Russische Genremalerei: eine Auswahl von Gemälden. Welches Bild hat Repin also gemalt: „Gesegelt“ oder „Nicht gewartet“? Die Mönche segelten nicht dorthin

Repins Gemälde „Sailed“ – wohl gehört dieser Ausdruck. Tatsächlich hat Repin kein solches Bild. Es gibt ein Gemälde von Lev Solovyov "Mönche. Wir sind an der falschen Stelle gefahren" (1870er Jahre), das wirklich sehr lustig ist. Die Mönche segelten fälschlicherweise auf einem Boot den Fluss hinunter zum Strand zu den nackten Badegästen. Die Strömung trägt sie geradewegs auf sie zu, die Mönche und die nackten Frauen erstarrten vor Staunen und sahen sich an.

Lew Solowjow. „Mönche. Wir sind nicht dorthin gegangen.“ 1870er

Lev Solovyov - Woronescher Künstler des 19. und frühen 20. Jahrhunderts, nicht besonders berühmt. Ohne den bedeutenden Meister, dem seine Arbeit zugeschrieben wurde, wäre das Meisterwerk mit den Mönchen kaum gewürdigt worden. Verherrlicht Repin Solovyov, ohne es zu wollen.

Es gab eine ähnliche Geschichte mit dem Bild "Wieder ein Zweier", erinnern Sie sich an dieses Bild in Schulbüchern? Es wurde 1952 von Fjodor Reschetnikow gemalt, einem bedeutenden Meister des sozialistischen Realismus. Und auch der Autor verschiedener obsessiver Bilder über Stalin ("Der große Eid" usw.). Das Gemälde „Again deuce“ ist natürlich gut, aber hier ist sein „Original“ aus dem 19. Jahrhundert:

Dmitri Schukow. "Ausgefallen." 1895

Die Handlung ist fast dieselbe: eine verärgerte Mutter, ein hingebungsvoller Hund, eine Zwei. Hier ist alles traurig. Mutter - anscheinend Witwe, nicht reich, verdient Geld mit Nähen. Der Vater sieht seinen Sohn von einem Porträt an der Wand aus an... Auch Dmitry Zhukov ist ein nicht sehr berühmter Künstler des 19. Jh. Und ohne Reshetnikov würde wohl kaum jemand die ganze Genialität der Handlung mit einem würdigen Gymnasiast mit einem zweijährigen Schüler.

Im Allgemeinen ist die russische Genremalerei VOR 1917, d.h. vor der Ära der totalen Zensur - ein durchgehendes Meisterwerk. Das Leben und die Lebensweise des eigenen Volkes so, mit solchem ​​Humor und Genauigkeit zu malen – man muss wissen, wie es geht. Nachfolgend finden Sie eine kleine Auswahl an Gemälden alter Meister.

Nikolai Newrev. "Kaufmann-Schwärmer". 1867
Schönes Foto. Ein Mann schwoll an, eine Zigarre, eine Goldkette von einer Uhr, er nahm Champagner ...

Wladimir Makowski. "In der Schweiz". 1893
Großvater hatte in seinem Leben genug von solchen Nachtschwärmern gesehen ...

Wassilij Bakschejew. "Abendessen. Verlierer." 1901
Armut, sie hatten kein Glück (mit ihrem Vater).

Tannen Schuravlew. "Der Gläubiger bezeichnet das Vermögen der Witwe." 1862
Der Gläubiger sieht nach unten: "We jumped!". Obwohl der Verstorbene "gesprungen" ist.

Unten ist ein polnisches Gemälde, naja, da konnte ich nicht widerstehen. Die Ukraine ist überall, Bandera :)

Kasper Zhelechovsky. "Unerbittlicher Gläubiger. Eine Szene aus dem galizischen Leben". 1890
Ein anderer Name für dieses Gemälde ist "Enteignung". Von einem Juden einen Westler geliehen, galizische Dose.

Wladimir Makowski. "Müde ... von ihr." 1899
Dem Outfit nach zu urteilen, ist das Mädchen Ukrainerin. Was hat sie müde gemacht?

Alexander Krasnoselsky. "Verlassen". 1867
Im Hintergrund, etwas links neben dem Verlassenen, ist aus dem Nebel ein Meilenstein zu sehen, verstehe ich das richtig?

Nikolai Jaroschenko. "Rausgeschmissen." 1883
Eine Dienerin, die zu Hause arbeitete, wurde schwanger.

Junge Mägde, Lehrerinnen im Haus, eine alte Geschichte, ziemlich international.

Felix Schlesinger (Deutschland). "Kuss". 1910

Nikolaj Kasatkin. "WHO?". 1897
gebar! Und mein Mann war im Krieg. Das Verfahren zur Vaterschaftsfeststellung ist in vollem Gange.

Pogrom in der Hütte natürlich. Aber der Mann stellt die richtige Frage. Das ist kein Geyropa für dich.

John Henry Frederick Bacon (England). "Rivalen". 1904

Links - Tsiskaridze, Ebenbild.

Nikolai Pimonenko. "Rivalen". 1909
Es gibt Rivalen, hier sind Rivalen. Der Typ ist Kaufmann, wie es scheint. Ich habe mich für das mit der Kuh entschieden.

Wassili Pukirew. Rezeption Mitgift Von Wandbilder. 1873
Ein Bild über die Breite der russischen Seele. Bevor Sie heiraten, vergessen Sie nicht, Ihre Kissenbezüge zu zählen.

Obwohl natürlich eine Kuh und Truhen bei einer Frau nicht die Hauptsache sind. Hauptsache sparsam.

Sergej Gribkow. "Im Geschäft." 1882
Die junge Herrin, barfuß, hübsch, betrachtet traurig die Juwelen im Laden des Juden. Ich dachte. Ich habe Essen gekauft - bring es nach Hause, hör nicht auf!

Sparsamkeit und Askese sind wunderbar für eine Ehefrau. Und es ist auch wünschenswert, dass sie den Herd bewachen.

Nun, wenn Sie ein Bräutigam mit Anhänger sind, damit dies auch nicht passieren würde:

Tannen Schuravlew. "Stiefmutter". 1874

Nun, wenn ohne Anhänger - Sie müssen sich festhalten!

Kirill Lemakh "Neue Bekanntschaft". 1886
Brüder und Schwestern kamen, um sich zu treffen klein. nächste. Ich zählte fünf (ohne das Neugeborene zu zählen).

Und jetzt über das Traurige. Geburt ist die halbe Miete, besonders im Russland des 19. Jahrhunderts.

Nikolai Jaroschenko. „Begräbnis der Erstgeborenen“. 1893

Wir schreiben das Jahr 1893. Die durchschnittliche Lebenserwartung im Russischen Reich beträgt 32 Jahre. Bis zu 40 % der Kinder starben, bevor sie drei Jahre alt wurden.

Wladimir Makowski. "Für Medizin." 1884
Hölle der russischen Krankenhäuser. Vater mit Sohn. Das Arzneimittel wird für ein Kind benötigt, dessen Hand verbunden ist.

Viktor Wasnezow. "Die Eroberung von Kars". 1878
Aber Kars gehört uns! Anlässlich der Einnahme von Kars von den Türken ist die Taverne Nr. 31 mit einem kaiserlichen Mantel und einer blau-gelb-roten Flagge (anscheinend die Fürstentümer Moldau und Walachei) geschmückt.

Armenische (jetzt türkische) Stadt Kars, Moldawien, Walachei ... Imperium! Und ihre Brüder. Der große Künstler Konstantin Savitsky hat ein starkes Bild über diesen Krieg geschrieben:

Konstantin Savitsky. "Abschied in den Krieg", 1878

Die Wehrpflichtigen sind gut ausgeschrieben:

Die Stammgäste des Wirtshauses Nummer 31 werden sich eher an sie erinnern.

Kinder (falls vorhanden) werden irgendwie aufwachsen.

Georgy Belashchenko. „Die erste Zigarette“. Ende des 19. Jahrhunderts.

Sie werden zur Schule gehen.

Nikolai Bogdanov-Belsky. "An der Tür der Schule." 1897

Und es wird eine glänzende Zukunft geben. Und das Malen wird ganz anders beginnen.

Samuil Adlivankin: „Ein Mädchen und ein Soldat der Roten Armee“. 1920

PS. Egal, willkommen in anderen Räumen meiner Galerie russischer (sowjetischer) Malerei :)

Die Tretjakow-Galerie eröffnet die Hauptausstellung des Jahres: die Jubiläumsausstellung von Ilya Repin. "Table" präsentiert mehrere Werke des Künstlers, die man sich nicht entgehen lassen darf

Repins Ausstellung ist seit mehreren Jahren in Vorbereitung – stellen Sie sich vor, wie viel Korrespondenz und Genehmigungen erforderlich sind, um Leinwände aus 26 Museen und Privatsammlungen zusammenzustellen. Das Ergebnis war ein beispielloses globales Ereignis.

"Barge Haulers auf der Wolga"

Dies ist das früheste Werk von Repin, der noch als Student an der Akademie der Künste Kahnschlepper malte, als junge Leute über biblische Themen schreiben sollten. Die Öffentlichkeit sah das Gemälde 1873 in St. Petersburg auf einer Kunstausstellung von Gemälden und Skulpturen, die zur Weltausstellung nach Wien geschickt werden sollten. Bewertungen waren gemischt. Zum Beispiel rief Fjodor Dostojewski begeistert aus: „Du kannst nicht anders, als sie zu lieben, diese Wehrlosen, du kannst nicht gehen, ohne sie zu lieben. Es ist unmöglich, nicht zu denken, dass er den Menschen etwas schuldet, wirklich schuldet ... Schließlich wird diese Burlatskaya-"Party" später in einem Traum geträumt, in fünfzehn Jahren wird man sich daran erinnern! Und wenn sie nicht so natürlich, unschuldig und einfach wären, würden sie keinen Eindruck machen und kein solches Bild abgeben.

Aber akademische Kreise nannten das Bild "die größte Entweihung der Kunst", "die Verkörperung magerer Ideen, die aus Zeitungsartikeln übertragen wurden".

"Selbstportrait"

1878

Dies ist Repins frühestes bekanntes bildliches Selbstporträt, das geschrieben wurde, nachdem der junge Künstler die höchste Auszeichnung der Akademie der Künste erhalten hatte – die Big Gold Medal, die ihn zu einer kostenlosen Auslandsreise berechtigt, um sein Studium fortzusetzen. Nach seiner Rückkehr nach Hause wollte Repin sich in Moskau niederlassen, wo er sich der Association of Travelling Art Exhibitions anschloss. Gemäß den Regeln erfolgte die Aufnahme in den Verband, nachdem die Kandidaten die „Ausstellererfahrung“ bestanden hatten, jedoch wurde für Repin eine Ausnahme gemacht: Er wurde im Februar 1878 unter Vernachlässigung der Formalitäten aufgenommen. Eigens für die 6. Wanderausstellung malte Ilya Repin sein Porträt.

"Prinzessin Sophia"

1879

Repin wurde sofort ein häufiger Gast bei Kunsttreffen im Haus des Millionärs Savva Mamontov in Moskau und auf dem Anwesen Abramtsevo in der Nähe von Moskau, wo sich Künstler, Musiker und Theaterschaffende versammelten. Um seinen Moskauer Freunden zu gefallen, malt Repin ein Porträt der Moskauer Heldin selbst, Prinzessin Sofya Alekseevna (der vollständige Titel des Gemäldes lautet „Die Herrscherprinzessin Sofya Alekseevna ein Jahr nach ihrer Inhaftierung im Nowodewitschi-Kloster während der Hinrichtung von Bogenschützen und die Folter aller ihrer Diener im Jahre 1698“). Mutter Valentina Serova Valentina Semyonovna, Schwester des Komponisten Pavel Blaramberg Elena Apreleva und eine gewisse Schneiderin posierten für Sophia Repin, und Repins Frau Vera Alekseevna nähte ein Kleid mit ihren eigenen Händen nach Skizzen aus der Waffenkammer.

Kritik fand das Bild jedoch mehr als cool. Sie schrieben, dass sich das Bild von Sophia als statisch herausstellte, dass das Publikum anstelle der tragischen Figur der Prinzessin auf der Leinwand "eine verschwommene Frau sah, die den gesamten freien Platz auf der Leinwand einnahm". Fast der einzige der engen Leute, der Repin unterstützte, war Kramskoy, der "Sophia" ein historisches Bild nannte.

"Religiöse Prozession in der Provinz Kursk"

1883

Im Sommer 1881 unternahm Repin eine besondere Reise in die Provinz Kursk - zur Eremitage von Korennaya -, um an einer feierlichen religiösen Prozession teilzunehmen - dem Tragen einer wundertätigen Ikone.

Zwei Jahre später wurde das Gemälde auf der 11. Ausstellung des Verbandes Wanderkunstausstellungen präsentiert. Der Kritiker und Maler Igor Grabar schrieb in seiner Monografie über Repin: „Die Religiöse Prozession in der Provinz Kursk ist Repins reifstes und erfolgreichstes Werk von allen, die er zuvor geschaffen hat. Kein Wunder, dass er so lange daran gearbeitet hat. Jeder Protagonist des Bildes wird hier im Leben gesehen, scharf charakterisiert und typisiert: nicht nur im Vordergrund, sondern auch dort, in der Ferne, wo der bereits aufsteigende Straßenstaub die Klarheit von Konturen, Formen und Ausdruck auslöscht – und dort diese Menschenmenge ist nicht nivelliert, wie Hintergründe aller Bilder, die die Masse darstellen, und dort lebt, atmet, bewegt, handelt. Über einzelne Charaktere – Haupt- und Nebenfiguren – kann man stundenlang reden, denn je mehr man in sie hineinschaut, desto mehr staunt man über ihre Vielfältigkeit, Unverstelltheit und Treffsicherheit, mit der der Künstler sie aus dem Leben gerissen hat …“

"Wir haben nicht erwartet"

1884

1884 zeigte Repin auf der 12. Wanderausstellung das Gemälde "They Didn't Wait", das sofort ins Zentrum künstlerischer Kontroversen geriet. Zeitgenossen fragten sich: Wer ist auf dem Bild abgebildet? Der Kritiker Stasov nannte den zurückgekehrten Messias und verglich das Bild mit Ivanovs berühmtem Gemälde „Die Erscheinung Christi vor dem Volk“. Seine Gegner nannten den Helden des Bildes den verlorenen Sohn und erinnerten an das Gleichnis des Evangeliums.

Repin selbst wusste die Antwort auf diese Frage nicht, der die Hauptfigur mehr als 12 Mal neu zeichnete und versuchte, den Gesichtsausdruck einzufangen, den enge Menschen im Moment eines plötzlichen und lang erwarteten Treffens haben. Selbst als die Leinwand in die private Gemäldesammlung des Kaufmanns Pavel Tretjakow aufgenommen wurde, begab sich Ilya Efimovich heimlich vom Eigentümer der Wohnung heimlich in die Halle, wo er bis zum Morgengrauen arbeitete, bis er diese emotionale Bewegung erreichte er hatte lange gesucht.

"Die Kosaken schreiben einen Brief an den türkischen Sultan"

1891

Repin arbeitete fast 12 Jahre an dem Thema "Die Kosaken schreiben einen Brief an den türkischen Sultan". Er änderte entweder die Figuren, löschte einige und fügte andere hinzu, dann warf er die Leinwand in die Werkstatt, als ob er es vergessen hätte. Aber dann kam er immer wieder auf seine Idee zurück.

„Wenn du all die Metamorphosen sehen könntest, die hier in beiden Ecken des Bildes stattgefunden haben ... was wäre nicht da! schrieb er in einem seiner Briefe. - Es gab auch einen Pferdemaulkorb; es gab auch einen Rücken in einem Hemd; Da war ein Lachender - eine großartige Figur - alles war nicht zufriedenstellend ... Jeder Fleck, jede Farbe, jede Linie ist notwendig - damit sie zusammen die allgemeine Stimmung der Handlung ausdrücken und konsistent sind und jedes Motiv im Bild charakterisieren .

1891 wurden die Kosaken zum ersten Mal in Repins Einzelausstellung gezeigt. Nach einem durchschlagenden Erfolg bei mehreren Ausstellungen in Russland und im Ausland besuchten „Die Kosaken“ im selben Jahr Chicago, Budapest, München und Stockholm, das Gemälde wurde von Kaiser Alexander III. selbst gekauft. Außerdem zahlte der Zar 35.000 Rubel dafür - damals ein gigantisches Geld.

"Jubiläumssitzung des Staatsrates"

1901

Dies ist das größte russische Gemälde, das je gemalt wurde: 9 Meter breit, 4 Meter hoch.

Repin erhielt den Auftrag im April 1901. Zu diesem Zeitpunkt hatte er bereits ernsthafte gesundheitliche Probleme, eine solche Größenordnung hätte der Künstler allein in so kurzer Zeit nicht bewältigen können, deshalb forderte er Assistenten. Repins Assistenten waren seine Schüler Ivan Kulikov und Boris Kustodiev. Der erste malte die linke Seite des Bildes, der zweite - die rechte. Repin übernahm das Zentrum.

Wenige Tage vor dem Jubiläum begannen sie mit der Arbeit, beginnend mit dem Innenausbau. Am Tag der feierlichen Zusammenkunft brachte der Maler neben Zeichenutensilien auch eine Staffelei und einen Fotoapparat in den Saal.

Porträt von N.B. Nordman-Severovoy

Natalia Nordman ist Repins standesamtliche Ehefrau. Natalya Borisovna förderte die Ideen der Gleichberechtigung der Frau, der Ehereform, der Emanzipation der Bediensteten und des Vegetarismus. Sie lernten Repin 1891 kennen, und bald interessierte sich der Künstler für eine herausragende junge Frau. In ihrem Namen kaufte er unweit von St. Petersburg ein Herrenhaus namens Nordman "Penates". Nach Abschluss der Arbeiten an dem Gemälde "Die feierliche Sitzung des Staatsrates ..." verließ Repin schließlich Petersburg und lebte das ganze Jahr über in den Penaten. Die Herbstmonate des Jahres 1905 verbrachten Repin und Nordman in den südlichen Ausläufern der Alpen am Gardasee in Italien. Übrigens sprechen schon die Komposition des Porträts und die allgemeine Farbgebung dafür, wie sehr Repin an modernen Tendenzen in der europäischen Malerei interessiert war.

Porträt von P.A. Stolypin

1910

Das Porträt wurde im Auftrag der Stadtduma von Saratow zu Ehren der Wahl des Innenministers und Vorsitzenden des Ministerrates Pjotr ​​Arkadiewitsch Stolypin zum Ehrenbürger der Stadt gemalt.

Für das zeremonielle Porträt, das im Saal der Stadtduma aufgestellt werden sollte, wählte Repin ein inoffizielles Bild eines Politikers - in Zivil (nicht in Uniform), in freier Pose, Zeitung lesend. Das Hauptaugenmerk des Porträts liegt auf dem störenden knallroten Hintergrund. Später, in einem Brief an Tschukowski, erklärte er, dass er Stolypin so speziell gemalt habe - "auf einem Vulkan".

„Göpak. Tanz der Saporischschja-Kosaken»

1926

Im Alter von 82 Jahren begann der damals im finnischen Exil lebende Repin mit seinem letzten großen Werk Hopak. Tanz der Zaporizhzhya-Kosaken“, dessen Idee er als „fröhlich und lebhaft“ bezeichnete.

„Gopak“ ist ein wegweisendes Gemälde für das Spätwerk des Künstlers, die Vervollständigung des Themas „der letzte Zaporizhzhya Sich“, das ihn sein Leben lang so sehr beschäftigte. Repin erinnerte sich an schöne Orte, die ihm schon in jungen Jahren vertraut waren, wo nach seinen Worten „Lieder, Kosakenlieder, nicht aufhörten und abends immer ein Hopak-Tanz mit hohen Sprüngen auf Stricknadeln stattfand ... Lautstarke Mädchen . .. Singen die ganze Nacht, und wann schlafen sie? Schließlich stehen sie früh zur Arbeit auf ... "

Der Ausdruck „Repins Gemälde „gesegelt“ ist zu einer echten Redewendung geworden, die eine Pattsituation kennzeichnet. Das Bild, das Teil der Folklore geworden ist, existiert wirklich. Aber Ilya Repin hat nichts mit ihr zu tun.

Das Gemälde, das Gerüchten zufolge Repin zugeschrieben wird, wurde von dem Künstler Lev Grigorievich Solovyov (1839-1919) geschaffen. Das Gemälde heißt „Mönche. Da sind wir nicht hingegangen." Das Bild wurde in den 1870er Jahren gemalt und gelangte bis 1938 in das Sumy Art Museum.

In den 1930er Jahren hing das Gemälde in einer Museumsausstellung neben Gemälden von Ilya Repin, und die Besucher entschieden, dass auch dieses Gemälde dem großen Meister gehört. Und dann gaben sie auch eine Art „volkstümlichen“ Namen – „Sailed“.

Die Handlung von Solovyovs Gemälde basiert auf der Badeszene. Jemand anderes zieht sich am Ufer aus, jemand ist schon im Wasser. Mehrere Frauen auf dem Gemälde, schön in ihrer Nacktheit, steigen ins Wasser. Die zentralen Figuren des Bildes sind von einer unerwarteten Begegnung verblüffte Mönche, deren Boot von einer heimtückischen Strömung zu den Badegästen gebracht wurde.

Der junge Mönch erstarrte mit Rudern in den Händen und wusste nicht, wie er reagieren sollte. Der ältere Hirte lächelt - "Sie sagen, sie sind gesegelt!" Dem Künstler gelang es auf wundersame Weise, Emotionen und Staunen auf den Gesichtern der Teilnehmer dieses Treffens zu vermitteln.

Lev Solovyov, ein Künstler aus Voronezh, ist einem breiten Kreis von Kunstliebhabern wenig bekannt. Nach den über ihn vorliegenden Informationen war er ein bescheidener, fleißiger, philosophischer Mann. Er malte gerne Alltagsszenen aus dem Leben einfacher Menschen und Landschaften.

Nur sehr wenige Werke dieses Künstlers sind bis heute erhalten: mehrere Skizzen im Russischen Museum, zwei Gemälde in der Galerie von Ostrogozhsk und ein Genrebild „Schuhmacher“ in der Tretjakow-Galerie.

Solovyov L. G. "Mönche. Wir sind in die falsche Richtung gefahren"

"Eine ungeschickte Bewegung und du bist Vater." Dieser brillante Satz von Zhvanetsky könnte die Metamorphose charakterisieren, die mit diesem Bild geschah.

Diese Leinwand führte zu einem weiteren Ausdruck in der Geschichte, bekannt als "Repins Gemälde "Sailed". Das sagen wir, wenn wir uns in einer peinlichen Situation befinden, wenn wir uns alle gleichzeitig lächerlich machen und uns schämen, wenn wir plötzlich um die Wende des Schicksals herum etwas ganz anderes sehen, als wir erwartet haben.

Da sagen wir traurig seufzend: „Nun, Repins Gemälde „Sailed!“.

Tatsächlich ist diese Leinwand überhaupt nicht das Werk des großen Künstlers Ilya Repin. Von ihm ist hier nur, dass dieses Bild einst auf derselben Ausstellung mit den Werken von Repin präsentiert wurde.

Es war in den fernen 30er Jahren des letzten Jahrhunderts. In der ukrainischen Stadt Sumy fand im örtlichen Kunstmuseum eine Ausstellung von Repins Werken statt, und neben einem der Werke wurde dieses Gemälde des Künstlers Solovyov aufgestellt. Es hieß Mönche. Da sind wir nicht hingegangen."

Als bescheidener Mann und ausgezeichneter Künstler malte er Zeit seines Lebens Menschen der einfachsten Klasse. Und wäre da nicht diese historische Kuriosität mit seinem Gemälde „Die Mönche. Wir sind an der falschen Stelle gefahren“, dann hätte ihn heute niemand mehr gekannt.

Das Werk selbst wurde in den 1870er Jahren geschrieben. Das Gemälde zeigt Mönche in einem Boot, die anscheinend versehentlich den Fluss hinunter zum Badeplatz für Frauen segeln.

Es ist zu sehen, dass am Fluss Nebel ist, zumindest morgens, der Nebel zieht anscheinend herunter, am Rande des Dorfes, die Frauen waschen sich mit den Kindern. Es ist schwer zu verstehen, wohin die Mönche fuhren, aber als sich der Nebel lichtete, stellten sie fest, dass ihr Boot eindeutig in die falsche Richtung gespült wurde.

Das Komische ist, dass die verlorenen Priester ihren Blick überhaupt nicht von der teuflischen Versuchung abwenden, vom Anblick nackter Mädchen, sie schauen mit allen Augen, als würden sie versuchen, sich an alles bis ins kleinste Detail zu erinnern.

Und nur zwei schelmische Kinder verstehen die ganze Komik der Situation und schauen uns, den Zuschauern, direkt in die Augen und lächeln verschmitzt und verschmitzt. Es scheint, dass die Jungs uns dabei erwischt haben, dass wir überhaupt nicht klösterlich sind, wenn wir Waschfrauen betrachten.

Sie gackern gleich: "Na, erwischt!"

So wurde Repin gleichsam zum „Vater“ eines Werkes, mit dem er nichts zu tun hatte. Weit verbreitete Gerüchte schrieben ihm die Vaterschaft zu und betrachteten sie fälschlicherweise als Repins.

Dazu reichte es aus, neben Repin ein Bild von Solowjow aufzuhängen.

Nun, hier kommen sie ...

Weißt du was, was Gemälde von Repin "Segeln"- überhaupt nicht Repin

geschrieben und anders genannt - "Mönche (sie gingen am falschen Ort)". Das Gemälde lebt in der Ukraine, im Kunstmuseum Sumy. Nikanor Onatsky, und schrieb ihren Zeitgenossen Repin, Voronezh-Künstler und Lehrer Lew Solowjow, der auch viel Ikonenmalerei gemacht hat.

Die Handlung des Bildes passt jedoch trotz des anderen Namens perfekt in die Bedeutung, die investiert wird, und erinnert an die angebliche Arbeit von Repin. Wenn die Situation zur Verlegenheit der Beteiligten führt, wenn es lustig und ein wenig beschämt ist, wenn es um die Ecke (wörtlich oder allegorisch) ganz anders kommt als erwartet, atmen wir aus und sagen: „Nun, Repins Gemälde „Sailed!“. Und wir lächeln – je nach Situation fröhlich oder sarkastisch.

Betrachtet man das Bild, an dem dieser Name festgeklebt ist, fällt es schwer, Ernsthaftigkeit zu bewahren. Fluss am Ortsrand, Nebelwetter, schlechte Sicht. Die Mönche sind auf dem Boot. Es ist nicht bekannt, wohin sie gingen, aber offensichtlich an einen anderen Ort. Aber im Nebel wurde ihr Boot an die Küste gespült, wo sich die Dorffrauen waschen. Eine Art Frauenbad am Fluss. Wahrscheinlich blieb den Mönchen, als sich der Nebel lichtete und sie von vielen nackten jungen Damen umringt waren, nur noch ein Resümee: Repins Gemälde „Sailed“!

Dass die Mönche ihre Augen nicht von den Versuchungen des Teufels abwenden, im Gegenteil, die Mädchen nicht aus den Augen lassen, macht die Handlung amüsant. Einen besonderen Charme verleihen dem Bild zwei schelmische Kinder, die scheinbar als einzige direkt in die Augen blicken. Anscheinend haben sie uns erwischt, wie wir nackte junge Damen ansahen, die überhaupt nicht klösterlich waren, und jetzt werden sie lachen: Sie wurden erwischt, sagen sie. Und wir müssen nur zustimmen und nicken: „Repins Gemälde „Sailed“ leugnen wir nicht, sagen sie.“

Aller Wahrscheinlichkeit nach waren auf einer der Ausstellungen Mönche, die an den falschen Ort gegangen waren, Seite an Seite mit den Werken von Ilya Repin. Durch Assoziation mit dem aphoristischen Titel seines anderen Werks – „They did’t wait“ – könnte dieses „Repins Gemälde „Sailed“ entstanden sein.

"Mönche (Wir sind an der falschen Stelle gefahren)" von Lev Solovyov. Sumy Kunstmuseum. Nikanor Onatsky, Ukraine, Sumy

Beschreibung des Kunstwerks «Wir haben nicht erwartet»

Repin-Malerei "Wir haben nicht erwartet" zeigt die plötzliche Rückkehr eines verbannten Revolutionärs. Repins Frau Vera Shevtsova, ihre Tochter, Schwiegermutter, Freunde zu Hause posierten für das Bild. The Exiled wurde nach Vsevolod Garshin geschrieben.

Es ist bemerkenswert, dass Repin zunächst die Situation bestimmt hat und sich der Raum in den Skizzen praktisch nicht ändert, aber die Charaktere im Arbeitsprozess erheblichen Störungen ausgesetzt waren. Besonders lange kämpfte der Künstler mit dem Bild des Rückkehrers und wählte mühsam die richtige Intonation. Die Tretjakow-Galerie hat eine Skizze, auf der sie ein Mädchen „nicht erwartet“ haben. Wahrscheinlich handelt es sich um eine Studentin, die wegen ihrer politischen Aktivitäten ins Exil kam. Die Stimmung dieser Option ist die Freude an der Rückkehr, die Freude am Wiedersehen und sogar das Gefühl der Überraschung, fast ein Neujahrsgeschenk. Die endgültige Version war völlig anders.

Repins Gemälde "They Didn't Wait" von 1884 (der Künstler wird es bis 1888 fertigstellen) zeigt uns einen zurückgekehrten Mann. Es gibt Überraschung, Schock, der bald von Freude abgelöst wird. Es gibt überhaupt kein Gefühl der Überraschung. Ursprünglich wollte der Autor einen ungebrochenen Helden, einen Freiheitskämpfer, zeigen. Aber in der finalen Version geht es um etwas anderes. Es hat starke Motive für die Rückkehr des verlorenen Sohnes und die Auferstehung. Der Held blickt angespannt und schmerzerfüllt in die Gesichter seiner Verwandten: Werden sie ihn akzeptieren? Werden sie nicht ihr eigenes Urteil fällen? Das Gesicht der Person, die eingetreten ist, ist größtenteils im Schatten, aber wir können den wachsamen Blick riesiger Augen sehen. Sie enthalten eine Frage und einen Rechtfertigungsversuch, sie enthalten ein Dilemma zwischen dem Gewissensgebot, dem er folgte, und der Tatsache, dass er die Familie verlassen hat. Warten sie hier? Wie werden sie ihm begegnen?

Betrachten Sie die Umgebung: ein nackter Holzboden, bescheidene Tapeten, alles ist sehr sauber und eher ärmlich - hier gibt es eindeutig kein zusätzliches Geld. An der Wand hängen fotografische Porträts von Shevchenko und Nekrasov, eine Reproduktion eines Gemäldes von Karl Steiben, das der Passion Christi gewidmet ist, und von Alexander II., der von Narodnaya Volya getötet wurde (Porträt von Konstantin Makovsky). Die Porträts lassen keinen Zweifel daran, dass das Exil politische Züge hatte. Und biblische Anspielungen machen deutlich, dass die Rückkehr eines Helden, der viele Qualen erlitten hat, einer Auferstehung von den Toten gleicht.

Repins Geschick spiegelt sich voll und ganz in der Wahl des Moments wider - der Höhepunkt, der schärfste: Der Sohn, Ehemann, Vater ist zurückgekehrt und hat bereits das Zimmer betreten, das verängstigte Dienstmädchen, das ihn hereingelassen hat, und ein weiterer Diener stehen an der Tür und zu beobachten, wie sich die Ereignisse weiter entwickeln. Aber seine Angehörigen wissen in dieser Sekunde von der Rückkehr eines lieben Menschen. Die alte Mutter und Ehefrau eines Revolutionärs in schwarzer Trauerkleidung. Mutter stand von ihrem Stuhl auf, streckte ihre geschwächte Hand nach vorne, wir sehen ihre Augen nicht, aber wir vermuten, dass sie Hoffnung, Angst, Freude und höchstwahrscheinlich Tränen enthalten. Sie blickt aufmerksam auf den Mann, der in der Kleidung eines Sträflings eingetreten ist, und jetzt erkennt sie endlich ihren Sohn in ihm.

Die Frau, die am Klavier saß, zuckte zusammen, erstarrte, bereit, im nächsten Moment aufzuspringen und sich dem Neuankömmling um den Hals zu werfen. Ihre Augen sind weit aufgerissen, schüchterne Freude bricht durch Misstrauen und Angst, ihre Hand drückt krampfhaft auf die Armlehne. Das Mädchen war wahrscheinlich ziemlich klein, als ihr Vater verbannt wurde, sie erkennt ihn nicht, gebückt und sieht vorsichtig aus, sie ist aufgeregt über die unverständliche Spannung, die durch das Erscheinen dieses fremden Mannes verursacht wird. Aber der ältere Junge hingegen streckte sich in Richtung seines Vaters aus, öffnete den Mund, seine Augen glänzten und wahrscheinlich würde er im nächsten Moment vor Freude quietschen. Im nächsten Moment wird alles sein: Tränen vermischt mit Lachen, Umarmungen. Und jetzt – der Moment davor, und er spiegelt die Sehnsüchte, Ängste und Hoffnungen mit unglaublicher Geschicklichkeit wider. Repins Pinsel holte das Geschehen aus dem alltäglichen Kontext und verlieh der Monumentalität einen universellen Faktor – es geht nicht um ein bestimmtes zurückgekehrtes Exil, es geht um Glauben, Liebe, Angst, Gewissen und Hoffnung.

Das Gemälde wurde erstmals auf der XII. Wanderausstellung gezeigt. Sie ließ wenige Menschen gleichgültig, die Meinungen spalteten sich in zwei gegensätzliche Lager. Ein enger Freund von Repin, der Kritiker Vladimir Stasov, sagte, es sei " der Größte, Bedeutendste, Vollkommenste seiner Schöpfung". Und reaktionäre Kritik, die mit der Handlung nicht zufrieden war, zertrümmerte das Bild in Stücke und schlug ätzend auf den Titel ein. Moskovskie Vedomosti veröffentlichte eine Rezension, die mit den Worten endete „ein erbärmliches Genie, das um den Preis künstlerischer Fehler erkauft wurde, indem es mit der Neugier des Publikums mitspielte, mittels einer „Sklavensprache“. Es ist schlimmer als ein Verbrechen, es ist ein Fehler ... Warte nicht! Was für ein Fake..."

Sogar Pavel Tretyakov hatte Beschwerden über das Gemälde, was ihn nicht davon abhielt, das Gemälde für seine Sammlung zu kaufen.

Und hier ist die erste Versionsskizze des Gemäldes „Sie haben nicht erwartet“:

Wahrscheinlich handelt es sich um eine Studentin, die wegen ihrer politischen Aktivitäten ins Exil kam.

Gesammeltes Material basierend auf Artikeln Alena Esaulova (von der Seite