Was hat Fjodor Schaljapin gesungen? In welchen Opern spielte Schaljapin die Hauptrollen? "Pskowiter" (Iwan der Schreckliche), "Leben für den Zaren" (Iwan Susanin), "Mozart und Salieri" (Salieri)

Fedor Ivanovich Chaliapin wurde am 13. Februar 1873 in Kasan in einer armen Familie von Ivan Yakovlevich Chaliapin, einem Bauern aus dem Dorf Syrtsovo in der Provinz Wjatka, geboren. Mutter, Evdokia (Avdotya) Mikhailovna (geb. Prozorova), ursprünglich aus dem Dorf Dudinskaya in derselben Provinz. Bereits in der Kindheit hatte Fedor eine schöne Stimme (Höhen) und sang oft mit seiner Mutter zusammen, "passte seine Stimme an". Ab seinem neunten Lebensjahr sang er in Kirchenchören, versuchte Geige zu lernen, las viel, musste aber als Schuhmacher, Drechsler, Schreiner, Buchbinder, Kopist in die Lehre gehen. Im Alter von zwölf Jahren nahm er als Komparse an den Aufführungen einer in Kasan tourenden Truppe teil. Ein unbändiges Verlangen nach Theater führte ihn zu verschiedenen Schauspieltruppen, mit denen er durch die Städte der Wolgaregion, des Kaukasus, Zentralasiens streifte, entweder als Verlader oder als Nutte am Pier arbeitete, oft verhungerte und übernachtete Bänke.

"... Anscheinend ist es mir selbst in der bescheidenen Rolle eines Chorsängers gelungen, meine natürliche Musikalität zu zeigen und keine schlechte Stimme zu haben. Als eines Tages einer der Baritone der Truppe plötzlich, am Vorabend des Auftritts, aus irgendeinem Grund auftauchte lehnte die Rolle von Stolnik in Moniuszkos Oper "Pebbles" ab und ersetzte ihn, da niemand in der Truppe war, dann wandte sich der Unternehmer Semenov-Samarsky an mich - ob ich bereit wäre, diese Rolle zu singen. Trotz meiner extremen Schüchternheit stimmte ich zu. Es war zu verlockend: die erste ernsthafte Rolle in meinem Leben, ich habe die Rolle schnell gelernt und gespielt.

Trotz des traurigen Zwischenfalls bei dieser Aufführung (ich setzte mich neben einem Stuhl auf die Bühne), war Semjonow-Samarski dennoch bewegt von meinem Gesang und meinem gewissenhaften Wunsch, etwas Ähnliches wie einen polnischen Magnaten darzustellen. Er erhöhte mein Gehalt um fünf Rubel und begann, mir auch andere Aufgaben zu übertragen. Ich denke immer noch abergläubisch: Ein gutes Zeichen für einen Anfänger bei der ersten Aufführung auf der Bühne vor Publikum ist es, am Stuhl vorbei zu sitzen. Während meiner weiteren Karriere beobachtete ich jedoch wachsam den Stuhl und hatte Angst, nicht nur daneben zu sitzen, sondern auch auf dem Stuhl eines anderen zu sitzen ...

In meiner ersten Saison habe ich auch Fernando in Il trovatore und Neizvestny in Askold's Grave gesungen. Der Erfolg bestärkte mich schließlich in meiner Entscheidung, mich dem Theater zu widmen."

Dann zog der junge Sänger nach Tiflis, wo er kostenlosen Gesangsunterricht bei dem berühmten Sänger D. Usatov nahm, der in Amateur- und Studentenkonzerten auftrat. 1894 sang er in Aufführungen, die im St. Petersburger Vorstadtgarten "Arcadia", dann im Panaevsky-Theater stattfanden. Am 5. April 1895 debütierte er als Mephistopheles in Gounods Faust am Mariinsky-Theater.

1896 wurde Chaliapin von S. Mamontov an die Moskauer Privatoper eingeladen, wo er eine führende Position einnahm und sein Talent voll zum Ausdruck brachte, indem er im Laufe der Jahre der Arbeit in diesem Theater eine ganze Galerie unvergesslicher Bilder in russischen Opern schuf: Iwan der Schreckliche in N. Rimskys Die Jungfrau von Pskow-Korsakow (1896); Dositheus in M. Mussorgskys „Khovanshchina“ (1897); Boris Godunov in der gleichnamigen Oper von M. Mussorgsky (1898) und anderen.

Die Kommunikation im Mammuttheater mit den besten Künstlern Russlands (V. Polenov, V. und A. Vasnetsov, I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, K. Korovin und andere) gab dem Sänger starke Anreize für Kreativität: ihre Kulissen und Kostüme trugen dazu bei, eine überzeugende Bühnenpräsenz zu schaffen. Mit dem damaligen Dirigenten- und Komponisten-Neuling Sergei Rachmaninov bereitete die Sängerin im Theater mehrere Opernpartien vor. Kreative Freundschaft verband zwei große Künstler bis an ihr Lebensende. Rachmaninov widmete dem Sänger mehrere Romanzen, darunter "Schicksal" (Verse von A. Apukhtin), "Du kanntest ihn" (Verse von F. Tyutchev).

Die zutiefst nationale Kunst des Sängers begeisterte seine Zeitgenossen. „Schaljapin ist in der russischen Kunst eine Ära wie Puschkin“, schrieb M. Gorki. Basierend auf den besten Traditionen der nationalen Gesangsschule eröffnete Chaliapin eine neue Ära im nationalen Musiktheater. Es gelang ihm, die beiden wichtigsten Prinzipien der Opernkunst - dramatisch und musikalisch - auf überraschend organische Weise zu verbinden und seine tragische Begabung, einzigartige Bühnenplastizität und tiefe Musikalität einem einzigen künstlerischen Konzept unterzuordnen.

Ab dem 24. September 1899 tourte Chaliapin, der führende Solist des Bolschoi und gleichzeitig des Mariinsky-Theaters, mit triumphalem Erfolg im Ausland. 1901 sang er an der Mailänder Scala mit großem Erfolg die Rolle des Mephistopheles in der gleichnamigen Oper von A. Boito mit E. Caruso unter der Leitung von A. Toscanini. Der Weltruhm des russischen Sängers wurde durch Tourneen in Rom (1904), Monte Carlo (1905), Orange (Frankreich, 1905), Berlin (1907), New York (1908), Paris (1908), London (1913/ 14). Die göttliche Schönheit von Chaliapins Stimme fesselte Zuhörer aller Länder. Sein von der Natur gelieferter Hochbass mit samtweichem Timbre klang vollblütig, kraftvoll und hatte eine reiche Palette an stimmlichen Intonationen. Der Effekt der künstlerischen Verwandlung verblüffte die Zuhörer – es gibt nicht nur eine äußere Erscheinung, sondern auch einen tiefen inneren Inhalt, der durch die stimmliche Ansprache der Sängerin vermittelt wurde. Bei der Schaffung weitläufiger und szenisch ausdrucksstarker Bilder hilft dem Sänger seine außergewöhnliche Vielseitigkeit: Er ist Bildhauer und Künstler zugleich, schreibt Gedichte und Prosa. Ein so vielseitiges Talent des großen Künstlers erinnert an die Meister der Renaissance – nicht umsonst verglichen Zeitgenossen seine Opernhelden mit den Titanen Michelangelos. Die Kunst von Chaliapin überschritt nationale Grenzen und beeinflusste die Entwicklung des Weltopernhauses. Viele westliche Dirigenten, Künstler und Sänger konnten die Worte des italienischen Dirigenten und Komponisten D. Gavazeni wiederholen: „Chaliapins Innovation im Bereich der dramatischen Wahrheit der Opernkunst hatte einen starken Einfluss auf das italienische Theater ... Die dramatische Kunst der Der große russische Künstler hat nicht nur im Bereich der Aufführung russischer Opern durch italienische Sänger tiefe und bleibende Spuren hinterlassen, sondern im Allgemeinen im gesamten Stil ihrer Gesangs- und Bühneninterpretation, einschließlich der Werke von Verdi ... "

„Chaliapin wurde von den Charakteren starker Menschen angezogen, die von einer Idee und Leidenschaft ergriffen wurden, ein tiefes emotionales Drama sowie lebendige Komödienbilder erlebten“, bemerkt D. N. Lebedev. „Mit erstaunlicher Wahrhaftigkeit und Stärke enthüllt Chaliapin die Tragödie eines Unglücklichen Vater verstört von Trauer in "Meerjungfrau" oder schmerzhafte geistige Zwietracht und Reue von Boris Godunov.

In Sympathie für menschliches Leid manifestiert sich ein hoher Humanismus - ein unveräußerliches Eigentum der fortschrittlichen russischen Kunst, basierend auf Nationalität, Reinheit und Tiefe der Gefühle. In dieser Nationalität, die das ganze Wesen und das ganze Werk Schaljapins erfüllte, wurzelt die Stärke seines Talents, das Geheimnis seiner Überzeugungskraft, Verständlichkeit für jeden, auch für einen Unerfahrenen.

Chaliapin ist entschieden gegen vorgetäuschte, künstliche Emotionalität: „Jede Musik drückt immer auf die eine oder andere Weise Gefühle aus, und wo es Gefühle gibt, hinterlässt die mechanische Übertragung den Eindruck einer schrecklichen Monotonie. Eine spektakuläre Arie klingt kalt und förmlich, wenn die Intonation der Phrase nicht darin entwickelt ist, wenn der Klang nicht mit den notwendigen Schattierungen von Emotionen gefärbt ist. Auch die westliche Musik braucht diese Intonation … die ich für die Übertragung russischer Musik als obligatorisch erkannt habe, obwohl sie weniger psychologische Schwingungen hat als russische Musik.“

Chaliapin zeichnet sich durch eine bunte, reiche Konzerttätigkeit aus. Die Zuhörer waren ausnahmslos begeistert von seiner Darbietung der Romanzen „Der Müller“, „Der alte Gefreite“, „Dargomyschskis Titularratgeber“, „Der Seminarist“, „Trepak“ von Mussorgsky, „Glinkas Zweifel“, „Der Prophet“ von Rimski-Korsakow, „Die Nachtigall“ von Tschaikowsky, „Der doppelte Schubert“, „Ich bin nicht böse“. , „Im Traum weinte ich bitterlich“ von Schumann.

Hier ist, was der bemerkenswerte russische Musikwissenschaftler Akademiker B. Asafiev über diese Seite der kreativen Tätigkeit des Sängers schrieb:

„Schaljapin sang wirklich Kammermusik, manchmal so konzentriert, so tief, dass es schien, als hätte er nichts mit dem Theater gemein und legte nie Wert auf Accessoires und den Ausdruck, den die Bühne verlangt. Vollkommene Ruhe und Zurückhaltung bemächtigten sich seiner. Ich erinnere mich zum Beispiel an Schumanns „In meinem Traum habe ich bitterlich geweint“ – ein Ton, eine Stimme in der Stille, eine bescheidene, verborgene Emotion, aber es ist, als ob es keinen Darsteller gibt, und es gibt keinen so großen, fröhlichen, großzügigen Humor , Zuneigung, klare Person. Die Stimme klingt einsam – und alles ist in der Stimme: die ganze Tiefe und Fülle des menschlichen Herzens ... Das Gesicht ist bewegungslos, die Augen sind äußerst ausdrucksstark, aber auf besondere Weise nicht wie etwa Mephistopheles im berühmten Szene mit Studenten oder in einem sarkastischen Ständchen: Da brannten sie boshaft, spöttisch, und dann die Augen eines Mannes, der die Elemente der Traurigkeit spürte, der das aber nur in der harten Disziplin des Verstandes und des Herzens - im Rhythmus von allem - verstand seine Manifestationen - gewinnt eine Person Macht über Leidenschaften und Leiden.

Die Presse berechnete gerne Künstlerhonorare und stützte den Mythos des fabelhaften Reichtums, der Gier Schaljapins. Was wäre, wenn dieser Mythos durch Plakate und Programme vieler Benefizkonzerte, berühmter Auftritte des Sängers in Kiew, Charkow und Petrograd vor einem riesigen Arbeitspublikum widerlegt wird? Müßige Gerüchte, Zeitungsgerüchte und Klatsch zwangen den Künstler mehr als einmal, zur Feder zu greifen, Sensationen und Spekulationen zu widerlegen und die Fakten seiner eigenen Biographie zu klären. Nutzlos!

Während des Ersten Weltkriegs wurden Chaliapins Tourneen eingestellt. Der Sänger eröffnete auf eigene Kosten zwei Lazarette für verwundete Soldaten, machte aber keine Werbung für seine "guten Taten". Rechtsanwalt M.F. Volkenstein, der viele Jahre die finanziellen Angelegenheiten des Sängers verwaltete, erinnerte sich: „Wenn sie nur wüssten, wie viel Geld von Schaljapin durch meine Hände ging, um denen zu helfen, die es brauchten!“

Nach der Oktoberrevolution von 1917 war Fjodor Iwanowitsch am kreativen Wiederaufbau der ehemaligen kaiserlichen Theater beteiligt, wurde gewähltes Mitglied der Direktion des Bolschoi- und des Mariinsky-Theaters und leitete 1918 den künstlerischen Teil des letzteren. Im selben Jahr wurde ihm als erster der Künstler der Titel Volkskünstler der Republik verliehen. Der Sänger suchte den Weg von der Politik, in seinem Memoirenbuch schrieb er: „Wenn ich in meinem Leben alles andere als Schauspieler und Sänger war, habe ich mich ganz meiner Berufung verschrieben. Aber am allerwenigsten war ich Politiker.“

Äußerlich mag es den Anschein haben, dass Chaliapins Leben erfolgreich und kreativ reich ist. Er wird zu offiziellen Konzerten eingeladen, er tritt auch viel für die breite Öffentlichkeit auf, er erhält Ehrentitel, wird gebeten, die Arbeit verschiedener Arten von künstlerischen Jurys und Theaterräten zu leiten. Doch dann werden scharfe Aufrufe laut, "Schaljapin zu sozialisieren", "sein Talent in den Dienst des Volkes zu stellen", oft werden Zweifel an der "Klassentreue" des Sängers geäußert. Jemand fordert die obligatorische Beteiligung seiner Familie an der Ableistung des Arbeitsdienstes, jemand bedroht den ehemaligen Künstler der kaiserlichen Theater direkt ... "Ich sah immer deutlicher, dass niemand braucht, was ich kann, dass es keinen gibt Punkt in meiner Arbeit", - gab der Künstler zu.

Natürlich konnte sich Chaliapin vor der Willkür eifriger Funktionäre schützen, indem er eine persönliche Anfrage an Lunacharsky, Peters, Dzerzhinsky, Sinowjew richtete. Aber in ständiger Abhängigkeit von den Befehlen selbst solch hochrangiger Beamter der administrativen Parteihierarchie zu stehen, ist für einen Künstler demütigend. Zudem garantierten sie oft keine volle soziale Sicherheit und erweckten schon gar kein Vertrauen in die Zukunft.

Im Frühjahr 1922 kehrte Chaliapin von Auslandsreisen nicht zurück, obwohl er seine Nicht-Rückkehr noch einige Zeit als vorübergehend betrachtete. Die häusliche Umgebung spielte bei dem, was passierte, eine bedeutende Rolle. Die Sorge um Kinder und die Angst, sie ohne Lebensunterhalt zu lassen, zwang Fedor Ivanovich, endlosen Touren zuzustimmen. Die älteste Tochter Irina blieb mit ihrem Mann und ihrer Mutter Paula Ignatievna Tornagi-Chaliapina in Moskau. Andere Kinder aus der ersten Ehe - Lydia, Boris, Fedor, Tatyana - und Kinder aus der zweiten Ehe - Marina, Martha, Dassia und die Kinder von Maria Valentinovna (zweite Frau), Edward und Stella, lebten mit ihnen in Paris. Schaljapin war besonders stolz auf seinen Sohn Boris, der laut N. Benois „große Erfolge als Landschafts- und Porträtmaler“ erzielte. Fjodor Iwanowitsch posierte bereitwillig für seinen Sohn; Porträts und Skizzen seines Vaters von Boris "sind unbezahlbare Denkmäler für den großen Künstler ...".

In einem fremden Land war der Sänger ständig erfolgreich und tourte in fast allen Ländern der Welt - in England, Amerika, Kanada, China, Japan und den Hawaii-Inseln. Ab 1930 trat Chaliapin in der Russian Opera Company auf, deren Aufführungen für ihre hohe Bühnenkultur berühmt waren. Besonders erfolgreich waren in Paris die Opern Mermaid, Boris Godunov und Prince Igor. 1935 wurde Chaliapin (zusammen mit A. Toscanini) zum Mitglied der Royal Academy of Music gewählt und erhielt ein akademisches Diplom. Chaliapins Repertoire umfasste etwa 70 Stimmen. In Opern russischer Komponisten schuf er Bilder von Melnik (Meerjungfrau), Ivan Susanin (Ivan Susanin), Boris Godunov und Varlaam (Boris Godunov), Ivan the Terrible (The Maid of Pskov) und vielen anderen, die an Kraft und Wahrheit unübertroffen sind Leben. . Zu den besten Rollen der westeuropäischen Oper gehören Mephistopheles (Faust und Mephistopheles), Don Basilio (Der Barbier von Sevilla), Leporello (Don Giovanni), Don Quijote (Don Quijote). Genauso großartig war Schaljapin in Kammergesangsdarbietungen. Hier führte er ein Element der Theatralik ein und schuf eine Art „Liebestheater“. Sein Repertoire umfasste bis zu vierhundert Lieder, Romanzen und andere Genres der Kammer- und Vokalmusik. Zu den Meisterwerken der darstellenden Kunst zählen „Bloch“, „Forgotten“, „Trepak“ von Mussorgsky, „Night Review“ von Glinka, „Prophet“ von Rimsky-Korsakov, „Two Grenadiers“ von R. Schumann, „Double“ von F Schubert sowie russische Volkslieder „Leb wohl, Freude“, „Sie sagen Mascha nicht, dass sie über den Fluss hinausgehen soll“, „Wegen der Insel bis ins Mark“.

In den 20-30er Jahren machte er etwa dreihundert Schallplatten. „Ich liebe Schallplatten ... - gab Fedor Ivanovich zu. „Ich bin begeistert und kreativ begeistert von der Idee, dass das Mikrofon nicht ein bestimmtes Publikum symbolisiert, sondern Millionen von Zuhörern.“ Bei Aufnahmen war der Sänger sehr wählerisch, zu seinen Favoriten gehört die Aufnahme von Massenets "Elegy", russische Volkslieder, die er während seines gesamten Schaffens in seine Konzertprogramme aufgenommen hat. Nach Asafievs Erinnerung "sättigte der große, kraftvolle, unausweichliche Atem des großen Sängers die Melodie, und es war zu hören, dass die Felder und Steppen unseres Mutterlandes keine Grenzen hatten."

Am 24. August 1927 nimmt der Rat der Volkskommissare einen Beschluss an, der Schaljapin den Titel des Volkskünstlers aberkannt. Gorki glaubte nicht an die Möglichkeit, Schaljapin den Titel des Volkskünstlers zu entziehen, was schon im Frühjahr 1927 gemunkelt wurde: reicht." Doch in Wirklichkeit kam alles anders, ganz und gar nicht so, wie Gorki es sich vorgestellt hatte ...

Chaliapin Fedor Ivanovich (1873-1938) ist ein großartiger russischer Kammer- und Opernsänger, der auf brillante Weise einzigartige stimmliche Fähigkeiten mit schauspielerischen Fähigkeiten kombinierte. Er spielte Partien im Hochbass, trat als Solist am Bolschoi- und Mariinsky-Theater sowie an der Metropolitan Opera auf. Er leitete das Mariinsky-Theater, spielte in Filmen mit und wurde der erste Volkskünstler der Republik.

Kindheit

Fedor wurde am 1. Februar 1873 in der Stadt Kasan geboren.
Der Vater des Sängers, Ivan Yakovlevich Chaliapin, war ein Bauer, der ursprünglich aus der Provinz Wjatka stammte. Mutter, Evdokia Mikhailovna (Mädchenname Prozorova), war ebenfalls eine Bäuerin aus dem Kumenskaya volost, wo sich zu dieser Zeit das Dorf Dudintsy befand. Im Dorf Vozhgaly, in der Kirche der Verklärung des Herrn, heirateten Ivan und Evdokia Anfang 1863. Und nur 10 Jahre später wurde ihr Sohn Fedor geboren, später tauchten ein Junge und ein Mädchen in der Familie auf.

Mein Vater arbeitete im Zemstvo-Rat als Archivar. Mama war mit harter Tagarbeit beschäftigt, wusch den Boden der Leute, wusch Kleidung. Die Familie war arm, es gab kaum genug Geld zum Leben, so dass Fedor schon in jungen Jahren verschiedene Handwerke lernte. Der Junge wurde zu einem Schuster und einem Drechsler, einem Holzschnitzer, einem Schreiner und einem Schreiber von Papieren geschickt.

Auch wurde schon früh klar, dass das Kind ein ausgezeichnetes Gehör und eine ausgezeichnete Stimme hatte, er sang oft zusammen mit seiner Mutter in einem schönen Diskant.

Der Nachbar der Chaliapins, Kirchenregent Shcherbinin, der den Gesang des Jungen hörte, brachte ihn mit ihm in die St. Barbara-Kirche, und zusammen sangen sie die Mahnwache und die Messe. Danach, im Alter von neun Jahren, begann der Junge im Kirchenvorortchor sowie an Dorffesten, Hochzeiten, Gebeten und Beerdigungen zu singen. In den ersten drei Monaten sang Fedya kostenlos und erhielt dann ein Gehalt von 1,5 Rubel.

Schon damals ließ seine Stimme die Zuhörer nicht gleichgültig, später wurde Fjodor eingeladen, in den Kirchen der Nachbardörfer zu singen. Er hatte auch einen Traum - Geige zu spielen. Sein Vater kaufte ihm auf einem Flohmarkt für 2 Rubel ein Instrument, und der Junge begann, selbst das Bogenziehen zu lernen.

Einmal kam der Vater betrunken nach Hause und schlug seinen Sohn aus, niemand weiß warum. Der Junge rannte aus Groll auf die Felder. Auf dem Boden neben dem See liegend, schluchzte er bitterlich, und dann wollte er plötzlich singen. Nachdem Fedor das Lied gestrafft hatte, fühlte es sich für seine Seele leichter an. Und als er verstummte, schien es ihm, als würde das Lied noch irgendwo in der Nähe fliegen, weiterleben ...

Junge Jahre

Die Eltern achteten trotz Armut darauf, ihrem Sohn eine Ausbildung zu ermöglichen. Seine erste Bildungseinrichtung war die Privatschule von Vedernikov, gefolgt von der vierten Pfarrei Kazan und der sechsten Grundschule. Der letzte Schaljapin graduierte 1885 mit einer Verdiensturkunde.

Im Sommer desselben Jahres arbeitete Fedor als Angestellter im Zemstvo-Rat und verdiente 10 Rubel im Monat. Und schon im Herbst vermittelte ihm sein Vater ein Studium in Arsk, wo gerade eine Berufsschule eröffnet wurde. Aus irgendeinem Grund wollte der junge Chaliapin die Siedlung wirklich verlassen, es schien ihm, als würde ein wunderschönes Land vor ihm auf ihn warten.

Aber bald musste der junge Mann nach Kasan zurückkehren, weil seine Mutter krank wurde und man sich um sie und ihre jüngeren Geschwister kümmern musste.

Hier gelang es ihm, sich der Theatertruppe anzuschließen, die durch Kasan tourte, er nahm als Statist an Aufführungen teil. Fjodors Vater mochte dieses Hobby jedoch nicht, er sagte zu ihm: "Du musst zum Hausmeister gehen und nicht ins Theater, dann bekommst du ein Stück Brot." Aber der junge Chaliapin hatte das Theater von dem Tag an satt, als er zum ersten Mal zur Produktion des Stücks "Russische Hochzeit" kam.

Der Beginn der Theaterreise

Als der junge Mann 15 Jahre alt war, wandte er sich an die Theaterleitung mit der Bitte, ihn anzuhören und als Chorsänger aufzunehmen. Aber in diesem Alter begann sich Fedors Stimme zu verändern, und während des Vorsprechens sang er nicht sehr gut. Chaliapin wurde nicht akzeptiert, aber das beeinträchtigte seine Liebe zum Theater in keiner Weise, sie wurde nur jeden Tag stärker.

1889 schließlich wurde er als Statist in Serebryakovs Schauspieltruppe aufgenommen.
Anfang 1890 trat Chaliapin erstmals als Opernsänger auf. Es war „Eugen Onegin“ von P. I. Tschaikowsky, die Partei von Zaretsky. Und schon im Herbst ging Fedor nach Ufa, wo er in die örtliche Operettentruppe eintrat, in vielen Aufführungen bekam er kleine Rollen:

• Stolnik in Moniuszkos „Pebbles“;
• Ferrando in „Il trovatore“;
• Unbekannt in "Askold's Grave" von Werstowski.

Und als die Theatersaison endete, traf eine kleine russische Reisetruppe in Ufa ein, Fedor schloss sich ihr an und ging auf Tournee in russischen Städten, im Kaukasus und in Zentralasien.

In Tiflis traf Chaliapin Professor Dmitry Usatov, der einst im Imperial Theatre gedient hatte. Dieses Treffen erwies sich für Fedor als lebenswichtig, der Professor bot ihm an, zur Ausbildung zu bleiben, und er verlangte kein Geld dafür. Außerdem gab er dem jungen Talent nicht nur eine Stimme, sondern half ihm auch finanziell. Und Anfang 1893 debütierte Chaliapin am Opernhaus von Tiflis, wo er fast ein Jahr arbeitete und die ersten Basspartien aufführte.

Ende 1893 zog Fedor nach Moskau und im folgenden Jahr in die Hauptstadt St. Petersburg. Der neue Schauspieler, seine schöne Stimme, sein ehrliches Spiel und seine erstaunliche Ausdruckskraft der musikalischen Rezitation erregten die Aufmerksamkeit sowohl des Publikums als auch der Kritiker.

1895 wurde Fjodor Iwanowitsch in das Mariinski-Theater aufgenommen.

Aufstieg, Erfolg und Ruhm

Der bekannte Philanthrop Savva Mamontov lebte zu dieser Zeit in Moskau, er behielt das Opernhaus und überredete Chaliapin, zu ihm zu gehen, und bot ein dreimal höheres Gehalt als im Mariinsky-Theater. Fedor Ivanovich stimmte zu und arbeitete ab 1896 etwa vier Jahre lang mit Mamontov im Theater. Hier hatte er das Repertoire, das es ihm erlaubte, sein ganzes Temperament und sein künstlerisches Talent zu zeigen.

Seit 1899 trat Chaliapin in das Bolschoi-Theater in Moskau ein, der Erfolg seiner Auftritte war grandios. Dann wiederholten sie oft, dass es in Moskau drei Wunder gibt - die Zarenglocke, die Zarenkanone und den Zarenbass (hier geht es um Schaljapin). Und als er auf die Mariinsky-Bühne auf Tournee kam, wurde es für St. Petersburg zu einem grandiosen Ereignis in der Welt der Kunst.

1901 fanden zehn seiner Auftritte an der Mailänder Scala statt. Die Gebühr für die Tournee war damals unbekannt, jetzt wurde Fjodor Iwanowitsch zunehmend ins Ausland eingeladen.

Man sagt über Chaliapin, dass er der beste Bass aller Völker und Zeiten ist. Sein erster russischer Sänger wurde in der Welt anerkannt. Er schuf einzigartige und großartige Bilder in der Oper, die bis heute niemand übertreffen kann. Sie sagen, dass Sie eine Oper singen können, aber niemals Schaljapin übertreffen.

Kritiker argumentieren, dass viele russische Komponisten nur dank der von ihm gesungenen Opernpartien weltweite Anerkennung erlangten.

Arbeiten	Komponist	Das von Chaliapin erstellte Bild
"Meerjungfrau"	Dargomyzhsky A.	Müller
"Der Barbier von Sevilla"	G. Rossini	Don Basilio
"Boris Godunow"	Mussorgsky M.	Mönch Varlaam und Boris Godunov
"Mephistopheles"	A.Boito	Mephistopheles
"Iwan Susanin"	Glinka M.	Ivan Susanin
"Pskowit"	N. Rimski-Korsakow	Iwan der Schreckliche
Ruslan	Glinka M.	"Ruslan und Ludmila"

1915 gab Fjodor Iwanowitsch sein Filmdebüt in der Rolle des Zaren Iwan der Schreckliche.

Seit 1918 leitete er das Mariinsky-Theater und erhielt gleichzeitig als erster den Titel eines Volkskünstlers der Republik.

Das allgemeine Repertoire der Sängerin besteht aus 70 Opernpartien und etwa 400 Romanzen und Liedern.
Kein Wunder, dass Maxim Gorki über Chaliapin sagte: "In der russischen Kunst ist er eine Ära wie Puschkin."

Privatleben

Die erste Frau von Fyodor Chaliapin war Iola Tornaghi. Sie sagen, dass Gegensätze sich anziehen, wahrscheinlich nach diesem Gesetz, sie, völlig verschieden, fühlten sich so stark voneinander angezogen.

Er, groß und Bassist, sie, eine dünne und kleine Ballerina. Er konnte kein Wort Italienisch, sie verstand überhaupt kein Russisch.

Die italienische junge Ballerina war in ihrer Heimat ein echter Star, mit 18 Jahren wurde Iola zur Prima des venezianischen Theaters. Dann folgten Mailand, Französisch Lyon. Und dann lud Savva Mamontov ihre Truppe zu einer Tournee nach Russland ein. Hier trafen sich Iola und Fjodor. Er mochte sie sofort und der junge Mann begann alle möglichen Anzeichen von Aufmerksamkeit zu zeigen. Das Mädchen hingegen blieb Schaljapin lange Zeit kalt.

Einmal wurde Iola während der Tour krank und Fedor kam sie mit einem Topf Hühnerbrühe besuchen. Allmählich kamen sie sich näher, eine Affäre begann und 1898 heiratete das Paar in einer kleinen Dorfkirche.

Die Hochzeit war bescheiden und ein Jahr später erschien der erstgeborene Igor. Iola verließ die Bühne zum Wohle ihrer Familie, und Chaliapin begann noch mehr zu touren, um einen angemessenen Lebensunterhalt für seine Frau und sein Kind zu verdienen. Bald wurden zwei Mädchen in der Familie geboren, aber 1903 geschah Trauer - der erstgeborene Igor starb an einer Blinddarmentzündung. Fedor Ivanovich konnte diese Trauer kaum überleben, sie sagen, dass er sogar Selbstmord begehen wollte.

1904 schenkte die Frau Chaliapin einen weiteren Sohn Borenka, und im folgenden Jahr bekamen sie Zwillinge - Tanya und Fedya.

Aber eine freundliche Familie und ein fröhliches Märchen brachen in einem Moment zusammen. In St. Petersburg hatte Chaliapin eine neue Liebe. Außerdem war Maria Petzold nicht nur eine Geliebte, sie wurde die zweite Frau und Mutter von drei Töchtern von Fjodor Iwanowitsch. Der Sänger war zwischen Moskau und St. Petersburg hin- und hergerissen, tourte mit zwei Familien und weigerte sich rundweg, seine geliebte Tornagi und fünf Kinder zu verlassen.

Als Iola alles herausfand, verbarg sie die Wahrheit lange Zeit vor den Kindern.

1922 emigrierte Chaliapin mit seiner zweiten Frau, Maria Petzold, und ihren Töchtern vom Land. Erst 1927 haben sie in Prag ihre Eheschließung offiziell eingetragen.

Die Italienerin Iola Tornaghi blieb mit ihren Kindern in Moskau, überlebte hier sowohl die Revolution als auch den Krieg. Sie kehrte erst wenige Jahre vor ihrem Tod in ihre Heimat nach Italien zurück und nahm aus Russland nur ein Fotoalbum mit Porträts von Schaljapin mit.

Von allen Kindern von Schaljapin starb Marina 2009 als letzte (Tochter von Fjodor Iwanowitsch und Maria Petzold).

Auswanderung und Tod

1922 ging der Sänger auf Tournee in die Vereinigten Staaten, von wo er nie wieder nach Russland zurückkehrte. Zu Hause wurde ihm der Titel des Volkskünstlers aberkannt.

Im Sommer 1932 spielte er in einem Tonfilm mit, in dem er Don Quijote spielte. Und 1935-1936 fand seine letzte Tournee statt, er gab 57 Konzerte in Japan und China, in der Mandschurei und im Fernen Osten.

Im Frühjahr 1937 diagnostizierten Ärzte bei Chaliapin Leukämie. Ein Jahr später, am 12. April 1938, starb er in Paris in den Armen seiner zweiten Frau. Er wurde auf dem Friedhof von Batignolles beigesetzt. 1984 wurde die Asche des Sängers von Frankreich nach Russland transportiert. 1991 wurde die Entscheidung aufgehoben, Chaliapin den Titel des Volkskünstlers zu entziehen.

Fedor Ivanovich kehrte in seine Heimat zurück ...

Fyodor Ivanovich Chaliapin (geboren 1873 - gest. 1938) - ein großer russischer Opernsänger (Bass).

Fjodor Schaljapin wurde am 1. (13.) Februar 1873 in Kasan geboren. Der Sohn eines Bauern in der Provinz Vyatka Ivan Yakovlevich Chaliapin (1837-1901), ein Vertreter der alten Vyatka-Familie der Chaliapins (Shelepins). Als Kind war Chaliapin ein Sänger. Erhielt eine Grundschulbildung.

Als Beginn seiner künstlerischen Laufbahn betrachtete Chaliapin selbst 1889, als er in die Schauspieltruppe von V. B. Serebryakov eintrat. Zunächst als Statistiker.

Am 29. März 1890 fand Chaliapins erster Soloauftritt statt - die Rolle von Zaretsky in der Oper "Eugen Onegin", inszeniert von der Kazan Society of Performing Art Lovers. Den ganzen Mai und Anfang Juni 1890 war Chaliapin der Chorsänger von V. B. Serebryakovas Operettenunternehmen.

Im September 1890 kam Chaliapin aus Kasan nach Ufa und begann im Chor der Operettentruppe unter der Leitung von S. Ya. Semyonov-Samarsky zu arbeiten.

Ganz zufällig musste ich mich von einem Chorsänger in einen Solisten verwandeln und den kranken Künstler in Moniuszkos Oper "Pebbles" ersetzen. Dieses Debüt brachte den 17-jährigen Chaliapin hervor, der gelegentlich mit kleinen Opernpartien wie Fernando in Il trovatore betraut wurde. Im folgenden Jahr trat Chaliapin als der Unbekannte in Werstowskis Askolds Grab auf. Ihm wurde ein Platz in Ufa Zemstvo angeboten, aber die kleine russische Truppe von Dergach traf in Ufa ein, zu der sich Schaljapin gesellte. Streifzüge mit ihr führten ihn nach Tiflis, wo es ihm dank des Sängers D. A. Usatov zum ersten Mal gelang, seine Stimme ernsthaft zu trainieren. Usatov fand nicht nur Gefallen an Schaljapins Stimme, sondern begann angesichts dessen fehlender finanzieller Mittel, ihm unentgeltlich Gesangsunterricht zu erteilen und nahm überhaupt großen Anteil daran. Er arrangierte auch Chaliapin in der Tiflis Opera Forcatti und Lyubimov. Chaliapin lebte ein ganzes Jahr in Tiflis und spielte die ersten Basspartien der Oper.

1893 zog er nach Moskau, 1894 nach St. Petersburg, wo er in Arcadia mit der Lentovsky Opera Company und im Winter 1894/5 in der Operngesellschaft des Panaevsky-Theaters mit Zazulins Truppe sang. Die schöne Stimme des jungen Künstlers und besonders die ausdrucksstarke musikalische Rezitation in Verbindung mit dem wahrheitsgetreuen Spiel lenkten die Aufmerksamkeit der Kritik und des Publikums auf ihn. 1895 wurde Chaliapin von der Direktion der St. Petersburger Kaiserlichen Theater in die Operntruppe aufgenommen: Er betrat die Bühne des Mariinsky-Theaters und sang mit Erfolg die Rollen von Mephistopheles (Faust) und Ruslan (Ruslan und Lyudmila). Das vielfältige Talent von Chaliapin kam auch in der komischen Oper The Secret Marriage von D. Cimarosa zum Ausdruck, wurde aber immer noch nicht gebührend gewürdigt. Es wird berichtet, dass in der Saison 1895-1896. er "trat ziemlich selten auf und außerdem in Rollen, die für ihn nicht sehr geeignet waren." Der bekannte Philanthrop S. I. Mamontov, der zu dieser Zeit ein Operntheater in Moskau leitete, bemerkte als erster ein außergewöhnliches Talent in Chaliapin und überredete ihn, sich seiner Privattruppe anzuschließen. Hier 1896-1899. Chaliapin entwickelte sich im künstlerischen Sinne und entfaltete sein Bühnentalent in einer Reihe von Rollen. Dank seines subtilen Verständnisses der russischen Musik im Allgemeinen und der neuesten im Besonderen schuf er ganz individuell, aber gleichzeitig zutiefst wahrhaftig eine Reihe von Typen russischer Opern. Gleichzeitig arbeitete er intensiv an Rollen in ausländischen Opern; so erhielt zum Beispiel die Rolle des Mephistopheles in Gounods Faust in seiner Übertragung eine erstaunlich helle, starke und eigentümliche Berichterstattung. Im Laufe der Jahre hat Chaliapin große Berühmtheit erlangt.

Seit 1899 stand er wieder in den Diensten der Kaiserlich Russischen Oper in Moskau (Bolschoi-Theater), wo er große Erfolge feierte. Große Anerkennung fand er in Mailand, wo er an der Mailänder Scala in der Titelrolle des Mephistopheles A. Boito auftrat (1901, 10 Aufführungen). Chaliapins Tourneen in St. Petersburg auf der Mariinsky-Bühne waren eine Art Ereignis in der St. Petersburger Musikwelt.

Während der Revolution von 1905 schloss er sich fortschrittlichen Kreisen an und spendete Gagen von seinen Auftritten an die Revolutionäre. Seine Auftritte mit Volksliedern ("Dubinushka" und andere) wurden manchmal zu politischen Demonstrationen.

Seit 1914 tritt er in privaten Opernhäusern von S. I. Zimin (Moskau), A. R. Aksarin (Petrograd) auf.

Seit 1918 - künstlerischer Leiter des Mariinsky-Theaters. Erhielt den Titel Volkskünstler der Republik.

Die lange Abwesenheit von Schaljapin erregte in Sowjetrussland Misstrauen und negative Einstellungen; So schrieb Mayakovsky 1926 in seinem „Brief an Gorki“: „Oder lebst du / wie Schaljapin lebt, / mit gedämpftem Beifall / Oljapan? / Komm zurück / jetzt / so ein Künstler / zurück / zu russischen Rubeln - / Ich werde der Erste sein, der schreit: / - Roll back, / People's Artist of the Republic! 1927 spendete Chaliapin den Erlös eines der Konzerte an die Kinder von Emigranten, was als Unterstützung für die Weißgardisten interpretiert und präsentiert wurde. 1928 wurde ihm durch ein Dekret des Rates der Volkskommissare der RSFSR der Titel eines Volkskünstlers und das Recht auf Rückkehr in die UdSSR aberkannt; Begründet wurde dies damit, dass er nicht „nach Russland zurückkehren und den Menschen dienen wollte, deren Künstlertitel ihm zuerkannt wurden“ oder, anderen Quellen zufolge, damit, dass er angeblich Geld an monarchistische Emigranten gespendet habe.

Im Frühjahr 1937 wurde bei ihm Leukämie diagnostiziert und am 12. April 1938 starb er in den Armen seiner Frau. Er wurde auf dem Friedhof von Batignolles in Paris beigesetzt.

Am 29. Oktober 1984 fand in Moskau auf dem Nowodewitschi-Friedhof die Zeremonie der Wiederbestattung der Asche von F. I. Schaljapin statt.

Am 31. Oktober 1986 wurde der Grabstein des großen russischen Sängers F. I. Chaliapin enthüllt (Bildhauer A. Yeletsky, Architekt Yu. Voskresensky).

Aus einer Bauernfamilie stammend, trat Fjodor Schaljapin in den renommiertesten Theatern der Welt auf - dem Bolschoi, Mariinsky, der Metropolitan Opera. Zu den Bewunderern seines Talents gehörten die Komponisten Sergei Prokofjew und Anton Rubinstein, der Schauspieler Charlie Chaplin und der spätere englische König Edward VI. Der Kritiker Vladimir Stasov nannte ihn einen "großen Künstler" und Maxim Gorki - eine separate "Epoche der russischen Kunst".

Vom Kirchenchor bis zum Mariinsky-Theater

„Wenn alle wüssten, was für ein Feuer in mir brennt und erlischt wie eine Kerze…“- sagte Fjodor Schaljapin zu seinen Freunden und überzeugte sie, dass er zum Bildhauer geboren wurde. Fjodor Iwanowitsch war bereits ein berühmter Operndarsteller und zeichnete viel, malte und bildhauerte.

Das Talent des Malers zeigte sich sogar auf der Bühne. Chaliapin war ein „Make-up-Virtuose“ und schuf Bühnenporträts, die dem kraftvollen Bassklang ein helles Bild hinzufügten.

Der Sänger schien sein Gesicht zu formen, Zeitgenossen verglichen seine Art, Make-up aufzutragen, mit den Leinwänden von Korovin und Vrubel. Zum Beispiel änderte sich das Bild von Boris Godunov von Bild zu Bild, Falten und graue Haare traten auf. Chaliapin-Mephistopheles in Mailand sorgte für Aufsehen. Fedor Ivanovich war einer der ersten, der nicht nur sein Gesicht, sondern auch seine Hände und sogar seinen Körper schminkte.

„Als ich in meinem Kostüm und geschminkt auf die Bühne ging, war das eine echte Sensation, sehr schmeichelhaft für mich. Künstler, Chorsänger, sogar Arbeiter umringten mich, keuchten und bewunderten, wie Kinder, berührten mit den Fingern, fühlten, und als sie sahen, dass meine Muskeln aufgemalt waren, waren sie völlig entzückt.

Fjodor Schaljapin

Und doch diente das Talent des Bildhauers ebenso wie das Talent des Künstlers nur als Rahmen für eine erstaunliche Stimme. Chaliapin sang von Kindheit an - ein wunderschöner Diskant. Aus einer Bauernfamilie stammend, in seiner Heimat Kasan, studierte er im Kirchenchor und trat an Dorffesten auf. Im Alter von 10 Jahren besuchte Fedya das erste Mal das Theater und träumte von Musik. Er verstand die Kunst des Schuhmachers, Drechslers, Zimmermanns, Buchbinders, aber nur die Opernkunst zog ihn an. Obwohl Chaliapin ab seinem 14. Lebensjahr als Angestellter in der Zemstvo-Verwaltung des Kasaner Bezirks arbeitete, widmete er seine gesamte Freizeit dem Theater und trat als Statist auf der Bühne auf.

Die Leidenschaft für Musik führte Fjodor Schaljapin mit Nomadentruppen durch das Land: die Wolga-Region, den Kaukasus, Zentralasien. Er arbeitete als Lader, Nutte, verhungerte, wartete aber auf seine schönste Stunde. Am Vorabend der Aufführung erkrankte einer der Baritone und die Rolle des Stolnik in Moniuszkos Oper „Pebbles“ ging an den Chorknaben Chaliapin. Obwohl der Debütant während der Aufführung neben dem Stuhl saß, war der Unternehmer Semyonov-Samarsky von der Aufführung selbst berührt. Neue Parteien entstanden und das Vertrauen in die Zukunft des Theaters wurde stärker.

„Ich denke immer noch abergläubisch: Ein gutes Zeichen für einen Anfänger bei der ersten Aufführung auf der Bühne vor Publikum ist, neben dem Stuhl zu sitzen. Während meiner weiteren Karriere beobachtete ich jedoch aufmerksam den Stuhl und hatte Angst, nicht nur neben mir zu sitzen, sondern auch auf dem Stuhl eines anderen zu sitzen., - Fjodor Iwanowitsch sagte später.

Mit 22 Jahren debütierte Fjodor Schaljapin am Mariinski-Theater als Mephistopheles in Gounods Faust. Ein Jahr später lud Savva Mamontov die junge Sängerin an die Moskauer Privatoper ein. „Von Mamontov erhielt ich das Repertoire, das mir die Möglichkeit gab, alle Hauptmerkmale meiner künstlerischen Natur, meines Temperaments zu entwickeln.“ sagte Schaljapin. Der junge Sommerbass sorgte mit seinem Auftritt für ein volles Haus. Iwan der Schreckliche in Rimski-Korsakows Die Jungfrau von Pskow, Dosifei in Chowanschtschina und Godunov in Mussorgskys Boris Godunov. „Aus einem großen Künstler sind mehr geworden“- schrieb Musikkritiker Vladimir Stasov über Chaliapin.

Fjodor Schaljapin in der Titelrolle in einer Produktion von Modest Mussorgskys Oper Boris Godunow. Foto: chtoby-pomnili.com

Fjodor Schaljapin als Iwan der Schreckliche in einer Produktion von Nikolai Rimski-Korsakows Oper Die Jungfrau von Pskow. 1898 Foto: chrono.ru

Fyodor Chaliapin als Prinz Galitsky in der Produktion von Alexander Borodins Oper "Prince Igor". Foto: chrono.ru

"Zarenbass" Fjodor Schaljapin

Die Kunstwelt schien nur auf ein junges Talent zu warten. Chaliapin kommunizierte mit den besten Malern dieser Zeit: Vasily Polenov und die Brüder Vasnetsov, Isaac Levitan, Valentin Serov, Konstantin Korovin und Mikhail Vrubel. Künstler schufen erstaunliche Kulissen, die lebendige Bühnenbilder betonten. Gleichzeitig kam der Sänger Sergei Rachmaninoff nahe. Der Komponist widmete Fjodor Schaljapin die Romanzen „Du kanntest ihn“ nach Versen von Fjodor Tjutschew und „Schicksal“ nach dem Gedicht von Alexei Apukhtin.

Chaliapin ist eine ganze Ära der russischen Kunst und seit 1899 der führende Solist der beiden wichtigsten Theater des Landes - des Bolschoi und des Mariinsky. Der Erfolg ist so grandios, dass Zeitgenossen scherzten: „In Moskau gibt es drei Wunder: die Zarenglocke, die Zarenkanone und den Zarenbass - Fedor Chaliapin“. Schaljapins Hochbass war bekannt und beliebt in Italien, Frankreich, Deutschland, Amerika, Großbritannien. Opernarien, Kammermusikwerke und Romanzen wurden vom Publikum begeistert aufgenommen. Wo Fedor Ivanovich sang, versammelten sich Scharen von Fans und Zuhörern. Auch beim Entspannen auf dem Land.

Stoppte den Siegeszug des Ersten Weltkriegs. Der Sänger organisierte auf eigene Kosten die Arbeit von zwei Krankenstationen für Verwundete. Nach der Revolution von 1917 lebte Fjodor Schaljapin in St. Petersburg und war künstlerischer Leiter des Mariinski-Theaters. Ein Jahr später erhielt Zar Bass als erster der Künstler den Titel Volkskünstler der Republik, den er im Exil verlor.

1922 kehrte der Künstler von einer Tournee durch die Vereinigten Staaten nicht zurück, obwohl er glaubte, Russland nur für eine Weile zu verlassen. Nachdem er mit Konzerten um die ganze Welt gereist war, trat der Sänger viel an der Russischen Oper auf und schuf ein ganzes „romantisches Theater“. Chaliapins Repertoire umfasste etwa 400 Werke.

„Ich liebe Schallplatten. Ich bin begeistert und kreativ begeistert von der Idee, dass das Mikrofon nicht ein bestimmtes Publikum symbolisiert, sondern Millionen von Zuhörern., - der Sänger sagte und nahm etwa 300 Arien, Lieder und Romanzen auf. Fjodor Chaliapin hinterließ ein reiches Erbe und kehrte nicht in seine Heimat zurück. Aber bis zu seinem Lebensende nahm er keine ausländische Staatsbürgerschaft an. 1938 starb Fjodor Iwanowitsch in Paris, und ein halbes Jahrhundert später erhielt sein Sohn Fjodor die Erlaubnis, die Asche seines Vaters auf dem Nowodewitschi-Friedhof wieder zu begraben. Ende des 20. Jahrhunderts wurde dem großen russischen Opernsänger der Titel Volkskünstler zurückgegeben.

„Schaljapins Innovation auf dem Gebiet der dramatischen Wahrheit in der Opernkunst hatte einen starken Einfluss auf das italienische Theater ... Die dramatische Kunst des großen russischen Künstlers hinterließ nicht nur in der Aufführung russischer Opern durch italienische Sänger tiefe und bleibende Spuren allgemein auf den gesamten Stil ihrer Gesangs- und Bühneninterpretation, einschließlich der Werke von Verdi ... "

Gianandrea Gavazzeni, Dirigent und Komponist

Fjodor Schaljapin trat als Solist im Bolschoi und im Mariinsky, der Metropolitan Opera und der Mailänder Scala auf. Er wurde der erste Volkskünstler der RSFSR und der Mann, der die Oper veränderte. „In Moskau gibt es drei Wunder: die Zarenglocke, die Zarenkanone und den Zarenbass“, schrieb der berühmte Theaterkritiker, Journalist und Dramatiker über Schaljapin.

Seine Karriere hatte keinen kometenhaften Aufstieg. Der Sohn eines Vyatka-Bauern, ein Sänger in einem Kirchenchor, ein Schuhmacherlehrling, ein Absolvent einer Kasaner Grundschule - sein Vater träumte davon, Fjodor zu einem Handwerker zu erziehen, und schimpfte ihn wütend wegen seiner Leidenschaft für das Theater.

Nach der Statistenstelle und den ersten Rollen in Serebrjakows Truppe folgten die Ufa und die Semjonow-Samarski-Operettentruppe, wo der 17-jährige Schaljapin in Moniuszkos Oper „Kiesel“ einst einen aus Versehen erkrankten Künstler vertrat. Dann - kleine Opernrollen und Wanderungen mit der Kleinrussischen Truppe Derkach.

Chaliapin ließ sich ein Jahr lang in Tiflis nieder, wo er wirklich Glück hatte: Der Sänger begann, den armen Talenten kostenlos Unterricht zu erteilen. Er half auch, in die Oper von Ludwigov-Forcatti und Lyubimov einzusteigen - der Sänger begann, die ersten Bassparts zu spielen. Nachdem Chaliapin mehrere Truppen und Moskau nach St. Petersburg gewechselt hatte, wurde er 1895 in die St. Petersburg Opera Company aufgenommen. Zusammen mit dem Mariinsky-Theater wurden die Rollen von Mephistopheles ("Faust") und Ruslan ("Ruslan und Lyudmila") zum ersten Erfolg.

Fjodor Iwanowitsch Schaljapin als Boris Godunow in Modest Mussorgskys Oper auf der Bühne von S. I. Mamontows Moskauer Russischer Privatoper, 1898-99.

B. Ukraintsev/RIA Novosti

Ein Jahr später kehrte Chaliapin nach Moskau zurück und trat der Truppe des privaten Opernhauses des berühmten Philanthropen und Kaufmanns Savva bei. „Fedenka, du kannst in diesem Theater machen, was du willst! Wenn Sie Kostüme brauchen, sagen Sie es mir - und es wird Kostüme geben. Wenn Sie eine neue Oper inszenieren müssen, inszenieren wir eine Oper!“ - sagte Mamontov zum Sänger. In der Truppe von Mamontov zeigte sich Chaliapins Talent in voller Kraft. Ivan Susanin in Glinka, Melnik in Dargomyzhskys „Meerjungfrau“, Mussorgskys, Rimsky-Korsakovs „Pskovityanka“, Dosifey in Mussorgskys „Chowanshchina“ – neben brillanten Opernarien umfasste Chaliapins Repertoire Volkslieder und Romanzen russischer Komponisten.

„Im Moment haben wir einen weiteren großartigen Künstler. Gott, was für ein großes Talent!“, schrieb Musikkritiker Stasov über die Sängerin.

1901 trat Chaliapin erstmals an der Mailänder Scala auf – der Erfolg war durchschlagend.

Das Leben begann, voller glänzender Siege, Applaus und hochkarätiger Touren rund um die Welt.

Schaljapin und die Presse

Reproduktion einer Skizze für ein Porträt von Fjodor Schaljapin des Künstlers Boris Kustodiev, 1921

RIA-Nachrichten"

Schaljapins Beziehungen zur Presse waren widersprüchlich. Einerseits erstrahlte „der beste Bass des Landes“ im Glanz gedruckter Pracht, andererseits litt er unter Spekulationen über inkompetente Publikationen und deren prominente Vertreter.

„Drück, drück!!! Manchmal ist es eine mächtige, großartige Kraft, die die Gedanken von Hunderttausenden von Menschen erschüttert, Tyrannen stürzt und die Grenzen von Staaten und das Schicksal von Völkern verändert. Diese Kraft macht einen Menschen in einer Woche zu einer weltweiten Berühmtheit und stößt ihn in drei Tagen von seinem Podest“, schrieb der Sänger in seinem Artikel „Die Presse und ich“, der im humorvollen Blue Magazine (1912, Nr. 50) veröffentlicht wurde. . —

Aber manchmal erscheint mir die Presse wie ein süßer Kaufmann, der jeden Morgen beim Tee damit beschäftigt ist, Träume zu lösen und zu deuten - und dieser liebe Kaufmann sitzt und löst Schlafträume, und es scheint ihr, dass dies alles wichtig, notwendig und wunderbar ist.

Einmal verbreitete eine Provinzzeitung das Gerücht, Schaljapin werde angeblich seine Memoiren schreiben. Eine andere Veröffentlichung, so die Sängerin, verschönerte die "Sensation", indem sie sagte, dass die Memoiren "auf Italienisch geschrieben" seien. Eine dritte Zeitung schlug vor, dass die italienische Firma „Ricordi“ sie herausgeben solle. Und der vierte schrieb auf ein blaues Auge, dass die Memoiren für 100.000 Lire verkauft wurden. Das fünfte Thema hat sich am deutlichsten „aufgearbeitet“: „Wir sind aus zuverlässiger Quelle darüber informiert, dass das Manuskript von Chaliapin dem Autor von unbekannten Übeltätern gestohlen wurde. Die Trauer des unglücklichen Autors - des besten Darstellers von Holofernes und Boris Godunov - kann nicht beschrieben werden.

Das sechste, sehr seriöse Medium seinerseits warf Schaljapin nach Analyse aller Fassungen eine mehrstufige PR-Aktion vor: „Was für eine Eigenwerbung unserer Prominenten ... ... Warum nicht gleich Schaljapin? berichten, dass während der Entführung ein blutiger Kampf stattfand, bei dem auf beiden Seiten zehn Menschen getötet wurden. Es ist eine Schande für einen so guten Künstler, sich solchen unhöflichen "amerikanischen" Dingen hinzugeben!

Schaljapin war beleidigt.

Eine siebte Moskauer Zeitung wurde ebenfalls gefunden. Sie veröffentlichte die Artikel "Mein Leben" mit der Unterschrift "Fyodor Chaliapin". „Aber als ich protestierte, um den Leser nicht in die Irre zu führen, versprach die Zeitung, mich mit einer Person (?) (?!) Zu konfrontieren, und behauptete, ich habe wirklich Memoiren geschrieben und das vor der Konfrontation „die eingefleischtesten Verbrecher von Sachalin“ geschrieben. und dass es für sie sehr interessant wäre zu wissen, ob ich blass werde (?) ... - schrieb die empörte Sängerin. —

Was kann ich über die Presse sagen?

Es gibt eine nachdenkliche, zarte Presse, die sich vorsichtig dem persönlichen Leben eines Künstlers nähert, und es gibt auch eine solche Presse, die auf Sie zukommt, Sie von Kopf bis Fuß untersucht und nach dem Nachdenken sagt: „Hm! . . Essen? Erhalten Sie Tausende von Dollar an Gebühren? Hier haben Sie eine gute Zeit, also werden Sie nicht singen ... ".

Schaljapin und die Revolution

Schriftsteller Alexei Maksimovich Gorki (links) und Sänger Fyodor Ivanovich Chaliapin (rechts), 1903

RIA-Nachrichten"

Chaliapin war ein glühender Anhänger der Revolution und unterstützte sie finanziell. Außerdem arrangierte er lange vor der Machtübernahme der Bolschewiki Wohltätigkeitskonzerte für Arbeiter, sang kostenlos oder gegen eine geringe Gebühr, spendete Mittel für die Bedürfnisse der einfachen Leute - bei seinen Auftritten konnte kein Apfel fallen.

1918 wurde der Sänger Direktor des Mariinsky-Theaters, im selben Jahr erhielt er den Titel Volkskünstler der RSFSR. „Sie sind der Erste in der russischen Musikkunst. Wie in der Kunst des Wortes - Tolstoi “, schrieb Chaliapin. Seiner Meinung nach ist der Sänger in der russischen Kunst "eine Ära wie Puschkin" geworden.

Verdienste und Liebe zum Volk hinderten einige Bolschewiki nicht daran, Schaljapins Wohnung auszurauben, und andere, zahlreiche Durchsuchungen durchzuführen.

Am 29. Juni 1922 ging Chaliapin auf Tournee ins Ausland und kehrte nicht nach Sowjetrussland zurück. Im August 1927 wurde der Sängerin der Titel Volkskünstler der Republik aberkannt. Im April 1938 starb Chaliapin an Leukämie. Er wurde auf einem kleinen Friedhof in der Nähe von Paris begraben. Auf einer Granitplatte wurde eine Inschrift angebracht: „Hier ruht Fjodor Schaljapin, der brillante Sohn des russischen Landes.“ Nach 46 Jahren wurde seine Asche nach Moskau überführt.