Picassos persönliche Biographie. Große Liebe Picasso

Die Welt hat von den zahlreichen Liebesaffären des allgemein anerkannten Genies des zwanzigsten Jahrhunderts gehört, dem Großen und Unvergesslichen Pablo Picasso und über seine Nachkommen, die das milliardenschwere Vermögen des Künstlers erbten. Wer sind sie, die Kinder und Enkel Picassos, wie hat sich ihr Schicksal entwickelt und wie weit sind die Äpfel von dem Apfelbaum gefallen, der sie geboren hat. Der es geschafft hat, aus dem Schatten eines brillanten Vorfahren herauszukommen und erfolgreich zu werden, und der nur der Nachkomme des großen Picasso geblieben ist.

Kunstuntersuchung des Privatlebens eines Genies

"Das größte Genie, der Teufel im Fleisch, der hartherzige Sadist, der alles fressende Despot" ...- es geht um ihn - den "großen und schrecklichen" Pablo Picasso, die größte Figur der Weltkunstgeschichte des letzten Jahrhunderts. „Sein rücksichtsloses Talent zerschmetterte alles: materiellen Müll, Ideen von Freunden, zufällige Gedanken, verliebte Frauen … Er schuf Chaos um sich herum und war ungeordnet in Beziehungen … Er verliebte sich leidenschaftlich, mit der ganzen Kraft des spanischen Temperaments , und sah in jedem seiner Auserwählten eine Göttin“... Aber leider endete diese Blitzleidenschaft so schnell, wie sie begonnen hatte. Zunächst einmal schätzte er jeden neuen Auserwählten als Quelle der Inspiration. Und sobald die nächste Muse dem Künstler gegenüber gleichgültig wurde, ließ er sie gnadenlos aus seinem Leben.

Nur zwei "Göttinnen" Picasso bekam den Status einer offiziellen Ehefrau. Und zwei weitere, die in einer langfristigen Beziehung mit der Künstlerin standen und Kinder zur Welt gebracht hatten, verdienten sich das Ehrenrecht, als inoffizielle Ehefrauen betrachtet zu werden. Durch zahlreiche Romane und nicht so viele Ehen wurde Picasso Vater von vier von ihm anerkannten Kindern.

Paulo - der Erstgeborene des Künstlers

Picassos Erstgeborener wurde 1921 aus einer Ehe mit der russischen Ballerina Olga Khokhlova geboren. Der frischgebackene Vater war damals schon vierzig, das Baby hieß Paulo, Paul – nach französischer Art.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-deti-003.jpg" alt=" Paulo auf einem Esel. (1923).

Außerdem war er so von der Idee der Vaterschaft mitgerissen, dass er sehr oft begann, seinen Sohn in verschiedenen Bildern darzustellen. Doch die allmählich entstehende Kluft zwischen Pablo und Olga entfernte sie unaufhaltsam voneinander, und selbst das Baby konnte sie nicht mehr näher bringen. Der Künstler beendete tatsächlich alle Beziehungen zu Khokhlova fünf Jahre nach der Geburt seines Sohnes, obwohl sie offiziell bis zu ihrem Tod als seine Frau galt.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-deti-030.jpg" alt=""Der Sohn des Künstlers als Harlekin verkleidet (Porträt von Paulo)". Autor: Pablo Picasso." title=""Der Sohn des Künstlers als Harlekin verkleidet (Porträt von Paulo)".

Und Pablo interessierte sich überhaupt nicht mehr für das Leben seines erwachsenen Sohnes, er glaubte, dass er seine Hoffnungen nicht erfüllte. „Wertloses Geschöpf! Anarchist! Nachkommen der Weißen Garde! “, Picasso nahm die Ausdrücke nicht sehr auf und sprach von seinem bereits erwachsenen Erben.

... Und Paulo schwamm mit dem Strom der Sucht, entfernte sich immer weiter von der Realität des Lebens. Alkohol und Drogen taten ihre Wirkung - Picassos Erstgeborener lebte nur ein paar Jahre länger als sein Vater, ohne Zeit zu haben, das unglückselige Erbe zu nutzen ...

Die Nachkommen von Paulo sind die Enkel von Picasso

Paulo, verbunden mit seiner ersten Ehe mit Emilienne Lott, machte den bedeutenden Künstler zum Großvater. Der erste Enkel wurde nach seinem Großvater benannt - Pablo, Pablito (1949), die Enkelin hieß Marina (1950). Es gab auch einen zweiten Enkel aus seiner zweiten Ehe - Bernard (1959).

Das Schicksal des ersten Enkels war tragisch. Im Alter von 24 Jahren, am Tag des Todes seines Großvaters, nahm er in einem Zustand der Leidenschaft eine tödliche Dosis einer Chemikalie. Die Ärzte waren machtlos, dem Mann zu helfen, obwohl sie etwa drei Monate um sein Leben kämpften. Und alles geschah, weil Jacqueline Rock, die Witwe von Picasso, Pablito nicht ins Haus ließ und ihm nicht erlaubte, an der Beerdigung seines Großvaters teilzunehmen.

Enkelin Marina wird Jahre später das Buch "Picasso: Mein Großvater" schreiben. Diese Memoiren werden voller Bitterkeit und Anschuldigungen, Reue und Groll sein. Und sie werden natürlich an Pablo adressiert sein: „Er ist direkt oder indirekt auch für den Tod meines Bruders verantwortlich. Mein Großvater hatte große Macht über meine Familie, und durch seine Gnade lebten wir zwanzig Jahre lang in Armut.“

Im Alter von 25 Jahren erbte Picassos Enkelin 10.000 seiner Werke. Das wirft die Frage auf – hat es ihr gut getan? „Ich habe ein Erbe ohne Liebe erhalten“, sagte sie einmal öffentlich. Anscheinend deshalb die ganze Zeit und versucht, die bittere Erinnerung loszuwerden. Viele Gemälde des genialen Großvaters wurden bereits verkauft, alles andere, was mit der Erinnerung an die bedeutende Verwandte in Verbindung steht, soll verkauft werden, den Erlös legt sie als Erbe für ihre Kinder zurück. Und sie hat weder mehr noch weniger als fünf davon. Zusätzlich zu zwei eigenen hat diese erstaunliche Frau drei in Vietnam adoptierte großgezogen.

Und einmal lebte sie in Armut neben einem reichen Großvater und verdiente ihren Lebensunterhalt mit der Betreuung von Kindern, die in der Entwicklung zurückblieben. Später, als Erbin, begann sie mit der Wohltätigkeitsarbeit: Mitte der 90er Jahre baute sie ein Kinderkrankenhaus und ein ganzes Dorf für Waisenkinder in Vietnam, spendete viel Geld von den Gemälden ihres Großvaters an gemeinnützige Stiftungen für Kinder. Marina Picasso behauptet, dass sie durch den Verkauf ihrer Sammlung hofft, „die Vergangenheit loszulassen“.

Bernard Picasso - der dritte Enkel des Künstlers

Bernard und seine Frau sind heute Leiter der Arts Foundation, die Zugang zu Archivdokumenten und Gemälden bietet, die von Pablo Picasso geerbt wurden. Und er ist auch Teil der Leitung des Picasso-Museums, das sie zusammen mit ihrer Mutter, der zweiten Frau von Paulo, 2003 in Malaga gegründet haben.

Die zweite Tochter des Malers - Maya und ihre drei Kinder

Picassos zweites Kind war eine 1935 geborene Tochter von Marie-Therese Walter, Picassos Muse und Geliebte in den Jahren 1929-1937. Laut den Dokumenten trat Pablo als Pate des Babys auf, das Maya hieß.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-deti-018.jpg" alt=" Picasso mit seiner Tochter Maya, ca. 1944. Autor: Pablo Picasso." title="Picasso mit seiner Tochter Maya, c. 1944.

„Es ist erstaunlich, wie ich mit zwei verrückten Eltern normal aufgewachsen bin!“,- sagte Maya Widmayer-Picasso.

Heute lebt die 80-jährige Maya mit ihrem Mann in Paris am Quai Voltaire. Ihre Kinder – Olivier, Richard und Diana – sind die Nachfolger der Picasso-Dynastie. Sie alle sind ausgebildete Rechtsanwälte.

Olivier Widmeier-Picasso(geb. 1961) ist Berater der „Picasso Heritage Administration“, wo er die Interessen der Erben des Meisters vertritt, Urheberrechte schützt und Fälschungen verfolgt. Seit Picasso zum meistausgestellten Maler der Welt geworden ist, brechen seine Werke alle Rekorde in Bezug auf die Zahl der Fälschungen und Diebstähle.

Richard Widmeier-Picasso(Jahrgang 1966) versuchte sich in verschiedenen Bereichen – sowohl im Jura als auch in der Kunst – und war auch in der Gastronomie tätig.

Diana Widmayer-Picasso(Jahrgang 1974) verwirklichte sich nach Verlassen der Anwaltspraxis als Kunstkritikerin. Jetzt arbeitet er als Kurator und Organisator von Ausstellungen, berät Kunsthändler und Sammler.

Sohn Claude und Tochter Paloma Picasso

1943 im Leben des Maestro war geprägt von der Tatsache, dass eine neue Liebe in das Leben von Picasso trat. Es war eine junge Künstlerin Francoise Gilot - klug, schön, hell, energisch. Francoise brachte dem Künstler zwei Kinder zur Welt, aber die Beziehung, die etwa zehn Jahre dauerte, wurde nicht legalisiert. Aus diesen Gründen wollte Picasso die Ehe mit Olga Khokhlova hartnäckig nicht auflösen, damit er laut Vertrag nicht die Hälfte seines Vermögens verlieren würde.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-deti-014.jpg" alt=" Francoise mit Kindern.

Familienalbum (1943-1954)

Jetzt ist Claude über 70, verheiratet, hat zwei Söhne, lebt in Genf. Er ist gründlich und besonnen, hat das Talent eines hervorragenden Managers – nur ihm konnte die Führung der „Heritage Administration“ von der ungläubigen Sippe der Nachkommen anvertraut werden.

Das letzte Kind des Künstlers war die Tochter von Paloma, in der die genetischen Neigungen ihres Vaters weithin offenbart wurden. Sie erbte eine kreative Ader, Unternehmungslust und Exzentrizität und eine massive Familiennase.

Und in dem, was sie nicht selbst gesucht hat: in der Malerei und im Schmuck und im Design von Accessoires. Fairerweise sei angemerkt, dass die ersten Versuche im Bereich der Haute Couture ein beachtlicher Erfolg waren und Paloma bereits 1971 eine gefragte Designerin war. Ihr künstlerischer Geschmack erregte von Natur aus die Aufmerksamkeit verschiedener Schmuckhersteller. Sie entwarf auch Taschen und Schuhe und kreierte Modelle aus Pelz.
Übrigens hat es diese exzentrische Person sogar geschafft, in einem skandalösen Erotikfilm mitzuspielen. Und dann baute sie ihr eigenes Geschäftsimperium auf. Die Parfümmarke "Paloma Picasso" trat auf den Weltmarkt. Auch hier war die Vererbung betroffen - Palomas Großvater mütterlicherseits war Parfümeur!

Paloma hatte drei Ehen. Sie ist immer noch sehr energisch und schafft es, das Geschäft "in ihrem eigenen Namen" zu führen, arbeitet mit Tiffani zusammen und macht die Arbeit ihrer Mutter, der Künstlerin Francoise Gilot, populär, deren Werk in Europa wenig bekannt ist.

Und was auch immer Sie sagen, die Persönlichkeit eines brillanten Modernisten ist so groß, dass es in seinem Schatten überhaupt nicht einfach ist, sich selbst zu verwirklichen und sich einen persönlichen Namen zu sichern. Obwohl Palome Picasso immer noch Erfolg hatte.

Abschließend möchte ich anmerken, dass es zwischen den Kindern und Enkelkindern von Picasso keine engen familiären Beziehungen gibt, die es ihnen ermöglichen würden, sich zu einer großen, starken Familie zu vereinen. Sie alle werden nur durch ein gemeinsames Interesse zusammengehalten, dessen Mittelpunkt die Persönlichkeit und Kreativität ihres genialen Vorfahren bleibt. Die wahre Beziehung zwischen den Nachkommen des Künstlers wird durch den Satz eines von ihnen anschaulich charakterisiert: "Es ist unmöglich zu glauben, dass wir denselben Vater haben"...

Egal, wie Frauenschwarm und Zerstörer der Frauenseelen Picasso galt, er hatte auch helle und romantische Gefühle. , das eine ganze Reihe seiner Gemälde geprägt hat, erinnert noch heute herzlich an die Zeit mit dem genialen Künstler.

Wie ich in einem früheren Beitrag über den Film „Picasso“ geschrieben habe, wollte ich nach dem Anschauen mehr über das Leben und Werk dieses Künstlers erfahren.

Habe diese wunderbare Sammlung gefunden rigenser

Dieser Beitrag enthält viele interessante Fakten, von denen mir die meisten dank des Films "Picasso" bekannt wurden.

Ich kopiere für mich (Neznakomka_18)

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„Wenn ich etwas sagen will, spreche ich so,
Ich finde, es sollte gesagt werden." Pablo Picasso.

Als er geboren wurde, dachte die Hebamme, er sei tot geboren.
Picasso wurde von seinem Onkel gerettet. „Die Ärzte haben damals große Zigarren geraucht, und mein Onkel
war keine Ausnahme. Als er mich bewegungslos liegen sah
er blies mir Rauch ins Gesicht, worauf ich mit einer Grimasse ein Wutbrüllen ausstieß.

Oben: Pablo Picasso in Spanien
Foto: LP / Roger-Viollet / Rex-Funktionen

Pablo Picasso wurde am 25. Oktober 1881 im andalusischen Malaga geboren
Provinzen Spaniens.
Picasso wurde mit dem vollständigen Namen Pablo Diego José Francisco de Paula getauft.
Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Crispin Crispignano de la Santisima
Trinidad Ruiz und Picasso - was nach spanischem Brauch eine Reihe von Namen war
verehrte Heilige und Verwandte der Familie.
Picasso - Nachname der Mutter, den Pablo seit dem Nachnamen seines Vaters annahm
zu alltäglich erschien ihm außerdem Picassos Vater, José Ruiz,
er selbst war Künstler.

Oben: Maler Pablo Picasso in Mougins, Frankreich 1971,
zwei Jahre vor seinem Tod.
Foto: AFP/Getty Images

Picassos erstes Wort war „Piz“ – die Abkürzung für „La piz“,
was auf spanisch bleistift bedeutet.

Picassos erstes Gemälde hieß „Picador“
Mann, der in einem Stierkampf auf einem Pferd reitet.
Die erste Ausstellung von Picasso fand statt, als er 13 war,
im Hinterzimmer des Schirmladens.
Im Alter von 13 Jahren trat Pablo Picasso in die
Akademie der Künste von Barcelona.
Aber 1897, im Alter von 16 Jahren, kam er nach Madrid, um an der School of Arts zu studieren.

"Erstkommunion". 1896 Das Gemälde wurde von dem 15-jährigen Picasso geschaffen

"Selbstporträt". 1896
Technik: Öl auf Leinwand Sammlung: Barcelona, ​​​​Picasso Museum

„Erkenntnis und Barmherzigkeit“. 1897 Das Gemälde wurde von dem 16-jährigen Pablo Picasso gemalt.

Als Erwachsener und nachdem er einmal eine Ausstellung mit Kinderzeichnungen besucht hatte, sagte Picasso:
„In ihrem Alter habe ich wie Raffael gezeichnet, aber ich habe ein Leben lang dafür gebraucht
zu lernen, wie man wie sie zeichnet."

Pablo Picasso malte sein Meisterwerk im Jahr 1901,
als der Künstler erst 20 Jahre alt war.

Picasso wurde einmal von der Polizei verhört, weil er die Mona Lisa gestohlen hatte.
Nachdem das Gemälde 1911 aus dem Louvre in Paris verschwand, begann der Dichter und "Freund"
Guillaume Apollinaire zeigte mit dem Finger auf Picasso.

Kind und Taube, 1901. Pablo Picasso (1881-1973)
derzeit im Rahmen der Becoming Picasso-Ausstellung der Courtauld Gallery zu sehen.
Bild: Privatsammlung.

Picasso verbrannte einige seiner Gemälde, als er ein aufstrebender Künstler in Paris war,
Warmhalten.

Oben: Der Absinthtrinker, 1901. Pablo Picasso (1881-1973)

Foto: Staatliche Eremitage, St. Petersburg

Pablo Picasso.Ironer.1904
Angeblich handelt es sich bei diesem Werk um ein getarntes Selbstportrait von Picasso!
(Vielleicht war es meine Fantasie, aber ich sehe hier mindestens vier seiner Selbstporträts! (Neznakomka_18)

Picassos Schwester Conchita starb 1895 an Diphtherie.

Picasso traf 1905 den französischen Maler Henri Matisse
im Haus der Schriftstellerin Gertrude Stein.

Oben: Zwergentänzer, 1901 Pablo Picasso (1881-1973)
wird derzeit im Rahmen der Become Picasso-Ausstellung der Courtauld Gallery ausgestellt.

Foto: Picasso-Museum, Barcelona (gasull Fotografia)

Pablo Picasso, Frau mit Krähe, 1904

Picasso hatte viele Mätressen.
Frauen von Picasso - Fernanda Olivier, Marcel Humbert, Olga Khokhlova,
Maria Theresa Walter, Françoise Gilot, Dora Maar, Jacqueline Roque...

Die erste Frau von Pablo Picasso war die russische Ballerina Olga Khokhlova.
Im Frühjahr 1917 hat der Dichter Jean Cocteau, der mit Sergei Diaghilev zusammengearbeitet hat,
lud Picasso ein, Kostüme und Kulissen für das zukünftige Ballett zu entwerfen.
Der Künstler ging zur Arbeit nach Rom, wo er sich in einen der Tänzer der Diaghilev-Truppe verliebte -
Olga Chochlowa. Diaghilev, der Picassos Interesse an der Ballerina bemerkte, hielt es für seine Pflicht
um den heißen Spanier zu warnen, dass russische Mädchen nicht einfach sind -
sie sollten heiraten...
Sie heirateten 1918. Die Hochzeit fand in der orthodoxen Kathedrale von Paris statt
Alexander Newski, unter den Gästen und Zeugen waren Diaghilev, Apollinaire, Cocteau,
Gertrud Stein, Matisse.
Picasso war davon überzeugt, dass er auf Lebenszeit heiraten würde, und deshalb in seinem Ehevertrag
enthalten einen Artikel, der besagt, dass ihr Eigentum üblich ist.
Im Falle einer Scheidung bedeutete dies eine gleichmäßige Aufteilung einschließlich aller Gemälde.
Und 1921 wurde ihr Sohn Paul geboren.
Das Leben eines Ehepaares hat jedoch nicht geklappt ...
aber es war die einzige offizielle Frau von Pablo,
Sie waren nicht geschieden.

Pablo Picasso und Olga Chochlowa.

Pablo Picasso, Olga.

Picasso malte sie oft rein realistisch, worauf sie selbst bestand.
eine Ballerina, die unverständliche Experimente in der Malerei nicht mochte.
„Ich möchte“, sagte sie, „mein Gesicht kennenlernen.“

Pablo Picasso.Portrait von Olga Khokhlova.

Francoise Gilot.
Diese erstaunliche Frau hat es geschafft, Picasso mit Kraft zu füllen, ohne ihre eigene zu verschwenden.
Sie schenkte ihm zwei Kinder und konnte beweisen, dass die Familienidylle keine Utopie ist,
sondern eine Realität, die für freie und liebende Menschen existiert.
Die Kinder von Francoise und Pablo erhielten den Nachnamen Picasso und wurden nach dem Tod des Künstlers
Teil seines Vermögens.
Françoise beendete selbst ihre Beziehung zu dem Künstler, nachdem sie von seiner Untreue erfahren hatte.
Im Gegensatz zu vielen Liebhabern des Meisters wurde Françoise Gilot nicht verrückt und beging keinen Selbstmord.

In dem Gefühl, dass die Liebesgeschichte zu Ende war, verließ sie selbst Picasso,
ihm nicht die Gelegenheit geben, die Liste der verlassenen und verwüsteten Frauen wieder aufzufüllen.
Mit der Veröffentlichung des Buches „Mein Leben mit Picasso“ widersprach Françoise Gilot in vielerlei Hinsicht dem Willen des Künstlers,
aber weltweite Berühmtheit erlangt.

Francoise Gilot und Picasso.

Mit Francoise und Kindern.

Picasso hatte vier Kinder mit drei Frauen.
Oben: Pablo Picasso mit den beiden Kindern seiner Geliebten Françoise Gilot,
Claude Picasso (links) und Paloma Picasso.
Foto: REX

Kinder von Picasso.Claude und Paloma.Paris.

Marie-Therese Walter brachte seine Tochter Maya zur Welt.

Er heiratete seine zweite Frau, Jacqueline Rock, als er 79 Jahre alt war (sie war 27).

Jacqueline bleibt die letzte und treue Frau von Picasso und kümmert sich um ihn,
bereits krank, blind und schwerhörig, bis zu seinem Tod.

Picasso, Jacqueline mit verschränkten Armen, 1954

Eine von Picassos vielen Musen war der Dackel Lump.
(Das ist richtig, auf die deutsche Art. Klumpen auf Deutsch - "Drecksäcke").
Der Hund gehörte dem Fotografen David Douglas Duncan.
Sie starb eine Woche vor Picasso.

Es gibt mehrere Perioden im Werk von Pablo Picasso: blau, rosa, afrikanisch ...

Die "blaue" (1901-1904) Periode umfasst Werke, die zwischen 1901 und 1904 entstanden sind.
Graublaue und blaugrüne tiefe kalte Farben, Farben der Traurigkeit und Niedergeschlagenheit, ständig
sind in ihnen vorhanden. Picasso nannte Blau „die Farbe aller Farben“.
Häufige Sujets dieser Bilder sind ausgemergelte Mütter mit Kindern, Vagabunden, Bettler und Blinde.

"Ein alter Bettler mit einem Jungen" (1903) Museum der Schönen Künste, Moskau.

"Mutter und Kind" (1904, Fogg Museum, Cambridge, Massachusetts, USA)

Blind Man's Breakfast Sammlung 1903: New York, Metropolitan Museum of Art

"Rosa Periode" (1904 - 1906) zeichnet sich durch fröhlichere Töne aus - Ocker
und Pink sowie bleibende Bildthemen - Harlekine, Wanderschauspieler,
Akrobaten
Fasziniert von den Komikern, die zu Vorbildern für seine Gemälde wurden, besuchte er den Zirkus von Medrano;
Zu dieser Zeit ist der Harlekin Picassos Lieblingsfigur.

Pablo Picasso, zwei Akrobaten mit einem Hund, 1905

Pablo Picasso, Knabe mit Pfeife, 1905

"Afrikanische" Zeit (1907 - 1909)
1907 erschienen die berühmten "Girls of Avignon". Der Künstler hat mehr als ein Jahr daran gearbeitet -
lange und sorgfältig, da er zuvor noch nie an seinen anderen Gemälden gearbeitet hatte.
Die erste Reaktion der Öffentlichkeit ist Schock. Matisse war wütend. Selbst die meisten meiner Freunde haben diesen Job nicht angenommen.
„Es fühlt sich an, als wolltest du uns Schlepptau füttern oder uns Benzin zu trinken geben.“
sagte der Maler Georges Braque, Picassos neuer Freund. Skandalöses Bild, dessen Namen er gab
Dichter A. Salmon, war der erste Schritt in der Malerei auf dem Weg zum Kubismus, und viele Kunstkritiker betrachten
Ausgangspunkt für die moderne Kunst.

Königin Isabella Kubismus Museum der Schönen Künste von 1908. Moskau.

Picasso war auch Schriftsteller. Er schrieb etwa 300 Gedichte und zwei Theaterstücke.

Oben: Harlekin und Gefährte, 1901. Pablo Picasso (1881-1973)
derzeit als Teil der Courtauld Gallery in der Become Picasso-Ausstellung ausgestellt.
Foto: Staatliches Museum von A. S. Puschkin, Moskau

Akrobaten. Mutter und Sohn. 1905

Pablo Picasso, Liebhaber, 1923

Picassos Gemälde „Akt, grüne Blätter und Büste“, das ihn darstellt
Geliebte Marie-Thérèse Walter, wurde für 106,5 Millionen Dollar versteigert.
Damit wurde der Rekord für versteigerte Gemälde gebrochen,
die durch Munchs Gemälde "Der Schrei" gesetzt wurde.

Es wurden mehr Picasso-Gemälde gestohlen als von jedem anderen Künstler.
550 seiner Werke gelten als verschollen.
Oben: Weinende Frau 1937 von Pablo Picasso
Foto: Guy Bell / Alamy

Zusammen mit Georges Braque begründete Picasso den Kubismus.
Er arbeitete auch in Stilen:
Neoklassizismus (1918 - 1925)
Surrealismus (1925 - 1936) usw.

Pablo Picasso Zwei lesende Mädchen.

1967 schenkte Picasso seine Skulpturen der Gesellschaft in Chicago, USA.
Er schenkte seinen Freunden unsignierte Bilder.
Er sagte: Sonst verkaufst du sie, wenn ich sterbe.

Olga Khokhlova lebte in den letzten Jahren ganz allein in Cannes.
Sie war lange und qualvoll krank und starb am 11. Februar 1955 an Krebs.
im städtischen Krankenhaus. Nur ihr Sohn und ein paar Freunde nahmen an der Beerdigung teil.
Picasso beendete damals in Paris das Gemälde „Frauen von Algerien“ und kam nicht.

Picassos zwei Geliebte, Marie-Thérèse Walter und Jacqueline Roque (die seine Frau wurde)
Selbstmord begangen. Maria Theresia erhängte sich vier Jahre nach seinem Tod.
Rock erschoss sich 1986, 13 Jahre nach Picassos Tod.

Pablo Picassos Mutter sagte: „Mit meinem Sohn, der nur für sich selbst geschaffen wurde
und für niemanden sonst kann keine Frau glücklich sein"

Oben: Sitzender Harlekin, 1901. Pablo Picasso (1881-1973)
derzeit als Teil der Courtauld Gallery in der Become Picasso-Ausstellung ausgestellt.
Foto: Metropolitan Museum of Art Metropolitan Museum / Art Resource / Scala, Florenz

Dem Sprichwort nach ist Spanien ein Land, in dem Männer Sex verachten,
aber dafür leben. "Morgens - eine Kirche, nachmittags - Stierkampf, abends - ein Bordell" -
Dieses Credo des spanischen Machos wurde von Picasso heilig gehalten.
Der Künstler selbst sagte, Kunst und Sexualität seien ein und dasselbe.

Pablo Picasso und Jean Cacto bei einem Stierkampf in Vallauris, 1955

Oben: Guernica von Pablo Picasso, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia in Madrid.

Gemälde von Picasso "Guernica" (1937).

Guernica ist eine kleine baskische Stadt in Nordspanien, die am 1. Mai 1937 von deutschen Flugzeugen fast vom Erdboden gefegt wurde.
In 3 Stunden wurden mehrere tausend Bomben auf Guernica abgeworfen, wodurch die 6.000ste Stadt zerstört wurde.

Picasso war so beeindruckt von dem, was geschah, dass er seine Gefühle auf der Leinwand ausdrückte. "Guernica" wurde in nur einem Monat geschrieben.

Eines Tages plünderte die Gestapo Picassos Haus. Ein Nazi-Offizier, der ein Foto von Guernica auf dem Tisch sah, fragte: "Haben Sie das getan?" "Nein", antwortete der Künstler, "du hast es geschafft."

(Diese Geschichte wurde in den Film aufgenommen und ich war sehr beeindruckt. Was für eine Furchtlosigkeit und was für ein Einfallsreichtum !!! (Neznakomka_18 )

Während des Zweiten Weltkriegs lebt Picasso in Frankreich, wo er den Kommunisten nahe kommt.
Mitglieder der Résistance (1944 tritt Picasso sogar der Kommunistischen Partei Frankreichs bei).

1949 malt Picasso seine berühmte „Friedenstaube“ auf ein Plakat.
Weltfriedenskongress in Paris.

Auf dem Foto: Picasso malt eine Taube an die Wand seines Hauses in Mougins. August 1955.

Picassos letzte Worte waren „Trink für mich, trink für meine Gesundheit,
Du weißt, ich kann nicht mehr trinken."
Er starb, während er und seine Frau Jacqueline Rock Freunde beim Abendessen unterhielten.

Picasso wurde am Fuße des Schlosses begraben, das er 1958 kaufte.
in Vauvenargues in Südfrankreich.
Er wurde 91 Jahre alt. Kurz vor seinem Tod zeichnete er sich durch eine prophetische Gabe aus
Künstler sagte:
„Mein Tod wird ein Schiffbruch sein.
Wenn ein großes Schiff stirbt, wird alles, was sich um es herum befindet, in den Trichter gezogen.

Und so geschah es. Sein Enkel Pablito bat darum, an der Beerdigung teilnehmen zu dürfen,
aber die letzte Frau des Künstlers, Jacqueline Rock, lehnte ab.
Am Tag der Beerdigung trank Pablito eine Flasche Decoloran, eine Bleichchemikalie
flüssig. Speichern von Pablito fehlgeschlagen.
Er wurde im selben Grab auf dem Friedhof in Cannes begraben, wo Olgas Asche ruht.

Am 6. Juni 1975 starb der 54-jährige Paul Picasso an einer Leberzirrhose.
Seine beiden Kinder sind Marina und Bernard, Pablo Picassos letzte Frau Jacqueline
und drei weitere uneheliche Kinder - Maya (Tochter von Marie-Therese Walter),
Claude und Paloma (Kinder von Francoise Gilot) - wurden als Erben des Künstlers anerkannt.
Lange Kämpfe um das Erbe begannen

Marina Picasso, die die berühmte Villa ihres Großvaters „Residence of the King“ in Cannes geerbt hat,
lebt dort mit ihrer erwachsenen Tochter und ihrem Sohn sowie drei adoptierten vietnamesischen Kindern.
Sie macht keinen Unterschied zwischen ihnen und hat bereits ein Testament gemacht, wonach
Ihr gesamtes riesiges Vermögen wird nach ihrem Tod in fünf gleiche Teile geteilt.
Marina gründete eine Stiftung mit ihrem Namen, die sie in den Vororten von Ho-Chi-Minh-Stadt errichtete
Dorf mit 24 Häusern für 360 vietnamesische Waisenkinder.

„Die Liebe zu Kindern“, betont Marina, „habe ich von meiner Großmutter geerbt.
Olga war die einzige Person aus dem gesamten Picasso-Clan, die uns Enkel behandelte,
mit Zärtlichkeit und Sorgfalt. Und mein Buch „Kinder am Ende der Welt“ gefällt mir in vielerlei Hinsicht
schrieb, um ihren guten Ruf wiederherzustellen.

1892-1895 studierte er an der School of Fine Arts in A Coruña, 1895-1897 - an der School of Fine Arts in Barcelona, ​​​​wo er eine Goldmedaille für das Gemälde "Science and Charity" (1897) erhielt.

1950 wurde Picasso in den Weltfriedensrat gewählt.

In den 1950er Jahren malte der Künstler viele Variationen zum Thema berühmter Meister der Vergangenheit und griff dabei auf den kubistischen Schreibstil zurück: „Algerische Frauen. Nach Delacroix“ (1955), „Frühstück auf dem Rasen. Nach Manet“ ( 1960), „Mädchen am Ufer der Seine. Nach Courbet“ (1950), „Menins. Nach Velasquez“ (1957).

1958 schuf Picasso die Komposition „Der Sturz des Ikarus“ für das Pariser UNESCO-Gebäude.

In den 1960er Jahren schuf Picasso eine 15 Meter hohe Monumentalskulptur für ein Gemeindezentrum in Chicago.

- einer der "teuersten" Künstler der Welt - die Schätzung (Vorverkaufsschätzung) seiner Arbeit übersteigt Hunderte von Millionen Dollar.

Pablo Picasso war zweimal verheiratet. 1918 heiratete er Olga Khokhlova (1891-1955), eine Ballerina aus der Diaghilev-Truppe. In dieser Ehe hatte die Künstlerin einen Sohn, Paul (1921-1975). Nach Olgas Tod 1961 heiratete die Künstlerin Jacqueline Rock (1927-1986). Auch Picasso hatte uneheliche Kinder – Tochter Maya von Marie-Thérèse Walter, Sohn Claude und Tochter Paloma von der Künstlerin Francoise Gilot.

Das Material wurde auf der Grundlage von Informationen von RIA Novosti und offenen Quellen erstellt

Pablo Picasso (25.10.1881 - 08.04.1973) - spanischer Künstler, Grafiker, Bildhauer, Keramiker. Er leistete einen ernsthaften Beitrag zur Entwicklung der bildenden Kunst, einem der Begründer des Kubismus. Er ist Autor von unschätzbaren Werken, die in ihrem Wert führend sind und häufiger als andere entführt werden.

Junge Jahre

Pablo wurde in der spanischen Provinzstadt Malaga geboren, später zog die Familie nach Barcelona. Er nahm den Nachnamen seiner Mutter an, weil ihm der seines Vaters zu einfach erschien. Picasso war überzeugt, dass ihm die Lust am Schaffen von seiner Mutter vererbt wurde, die ihm anhand der Eindrücke des vergangenen Tages Märchen erzählte.

Der Junge trat in die Fußstapfen seines Vaters Jose Ruiz, der ein Künstler war, und im Alter von sieben Jahren begann er, die Technik des Zeichnens zu beherrschen, indem er Jose Gemälde hinzufügte. Das erste eigene Werk "Picador", geschrieben im Alter von 8 Jahren, das er sein Leben lang sorgfältig aufbewahrte. Als Pablo dreizehn war, wurde er damit beauftragt, den größten Teil des Stilllebens fertigzustellen. Es gibt eine Version, dass der Vater des Jungen, nachdem er das Ergebnis gesehen hatte, die bildenden Künste aufgab.

In einer Woche bereitete sich Picasso auf die Aufnahmeprüfungen an der Akademie der Schönen Künste in Barcelona vor und bestand sie trotz seines zu jungen Alters mit Leichtigkeit. Damals war die beste Kunstschule in Madrid, und José träumte davon, dass sein Sohn dort studieren würde. 1897 zog Pablo in die Hauptstadt. Er interessierte sich mehr für die Erfahrung von Künstlern und nicht für die klassischen Vorträge, die den jungen Mann traurig machten. Er studierte Werke in Museen, besuchte zum ersten Mal Paris.

Ein Jahr später kehrte Picasso nach Barcelona zurück, wo er Mitglied der Künstlergemeinschaft Els Quatre Gats wurde. Im gleichnamigen Café fanden 1900 seine ersten Ausstellungen statt. Hier traf er seine Freunde H. Sabartes und K. Casajemas, die später zu Helden seiner Werke wurden.

Die Arbeit des Künstlers war produktiv und befand sich stets in Entwicklung. Daher ist es üblich, sein kreatives Leben nach Perioden zu betrachten.

Blaue und rosa Periode (1901-1906)

Der Künstler begann nach Paris zu reisen, wo er den Impressionismus studierte. In diesen Jahren hatte er mit Schwierigkeiten zu kämpfen. Sein Freund Carlos Casajemas beging Selbstmord, was Picasso sehr beunruhigte. Werke vor 1904 werden als „Blaue Periode“ eingestuft. Dann war der Stil des Künstlers geprägt von traurigen Bildern, Themen von Armut und Tod. Seine Figuren waren Alkoholiker, gefallene Frauen, Blinde und Bettler. In der Farbpalette dominierten Blautöne. Zu den Werken dieser Zeit gehören "Frau mit Chignon", "Absinthtrinker", "Date", "Tragödie" usw.

Seit Picasso 1904 nach Paris zog, wo er sich in einem ärmlichen Künstlerheim niederließ, begann hier die „rosa Periode“. Das weltberühmte „Girl on the Ball“ wird der Übergangszeit zugeschrieben. Die Farben auf den Leinwänden des Künstlers werden lebendig, Rosa- und Goldtöne erscheinen. Das Thema wird durch Theater und Zirkus ersetzt, und wandernde Künstler werden zu Helden der Gemälde. Im Leben des Künstlers taucht das Modell Fernanda Olvier auf, das die Biografie von Pablo Picasso stark beeinflusste und zu seiner Inspiration wurde. Dann wurde Folgendes geschrieben: "Jester", "Sitzender Harlekin", "Mädchen mit einer Ziege" usw.

"Family of comedians" (1905) - es besteht die Vermutung, dass die Leinwand Personen aus dem Umfeld des Künstlers darstellt

Übergang zum Kubismus

Experimentierte Picasso in den Anfängen mit Farben, übertrug Emotionen auf die Leinwand, so begann er nach 1906, sich mit der Form zu beschäftigen, sich für Bildhauerei und afrikanische Kultur zu interessieren und rituelle Masken zu sammeln. Er interessierte sich nicht mehr für das Zeichnen einer bestimmten Person, Pablo fühlte sich von Formen und Strukturen, ihren Verzerrungen, angezogen. Das erste Werk des neuen Stils - "The Girls of Avignon" - versetzte die Freunde des Künstlers in einen echten Schock. 1907 lernte er Georges Braque kennen, mit dem sie zu Autoren einer völlig neuen Richtung wurden - dem Kubismus.

Die Werke von Picasso der neuen Zeit waren zunächst in bräunlich-grünlichen Tönen, etwas verschwommen, das Bild bestand aus einfachen Formen („Drei Frauen“, „Frau mit Fächer“, „Dose und Schalen“). In den Jahren 1909-1910 wird das Motiv als aus kleineren Teilen bestehend mit einer klaren Aufteilung dargestellt („Portrait of Fernanda Olivier“, „Portrait of Kahnweiler“). Darüber hinaus erscheinen in den Gemälden konkrete Objekte, Stillleben, Collagenstil („Flasche mit Pernod“, „Geige und Gitarre“).

"Portrait of Vollard" (1910) gilt dem Autor als das beste kubistische Porträt. Picassos Gemälde beginnen sich gut zu verkaufen, trotz der Ablehnung des Kubismus durch die Mehrheit. Bis 1909 verbesserte sich Pablos finanzielle Situation und er zog in eine große Werkstatt.

Die Periode des Kubismus endet mit dem Beginn des Ersten Weltkriegs, als er sich von vielen Gleichgesinnten, darunter J. Braque, trennen musste. Gewisse Techniken des kubistischen Stils wird Picasso aber noch lange in seinen Werken anwenden.

Russisches Ballett und Surrealismus

1916 wurde Picasso eingeladen, an der Produktion des russischen Balletts von S. Diaghilev teilzunehmen. Diese Idee fasziniert den Künstler, zusammen mit der Balletttruppe geht er nach Rom, wo er sich mit Bühnen- und Kostümentwürfen beschäftigt. Dort lernt er die Ballerina Olga Khokhlova kennen, die er 1918 in Paris heiratet. 1921 wurde ihr Sohn geboren. Gleichzeitig ändert der Künstler seinen Stil etwas, helle Farben erscheinen in seinen Werken („Badende“, „Porträt von Olga in einem Sessel“).

Seit 1925 begann eine schwierige Zeit im Familienleben und in der kreativen Tätigkeit des Künstlers, verbunden mit dem Einfluss surrealistischer Stimmungen. In seinen Gemälden gibt es Anzeichen von Aggression, Absurdität, Hysterie, zerrissenen Bildern („Frau im Sessel“, „Sitzende Badende“). 1932 lernt er Marie-Therese Walter kennen, die sein Modell wird und seine Tochter zur Welt bringt. Picasso schafft Skulpturen ("Reclining Woman", "Design", etc.).

Krieg und Nachkrieg

In den 1930er Jahren erschien auf den Leinwänden des Künstlers das Bild eines Stiers, der Aggression und Tod mit sich brachte. Während des Krieges 1937 wurde die spanische Stadt Guernica zerstört. Vor dem Hintergrund dieser Ereignisse erschafft Picasso seine „Guernica“ – eine große, 8 Meter lange und 3,5 Meter breite Leinwand in Schwarz-Weiß. Das Bild vermittelt den Schmerz und das Entsetzen der Menschen, die unter den deutschen Angreifern gelitten haben. Der Krieg beeinflusste stark die Werke des Künstlers, die düster und verstörend wurden ("Schlachthaus", "Weinende Frau").

1945 lernt Pablo Françoise Gilot kennen, die spätere Mutter seiner beiden Kinder. Diese Frau inspiriert den Künstler zu Leinwänden mit Familienbildern. Nachdem er in den mediterranen Süden Frankreichs gezogen ist, liebt er Keramik, seine Arbeit wird harmonischer und ironischer. Darunter sind viele Gerichte, Teller, Skulpturen. 1949 erschafft der Künstler die bekannte „Friedenstaube“. 1953 verlässt Francoise Pablo wegen seiner schwierigen Art und seines Verrats.

Picasso heiratet 1958 erneut, die halb so alte Jacqueline Roque wird seine Auserwählte, er malt mehr als 400 Porträts für seine Frau. Unter den Gemälden der 50er Jahre sind die bekanntesten Variationen von Werken von Manet, Goya, Delacroix und anderen.

Picasso mit seiner Frau J. Roque - Foto präsentiert auf der Ausstellung von Picasso und Jacqueline in New York

Die letzten Jahre des Künstlers

Am Ende seines Lebens zeichnete sich Picasso durch vielfältige Werke aus, doch wie immer standen Frauenbilder im Vordergrund. Seine letzte Muse war bis zuletzt die treue Ehefrau des Künstlers. Jacqueline kümmerte sich bis zu seinen letzten Tagen um ihn, als er blind wurde, fast nichts mehr hörte und sehr krank war. Picasso starb in der französischen Stadt Mougins, begraben auf seinem Schloss Vauvenargues.

Während des Lebens des Künstlers gründete sein Freund 1963 ein Museum mit Werken von Picasso in Barcelona, ​​​​das jetzt fünf Herrenhäuser einnimmt und mehr als 3,5 Tausend Exponate hat. 1985 wurde das Picasso-Museum in Paris und 2003 ein Museum in Malaga eröffnet. Der Künstler hatte einen starken Einfluss auf die Kultur seiner Zeit.

Kuriose Fakten

• Der große Künstler begann seine Arbeit als Bettler und starb als Multimillionär.
• Frauen aus Algerien verließen 2015 eine Auktion in New York für 179 Millionen Dollar. Auf keiner Auktion der Welt wurde bisher ein teureres Gemälde versteigert.
• Experten zufolge schuf Picasso mehr als zwanzigtausend Werke.
• Der Automobilkonzern Citroen benannte mehrere Automodelle nach dem Künstler.
• Picassos jüngste Tochter Paloma ist Designerin bei Tiffany, einem multinationalen Schmuckunternehmen.
• Nach dem Tod von Pablo Picasso starben auch mehrere seiner Verwandten: Der Enkel seiner ersten Frau trank am Tag der Beerdigung des Künstlers wegen des Teilnahmeverbots an der Zeremonie Bleichmittel; 1975 starb Sohn Paul an Zirrhose; Marie-Therese Walter beging 1977 Selbstmord; 1986 - Picassos Witwe Jacqueline.

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„Für mich gibt es nur zwei Arten von Frauen – Göttinnen und Lumpen zum Abwischen der Füße.“ Pablo Picasso

„Geheimnis“, „Wahnsinn“, „Magie“ – das sind die ersten Worte, die den Besuchern in den Sinn kamen, wenn sie versuchten, das Schaffen von Pablo Picasso zu beschreiben. Die besondere Aura des Künstlers war geprägt von seinem explosiven, spanischen Temperament und Genie. Dies ist eine Kombination, der Frauen nicht widerstehen konnten.

Webseite veröffentlicht für Sie die Liebesgeschichte des großen Malers.

Picasso in seiner Jugend und im Alter

Picasso war ein erstaunlicher Mann mit dem sehr attraktiven Charme, der heute als Charisma bezeichnet wird. Viele Frauen konnten sich jedoch nicht mit der Figur der Künstlerin anfreunden und begingen Selbstmord oder wurden verrückt. Im Alter von 8 Jahren hatte Pablo bereits sein erstes ernsthaftes Werk, Picador, geschrieben. Im Alter von 16 Jahren trat Picasso wie im Scherz in die Königliche Akademie der Schönen Künste von San Fernando ein. Er schied genauso einfach aus. Anstatt über Büchern zu brüten, begannen Pablo und seine Freunde, in den Madrider Bordellen Streiche zu spielen.

Mit 19 Jahren zog der Künstler aus, um Paris zu erobern. Vor seiner Abreise malte Picasso ein Selbstporträt. Oben auf dem Bild signierte er mit schwarzer Farbe: „I am the king!“. In der Hauptstadt Frankreichs hatte es der „König“ jedoch schwer. Es gab kein Geld. Um nicht zu frieren, heizte er eines Winters mit seiner eigenen Arbeit einen Steinkamin an.

An der persönlichen Front lief es viel besser.

Frauen haben Picasso schon immer verehrt.

Die erste geliebte Fernanda Olivier

Seine erste Geliebte war Fernanda Olivier (sie war 18, er 23 Jahre alt). In Paris lebt Pablo Picasso in einem Armenviertel am Montmartre, in einem Hostel, in dem sich aufstrebende Künstler niederließen und wo Fernanda Olivier manchmal für sie posiert. Dort lernt sie Picasso kennen, wird sein Modell und seine Freundin. Die Liebenden lebten in Armut. Morgens stahlen sie Croissants und Milch. Nach und nach wurden Picassos Gemälde gekauft.

Pablo Picasso, Fernanda Olivier und Jaquin Reventos. Barcelona, ​​1906

Sie lebten fast ein Jahrzehnt zusammen, und aus dieser Zeit blieb eine große Anzahl von Fernandas eigenen Porträts und im Allgemeinen von ihr gemalten Frauenbildern.

"Fernanda in schwarzer Mantille", 1905

Laut den Forschern war sie auch ein Modell für die Schaffung der Avignon Maidens, eines der Hauptgemälde von Picasso, ein Wendepunkt für die Kunst des zwanzigsten Jahrhunderts.

Aber es gab eine Zeit, in der sie getrennt lebten (Sommer und Herbst 1907). Dieser Sommer hat schlechte Erinnerungen hinterlassen. Sowohl er als auch sie hatten Affären mit anderen. Aber das Schlimmste war, dass er mit einer Frau zusammenlebte, die den Kubismus überhaupt nicht verstand, sie mochte ihn nicht. Vielleicht erlebte Picasso eine organische Depression; später, als er nach Paris zurückkehrte, wurde er von einem Magenleiden heimgesucht. Sein präulzerativer Zustand. Von nun an wird die Beziehung zwischen Pinsel und Leinwand für den Künstler nicht verloren gehen - der Kubismus als Komplex war so einfach wie das Schachspiel in drei Dimensionen. Und sie trennten sich - Picasso und Fernanda.

Russische Ballerina Olga Khokhlova

Wahre Liebe kam dem Künstler 1917, als er eine der Ballerinas von Sergei Diaghilev, Olga Khokhlova, traf. Die Geschichte ihrer Beziehung begann am 18. Mai 1917, als Olga bei der Premiere des Balletts "Parade" im Chatelet Theatre tanzte. Das Ballett wurde von Sergei Diaghilev, Eric Satie und Jean Cocteau kreiert, wobei Pablo Picasso für die Kostüme und das Bühnenbild verantwortlich war.

Fotoporträt von Olga Khokhlova.

Olga Khokhlova, Picasso, Maria Shabelskaya und Jean Cocteau in Paris, 1917.

Nachdem sie sich kennengelernt hatten, ging die Truppe auf Tournee nach Südamerika, und Olga ging mit Picasso nach Barcelona. Der Künstler stellte sie seiner Familie vor. Mutter mochte sie nicht. Olga ist Ausländerin, Russin, ihrem genialen Sohn nicht gewachsen! Das Leben wird zeigen, dass die Mutter recht hatte. Olga und Picasso heirateten am 18. Juni 1918 in der orthodoxen Alexander-Newski-Kathedrale. Jean Cocteau und Max Jacob waren Trauzeugen.

"Porträt von Olga in einem Sessel", 1917

Nachdem sie sich kennengelernt hatten, ging die Truppe auf Tournee nach Südamerika, und Olga ging mit Picasso nach Barcelona. Der Künstler stellte sie seiner Familie vor. Mutter mochte sie nicht. Olga ist Ausländerin, Russin, ihrem genialen Sohn nicht gewachsen! Das Leben wird zeigen, dass die Mutter recht hatte.

Olga und Picasso heirateten am 18. Juni 1918 in der orthodoxen Alexander-Newski-Kathedrale. Jean Cocteau und Max Jacob waren Trauzeugen.

Im Juli 1919 reisten sie nach London zur erneuten Uraufführung des Russischen Balletts – dem Ballett „Cocked Hat“ (spanisch „El Sombrero de tres Picos“, französisch „Le Tricorne“), für das Picasso erneut Kostüme und Kulissen schuf.

Das Ballett wurde auch in der Alhambra in Spanien aufgeführt und war 1919 ein großer Erfolg an der Pariser Oper. Es war eine Zeit, in der sie glücklich verheiratet waren und oft an öffentlichen Veranstaltungen teilnahmen.

Am 4. Februar 1921 wurde Olgas Sohn Paulo (Paul) geboren. Von diesem Moment an begann sich die Beziehung der Ehepartner rapide zu verschlechtern.

Olga verschwendete das Geld ihres Mannes, und er war verzweifelt wütend. Und der wichtigste Grund für Meinungsverschiedenheiten war die von Olga Picasso auferlegte Rolle. Sie wollte ihn als Salonporträtmaler sehen, als Gebrauchsgrafiker, der in der High Society spinnt und dort Aufträge erhält.

"Akt in rotem Sessel", 1929

Ein solches Leben langweilte das Genie zu Tode. Dies spiegelte sich sofort in seinen Gemälden wider: Picasso porträtierte seine Frau ausschließlich in Form einer bösen alten Frau, deren Erkennungsmerkmal bedrohliche lange scharfe Zähne waren. Picasso sah seine Frau für den Rest seines Lebens so.

Marie-Therese Walther

Fotoporträt von Marie-Therese Walther.

"Frau auf rotem Stuhl", 1939

1927, als Picasso 46 Jahre alt war, floh er vor Olga zur 17-jährigen Marie-Therese Walter. Es war ein Feuer, ein Mysterium, ein Wahnsinn.

Die Liebeszeit für Marie-Therese Walter war eine besondere, sowohl im Leben als auch im Schaffen. Die Werke dieser Zeit unterschieden sich sowohl stilistisch als auch farblich stark von den zuvor entstandenen Gemälden. Die Meisterwerke der Zeit Marie Walters, insbesondere vor der Geburt seiner Tochter, sind der Höhepunkt seines Schaffens.

1935 erfuhr Olga von einer Freundin von der Affäre ihres Mannes und auch, dass Maria Theresia schwanger war. Sie nahm Paulo mit, reiste sofort nach Südfrankreich ab und reichte die Scheidung ein. Picasso weigerte sich, das Eigentum nach französischem Recht gleichmäßig aufzuteilen, und deshalb blieb Olga bis zu ihrem Tod seine rechtmäßige Ehefrau. Sie starb 1955 in Cannes an Krebs. Picasso ging nicht zur Beerdigung. Er atmete nur erleichtert auf.

Dora Maar

Foto von Dora Maar.

Nach der Geburt eines Kindes kühlt er sich bei Marie ab und holt sich eine andere Geliebte – die 29-jährige Künstlerin Dora Maar. Eines Tages trafen sich Dora und Marie-Thérèse zufällig in Picassos Atelier, als dieser an dem berühmten Guernica arbeitete. Die wütenden Frauen forderten ihn auf, eine von ihnen auszuwählen. Pablo antwortete, dass sie für ihn kämpfen sollten. Und die Damen griffen sich gegenseitig mit ihren Fäusten an.
Dann sagte der Künstler, dass der Kampf zwischen seinen beiden Geliebten das auffälligste Ereignis in seinem Leben war. Marie-Thérèse erhängte sich bald. Und Dora Maar, die im Gemälde „Weinende Frau“ für immer bleiben wird.

"Weinende Frau", 1937

Für die leidenschaftliche Dora war der Bruch mit Picasso ein Desaster. Dora landete in der Pariser psychiatrischen Klinik St. Anne, wo sie mit Elektroschocks behandelt wurde. Von dort wurde sie von einem alten Freund, dem berühmten Psychoanalytiker Jacques Lacan, gerettet und aus der Krise geholt. Danach zog sich Dora ganz in sich selbst zurück und wurde für viele zum Symbol einer Frau, deren Leben an der Liebe zum grausamen Genie Picasso zerbrochen ist. Abgeschieden in ihrer Wohnung in der Nähe der Rue Grand-Augustin tauchte sie in Mystik und Astrologie ein und konvertierte zum Katholizismus. Ihr Leben hörte auf, vielleicht 1944, als es zu einem Bruch mit Picasso kam.

Später, als Dora sich wieder der Malerei zuwandte, änderte sich ihr Stil radikal: Jetzt kamen lyrische Ansichten von Ufern der Seine und Landschaften des Luberon unter ihrem Pinsel hervor. Freunde organisierten eine Ausstellung ihrer Arbeiten in London, die jedoch unbemerkt blieb. Dora selbst kam jedoch nicht zur Vernissage und erklärte später, dass sie beschäftigt war, da sie in einem Hotelzimmer eine Rose malte ... Ein Vierteljahrhundert überlebte derjenige, der laut Andre Breton der war „verrückte Liebe“ ihres Lebens starb Dora Maar im Juli 1997 im Alter von 90 Jahren allein und in Armut. Und rund ein Jahr später wurde ihr Porträt «Weinende Frau» für 37 Millionen Franken versteigert.

Die während des Krieges erblühte Liebe von Picasso und Dora Maar hat sich in der Welt nicht bewährt. Ihre Romanze dauerte sieben Jahre und es war eine Geschichte zerbrochener, hysterischer Liebe. Könnte sie anders sein? Dora Maar war leidenschaftlich in Gefühlen und Kreativität. Sie hatte ein ungezügeltes Temperament und eine zerbrechliche Psyche: Auf ihre Energieschübe folgten Phasen tiefer Depression. Picasso wird normalerweise das "heilige Monster" genannt, aber es scheint, dass er in menschlicher Hinsicht nur ein Monster war.

Francoise Gilot

Der Künstler vergaß schnell die Mätressen, die er verlassen hatte. Bald begann er sich mit der 21-jährigen Francoise Gilot zu treffen, die als Enkelin für den Meister geeignet war. Traf sie in einem Restaurant und lud sie sofort ein, ein Bad zu nehmen. Im besetzten Paris war heißes Wasser ein Luxus, und Picasso war einer der wenigen, die es sich leisten konnten.

Françoise Gilot mit einer Blume, Vallauris, 1949