Die irdische Geschichte des Weltraummusikers Kitaro (Kitaro). Kitaro, Biografie Star-Krankheit? Nein, ich habe es nicht gehört

Kitaro (richtiger Name Masanori Takahashi) wurde am 4. Februar 1953 in Japan geboren. Seine Eltern waren im Gegensatz zu den Eltern der meisten Musiker, Schriftsteller und anderen Künstler die gewöhnlichsten Bauern.

Während seines Studiums an der High School (in Amerika) interessierte er sich für Musik wie Soul und Rhythm & Blues, und Otis Redding wurde sein Idol. Danach beschloss er, sich selbst in der Musik zu versuchen, aber niemand hatte jemals eine ähnliche Ausbildung, und dann beschloss er, selbst E-Gitarre spielen zu lernen. Außerdem gründete er zusammen mit seinen Schulfreunden seine erste Band namens „Albatross“. Sein Spitzname „Kitaro“ stammt von seinen Freunden, die ihn nach einer Zeichentrickfigur benannten.

Nachdem er Anfang der 70er Jahre die Schule verlassen hatte, entschied man sich, sich auf Keyboards zu konzentrieren, und die E-Gitarre trat allmählich in den Hintergrund. Kitaro begann in der Gruppe "Far East Family Band" zu spielen, die zunächst im Land und dann über die Grenzen hinaus einige Berühmtheit erlangte.

Insgesamt wurden zwei Alben veröffentlicht und das Team ging auf Tournee in verschiedene Länder. Übrigens war Kitaro so musikbegeistert, dass er manchmal einen Ausweg aus den unterschiedlichsten Situationen fand. Einmal musste er bei einem Konzert den Schlagzeuger ersetzen, und es gelang ihm, ohne die geringste Erfahrung ein völlig neues Instrument buchstäblich vom Blatt zu spielen.

Die Gruppe löste sich 1976 auf, aber Kitaros Liebe zur Musik wurde immer stärker und er kreierte weiter. Selbst seine Umgebung konnte nicht verstehen, wie er so brillante Teile und ganze Werke schreibt, ohne auch nur eine elementare musikalische Ausbildung zu haben.

Kitaro selbst gab später zu, dass seine Liebe zur Musik auf Gefühlen beruht und alle Rhythmen und Motive ihm von selbst einfallen, er strengt sich nicht an, Musik zu schreiben. In Zukunft beherrscht er die Eigenschaften des Synthesizerspiels und verbindet die Musik von Ost und West zu einer wunderschönen und sogar zu einem gewissen Grad magischen Symbiose.

Er wird auch Komponist, beginnt Musik für Filme und Animationsfilme zu schreiben, was ihn noch berühmter macht. Kitaro zeichnete sich auch dadurch aus, dass er nicht nur in Japan, sondern auch in Amerika lebte, was ihm ermöglichte, sich ständig in immer neuen Quellen inspirieren zu lassen. Kreative Menschen neigen dazu, die Umgebung zu verändern, und Kitaro tat dies regelmäßig.

Übrigens kennt Kitaro die Noten immer noch nicht und schreibt Musik auf eine besondere Weise, die ausschließlich für ihn verständlich ist. Die Anerkennung seiner Kollegen im Laden hat er jedoch längst erhalten und als Beweis können wir die Tatsache anführen, dass Kitaro viele Male für den Grammy Award nominiert wurde und ihn sogar erhielt. 2001 geschah es, und das 1999 erschienene Album „Thinking of you“ gewann den Preis.

Kitaro ist seit langem eine weltberühmte Berühmtheit, bleibt aber eine überraschend bescheidene Person. Er gibt nur selten Interviews und hat immer wieder gesagt, dass seine Musik nicht in erster Linie dem Profit dient, sondern den Menschen Emotionen wecken und sie zu bestimmten Handlungen bewegen soll.

Er schreibt bis heute Musik und das letzte Album wurde 2013 veröffentlicht.

Biografie

Sein richtiger Name ist Takahashi Masanori. Der Name Kitaro erhielt von seinen Schulfreunden zu Ehren des Helden eines japanischen Zeichentrickfilms.

Himmel und Erde Himmel und Erde. Erhielt beim Hong Kong International Film Festival den Taiwan Golden Horse Award für die originellste Filmmusik für den Film „Die Soong-Schwestern“. Kitaro erhielt zahlreiche Grammy-Nominierungen und gewann schließlich 2001 für Thinking of you, das 1999 veröffentlicht wurde.

Kitaro hat keine musikalische Ausbildung - er kennt sich einfach nicht mit Musik aus. Er schreibt Musik auf seine eigene Weise. Neben Keyboards spielt Kitaro viele Instrumente wie Gitarre, Flöte, Taiko-Trommeln usw. Kitaro ist Komponist, Performer und Regisseur. Manchmal beschäftigt er sich selbst mit der Lichtgestaltung von Konzerten und dem Arrangieren von Alben. Außerdem ist Kitaro Fotograf. Er gründete eine ganze Firma im Bundesstaat Colorado. Das Cover des Albums „Gaia“ ist beispielsweise ein Foto der Aussicht von seinem Haus. In den 80er Jahren arbeitete Kitaro auch als professioneller Pyrotechniker.

Obwohl Kitaro zu einer Weltberühmtheit wurde, blieb er ein bescheidener Mensch: „Die Natur inspiriert mich. Ich bin nur ein Bote“, sagt er, „einige meiner Melodien sind Wolken, andere sind Wasser.“ Kitaro ehrt weiterhin japanische Traditionen. Als Hommage an Mutter Natur nimmt er an besonderen Konzerten teil - Vollmondzeremonien. Diese Konzerte finden alljährlich Ende August am Mount Fuji statt, unweit seiner Firma in Colorado. Die Zeremonie dauert die ganze Nacht, gegen 11 Uhr. Währenddessen spielt Kitaro auf seinen Knien ununterbrochen die Taiko-Trommeln. Er blutet normalerweise an den Händen, spielt aber weiter. Auch das Album „Gaia – Onbashira“ ist eine Hommage an Mutter Erde.

Kitaro lebte viele Jahre mit Keiko in der Nähe von Boulder, Colorado, wo er in seinem Mochi House Studio (das Platz für ein 70-köpfiges Orchester bietet) an neuer Musik arbeitete. Übrigens wurde 2006 ein gemeinsames Album mit Keiko veröffentlicht Spiritual Garden. Doch 2007 zogen sie nach Sebastopol, einer kleinen Stadt im Norden Kaliforniens. Sein Studio in Ward existiert noch und kann gemietet werden.

Kitaro sagt: „Ich freue mich, dass meine Musik den Leuten ein gutes Gefühl gibt. Ich weiß, dass Musik einen Menschen verändern kann und das ist mein Anspruch."

Kitaro sagt: „Ich schöpfe Inspiration aus einer Vielzahl von Quellen. In gewisser Weise habe ich mich von der modernen Massenkultur isoliert – ich habe keinen Fernseher, kein Radio, ich lese keine Zeitungen … Wenn ich in der Stadt bin, gehe ich gerne eine sehr belebte Straße entlang und beobachte die Menge, höre zu dazu. Aber nach drei oder vier Tagen habe ich das Gefühl, dass ich von dort in die Berge, an die Küste, irgendwo aufbrechen muss. Dort nehme ich eine Vielzahl von Geräuschen auf - Wind, eiskaltes Wasser ... Wenn Sie manchmal lange dem Gurgeln fallender Wassertropfen lauschen, können Sie ganz besondere, niederfrequente Vibrationen einfangen.

„Meine Aufgabe ist es, die Energie der Musik aus dem Weltraum durch meinen Körper zu übertragen und zum Hörer zu bringen. Ich versuche, mich mit allen Zuhörern, jung und alt, zu verbinden, aber es passiert nicht jedem auf einmal, und natürlich spüre ich es. Manchmal sitzen drei oder vier Generationen an einem Konzert, und es gibt Kontakt zu allen. Es ist einfach großartig“, sagt Kitaro.

Musikalische Karriere

Kitaros erstes Album wurde 1978 veröffentlicht. Es hieß „Ten Kai“. Laut Fans ist es Kult. Hier mischte Kitaro erstmals amerikanische, europäische und orientalische Musikkulturen und bewies, dass Ost und West zusammen „klingen“ können. Es war die im Auftrag des japanischen Rundfunks NHK geschriebene Musik für den dokumentarischen Fernsehserienfilm „Silk Road“ („Silk Road“). Diese "lebende", meditative Musik, bestehend aus einfachen und langsamen Melodien, brachte ihm nationalen und internationalen Ruhm ein. Kitaro komponierte es, während er in einem kleinen Dorf in Nagano (Zentraljapan) lebte, weit weg von Zivilisation und Hektik, was sich in der Musik widerspiegelt.

1979 veröffentlichte Kitaro sein zweites Album From the Full Moon Story. Die ersten beiden Alben wurden unter Fans der damals aufkommenden New-Age-Bewegung („New Age“) zum Kult. Kitaro selbst nennt seine Musik spirituell. „Gefühl ist das wichtigste Element in meiner Musik“, sagt er.

1985 unterschrieb Kitaro bei Geffen Records. Seine Alben begannen sich auf dem amerikanischen Markt zu verbreiten. 1987 veröffentlichte Kitaro zusammen mit Mickey Hart ein Album - "The Light Of The Spirit" ("Light of the Spirit"), dessen Titel The Field schließlich für einen Grammy nominiert wurde. Die Verkäufe seiner Alben stiegen auf 10 Millionen pro Jahr.

1993 schrieb Kitaro unter Beteiligung von Randy Miller die Musik für den Film „Heaven and Earth“ und 1997 für den Film „The Soong Sisters“ („Sonnenschwestern“). Für den Film „Heaven and Earth“ erhielt er den Golden Globe Award für die originellste Musik. Erhielt Taiwans Golden Horse Award beim Hong Kong International Film Festival für die originellste Filmmusik für den Film „Die Soong-Schwestern“. Kitaro wurde mehrfach für den Grammy nominiert und erhielt ihn schließlich 2001 für das 1999 erschienene Album „Thinking of you“.

Diskographie

1978 Ten Kai / Astral Voyage / Astral Voyager / Astral Trip
1979 - Vollmondgeschichte / Daichi
1979 - Oase
1980 - Seidenstraße
1980 - Seidenstraße II
1980 - persönlich digital
1980 - Seidenstraßen-Suite
1981 - Seidenstraße III: Tunhuang
1981 - Best of Kitaro Band 1
1981 - Welt von Kitaro
1981 - Ki
1981 - Tunhuang
1982 - Millennia (Queen Millennia-Soundtrack)
1983 - Seidenstraße IV: Tenjiku/Indien
1983 - Indien
1984 - Silberne Wolke/Wolke
1984 - Live in Asien / Asien Super Tour Live / Asien
1986 - Richtung Westen
1986 - Tenku
1987 - Das Licht des Geistes
1988 - Zehn Jahre / Best of Ten Years
1990 - Kojiki
1991 - Lebe in Amerika
1992 - Dame der Träume
1992 - Traum
1993 - Himmel & Erde
1994 - Mandala
1995 - Ein verzauberter Abend - Live
1996 - Frieden auf Erden
1997 - Das Beste aus zehn Jahren (1976-1986)
1997 - Zirkus Ingenieux
1998 - Gaia-Onbashira
1999 - Best of Kitaro Band 2
1999 - Ich denke an dich
2000 - Die Song-Schwestern
2000 - The Essential Collection (nur Japan)
2001 - Antike
2002 - Eine alte Reise
2002 - Tageslicht, Mondlicht in Yakushiji - Live
2003 - Das Beste der Seidenstraße
2003 - Heilige Reise von Ku-Kai
2004 - Shikoku 88 Plätze
2005 - Heilige Reise von Ku-Kai Band 2
2006 - Spiritueller Garten
2007 - Heilige Reise von Ku-Kai Band 3
2008 - Toyos Kamera
2009 - Impressionen vom Westsee
2010 - Heilige Reise von Ku-Kai Band 4
2010 - Lebe mit Ehre, sterbe mit Würde
2013 - Tamayura
2013 - Letzter Aufruf

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Anmerkungen

Verknüpfungen

Ein Auszug, der Kitaro charakterisiert

Nach Kaisarov näherten sich andere seiner Bekannten Pierre, und er hatte keine Zeit, die Fragen zu Moskau zu beantworten, mit denen sie ihn bombardierten, und hatte keine Zeit, sich die Geschichten anzuhören, die sie ihm erzählten. Alle Gesichter zeigten Aufregung und Angst. Aber es schien Pierre, als ob der Grund für die Aufregung, die auf einigen dieser Gesichter zum Ausdruck kam, eher in persönlichen Erfolgsfragen lag, und er ging den anderen Ausdruck der Aufregung nicht aus seinem Kopf, den er auf anderen Gesichtern sah und von dem nicht die Rede war persönliche, aber allgemeine Fragen, Fragen auf Leben und Tod. Kutuzov bemerkte die Gestalt von Pierre und der Gruppe, die sich um ihn versammelt hatte.
„Rufen Sie ihn zu mir“, sagte Kutuzov. Der Adjutant übermittelte den Wunsch Seiner Durchlaucht, und Pierre ging zur Bank. Aber noch vor ihm näherte sich Kutuzov ein gewöhnlicher Milizionär. Es war Dolochow.
- Wie ist das? fragte Pierre.
- Das ist so ein Biest, es wird überall kriechen! antwortete Pierre. „Weil er in Ungnade gefallen ist. Jetzt muss er raus. Er hat einige Projekte eingereicht und ist nachts in die Kette des Feindes geklettert ... aber gut gemacht! ..
Pierre nahm seinen Hut ab und verneigte sich respektvoll vor Kutuzov.
"Ich habe entschieden, dass Sie mich vertreiben können, wenn ich mich bei Ihrer Gnade melde, oder sagen können, dass Sie wissen, was ich berichte, und dann werde ich nicht verloren gehen ...", sagte Dolokhov.
- So so.
„Und wenn ich Recht habe, dann nütze ich dem Vaterland, für das ich bereit bin zu sterben.“
- So so…
„Und wenn Euer Lordschaft einen Mann braucht, der seine eigene Haut nicht schonen würde, dann erinnert Euch bitte an mich ... Vielleicht werde ich Eurer Lordschaft nützlich sein.
„Also ... also ...“, wiederholte Kutuzov und sah Pierre mit einem lachenden, zusammengekniffenen Auge an.
Zu diesem Zeitpunkt trat Boris mit seiner höfischen Geschicklichkeit neben Pierre in die Nähe der Behörden und sagte mit dem natürlichsten Blick und nicht laut, als würde er das begonnene Gespräch fortsetzen, zu Pierre:
- Die Miliz - sie ziehen direkt saubere, weiße Hemden an, um sich auf den Tod vorzubereiten. Welcher Heldenmut, Graf!
Boris sagte das zu Pierre, offensichtlich um von den Klügsten gehört zu werden. Er wusste, dass Kutuzov auf diese Worte achten würde, und tatsächlich wandte sich der Klügste an ihn:
Was redest du von der Miliz? sagte er zu Boris.
- Sie, Euer Gnaden, haben sich in Vorbereitung auf den morgigen Tod weiße Hemden angezogen.
- Ah!... Wunderbare, unvergleichliche Menschen! - sagte Kutuzov und schloss die Augen und schüttelte den Kopf. - Unglaubliche Leute! wiederholte er seufzend.
- Willst du Schießpulver riechen? sagte er zu Pierre. Ja, schöner Geruch. Ich habe die Ehre, ein Bewunderer Ihrer Frau zu sein, ist sie gesund? Mein Retreat steht zu Ihren Diensten. - Und wie es bei alten Menschen oft der Fall ist, begann Kutuzov sich geistesabwesend umzusehen, als würde er alles vergessen, was er zu sagen oder zu tun hatte.
Offensichtlich erinnerte er sich daran, wonach er suchte, und lockte Andrei Sergeyich Kaisarov, den Bruder seines Adjutanten, zu sich.
- Wie, wie, wie sind Marinas Gedichte, wie sind Gedichte, wie? Dass er über Gerakov schrieb: „Sie werden Lehrer im Gebäude sein ... Sagen Sie es mir, sagen Sie es mir“, sagte Kutuzov und wollte offensichtlich lachen. Kaisarov las ... Kutuzov nickte lächelnd mit dem Kopf im Takt der Verse.
Als Pierre sich von Kutuzov entfernte, nahm Dolokhov, der auf ihn zukam, seine Hand.
„Ich freue mich sehr, Sie hier zu treffen, Graf“, sagte er laut und nicht verlegen durch die Anwesenheit von Fremden, mit besonderer Entschlossenheit und Feierlichkeit. „Am Vorabend des Tages, an dem Gott weiß, wer von uns dazu bestimmt ist, am Leben zu bleiben, bin ich froh, die Gelegenheit zu haben, Ihnen zu sagen, dass ich die Missverständnisse bedaure, die zwischen uns gewesen sind, und möchte, dass Sie nichts dagegen haben Mich. Bitte verzeihen Sie mir.
Pierre sah Dolokhov lächelnd an und wusste nicht, was er ihm sagen sollte. Dolokhov umarmte und küsste Pierre mit Tränen in den Augen.
Boris sagte etwas zu seinem General, und Graf Benigsen wandte sich an Pierre und bot ihm an, mit ihm die Linie entlang zu gehen.
„Sie werden interessiert sein“, sagte er.
„Ja, sehr interessant“, sagte Pierre.
Eine halbe Stunde später fuhr Kutuzov nach Tatarinov, und Bennigsen ritt mit seinem Gefolge, einschließlich Pierre, die Linie entlang.

Benigsen stieg von Gorki auf der Landstraße zur Brücke hinab, auf die der Offizier vom Erdhügel Pierre als Mittelpunkt der Stellung wies und in deren Nähe Reihen von gemähtem Gras, das nach Heu roch, am Ufer lagen. Sie fuhren über die Brücke zum Dorf Borodino, von dort bogen sie links ab und fuhren an einer großen Anzahl von Truppen und Geschützen vorbei zu einem hohen Hügel, auf dem die Milizen den Boden umgruben. Es war eine Redoute, die noch keinen Namen hatte, dann hieß sie Raevsky Redoute oder Schubkarrenbatterie.
Pierre schenkte dieser Redoute nicht viel Aufmerksamkeit. Er wusste nicht, dass dieser Ort für ihn denkwürdiger sein würde als alle Orte im Borodino-Feld. Dann fuhren sie über die Schlucht nach Semyonovsky, wo die Soldaten die letzten Baumstämme von Hütten und Scheunen wegrissen. Dann, bergab und bergauf, fuhren sie durch den gebrochenen Roggen, der wie Hagel ausgeschlagen war, die Straße entlang zu den Spülungen [einer Art Festung. (Anmerkung von L.N. Tolstoi.) ], auch damals noch gegraben.
Bennigsen blieb bei den Fleches stehen und blickte nach vorn auf die Schewardinski-Redoute (die gestern uns gehört hatte), auf der mehrere Reiter zu sehen waren. Die Offiziere sagten, dass Napoleon oder Murat da waren. Und alle schauten gespannt auf diese Gruppe von Fahrern. Auch Pierre schaute dorthin und versuchte zu erraten, welcher dieser kaum sichtbaren Menschen Napoleon war. Schließlich fuhren die Reiter vom Hügel und verschwanden.
Benigsen wandte sich an den General, der sich ihm näherte, und begann, die ganze Position unserer Truppen zu erklären. Pierre lauschte Benigsens Worten und strengte all seine geistigen Kräfte an, um die Essenz der bevorstehenden Schlacht zu verstehen, fühlte aber mit Verdruss, dass seine geistigen Fähigkeiten dafür nicht ausreichten. Er hat nichts verstanden. Bennigsen hörte auf zu reden, und als er bemerkte, dass Pierre zuhörte, sagte er plötzlich und wandte sich ihm zu:
- Sie, denke ich, sind nicht interessiert?
„Oh, im Gegenteil, es ist sehr interessant“, wiederholte Pierre nicht ganz wahrheitsgemäß.
Von der Spülung aus fuhren sie noch weiter nach links entlang der Straße, die sich durch einen dichten, niedrigen Birkenwald schlängelte. Mittendrin
Wald, ein brauner Hase mit weißen Beinen sprang vor ihnen auf die Straße und war, erschreckt durch das Klappern einer großen Anzahl von Pferden, so verwirrt, dass er lange vor ihnen die Straße entlang sprang und den General erregte Aufmerksamkeit und Gelächter, und erst als mehrere Stimmen ihn anschrieen, eilte er zur Seite und versteckte sich im Dickicht. Nachdem sie zwei Werst durch den Wald gereist waren, fuhren sie zu einer Lichtung hinaus, auf der die Truppen von Tuchkovs Korps standen, die die linke Flanke schützen sollten.
Hier, am äußersten linken Flügel, sprach Bennigsen viel und inbrünstig und machte, wie Pierre schien, einen militärisch wichtigen Befehl. Vor der Disposition von Tuchkovs Truppen befand sich eine Erhebung. Diese Erhebung war nicht von Truppen besetzt. Bennigsen kritisierte diesen Fehler lautstark und sagte, es sei dumm, die Anhöhe unbesetzt zu lassen und Truppen darunter zu platzieren. Einige Generäle äußerten die gleiche Meinung. Einer sprach besonders mit militärischer Vehemenz davon, dass sie hierher gebracht wurden, um abgeschlachtet zu werden. Bennigsen befahl in seinem Namen, die Truppen in die Höhen zu verlegen.
Dieser Befehl an der linken Flanke ließ Pierre noch mehr an seiner Fähigkeit zweifeln, militärische Angelegenheiten zu verstehen. Als Pierre Bennigsen und den Generälen zuhörte, die die Stellung der Truppen unter dem Berg verurteilten, verstand er sie vollkommen und teilte ihre Meinung; aber gerade deshalb konnte er nicht verstehen, wie derjenige, der sie hier unter dem Berg platziert hatte, einen so offensichtlichen und groben Fehler machen konnte.
Pierre wusste nicht, dass diese Truppen nicht, wie Benigsen dachte, zur Verteidigung der Position geschickt wurden, sondern an einem versteckten Ort für einen Hinterhalt platziert wurden, dh um unbemerkt den vorrückenden Feind zu treffen. Bennigsen wusste dies nicht und rückte aus besonderen Gründen vor, ohne den Oberbefehlshaber zu informieren.

An diesem klaren Augustabend, dem 25., lag Fürst Andrej, auf seinen Arm gestützt, in einer kaputten Scheune im Dorf Knjaskow, am Rande seines Regiments. Durch das Loch in der zerbrochenen Mauer blickte er auf den Streifen dreißigjähriger Birken mit abgeschnittenen unteren Ästen entlang des Zauns, auf das Ackerland mit zertrümmerten Haferhaufen darauf und auf die Büsche, an denen es entlangging Rauch von Lagerfeuern war zu sehen - Soldatenküchen.
So beengt und niemand braucht und so schwer Prinz Andrej sein Leben jetzt auch vorkam, er fühlte sich, genau wie vor sieben Jahren in Austerlitz am Vorabend der Schlacht, aufgewühlt und gereizt.
Befehle für die morgige Schlacht wurden von ihm erteilt und entgegengenommen. Es gab nichts mehr für ihn zu tun. Aber die einfachsten, klarsten und daher schrecklichsten Gedanken ließen ihn nicht los. Er wusste, dass der morgige Kampf der schrecklichste von allen sein würde, an denen er teilnahm, und die Möglichkeit des Todes zum ersten Mal in seinem Leben, ohne Bezug zu weltlichen Dingen, ohne Rücksicht darauf, wie es andere treffen würde, aber nur im Verhältnis zu ihm, zu seiner Seele, mit Lebendigkeit, fast mit Sicherheit, einfach und furchtbar stellte sie sich ihm vor. Und aus der Höhe dieser Idee wurde alles, was ihn zuvor gequält und beschäftigt hatte, plötzlich von einem kaltweißen Licht erhellt, ohne Schatten, ohne Perspektive, ohne Unterscheidung von Umrissen. Alles Leben erschien ihm wie eine magische Laterne, in die er lange durch Glas und unter künstlichem Licht hineinsah. Jetzt sah er plötzlich ohne Glas im hellen Tageslicht diese schlecht gemalten Bilder. „Ja, ja, hier sind sie, diese falschen Bilder, die mich erregt und entzückt und gequält haben“, sagte er zu sich selbst, drehte in seiner Vorstellung die Hauptbilder seiner magischen Laterne des Lebens um und betrachtete sie nun in diesem kalten weißen Licht des Tages - ein klarer Gedanke an den Tod. - Hier sind sie, diese grob bemalten Figuren, die etwas Schönes und Geheimnisvolles zu sein schienen. Ruhm, Gemeinwohl, Liebe zu einer Frau, das Vaterland selbst – wie groß erschienen mir diese Bilder, mit welch tiefer Bedeutung schienen sie erfüllt! Und es ist alles so einfach, blass und grob im kalten weißen Licht dieses Morgens, dass ich das Gefühl habe, für mich aufzusteigen. Besonders die drei Hauptleiden seines Lebens erregten seine Aufmerksamkeit. Seine Liebe zu einer Frau, der Tod seines Vaters und die französische Invasion, die halb Russland eroberte. „Liebe! .. Dieses Mädchen, das mir voller mysteriöser Kräfte schien. Wie ich sie liebte! Ich machte poetische Pläne über die Liebe, über das Glück mit ihr. O lieber Junge! sagte er laut wütend. - Wie denn! Ich glaubte an eine Art ideale Liebe, die sie mir während des ganzen Jahres meiner Abwesenheit treu halten sollte! Wie die sanfte Taube einer Fabel muss sie vor mir verdorrt sein. Und das alles ist viel einfacher ... Das alles ist furchtbar einfach, ekelhaft!

Er wurde am 4. Februar 1953 in Toyohashi (Japan) geboren. Seine Eltern waren Bauern. Während seiner Schulzeit (in den USA) verliebte er sich in Soul- und Rhythm-Blues-Musik. Er wurde sein Idol. Er brachte sich selbst das E-Gitarre spielen bei und organisierte mit seinen Freunden die Albatross-Band in der Schule. Zu Ehren des Helden des japanischen Zeichentrickfilms gaben ihm Schulfreunde den Spitznamen.

Anfang der 70er Jahre, nach dem Abitur, stieg er nach und nach auf Tasteninstrumente um. Er begann in einer Band zu spielen, die von dem renommierten Musiker Fumio Miyashita organisiert wurde. Sie veröffentlichten zwei Alben und traten in vielen Ländern auf.

Bei einer Deutschlandreise 1972 lernte er den berühmten Musiker Klaus Schulze kennen, der nach dem Ausscheiden aus der Gruppe eine Solokarriere startete. eröffnete ihm die magische Welt der Synthesizer. Ich fing an, mit Klängen zu experimentieren. „Mit Hilfe eines Synthesizers kann ich einen Ozean, eine Winterküste, einen Sommerstrand erschaffen“, sagte er. Im Herbst 1975 besuchte er die Gruppe in Tokio und half ihnen bei der Studioarbeit.

Weit draußen (1973)
- Die Höhle auf der Erde (1974)
-Nipponjin (1975)
- Parallelwelt (1976)
-Tenkujin (1977)
Gyoto Mönche-
Gyoto Mönche-

Kitaro. Vielleicht der berühmteste Musiker im Genre New Age und Instrumentalmusik. Für sein Talent und sein erfolgreiches Album gewann er im Jahr 2000 den Grammy Award. Was wissen wir über diesen talentierten Komponisten aus dem Land der aufgehenden Sonne?

Biografie von Kitaro: Jugend

Am 4. Februar 1953 wurde ein Sohn in eine Bauernfamilie geboren, die in der kleinen japanischen Provinzstadt Toyohashi lebte. Die Eltern nannten den Jungen Masanori. In Zukunft wählte er einen kreativen Namen für sich Kitaro... und wurde unter diesem Pseudonym weltweit bekannt. Neben den Naturbildern der Heimat, in deren Schoss der junge Promi seine Kindheit verbrachte, war das musikalische Denken des Musikers stark geprägt sowohl von der ursprünglichen Kultur des Landes der aufgehenden Sonne mit ihren jahrhundertealten alte Traditionen und Lebensweisen und die europäische Kultur, der das damalige Japan einem totalen Trend unterworfen war.

Der junge Masanori lernt selbst E-Gitarre spielen. Dank der Arbeit von Otis Ray Redding interessierte er sich für Musikstile wie Rock und Blues. Die kreative Suche des jungen Musikers führte zur Gründung der Musikgruppe "Albatross". Es ist bemerkenswert, dass zu dieser Zeit das musikalische Pseudonym des Musikers auftauchte. Kitaro ist eine japanische Zeichentrickfigur. Unter diesem Namen begannen ihn seine Schulfreunde zu nennen.

Kitaro erhielt nie eine spezifische musikalische Ausbildung. Wie er einmal zugab, war die Natur sein einziger Lehrer. Nach seinem Abschluss an der Higher Commercial School in Toyohashi beherrschte Kitaro das Keyboard. Das subtile musikalische Gespür und die erstaunliche Improvisationsfähigkeit des Komponisten ermöglichen es ihm, neue Instrumente intuitiv zu beherrschen. Es gibt einen bekannten Fall, wo kurz vor dem Auftritt der Far East Family Band, deren ideologisches Vorbild damals Kitaro war, der verletzte Schlagzeuger sich nicht ans Kit setzen konnte. Kitaro, der noch nie auf einem Schlagzeug gespielt hatte, konnte ohne vorherige Proben selbst einen professionellen Musiker ersetzen.

Kitaros Fähigkeit zur Improvisation und Improvisation ist zu einem bestimmenden Merkmal im kreativen Leben des Musikers geworden. So lernte Kitaro 1972 bei einer Tournee durch die Städte Deutschlands den berühmten Musiker Klaus Schulz kennen. Dieses Treffen ermöglichte es Kitaro, alle Facetten des Synthesizer-Sounds zu entdecken.

Der Beginn des Erfolgs eines Musikers

Der junge Musiker war überwältigt von den musikalischen Möglichkeiten, die sich ihm boten. Sogar traditionelle japanische Melodien, die auf diesem Instrument gespielt werden, erhielten eine neue Farbe und Bedeutung. Dank des eigentümlichen Klangs des Synthesizers hat der Musiker die Möglichkeit, mutige musikalische Experimente zu machen und die Musik des Ostens, Amerikas und des Westens organisch zu kombinieren.

1976 hörte die Far East Family Band auf zu existieren. Dieser Faktor trug zum Beginn der Solokarriere des Musikers bei. Jetzt hat er mehr Möglichkeiten, sich an Kompositionsaktivitäten zu beteiligen. Als er von einer Reise in asiatische Länder in seine Heimat zurückkehrt, denkt Kitaro darüber nach, neue Musik zu schaffen, die die Harmonien und Rhythmen westlicher und östlicher Länder kombiniert.

Wenn wir uns den musikalischen Werken von Kitaro zuwenden, ist es schwer vorstellbar, dass sie von einer Person geschrieben wurden, die nicht einmal eine minimale musikalische Ausbildung hat. Vielleicht war es das Fehlen einer akademischen Wissensbasis, die es dem Komponisten ermöglichte, in seinen auf den ersten Blick unvereinbaren Kompositionen Melodien, Harmonien und Rhythmen amerikanischer, westlicher und östlicher Länder so kühn zu kombinieren. 1978 erschien Kitaros erstes Album Ten Kai / Astral Voyage. Diese Musik wurde speziell für die japanische Dokumentarserie „Silk Road“ geschrieben. Die einfachen langsamen meditativen Melodien dieses Albums, inspiriert von den Bildern der Natur des Dorfes Nagano (dort lebte Kitaro zum Zeitpunkt der Entstehung dieses Albums), brachten ihm weltweiten Ruhm. Der Komponist zeigte der gesamten Musikszene, dass Ost und West harmonisch zusammenleben können. Ein Jahr später erschien das nächste Album unter dem Namen „From the Full Moon Story“. Derzeit gelten diese beiden Alben als Kult im Schaffen des Komponisten.

Sakrale Musik von Kitaro

Der Autor selbst nennt seine Musik spirituell. Es ist nicht nur Musik, es ist eine Lebensphilosophie. Denn nach ihm nimmt das Gefühl darin eine beherrschende Stellung ein. In völliger Harmonie mit seiner Seele setzt Kitaro seine kreativen Experimente fort. So unterscheidet sich das 1979 erschienene neue Album „Oasis“ deutlich von den ersten beiden. In diesem Album weicht der Komponist von seiner üblichen Tonaufnahme ab und versucht, einen fremden kosmischen Klang in seiner Musik zu verkörpern. Der Titeltrack dieses Albums wird regelmäßig remastered und in neuen Editionen neu aufgelegt. Laut dem Komponisten ist wahre Kreativität so unendlich wie das Universum selbst. Und das gibt einem Menschen Freiheit und Glück.

2001 wurde Kitaro für sein im New-Age-Stil geschriebenes Album „Thinking of you“ mit dem in Musikkreisen renommierten Gremmy Award ausgezeichnet. Seit 2003 arbeitet der Komponist an einem neuen musikalischen Projekt, Sacred Journey of Ku-Kai, das aus einer Reihe von Originalalben besteht.

Durch seine Musik versucht der Komponist, in den Köpfen der Zuhörer eine ideale tolerante Welt zu schaffen, in der Harmonie herrscht und es keinen Platz für mörderische Kriege gibt.

Kitaro hat keine musikalische Ausbildung und kennt keine Musik. Er schreibt die erfundene Musik lieber auf seine Weise nieder. Neben Keyboards spielt er auch Schlagzeug, Gitarre und Flöte. Der kreative Look von Kitaro ist facettenreich. Neben dem Komponieren und Aufführen beschäftigt er sich mit Regie, Arrangement, Lichtdesign seiner eigenen Konzerte, Pyrotechnik und Fotografie. So ist beispielsweise auf dem Cover eines der Alben eine Landschaft abgebildet, die von den Fenstern des Hauses des Musikers aus sichtbar ist.

Trotz weltweiter Anerkennung bleibt Kitaro eine sehr bescheidene Person. In seinen Werken will er sich nicht zeigen. In seinen Werken, so der Autor selbst, spiegelt sich die Natur in ihrer ganzen Farbvielfalt wider. Kitaro hört nie auf, japanische Traditionen zu verehren. Er nimmt jährlich an Konzerten teil, die der Natur gewidmet sind. Normalerweise finden diese Konzerte in der Nähe seines Fotostudios in Colorado statt und dauern mehr als 10 Stunden. Die ganze Zeit kniet er nieder und spielt selbstlos Schlagzeug. Auch sein Album „Gaia – Onbashira“ ist eine Hommage an Mutter Erde.

Kitaro lebte lange Zeit in der Nähe des Bundesstaates Colorado, wo sich sein Studio befand, das ein Orchester von 70 Personen beherbergen konnte. 2007 zog er in die Stadt Sebastopol – eine kleine Stadt im Bundesstaat Kalifornien. Sein Studio in der Gegend von Colorado existiert noch und kann gemietet werden.

Kitaro schirmte sich bewusst gegen das Drängen der Populärkultur ab. Er hat keinen Fernseher, kein Radio, er liest keine Zeitungen. Die Inspirationsquelle für den Komponisten kann eine vielseitig laute Menschenmenge auf den Straßen einer Großstadt sein oder die Geräusche von Wildtieren, die irgendwo an der Küste oder hoch in den Bergen zu hören sind.

Im Prozess des Musikschaffens verwirklicht sich der Komponist gewissermaßen als Dirigent der universellen kosmischen Energie, die sein ganzes Wesen durchdringt und schließlich in Form von Musik zum Ausdruck kommt. Die Hauptaufgabe des Komponisten besteht darin, dem Zuhörer die kosmische Energie der Musik durch seinen Körper zu vermitteln. Bei seinen Konzerten sucht Kitaro den Kontakt zu Zuhörern aller Generationen.

Am 4. Februar 1953 wurde in der Kleinstadt Toyohashi ein Junge in eine japanische Bauernfamilie hineingeboren. Seine Eltern gaben ihm den Namen Masanori, den er später in das kreative Pseudonym Kitaro änderte und ... darunter weltweit berühmt wurde. Die Kindheit der zukünftigen Berühmtheit verging inmitten der malerischen Natur. Die nationale Kultur Japans, seine Traditionen, die von der Familie und den umliegenden Menschen heilig verehrt werden, leisteten ihren Beitrag zur Bildung von Kitaros kreativer Weltanschauung. Und das alles – vor dem Hintergrund des europäischen Kulturwahns, dem Japan Mitte des 20. Jahrhunderts ausgesetzt war.

Es scheint, dass das Schicksal selbst Masanoris Bekanntschaft mit Rock und Blues vorherbestimmt hat. Otis Edding wurde zum Idol des jungen Musikers. Und das erste und richtige Hobby ist Rhythm and Blues.

Masanori bringt sich mit großer Begeisterung das E-Gitarre spielen bei. Und gründet natürlich sofort zusammen mit gleichgesinnten Freunden die Musikgruppe "Albatros". Übrigens riefen ihn zu dieser Zeit zum ersten Mal Schulfreunde zu Ehren des Helden des beliebten japanischen Zeichentrickfilms Kitaro an.

Nach dem Abitur in den frühen siebziger Jahren des letzten Jahrhunderts wechselte der Musiker nach und nach zu Tasteninstrumenten. Masanori erhielt nie eine spezielle musikalische Ausbildung und, wie er sich später erinnerte, wurde die Natur sein Hauptlehrer für Musik.

Mehr als eine Tatsache spricht für Kitaros erstaunliche Fähigkeit zu experimentieren und zu improvisieren. Nehmen Sie zum Beispiel einen Vorfall, der ihm zu der Zeit passierte, als er Leiter der Far East Family Band war. Kurz vor dem Konzert wurde der Schlagzeuger verletzt. Kitaro sagte die Aufführung nicht ab und setzte sich selbst an die Installation. Es bleibt nur zu erraten, wie jemand, der zum ersten Mal auf einem ihm unbekannten Instrument spielte, einen professionellen Musiker vollständig ersetzen konnte. Das ist vielleicht nur jemandem möglich, der die Musik nicht nur selbstlos liebt, sondern auch in sie eintauchen kann, wie in den Ozean.

Die Fähigkeit zum Experimentieren bestimmte die weitere Entwicklung des Musikers. 1972 lernte Kitaro auf einer Tournee in Deutschland Klaus Schulze kennen, damals bereits ein berühmter Musiker und Leiter der Band Tangerine Dream. Das Treffen erwies sich als entscheidend – Klaus stellte Kitaro die Möglichkeit eines Synthesizers vor, „verliebte“ sich in ein neues Instrument.

Der junge Musiker war erstaunt über die Perspektiven, die sich ihm eröffneten. Sogar traditionelle Melodien, die auf dem Synthesizer gespielt wurden, erhielten einen neuen Klang und eine neue Bedeutung. Vor allem aber gab es die Möglichkeit, an der Schnittstelle zwischen der Musik des Westens und des Ostens zu experimentieren. Wie Kitaro selbst sagte, ermöglichte ihm der Synthesizer, einen Ozean zu erschaffen, ihn in eine Winterküste und dann in einen Sommerstrand zu verwandeln.

1976 löste sich die Far East Family Band auf und Kitaro begann seine Solokarriere. Es kann nicht gesagt werden, dass das Verlassen der Gruppe irgendwie seine alles verzehrende Leidenschaft für Musik beeinflusst hat. Vielmehr bekam er mehr Möglichkeiten, sich als Komponist auszudrücken. Zur Zeit reist Kitaro nach China, Indien, Thailand, Laos und in mehrere andere asiatische Länder. Als der Musiker nach Japan zurückkehrte, dachte er über eine völlig neue Musik nach, die östliche und westliche Harmonien synthetisierte.

Wenn man sich Kitaros Kompositionen anhört, ist es schwer zu glauben, dass ihr Autor nicht einmal eine elementare musikalische Ausbildung hat, er hat die Regeln für den Aufbau musikalischer Kompositionen nie studiert. Vielleicht war es jedoch der Mangel an "akademischem" Wissen und das Vorhandensein origineller Talente, die ihm dabei halfen, solch auf den ersten Blick unterschiedliche europäische, amerikanische und östliche Musikkulturen erfolgreich zu vermischen.

Kitaro bewies, dass West und Ost gelehrt werden können, zusammen zu "klingen". Und die Musikwelt stimmte ihm zu, nachdem sie das 1978 erschienene Album "Ten Kai / Astral Voyage" kennengelernt hatte. Heute gilt es bei Fans als Kultklassiker. Sowie das zweite Album, das ein Jahr später veröffentlicht wurde – „From the Full Moon Story“.

Der Musiker selbst betrachtet seine Musik als spirituell. Seiner Meinung nach ist das wichtigste Element darin das Gefühl. In völliger Harmonie mit seiner Seele experimentierte Kitaro weiter. Schon das 1979 erschienene Album „Oasis“ unterscheidet sich deutlich von den ersten beiden. Kitaro verwendet bei der Erstellung einen "kosmischen" Stil und Klänge, die außerirdische Harmonien imitieren. Oasis ist ein wahrhaft legendäres Album geworden. Dessen Titeltrack wurde vom Autor mehrfach verändert und in neuen Fassungen neu aufgelegt. Wahre Kreativität ist aus der Sicht von Kitaro unbeschreiblich und grenzenlos, wie das Universum selbst. Und nur sie macht einen Menschen unabhängig und frei.

Kitaro wurde wiederholt für den renommierten Musikpreis Grammy nominiert. Und 2001 wurde er für das Album „Thinking of you“ ausgezeichnet. Und seit 2003 hat der Komponist begonnen, ein Projekt umzusetzen, das aus einer Reihe spezifischer Alben "Sacred Journey of Ku-Kai" besteht. Also versucht Kitaro, die Menschen auf eine neue, saubere und klare Welt vorzubereiten, in der es keinen Platz für Bürgerkriege und Kriege gibt.