in Europa, Russland und Amerika ersetzte der Realismus die Romantik.
Abhängig von den in der Arbeit nachgebildeten inhaltlichen Motiven gibt es:
kritischer (sozialer) Realismus;
Realismus der Charaktere;
psychologischer Realismus;
grotesker Realismus.
Kritischer Realismus konzentrierte sich auf die realen Umstände, die eine Person betreffen. Beispiele für kritischen Realismus sind die Werke von Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, W. Thackeray, A. S. Pushkin, N. V. Gogol, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov.
Der charakteristische Realismus hingegen zeigte eine starke Persönlichkeit, die mit den Umständen kämpfen konnte. Der psychologische Realismus widmete der inneren Welt, der Psychologie der Charaktere, mehr Aufmerksamkeit. Die Hauptvertreter dieser Spielarten des Realismus sind F. M. Dostojewski, L. N. Tolstoi.
Im grotesken Realismus sind Abweichungen von der Realität erlaubt, in manchen Werken grenzen Abweichungen an Fantasie, je grotesker, desto mehr kritisiert der Autor die Realität. Der groteske Realismus wird in den Werken von Aristophanes, F. Rabelais, J. Swift, E. Hoffmann, in den satirischen Geschichten von N. V. Gogol, den Werken von M. E. Saltykov-Shchedrin, M. A. Bulgakov entwickelt.
5) Modernismus
Die Moderne ist eine Sammlung künstlerischer Bewegungen, die die Meinungsfreiheit förderten. Die Moderne entstand in Westeuropa in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. als neue Form der Kreativität im Gegensatz zur traditionellen Kunst. Die Moderne manifestierte sich in allen Arten von Kunst – Malerei, Architektur, Literatur.
Das Hauptunterscheidungsmerkmal der Moderne ist ihre Fähigkeit, die Welt um sie herum zu verändern. Der Autor versucht nicht, die Realität realistisch oder allegorisch darzustellen, wie es im Realismus war, oder die innere Welt des Helden, wie es in Sentimentalismus und Romantik war, sondern stellt seine eigene innere Welt dar und drückt seine eigene Einstellung zur umgebenden Realität aus persönliche Eindrücke und sogar Fantasien.
Merkmale der Moderne:
Leugnung des klassischen künstlerischen Erbes;
die erklärte Abweichung von Theorie und Praxis des Realismus;
Orientierung an einem Individuum, nicht an einer sozialen Person;
erhöhte Aufmerksamkeit für den spirituellen und nicht für den sozialen Bereich des menschlichen Lebens;
Konzentrieren Sie sich auf die Form über den Inhalt.
Die großen Strömungen der Moderne waren Impressionismus, Symbolismus und Jugendstil. Der Impressionismus versuchte, den Moment in der Form festzuhalten, in der der Autor ihn sah oder fühlte. In der Wahrnehmung dieses Autors können Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft miteinander verflochten sein, der Eindruck, den ein Objekt oder Phänomen auf den Autor hat, ist wichtig, und nicht dieses Objekt selbst.
Symbolisten versuchten, in allem, was geschah, eine geheime Bedeutung zu finden, und statteten vertraute Bilder und Wörter mit mystischer Bedeutung aus. Der Jugendstil förderte die Abkehr von regelmäßigen geometrischen Formen und geraden Linien zugunsten glatter und geschwungener Linien. Der Jugendstil manifestierte sich besonders hell in Architektur und angewandter Kunst.
In den 80er Jahren. 19. Jahrhundert Ein neuer Trend der Moderne war geboren - Dekadenz. In der Kunst der Dekadenz wird ein Mensch in unerträgliche Umstände gebracht, er ist gebrochen, dem Untergang geweiht, hat den Geschmack am Leben verloren.
Die Hauptmerkmale der Dekadenz:
Zynismus (nihilistische Einstellung zu universellen Werten);
Erotik;
tonatos (nach Z. Freud - der Wunsch nach Tod, Niedergang, Zersetzung der Persönlichkeit).
In der Literatur wird die Moderne durch folgende Strömungen repräsentiert:
Akmeismus;
Symbolismus;
Futurismus;
Imaginismus.
Die prominentesten Vertreter der Moderne in der Literatur sind die französischen Dichter Ch. Baudelaire, P. Verlaine, die russischen Dichter N. Gumilyov, A. A. Blok, V. V. Mayakovsky, A. Akhmatova, I. Severyanin, der englische Schriftsteller O. Wilde, der Amerikaner Schriftsteller E. Poe, skandinavischer Dramatiker G. Ibsen.
6) Naturalismus
Naturalismus ist der Name einer Strömung in der europäischen Literatur und Kunst, die in den 70er Jahren entstand. 19. Jahrhundert und besonders weit verbreitet in den 80-90er Jahren, als der Naturalismus zum einflussreichsten Trend wurde. Die theoretische Begründung des neuen Trends lieferte Emile Zola in dem Buch „Experimental Novel“.
Ende des 19. Jahrhunderts (insbesondere die 80er) markiert das Aufblühen und Erstarken des Industriekapitals, das sich zum Finanzkapital entwickelt. Dies entspricht einerseits dem hohen Stand der Technik und der gesteigerten Ausbeutung, andererseits dem wachsenden Selbstbewusstsein und dem Klassenkampf des Proletariats. Die Bourgeoisie verwandelt sich in eine reaktionäre Klasse, die gegen eine neue revolutionäre Kraft kämpft – das Proletariat. Zwischen diesen Hauptklassen schwankt das Kleinbürgertum, und diese Schwankungen spiegeln sich in den Positionen kleinbürgerlicher Schriftsteller wider, die sich dem Naturalismus angeschlossen haben.
Die wichtigsten Anforderungen, die Naturforscher an die Literatur stellen: Wissenschaftlicher Charakter, Objektivität, Apolitizität im Namen der "allgemeinen Wahrheit". Literatur muss auf dem Niveau der modernen Wissenschaft stehen, muss einen wissenschaftlichen Charakter haben. Es ist klar, dass Naturforscher ihre Arbeiten nur auf jene Wissenschaft stützen, die das bestehende Gesellschaftssystem nicht negiert. Naturalisten legen ihrer Theorie den mechanistischen naturwissenschaftlichen Materialismus der Art von E. Haeckel, G. Spencer und C. Lombroso zugrunde und passen die Vererbungslehre den Interessen der herrschenden Klasse an (Vererbung wird zur Ursache der sozialen Schichtung erklärt , die einander Vorteile verschafft), die Philosophie des Positivismus von Auguste Comte und kleinbürgerliche Utopisten (Saint-Simon).
Indem sie die Mängel der modernen Realität objektiv und wissenschaftlich aufzeigen, hoffen die französischen Naturforscher, den Geist der Menschen zu beeinflussen und dadurch eine Reihe von Reformen zu bewirken, um das bestehende System vor der bevorstehenden Revolution zu retten.
Der Theoretiker und Führer des französischen Naturalismus, E. Zola, stufte G. Flaubert, die Brüder Goncourt, A. Daudet und eine Reihe anderer weniger bekannter Schriftsteller als Naturforscher ein. Zola ordnete die französischen Realisten den unmittelbaren Vorgängern des Naturalismus zu: O. Balzac und Stendhal. Aber tatsächlich war keiner dieser Autoren, Zola selbst nicht ausgenommen, ein Naturforscher in dem Sinne, in dem der Theoretiker Zola diesen Trend verstand. Zum Naturalismus als Stil der führenden Klasse gesellten sich zeitweise Schriftsteller, die sowohl in ihrer künstlerischen Methode als auch in ihrer Zugehörigkeit zu verschiedenen Standesgruppen sehr heterogen waren. Charakteristisch ist, dass das einigende Moment nicht die künstlerische Methode, sondern die reformistischen Tendenzen des Naturalismus waren.
Die Anhänger des Naturalismus zeichnen sich dadurch aus, dass sie die von den Theoretikern des Naturalismus aufgestellten Anforderungen nur teilweise anerkennen. Einem der Prinzipien dieses Stils folgend, stoßen sie sich von anderen ab, unterscheiden sich stark voneinander und repräsentieren sowohl unterschiedliche soziale Strömungen als auch unterschiedliche künstlerische Methoden. Eine Reihe von Anhängern des Naturalismus akzeptierten dessen reformistisches Wesen und lehnten sogar eine für den Naturalismus typische Forderung wie die Forderung nach Objektivität und Genauigkeit ohne Zögern ab. So auch die deutschen „frühen Naturforscher“ (M. Kretzer, B. Bille, W. Belshe und andere).
Im Zeichen des Verfalls, der Annäherung an den Impressionismus, begann die Weiterentwicklung des Naturalismus. Der in Deutschland etwas später als in Frankreich entstandene deutsche Naturalismus war ein überwiegend kleinbürgerlicher Stil. Hier schafft der Zerfall des patriarchalischen Kleinbürgertums und die Intensivierung der Kapitalisierungsprozesse immer mehr Kader der Intelligenz, die keineswegs immer für sich selbst Verwendung finden. Immer mehr Desillusionierung über die Macht der Wissenschaft dringt in ihre Mitte ein. Allmählich zerplatzen die Hoffnungen auf die Lösung gesellschaftlicher Widersprüche im Rahmen des kapitalistischen Systems.
Der deutsche Naturalismus, wie auch der Naturalismus in der skandinavischen Literatur, ist durchaus ein Übergangsschritt vom Naturalismus zum Impressionismus. So schlug der berühmte deutsche Historiker Lamprecht in seiner „Geschichte des deutschen Volkes“ vor, diesen Stil „physiologischen Impressionismus“ zu nennen. Dieser Begriff wird von einer Reihe von Historikern der deutschen Literatur weiter verwendet. In der Tat ist von dem in Frankreich bekannten naturalistischen Stil nur eine Ehrfurcht vor der Physiologie übrig geblieben. Viele deutsche Naturforscher versuchen nicht einmal, ihre Tendenz zu verbergen. Es konzentriert sich gewöhnlich auf ein soziales oder physiologisches Problem, um das herum Fakten gruppiert werden, die es veranschaulichen (Alkoholismus in Hauptmanns Vor Sonnenaufgang, Vererbung in Ibsens Gespenster).
Die Begründer des deutschen Naturalismus waren A. Goltz und F. Shlyaf. Ihre Grundprinzipien sind in Goltz' Pamphlet Art skizziert, wo Goltz feststellt, dass "Kunst tendenziell wieder Natur wird, und sie wird Natur gemäß den bestehenden Bedingungen der Reproduktion und praktischen Anwendung". Auch die Komplexität der Handlung wird geleugnet. An die Stelle des bewegten Romans der Franzosen (Zola) tritt eine äußerst handlungsarme Erzählung oder Kurzgeschichte. Hier steht die akribische Übertragung von Stimmungen, visuellen und auditiven Empfindungen im Vordergrund. Der Roman wird auch durch ein Drama und ein Gedicht ersetzt, die von französischen Naturforschern als "Art der Unterhaltungskunst" äußerst negativ behandelt wurden. Besonderes Augenmerk wird auf das Drama gelegt (G. Ibsen, G. Hauptman, A. Goltz, F. Shlyaf, G. Zuderman), das auch intensiv entwickelte Handlung verneint, nur eine Katastrophe und Fixierung der Erlebnisse der Figuren gibt ("Nora “, „Geister“, „Before Sunrise“, „Master Elze“ und andere). In der Zukunft wird das naturalistische Drama zu einem impressionistischen Symboldrama wiedergeboren.
In Russland hat der Naturalismus keine Entwicklung erfahren. Die frühen Werke von F. I. Panferov und M. A. Sholokhov wurden als naturalistisch bezeichnet.
7) natürliche Schule
Unter der natürlichen Schule versteht die Literaturkritik die Richtung, die in den 40er Jahren in der russischen Literatur entstand. 19. Jahrhundert Dies war eine Epoche immer akuterer Widersprüche zwischen dem Feudalsystem und dem Anwachsen kapitalistischer Elemente. Die Anhänger der Naturschule versuchten, die Widersprüche und Stimmungen der damaligen Zeit in ihren Werken widerzuspiegeln. Der Begriff "natürliche Schule" selbst tauchte dank F. Bulgarin in der Kritik auf.
Die natürliche Schule, in der erweiterten Verwendung des Begriffs, wie er in den 1940er Jahren verwendet wurde, bezeichnet keine einzelne Richtung, sondern ist ein Begriff, der in hohem Maße bedingt ist. Die natürliche Schule umfasste hinsichtlich ihrer Klassenbasis und künstlerischen Erscheinung so heterogene Schriftsteller wie I. S. Turgenev und F. M. Dostoevsky, D. V. Grigorovich und I. A. Goncharov, N. A. Nekrasov und I. I. Panaev.
Die häufigsten Merkmale, aufgrund derer der Schriftsteller der natürlichen Schule zugerechnet wurde, waren die folgenden: gesellschaftlich bedeutsame Themen, die einen weiteren Kreis erfassten als sogar den Kreis der sozialen Beobachtungen (oft in den "unteren" Schichten der Gesellschaft), eine kritische Haltung gegenüber der gesellschaftlichen Realität, der Realismus künstlerischer Äußerungen, der gegen die Verschönerung der Realität, Ästhetik, romantische Rhetorik kämpfte.
V. G. Belinsky hob den Realismus der natürlichen Schule hervor und behauptete das wichtigste Merkmal der "Wahrheit" und nicht der "Falschheit" des Bildes. Die natürliche Schule richtet sich nicht an ideale, erfundene Helden, sondern an die „Crowd“, an die „Masse“, an gewöhnliche Menschen und am häufigsten an Menschen von „niedrigem Rang“. Üblich in den 40er Jahren. allerlei „physiologische“ Aufsätze befriedigten dieses Bedürfnis nach einer Reflexion eines anderen, unedlen Lebens, sei es auch nur in einer Reflexion des Äußeren, Alltäglichen, Oberflächlichen.
N. G. Chernyshevsky hebt als wesentlichstes und grundlegendstes Merkmal der „Literatur der Gogol-Zeit“ ihre kritische, „negative“ Haltung gegenüber der Realität besonders scharf hervor – „Literatur der Gogol-Zeit“ ist hier ein anderer Name für dieselbe natürliche Schule: sie ist N. V. Gogol - dem Autor von "Dead Souls", "The Inspector General", "The Overcoat" - als Vorfahr wurde die Naturschule von V. G. Belinsky und einer Reihe anderer Kritiker errichtet. Tatsächlich erlebten viele Schriftsteller, die der natürlichen Schule angehören, den starken Einfluss verschiedener Aspekte von N. V. Gogols Werk. Neben Gogol wurden die Schriftsteller der Naturschule von Vertretern der westeuropäischen kleinbürgerlichen und bürgerlichen Literatur wie C. Dickens, O. Balzac und George Sand beeinflusst.
Eine der Strömungen der natürlichen Schule, vertreten durch den liberalen, kapitalisierenden Adel und die ihm benachbarten sozialen Schichten, zeichnete sich durch eine oberflächliche und vorsichtige Art der Realitätskritik aus: Dies ist entweder eine harmlose Ironie in Bezug auf bestimmte Aspekte des Adels Realität oder ein edel begrenzter Protest gegen die Leibeigenschaft. Der Kreis der gesellschaftlichen Beobachtungen dieser Gruppe beschränkte sich auf den Gutshof. Vertreter dieser Strömung der Naturschule: I. S. Turgenev, D. V. Grigorovich, I. I. Panaev.
Eine andere Strömung der natürlichen Schule stützte sich hauptsächlich auf das städtische Philistertum der 1940er Jahre, das einerseits durch die immer noch hartnäckige Leibeigenschaft und andererseits durch den wachsenden Industriekapitalismus beeinträchtigt wurde. Eine gewisse Rolle spielte hier F. M. Dostojewski, der Autor einer Reihe von psychologischen Romanen und Geschichten ("Arme Leute", "Double" und andere).
Die dritte Richtung in der Naturschule, vertreten durch die sogenannten "Rasnochintsy", die Ideologen der revolutionären Bauerndemokratie, gibt in ihrer Arbeit den deutlichsten Ausdruck der Tendenzen, die Zeitgenossen (V. G. Belinsky) mit dem Namen der Naturschule verbanden und gegen edle Ästhetik. Diese Tendenzen manifestierten sich am vollständigsten und schärfsten bei N. A. Nekrasov. A. I. Herzen („Wer ist schuld?“), M. E. Saltykov-Shchedrin („A Tangled Case“) sind derselben Gruppe zuzuordnen.
8) Konstruktivismus
Der Konstruktivismus ist eine Kunstrichtung, die nach dem Ersten Weltkrieg in Westeuropa entstand. Die Ursprünge des Konstruktivismus liegen in der These des deutschen Architekten G. Semper, der argumentierte, dass der ästhetische Wert eines Kunstwerks durch die Übereinstimmung seiner drei Elemente bestimmt wird: dem Werk, dem Material, aus dem es besteht, und dem technische Verarbeitung dieses Materials.
Diese These, die später von Funktionalisten und Funktionalisten-Konstruktivisten (L. Wright in Amerika, J. J. P. Oud in Holland, W. Gropius in Deutschland) übernommen wurde, beleuchtet die materiell-technische und materiell-utilitaristische Seite der Kunst und im Wesentlichen die ideologische Seite davon wird entmannt.
Im Westen wurden konstruktivistische Tendenzen während des Ersten Weltkriegs und in der Nachkriegszeit in verschiedene Richtungen geäußert, wobei die Grundthese des Konstruktivismus mehr oder weniger "orthodox" interpretiert wurde. So äußerte sich der Konstruktivismus in Frankreich und Holland im „Purismus“, in der „Ästhetik der Maschinen“, im „Neoplastizismus“ (Kunst), Corbusiers ästhetisierendem Formalismus (in der Architektur). In Deutschland - im nackten Kult der Sache (Pseudokonstruktivismus), im einseitigen Rationalismus der Gropius-Schule (Architektur), im abstrakten Formalismus (im gegenstandslosen Kino).
In Russland erschien 1922 eine Gruppe von Konstruktivisten. Zu ihr gehörten A. N. Chicherin, K. L. Zelinsky und I. L. Selvinsky. Der Konstruktivismus war ursprünglich eine eng formale Strömung, die das Verständnis eines literarischen Werks als Konstruktion hervorhob. In der Folge befreiten sich die Konstruktivisten von dieser engen ästhetischen und formalen Voreingenommenheit und brachten viel breitere Begründungen für ihre kreative Plattform vor.
A. N. Chicherin verließ den Konstruktivismus, eine Reihe von Autoren gruppierten sich um I. L. Selvinsky und K. L. Zelinsky (V. Inber, B. Agapov, A. Gabrilovich, N. Panov), und 1924 wurde ein literarisches Zentrum für Konstruktivisten (LCC) organisiert. Der LCC geht in seiner Erklärung in erster Linie von der Feststellung aus, dass die Kunst so eng wie möglich am „organisatorischen Ansturm der Arbeiterklasse“, am Aufbau der sozialistischen Kultur, teilnehmen muss. Daraus ergibt sich die konstruktivistische Haltung, Kunst (insbesondere Poesie) mit modernen Themen zu durchtränken.
Das Hauptthema, das schon immer die Aufmerksamkeit der Konstruktivisten auf sich gezogen hat, kann wie folgt beschrieben werden: "Die Intelligenz in Revolution und Aufbau." Unter besonderer Berücksichtigung des Bildes eines Intellektuellen im Bürgerkrieg (I. L. Selvinsky, „Commander 2“) und im Bauwesen (I. L. Selvinsky, „Pushtorg“) stellen die Konstruktivisten zunächst in schmerzlich übertriebener Form dessen spezifisches Gewicht heraus und Bedeutung im Aufbau. Besonders deutlich wird dies in Pushtorg, wo dem Ausnahmespezialisten Poluyarov der inkompetente Kommunist Krol gegenübersteht, der sich in seine Arbeit einmischt und ihn in den Selbstmord treibt. Hier verdeckt das Pathos der Arbeitstechnik als solches die gesellschaftlichen Hauptkonflikte der modernen Realität.
Diese Überspitzung der Rolle der Intelligenz findet ihre theoretische Entfaltung in dem Artikel des Haupttheoretikers des Konstruktivismus Kornely Zelinsky „Konstruktivismus und Sozialismus“, wo er den Konstruktivismus als ganzheitliches Weltbild der Epoche des Übergangs zum Sozialismus als verdichteten Ausdruck in sich betrachtet die Literatur der erlebten Zeit. Gleichzeitig werden die gesellschaftlichen Hauptwidersprüche dieser Zeit von Zelinsky wieder durch den Kampf von Mensch und Natur ersetzt, das Pathos der nackten Technik, interpretiert außerhalb der gesellschaftlichen Bedingungen, außerhalb des Klassenkampfes. Diese irrigen Behauptungen Zelinskys, die von der marxistischen Kritik scharf zurückgewiesen wurden, waren alles andere als zufällig und enthüllten mit großer Klarheit die soziale Natur des Konstruktivismus, die in der kreativen Praxis der gesamten Gruppe leicht zu umreißen ist.
Die gesellschaftliche Quelle, die den Konstruktivismus nährt, ist zweifellos jene Schicht des städtischen Kleinbürgertums, die man als technisch qualifizierte Intelligenzia bezeichnen kann. Es ist kein Zufall, dass im Werk von Selvinsky (dem größten Dichter des Konstruktivismus) der ersten Periode ein Bild einer starken Individualität, eines mächtigen Erbauers und Eroberers des Lebens, individualistisch in seinem Wesen, charakteristisch für die russische Bourgeoisie Vorkriegsstil, ist zweifellos zu finden.
1930 löste sich die LCC auf, und stattdessen wurde die „Literarische Brigade M. 1“ gebildet, die sich als Übergangsorganisation zur RAPP (Russischer Verband proletarischer Schriftsteller) erklärte, deren Aufgabe der allmähliche Übergang von Schriftstellern und Mitreisenden ist auf den Schienen der kommunistischen Ideologie, dem Stil der proletarischen Literatur und der Verurteilung früherer Fehler des Konstruktivismus, obwohl er seine kreative Methode beibehält.
Aber auch hier macht sich der widersprüchliche und zickzackförmige Fortschritt des Konstruktivismus in Richtung der Arbeiterklasse bemerkbar. Davon zeugt Selvinskys Gedicht „Erklärung der Dichterrechte“. Dies wird auch durch die Tatsache bestätigt, dass die Brigade M. 1, die weniger als ein Jahr bestand, ebenfalls im Dezember 1930 aufgelöst wurde und zugab, ihre Aufgaben nicht gelöst zu haben.
9)Postmodernismus
Postmoderne bedeutet auf Deutsch wörtlich „das, was der Moderne folgt“. Dieser literarische Trend entstand in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Sie spiegelt die Komplexität der sie umgebenden Realität, ihre Abhängigkeit von der Kultur vergangener Jahrhunderte und den Informationsreichtum der Moderne wider.
Den Postmodernisten gefiel die Tatsache nicht, dass die Literatur in Elite und Masse geteilt wurde. Die Postmoderne widersetzte sich jeglicher Modernität in der Literatur und leugnete die Massenkultur. Die ersten Werke der Postmoderne erschienen in Form einer Detektivgeschichte, eines Thrillers, einer Fantasie, hinter der sich ein ernster Inhalt verbarg.
Postmodernisten glaubten, dass die höhere Kunst vorbei sei. Um weiterzukommen, müssen Sie lernen, die unteren Genres der Popkultur richtig einzusetzen: Thriller, Western, Fantasy, Science-Fiction, Erotik. Die Postmoderne findet in diesen Genres die Quelle einer neuen Mythologie. Die Werke orientieren sich sowohl an der elitären Leserschaft als auch an dem anspruchslosen Publikum.
Zeichen der Postmoderne:
die Verwendung früherer Texte als Potential für eigene Werke (viele Zitate, man kann das Werk nicht verstehen, wenn man die Literatur früherer Epochen nicht kennt);
Überdenken der Elemente der Kultur der Vergangenheit;
Textorganisation auf mehreren Ebenen;
spezielle Organisation des Textes (Spielelement).
Die Postmoderne stellte die Existenz von Bedeutung als solche in Frage. Andererseits wird die Bedeutung postmoderner Werke durch ihr inhärentes Pathos bestimmt – Kritik an der Massenkultur. Die Postmoderne versucht, die Grenze zwischen Kunst und Leben zu verwischen. Alles, was existiert und jemals existiert hat, ist ein Text. Postmodernisten sagten, dass alles schon vor ihnen geschrieben worden sei, dass nichts Neues erfunden werden könne, und sie müssten nur mit Wörtern spielen, vorgefertigte (manchmal bereits erfundene, von jemandem geschriebene) Ideen, Sätze, Texte nehmen und Werke von ihnen sammeln . Das macht keinen Sinn, weil der Autor selbst nicht am Werk ist.
Literarische Werke sind wie eine Collage, aus disparaten Bildern zusammengesetzt und durch die Einheitlichkeit der Technik zu einem Ganzen verbunden. Diese Technik wird Pastiche genannt. Dieses italienische Wort bedeutet Medley-Oper und bedeutet in der Literatur eine Gegenüberstellung mehrerer Stile in einem Werk. In den ersten Stadien der Postmoderne ist Pastiche eine spezifische Form der Parodie oder Selbstparodie, aber dann ist es eine Art der Anpassung an die Realität, eine Art, die illusorische Natur der Massenkultur zu zeigen.
Der Begriff der Intertextualität wird mit der Postmoderne in Verbindung gebracht. Dieser Begriff wurde 1967 von Yu.Kristeva eingeführt.Sie glaubte, dass Geschichte und Gesellschaft als Text betrachtet werden können, dann ist Kultur ein einziger Intertext, der als Avant-Text (alle Texte, die diesem vorangehen) für jeden neu entstehenden Text dient , während hier die Individualität verloren geht Text, der sich in Zitate auflöst. Die Moderne ist geprägt vom Zitatdenken.
Intertextualität- das Vorhandensein von zwei oder mehr Texten im Text.
Paratext- das Verhältnis des Textes zu Titel, Epigraph, Nachwort, Vorwort.
Metatextualität- Dies können Kommentare oder ein Link zum Vorwand sein.
Hypertextualität- Spott oder Parodie eines Textes durch einen anderen.
Architektur- Genreverbindung von Texten.
Eine Person in der Postmoderne wird in einem Zustand vollständiger Zerstörung dargestellt (in diesem Fall kann Zerstörung als Verletzung des Bewusstseins verstanden werden). Es gibt keine Charakterentwicklung in der Arbeit, das Bild des Helden erscheint in verschwommener Form. Diese Technik wird Defokalisierung genannt. Es hat zwei Ziele:
vermeiden Sie übermäßiges Heldenpathos;
den Helden in den Schatten bringen: Der Held wird nicht in den Vordergrund gerückt, er wird in der Arbeit überhaupt nicht benötigt.
Die prominenten Vertreter der Postmoderne in der Literatur sind J. Fowles, J. Barthes, A. Robbe-Grillet, F. Sollers, J. Cortazar, M. Pavic, J. Joyce und andere.
Bevor Sie über bestimmte sprechen, müssen Sie sich zunächst mit literarischen Trends vertraut machen. Sie sind historische Verkörperungen künstlerischer Erkenntnis und Reproduktion der Welt, manifestiert in der ideologischen und ästhetischen Gemeinschaft einer Gruppe von Schriftstellern.
In der Literaturgeschichte werden Klassizismus, Sentimentalismus, Romantik, Realismus, Moderne und Postmoderne unterschieden.
Die literarische Richtung ist eine besondere Synthese der Art, die Realität durch Kunst und den individuellen Stil des Schöpfers zu erkennen. Jede literarische Richtung umfasst eine Reihe von Werken, die gemeinsame Merkmale aufweisen. Innerhalb einer literarischen Epoche können mehrere literarische Strömungen auftreten, zum Beispiel während der Aufklärung - Klassizismus und Sentimentalismus sowie Rokoko. Der Name der vorherrschenden Richtung wird oft zum Namen einer ganzen Epoche in der Literatur, und ihr Zeitrahmen kann klare Grenzen überschreiten. Literarische Strömungen können Strömungen oder Schulen bilden.
Periodisierung der wichtigsten literarischen Strömungen:
- Klassizismus (XVIII - frühes XIX Jahrhundert);
- Sentimentalität (zweite Hälfte des 18. - frühen 19. Jahrhunderts);
- Romantik (zweite Hälfte des 18. - Anfang des 20. Jahrhunderts);
- Realismus (zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts);
- Modernismus (Ende des 19. - 20. Jahrhunderts): Impressionismus, Symbolismus, Futurismus, Akmeismus, Expressionismus, Surrealismus, Existentialismus usw.;
- Postmoderne (seit den 1980er Jahren des 20. Jahrhunderts).
| Literarische Richtungen | Die Hauptmerkmale der literarischen Richtung | Vertreter der Literatur |
| Klassizismus | Wahrzeichen der Ästhetik antiker Kunst. Die unbestreitbare Priorität der Vernunft gegenüber den Gefühlen wird bekräftigt. Die Autoren proklamieren das Prinzip des Rationalismus: Kunst soll vernünftig, logisch verifiziert sein. Das Flüchtige wird zurückgewiesen, die wesentlichen Eigenschaften der Dinge betont. Das bürgerliche Thema in der Arbeit hat eine Form in strengen kreativen Normen nach dem kanonischen Modell. | G. Derzhavin, M. Lomonosov, V. Trediakovsky, I. Krylov, D. Fonvizin |
| Sentimentalismus | Statt der Strenge des Klassizismus wird hier das Gefühl als wesentliches Merkmal der menschlichen Natur besungen. Der Held (manchmal auch die Heldin) scheut sich nicht, seine Gefühlswelt, die vielfältig und wandelbar ist, zu spüren und dem Leser zu öffnen. Es wird anerkannt, dass jeder unabhängig von seiner Klasse eine reiche innere Welt hat. | Ya. M. Karamzin, junger V.A. Schukowski |
| Romantik | Die Methode der romantischen Dualität dominiert. Der Autor schafft einen Konflikt, indem er das Ideal des Helden seiner Umgebung gegenüberstellt. Die Unvereinbarkeit dieses Ideals und der Realität wird in der Abreise in die Welt der Legenden und Legenden, Träume, Fantasien, exotischen Länder verwirklicht. Persönlichkeit erregt Romantiker angesichts ihrer Einsamkeit und Enttäuschung. Der Held lässt das Verständnis für die Tragödie des Lebens nicht los, gleichzeitig bringt er die Rebellion des Geistes zum Ausdruck. | A. S. Puschkin. M. Yu. Lermontov, V. A. Zhukovsky, F.I. Tyutchev, M. Gorki, |
| Der Schwerpunkt liegt auf der Literatur als Mittel, die Welt zu kennen. Ihre Fähigkeit, die Realität objektiv zu reflektieren, steigt. Gegenstand der künstlerischen Forschung ist das Verhältnis von Charakter und Umständen, die Autoren zeigen die Charakterbildung unter dem Einfluss der Umwelt. Die Fähigkeit, das Recht auf Selbstbestimmung zu bekämpfen und zu verteidigen, wird jedoch nicht aufgehoben. Die Realität zeigt sich in ständiger Entwicklung und präsentiert das Typische in einer einzigartigen individuellen Inkarnation. | I. S. Turgenev, L. N. Tolstoy, N. A. Nekrasov, F. M. Dostoevsky, I. A. Bunin, A. I. Kuprin |
|
| Kritischer Realismus | Ein Ableger des gesamten 19. Jahrhunderts. Es trägt die Hauptmerkmale des Realismus, unterscheidet sich aber durch einen tieferen, immer kritischen, ja sogar sarkastischen Autorenblick | N. V. Gogol, M. E. Saltykov-Shchedrin |
| Modernismus | Sie vereint viele Trends und Schulen mit unterschiedlichen ästhetischen Vorstellungen. Eine Gemeinsamkeit ist die Absage an Realismus und die starre Verknüpfung von Charakteren und Umständen. An der Spitze der Selbstwert des Individuums und seine Autarkie. Ursachen und Wirkungen sind ermüdend und werden als unnötig gestürzt. | |
| Symbolismus | Die erste bedeutende modernistische Bewegung. Die Ursprünge der Richtung in der Romantik mit ihrer Dualität. Die Symbolisten weigern sich, die Welt zu erkennen, und konstruieren sie. Besondere Betonung auf unbewusster Kontemplation, Wissen um das Geheimnis, das in Symbolen enthalten ist. | V. Bryusov, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub, A. Blok, V. Ivanov, L. Andreev, A. Bely, |
| Eine Reaktion auf die Unvollkommenheit der Symbolik, ihr Beharren darauf, die Realität als Parodie höherer Wesen wahrzunehmen. Akmeisten beherrschen die vielfältige Außenwelt und proklamieren Kultur als höchsten Wert. Poesie zeichnet sich durch stilistische Ausgewogenheit, Klarheit der Bilder, ausgewogene Komposition und Details aus. | N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam |
|
| Futurismus | Das Hauptmerkmal dieses Avantgarde-Trends ist der Sturz der Traditionen der Vergangenheit, die Zerstörung der alten Ästhetik und die Schaffung einer neuen Kunst der Zukunft. Die Autoren glaubten an das Prinzip der "Verschiebung", das sich in der lexikalischen und syntaktischen Erneuerung der poetischen Sprache widerspiegelt: Vulgarismen, Neologismen. Oxymoron... | V. Khlebnikov, I. Severyanin, V. Mayakovsky, |
| Postmodernismus | Aus ästhetischem und ideologischem Pluralismus entstand ein antihierarchischer Text, der weltanschauliche Integrität leugnet und von der Unmöglichkeit spricht, die Realität mit einer einzigen Methode oder Sprache zu meistern. Die Autoren betonen die Künstlichkeit der Werke, sie scheuen sich nicht, den Stil verschiedener Trends, Genres und Epochen zu kombinieren. | A. Bitov, D. A. Prigov, Sasha Sokolov, V. Pelevin, V. Erofeev |
Neben diesen Hauptbereichen gibt es oft:
- Der Impressionismus (letztes Drittel des 19. - Anfang des 20. Jahrhunderts) mit dem Wunsch, den ersten flüchtigen Eindruck zu vermitteln, fängt den Aufruhr von Gefühlen und Emotionen im Fokus der Aufmerksamkeit ein. Die Komposition des Werkes ist deutlich fragmentiert. Die Aufmerksamkeit richtet sich nicht auf das Allgemeine, sondern auf das Besondere und Singuläre. Guy de Maupassant, M. Proust sind würdige Vertreter dieser Richtung.
- Der Expressionismus (1910 - 1920er Jahre) verbindet kritisches Pathos und Schrecken des grausamen Seinsbildes. Der Tod des Menschen und der Menschheit, die Anziehung zur Abstraktheit und zum Grotesken sind Merkmale einiger Werke von L. N. Andreev und F. K. Sologub.
- Der Existentialismus (Mitte des 20. Jahrhunderts) vermittelt ein Gefühl für den Zusammenbruch aller Werte. Die Tragödie der menschlichen Existenz ist unüberwindbar. Ein einsamer Mann in einer vertrauten Gesellschaft wurde von J. P. Sartre, A. Camus gesehen.
LITERARISCHE TRENDS Klassizismus Sentimentalität Romantik Realismus Galina Gennadievna Bogacheva, Sekundarschule № 21, Vladimir
LITERARY DIRECTION vereint Schriftsteller derselben historischen Epoche, verbunden durch ein gemeinsames Verständnis von Lebenswerten und einem ästhetischen Ideal, schafft einen eigenen Heldentypus, hat charakteristische Handlungen, einen eigenen Sprachstil und Lieblingsgenres und hat etwas gemeinsam mit anderen Kunstrichtungen. Klassizismus Sentimentalität Romantik Realismus
VERTRETER DER TRENDS IN DER LITERATUR Klassizismus Realismus G. R. Derzhavin M. V. Lomonosov D. I. Fonvizin Molière N. M. Dostoevsky A. N. Ostrovsky L. N. Tolstoy N. V. Gogol A. S. Puschkin I. S. Turgenev Sentimentalität Romantik N. M. Karamzin A. N. Radishchev K. F. Ryleev M. Yuronerkov V. A. Zhuronerkov V. A. Zhuronerkov
Klassizismus in Russland Gründung des 18. Jahrhunderts der absoluten Monarchie am Ende des 17. - Anfang des 19. Jahrhunderts Peter I. Elisabeth Ekaterina II. Petrovna Verständnis in Russland für die Ergebnisse der Revolutionen, Opposition zum Realismus, die Suche nach echten Adligen und, von die 30er Jahre des 19. Jahrhunderts, raznochinno-demokratische Wege zur Wiederherstellung von Kulturen der Realität HISTORISCHE ZEITALTER Folk. In Russland, Befreiungskriege in Europa und Amerika. 1773 - 1775 - Pugatschow-Aufstand zweite Hälfte des XVIII - Bourgeoisie - neu und seine Unterdrückung Anfang des XIX Jahrhunderts soziale Kraft 14. Dezember 1825 - Aufstand in Russland Vaterländischer Krieg von 1812 machtlos. Ein Gefühl der Enttäuschung, und das XVIII - frühe XIX - das Ende des Jahrhunderts - das Ende der Enttäuschung des Jahrhunderts der Unzufriedenheit mit seinen Ergebnissen in der russischen Gesellschaft.
Anerkannte Lebenswerte Klassizismus Classicus (lat.) - vorbildlich - der Vorrang staatlicher Interessen vor persönlichen; Ш Kult der moralischen Pflicht; Ш Vernunftkult, Rationalismus Ø der höchste Wert ist eine Person, kein Staat; ø die Natur ist das Maß aller Werte; Ø die Idee der moralischen Gleichheit der Menschen Realismus Realis (lat.) - materiell, real Ø Wunsch nach Erkenntnis des Menschen und der Welt; Ø die Entdeckung der Gesetze der Existenz des Menschen und der Gesellschaft Romantik Romantique (fr.) - geheimnisvoll, unwirklich Ø Ablehnung der Spiritualitätslosigkeit des wirklichen Lebens; Flucht aus der bestehenden Realität und die Suche nach einem Ideal außerhalb davon; Ø Bestätigung des inneren Wertes des spirituellen und kreativen Lebens des Individuums, Aufmerksamkeit für die innere Welt einer Person; SH Freiheit
Klassizismus Realismus Strenge Einhaltung der Regel der "drei Einheiten" zu vernünftigen Regeln, Einfachheit, Harmonie, in der Dramaturgie: ewige Gesetze, Logik (1 Haus) des Kompositionsortes erstellt auf der Grundlage des Studiums der Zeit (1 Tag). das Werk der besten Handlungsbeispiele (1 Konflikt) der antiken Literatur Realitätstreue , Psychologismus; Bild des Lebens Das Prinzip der Vermittlung der hohen Nationalität des Historismus, seiner Entwicklung, der Kunstfertigkeit des Wesens des Lebens, der Bedeutung von Ideen Traurigkeit mit der Natur Sentimentalismus Natur als Ausdruck Freiheit, Macht, Image Unbezähmbarkeit, der spontane Beginn des Erwünschten - ein stürmischer Lebensimpuls, die Freiheit der Traumwelt Romantik
C L A S I C I Z M S E N T I M E N T A L I Z M 1. Eine klare Aufteilung der Helden in Positiv (entscheidet sich zugunsten der Vernunft) und Negativ 2. Die Haupthelden sind Könige, Generäle, Staatsmännerfiguren Mitrofan 3. Die Auswahl von einem und Prostakovs Hauptfiguren aus der Komödie in der Charakter des Helden D. I. Fonvizin (Geizhals, Prahler, Narr) "Unterholz" 1. Die Aufteilung der Helden in positiv (Bürger, ausgestattet mit einer reichen spirituellen Welt) und negativ (hartherziger Vertreter der Macht) 2. Die Hauptfigur der Arbeit ist O. A. Kiprensky. gewöhnlicher Mensch. Poor Liza 1827 R E A L I Z M Typisierung von Charakteren (Verschmelzung von typisch und individuell). Neue Typen von Helden: Typ "kleiner Mann" (Vyrin, Bashmachkin, Marmeladov, Devushkin); Art der "zusätzlichen Person" (Onegin, Kukryniksy. Oblomov); Pechorin, P. Sokolov. Illustration des Heldentyps Illustration des Romans "Neu" zum Roman von A. S. Puschkin zur Geschichte "Der Mantel" und "Kinder" von I. S. Turgenev. Bazarov) (nihilist "Väter von N. V. Gogol" Eugene Onegin "Exklusivität R O eines romantischen Helden: M 1. Starke Persönlichkeit, Mann A mit hoher Leidenschaft, der mit dem Wunsch nach Freiheit lebt N 2. Innere Spaltung T 3. Einsamkeit I 4. Tragisches Schicksal Z 5. Suche nach dem idealen Dämon M. Vrubel und Träume M 6. Verkörperung des Romantikers K. Bryullov L. Pasternak Mtsyris Geständnis der Rebellion gegen die Realität Wahrsagende Svetlana T I P GER O Ya
Klassizismus Plots aus der antiken und russischen Geschichte. Heroische Schicksale. Ein Duell aus Leidenschaft und Pflicht. A. P. Losenko. Abschied von Hector an Andromache, 1773 Sentimentalismus Separate Situationen des täglichen Lebens. Arbeitstage im Schoß der Natur. Darstellung des bäuerlichen Lebens (oft in pastoralen Farben). A. G. Wenezianow. Auf dem Ackerland. Spring Realism STORY Detaillierte und objektiv nachgebildete Bilder des nationalen Lebens. Zeigt die Beziehung zwischen Mensch und Umwelt. Der menschliche Charakter offenbart sich im Zusammenhang mit sozialen Umständen. I. E. Repin. Lastkahnschlepper auf der Wolga I. Shishkin. Pine Forest Romanticism Der Konflikt zwischen dem Helden und der Gesellschaft. Das Duell von Persönlichkeit und Schicksal. Aktionen des Helden in ungewöhnlichen, außergewöhnlichen Umständen: Exotische Länder, unzivilisierte Völker, die andere Welt K. Bryullov. Der letzte I. Aiwasowski. Regenbogentag pompeji
KLASSISCHER REALISMUS Hoch: Ode, Epos, Tragödie Erzählung, Essay, Erzählung, Roman, Mittel: Wissenschaftliche Poesie, Gedicht, Drama, Epos, Elegie, Sonett, Epos, Botschaft, Eposzyklus (Das Ziel ist eine umfassende Darstellung der Welt ) Niedrig : Komödie, Fabel, Epigramm, Satire GENRES Familienroman, Tagebuch, Bekenntnis, Briefe, Reiseaufzeichnungen, Memoiren, Elegie, Nachricht, sensible Geschichte (geschrieben in der 1. Person) SENTIMENTALISMUS Roman, Erzählung, Briefroman, Elegie, Idylle , romantisches Gedicht, Gedanke, Ballade (Das Ziel ist die Selbstoffenbarung der inneren Welt eines Menschen, eine Geschichte über ein individuelles Schicksal) ROMANTIK
Malerisches Porträt von V. A. Zhukovsky Romantik D. Levitsky. Katharina II. Klassizismus V. Borovikovsky. Katharina II. Sentimentalität I. Repin. Porträt von A. Rubinstein Realismus
HISTORISCHES ALTER Klassizismus Ende des 17. - Anfang des 19. Jahrhunderts Gründung der absoluten Monarchie In Russland 18. Jahrhundert Peter I. Elisabeth Katharina II. Petrowna
Anerkannte Lebenswerte Klassizismus Classicus (lat.) - vorbildlich - der Vorrang staatlicher Interessen vor persönlichen; Ш Kult der moralischen Pflicht; W Kult der Vernunft, Rationalismus
Klassizismus Strenge Einhaltung vernünftiger Regeln, ewige Gesetze, die auf der Grundlage des Studiums der besten Beispiele der antiken Literatur geschaffen wurden Einfachheit, Harmonie, logische Komposition des Werkes Ästhetisches Ideal Die Regel der "drei Einheiten" in der Dramaturgie: Orte (1 Haus) der Zeit ( 1 Tag) Aktion (1 Konflikt)
VERTRETER DES KLASSIMUS IN DER LITERATUR N. Boileau D. I. Fonvizin Molière M. V. Lomonosov G. R. Derzhavin
HELDENTYP D. Levitsky. Katharina II. KLASSISCH UND CIZM 1. Eine klare Unterteilung der Helden in Positiv (entscheidet sich für die Vernunft) und Negativ 2. Die Hauptfiguren sind Könige, Generäle, Staatsmänner 3. Identifizierung eines Hauptmerkmals im Charakter des Helden ( Geizhals, Rausschmeißer, Dummkopf) Mitrofan und Prostakova aus D. I. Fonwizins Komödie „Undergrowth“
THEMEN Klassizismus Plots aus der antiken und heimischen Geschichte. Heroische Schicksale. Ein Duell aus Leidenschaft und Pflicht. A. P. Losenko. Hektors Abschied von Andromache, 1773
GENRES KLASSIK Hoch: Ode, Epos, Tragödie Mittel: wissenschaftliche Poesie, Elegie, Sonett, Epistel Niedrig: Komödie, Fabel, Epigramm, Satire
HISTORISCHE EPOCHE Sentimentalismus zweite Hälfte des 18. - Anfang des 19. Jahrhunderts Volksbefreiungskriege in Europa, Amerika. Die Bourgeoisie - eine neue soziale Kraft in Russland 1773 - 1775 - Pugachev-Aufstand und seine Unterdrückung
Bestätigte Lebenswerte Sentimentalismus Ø der höchste Wert ist eine Person, kein Staat; ø die Natur ist das Maß aller Werte; III Idee der moralischen Gleichheit der Menschen V. Borovikovsky. Katharina II
Sentimentalismus Natürlichkeit, Hingabe an die „Natur“, organische Verbindung mit der Natur Ästhetisches Ideal Aufrichtigkeit, Einfachheit, Poesie, Berührung, Zärtlichkeit und Traurigkeit
TYP DES HELDEN GESENDET I M E N T A L I Z M 1. Die Aufteilung der Helden in positiv (ein Bürger, der mit einer reichen geistigen Welt ausgestattet ist) und negativ (ein hartherziger Vertreter der Macht) 2. Der Protagonist der Arbeit ist eine gewöhnliche Person O. A. Kiprensky. Arme Lisa 1827
Plots Sentimentalismus A. G. Venetsianov. Auf dem Ackerland. Frühling Separate Situationen des Alltags. Arbeitstage im Schoß der Natur. Darstellung des bäuerlichen Lebens (oft in pastoralen Farben).
GENRES Familienroman, Tagebuch, Geständnis, Briefe, Reiseberichte, Memoiren, Elegie, Nachricht, sensible Geschichte (geschrieben in der 1. Person) SENTIMENTALISMUS
HISTORISCHE EPOCHE Romantik Ende des 18. - Anfang des 19. Jahrhunderts In Russland, dem Vaterländischen Krieg von 1812, wurde das Volk - der wahre Held des Krieges - versklavt und entrechtet. Gefühl der Enttäuschung, Unzufriedenheit in der russischen Gesellschaft. Die Große Französische Revolution und die Enttäuschung über ihre Ergebnisse 14. Dezember 1825 - der Aufstand auf dem Senatsplatz
Bestätigte Lebenswerte Byron V. A. Zhukovsky K. F. Ryleev Romanticism Romantique (fr.) - mysteriös, unwirklich III Ablehnung des Mangels an Spiritualität des wirklichen Lebens M. Yu. Lermontov; Flucht aus der bestehenden Realität und die Suche nach einem Ideal außerhalb davon; Ø Bestätigung des inneren Wertes des spirituellen und kreativen Lebens des Individuums, Aufmerksamkeit für die innere Welt einer Person; SH Freiheit
Romantik Darstellung des Erwünschten - die Traumwelt Freiheit, Macht, Unbezwingbarkeit, stürmischer Impuls Ästhetisches Ideal Natur als Ausdruck des elementaren Lebensanfangs, der Freiheit
T I P M. Vrubel. Dämon GER O Ya L. Pasternak. Mtsyri's Confession Exklusivität K. Bryullov. Wahrsagende Svetlana Exklusivität R O eines romantischen Helden: M 1. Starke Persönlichkeit, Person A mit großer Leidenschaft, die mit dem Wunsch nach Freiheit lebt N 2. Innere Dualität T 3. Einsamkeit I 4. Tragisches Schicksal Z 5. Suche nach einem Ideal und Traum M 6. Die Verkörperung einer romantischen Rebellion gegen die Realität
PLOT Romantik K. Bryullov. Der letzte Tag von Pompeji I. Aivazovsky. Rainbow Konflikt zwischen dem Helden und der Gesellschaft. Das Duell von Persönlichkeit und Schicksal. Aktionen des Helden in ungewöhnlichen Ausnahmesituationen: exotische Länder, unzivilisierte Völker, die andere Welt
GENRES Roman, Erzählung, Briefroman, Elegie, Idylle, romantisches Gedicht, Gedanke, Ballade (Ziel ist die Selbstfindung der inneren Welt eines Menschen, eine Geschichte über ein individuelles Schicksal)
HISTORISCHE EPOCHE Realismus seit den 30er Jahren des 19. Jahrhunderts In Russland die Konfrontation zwischen edlen und raznochin-demokratischen Kulturen Verständnis der Ergebnisse von Revolutionen, die Suche nach realen Wegen zur Wiederherstellung der Realität
Bestätigte Lebenswerte Realismus Realis (lat.) - materiell, real AS Puschkin LN Tolstoi AN Ostrovskiy FM Dostoevsky III Streben nach Erkenntnis des Menschen und der Welt; III Entdeckung der Existenzgesetze des Menschen und der Gesellschaft I. S. Turgenev N. V. Gogol
Realismus Das Nationalitätsprinzip Realitätstreue, Übertragung des Lebensinhalts, der Bedeutung von Ideen Das Prinzip des Historismus Darstellung des Lebens in seiner Entwicklung Psychologismus; hohe Kunstfertigkeit
R E A L I Z M Typisierung von Charakteren (Verschmelzung von typisch und individuell). Neue Typen von Helden: Typ "kleiner Mann" (Vyrin, Bashmachkin, Marmeladov, Devushkin); Art der "zusätzlichen Person" (Onegin, Pechorin, Oblomov); Typus des „neuen“ Helden (Nihilist Bazarov) Illustration zum Roman „Väter und Söhne“ von I. S. Turgenjew T I P G E R O Ya Kukryniksy. Illustration zur Erzählung „Der Mantel“ von N. V. Gogol P. Sokolov. Illustration zum Roman von A. S. Puschkin „Eugen Onegin“
Realismus Detaillierte und objektiv nachgebildete Bilder des nationalen Lebens. Zeigt die Beziehung zwischen Mensch und Umwelt. Der menschliche Charakter offenbart sich im Zusammenhang mit sozialen Umständen. FOOTAGE I. E. Repin. Lastkahnschlepper auf der Wolga I. Shishkin. Kiefernholz
GENRES REALISMUS Erzählung, Essay, Kurzgeschichte, Roman, Gedicht, Drama, Epos, Epos, Eposzyklus (Ziel ist ein umfassendes Weltbild)
