heim › Licht und Glas › Präsentation - Renaissance. Perioden der Frührenaissance Laden Sie die Präsentation herunter, ein Meisterwerk der Kunst der Frührenaissance

Präsentation - Renaissance. Perioden der Frührenaissance Laden Sie die Präsentation herunter, ein Meisterwerk der Kunst der Frührenaissance

Italien Ende des 13. Jahrhunderts - 16. Jahrhundert

Folie 2: Die Entwicklungsperioden der Kunst der Renaissance

Vorwiederbelebung bis 13. - 14. Jahrhundert. Frührenaissance, 15. Jh. Hochrenaissance bis 15. – 16. Jahrhundert. Spätrenaissance bis 16. Jahrhundert.

Folie 3

bis 13.-14. Jahrhundert. Trecento aus der Vorrenaissance und Protorenaissance

Folie 4: Die Kunst der Vorrenaissance, 13. – 14. Jahrhundert

Giotto „Kuss des Judas“ „Beweinung“ Glockenturm der Kathedrale Santa Maria del Fiore

Folie 5

Folie 6

Folie 7

Kunst der Frührenaissance 15. Jahrhundert Botticelli „Frühling“ „Die Geburt der Venus“ „Venus und Mars“ „Verkündigung“ „Verlassen“

Folie 8

Folie 9

Folie 10

Folie 11

Folie 12

Folie 13

Folie 14

Folie 15

Kunst der Frührenaissance 15. Jahrhundert Donatello „David“ „Condottiere Gattamelata“

Folie 16

Folie 17

Folie 18

Folie 19

Kunst der Hochrenaissance 16. Jahrhundert Leonardo da Vinci „Madonna Benois“ „Madonna Litta“ „La Gioconda“ „Dame mit dem Hermelin“ „Selbstbildnis“ (Radierung) „Das letzte Abendmahl“ (Fresko)

Folie 20

Folie 21

Folie 22

Folie 23

Folie 24

Folie 25

Folie 26

Folie 27

Folie 28

Kunst der Hochrenaissance 16. Jahrhundert Raphael Conestabile Madonna Schöner Gärtner Sixtinische Madonna Verlobung Mariens Schule von Athen (Fresko)

Folie 29

Folie 30

Folie 31

Folie 32

Folie 33

Folie 34

Kunst der Hochrenaissance 16. Jahrhundert Michelangelo „David“ „Pieta“ Gemälde an der Decke der Sixtinischen Kapelle (Fresken) Kuppel der Kathedrale St. Petra in Rom

Folie 35

Folie 36

Folie 37

Folie 38

Folie 39

Folie 40

Folie 41

Leonardo da Vinci (1452–1519), italienischer Maler, Bildhauer, Architekt, Wissenschaftler und Ingenieur. Der Begründer der künstlerischen Kultur der Hochrenaissance, Leonardo da Vinci, entwickelte sich zu einem Meister und studierte 1467-1472 in Florenz bei A. del Verrocchio. Die Arbeitsmethoden in der Werkstatt von Verrocchio, in denen künstlerische Praxis mit technischen Experimenten gekoppelt wurde, sowie die Annäherung an den Astronomen P. Toscanelli trugen zur Entstehung der wissenschaftlichen Interessen des jungen Leonardo da Vinci bei. In seinen frühen Werken (der Kopf eines Engels in Verrocchios Taufe, nach 1470, die Verkündigung, um 1474, beide in den Uffizien; die sogenannte Benois-Madonna, um 1478, Staatliche Eremitage, St. Petersburg) hat der Künstler Er entwickelte die Traditionen der Kunst der Frührenaissance weiter, betonte das glatte Volumen der Formen mit sanftem Hell-Dunkel, belebte manchmal Gesichter mit einem kaum wahrnehmbaren Lächeln und erreichte mit seiner Hilfe die Übertragung subtiler Geisteszustände. Leonardo da Vinci zeichnete die Ergebnisse unzähliger Beobachtungen in Skizzen, Skizzen und Feldstudien auf, die in verschiedenen Techniken (italienischer und silberner Stift, Rötelstift, Stift usw.) durchgeführt wurden, und erreichte, manchmal unter Rückgriff auf eine fast karikierte Groteske, Schärfe in der Übertragung von Gesichtszügen Ausdrücke und Körperlichkeit brachten die Merkmale und Bewegungen des menschlichen Körpers in perfekte Harmonie mit der spirituellen Atmosphäre der Komposition.

Folie 42

Im Jahr 1481 oder 1482 trat Leonardo da Vinci in die Dienste des Herrschers von Mailand, Lodovico Moro, und fungierte als Militäringenieur, Wasserbauingenieur und Organisator von Hoffeiertagen. Über 10 Jahre lang arbeitete er am Reiterdenkmal von Francesco Sforza, dem Vater von Lodovico Moro (ein lebensgroßes Tonmodell des Denkmals wurde zerstört, als Mailand im Jahr 1500 von den Franzosen eingenommen wurde). Während der Mailänder Zeit schuf Leonardo da Vinci die „Madonna in den Felsen“ (1483–1494, Louvre, Paris; 2. Fassung – ca. 1497–1511, National Gallery, London), in der die Figuren umgeben von einer bizarren Felslandschaft dargestellt werden , und feinstes Hell-Dunkel (Sfumato) spielt die Rolle eines spirituell bindenden Prinzips und betont die Wärme menschlicher Beziehungen. Im Refektorium des Klosters Santa Maria delle Grazie fertigte er ein Wandgemälde „Das letzte Abendmahl“ (1495-1497) an, das aufgrund der Besonderheiten der von Leonardo da Vinci verwendeten Technik – Öl mit Tempera – in einem stark beschädigten Zustand erhalten blieb Form; im 20. Jahrhundert restauriert), was einen der Höhepunkte der europäischen Malerei markiert; Sein hoher ethischer und spiritueller Gehalt drückt sich in der mathematischen Regelmäßigkeit der Komposition aus, die den realen architektonischen Raum logisch fortsetzt, in einem klaren, streng entwickelten System von Gestik und Mimik der Figuren, in der harmonischen Ausgewogenheit der Formen. Leonardo da Vinci beschäftigte sich mit Architektur und entwickelte verschiedene Versionen der „idealen“ Stadt und Projekte des Zentralkuppeltempels, die großen Einfluss auf die zeitgenössische Architektur Italiens hatten.

Folie 43

Nach dem Fall Mailands verlief das Leben von Leonardo da Vinci in unaufhörlichem Wechsel (1500–1502, 1503–1506, 1507 – Florenz; 1500 – Mantua und Venedig; 1506, 1507–1513 – Mailand; 1513–1516 – Rom; 1517–1519). - Frankreich). In Florenz arbeitete er an dem Gemälde des Großen Ratssaals im Palazzo Vecchio „Die Schlacht von Anghiari“ (1503-1506, unvollendet, bekannt aus Kopien aus Pappe), das den Ursprung des europäischen Schlachtengenres der Neuzeit darstellt . Im Porträt der Monna Lisa oder Mona Lisa (um 1503, Louvre, Paris) verkörperte er das erhabene Ideal ewiger Weiblichkeit und menschlichen Charmes; Ein wichtiges Element der Komposition war eine kosmisch weite Landschaft, die in einem kalten blauen Dunst verschmolz. Zu den späten Werken von Leonardo da Vinci gehören Projekte für ein Denkmal für Marschall Trivulzio (1508–1512), das Altarbild „Heilige Anna mit Maria und dem Christuskind“ (ca. 1500–1507, Louvre, Paris), die die Suche nach a abschließen Meister auf dem Gebiet der Licht-Luft-Perspektive und des harmonischen Pyramidenaufbaus der Komposition, und „Johannes der Täufer“ (ca. 1513-1517, Louvre, Paris), wo die etwas süßliche Mehrdeutigkeit des Bildes auf eine Zunahme von Krisenmomenten in der Welt hinweist Werk des Künstlers. In einer Reihe von Zeichnungen, die eine universelle Katastrophe darstellen (der sogenannte Zyklus mit der „Flut“, italienischer Bleistift, Feder, um 1514-1516, Royal Library, Windsor), werden Überlegungen zur Bedeutungslosigkeit des Menschen angesichts der Macht der Elemente werden mit rationalistischen Vorstellungen über die zyklische Natur natürlicher Prozesse kombiniert. Die wichtigste Quelle für das Studium der Ansichten von Leonardo da Vinci sind seine Notizbücher und Manuskripte (ca. 7.000 Blätter), Auszüge daraus wurden in die „Abhandlung über die Malerei“ aufgenommen, die nach dem Tod des Meisters von seinem Schüler F. Melzi zusammengestellt wurde und das einen großen Einfluss auf das theoretische Denken und die künstlerische Praxis Europas hatte.

Folie 44

Im „Streit der Künste“ gab Leonardo da Vinci der Malerei den ersten Platz und verstand sie als eine universelle Sprache (ähnlich der Mathematik im Bereich der Wissenschaften), die in der Lage ist, alle vielfältigen Erscheinungsformen des rationalen Prinzips in der Natur zu verkörpern. Als Wissenschaftler und Ingenieur bereicherte er nahezu alle Bereiche der damaligen Wissenschaft. Leonardo da Vinci, ein prominenter Vertreter der neuen, auf Experimenten basierenden Naturwissenschaft, widmete der Mechanik besondere Aufmerksamkeit und sah darin den Hauptschlüssel zu den Geheimnissen des Universums; Seine brillanten konstruktiven Vermutungen waren seiner Zeit weit voraus (Projekte von Walzwerken, Erdbewegungsmaschinen, einem U-Boot, Flugzeugen). Die von ihm gesammelten Beobachtungen zum Einfluss transparenter und transluzenter Medien auf die Farbgebung von Objekten führten zur Etablierung wissenschaftlich fundierter Prinzipien der Luftperspektive in der Kunst der Hochrenaissance. Leonardo da Vinci untersuchte das Gerät des Auges und machte die richtigen Vermutungen über die Natur des binokularen Sehens. Mit anatomischen Zeichnungen legte er den Grundstein für die moderne wissenschaftliche Illustration und studierte außerdem Botanik und Biologie. Als unermüdlicher Experimentalwissenschaftler und brillanter Künstler wurde Leonardo da Vinci zu einem allgemein anerkannten Symbol der Renaissance.

Folie 45

Raffael (eigentlich Raffaello Santi oder Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (1483–1520), italienischer Maler und Architekt. In seinem Werk kamen die humanistischen Vorstellungen der Hochrenaissance über einen schönen und perfekten Menschen, der im Einklang mit der Welt lebt, und die für diese Zeit charakteristischen Ideale lebensbejahender Schönheit am deutlichsten zum Ausdruck. Rafael, der Sohn des Malers Giovanni Santi, verbrachte seine frühen Jahre in Urbino, 1500-1504 studierte er bei Perugino in Perugia. Die Werke dieser Zeit sind geprägt von subtiler Poesie und sanfter Lyrik vor landschaftlichen Hintergründen („The Knight's Dream“, National Gallery, London; „Three Graces“, Condé Museum, Chantilly; „Madonna Conestabile“, Staatliche Eremitage, St. Petersburg ; alle - um 1500-1502 ). Das Altarbild von Raffaels Verlobung mit Maria (1504, Brera-Galerie, Mailand) ähnelt in seiner kompositorischen und räumlichen Lösung Peruginos Fresko „Übergabe der Schlüssel an den heiligen Petrus“ in der Sixtinischen Kapelle des Vatikans. Ab 1504 arbeitete Raffael in Florenz, wo er die Werke von Leonardo da Vinci und Fra Bartolommeo kennenlernte und Anatomie und wissenschaftliche Perspektive studierte. Die zahlreichen von ihm in Florenz geschaffenen Madonnenbilder („Madonna von der Granduca“, 1505, Galerie Pitti, Florenz; „Madonna mit dem Christuskind und Johannes dem Täufer“ oder „Schöner Gärtner“, 1507, Louvre, Paris; „Madonna mit einem Distelfink“, Uffizien) brachten dem Künstler gesamtitalienischen Ruhm.

Folie 46

Im Jahr 1508 erhielt Raffael eine Einladung von Papst Julius II. nach Rom, wo er antike Denkmäler näher kennenlernen und an archäologischen Ausgrabungen teilnehmen konnte. Auf Anordnung des Papstes schuf Raffael Wandgemälde der Hallen (Bahnhöfe) des Vatikans, die die Ideale der Freiheit und des irdischen Glücks eines Menschen sowie die Grenzenlosigkeit seiner körperlichen und geistigen Fähigkeiten verherrlichen. In der ruhigen Erhabenheit, der harmonisch harmonischen Komposition der Wandgemälde spielen architektonische Hintergründe eine wichtige Rolle und entwickeln die Trends der zeitgenössischen italienischen Architektur bis hin zu Raffael innovativ weiter. In Stanza della Senyatura (1509-1511) stellte der Künstler die Hauptbereiche spiritueller Tätigkeit seiner Zeit vor: Theologie („Disputation“), Philosophie („Athener Schule“), Poesie („Parnassus“), Rechtswissenschaft („Weisheit“). Maß, Stärke“) sowie allegorische, biblische und mythologische Szenen an der Decke, die den Hauptkompositionen entsprechen. In der Strophe d „Eliodoro“ mit Fresken zu legendären und historischen Themen („Die Vertreibung Eliodors“, „Begegnung von Papst Leo I. mit Attila“, „Messe in Bolsena“, „Die Befreiung des Apostels“)

Folie 47

„Peter aus dem Gefängnis“) Raffaels Talent als Meister des Hell-Dunkels und der harmonischen, weichen und hellen Farbgebung kam besonders deutlich zum Ausdruck. Die Dramatik, die in diesen Fresken wächst, erhält in den Wandgemälden der Stanza del Incendio (1514–1517), die Raffael bereits mit zahlreichen Assistenten und Schülern aufführte, einen Hauch von theatralischem Pathos. Raffaels Kartons ähneln den Fresken des Vatikans und einer Reihe von Wandteppichen zur Dekoration der Wände der Sixtinischen Kapelle (1515–1516, italienischer Bleistift, Pinselmalerei, Victoria and Albert Museum, London und andere Sammlungen). Das Fresko „Der Triumph der Galatea“ in der Villa Farnesina in Rom (1514) ist vom Geist der antiken Klassiker mit ihrem Kult der sinnlichen Schönheit durchdrungen. In Rom erreichte das brillante Talent Raffaels als Porträtist seine Reife („Porträt eines Kardinals“, um 1512, Prado, Madrid; „Frau in Weiß“ oder „Donna Velata“, um 1513, Palatina-Galerie, Florenz; Porträt von B . Castiglione, 1515-1516, Louvre, Paris usw.). In den „Madonnen“ Raffaels aus der Römerzeit wird die idyllische Stimmung seiner frühen Werke durch eine Nachbildung tieferer menschlicher, mütterlicher Gefühle ersetzt („Alba Madonna“, um 1510–1511, National Gallery, Washington; „Madonna di Foligno“. ", ca. 1511-1512, Vatikanische Pinakothek); Als voller Würde und geistiger Reinheit erscheint der Fürsprecher der Menschheit im berühmtesten Werk Raffaels – „Die Sixtinische Madonna“ (1515-1519, Kunstgalerie Dresden).

Folie 48

In den letzten Jahren seines Lebens war Raffael so mit Aufträgen überhäuft, dass er die Ausführung vieler davon seinen Schülern und Assistenten (Giulio Romano, J.F. Penny usw.) anvertraute und sich dabei meist auf die allgemeine Aufsicht über die Arbeit beschränkte. In diesen Werken (die Fresken der „Loggia der Psyche der Villa Farnesina“, 1514-1518; Fresken und Stuckaturen in den Loggien des Vatikans, 1519; das unvollendete Altarbild „Verklärung“, 1519-1520, Vatikanische Pinakothek), Die Merkmale der Krise der Renaissance, die Anziehungskraft auf den Manierismus, zeigten sich deutlich. Von außerordentlicher Bedeutung für die Entwicklung der italienischen Architektur war die Tätigkeit Raffaels als Architekt, die gewissermaßen eine Verbindung zwischen dem Werk Bramantes und Palladio darstellte. Nach dem Tod von Bramante übernahm Raffael die Position des Chefarchitekten des Petersdoms in Rom (er entwarf einen neuen Plan für die Kathedrale, basierend auf dem architektonischen Typ der Basilika) und vollendete auch den Bau des Vatikanischen Innenhofs mit von Bramante begonnenen Loggien. Unter anderen Gebäuden Raffaels: die Rundkirche Sant Eligio degli Orefici (erbaut ab 1509) und die Chigi-Kapelle der Kirche Santa Maria del Popolo (1512-1520) in Rom, der elegante Palazzo Vidoni Caffarelli (erbaut 1515) in Rom und Pandolfini (um 1520) in Florenz. Der Plan des Autors von Raffael wurde teilweise in der römischen Villa Madama (seit 1517; der Bau wurde vom Architekten A. de Sangallo dem Jüngeren weitergeführt) verwirklicht, die organisch mit den umliegenden Gärten und dem Terrassenpark verbunden war. Die Kunst Raffaels, die einen enormen Einfluss auf die europäische Malerei des 16.-19. und teilweise auch des 20. Jahrhunderts hatte, behielt für Künstler und Betrachter über Jahrhunderte hinweg den Wert einer unbestreitbaren künstlerischen Autorität und eines Vorbilds.

Folie 49

Michelangelo Buonarroti (1475–1564), italienischer Bildhauer, Maler, Architekt und Dichter. In der Kunst Michelangelos verkörperten sich mit großer Ausdruckskraft sowohl die zutiefst menschlichen Ideale der Hochrenaissance voller heroischem Pathos als auch das tragische Gefühl der Krise der humanistischen Weltanschauung, das für die Spätrenaissance charakteristisch ist. Michelangelo studierte in Florenz in der Werkstatt von D. Ghirlandaio (1488–1489) und beim Bildhauer Bertoldo di Giovanni (1489–1490), seine Bekanntschaft mit den Werken von Giotto, Donatello, Masaccio und Jacopo della Quercia beeinträchtigte jedoch das Studium Denkmäler waren von entscheidender Bedeutung für die kreative Entwicklung der antiken Plastik Michelangelos. Bereits in jugendlichen Werken (den Reliefs „Madonna auf der Treppe“, „Kampf der Zentauren“, um 1490–1492, Casa Buonarroti, Florenz, beide aus Marmor, wie alle genannten bildhauerischen Werke Michelangelos) zeichnen sich die Hauptmerkmale des Bildhauers ab Werk bestimmt - Monumentalität und plastische Kraft, innere Spannung und Dramatik der Bilder, Ehrfurcht vor der menschlichen Schönheit. Michelangelo arbeitete Ende der 1490er Jahre in Rom und würdigte die Leidenschaft für antike Skulpturen mit der Statue des Bacchus (1496-1497, Nationalmuseum, Florenz); Er führte neue humanistische Inhalte und eine helle Überzeugungskraft der Bilder in das traditionelle gotische Schema der Beweinungsgruppe Christi ein (ca. 1497-1498, Petersdom, Rom).

Folie 50

Im Jahr 1501 kehrte Michelangelo nach Florenz zurück, wo er eine kolossale Statue von „David“ schuf (1501-1504, Accademia-Galerie, Florenz), die den heroischen Impuls und die bürgerliche Tapferkeit der Florentiner verkörperte, die das Joch der Medici-Tyrannei abwarfen. Mit dem Karton für die Bemalung des Palazzo Vecchio „Die Schlacht von Cascine“ (1504-1504, Kopien sind erhalten) wollte er die Bereitschaft der Bürger zur Verteidigung der Republik zum Ausdruck bringen. Im Jahr 1505 lud Papst Julius II. Michelangelo nach Rom ein und beauftragte ihn mit der Errichtung seines eigenen Grabes. Für das Grab von Julius II., das erst 1545 fertiggestellt wurde (die Kirche San Pietro in Vincoli in Rom), schuf Michelangelo eine Reihe von Statuen, darunter solche mit mächtigem Willen, titanischer Kraft und Temperament von „Moses“ (1515-1516). ), gefüllt mit der Tragödie „Der sterbende Sklave“ und „Der aufständische Sklave“ (1513-1516, Louvre, Paris) sowie 4 unvollendete Sklavenfiguren (1532-1534), in denen sich das Werk des Bildhauers befindet deutlich sichtbar, an manchen Stellen kühn in den Steinblock eintauchend und an anderen Stellen fast unvollendet lassend. In dem von Michelangelo am Gewölbe der Sixtinischen Kapelle im Vatikan (1508-1512) ausgeführten Bilderzyklus sind Szenen aus dem Buch Genesis im Mittelteil der Decke, monumentale Figuren der Propheten und Sibyllen an den Seitenteilen enthalten das Gewölbe, Bilder der Vorfahren Christi und biblische Episoden in Nacktheit, Segeln und Lünetten) schuf der Künstler eine grandiose, feierliche, im Allgemeinen und im Detail gut sichtbare Komposition, die als Hymne an die körperliche und geistige Schönheit, als Statement wahrgenommen wird der grenzenlosen kreativen Möglichkeiten Gottes und des Menschen, die nach seinem Ebenbild geschaffen wurden. Die Fresken an der Decke der Sixtinischen Kapelle zeichnen sich wie andere Gemälde Michelangelos durch die Klarheit der plastischen Modellierung, die intensive Ausdruckskraft der Zeichnung und Komposition sowie das Vorherrschen gedämpfter erlesener Farben in der Farbpalette aus.

Folie 51

In den Jahren 1516–1534 lebte Michelangelo erneut in Florenz und arbeitete an der Gestaltung der Fassade der Kirche San Lorenzo und dem architektonischen und skulpturalen Ensemble des Grabes der Medici-Familie in der Neuen Sakristei derselben Kirche (1520–1534). sowie auf Skulpturen für das Grab von Papst Julius II. Michelangelos Haltung in den 1520er Jahren wird tragisch. Der tiefe Pessimismus, der ihn angesichts des Todes der politischen und bürgerlichen Freiheiten in Italien und der Krise des Renaissance-Humanismus erfasste, spiegelte sich in der figurativen Struktur der Skulpturen des Medici-Grabs wider – in intensiver Meditation und zielloser Bewegung der Statuen von die Herzöge von Lorenzo und Giuliano, ohne Porträtmerkmale, in der dramatischen Symbolik von vier Figuren, die „Abend“, „Nacht“, „Morgen“ und „Tag“ darstellen und die Unumkehrbarkeit des Zeitflusses verkörpern. 1534 zog Michelangelo erneut nach Rom, wo er die letzten 30 Jahre seines Lebens verbrachte. Die späten Gemälde des Meisters verblüffen mit der tragischen Kraft der Bilder (das Fresko „Das Jüngste Gericht“ an der Altarwand der Sixtinischen Kapelle im Vatikan, 1536-1541), sind durchdrungen von bitteren Reflexionen über die Sinnlosigkeit des menschlichen Lebens. über die schmerzliche Ausweglosigkeit der Suche nach der Wahrheit (teilweise vorwegnehmend auf die barocke Ausmalung der Paolina-Kapelle im Vatikan, 1542–1550). Zu den letzten bildhauerischen Werken Michelangelos gehören die „Pieta“ für die Florentiner Kathedrale Santa Maria del Fiore (vor 1550-1555, von Michelangelo zerbrochen und von seinem Schüler M. Calcagni restauriert; jetzt in der Accademia-Galerie in Florenz) und die Skulpturengruppe „Pieta Rondanini“ (1555-1564, Museum für Antike Kunst, Mailand), von ihm für seinen eigenen Grabstein bestimmt und nicht fertiggestellt.

Folie 52

Das Spätwerk Michelangelos zeichnet sich durch eine allmähliche Abkehr von Malerei und Bildhauerei und eine Hinwendung zu Architektur und Poesie aus. Die Bauten Michelangelos zeichnen sich durch erhöhte Plastizität, innere Dynamik und Spannung der Massen aus; Eine wichtige Rolle spielen dabei die Reliefgestaltung der Wand, die aktive Hell-Dunkel-Organisation ihrer Oberfläche mit Hilfe hoher Pilaster, betont voluminöse Gesimse, Architrave und Türportale. In seiner letzten Florentiner Zeit entwarf und überwachte er den Bau des Gebäudes der Laurenzianischen Bibliothek (1523–1534) und schuf ein ausdrucksstarkes Ensemble, das einen dynamischen Lobbybereich mit Treppen und einen ruhigen, strengen Innenraum des Lesesaals umfasste. Ab 1546 überwachte Michelangelo den Bau des Petersdoms in Rom und den Bau des Ensembles des Kapitolplatzes (beide Arbeiten wurden nach seinem Tod abgeschlossen). Der trapezförmige Platz des Kapitols mit dem antiken Reiterdenkmal des Kaisers Marcus Aurelius in der Mitte, das erste von einem Künstler entworfene städtebauliche Ensemble der Renaissance, schließt mit dem Konservativen Palast ab, wird von zwei symmetrisch an seinen Seiten angeordneten Palästen flankiert und öffnet sich über eine breite Treppe in die Stadt. Im Plan der Kathedrale St. Peter stärkte Michelangelo, indem er die Ideen von Bramante entwickelte und die Idee der Zentralität bewahrte, die Bedeutung des Kreuzes im Innenraum. Zu Lebzeiten Michelangelos wurde der östliche Teil der Kathedrale auf der Grundlage einer grandiosen Kuppel errichtet, die 1586–1593 vom Architekten M. Giacomo della Porta errichtet wurde, wodurch ihre Proportionen etwas verlängert wurden. Die Tiefe des Denkens und die große Tragödie prägten die Texte von Michelangelo. In seinen Madrigalen und Sonetten wird Liebe als ewiges Verlangen des Menschen nach Schönheit und Harmonie interpretiert, Klagen über die Einsamkeit des Künstlers in einer feindlichen Welt Seite an Seite mit den bitteren Enttäuschungen eines Humanisten angesichts triumphierender Gewalt. Das Werk Michelangelos, das zum brillanten Endstadium der italienischen Renaissance wurde, spielte eine große Rolle in der Entwicklung der europäischen Kunst, bereitete in vielerlei Hinsicht die Entstehung des Manierismus vor und hatte großen Einfluss auf die Entstehung der Prinzipien des Barock .

Folie 53

Botticelli (Botticelli) Sandro [eigentlich Alesandro di Mariano Filipepi, Alessandro di Mariano Filipepi] (1445–1510), italienischer Maler der Frührenaissance. Er gehörte der Florentiner Schule an und studierte zwischen 1465 und 1466 bei Filippo Lippi. 1481–1482 war er in Rom tätig. Die frühen Werke Botticellis zeichnen sich durch eine klare Raumkonstruktion, eine klare Licht- und Schattenmodellierung und ein Interesse an alltäglichen Details aus („Die Anbetung der Könige“, um 1476–1471, Uffizien). Seit den späten 1470er Jahren, nach Botticellis Annäherung an den Hof der Herrscher von Florenz, der Medici und des Kreises der florentinischen Humanisten, verstärken sich in seinem Werk die Merkmale von Aristokratie und Raffinesse, Gemälde zu antiken und allegorischen Themen erscheinen, in denen sinnliche heidnische Bilder vorkommen sind von erhabener und zugleich poetischer, lyrischer Spiritualität durchdrungen („Der Frühling“, um 1477–1478, „Die Geburt der Venus“, um 1483–1484, beide in den Uffizien).

Folie 54

Die Lebendigkeit der Landschaft, die fragile Schönheit der Figuren, die Musikalität des Lichts, zitternde Linien, die Transparenz erlesener Farben, wie aus Reflexen gewebt, schaffen in ihnen eine Atmosphäre der Verträumtheit und leichten Traurigkeit. In den Fresken, die Botticelli 1481–1482 in der Sixtinischen Kapelle im Vatikan anfertigte („Szenen aus dem Leben Moses“, „Die Bestrafung von Korea, Dathan und Aviron“ usw.), ist die majestätische Harmonie der Landschaft und der Antike zu erkennen Architektur wird mit der inneren Spannung der Handlung, der Schärfe der Porträtmerkmale, die ihr innewohnen, zusammen mit der Suche nach subtilen Nuancen des inneren Zustands der menschlichen Seele und Staffeleiporträts des Meisters (Porträt von Giuliano Medici, 1470er Jahre, Accademia Carrara) kombiniert , Bergamo). In den 1490er Jahren, in der Zeit der sozialen Unruhen, die Florenz und die mystisch-asketischen Predigten des Mönchs Savonarola erschütterten, tauchen in Botticellis Kunst („Verleumdung“, nach 1495, Uffizien) Noten von Dramatik und religiöser Begeisterung auf, in denen von Dante jedoch seine Zeichnungen Die „Göttliche Komödie“ (1492-1497, Kupferstichkabinett, Berlin und Vatikanische Bibliothek) behält trotz ihrer scharfen emotionalen Ausdruckskraft die Leichtigkeit der Linie und die Klarheit der Renaissance-Bilder bei.

Folie 55

Donatello (Donatello; eigentlich Donato di Niccolo di Betto Bardi, Donato di Niccolo di Betto Bardi) (ca. 1386-1466), italienischer Bildhauer der Frührenaissance. Von 1404 bis 1407 studierte er in der Werkstatt von L. Ghiberti. Er arbeitete hauptsächlich in Florenz sowie in Siena (1423-1434 m 1457-1461), Rom (1430-1433), Padua (1444-1453), 1451 besuchte er Mantua, Venedig, Ferrara. Als einer der ersten in Italien begriff Donatello die Erfahrungen der antiken bildenden Künste kreativ und schuf klassische Formen und Typen von Renaissance-Skulpturen – eine freistehende Statue, einen Wandgrabstein, ein Reiterdenkmal, ein „malerisches“ Relief. Im Werk Donatellos verkörperten sich die Suche nach neuen Ausdrucksmitteln, die für die Kunst der Renaissance charakteristisch sind, ein tiefes Interesse an der Realität in all ihrer Vielfalt konkreter Erscheinungsformen, der Wunsch nach erhabener Verallgemeinerung und heroischer Idealisierung. Die frühen Werke des Meisters (Prophetenstatuen für das Seitenportal der Kathedrale von Florenz, 1406-1408) sind noch von der gotischen Strenge der Formen, der zerdrückten Fragmentierung des linearen Rhythmus geprägt. Doch bereits die Markusstatue für die Fassade der Orsanmichele-Kirche in Florenz (Marmor, 1411-1413) zeichnet sich durch eine klare Tektonik plastischer Massen, Stärke und ruhiger Erhabenheit aus.

Folie 56

Das Renaissance-Ideal des Kriegerhelden wird im Bild des Heiligen Georg für dieselbe Kirche verkörpert (Marmor, um 1416, Nationalmuseum, Florenz). Die Prophetenstatuen für den Campanile der Florentiner Kathedrale (Marmor, 1416–1435, Dommuseum, Florenz) stellen eine eigenartige Galerie höchst individueller Porträtbilder dar. In den „malerischen“ Reliefs („Das Fest des Herodes“ auf dem Bronzebecken des Baptisteriums von Siena, 1423–1427; den Reliefs der Alten Sakristei der Kirche San Lorenzo in Florenz, 1434–1443) schuf er den Eindruck einer großen Raumtiefe mit Hilfe der linearen Perspektive, der präzisen Abgrenzung der Grundrisse und der allmählichen Absenkung der Bildhöhe. Die Renaissance-Umsetzung antiker Formen kennzeichnete Werke von Donatello wie den Grabstein von Baldassare Kosh (Gegenpapst Johannes XXIII.; zusammen mit dem Architekten Michelozzo di Bartolommeo, Marmor, Bronze, 1425–1427, das Baptisterium in Florenz), der eine antike Form verwendet Sarkophag, allegorische Figuren und ein Ordensrahmen, Altarbild der Verkündigung (das sogenannte Cavalcanti-Altarbild; Kalkstein, Terrakotta, um 1428–1433, Kirche Santa Croce, Florenz) mit üppiger Antiquitätenverzierung, Gesangstribüne der Kathedrale von Florenz (Marmor mit Mosaiken und Vergoldung, 1433–1439, Dommuseum, Florenz) mit einem fröhlichen Reigen fröhlicher Putten,

Letzte Präsentationsfolie: Kunst der Renaissance

Davidstatue (Bronze, 1430er Jahre, Nationalmuseum, Florenz) – das erste Bild eines nackten menschlichen Körpers in der Plastikplastik der Renaissance. Donatello schuf in Padua das erste weltliche Denkmal der Renaissance – das Reiterdenkmal für den Condottiere Gattamelate (Bronze, Marmor, Kalkstein, 1447–1453) und einen großen skulpturalen Altar für die Kirche Sant’Antonio (1446–1450). verziert mit Reliefszenen, die meisterhaft in einem illusorischen Raum eingesetzt werden. Später in Florenz aufgeführt, sind die Werke Donatellos äußerst ausdrucksstark und von Merkmalen eines spirituellen Zusammenbruchs geprägt (Gruppe Judith und Holofernes, Bronze, um 1456–1457, Piazza della Signoria; Reliefs der Kanzeln der Kirche San Lorenzo, Bronze, 1460er Jahre). Donatellos Einfluss auf die Entwicklung der Renaissancekunst in Italien war enorm, viele Maler und Bildhauer – P. Uccello, A. del Castagno, Mantegna und später Michelangelo und Raffael – nahmen seine Leistungen wahr.

Geschichte des Mittelalters, Klasse 6

Wir arbeiten nach dem Plan:

„Liebhaber der Weisheit“ und die Wiederbelebung des antiken Erbes.
Neue Lehre vom Menschen.
Die Erziehung des neuen Menschen.
Die ersten Humanisten
Kunst der Frührenaissance.

Aufgabe für die Lektion:

Warum wurde Italien zum Geburtsort der Entstehung einer neuen Ära – der Renaissance?

Gründe für die Entstehung einer neuen Kultur.

Wiedergeburt

Blütezeit
Italienisch
Städte

Entwicklung des Handels
und Kunsthandwerk

Entwicklung in Städten
Ausbildung

Der Wunsch der Städter
Um mehr zu lernen

„Liebhaber der Weisheit“ und die Wiederbelebung des antiken Erbes:

Im 14. Jahrhundert tauchten in den reichen Städten Italiens Menschen auf, die sich „Liebhaber der Weisheit“ nannten.

Ritterliteratur

Renaissance oder Renaissance – eine Ära in der Geschichte der europäischen Kultur, die die Kultur des Mittelalters ablöste.

Ritterliche Literatur:

Die „Liebhaber der Weisheit“ lernten Latein und Griechisch. Sie suchten nach antiken Statuen und Manuskripten, kopierten und studierten Werke der antiken Literatur.

Die neue Lehre vom Menschen:

Humanismus - Weltanschauung, in deren Zentrum die Vorstellung vom Menschen als höchstem Wert steht.

Die ersten Humanisten

Als erster Humanist gilt der italienische Dichter Francesco Petrarca (1304-1374), der gegen den Willen seines Vaters sein Leben der Poesie und Philosophie widmete.

Francesco Petrarca

Die ersten Humanisten

Einmal sah Petrarca eine junge Frau in der Kirche. Er verliebte sich sofort in sie und liebte sie sein ganzes Leben lang. Sie starb 1348 an der Pest, ohne dem Dichter eine Antwort zu erwidern.

Francesco und Laura

Die ersten Humanisten

Er war weder reich noch angesehen, aber sowohl Päpste als auch Kaiser hörten auf Petrarcas Rat und sogar auf seine harten Vorwürfe. Im Jahr 1341 wurde Petrarca bei einer feierlichen Zeremonie in Rom mit einem Lorbeerkranz und dem Titel „König der Dichter“ gekrönt.

Die ersten Humanisten

Ein Schüler und Anhänger Petrarcas war Schriftsteller und Wissenschaftler Giovanni Boccaccio(1313-1375). Sein bestes und berühmtestes Werk ist The Decameron, ein Buch mit hundert Kurzgeschichten.

Giovanni Boccaccio

Bereits ab der Frührenaissance begann in Europa die Blüte der Kunst. Malerei, Skulptur und Architektur der Renaissance sind von den Idealen des Humanismus durchdrungen.

Palazzo Pitti

Kunst der Frührenaissance:

Der bemerkenswerteste Maler der Frührenaissance ist der Florentiner Sandro Botticelli (1445-1510).

Sandro Botticelli

" Frühling"

„Geburt der Venus“

Kunst der Frührenaissance Zusammenfassen:

Tic-Tac-Toe-Spiel

Hausaufgaben:

Absatz 29, Fragen 5,6 oder 7 schriftlich

Autor der Vorlage: Tatarnikov Vitaliy Viktorovich, Lehrer für Physik, Sekundarschule Nr. 20, Dorf Baranchinsky, Kuschwa, Gebiet Swerdlowsk http://pedsovet.su/ - Zeichnung für den Hintergrund http://17986.globalmarket.com.ua/data/530378_3. jpg - http://prosto-life.ru/prostyie-istorii/o-svyataya-prostota - Bilder: - http://s51.radikal.ru/i132/0905/b8/170a8be0f4eb.jpg http://ru. wikipedia.org/wiki/%C3%F3%EC%E0%ED%E8%E7%EC http://i.obozrevatel.ua/8/796962/gallery/137642_image_large.jpg

Antonenkova Anzhelika Viktorovna
Geschichtslehrer, MOU Budinskaya OOSh
Region Twer

Schüler der 10. Klasse S. Monko

Die Präsentation zur Kunst der Renaissance enthält Informationen und Folien zu diesem Thema.

Herunterladen:

Vorschau:

Um die Vorschau von Präsentationen zu nutzen, erstellen Sie ein Google-Konto (Konto) und melden Sie sich an: https://accounts.google.com

Bildunterschriften:

Merkmale der Kunst der Renaissance

Renaissance (Renaissance) Renaissance – aus dem Französischen „Renaissance“ Wiederbelebung der Antike Die Ära der intellektuellen und künstlerischen Blüte, die in Italien im 14. Jahrhundert begann und im 16. Jahrhundert ihren Höhepunkt erreichte

Ideen der Renaissance: Humanismus (das humanistische Ideal einer freien, entwickelten, sich selbst verbessernden Persönlichkeit) Die Idee der nationalen Kunst Utopie (das Bild einer idealen Welt)

Die große antike Erfahrung der Philosophie und Kunst wurde wiederbelebt und vor allem die Idee, dass „der Mensch das Maß aller Dinge ist“. Renaissance-Literatur, Malerei, Architektur

Renaissance-Literatur Die wichtigsten Vertreter der Renaissance in der Literatur: Dante Alighieri Francesco Petrarca William Shakespeare Miguel de Cervantes

Die Entwicklung der Genres in der Renaissance Früh: Mittel: Spät: Sonett, Roman, Essay, Kurzgeschichte, Drama

Dante Alighieri (1265 – 1321), italienischer Dichter, Schöpfer der italienischen Literatursprache. Der Höhepunkt von Dantes Werk ist das dreiteilige Gedicht „Die Göttliche Komödie“ (veröffentlicht 1472) („Hölle“, „Fegefeuer“, „Paradies“).

Francesco Petrarca (1304 - 1374) italienischer Dichter, Humanist und Altertumsforscher. Petrarca ist neben Dante, dem Schöpfer der italienischen Literatursprache, der Begründer der humanistischen Kultur der Renaissance. Francesco Petrarca ist der Schöpfer der Sonette.

Aphorismen und Zitate von Francesco Petrarca Ausdrücken zu können, wie sehr man liebt, bedeutet, wenig zu lieben. Wer viele Laster hat, hat viele Herren. Die Suche nach Frieden und Sicherheit bedeutet, einen Vulkan zu besteigen, um sich vor dem Sturm zu schützen.

William Shakespeare (1564–1616), englischer Dramatiker und Renaissance-Dichter.

Genres von Shakespeares Werken: Chroniken („Richard II“) Komödien („Der Widerspenstigen Zähmung“) Tragödien („Romeo und Julia“) Tragikomödien („Pericles, Prinz von Tyrus“)

Miguel de Cervantes (1547-1616) Spaniens größter Schriftsteller. Der Autor eines der ersten Romane im modernen Sinne, „Der schlaue Hidalgo Don Quijote von La Mancha“

Renaissance-Malerei Die Hauptvertreter der Renaissance-Malerei: Leonardo da Vinci Vecellio Tizian Albrecht Dürer

Leonardo da Vinci (1452 – 1519), italienischer Maler, Bildhauer, Wissenschaftler, Ingenieur und Architekt der Renaissance.

Berühmte Werke von Leonardo da Vinci „Gioconda“ „Dame mit dem Hermelin“

Vecellio Tizian (1485 - 1576) „König der Maler und Maler der Könige“ nannte Tizian Vecellio, einen der größten Meister der Weltmalerei. Seine Kunst ist das auffälligste Phänomen der venezianischen Schule der italienischen Renaissance.

Berühmte Werke von Tizian Vecellio „Büßende Maria „Flora“ Magdalena“

Albrecht Dürer (1471 – 1528), deutscher Maler und Grafiker. Der Begründer der Kunst der deutschen Renaissance.

Die berühmten Werke von Albrecht Dürer „Junge Venezianerin“ Madonna mit Kind „Frau“

Renaissance-Architektur

Merkmale der Architektur Die Renaissance-Architektur entstand im Kampf mit der alten gotischen Architektur. Hauptprinzipien: Symmetrie der Grundrisse und Zusammensetzung der Gebäude und gleichmäßige Verteilung, Anordnung aller Elemente der Fassade in gleichen Abständen voneinander. Internetressourcen: 1. Wikipedia; 2. http://smallbay.ru/renessitaly.html

« Quattrocento. Frührenaissance»- eine Präsentation, die die wichtigsten Errungenschaften der Frührenaissance in Italien vorstellt. Es geht um drei herausragende Künstler, die als Väter der Renaissance bezeichnet werden. Dies sind der Architekt Brunelleschi, der Bildhauer Donatello und der Maler Masaccio.

Quattrocento. Frührenaissance

Das Jahr 1400 wird in Italien das Quattrocento genannt. Dies ist eine ganz besondere Zeit, in der die mächtigsten und reichsten Menschen um den Besitz der besten Kunstwerke wetteiferten. Päpste und Herzöge der italienischen Stadtrepubliken versuchten, die besten Künstler und Dichter an ihren Hof einzuladen. Florenz gilt als Wiege der italienischen Renaissance. Die Herrscher dieser Stadt, die reichsten Bankiers Europas, die Medici, wurden zu Förderern der Künste und versammelten die berühmtesten Künstler an ihrem Hof.

Die Einzigartigkeit der Quattrocento-Ära liegt darin, dass Kunst zu dieser Zeit zu einem universellen Wissensmittel wurde. Es wurden Entdeckungen gemacht, um das Bild von Objekten näher an das zu bringen, was im Spiegel reflektiert wird. Es war der Bildhauer und Architekt Filippo Brunelleschi, der für die Entdeckung der Gesetze der Perspektive berühmt war, die vom Architekten, Mathematiker, Schriftsteller und Philosophen Leon Batista Alberti theoretisch begründet und von Brunelleschis Freunden, dem Maler Masaccio und dem Bildhauer, in der Praxis angewendet wurden Donatello.

Filippo Brunelleschi

Nach einer erfolglosen Teilnahme am Wettbewerb für die Dekoration der Türen des Florentiner Baptisteriums, bei dem Lorenzo Ghiberti als Sieger hervorging, entschloss sich Filippo Brunelleschi, nach Rom zu gehen, wo er zusammen mit seinem Freund, dem Bildhauer Donatello, begeistert war studierte antike Denkmäler. Die Bewunderung für antike Skulpturen und Architektur hinderte Brunelleschi nicht daran, seine Beobachtungen kreativ zu nutzen, die er in einem echten Renaissance-Gebäude verkörperte. Die Arkade des Waisenhauses auf der Piazza Annunziata in Florenz kombiniert einen römischen Bogen und eine griechische Säule, diese Arkade wirkt leicht und sehr harmonisch. Normalerweise schlug ich den Kindern im Unterricht vor, das Aussehen der gotischen Kathedrale und des Brunelleschi-Waisenhauses im Verhältnis zu menschlichen Proportionen zu vergleichen. Dies trug dazu bei, die Verkörperung der Idee des Humanismus in der Architektur zu demonstrieren.

Dieser Film wurde jedoch nicht ins Russische übersetzt, was uns jedoch nicht daran hindert zu verstehen, was für ein wunderbares Meisterwerk Filippo Brunelleschi geschaffen hat.

Donatello

Die Entdeckung der linearen Perspektive durch Brunelleschi setzte sein Freund Donatello in die Tat um und schuf seine wunderschönen Renaissance-Skulpturen. Donatello kreiert zum ersten Mal nach einem tausendjährigen mittelalterlichen Verbot der Aktdarstellung seinen eigenen David. Er lässt die Rundplastik wieder aufleben, gießt ein Reiterdenkmal für den Condottiere Gattamelata in Bronze, schafft mit linearer Perspektive zahlreiche Reliefs. Auf der Website finden Sie Informationen darüber Donatello mit vielen Abbildungen

Masaccio

Ein junger Freund von Donatello und Brunelleschi, der Künstler Masaccio, wurde ein Revolutionär der Malerei. Dieser Maler, der noch nicht einmal dreißig Jahre alt war, griff auf und entwickelte weiter, was Giotto in der Ära der Proto-Renaissance begonnen hatte. Basierend auf der Entdeckung seines Freundes Brunelleschi schafft Masaccio das perspektivische Bild der „Dreifaltigkeit“ so meisterhaft, dass der Betrachter dieses Werkes die Illusion eines realen Raums hatte. Masaccio nutzt zum ersten Mal die Porträtmerkmale realer Menschen bei der Darstellung von Heiligen und biblischen Figuren. Die Figuren auf den Fresken in der Brancacci-Kapelle in Florenz sind dank der meisterhaften Verwendung von Hell-Dunkel durch den Künstler voluminös.

Eine Fortsetzung der Geschichte über die Frührenaissance in Italien finden Sie in der Präsentation

Die Präsentation macht Sie mit der Kunst der größten Epoche der Kunstgeschichte vertraut, nicht nur der italienischen, sondern der Welt.

Am Ende meiner Kurzgeschichte über herausragende Künstler Quattrocento Ich möchte ein kleines anbieten Bücherliste für Kunst:

Argan J.K. Geschichte der italienischen Kunst. - M.: JSC Verlag „Rainbow“, 2000
Beckett V. Geschichte der Malerei. - M.: Astrel Publishing House LLC: AST Publishing House LLC, 2003
Vipper B.R. Italienische Renaissance 13. – 16. Jahrhundert. - M.: Kunst, 1977
Dmitrieva N.A. Kurze Kunstgeschichte. Von der Antike bis zum 16. Jahrhundert. Aufsätze. - M.: Kunst, 1988
Emokhonova L.G. Weltkunst. Lehrbuch für Studierende. Durchschn. Päd. Proz. Institutionen. - M.: Verlagszentrum „Akademie“, 1988
Muratov P.P. Bilder von Italien. - M.: Respublika, 1994

Ich freue mich, wenn meine Arbeit gefragt ist!

Alles Gute!

1
Renaissance

2
Renaissance - die Ära der Blüte der Kultur in den Ländern Westeuropas im 15.-16. Jahrhundert. In ihrer klassischen Form entwickelte sich die Renaissancekultur in den Städten Nord- und Mittelitaliens. Die Renaissance ist durch eine Wiederbelebung des Interesses an der Literatur, Kunst und Philosophie des antiken Griechenlands und Roms gekennzeichnet. Die reale Welt und der Mensch wurden zum höchsten Wert erklärt: Der Mensch ist das Maß aller Dinge. Das ästhetische Ideal der Renaissance entstand auf der Grundlage einer neuen Weltanschauung – des Humanismus (Anerkennung des Wertes der menschlichen Person). Besonders die Rolle des kreativen Menschen hat zugenommen.

3
Renaissance
Italienische Renaissance 1. Proto-Renaissance (12.-13. Jahrhundert) 2. Frührenaissance (15. Jahrhundert) 3. Hochrenaissance (spätes 15.-frühes 16. Jahrhundert) 4. Spätrenaissance (Dienstag, Hälfte des 16. Jahrhunderts) Nördliche Renaissance

4
Proto-Renaissance
Proto-Renaissance – eine Periode in der Geschichte der italienischen Kunst, die das 13. und 14. Jahrhundert umfasst und durch das Wachstum säkular-realistischer Tendenzen und einen Appell an alte Traditionen gekennzeichnet ist. Giotto. Fresko „Kuss des Judas“

5

Die Ära der freudigen Entdeckung der Welt. Zentrum - Florenz. Architekt Filippo Brunelleschi. Die Idee des Freiraums „ideale Stadt“.

6
Frührenaissance (Quattrocento aus dem 15. Jahrhundert)
Donatello „David“
Masaccio „Vertreibung aus dem Paradies“

7
Leonardo da Vinci aus der Hochrenaissance
Leonardo da Vinci (1452–1519), italienischer Maler, Bildhauer, Architekt, Wissenschaftler und Ingenieur. Der Begründer der künstlerischen Kultur der Hochrenaissance. Der Künstler, der die Traditionen der Kunst der Frührenaissance weiterentwickelte, betonte das glatte Volumen der Formen mit weichem Hell-Dunkel, manchmal belebte er Gesichter mit einem kaum wahrnehmbaren Lächeln und erreichte mit seiner Hilfe das Übertragung subtiler Geisteszustände. Leonardo da Vinci erreichte eine Schärfe in der Übertragung der Mimik und brachte die physischen Merkmale und Bewegungen des menschlichen Körpers in perfekte Harmonie mit der spirituellen Atmosphäre der Komposition.

8
„Dame mit Hermelin“
„Madonna in den Felsen“ „Madonna Litta“

9
Leonardo da Vinci „Das letzte Abendmahl“

10
Raffael der Hochrenaissance
Raffael (1483–1520), italienischer Maler und Architekt. In seinem Werk kamen die humanistischen Vorstellungen der Hochrenaissance über einen schönen und perfekten Menschen, der im Einklang mit der Welt lebt, und die für diese Zeit charakteristischen Ideale lebensbejahender Schönheit am deutlichsten zum Ausdruck.

11
Madonna Conestabile
Sixtinische Madonna

12
Michelangelo Buonarroti aus der Hochrenaissance
Auf dem Gewölbe der Sixtinischen Kapelle im Vatikan schuf der Künstler eine grandiose, feierliche, im Allgemeinen und im Detail gut sichtbare Komposition, die als Hymne an die körperliche und geistige Schönheit, als Aussage über die grenzenlosen schöpferischen Möglichkeiten Gottes und des Menschen wahrgenommen wird nach seinem Ebenbild geschaffen.