Was ist Tradition in der modernen Architektur? Theorie und Praxis.

Die Ära des hochentwickelten Industriekapitalismus verursachte bedeutende Veränderungen in der Architektur, vor allem in der Architektur der Stadt. Es gibt neue Arten von architektonischen Strukturen: Fabriken und Fabriken, Bahnhöfe, Geschäfte, Banken, mit dem Aufkommen des Kinos - Kinos. Den Coup machten neue Baumaterialien: Stahlbeton- und Metallkonstruktionen, die es ermöglichten, gigantische Räume zu blockieren, riesige Schaufenster zu bauen und bizarre Bindungsmuster zu erzeugen.

Im letzten Jahrzehnt des 19. Jahrhunderts wurde den Architekten klar, dass die Architektur mit der Verwendung historischer Stile der Vergangenheit in eine Sackgasse gerät, es sei notwendig, so die Forscher, Historisches nicht „umzuordnen“. Stile, sondern das Neue, das sich im Umfeld einer schnell wachsenden kapitalistischen Stadt ansammelte, kreativ zu begreifen. . Die letzten Jahre des 19. - frühen 20. Jahrhunderts sind die Zeit der Dominanz der Moderne in Russland, die sich im Westen vor allem in der belgischen, süddeutschen und österreichischen Architektur formte, ein allgemein kosmopolitisches Phänomen (obwohl sich hier die russische Moderne von der westlichen unterscheidet europäisch, weil es eine Mischung aus historischer Neorenaissance, Neobarock, Neorokoko usw. ist).

Ein markantes Beispiel des Jugendstils in Russland war das Werk von F.O. Schechtel (1859-1926). Profitable Häuser, Villen, Gebäude von Handelsunternehmen und Stationen – in allen Genres hat Shekhtel seinen eigenen Stil hinterlassen. Die Asymmetrie des Gebäudes ist für ihn wirksam, die organische Zunahme der Volumen, die unterschiedliche Beschaffenheit der Fassaden, die Verwendung von Balkonen, Vorbauten, Erkern, Sandriks über den Fenstern, die Einführung eines stilisierten Bildes von Lilien oder Schwertlilien in die architektonisches Dekor, die Verwendung von Buntglasfenstern mit demselben Ornamentmotiv, unterschiedliche Materialtexturen in der Innenarchitektur. Ein bizarres Muster, das auf den Windungen von Linien aufgebaut ist, erstreckt sich über alle Teile des Gebäudes: der Mosaikfries, der vom Jugendstil geliebt wird, oder ein Gürtel aus glasierten Keramikfliesen in verblichenen dekadenten Farben, Buntglasfenstereinfassungen, ein Zaunmuster, Balkongitter; auf der Zusammensetzung der Treppe, sogar auf den Möbeln usw. Launische krummlinige Umrisse dominieren alles. Im Jugendstil kann man eine gewisse Entwicklung verfolgen, zwei Entwicklungsstufen: Die erste ist dekorativ, mit einer besonderen Leidenschaft für Ornament, dekorative Skulptur und Malerei (Keramik, Mosaik, Glasmalerei), die zweite ist konstruktiver, rationalistischer.

Der Jugendstil ist in Moskau stark vertreten. In dieser Zeit wurden hier Bahnhöfe, Hotels, Banken, Villen der wohlhabenden Bourgeoisie und Mietshäuser gebaut. Das Ryabushinsky-Herrenhaus am Nikitsky-Tor in Moskau (1900–1902, Architekt F. O. Shekhtel) ist ein typisches Beispiel des russischen Jugendstils.

Eine Berufung auf die Traditionen der altrussischen Architektur, aber durch die Techniken der Moderne, die naturalistischen Details der mittelalterlichen russischen Architektur, die für den „russischen Stil“ der Mitte des 19. Jahrhunderts charakteristisch waren, nicht zu kopieren, sondern frei zu variieren, zu versuchen den Geist der alten Rus zu vermitteln, führte zu Beginn des 20. Jahrhunderts zum sogenannten neurussischen Stil. V. (manchmal Neoromantik genannt). Sein Unterschied zum Jugendstil selbst besteht hauptsächlich in der Verkleidung und nicht in der für den Jugendstil typischen Enthüllung der inneren Struktur des Gebäudes und des nützlichen Zwecks hinter der komplizierten Verzierung (Shekhtel - Yaroslavsky Station in Moskau, 1903-1904; A.V. Shchusev - Kasaner Bahnhof in Moskau, 1913-1926, V. M. Vasnetsov - das alte Gebäude der Tretjakow-Galerie, 1900-1905). Sowohl Vasnetsov als auch Shchusev, jeder auf seine eigene Art (und der zweite unter dem sehr großen Einfluss des ersten), waren von der Schönheit der alten russischen Architektur durchdrungen, insbesondere Nowgorod, Pskow und das frühe Moskau, schätzten ihre nationale Identität und interpretierten sie kreativ Formen.

F.O. Schechtel. Ryabushinsky-Villa in Moskau

Der Jugendstil wurde nicht nur in Moskau entwickelt, sondern auch in St. Petersburg, wo er sich zweifellos unter dem Einfluss der skandinavischen, sogenannten „nördlichen Moderne“ entwickelte: P.Yu. Suzor 1902–1904 baut das Gebäude der Firma Singer am Newski-Prospekt (heute Buchhaus). Die Erdkugel auf dem Dach des Gebäudes sollte die Internationalität der Unternehmenstätigkeit symbolisieren. Die Fassade war mit Edelsteinen (Granit, Labradorit), Bronze und Mosaiken verkleidet. Aber die Traditionen des monumentalen St. Petersburger Klassizismus beeinflussten die St. Petersburger Moderne. Dies diente als Anstoß für die Entstehung eines weiteren Zweigs der Moderne - des Neoklassizismus des 20. Jahrhunderts. In der Villa von A.A. Polovtsov auf der Insel Kamenny in St. Petersburg (1911-1913) Architekt I.A. Fomin (1872–1936) beeinflusste die Merkmale dieses Stils voll und ganz: Die Fassade (Mittelbau und Seitenflügel) wurde in der ionischen Ordnung aufgelöst, und die Innenräume des Herrenhauses in einer reduzierten und bescheideneren Form wiederholen sozusagen die Enfilade der Halle des Taurischen Schlosses, aber die riesigen Fenster der Halbrotunde des Wintergartens, stilisierte Zeichnung architektonischer Details, definieren deutlich die Zeit des Anfangs des Jahrhunderts. Die Werke einer reinen St. Petersburger Architekturschule zu Beginn des Jahrhunderts - Mietshäuser - am Anfang der Kamennoostrovsky Avenue (Nr. 1–3), Graf M.P. Tolstoi an der Fontanka (Nr. 10–12), Gebäude b. Die Asow-Don-Bank an der Bolshaya Morskaya und das Astoria Hotel gehören dem Architekten F.I. Lidval (1870-1945), einer der bedeutendsten Meister des St. Petersburger Jugendstils.

F.O. Schechtel. Das Gebäude des Yaroslavsky-Bahnhofs in Moskau

V.A. arbeitete im Einklang mit dem Neoklassizismus. Schuko (1878–1939). In St. Petersburger Mietshäusern am Kamennoostrovsky (Nr. 63 und 65) verarbeitete er die Motive der italienischen Frührenaissance und der Hochrenaissance palladianischen Typs kreativ um.

Die Stilisierung des italienischen Renaissance-Palazzos, genauer gesagt des venezianischen Dogenpalastes, ist das Bankgebäude an der Ecke Newski und Malaya Morskaya in St. Petersburg (1911–1912, Architekt M.M. Peretyatkovich), das Herrenhaus von G.A. Tarasov auf Spiridonovka in Moskau, 1909-1910, Bogen. IV. Zholtovsky (1867–1959); das Bild der florentinischen Paläste und die Architektur von Palladio inspirierten A.E. Belogrud (1875-1933) und in einem seiner Häuser am Bischofsplatz in St. Petersburg werden die Motive frühmittelalterlicher Architektur interpretiert.

Der Jugendstil war einer der bedeutendsten Stile, der das 19. Jahrhundert beendete und das nächste eröffnete. Alle modernen Errungenschaften der Architektur wurden darin verwendet. Modern ist nicht nur ein bestimmtes konstruktives System. Seit der Herrschaft des Klassizismus ist die Moderne vielleicht der konsequenteste Stil in Bezug auf ihren ganzheitlichen Ansatz, die Ensemblelösung des Interieurs. Der Jugendstil als Stil erfasst die Kunst der Möbel, Gebrauchsgegenstände, Stoffe, Teppiche, Buntglasfenster, Keramik, Glas, Mosaike, er ist überall erkennbar mit seinen gezogenen Konturen und Linien, seiner besonderen Farbpalette aus verblassten Pastelltönen, der Lieblingsmuster aus Lilien und Schwertlilien, über allem liegt ein Hauch von Dekadenz "fin de siecle".

Russische Skulptur an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert. und die ersten vorrevolutionären Jahre wird von mehreren großen Namen vertreten. Zunächst einmal ist dies P.P. (Paolo) Trubetskoy (1866-1938), dessen Kindheit und Jugend in Italien verbracht wurde, aber die beste Schaffensperiode ist mit dem Leben in Russland verbunden. Seine frühen russischen Werke (Portrait von Levitan, Bild von Tolstoi zu Pferd, beide - 1899, Bronze) geben ein vollständiges Bild von Trubetskoys impressionistischer Methode: Die Form ist gleichsam vollständig von Licht und Luft durchdrungen, dynamisch, zum Betrachten bestimmt aus allen Blickwinkeln und aus unterschiedlichen Blickwinkeln entsteht eine facettenreiche Charakterisierung des Bildes. Das bemerkenswerteste Werk von P. Trubetskoy in Russland war das Bronzedenkmal für Alexander III., das 1909 in St. Petersburg auf dem Znamenskaya-Platz (heute im Innenhof des Marmorpalastes) errichtet wurde. Hier verlässt Trubetskoy seinen impressionistischen Stil. Forscher haben wiederholt festgestellt, dass Trubetskoys Bild des Kaisers im Gegensatz zu Falconets sozusagen aufgelöst ist und neben The Bronze Horseman ein fast satirisches Bild der Autokratie ist. Uns scheint, dass dieser Gegensatz eine andere Bedeutung hat; nicht Russland, „auf den Hinterbeinen erhoben“, wie ein Schiff, das in europäische Gewässer zu Wasser gelassen wird, sondern Russland des Friedens, der Stabilität und der Stärke wird durch diesen Reiter symbolisiert, der schwer auf einem schweren Pferd sitzt.

Konstruktivismus

Als offizielles Geburtsdatum des Konstruktivismus gilt der Beginn des 20. Jahrhunderts. Seine Entwicklung wird als natürliche Reaktion auf die raffinierten Blumen-, dh Pflanzenmotive des Jugendstils bezeichnet, die die Vorstellungskraft der Zeitgenossen ziemlich schnell ermüdeten und den Wunsch weckten, nach etwas Neuem zu suchen.

Diese neue Richtung war völlig frei von einem mysteriösen und romantischen Heiligenschein. Es war rein rationalistisch und gehorchte der Logik von Design, Funktionalität und Zweckmäßigkeit. Als Beispiel dienten die Errungenschaften des technischen Fortschritts, die durch die sozialen Lebensbedingungen in den am weitesten entwickelten kapitalistischen Ländern und die unvermeidliche Demokratisierung der Gesellschaft verursacht wurden.

Zu Beginn der 10er Jahre des 20. Jahrhunderts war die Stilkrise der Moderne klar definiert. Der Erste Weltkrieg zog einen Schlussstrich unter die Errungenschaften und Fehlkalkulationen der Moderne. Ein neuer Stil zeichnet sich ab. Konstruktivismus wurde der Stil genannt, der den Vorrang von Design und Funktionalität betonte, wie ihn der amerikanische Architekt Louis Henry Sullivan und der Österreicher Adolf Loos proklamierten. Wir können sagen, dass es von Anfang an einen internationalen Charakter hatte.

Der Konstruktivismus ist geprägt von der Ästhetik der Zweckmäßigkeit, der Rationalität streng utilitaristischer Formen, gereinigt vom romantischen Dekorativismus der Moderne. Es entstehen Möbel mit einfachen, strengen und komfortablen Formen. Die Funktion und der Zweck jedes Artikels ist sehr klar. Keine bürgerlichen Auswüchse. Die Einfachheit wird an die Grenze gebracht, zu einer solchen Vereinfachung, wenn Dinge - Stühle, Betten, Kleiderschränke - zu bloßen Objekten zum Schlafen und Sitzen werden. Nach dem Ende des Ersten Weltkriegs erlangte der Konstruktivismus im Möbelbau eine wichtige Stellung und stützte sich auf die Autorität von Architekten, deren innovative Gebäude manchmal als Innenräume dienten, um Möbelexperimente zu demonstrieren.

Die Stilrichtungen des Konstruktivismus, die nach dem imperialistischen Krieg im ästhetischen Programm „Konstruktivismus“ Gestalt annahmen, waren in ihrem Ursprung eng mit dem Wachstum und der Entwicklung des Finanzkapitals und seiner Maschinenindustrie verbunden. Der Ursprung der konstruktivistischen Theorie geht auf die zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts zurück. und ist direkt mit der Bewegung verbunden, die sich zum Ziel gesetzt hat, den Kunstbetrieb und die Architektur mit der industriellen Technologie zu "erneuern", in Einklang zu bringen. Schon damals formulierte Gottfried Semper (ein deutscher Architekt) die Grundposition, die der Ästhetik des modernen Konstruktivismus zugrunde lag: Der ästhetische Wert eines jeden Kunstwerks wird durch die Übereinstimmung seiner drei Elemente funktionaler Zweck (Gebrauchszweck) bestimmt. : das Werk, das Material, aus dem es besteht, und die technische Verarbeitung dieses Materials. Diese These, die später von Funktionalisten und Funktionalisten-Konstruktivisten (L. Wright in Amerika, Oude in Holland, Gropius und andere in Deutschland) übernommen wurde, beleuchtet die materiell-technische und materiell-utilitaristische Seite der Kunst und im Wesentlichen ihre Ideologie Seite ist entmannt. In Bezug auf den Kunstbetrieb und die Architektur spielte die Konstruktivismusthese ihre historisch positive Rolle in dem Sinne, dass sie dem Dualismus im Kunstbetrieb und der Architektur des Industriekapitalismus ein „monistisches“ Verständnis von Kunstobjekten entgegenstellte, das auf der Einheit von Kunst beruhte die technischen und künstlerischen Aspekte. Aber die Beschränktheit (vulgärer Materialismus) dieser Theorie zeigt sich mit aller Deutlichkeit, wenn sie unter dem Gesichtspunkt geprüft wird, Kunst nicht als ein „Ding“ zu verstehen, das sich selbst befriedigt, sondern als eine bestimmte ideologische Praxis. Die Anwendung der konstruktivistischen Theorie auf andere Kunstgattungen führte zum Fetischismus der Dinge und der Technik, zum falschen Rationalismus in der Kunst und zum technischen Formalismus. Im Westen äußerten sich konstruktivistische Tendenzen während des imperialistischen Krieges und in der Nachkriegszeit in verschiedene Richtungen, wobei sie die Grundthese des Konstruktivismus mehr oder weniger "orthodox" interpretierten.

So haben wir in Frankreich und Holland eine eklektische Interpretation mit starker Tendenz zum metaphysischen Idealismus im „Purismus“, in der „Ästhetik der Maschinen“, im „Neoplastizismus“ (Kunst), Le Corbusiers ästhetisierendem Formalismus (in der Architektur), in Deutschland - nackte Kultgegenstände der sogenannten "konstruktivistischen Künstler" (Pseudokonstruktivismus), einseitiger Rationalismus der Gropius-Schule (Architektur), abstrakter Formalismus im gegenstandslosen Kino (Richter, Eggelein etc.). Die Tatsache, dass einige Vertreter des Konstruktivismus (Gropius, Richter, Corbusier), besonders in der Zeit des ersten Aufkommens der revolutionären Welle, sich mit der revolutionären Bewegung des Proletariats verbunden haben oder zu verbinden versuchten, kann natürlich nicht als Grundlage dafür dienen die Behauptungen einiger russischer Konstruktivisten über den proletarisch-revolutionären Charakter des Konstruktivismus. Der Konstruktivismus wuchs und formte sich auf der Grundlage des kapitalistischen Industrialismus und ist eine Art Ausdruck der Psycho-Ideologie des Großbürgertums und seiner wissenschaftlichen und technischen Intelligenz.

Heute erleben wir die Wiederbelebung des konstruktivistischen Stils im modernen Bauen. Was löste es aus?

1972 wurden Gebäude in der Gegend von Prutt-Igoe in der Stadt St. Louis in die Luft gesprengt. Dieses Gebiet wurde 1951-1955 nach den Prinzipien von SIAM gebaut. und bestand aus 11-stöckigen Häuserplatten. Die Monotonie und Monotonie der Umgebung, die Unannehmlichkeiten der Lage von Orten für Kommunikation und Teamarbeit führten zu Unzufriedenheit mit den Bewohnern, die begannen, das Gebiet zu verlassen, wo außerdem die Kriminalität stark zunahm. Die Gemeinde, die die Kontrolle über das fast entvölkerte Gebiet verloren hatte, befahl, ihre Gebäude in die Luft zu sprengen. Dieses Ereignis wurde von Charles Jencks als „das Ende der ‚neuen Architektur‘“ gefeiert. Die Zukunft wurde für die Richtung der Postmoderne erkannt. Aber nach 20 Jahren sieht man die völlige Widersprüchlichkeit dieser Aussage. Die meisten modernen Gebäude, insbesondere öffentliche Gebäude, spiegeln jene Strömungen wider, die die Traditionen der "neuen Architektur" der 20-30er Jahre fortsetzen und die Mängel überwinden, die zu ihrer Krise geführt haben. Heute können wir von drei solchen Richtungen sprechen, die trotz ihrer Besonderheiten eng miteinander interagieren. Diese sind Neokonstruktivismus, Dekonstruktivismus und Hightech. Wir interessieren uns für den Neokonstruktivismus und seine Ursachen. Der Begriff selbst spricht von den Ursprüngen dieses Trends, nämlich dem Konstruktivismus.

In Russland tauchte der Begriff „Konstruktivismus“ in den frühen 1920er Jahren (1920-1921) auf und wurde mit der Bildung einer Arbeitsgruppe von Konstruktivisten im INHUK in Verbindung gebracht, die sich zur Aufgabe machte, „die künstlerische Kultur der Vergangenheit zu bekämpfen und zu agitieren neues Weltbild." In der sowjetischen Kunst dieser Zeit wurden dem Begriff folgende Bedeutungen gegeben: Zusammenhänge mit der technischen Konstruktion, mit der strukturellen Organisation eines Kunstwerks und mit der Arbeitsweise eines Ingenieurs durch den Entwurfsprozess, Zusammenhänge mit der Aufgabe der Organisation a die objektive Umgebung einer Person. In der sowjetischen Architektur wurde dieser Begriff in erster Linie als neue Entwurfsmethode verstanden und nicht nur als bloße technische Strukturen.

In den Projekten der Konstruktivisten verbreitete sich die sogenannte Pavillon-Kompositionsmethode, bei der ein Gebäude oder eine Anlage in nach Zweck getrennte Gebäude und Baukörper aufgeteilt wurden, die dann entsprechend den Anforderungen miteinander verbunden wurden (Flure, Passagen). des gesamten Funktionsprozesses. Es sei darauf hingewiesen, dass es in Russland viele ähnliche Gebäude gibt. Trotz eines solchen Konstruktionsmaßstabs können sie jedoch nicht als vollwertige Vertreter des konstruktivistischen Stils bezeichnet werden, das heißt, obwohl das figurative Thema den Kanons entsprach, fiel die Ausführung eindeutig aus den Regeln heraus. Wir werden versuchen zu erklären, warum der Konstruktivismus offene Konstruktionen impliziert, d.h. ungefüttert, sei es Metall oder Beton. Und was sehen wir? Verputzte Fassaden. Da der Konstruktivismus Gesimse ablehnt, verdammt er damit das verputzte Gebäude zu ewigen Erneuerungs- und Instandsetzungsarbeiten. Aber auch das führte nicht zum Verschwinden der Designrichtung Stil.

Die Schwächung des Einflusses des Konstruktivismus und die Abnahme der Zahl seiner Anhänger in den frühen 30er Jahren. war in erster Linie mit einer Veränderung des gesellschaftspolitischen Klimas im Land verbunden. In polemischen Auseinandersetzungen wurden berufliche und kreative Probleme durch ideologische und politische Einschätzungen und Labels ersetzt.

Die gestalterische Umstrukturierung, die in diesen Jahren in der sowjetischen Architektur begann, war mit dem Einfluss und Geschmack von Vertretern des Verwaltungs-Befehlssystems verbunden, die sich formal an der Klassik und vor allem der Renaissance orientierten. Willkürliche Eingriffe in die Entwicklung der Architektur verfolgten meist das Ziel, die Diversität künstlerischen Schaffens zu eliminieren. Der Prozess der Mittelung der Kunst wuchs bis Mitte der 1930er Jahre, als willensstarke Aktionen zur Herstellung von Einstimmigkeit im künstlerischen Schaffen durch die Veröffentlichung einer Reihe repressiver Artikel über verschiedene Kunstgattungen in einer der Zeitungen gekennzeichnet waren. Dies war der letzte Akkord der offiziell genehmigten endgültigen Niederlage der Avantgarde.

Der Hauptgrund für das Verschwinden des Konstruktivismus in den 1930er Jahren war also die veränderte politische Situation, also der äußere Grund, der nicht mit inneren, beruflichen Problemen zusammenhängt. Die Entwicklung des Konstruktivismus wurde künstlich gestoppt.

Die Konstruktivisten glaubten, dass eine Person in der dreidimensionalen Struktur kein bestimmtes Symbol oder eine abstrakte künstlerische Komposition sehen sollte, sondern im architektonischen Bild vor allem den funktionalen Zweck des Gebäudes, seinen sozialen Inhalt lesen sollte. All dies führte zu einer Richtung wie dem technologischen Funktionalismus, der im Design weit verbreitet ist. Eine große Anzahl von Industrieunternehmen, die über die ganze Stadt verteilt sind, und der Bau verschiedener Einrichtungen in Form ganzer Komplexe - all dies provozierte die Entstehung konstruktivistischer Gebäude in der Stadt, von Industrieunternehmen bis hin zu Wohnkomplexen.

Dies beweist, dass der Konstruktivismus auch im Städtebau präsent sein kann. Nur ist es notwendig, verantwortungsbewusst an diese Aufgabe heranzugehen, da Fehler im Ausmaß der Stadtplanung für die Stadt einfach verheerend sind und es viel schwieriger ist, sie zu korrigieren als sie zu verhindern. In der Variante eines freistehenden Gebäudes ist dieser Stil akzeptabler, da seine gewisse Massivität und Solidität nicht so stark ins Auge fallen wie im Maßstab des gesamten Komplexes.

Um die Betrachtung des Konstruktivismus zusammenzufassen, können zum besseren Verständnis seiner Hauptmerkmale und Prinzipien die fünf von Le Corbusier formulierten Ausgangspunkte dieses Stils hinzugefügt werden.

Alle diese Prinzipien, obwohl sie zum Konstruktivismus gehören, können dennoch voll und ganz ein Helfer bei der Gestaltung von architektonischen Objekten im Stil des Neokonstruktivismus sein. Auch wenn es sich technisch und kompositorisch weiterentwickelt hat, ist es immer noch eine Fortsetzung seines Vorgängers. Damit verfügen wir über relativ vollständige Informationen über diese Richtung und können diese getrost für die Gestaltung der weiteren Stadtentwicklung nutzen.

Die Aussage des berühmten französischen Architekten Christian de Portzamparc spiegelt sehr treffend die Ansichten der Neokonstruktivisten über die Vergangenheit und Gegenwart der Architektur wider: „Wir sind mit dem Erbe der russischen Avantgarde aufgewachsen, es hat eine enorme Kraft und Bedeutung. Sie – Avantgardisten – haben bewusst mit der Vergangenheit gebrochen und eine neue Welt aufgebaut. Auch in der Kunstwelt hat sich diese Vorstellung durchgesetzt, dass nichts in seine alten Bahnen zurückkehrt. Wenn heute jemand sagen würde, dass wir auf dem Weg in eine neue Welt sind, würde er eine bescheidene Antwort finden. Aber wenn wir uns den Konstruktivisten zuwenden, zu VKhUTEMAS, wir sprechen über die Architektur von damals, über all diese Skizzen und Projekte, weil wir jetzt in einer Art Lernprozess sind, weil wir selbst die veränderte Welt meistern , die Welt, die bedeutende Veränderungen erfahren hat.

Die neue Methode rüstet den Architekten radikal auf. Er gibt seinen Gedanken eine gesunde Richtung, lenkt sie unweigerlich vom Wesentlichen zum Nebensächlichen und zwingt ihn, das Unnötige zu verwerfen und den künstlerischen Ausdruck im Wichtigsten und Notwendigsten zu suchen.

Katholischer Konstruktivismus. Die in Venedig stattfindende Architekturbiennale hat eine ganze Reihe von Ausstellungen provoziert, die auf die eine oder andere Weise damit verbunden sind. In Vicenza, Italien, wurde die Ausstellung „Other Modernists“ eröffnet, die dem Werk von Hans van der Laan und Rudolf Schwatz gewidmet ist. Mit der kraftvollen Ethik des sozialen Dienstes, die auf der Biennale zum Ausdruck kommt, kontrastiert diese Ausstellung die traditionelle christliche Ethik. Beide Architekten sind katholische Avantgardisten.

Der Name dieser Ausstellung - "Andere Modernisten" - ist nah an Russland, weil es diese Modernisten gab, in Bezug auf die sie anders sind. Sie sind der russischen Avantgarde aufdringlich ähnlich und setzen gleichzeitig die genau entgegengesetzte Perspektive auf die Existenz von Architektur.

Beide vorgestellten Architekten verblüffen mit ihrer Biografie. Beide sind überzeugte Anhänger der neuen Architektur, aber beide nur für die Kirche gebaut. Der Niederländer Hans van der Laan und der Deutsche Rudolf Schwartz stammen aus protestantischen Ländern, sind aber beide leidenschaftliche Katholiken. Rudolf Schwartz, ein enger Freund des Theologen Roman Guardini, einer der Inspiratoren der katholischen Reformen der 60er Jahre. Seine Architektur ist in der Tat seine Position in dieser Diskussion. Van der Laan ist im Allgemeinen ein Benediktinermönch. Es gibt Avantgarde-Architekten - das ist aus dem 20. Jahrhundert, es gibt Architekten -

Mönche stammen aus dem Mittelalter, es gibt modernistische Protestanten - das ist aus dem heutigen Nordeuropa, es gibt katholische Kunst, aber all dies geschieht getrennt.

Ihre Arbeit scheint auf den ersten Blick nicht weniger unmöglich. Betritt man die dunkle Halle der Basilika, ein Meisterwerk von Andrea Palladio und die Hauptausstellungshalle von Vicenza, sieht man als erstes die charakteristische sowjetische Arbeitskleidung der 20er Jahre. Konstruktivistisches Design, das Stepanova, Popova, Rodchenko zu ihrer Zeit liebten, ist Malewitschs Suprematismus, der auf die Menschen gelegt wird. In Vicenza - das gleiche, nur mit Kreuzen. Was an der Authentizität des Eindrucks nichts ändert, ist, dass Malewitsch unter seinen suprematistischen Kompositionen oft eine Kreuzung hat. Diese Arbeitskleidung ist die von van der Laan entworfene konstruktivistische Robe der Benediktinermönche.

Die Projekte sind genauso erstaunlich. Charakteristische Zeichnungen des Konstruktivismus der 20er Jahre, die eine zerrissene Skizzenlinie und das Studium von Schatten in Volumen, Einfachheit der Geometrie, ausdrucksstarke Silhouetten von Türmen, Startstrukturen, Konsolen und Strebepfeilern kombinieren. Die charakteristischen Details von Melnikov, die lakonischen Bände von Leonidov - als ob vor Ihnen Studentenarbeiten von Nachwuchskonstruktivisten liegen. All dies sind Tempel.

Schwartz und van der Laan begannen Ende der 1920er Jahre mit dem Entwurf, aber ihre Hauptgebäude stammen aus der Nachkriegszeit, nach den Reformen von Papst Johannes XXIII., als die katholische Kirche gleichzeitig die Idee der Kirchenreinigung und Öffnung proklamierte zur Welt. Van der Laans berühmtestes Werk ist die Abtei Waals, ein großer Komplex. Schwartz baute Dutzende von Kirchen, die beste ist die Marienkirche in Frankfurt. Extrem reine Form - das Kirchenschiff in Form einer Parabel bricht aus einem ruhigen Volumen aus, wie in den Übungen der VKHUTEMAS-Studenten zum Thema "dynamische Komposition". Das Auge eines Spezialisten ist an die theomachistische Natur des Konstruktivismus gewöhnt, daher ist es zumindest seltsam, es im Kirchenbau zu finden. Dann wird bei genauerem Hinsehen plötzlich klar, dass diese Werke das Wesen der konstruktivistischen Architektur perfekt widerspiegeln.

Die beiden tragenden semantischen Strukturen dieser Architektur sind die ultimative Reinigung der Form und der Wunsch, auf eine neue Ebene der Realität vorzudringen. Dasselbe passiert in allen Projekten der russischen Avantgarde, sei es das Lenin-Institut von Leonidov oder das Projekt zum Bau der Leningradskaya Pravda von den Wesnins. Aber hier bekommt diese Läuterung und Jenseitssucht plötzlich ihre primäre Bedeutung. Die Kühnheit der Avantgarde ist der Versuch, einen neuen Tempel zu bauen. Der katholische Konstruktivismus kehrt zur alten Kirche zurück.

Hier erreicht die Sprache der Architektur des 20. Jahrhunderts Reinheit und Erleuchtung. Nicht, dass diese Tempel besser wären als die alten. In Italien, wo fast jede Kirche ein Meisterwerk aus dem Lehrbuch ist, klingt daher die Behauptung von der Überlegenheit des Neuen über das Alte irgendwie nicht. Aber jeder betet in der Sprache, in der er es kann, und der Grad der Aufrichtigkeit, sich an Gott zu wenden, hängt stark davon ab, wie sehr dir die Sprache, in der du sprichst, nicht falsch erscheint.

Wenn russische Architekten heute Kirchen so bauen könnten, wie sie es für möglich halten, würden sie wahrscheinlich das Erbe der Avantgarde der Kirchenkultur zuwenden, wie es Schwartz und van der Laan taten. Dies geschah und wird jedoch nicht in Russland geschehen, wo Kirchen in den allermeisten Fällen im Geiste des Eklektizismus des 19. Jahrhunderts gebaut werden.

Persönlich modern

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts im rahmen einzelner reformerischer strömungen, basierend auf den möglichkeiten neuer baumaterialien und strukturen, begannen sich architektonische formen herauszubilden, die sich in ihrer beschaffenheit völlig von den bisherigen ästhetischen geschmacksrichtungen unterschieden. Rationalistische Theorien des 19. Jahrhunderts. wurden im Geiste Sempers auf Programmprinzipien gebracht und weckten das Interesse an einfachen Kompositionen aus einer Gruppe von Volumen, deren Form und Aufteilung sich aus Zweck und Konstruktion des Gebäudes ableiten.

In dieser Zeit tauchte erneut die Frage auf, einen neuen Stil in der Architektur zu schaffen, dessen Elemente sie zu bestimmen versuchten, hauptsächlich basierend auf der Lösung rationaler Probleme der Architektur. Reiche dekorative Dekoration wird nicht mehr als Mittel ästhetischer Wirkung betrachtet. Sie begannen, es in der Zweckmäßigkeit der Form, in Raum, Proportionen, Maßstäben und in einer harmonischen Kombination von Materialien zu suchen.

Dieser neue architektonische Trend fand seinen Ausdruck in den Werken der führenden kreativen Persönlichkeiten dieser Zeit - O. Wagner, P. Burns, T. Garnier, A. Loos, A. Pere, in Amerika - F. L. Wright, in Skandinavien - E. Saarinen und R. Estberg, in der Tschechoslowakei - J. Kotera und D. Yurkovich, denen es trotz des allgemeinen Programms der architektonischen Kreativität gelang, ihre künstlerische und ideologische Individualität auf verschiedene Weise zu zeigen. Noch stärker sind die Unterschiede in der Architektur bei den Architekten der nächsten Generation, unter denen Le Corobusier, Miss Van der Rohe und V. Gropnus hervorzuheben sind. Die wegweisenden Arbeiten dieser Architekten, die in den ersten 15 Jahren des 20. Jahrhunderts die Geburtsstunde einer völlig neuen Architektur markierten, werden meist unter dem Begriff „persönliche Moderne“ zusammengefasst. Seine Prinzipien entstanden nach 1900. Und bis zum Ende des zweiten Jahrzehnts wurden sie von Vertretern der Avantgarde-Architektur aufgegriffen und weiterentwickelt.

Die Entstehung des Stahlbetons in der Architektur

Ein wichtiges Ereignis in der Geschichte der Architektur war die Erfindung des Stahlbetons, patentiert durch den französischen Gärtner J. Moniev im Jahr 1867, der zehn Jahre zuvor mit Zementmörtel beschichtete Metallgitterrohre entworfen hatte. Diese Technologie wurde sowohl experimentell als auch theoretisch von den französischen Designern F. Coignet, Contamin, J.L. Lambo und American T. Hyatt.

Ende des 19. Jahrhunderts gab es Versuche, die Prinzipien für die Erstellung von Strukturen und deren Berechnung zu bestimmen. Eine wichtige Rolle spielte dabei F. Gennebik, der ein monolithisches Tragsystem mit Stützen, Trägern, Balken und Bodenplatten schuf und 1904 das Wohnhaus Bourges la Reine mit Außenzäunen auf Konsolen, einem Flachdach und ausgebeuteten Terrassen entwarf . Zur gleichen Zeit verwendete Anatole de Baudot Stahlbeton beim eleganten Bau der dreischiffigen Kirche Saint Jeanne Montmartre in Paris (1897), deren Formen jedoch immer noch der Neugotik ähneln. Die Möglichkeiten des Stahlbetons bei der Schaffung neuer Strukturen und Formen werden zu Beginn des 20. Jahrhunderts in den frühen Arbeiten von T. Garnier und A. Pere bestätigt. Der Lyoner Architekt T. Garnier definierte seine Zeit durch das Projekt der „Industrial City“, wo er eine funktionale Zonierung der Stadt und neue architektonische Lösungen für einzelne Gebäude vorschlug. Er formte Prinzipien, die erst in den 20-30er Jahren in Stadtplanung und Architektur Anerkennung fanden, darunter die Gestaltung von Stahlbetonbauten mit Flachdächern ohne Gesimse und Fensterbändern, die die Merkmale der funktionalistischen Architektur vorwegnahmen.

Während Gagnes frühe Ideen zur modernen Architektur nur in Projekten blieben, gelang es A. Pere, die ersten Strukturen zu bauen, die eine Stahlbetonrahmenstruktur hatten. Sie wurden auch in architektonischer Hinsicht zu einem der bedeutendsten Beispiele des Jugendstils. Davon zeugt ein Wohnhaus in der Rue Pontier (1905) in Paris. 1916 verwendete Pere erstmals eine dünnwandige Stahlbetongewölbedecke (Docks in Casablanca), die er noch einmal in den Kathedralen in Montmagny (1925) wiederholte, wo er zudem die natürliche Oberflächenstruktur des Stahlbetons beließ.-1914 ), dessen Architektur von Peres Orientierung an klassischen Ausdrucks- und Gestaltungsmitteln zeugt.

Die statischen Vorteile von Stahlbeton wurden zu Beginn des 20. Jahrhunderts bei der Erstellung von Ingenieurbauwerken genutzt. 1910 verwendete der Schweizer Ingenieur R. Maillard beim Bau einer Lagerhalle in Zürich erstmals das System der pilzförmigen Säulen. Noch bekannter als Konstrukteur von Bogenbrücken aus Stahlbeton, darunter die Rheinbrücke (1905). Ein herausragendes historisches Werk waren die nach dem Projekt von E. Freissinet gebauten vorgefertigten Stahlbeton-Parabolhangars auf dem Flughafen Orly in Paris und der Pavillon des Jahrhunderts in Froclaw (M. Berg), dessen Kuppel einen Durchmesser von hatte 65 Meter.

Kurz nach 1900 entstanden in Tschechien die ersten neuen Stahlbetonkonstruktionen. Die Brücke auf der ethnographischen Ausstellung in Prag - A. V. Velflik (1895) hatte einen demonstrativen Wert. Die breitere Verwendung von Stahlbetonkonstruktionen wurde mit den Namen der Theoretiker F. Klokner und S. Bekhine in Verbindung gebracht. Letzterer war der Autor des pilzförmigen Baus des Prager Fabrikgebäudes und des Rahmenbaus des Luzerner Palais in Prag. Weitere Anwendungsbeispiele sind das Kaufhaus Jaroměři und das Treppenhaus Hradec Králové.

Anorganische Materialwissenschaften

In den letzten Jahrzehnten sind viele neue Materialien entstanden. Aber zusammen mit ihnen wird die Technologie natürlich weiterhin in großem Umfang alte, wohlverdiente Materialien verwenden - Zement, Glas und Keramik. Schließlich verwirft die Entwicklung neuer Materialien die alten nie ganz, die nur Platz machen und einigen Anwendungsbereichen Platz machen.

So werden heute weltweit etwa 800 Tonnen Portlandzement pro Jahr produziert. Und obwohl Kunststoffe, Edelstahl, Aluminium, Zement längst Einzug in die Baupraxis gehalten haben, behalten sie nach wie vor ihre starke Position und werden sie, soweit man das beurteilen kann, auch in absehbarer Zeit behalten. Der Hauptgrund ist, dass Zement billiger ist. Seine Herstellung erfordert weniger knappe Rohstoffe, eine kleine Anzahl von technologischen Operationen. Und dadurch werden auch weniger Tonnen Energie für diese Produktion aufgewendet. Für die Herstellung von 1 Meter kubischem Polystyrol wird 6-mal mehr Energie benötigt, für 1 Meter Edelstahl 30-mal mehr. In unserer Zeit, in der viel Wert darauf gelegt wird, die Energieintensität der Produktion zu reduzieren, ist dies von großer Bedeutung. Immerhin verbraucht die Produktion von Materialien, sowohl für den Bau als auch für die Herstellung anderer Produkte, weltweit jährlich etwa 800 Tonnen Standardbrennstoff, was etwa 15 % des Energieverbrauchs oder des gesamten Erdgasverbrauchs entspricht. Daher das Interesse der Wissenschaftler an Zement und anderen silikatischen Werkstoffen, obwohl sie in ihrer heutigen Form Metall und Kunststoffen in vielerlei Hinsicht deutlich unterlegen sind. Allerdings haben Silikatmaterialien auch ihre Vorteile: Sie brennen nicht wie Kunststoffe, sie korrodieren an der Luft nicht so leicht wie Eisen.

Nach dem zweiten Weltkrieg wurde viel an der Herstellung von anorganischen Polymeren geforscht, zum Beispiel auf Siliziumbasis, ähnlich den organischen Polymeren, die damals eine breite Einführung fanden. Es war jedoch nicht möglich, anorganische Polymere zu synthetisieren. Lediglich Silikone (Substanzen auf der Basis von Ketten aus alternierenden Silizium- und Sauerstoffatomen) erwiesen sich als konkurrenzfähig gegenüber organischen Materialien. Daher wird die Aufmerksamkeit der Wissenschaftler jetzt in größerem Umfang auf natürliche anorganische Polymere und ihnen in ihrer Struktur ähnliche Substanzen gelenkt. Gleichzeitig werden Methoden entwickelt, um ihre Struktur zu modifizieren, was die technologischen Eigenschaften von Materialien verbessern würde. Darüber hinaus zielen große Anstrengungen der Forscher darauf ab, anorganische Materialien aus möglichst billigen Rohstoffen, vorzugsweise Industrieabfällen, herzustellen, beispielsweise Zement aus metallurgischen Brettern herzustellen.

Wie kann Zement (Beton) stärker gemacht werden? Um diese Frage zu beantworten, ist es notwendig, eine andere Frage zu stellen: Warum ist sie von geringer Stärke? Es stellt sich heraus, dass der Grund dafür die Poren im Zement sind, deren Größe in der Größenordnung von Atomen bis zu mehreren Millimetern variiert. Das Gesamtvolumen solcher Poren beträgt etwa ein Viertel des Gesamtvolumens des ausgehärteten Zements. Es sind große Poren, die dem Zement den größten Schaden zufügen. Forscher, die an der Verbesserung dieses Materials arbeiten, versuchen, sie loszuwerden. Auf diesem Weg wurden erhebliche Fortschritte erzielt. Experimentelle Proben von Zement ohne Makrodefekte wurden bereits hergestellt, die Festigkeit von Aluminium. In einer der ausländischen Zeitschriften wurde ein Foto einer Feder in einem komprimierten Zustand und einem freigegebenen Zustand, hergestellt aus einem solchen Zement, platziert. Stimmen Sie zu, dass es für Zement sehr ungewöhnlich ist.

Auch die Technik des Armierens von Zement wird verbessert. Hierfür werden beispielsweise organische Fasern verwendet. Schließlich härtet Zement bei niedrigen Temperaturen aus, sodass hier keine hitzebeständigen Fasern benötigt werden. Übrigens ist eine solche Faser kostengünstig im Vergleich zu hitzebeständig. Es liegen bereits Muster von zementfaserverstärkten Platten vor, die sich wie Metallplatten biegen lassen. Sie versuchen sogar, aus solchem ​​Zement Tassen und Untertassen herzustellen, mit einem Wort, der Zement der Zukunft verspricht, ganz anders zu sein als der Zement der Gegenwart.

Architektur des späten 19. - frühen 20. Jahrhunderts. Die Ursprünge der Architekturentwicklung des 20. Jahrhunderts sind in der Entwicklung von Wissenschaft und Technik Mitte und Ende des 19. Jahrhunderts zu suchen. Traditionelle Architekturformen geraten in dieser Zeit in Konflikt mit den neuen funktionalen und konstruktiven Aufgaben des Hochbaus. Ohne gemeinsame grundlegende Ansichten über den Weg der weiteren Entwicklung der Architektur beginnen die Architekten, die Formen verschiedener historischer Stile mechanisch zu kopieren. Aus der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. in der Architektur dominiert Eklektizismus. Architekten verwenden die Techniken und Formen der Renaissance, des Barock und des Klassizismus. Dies ist entweder eine Stilisierung einiger berühmter historischer Architekturwerke oder eine Mischung aus Techniken und Details verschiedener Stile in einem Gebäude. Zum Beispiel, Parlamentsgebäude in London ( 1840-1857) wurde im Stil der „Gotikromantik“ erbaut.

Im Zusammenhang mit der rasanten Entwicklung des Kapitalismus in dieser Zeit stieg der Bedarf an Zweckbauten: Bahnhöfe, Börsen, Sparkassen usw. In Gebäuden für diesen Zweck wurden Glas- und Metallstrukturen oft offen gelassen, wodurch ein neues architektonisches Erscheinungsbild entstand. Dieser Trend war besonders bei Ingenieurbauten (Brücken, Türme usw.) zu beobachten, bei denen das Dekor vollständig fehlte. Die wichtigsten Meilensteine ​​bei der Zulassung dieser neuen, auf den technischen Errungenschaften des Jahrhunderts basierenden Architektur waren Bauwerke wie der Crystal Palace in London (1851) und die beiden größten Gebäude der Pariser Weltausstellung von 1889 - der Eiffelturm ( G.Eiffel) und Auto Galerie ( M. Duther). Ihr Einfluss auf die nachfolgende Architektur war enorm, allerdings im 19. Jahrhundert. Solche Gebäude waren einzeln und das Ergebnis der Ingenieurtätigkeit.

Die meisten Architekten sahen ihre Hauptaufgabe in der architektonischen und künstlerischen Entwicklung von Projekten und sahen darin die Dekoration als konstruktive Grundlage. Im Tiefbau war die Einführung neuer Bautechniken langsam, und in den meisten Fällen wurde der Metallrahmen, der bereits eine übliche strukturelle Grundlage für Gebäude geworden war, unter Mauerwerk verborgen. Es gab eine wachsende Spannung zwischen fortgeschrittenen technischen Ansprüchen und Traditionen, die auf handwerklichen Methoden beruhten. Erst gegen Ende des 19. Jahrhunderts begann sich der fortschrittlichste Teil der Architekten der Entwicklung fortschrittlicher Gebäudetechnik zuzuwenden, der Suche nach Formen, die neuen Entwürfen und neuen funktionalen Inhalten von Gebäuden entsprechen.

Dieser Wende ging die Entwicklung fortschrittlicher Theorien voraus, insbesondere durch den französischen Architekten Violett-le-Duc(1860-70er Jahre). Er betrachtete den Rationalismus als das Hauptprinzip der Architektur, das die Einheit von Form, Zweck und konstruktiven Methoden erforderte (dies wurde durch die Formel ausgedrückt - " Stein muss Stein sein, Eisen muss Eisen sein und Holz muss Holz sein.“). Ihm zufolge „eröffnet der moderne Metallbau ein völlig neues Feld für die Entwicklung der Architektur.“ Die praktische Umsetzung der rationalistischen Prinzipien der Architektur erfolgte zunächst in den USA durch Vertreter der sogenannten „Chicago School“, deren Anführer war Louis Sullivan(1856 - 1924). Ihre Arbeit manifestierte sich am deutlichsten im Bau von mehrstöckigen Bürogebäuden in Chicago. Die Essenz der neuen Bauweise bestand darin, den Metallrahmen nicht mit einer Reihe von Wänden zu verkleiden, große verglaste Öffnungen weitgehend zu verwenden und das Dekor auf ein Minimum zu reduzieren. L. Sullivan verkörperte diese Prinzipien konsequent im Gebäude Kaufhaus in Chicago(1889-1904). Der Entwurf des Gebäudes bestätigte voll und ganz die von Sullivan formulierte These: „Form muss Funktion entsprechen“. Der Architekt stand an den Ursprüngen der im 20. Jahrhundert weit verbreiteten Entwicklung des Hochhausbaus in den USA.

Moderner Stil. Die Suche nach neuen Formen in der Architektur der europäischen Länder an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert. trug zur Bildung einer Art kreativer Richtung bei, genannt Jugendstil. Die Hauptaufgabe dieser Richtung besteht darin, die Mittel und Formen der Architektur, Objekte der angewandten Kunst, zu "modernisieren", ihnen eine lebendige und dynamische Plastik zu geben, die mehr dem Zeitgeist entspricht als den eingefrorenen Kanons des Klassizismus.

In der Architektur des späten XIX - frühen XX Jahrhunderts. Der Jugendstil zeichnete sich durch eine Reihe von Merkmalen aus, die für diesen Trend typisch sind. Architekten verwendeten in großem Umfang neue Baumaterialien - Metall, Flachglas, Keramik usw. Die malerische Vielschichtigkeit und Plastizität der errichteten Gebäude wurde mit einer freien Interpretation ihres Innenraums kombiniert. Bei der Dekoration der Innenräume bildete die für den Jugendstil charakteristische filigrane Ornamentik die Grundlage, die oft den Linien stilisierter Pflanzen ähnelte. Das Ornament wurde beim Malen, Fliesenlegen und besonders oft bei Metallgittern mit komplexen Designs verwendet. Der tiefe Individualismus der Kompositionen ist eines der charakteristischsten Merkmale des Jugendstils. Unter den herausragenden Architekten des Jugendstils sind in Russland zu nennen - F. O. Shekhtel(1859-1926); in Belgien - V. Horta(1861 - 1947); in Deutschland - A. van de Velde(1863-1957); in Spanien - A. Gaudí(1852 - 1926) und andere.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Der Jugendstil beginnt an Bedeutung zu verlieren, aber viele der Errungenschaften der Architekten dieser Richtung wirkten sich auf die spätere Entwicklung der Architektur aus. Die Hauptbedeutung des Jugendstils besteht darin, dass er gewissermaßen „die Ketten“ des Akademismus und des Eklektizismus „entfesselte“, die lange Zeit die kreative Methode der Architekten behinderten.

Schöpferische Bestrebungen fortschrittlicher Architekten europäischer Länder zu Beginn des 20. Jahrhunderts. waren auf die Suche nach rationellen Konstruktionsformen gerichtet. Sie begannen, die Errungenschaften der Chicago School of Architecture zu studieren. Wir haben uns rationale Lösungen für Industriebauten, Ingenieurbauten und neue Formen öffentlicher Gebäude auf der Basis von Metallkonstruktionen genauer angesehen. Unter den Vertretern dieser Richtung ist der deutsche Architekt hervorzuheben Peter Behrens(1868 - 1940), Österreicher Otto Wagner(1841-1918) und Adolf Loos(1870 - 1933), Französisch August Perret(1874 - 1954) und Toni Garnier(1869 - 1948). Auguste Perret zum Beispiel zeigte mit seiner Arbeit die großen ästhetischen Möglichkeiten, die in Stahlbetonkonstruktionen lauern. "Technik, poetisch ausgedrückt, wird in Architektur übersetzt", ist die Formel, der Perret folgte. Dieses kreative Programm hatte einen großen Einfluss auf die Architektur der Folgezeit. Viele bekannte Architekten gingen aus der Werkstatt dieses Meisters hervor, darunter einer der herausragenden Führer der Architektur des zwanzigsten Jahrhunderts - Le Corbusier.

Einer der ersten, der die Notwendigkeit der aktiven Beteiligung von Architekten am Industriebau erkannte, war Peter Behrens. Er wird Leiter eines großen Elektrounternehmens - AEG, für das er eine Reihe von Gebäuden und Bauwerken entwirft (1903-1909). Alle nach dem Entwurf von Berens gebauten Gebäude zeichnen sich durch die Zweckmäßigkeit der technischen Lösungen, die Prägnanz der Formen, das Vorhandensein großer Fensteröffnungen sowie einen durchdachten Plan aus, der der Produktionstechnologie entspricht. In dieser Zeit nimmt das Interesse von Künstlern und Architekten an der Industrie und den Industrieprodukten rapide zu. 1907 wurde in Köln der Deutsche Werkbund organisiert, dessen Ziel es war, die Kluft zwischen handwerklichen und industriellen Produkten zu überbrücken und letzteren hohe künstlerische Qualität zu verleihen. Auch P. Berens beteiligte sich aktiv an den Aktivitäten dieser Organisation. In seiner Werkstatt wurden Architekten erzogen, die nach dem Ersten Weltkrieg an der Spitze der Weltarchitektur standen und ihre Entwicklung in eine völlig neue Richtung lenkten. Architektur der 1920er-1930er Jahre. Der Erste Weltkrieg wurde zu einem wichtigen Meilenstein in der Entwicklung der ganzen Welt. In der Nachkriegszeit bot die Industrie, befreit von Aufträgen militärischer Art, Architekten und Bauherren die Möglichkeit, Maschinen in großem Umfang für Bauarbeiten, Bauwerke und alltägliche Verbesserungen einzusetzen. Methoden des Industriebaus, die die Errichtungskosten von Gebäuden senken, rücken zunehmend in den Fokus von Architekten. Der Stahlbetonrahmen, der sich durch seine einfache Form und relativ einfache Herstellung auszeichnet, wird von Architekten häufig auf seine Typisierung und Standardisierung untersucht. Gleichzeitig werden kreative Experimente im Bereich des ästhetischen Verständnisses dieser Gestaltung in der Segmentierung von Fassaden durchgeführt.

Die konsequentesten neuen Gestaltungsprinzipien von Gebäuden wurden von einem der größten Begründer der modernen Architektur entwickelt Le Corbusier(1887-1965). 1919 organisierte und leitete er in Paris die internationale Zeitschrift Esprit Nouveau (Neuer Geist), die zu einer Plattform für die kreative und theoretische Begründung der Notwendigkeit wurde, die traditionellen Prinzipien des künstlerischen Schaffens zu revidieren. Das Hauptprinzip, das auf seinen Seiten beworben wird, ist die Verwendung neuer Technologien. Ein Beispiel für ästhetische Ausdruckskraft war das Projekt, das in der Zeichnung wie ein transparenter Rahmen eines Wohngebäudes in Form von sechs leichten Stahlbetonpfeilern und drei horizontalen Platten aussieht, die durch eine bewegte Treppe verbunden sind (es hieß "Domino", 1914- 1915). Dieses rahmenbasierte architektonische Design ermöglichte die Umwandlung von Raumtrennwänden, die flexible Wohnungslayouts ermöglichten. „Domino“ ist zu einer Art architektonischem „Credo“ des Architekten geworden. Dieses System variierte und entwickelte der Meister in fast allen seinen Gebäuden in den 1920er und 1930er Jahren.

Le Corbusier präsentiert ein innovatives architektonisches Programm, formuliert in Form von Thesen: 1. Da die tragenden und umschließenden Funktionen der Wände getrennt sind, sollte das Haus auf Pfählen über das Bodenniveau gehoben werden, um das Erdgeschoss für die Begrünung freizugeben , Parken usw. und dadurch die Verbindung mit dem Raum der Umgebung stärken. 2. Freie Planung, ermöglicht durch die Rahmenkonstruktion, ermöglicht es, die Trennwände in jedem Stockwerk unterschiedlich anzuordnen und je nach Funktionsablauf ggf. zu verändern. 3. Die freie Lösung der Fassade, die durch die Trennung der Membranwand vom Rahmen entsteht, bringt neue Gestaltungsmöglichkeiten. 4. Die zweckmäßigste Form von Fenstern ist ein horizontales Band, das sich logisch aus dem Design und den Bedingungen der visuellen Wahrnehmung durch eine Person der umgebenden Welt ergibt. 5. Das Dach muss flach und nutzbar sein, wodurch die Nutzfläche des Hauses vergrößert werden kann.

Bei einer Reihe von Gebäuden, die in den 20-30er Jahren gebaut wurden, folgt Le Corbusier im Wesentlichen den proklamierten Thesen. Er besitzt den Satz - "Die großen Probleme des modernen Bauens lassen sich nur mit Geometrie lösen". Die Gebäude dieser Zeit sind von dem Wunsch durchdrungen, die Formen von Gebäuden zu geometrisieren, indem sie die Regel des „rechten Winkels“ anwenden, um das Aussehen eines Hauses mit einer Art Maschine zu vergleichen, die angepasst ist, um einer Person zu dienen. Corbusier ist ein Anhänger des „spirit of series“ in der Architektur, ihrer maschinellen Organisation. Sein Slogan war der Ausdruck - "Technologie ist der Träger neuer Lyrik".

Die Suche nach neuen architektonischen Formen erfolgte in den 1920er und 1930er Jahren auf der Grundlage einer sorgfältigen Betrachtung verschiedener funktionaler Aufgaben, die zunehmend die kompositorische Lösung sowohl für die innere Raumorganisation als auch für das äußere Erscheinungsbild von Gebäuden und Komplexen diktierten. Schrittweise Funktionalismus wird zum führenden Trend in der europäischen Architektur.

Eine besondere Rolle in ihrer Entwicklung kommt dem Architekten zu Walter Gropius (1883-1969) und das von ihm 1919 in Deutschland gegründete „Bauhaus“. Diese Organisation bestand von 1919 bis 1933. Die Aktivitäten des Bauhauses umfassten „ Dinge und Gebäude zu erschaffen, als wären sie für die industrielle Produktion vorgefertigt» , und modernes Wohnen, vom Hausrat bis zum Haus als Ganzes. In diesem Fall wurden neue Materialien und Designs gesucht, industrielle Methoden und Standards eingeführt. Ein neues Verständnis der Rolle des Architekten wird entwickelt. W. Gropius schrieb: „Das Bauhaus strebt in seinen Laboratorien danach, einen neuen Typus Meister zu schaffen – zugleich Techniker und Handwerker, der Technik und Form gleichermaßen besitzt.“ Entsprechend den Hauptaufgaben des Bauhauses wurde die Ausbildung von Architekten und Künstlern der angewandten Kunst organisiert. Die Lehrmethode basierte auf der untrennbaren Einheit von Theorie und Praxis.

Die Prinzipien des Funktionalismus in der Stadtplanung wurden in den Arbeiten und Dokumenten der internationalen Architektenorganisation ( CIAM). 1933 verabschiedete diese Organisation die sogenannte „Charta von Athen“, in der die Idee einer starren funktionalen Zonierung städtischer Gebiete formuliert wurde. Der Haupttyp der städtischen Wohnung wurde zum "Wohnblock" erklärt. Fünf Hauptbereiche: „Wohnen“, „Erholung“, „Arbeit“, „Verkehr“ und „Städtisches Erbe“ sollten je nach funktionaler Bestimmung die Stadt formen. Ende der 1920er und 1930er Jahre begann eine Verabsolutierung der Mittel und Techniken des Funktionalismus, was sich auf die Qualität der architektonischen Praxis auswirkte. Es erschienen Kanonen und Stempel, die die Form schematisierten. Die Entwicklung der funktionalen und technischen Aspekte des Designs ging oft zu Lasten der ästhetischen Seite. Große Architekten suchten, basierend auf funktionalen Prinzipien, nach neuen Formen der Formgebung.

organische Architektur. Eine ganz andere, dem Funktionalismus in vielerlei Hinsicht entgegengesetzte architektonische Richtung wird von einem herausragenden amerikanischen Architekten vertreten Frank Lloyd Wright (1869-1959). Die organische Verbindung des Gebäudes mit der Natur ist zu einem der Leitprinzipien seiner Tätigkeit geworden. Er schrieb das " Moderne Architektur ist natürliche Architektur, die aus der Natur kommt und sich der Natur anpasst.". Technische Fortschritte wurden von ihm als Quelle der Erweiterung der kreativen Methoden des Architekten angesehen. Er widersetzte sich ihrer Unterwerfung unter industrielles Diktat, Standardisierung und Vereinheitlichung. Er verwendete in seiner Arbeit häufig traditionelle Materialien - Holz, Naturstein, Ziegel usw. Seine Arbeit begann mit der Schaffung kleiner Häuser, der sogenannten "Präriehäuser". Er platzierte sie inmitten von Naturlandschaften oder am Stadtrand. Diese Häuser zeichneten sich durch die Einzigartigkeit ihres Designs, ihrer Materialien und der horizontalen Länge der Gebäude aus.

In den skandinavischen Ländern wurden unter dem Einfluss dieser Ideen nationale Architekturschulen gegründet. Sie manifestierten sich am konsequentesten in Finnland, in der Arbeit von A. Aalto(1898-1976). Seine gestalterische Methode zeichnet sich durch eine enge Verbindung mit der natürlichen Landschaft, eine freie Interpretation der räumlichen Komposition von Gebäuden, die Verwendung von Backstein, Stein und Holz aus. All diese Elemente sind zu einem Merkmal der finnischen Architekturschule geworden. So blieb in den 1920er und 1930er Jahren der Funktionalismus der wichtigste architektonische Trend. Dank des Funktionalismus begann die Architektur, Flachdächer zu verwenden, neue Haustypen, zum Beispiel Galerien, Korridore, Häuser mit zweistöckigen Wohnungen. Es bestand Verständnis für die Notwendigkeit einer rationellen Innenraumplanung (z. B. Schallschutz, verschiebbare Trennwände etc.).

Neben dem Funktionalismus gab es andere Bereiche: die Architektur Expressionismus (E. Mendelson), nationale Romantik (F. Höger), organische Architektur (FL Wright, A. Aalto). In dieser Zeit ist die Architektur durch die Verwendung von Stahlbeton- und Metallrahmen sowie die Verbreitung des Plattenbaus gekennzeichnet. Die ständige Suche nach neuen Formen führte zu einer Übertreibung der Rolle der Technologie und einer gewissen Fetischisierung des Technismus in der modernen Welt.

Die wichtigsten Trends in der Entwicklung der Architektur in der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Die kolossalen Zerstörungen in Europa während des Zweiten Weltkriegs verschärften die Notwendigkeit des Wiederaufbaus zerstörter Städte und machten massiven Wohnungsbau notwendig. Der Beginn der wissenschaftlich-technischen Revolution und die darauffolgende Entwicklung der Bautechnik boten den Architekten neue Materialien und Konstruktionsmittel. Der Begriff erschien Industriebau, verbreitete sich zuerst in der Massensiedlung und dann in der industriellen und öffentlichen Architektur. Die Konstruktion basierte rahmen modulare vorgefertigte Betonplatte mit einer begrenzten Anzahl von Typen, die in der Zusammensetzung von Gebäuden auf sehr unterschiedliche Weise kombiniert werden, was wiederum den vorgefertigten Charakter der Strukturen unterstreicht. Architekten entwickeln die Grundprinzipien des Bauens: Typisierung, Vereinheitlichung und Standardisierung Gebäude. Ein industriell vorgefertigter Rahmen erscheint, Bodenplatten in Kombination mit kleinformatigen Elementen von Wänden, Trennwänden usw.

Die Verbreitung der industriellen Methode wird durch Ideen erleichtert Funktionalismus. Der funktionale Aspekt findet breite Anwendung bei der Planung von Wohnungen, Wohn- und öffentlichen Gebäuden, bei der architektonischen Planung und Organisation von Wohngebieten. Der Mikrobezirk, basierend auf den Prinzipien der Charta von Athen, wird zur Hauptplanungseinheit. In der Nachkriegszeit wurden Rahmen und Paneele beim Bau von Hochhäusern verwendet.

Nach dem Zweiten Weltkrieg wurden die Vereinigten Staaten von Amerika zum Zentrum des architektonischen Denkens. Dies lag daran, dass während der Ausbreitung des Faschismus viele bedeutende Architekten aus Europa in die Vereinigten Staaten auswanderten ( W. Gropius, Mies van der Rogen usw.). In den 1950er Jahren wurde die führende Position von den Werken besetzt Mies van der Rohe in den USA. Seine ganze Arbeit ist eine Suche nach der idealen Einfachheit einer rechteckigen Struktur aus Glas und Stahl - " Glasprisma“, die später zu einer Art „Visitenkarte“ des Misa-Stils wurde. Die Werke des amerikanischen Architekten führten in den Vereinigten Staaten und in europäischen Ländern zu vielen Nachahmungen, was zur Replikation der konstruktiven Idee und schließlich zum Verlust der Harmonie und zu einem monotonen architektonischen Stempel führte. Aufgrund seiner Allgegenwärtigkeit wird der Funktionalismus oft als bezeichnet "internationaler Stil". Formal gesehen führte der Funktionalismus zur Verabsolutierung des rechten Winkels und zur Reduktion aller Mittel der Architektur auf die „großen Elementarformen“: den Quader, die Kugel, den Zylinder und die freigelegten Strukturen aus Beton, Stahl , und Glas.

In dieser Zeit suchen viele Architekten und Ingenieure unter Berücksichtigung der neuesten technischen Errungenschaften der wissenschaftlichen und technologischen Revolution weiterhin nach neuen formgebenden Strukturen. Es gibt Gebäude, die auf pneumatischen Schrägseilkonstruktionen basieren. Italienischer Architekt-Ingenieur P. L. Nervi erfindet Bewaffnung, dank dessen die Steifigkeit der Struktur durch die geometrischste Form in Kombination mit Rippen und Falten erreicht wird, die auch als künstlerisches Ausdrucksmittel verwendet werden (UNESCO-Gebäude in Paris (1953-1957), Palais des Labor in Turin ( 1961)).

Mexikanischer Architekt F. Candela ein neues Prinzip der Überlappung entwickelt - hipari. Gebäude, die sie verwenden, sind dünnwandige Strukturen, die einer Art natürlicher Struktur ähneln (zum Beispiel ähnelt ein Restaurant in Xochimilco (1957) einer Muschel). Die kreative Methode von F. Candela folgt natürlichen Formen, was die Rückkehr zu den Ideen der organischen Architektur in den frühen 60er Jahren von so berühmten Meistern der Architektur wie Le Corbusier vorwegnimmt ( Kapelle in Ronchamp, 1955) und F.L. Wright ( Guggenheim-Museum in New York, 1956–1958).

Unter den klügsten nationalen Architekturschulen und ihren Leitern sollte der Arbeit des brasilianischen Architekten ein besonderer Platz eingeräumt werden Oskar Niemeyer. Er, vielleicht der einzige seiner Zeitgenossen, hatte die Gelegenheit, den Traum der Architekten des 20. Jahrhunderts zu verwirklichen – eine neue Stadt vollständig zu planen und zu bauen, die mit den neuesten architektonischen Ideen und technologischen Fortschritten entworfen wurde. Diese Stadt war die Hauptstadt von Brasilien - Brasilia. O. Niemeyer verwendete neue konstruktive Prinzipien in der Konstruktion: Unterstützung der Platte auf umgekehrten Bögen (Palast der Morgenröte), umgekehrte Pyramide und Halbkugel (Aufgabe des Nationalkongresses). Mit diesen Techniken erzielte er eine außergewöhnliche architektonische Ausdruckskraft von Gebäuden.

Auf dem asiatischen Kontinent macht Japan große Fortschritte, wo die Arbeit des größten Architekten des Landes der aufgehenden Sonne hervorsticht, K. Tange . Sein Stil basiert auf den Traditionen der nationalen Architektur, kombiniert mit der Suche nach Ausdruckskraft der eigentlichen Struktur des Gebäudes (zum Beispiel der Yoyogi-Sportkomplex in Tokio, das Radiozentrum und das Yamanashi-Verlagshaus in Kofu). K. Tange stand an den Ursprüngen der Bildung einer neuen Richtung, genannt Strukturalismus. Es wurde in den 60er Jahren des 20. Jahrhunderts entwickelt. In den 70er Jahren erhält der Technizismus dieses Trends die Merkmale einer gewissen Raffinesse. Ein anschauliches Beispiel dafür, Baujahr 1972-1977. im Pariser Zentrum der Künste. J. Pompidou (Architekt R. Piano und R. Rogers). Dieses Gebäude kann als Programmgebäude bezeichnet werden, das den Beginn einer ganzen Architekturrichtung markierte. Diese Richtung wurde Ende der 70er Jahre auf amerikanischem Boden gebildet und hieß " Hightech».

Postmodernismus. Um die Wende der 70er Jahre gab es eine Krise des Funktionalismus in seiner einfachsten und verbreitetsten Form. Weitgehend nachgebaute rechteckige Kästen im "internationalen Stil", gebaut aus Glas und Beton, passten nicht gut in das über Jahrhunderte gewachsene architektonische Erscheinungsbild vieler Städte. 1966 ein amerikanischer Architekt und Theoretiker R. Venturi veröffentlichte das Buch "Complexity and Contradictions in Architecture", in dem er erstmals die Frage nach einer Neubewertung der Prinzipien der "neuen Architektur" aufwarf. Nach ihm kündigten viele der weltweit führenden Architekten einen entscheidenden Wandel im architektonischen Denken an. So entstand die Theorie. « Postmodernismus». Die Definition ist seit 1976 weit verbreitet, als sie vom Newsweek-Magazin verbreitet wurde, um sich auf alle Gebäude zu beziehen, die nicht wie rechteckige Kästen im "internationalen Stil" aussahen. Daher wurde jedes Gebäude mit lustigen Kuriositäten als in diesem Stil gebaut erklärt „postmodern“. Gilt als Vater der Postmoderne A. Gaudí . 1977 erschien ein Buch Ch. Jenks „Die Sprache der postmodernen Architektur“, die zum Manifest einer neuen Richtung wurde. Die Hauptmerkmale der Postmoderne in der Architektur werden von ihm wie folgt formuliert. Erstens ist der Historismus die Grundlage und direkte Berufung auf die historischen Stile vergangener Jahrhunderte. Zweitens eine neue Berufung auf lokale Traditionen. Drittens Aufmerksamkeit für die spezifischen Bedingungen der Baustelle. Viertens das Interesse an Metaphern, die der Sprache der Architektur Ausdruckskraft verleihen. Fünftens ein Spiel, eine theatralische Lösung des architektonischen Raums. Sechstens ist die Postmoderne der Höhepunkt von Ideen und Techniken, d.h. radikaler Eklektizismus.

Die interessanteste und vielseitigste europäische Schule, deren Architekten im Einklang mit der Postmoderne arbeiten, ist Tallier de Architecture(Architekturwerkstatt). In den 1980er Jahren hatte es Designbüros in Barcelona und Paris. Die französischen Komplexe Thalier wurden "vertikale Gartenstädte", "Wohnmauern", "bewohnte Denkmäler" genannt. Die Berufung auf die alten Stile dient nicht der Wiederbelebung der Vergangenheit, sondern der Verwendung der alten Form, als der reinsten, aus jedem historischen und kulturellen Kontext herausgerissen. Zum Beispiel eine Wohnung - ein Viadukt oder eine Wohnung - ein Triumphbogen. Trotz des offensichtlichen Eklektizismus kann Talliers Werk der 80er Jahre immer noch als der erfolgreichste Ansatz zur Verwendung klassischer Stilquellen bezeichnet werden.

Die Vielfalt und Vielfalt der Trends ist ein charakteristisches Merkmal der modernen Architektur in westlichen Ländern. Bei der Entwicklung von Stilformen wird der sogenannte radikale Eklektizismus beobachtet. Einerseits wird sie weithin als eine Zeit der Stillosigkeit, des Fehlens von Konfrontationen zwischen Strömungen, stilistischen Alternativen und der Akzeptanz von „Poetik jeglicher Art“ durch die Kunst verstanden. Andererseits wird der Eklektizismus als Arbeitsmethode interpretiert, die bei vielen zeitgenössischen Künstlern weit verbreitet ist und deren skeptische Haltung gegenüber den stilistischen „Tabus und Verboten“ der Avantgarde widerspiegelt. Moderne Kritiker bemerken, dass sich der aktuelle Stand der Kunst, insbesondere der Architektur, durch die Möglichkeit des Erscheinens auszeichnet « neo-alles », wenn der Künstler die Freiheit hat, durch die Geschichte zu wandern und jedes Mittel zu wählen, um seine Ideen auszudrücken. In der Architektur wird in mehreren Epochen und Kulturen gleichzeitig gearbeitet. Gegenwärtig befindet sich die Weltarchitektur ständig im Experimentierstadium. Es entstehen außergewöhnliche Projekte, die oft an Bauten aus Science-Fiction-Romanen erinnern. Wahrlich, die Fantasien von Architekten sind unerschöpflich.

Die Kirchen bestanden überwiegend aus Holz.

Die erste Steinkirche der Kiewer Rus war die Kirche des Zehnten in Kiew, deren Bau auf das Jahr 989 zurückgeht. Die Kirche wurde als Kathedrale unweit des Fürstenturms errichtet. In der ersten Hälfte des XII Jahrhunderts. Die Kirche wurde erheblichen Renovierungsarbeiten unterzogen. Zu dieser Zeit wurde die südwestliche Ecke des Tempels komplett umgebaut, ein mächtiger Pylon erschien vor der Westfassade und stützte die Mauer. Diese Ereignisse waren höchstwahrscheinlich die Wiederherstellung des Tempels nach einem teilweisen Einsturz aufgrund eines Erdbebens.

Wladimir-Susdal-Architektur (XII-XIII Jahrhundert)

Während der Zeit der feudalen Zersplitterung begann die Rolle Kiews als politisches Zentrum zu schwächeln, in den feudalen Zentren entstanden bedeutende Architekturschulen. Im XII-XIII Jahrhundert wurde das Fürstentum Wladimir-Susdal zu einem wichtigen kulturellen Zentrum. In Fortsetzung der byzantinischen und Kiewer Tradition verändert sich der Baustil und erhält seine eigenen, individuellen Merkmale.

Eines der herausragendsten architektonischen Denkmäler der Vladimir-Susdal-Schule ist die Mitte des 12. Jahrhunderts erbaute Fürbittekirche auf dem Nerl. Aus dem Tempel des 12. Jahrhunderts ist ohne nennenswerte Verzerrung das Hauptvolumen bis heute erhalten geblieben - ein kleines Viereck, das entlang der Längsachse und des Kopfes leicht verlängert ist. Der Tempel ist vom Kreuzkuppeltyp, vier Säulen, drei Apsis, eine Kuppel, mit gewölbten Säulengürteln und perspektivischen Portalen. Als Teil der Denkmäler aus weißem Stein von Wladimir und Susdal wurde die Kirche in die Liste des UNESCO-Weltkulturerbes aufgenommen.

Die weltliche Architektur des Wladimir-Susdal-Landes ist wenig erhalten geblieben. Bis zum 20. Jahrhundert konnte nur das Goldene Tor von Wladimir trotz der großen Restaurierungsarbeiten des 18. Jahrhunderts als echtes Denkmal der vormongolischen Zeit angesehen werden. In den 1940er Jahren entdeckte der Archäologe Nikolai Voronin die gut erhaltenen Überreste des Palastes von Andrei Bogolyubsky in Bogolyubovo (-).

Novgorod-Pskow-Architektur (spätes XII-XVI Jahrhundert)

Die Entstehung der Nowgoroder Architektur der Schule geht auf die Mitte des 11. Jahrhunderts zurück, zur Zeit des Baus der Sophienkathedrale in Nowgorod. Bereits in diesem Denkmal fallen die charakteristischen Merkmale der Novgorod-Architektur auf - Monumentalität, Einfachheit und das Fehlen übermäßiger Dekorativität.

Die Tempel von Novgorod während der Ära der feudalen Fragmentierung fallen nicht mehr durch ihre enorme Größe auf, aber sie behalten die Hauptmerkmale dieser Architekturschule bei. Sie zeichnen sich durch Einfachheit und eine gewisse Schwere der Formen aus. Ende des 12. Jahrhunderts wurden solche Kirchen gebaut wie die Peter-und-Paul-Kirche auf Sinichya Gora (1185), die Kirche der Thomas-Versicherung auf Myachina (1195) (auf ihr wurde eine neue Kirche mit demselben Namen errichtet). Gründung 1463). Ein herausragendes Denkmal, das die Entwicklung der Schule im 12. Jahrhundert abschloss, war die Erlöserkirche auf Nereditsa (1198). Es wurde in einer Saison unter dem Fürsten Jaroslaw Wladimirowitsch von Nowgorod erbaut. Der Tempel ist einkuppelig, kubisch, mit vier Säulen, drei Apsiden. Freskenmalereien nahmen die gesamte Oberfläche der Wände ein und stellten eines der einzigartigen und bedeutendsten Bildensembles in Russland dar.

Die Pskower Architektur ist der von Nowgorod sehr ähnlich, jedoch zeigten sich viele Besonderheiten in den Gebäuden von Pskow. Einer der besten Tempel von Pskow während seiner Blütezeit war die Kirche von Sergius von Zaluzhya (1582-1588). Bekannt sind auch die Kirchen St. Nikolaus aus Usokha (1371), Wassili auf Gorka (1413), Himmelfahrt auf Paromenia mit einem Glockenturm (1521), Kuzma und Demyan aus Primost (1463).

Es gibt nur wenige Gebäude weltlicher Architektur in den Ländern Nowgorod und Pskow, unter ihnen ist das monumentalste Gebäude die Pogankin-Kammern in Pskow, die 1671-1679 von den Handelsleuten Pogankins erbaut wurden. Das Gebäude ist eine Art Festungspalast, seine zwei Meter hohen Mauern bestehen aus Steinen.

Architektur des Moskauer Fürstentums (XIV-XVI Jahrhundert)

Der Aufstieg der Moskauer Architektur wird normalerweise mit den politischen und wirtschaftlichen Erfolgen des Fürstentums Ende des 15. Jahrhunderts während der Regierungszeit von Iwan III. In den Jahren 1475-1479 baute der italienische Architekt Aristoteles Fioravanti die Moskauer Himmelfahrtskathedrale. Der Tempel hat sechs Säulen, fünf Kuppeln und fünf Apsis. Gebaut aus weißem Stein kombiniert mit Backstein. An der Bemalung war der berühmte Ikonenmaler Dionysius beteiligt. In den Jahren 1484-1490 bauten Pskower Architekten die Kathedrale der Verkündigung. In den Jahren 1505-1509 wurde unter der Leitung des italienischen Architekten Aleviz Novy die Erzengelkathedrale in der Nähe der Himmelfahrtskathedrale erbaut. Zur gleichen Zeit entwickelte sich der Zivilbau, in den Kremlkammern wurden eine Reihe von Gebäuden gebaut, von denen die berühmteste die Facettenkammer (1487-1496) ist.

1485 begann der Bau neuer Kremlmauern und -türme, der bereits 1516 unter der Herrschaft von Vasily III fertiggestellt wurde. Diese Ära umfasst auch den aktiven Bau anderer Befestigungen - befestigte Klöster, Festungen, Kreml. Kreml wurden in Tula (1514), Kolomna (1525), Zaraysk (1531), Mozhaisk (1541), Serpuchow (1556) usw. gebaut.

Architektur des russischen Königreichs (XVI Jahrhundert)

Russische Architektur des 17. Jahrhunderts

Der Beginn des 17. Jahrhunderts war in Russland von einer schwierigen unruhigen Zeit geprägt, die zu einem vorübergehenden Rückgang der Bautätigkeit führte. Die monumentalen Gebäude des letzten Jahrhunderts wurden durch kleine, manchmal sogar "dekorative" Gebäude ersetzt. Ein Beispiel für einen solchen Bau ist die Kirche der Geburt der Jungfrau Maria in Putinki, die im Stil der für diese Zeit charakteristischen russischen Ornamentik errichtet wurde. Nach Abschluss des Baus des Tempels stoppte Patriarch Nikon 1653 den Bau von Steinzeltkirchen in Rus, wodurch die Kirche zu einer der letzten wurde, die mit einem Zelt gebaut wurde.

In dieser Zeit entwickelt sich eine Art säulenloser Tempel. Als einer der ersten Tempel dieser Art gilt die Kleine Kathedrale des Donskoi-Klosters (1593). Der Prototyp der säulenlosen Tempel des 17. Jahrhunderts ist die Kirche der Fürbitte der Allerheiligsten Theotokos in Rubtsovo (1626). Dies ist ein kleiner Tempel mit einem einzigen Innenraum ohne Stützpfeiler, bedeckt mit einem geschlossenen Gewölbe, das außen mit Kokoshniks und einer Lichtkuppel gekrönt ist, mit einem angrenzenden Altar in Form eines separaten Volumens. Der Tempel ist bis ins Untergeschoss erhöht, hat Seitenschiffe und ist an drei Seiten von einer offenen Galerie - einem Vestibül - umgeben. Als beste Beispiele für Denkmäler aus der Mitte des 17. Jahrhunderts gelten auch die Kirche der lebensspendenden Dreifaltigkeit in Nikitniki in Moskau (1653) und die Dreifaltigkeitskirche in Ostankino (1668). Sie zeichnen sich durch Eleganz der Proportionen, saftige Plastizität der Formen, schlanke Silhouette und schöne Gruppierung äußerer Massen aus.

Die Entwicklung der Architektur im 17. Jahrhundert war nicht auf Moskau und das Moskauer Gebiet beschränkt. In anderen russischen Städten, insbesondere in Jaroslawl, wurde ein besonderer Stil entwickelt. Eine der berühmtesten Jaroslawler Kirchen ist die Johannes-der-Täufer-Kirche (1687). Eine wunderbare Kombination aus einem massiven Tempel und einem Glockenturm, die Eleganz der Blumen und wunderschöne Wandmalereien machen es zu einem der herausragendsten Monumente seiner Zeit. Ein weiteres berühmtes Denkmal der Jaroslawler Architektur ist die Kirche St. Johannes Chrysostomus in Korovniki (1654).

In Rostow ist eine große Anzahl von originalen Baudenkmälern aus dem 17. Jahrhundert erhalten geblieben. Die berühmtesten sind der Rostower Kreml (1660-1683) sowie die Kirchen des Rostower Borisoglebsky-Klosters. Besondere Aufmerksamkeit verdient die Kirche St. Johannes der Theologe des Rostower Kremls (1683). Der Tempel im Inneren hat keine Säulen, die Wände sind mit hervorragenden Fresken bedeckt. Diese Architektur nimmt den Moskauer Barockstil vorweg.

Holzarchitektur

Die Holzarchitektur ist natürlich die älteste Art der Architektur in Russland. Der wichtigste Bereich für die Verwendung von Holz als Baumaterial war die russische Nationalwohnung sowie Nebengebäude und andere Gebäude. Beim religiösen Bauen wurde Holz aktiv durch Stein ersetzt, die Holzarchitektur erreichte ihren Höhepunkt der Entwicklung im russischen Norden.

Eine der bemerkenswertesten Zeltkirchen ist die Himmelfahrtskirche in Kondopoga (1774). Das Hauptvolumen der Kirche - zwei Achtecke mit einem Sturz, auf einem Viereck platziert, mit einem rechteckigen Altarschnitt und zwei hängenden Veranden. Die Ikonostase im Barockstil und die ikonenbemalte Decke – der Himmel – sind erhalten geblieben. Der Himmel der Kondopoga-Kirche Mariä Himmelfahrt ist das einzige Beispiel der Komposition „Göttliche Liturgie“ in der heutigen Kirche.

Das ursprüngliche Denkmal der Zeltkirchen ist die Auferstehungskirche in Kevrol, Region Archangelsk (1710). Das zentrale viereckige Volumen ist mit einem Zelt auf einem Leistenfass mit fünf dekorativen Kuppeln bedeckt und an drei Seiten von Einschnitten umgeben. Von diesen ist das nördliche insofern interessant, als es das zentrale Volumen in reduzierten Formen wiederholt. Im Inneren ist eine wunderschöne geschnitzte Ikonostase erhalten geblieben. In der Holzzeltarchitektur sind Fälle bekannt, in denen mehrere Zeltstrukturen verwendet werden. Der einzige fünfhüftige Tempel der Welt ist die Dreifaltigkeitskirche im Dorf Nyonoksa. Neben Walmtempeln in Holzarchitektur gibt es auch würfelförmige Tempel, deren Name von der Bedeckung mit einem „Würfel“, also einem bauchigen Walmdach, herrührt. Ein Beispiel für eine solche Struktur ist die Kirche der Verklärung in Turchasovo (1786).

Von besonderem Interesse sind auch hölzerne Tempel mit mehreren Kuppeln. Einer der frühesten Tempel dieser Art ist die Kirche der Fürbitte der Muttergottes in der Nähe von Archangelsk (1688). Die berühmteste Holzkirche mit mehreren Kuppeln ist die Kirche der Verklärung auf der Insel Kischi. Es ist mit zweiundzwanzig Kuppeln gekrönt, die in Reihen auf den Dächern von Prirubs und achteckigen Strukturen angeordnet sind, die eine krummlinige Form wie ein „Fass“ haben. Bekannt sind auch die neunkuppelige Fürbittekirche in Kischi, der zwanzigkuppelige Tempel von Vytegorsky Posad usw.

Die Holzarchitektur wurde auch in der Palastarchitektur entwickelt. Sein berühmtestes Beispiel ist der Landpalast von Zar Alexei Michailowitsch im Dorf Kolomenskoje (1667-1681). Die größten Sammlungen von Holzarchitektur in Russland befinden sich in Freilichtmuseen. Neben dem berühmten Museum in Kischi gibt es auch Museen wie Malye Korely in der Region Archangelsk, Vitoslavlitsy in der Region Nowgorod, die Holzarchitektur Sibiriens wird im Taltsy-Museum in der Region Irkutsk präsentiert, die Holzarchitektur des Urals wird im Nizhne-Sinyachikhinsky Museum-Reservat für Holzarchitektur und Volkskunst präsentiert.

Die Ära des Russischen Reiches

Russischer Barock

Die erste Phase in der Entwicklung des russischen Barocks geht auf die Zeit des russischen Königreichs zurück, von den 1680er bis 1700er Jahren entwickelte sich der Moskauer Barock. Ein Merkmal dieses Stils ist seine enge Verbindung mit den bereits bestehenden russischen Traditionen und dem Einfluss des ukrainischen Barocks, gepaart mit fortschrittlichen Technologien, die aus dem Westen kamen.

Die ursprüngliche Seite des elisabethanischen Barocks wird durch die Arbeit Moskauer Architekten aus der Mitte des 18. Jahrhunderts repräsentiert - angeführt von D. V. Ukhtomsky und I. F. Michurin.

Klassizismus

Das Gebäude der Admiralität in St. Petersburg

In den 1760er Jahren löste der Klassizismus allmählich den Barock in der russischen Architektur ab. St. Petersburg und Moskau wurden zu den hellen Zentren des russischen Klassizismus. In St. Petersburg nahm der Klassizismus als vollendete Version des Stils in den 1780er Jahren Gestalt an, seine Meister waren Ivan Yegorovich Starov und Giacomo Quarenghi. Der Taurische Palast von Starov ist eines der typischsten klassizistischen Gebäude in St. Petersburg. Der zweistöckige Mittelbau des Palastes mit sechssäuligem Portikus wird von einer flachen Kuppel auf niedrigem Tambour bekrönt; Die glatten Wände der Wände sind von hohen Fenstern durchschnitten und mit einem streng gestalteten Gebälk mit Triglyphenfries vervollständigt. Das Hauptgebäude wird durch einstöckige Galerien mit seitlichen zweistöckigen Gebäuden verbunden, die den breiten Vorgarten begrenzen. Unter den Werken von Starov sind auch die Dreifaltigkeitskathedrale des Alexander-Newski-Klosters (1778-1786), die Prinz-Wladimir-Kathedrale und andere bekannt.Die Kreationen des italienischen Architekten Giacomo Quarenghi wurden zu einem Symbol des St. Petersburger Klassizismus. Nach seinem Projekt wurden Gebäude wie der Alexanderpalast (1792-1796), (1806), das Gebäude der Akademie der Wissenschaften (1786-1789) und andere gebaut.

Kasaner Kathedrale in Sankt Petersburg

Zu Beginn des 19. Jahrhunderts fanden im Klassizismus bedeutende Veränderungen statt, der Empire-Stil erschien. Sein Erscheinen und seine Entwicklung in Russland sind mit den Namen von Architekten wie Andrey Nikiforovich Voronikhin, Andrey Dmitrievich Zakharov und Jean Thomas de Thomon verbunden. Eines der besten Werke von Voronikhin ist die Kasaner Kathedrale in St. Petersburg (1801-1811). Die mächtigen Kolonnaden der Kathedrale bedecken den halbovalen Platz, der sich zum Newski-Prospekt hin öffnet. Ein weiteres berühmtes Werk von Voronikhin ist das Gebäude (1806-1811). Bemerkenswert ist die dorische Kolonnade des riesigen Portikus vor dem Hintergrund der strengen Mauern der Fassade mit Skulpturengruppen an den Seiten des Portikus.

Zu den bedeutenden Schöpfungen des französischen Architekten Jean Thomas de Thomon zählen der Bau des Bolschoi-Theaters in St. Petersburg (1805) sowie das Börsengebäude (1805-1816). Vor dem Gebäude installierte der Architekt zwei Rostralsäulen mit Skulpturen, die die großen russischen Flüsse symbolisieren: Wolga, Dnjepr, Newa und Wolchow.

Der nach dem Projekt von Sacharow errichtete Gebäudekomplex der Admiralität (1806-1823) gilt als Meisterwerk der klassizistischen Architektur des 19. Jahrhunderts. Das Thema des Marineruhms Russlands, der Macht der russischen Flotte, wurde zur Idee für ein neues Erscheinungsbild des damals bereits bestehenden Gebäudes. Zakharov schuf ein neues, grandioses Gebäude (Länge der Hauptfassade 407 m), das ihm ein majestätisches architektonisches Aussehen verlieh und seine zentrale Position in der Stadt betonte. Der größte Architekt von St. Petersburg nach Zakharov war Vasily Petrovich Stasov. Zu seinen besten Werken zählen die Verklärungskathedrale (1829), die Triumphtore von Narva (1827-1834) und die Dreifaltigkeits-Ismailowski-Kathedrale (1828-1835).

Paschkow-Haus in Moskau

Die letzte große Persönlichkeit, die im Empire-Stil arbeitete, war der russische Architekt Karl Iwanowitsch Rossi. Nach seinem Projekt wurden Gebäude wie der Michailowski-Palast (1819-1825), das Generalstabsgebäude (1819-1829), das Senats- und Synodengebäude (1829-1834) und das Alexandrinsky-Theater (1832) gebaut.

Die Moskauer Architekturtradition als Ganzes entwickelte sich im gleichen Rahmen wie die St. Petersburger, aber sie hatte auch eine Reihe von Merkmalen, die hauptsächlich mit dem Zweck der im Bau befindlichen Gebäude zusammenhingen. Als die größten Moskauer Architekten der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts gelten Vasily Ivanovich Bazhenov und Matvey Fedorovich Kazakov, die das damalige architektonische Erscheinungsbild Moskaus prägten. Eines der berühmtesten klassischen Gebäude in Moskau ist das Pashkov-Haus (1774-1776), das angeblich nach dem Projekt von Bazhenov gebaut wurde. Zu Beginn des 19. Jahrhunderts begann sich der Empire-Stil auch in der Moskauer Architektur durchzusetzen. Zu den größten Moskauer Architekten dieser Zeit gehören Osip Ivanovich Bove, Domenico Gilardi und Afanasy Grigorievich Grigoriev.

Russischer Stil in der Architektur des XIX-XX Jahrhunderts

In der Mitte des 19. und frühen 20. Jahrhunderts führte ein Wiedererwachen des Interesses an altrussischer Architektur zu einer Familie von Baustilen, die oft unter dem Namen "pseudorussischer Stil" (auch "russischer Stil", "neurussischer Stil") zusammengefasst werden Stil"), bei dem auf einem neuen technologischen Niveau teilweise die architektonischen Formen der alten russischen Architektur übernommen wurden. und byzantinische Architektur.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts entwickelte sich der „neurussische Stil“. Auf der Suche nach monumentaler Einfachheit wandten sich die Architekten den antiken Denkmälern von Nowgorod und Pskow sowie den Architekturtraditionen des russischen Nordens zu. In St. Petersburg wurde der „neurussische Stil“ hauptsächlich in den Kirchengebäuden von Vladimir Pokrovsky, Stepan Krichinsky, Andrey Aplaksin und Herman Grimm verwendet, obwohl einige Mietshäuser im gleichen Stil gebaut wurden (ein typisches Beispiel ist das Kuperman-Haus). , erbaut vom Architekten A. L. Lishnewsky in der Plutalova-Straße).

Architektur des frühen 20. Jahrhunderts

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts spiegelt die Architektur die Tendenzen der damals vorherrschenden Architekturströmungen wider. Neben dem russischen Stil erscheinen Jugendstil, Neoklassizismus, Eklektizismus usw. Der Jugendstil dringt aus dem Westen nach Russland ein und findet schnell seine Anhänger. Der prominenteste russische Architekt, der im Jugendstil arbeitete, ist Fedor Osipovich Shekhtel. Sein berühmtestes Werk – das Herrenhaus von S. P. Ryabushinsky auf Malaya Nikitskaya (1900) – basiert auf einem bizarren Kontrast aus geometrischer Tektonik und unruhigem Dekor, als würde es sein eigenes surreales Leben führen. Bekannt sind auch seine im "neurussischen Geist" gefertigten Werke, wie die Pavillons der russischen Abteilung auf der Internationalen Ausstellung in Glasgow (1901) und der Moskauer Jaroslawl-Bahnhof (1902).

Der Neoklassizismus entwickelt sich in den Werken von Vladimir Alekseevich Shchuko. Sein erster praktischer Erfolg im Neoklassizismus war 1910 der Bau von zwei Mietshäusern in St. Petersburg (Nr. 65 und 63 am Kamennoostrovsky-Prospekt) mit einer "kolossalen" Ordnung und Erkerfenstern. Im selben Jahr 1910 entwarf Schuko russische Pavillons auf den internationalen Ausstellungen von 1911: Schöne Künste in Rom und Gewerbe und Industrie in Turin.

Zeit nach der Revolution

Die Architektur des postrevolutionären Russlands ist geprägt von der Ablehnung alter Formen, der Suche nach neuer Kunst für ein neues Land. Avantgardistische Trends entwickeln sich, Projekte grundlegender Gebäude in neuen Stilen werden geschaffen. Ein Beispiel für diese Art von Arbeit ist die Arbeit von Vladimir Evgrafovich Tatlin. Er erstellt ein so genanntes Projekt. Turm von Tatlin, der III. Internationale gewidmet. Zur gleichen Zeit errichtete Vladimir Grigoryevich Shukhov den berühmten Shukhov-Turm auf Shabolovka.

Der konstruktivistische Stil wurde zu einem der führenden Architekturstile der 1920er Jahre. Ein wichtiger Meilenstein in der Entwicklung des Konstruktivismus war die Tätigkeit talentierter Architekten - der Brüder Leonid, Victor und Alexander Vesnin. Sie verwirklichten eine lakonische "proletarische" Ästhetik und verfügten bereits über solide Erfahrungen in der Gebäudegestaltung, in der Malerei und in der Buchgestaltung. Der engste Mitarbeiter und Assistent der Brüder Vesnin war Moses Yakovlevich Ginzburg, der in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts ein unübertroffener Architekturtheoretiker war. In seinem Buch Style and Age reflektiert er, dass jeder Kunststil „seiner“ historischen Epoche angemessen entspricht.

Nach dem Konstruktivismus entwickelt sich auch der avantgardistische Stil des Rationalismus. Die Ideologen des Rationalismus widmeten im Gegensatz zu den Konstruktivisten der psychologischen Wahrnehmung der Architektur durch den Menschen viel Aufmerksamkeit. Der Gründer des Stils in Russland war Apollinary Kaetanovich Krasovsky. Der Anführer der Strömung war Nikolai Alexandrovich Ladovsky. Um die „jüngere Generation“ von Architekten auszubilden, gründete N. Ladovsky die Obmas-Werkstatt (Vereinigte Werkstätten) bei VKHUTEMAS.

Nach der Revolution war auch Aleksey Viktorovich Shchusev sehr gefragt. 1918–1923 leitete er die Entwicklung des Masterplans „Neu-Moskau“, dieser Plan war der erste sowjetische Versuch, ein realistisches Konzept für die Entwicklung der Stadt im Sinne einer großen Gartenstadt zu erstellen. Shchusevs berühmtestes Werk war Lenins Mausoleum auf dem Roten Platz in Moskau. Im Oktober 1930 wurde ein neues Stahlbetongebäude errichtet, das mit natürlichem Granit-Labradorit-Stein ausgekleidet war. In seiner Form kann man eine organische Verschmelzung von Avantgarde-Architektur und dekorativen Trends sehen, die heute als Art-Deco-Stil bezeichnet werden.

Trotz der bedeutenden Erfolge der sowjetischen Architekten bei der Schaffung neuer Architektur beginnt das Interesse der Behörden an ihrer Arbeit allmählich zu schwinden. Den Rationalisten wurde ebenso wie ihren Gegnern, den Konstruktivisten, „der bürgerlichen Auffassung von Architektur“, „der Utopie ihrer Projekte“, „des Formalismus“ vorgeworfen. Seit den 1930er Jahren sind avantgardistische Tendenzen in der sowjetischen Architektur abgeklungen.

Stalinistische Architektur

Der Stil der stalinistischen Architektur wurde während der Zeit der Wettbewerbe für die Projekte des Sowjetpalastes und der Pavillons der UdSSR auf den Weltausstellungen 1937 in Paris und 1939 in New York geformt. Nach der Ablehnung von Konstruktivismus und Rationalismus entschied man sich für eine totalitäre Ästhetik, gekennzeichnet durch ein Bekenntnis zu monumentalen Formen, die oft an Gigantomanie grenzten, strenge Standardisierung von Formen und Techniken der künstlerischen Darstellung.

Zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts

Am 4. November 1955 wurde das Dekret des Zentralkomitees der KPdSU und des Ministerrates der UdSSR „Über die Beseitigung von Exzessen in Design und Konstruktion“ erlassen, das dem Stil der stalinistischen Architektur ein Ende setzte. Bereits begonnene Bauprojekte wurden eingefroren oder geschlossen. Beim Bau des Rossija-Hotels wurde der Stylobat des achten Stalin-Wolkenkratzers verwendet, der nie gebaut wurde, die funktionale typische Architektur ersetzte die stalinistische. Die ersten Projekte zur Schaffung von massengünstigen Wohngebäuden gehören dem Bauingenieur Vitaly Pavlovich Lagutenko. Am 31. Juli 1957 verabschiedeten das Zentralkomitee der KPdSU und der Ministerrat der UdSSR eine Resolution "Über die Entwicklung des Wohnungsbaus in der UdSSR", die den Beginn eines neuen Wohnungsbaus markierte, der den Beginn markierte der Massenbau von Häusern, genannt "Chruschtschow", benannt nach Nikita Sergejewitsch Chruschtschow.

1960 begann mit der Unterstützung von Chruschtschow der Bau des Staatlichen Kremlpalastes, der vom Architekten Michail Wassiljewitsch Posochin entworfen wurde. In den 1960er Jahren tauchen Gebäude wieder auf, die die Zukunft und den technologischen Fortschritt symbolisieren. Eines der deutlichsten Beispiele für solche Strukturen ist der Fernsehturm Ostankino in Moskau, der von Nikolai Wassiljewitsch Nikitin entworfen wurde. Von 1965 bis 1979 fand der Bau des Weißen Hauses in Moskau statt, das in seiner Gestaltung den Gebäuden der frühen 1950er Jahre ähnelt. Die typische Architektur setzte ihre Entwicklung bis zum Zusammenbruch der UdSSR fort und existiert im modernen Russland in kleineren Mengen.

Modernes Russland

Nach dem Zusammenbruch der UdSSR wurden viele Bauprojekte eingefroren oder abgebrochen. Es gab jedoch keine staatliche Kontrolle über den architektonischen Stil und die Höhe des Gebäudes, was den Architekten erhebliche Freiheiten einräumte. Die finanziellen Bedingungen ermöglichten es, das Entwicklungstempo der Architektur spürbar zu beschleunigen. Westliche Vorbilder werden aktiv ausgeliehen, moderne Wolkenkratzer und futuristische Projekte wie Moscow City tauchen zum ersten Mal auf. Auch Bautraditionen aus der Vergangenheit werden aufgegriffen, insbesondere die stalinistische Architektur im Triumphpalast.

siehe auch

Literatur

• Lisovsky V. G. Russische Architektur. Die Suche nach einem nationalen Stil. Verlag: Weiße Stadt, Moskau, 2009
• «Architektur: Kiewer Rus und Russland» in Encyclopædia Britannica (Makropädie) vol. 13, 15. Aufl., 2003, p. 921.
• William Craft Brumfield, Wahrzeichen der russischen Architektur: Eine fotografische Übersicht. Amsterdam: Gordon und Breach, 1997
• John Fleming, Hugh Honor, Nikolaus Pevsner. «Russische Architektur» in Das Pinguin-Wörterbuch für Architektur und Landschaftsarchitektur, 5. Aufl., 1998, S. 493–498, London: Pinguin. ISBN 0-670-88017-5.
• Russische Kunst und Architektur, in The Columbia Encyclopedia, Sechste Ausgabe, 2001-05.
• Russisches Leben Juli/August 2000 Band 43 Ausgabe 4 "Originalgetreue Reproduktion" ein Interview mit dem russischen Architekturexperten William Brumfield über den Wiederaufbau der Christ-Erlöser-Kathedrale
• William Craft Brumfield, Eine Geschichte der russischen Architektur. Seattle und London: University of Washington Press, 2004. ISBN 0-295-98393-0
• Stefanovich P. S. Nichtfürstliches Kirchengebäude in der vormongolischen Rus: Süd und Nord // Bulletin of Church History. 2007. Nr. 1(5). S. 117-133.

Anmerkungen

Verknüpfungen

Europäische Länder: Architektur
Abhängigkeiten
Azoren Åland Guernsey Gibraltar Jersey Isle of Man Färöer Spitzbergen Jan Mayen
Nicht anerkannte und teilweise anerkannte Staaten
Republik Abchasien¹ Republik Kosovo Pridnestrowische Republik Moldau

Russische Architektur des späten 19. bis frühen 20. Jahrhunderts.

Interessante und originelle Lösungen wurden Ende des 19. Jahrhunderts - Anfang des 20. Jahrhunderts von russischen Architekten vorgeschlagen.

Abramzewo.

Herrenhaus- der Vater der berühmten slawophilen Brüder Aksakov seit 1843. Sie kamen hierher, der Schauspieler. 1870 wurde das Gut von erworben Sawa Iwanowitsch Mamontow - Vertreter einer großen Kaufmannsdynastie, Industrieller und Kunstkenner. Er versammelte herausragende Künstler um sich. Lebte hier. Sie veranstalteten Hausaufführungen, malten und sammelten Gegenstände des bäuerlichen Lebens und versuchten, das Volkshandwerk wiederzubeleben. 1872 errichtete der Architekt Hartmann hier ein hölzernes Wirtschaftsgebäude. "Werkstatt", verziert mit aufwendigen Schnitzereien. So begann die Suche nach neuen Formen nationaler Architektur. In den Jahren 1881-1882 wurde hier nach dem Projekt von Vasnetsov und Polenov die Erlöserkirche gebaut. Der Prototyp dafür war die Nowgoroder Erlöserkirche auf Nereditsa. Die Kirche hat eine einzelne Kuppel aus Stein und einen geschnitzten Eingang - ein Portal, das mit Keramikfliesen ausgekleidet ist. Die Wände sind absichtlich schief gemacht, wie die der alten russischen Gebäude, die ohne Zeichnungen errichtet wurden. Dies ist eine subtile Stilisierung und kein Kopieren wie im Eklektizismus. Der Tempel war das erste Gebäude im russischen Jugendstil.

Talashkino bei Smolensk.

Das Anwesen von Prinzessin Tenisheva. Sein Ziel war es, ein Museum der antiken russischen Antike zu schaffen. Begleitet von Künstlern, Archäologen, Historikern reiste sie in russische Städte und Dörfer und sammelte Gegenstände der dekorativen und angewandten Kunst: Stoffe, bestickte Handtücher, Spitzen, Schals, Kleider, Töpferwaren, hölzerne Spinnräder, Salzstreuer, mit Schnitzereien verzierte Gegenstände. Das Anwesen wurde von M. A. Vrubel, Bildhauer, besucht. Hergekommen. 1901 entwarf und dekorierte der Künstler Malyutin im Auftrag von Tenisheva ein Holzhaus Teremok. Es ähnelt Spielzeugen lokaler Werkstätten. Gleichzeitig wiederholen das Holzblockhaus, die kleinen "blinden" Fenster, das Satteldach und die Veranda die Bauernhütte. Aber die Formen sind leicht verdreht, absichtlich schief, was einem Märchenturm ähnelt. Die Fassade des Hauses ist mit geschnitzten Architraven mit einem ausgefallenen Feuervogel, dem Sun-Yarila, Schlittschuhen, Fischen und Blumen geschmückt.

– 1926)

Einer der prominentesten Vertreter des Jugendstils in der russischen und europäischen Architektur

Er baute Privatvillen, Mietshäuser, Gebäude von Handelsunternehmen, Bahnhöfe. Es gibt eine Reihe bemerkenswerter Werke von Shekhtel in Moskau. Leitmotiv von Schechtels figurativen Konzepten war meist mittelalterliche Architektur, romanogotische oder altrussische Architektur. Das westliche Mittelalter mit einem Hauch romantischer Fiktion dominiert Schechtels erstes großes eigenständiges Werk - Herrenhaus auf Spiridonovka (1893)

Ryabushinskys Herrenhaus ()über Malaya Nikitskaya - eines der bedeutendsten Werke des Meisters. Es wird in den Prinzipien der freien Asymmetrie gelöst: Jede Fassade ist unabhängig. Das Gebäude ist wie auf Leisten gebaut, es wächst, wie organische Formen in der Natur wachsen. Zum ersten Mal in seinem Werk waren die Formen des Ryabushinsky-Herrenhauses vollständig von Reminiszenzen an historische Stile befreit und Interpretationen natürlicher Motive. Wie eine Pflanze, die Wurzeln schlägt und in den Raum wächst, wachsen Veranden, Erker, Balkone, Sandriks über den Fenstern und ein stark hervorstehendes Gesims. Gleichzeitig erinnert sich der Architekt daran, dass er ein Privathaus baut – eine Art kleines Schloss. Daher das Gefühl von Solidität und Stabilität. In den Fenstern befinden sich farbige Buntglasfenster. Das Gebäude ist von einem breiten Mosaikfries mit stilisierten Schwertlilien umgeben. Der Fries vereint verschiedene Fassaden. Die Windungen skurriler Linien wiederholen sich im Muster des Frieses, in den durchbrochenen Einfassungen der Buntglasfenster, im Muster des Straßenzauns, der Balkongitter und im Innenraum. Marmor, Glas, poliertes Holz – alles erschafft eine einzige Welt, wie eine vage Performance voller symbolischer Rätsel.

Das ist kein Zufall. 1902 baute Shekhtel das alte Theatergebäude in der Kamergersky Lane wieder auf. Das Gebäude des Moskauer Kunsttheaters, entwarf eine Bühne mit Drehboden, Beleuchtungskörpern, dunklen Eichenmöbeln. Shekhtel entwarf auch den Vorhang mit der berühmten weißen Möwe.

Nah an der russischen Moderne und "neo-russischer Stil". Aber im Gegensatz zum Eklektizismus der vorangegangenen Periode kopierten die Architekten nicht einzelne Details, sondern versuchten, den Geist der alten Rus zu verstehen. Takovo Gebäude des Jaroslawler Bahnhofs Shekhtels Arbeit auf dem Drei-Stationen-Platz in Moskau. Das Gebäude kombiniert massive kubisch facettierte und zylindrische Türme, polychrome Fliesen. Der ursprüngliche Zeltabschluss des linken Eckturms. Das Dach ist hyperbolisch hoch und wird oben mit einer "Muschel" und unten einem überhängenden Visier kombiniert. Es erweckt den Eindruck eines grotesken Triumphbogens.

In den ersten Jahren des 20. Jahrhunderts Shekhtel versucht, Gebäude in verschiedenen Baustilen zu schaffen: Die Einfachheit und Geometrie der Formen sind charakteristisch für das Wohnhaus der Stroganov-Schule für Kunst und Industrie (1904-1906), die Kombination von Jugendstiltechniken mit den Ideen des Rationalismus bestimmte das Erscheinungsbild von solchen Werken des Meisters wie der Druckerei "Morgen Russlands" und dem Haus der Moskauer Kaufmannsgesellschaft. Ganz am Ende des 20. Jahrhunderts versuchte sich Shekhtel am Neoklassizismus. Das charakteristischste Werk dieser Zeit war sein eigenes Herrenhaus in der Sadovaya-Triumfalnaya-Straße in Moskau.

Nach der Revolution entwarf Shekhtel neue Gebäude, aber fast alle seine Werke dieser Jahre blieben unrealisiert.

(1873 – 1949)

Eines seiner berühmtesten Gebäude vor der Revolution - Gebäude des Kasaner Bahnhofs. Eine komplexe Gruppe von Bänden, die sich entlang des Platzes befinden, reproduziert eine Reihe von Chören, die gleichzeitig erschienen. Der Hauptturm des Gebäudes reproduziert ziemlich genau den Turm der Königin Sjujumbek im Kasaner Kreml. Dies sollte an den Zweck der Reise erinnern, die vom Bahnhof Kasan abfährt. Die betonte Fabelhaftigkeit der Bahnhofsfassade widerspricht natürlich ihren rein praktischen Aufgaben und ihrem Geschäftsinterieur, das ebenfalls Teil der Pläne des Architekten war. Ein weiteres Gebäude von Shchusev in Moskau ist ein Gebäude Kathedrale des Marfo-Mariinsky-Klosters, Er reproduziert in etwas grotesker Form die Merkmale der Architektur von Pskow-Nowgorod: absichtlich unebene Wände, eine schwere Kuppel auf einer Trommel, ein gedrungenes Gebäude.

Nach der Revolution wird sich ein riesiges Betätigungsfeld vor uns auftun.

Aber der „neurussische Stil“ beschränkte sich auf eine Reihe weniger architektonischer Formen: eine Kirche, einen Turm, einen Turm, was zu seinem schnellen Aussterben führte.

In St. Petersburg wurde eine andere Version der russischen Moderne entwickelt - "Neoklassizismus" dessen Hauptvertreter er wurde. Der Einfluss des klassischen Erbes in St. Petersburg war so groß, dass er auch die Suche nach neuen architektonischen Formen beeinflusste.

Einige der Architekten Zholtovsky) sah für sich Beispiele in der italienischen Renaissance, andere (Fomin, die Gebrüder Vesnin) im Moskauer Klassizismus. Adel "Neoklassizismus" lockte bürgerliche Kunden zu ihm. Fomin baute ein Herrenhaus für den Millionär Polovtsev in St. Petersburg auf der Insel Kamenny. Die Zeichnung der Fassade wird durch den komplexen Rhythmus der Säulen bestimmt, einzeln oder zu Bündeln zusammengefasst, wodurch ein Gefühl von Dynamik, Ausdruck und Bewegung entsteht. Äußerlich ist das Gebäude eine Variation der Themen eines Moskauer Herrenhauses des 18. und 19. Jahrhunderts. Das Hauptgebäude befindet sich in den Tiefen des feierlichen und zugleich vorderen Hofes. Aber die Fülle der Säulen, die Stilisierung selbst verraten die Zugehörigkeit dieses Gebäudes zum Beginn des 20. Jahrhunderts. 1910 - 1914 entwickelte Fomin ein Projekt zur Entwicklung einer ganzen Insel in St. Petersburg - Inseln Goloday. Im Mittelpunkt seiner Komposition steht ein halbkreisförmiger Paradeplatz, der von fünfstöckigen Mietshäusern umgeben ist, von denen Autobahnen in drei Strahlen abzweigen. In diesem Projekt ist der Einfluss der Ensembles Voronikhin und Rossi mit großer Kraft zu spüren. Zu Sowjetzeiten, nach Abschluss des Avantgarde-Projekts, werden neoklassizistische Architekten sehr gefragt sein.

Moskauer Architektur

In den gleichen Jahren wurde Moskau mit den Gebäuden des Hotels geschmückt "Metropole"(Architekt Walcott). Spektakuläres Gebäude mit komplizierten Türmchen, wellenförmigen Fassaden, einer Kombination aus verschiedenen Materialien für die Veredelung: farbiger Putz, Ziegel, Keramik, roter Granit. Die oberen Teile der Fassaden sind mit Majolika-Paneelen „Princess of Dreams“ von Vrubel und anderen Künstlern verziert. Darunter befindet sich der Skulpturenfries „Die Jahreszeiten“ des Bildhauers.

Im Stil des "Neoklassizismus" in Moskau baute der Architekt Klein Museum der Schönen Künste(heute das nach ihm benannte Staatliche Museum der Schönen Künste). Seine Kolonnade wiederholt fast vollständig die Details des Erechtheion auf der Akropolis, aber das Friesband ist unruhig und wird durch die Jugendstilzeit deutlich zum Leben erweckt. Professor Ivan Vladimirovich Tsvetaev, der Vater von Marina Tsvetaeva, spielte eine große Rolle bei der Eröffnung des Museums. Klein baute den Laden "Mure und Merilize" bekannt als TSUM. Das Gebäude reproduziert die Details der gotischen Struktur in Kombination mit großem Glas.

Skulptur des späten 19. bis frühen 20. Jahrhunderts in Russland.

Die russische Kunst spiegelt die spätbürgerliche Entwicklungsära wider.

Der Realismus beginnt an Boden zu verlieren

Es wird nach neuen Formen gesucht, die die ungewöhnliche Realität widerspiegeln können.

Skulptur

In der russischen Bildhauerei macht sich eine starke Strömung des Impressionismus bemerkbar. Ein wichtiger Vertreter dieses Trends ist Paolo Trubetskoy.

(1866 – 1938)

Seine Kindheit und Jugend verbrachte er in Italien, woher er als etablierter Meister kam. wunderbar skulptural Porträt von Levitan 1899 Die ganze Masse des skulpturalen Materials wird gleichsam durch eine nervöse, schnelle, wie flüchtige Berührung mit den Fingern in Bewegung gesetzt. Malerische Striche bleiben auf der Oberfläche, die ganze Form scheint mit Luft bedeckt. Gleichzeitig spüren wir das starre Skelett, das Skelett der Form. Die Figur ist komplex und frei im Raum aufgestellt. Während wir um die Skulptur herumgehen, eröffnet sich uns Levitans kunstvolle, sorglose oder prätentiöse Pose. Dann sehen wir etwas Melancholie des reflektierenden Künstlers. Das bedeutendste Werk von Trubetskoy in Russland war Denkmal für AlexanderIII, in Bronze gegossen und in St. Petersburg auf dem Platz neben dem Moskauer Bahnhof aufgestellt. Dem Autor ist es gelungen, die träge Unbeweglichkeit der schweren Materialmasse zu vermitteln, als ob sie mit ihrer Trägheit bedrückend wäre. Die groben Formen von Kopf, Armen und Oberkörper des Reiters sind eckig, wie primitiv mit einer Axt behauen. Vor uns liegt die Rezeption der künstlerischen Groteske. Das Denkmal wird zur Antithese der berühmten Kreation von Falcone. Statt eines „stolzen Pferdes“, das vorwärts stürmt, ein schwanzloses, bewegungsloses Pferd, das sich auch rückwärts bewegt, statt des frei und leicht sitzenden Peter ein „fat-ass martinet“, in Repins Worten, wie zum Durchbruch der Rücken eines sich widersetzenden Pferdes. Anstelle des berühmten Lorbeerkranzes ist eine runde Kappe gleichsam aufgestülpt. Dies ist ein einzigartiges Denkmal seiner Art in der Geschichte der Weltkunst.

N. Andrejew

Denkmal in Moskau 1909

Original. Der Monumentalität beraubt, zog das Denkmal sofort die Aufmerksamkeit der Zeitgenossen auf sich. Über dieses Denkmal gab es ein geistreiches Epigramm: "Er litt zwei Wochen und schuf Gogol aus einer Nase und einem Mantel." Der Fries des Denkmals ist mit skulpturalen Bildern der Figuren des Schriftstellers bevölkert. Wenn man sich von links nach rechts bewegt, entfaltet sich sozusagen ein Bild von Gogols Schaffensweg: von „Abende auf einem Bauernhof bei Dikanka“ bis zu „Tote Seelen“. Auch das Aussehen des Schriftstellers selbst verändert sich, wenn man ihn aus verschiedenen Blickwinkeln betrachtet. Es scheint, dass er lächelt, wenn er die Charaktere seines Frühwerks betrachtet, dann die Stirn runzelt: Unten sind die Charaktere von Petersburg Tales, Gogol macht den düstersten Eindruck, wenn Sie die Figur rechts betrachten: Er hat sich vor Entsetzen in einen Mantel gehüllt , nur die spitze Nase des Schreibers ist sichtbar. Unten sind die Charaktere von Dead Souls. Das Denkmal stand bis 1954 auf dem Gogol Boulevard. Jetzt befindet er sich im Hof ​​des Hauses, in dem der Schriftsteller den zweiten Teil von „Dead Souls“ verbrannte und seine irdische Reise beendete.

Stellen Sie sich vor, Sie reisen in ein anderes Land. Auf ein Kulturprogramm und Touristenrouten kann man nicht verzichten, denn was nützt es sonst, überhaupt irgendwo hinzugehen. Natürlich können Sie sich auch für die Dauer Ihres Urlaubs in einem Hotel einschließen und traditionell im Bett liegend eine schöne Zeit verbringen.

Wenn Sie sich im Voraus auf die Reise vorbereiten und die Traditionen des Landes studieren, in das Sie reisen, wird eine fremde Kultur viel deutlicher. Wie wäre es, wenn Sie lernen würden, zwischen Architekturstilen zu unterscheiden und einen weiteren Haken in der Liste Ihrer Selbstbildung zu setzen? Darüber hinaus können Sie Mädchen beeindrucken, und es ist viel effektiver als beispielsweise die Fähigkeit, Biere mit geschlossenen Augen zu unterscheiden.

Im Allgemeinen sind Baustile für einen Anfänger ein ziemlich verwirrendes und schwieriges Thema, und wenn Sie keine langweilige Literatur studieren möchten, bieten wir Ihnen einen vereinfachten Leitfaden zur Weltarchitektur (verzeihen Sie uns professionelle Architekten).

1. Klassizismus

Der Klassizismus ist eine Hochburg der Symmetrie, Strenge und Geradlinigkeit. Wenn Sie etwas Ähnliches sehen, und sogar mit runden langen Säulen, ist dies Klassizismus.

2. Imperium

Empire - hier beschloss der Klassizismus, bis zur Unmöglichkeit erbärmlich zu werden und strebte sogar danach, höher zu sein.

3. Stalinistisches Imperium

Natürlich fehlte dem Führer aller Völker, Genosse Stalin, Pathos und Feierlichkeit im üblichen Empire-Stil, und um die Macht der UdSSR in ihrer ganzen Pracht zu zeigen, wurde dieser Stil gewürfelt. So entstand der stalinistische Empire-Stil - ein Baustil, der durch seine Kolossalität erschreckt.

4. Barock

Barock ist, wenn ein Gebäude wie eine Torte mit Schlagsahne aussieht, oft mit Gold, Steinskulpturen und kunstvollem Stuck verziert, der deutlich sagt, dass es „fi!“ ist. Klassizismus. Dieser Baustil verbreitete sich in ganz Europa und wurde auch von russischen Architekten übernommen.

5. Rokoko

Wenn es Ihnen so vorkam, als wäre das Gebäude von einer Frau entworfen worden und es gibt viele allerlei mit Gold bedeckte Rüschen und Schleifen - das ist Rokoko.

6. Ultrabarock

Wenn man sich das Gebäude ansieht und aus der Fülle an Stuck und Skulpturen nicht mehr versteht, was umher passiert, kann man sich sicher sein, dass es sich hier um Ultrabarock handelt. Die Hauptsache ist, beim Betrachten dieser Schönheit nicht das Bewusstsein zu verlieren.

7. Russischer Barock

Russischer Barock ist kein Kuchen mehr, es ist ein echter Kuchen, gemalt in Chochloma.

8. Pseudo-russischer Stil

Pseudorussischer Stil ist, wenn er versuchte, unter der Antike „niederzumähen“, aber er übertrieb und alles zu reich verzierte.

9. Neugotisch

Neugotisch ist, wenn Sie Angst haben, sich an einem Gebäude zu schneiden, nur indem Sie es ansehen. Dünne lange Türme, Fensteröffnungen und Angst vor Injektionen.

10. Gotisch

Wenn Sie sich das Gebäude ansehen und die Gefahr, sich zu schneiden, geringer ist und es in der Mitte ein rundes Fenster oder ein Buntglasfenster mit Türmen an den Seiten hat, ist dies gotisch. Auf den Stuckleisten solcher Gebäude im Baustil quälen sie oft gerne allerlei Sünder und andere asoziale Persönlichkeiten.

11. Art-Deco

Art Deco ist, wenn man ein Gebäude betrachtet, alte amerikanische Lieder von Frank Sinatra im Kopf spielen und imaginäre Autos aus den 60er Jahren durch die Straßen fahren.

12. Moderne

Hier ist alles einfach. Die Moderne im architektonischen Stil ist ein Haus aus der Zukunft, aber mit nostalgischen Noten für die Vergangenheit gebaut.

13. Modern

Jugendstil in der Architektur kann verwendet werden, um alte Geschichte zu studieren. Es sind viele Kleinigkeiten und aufwendige Details, die zusammen eine ganzheitliche Komposition ergeben.

14. Konstruktivismus

Konstruktivismus im Baustil ist, wenn Liebhaber von Zylindern und anderen strengen geometrischen Formen beginnen, Häuser zu bauen. Sie setzen eine Art Trapez oder Zylinder ein und schneiden Fenster hinein.

15. Dekonstruktivismus

Wenn man sich ein Gebäude ansieht und sieht, dass es komplett kaputt, verbogen und zerknittert ist, dann ist das Dekonstruktivismus. Eine wahre geometrische Hölle für einen Perfektionisten.

16. Hi-Tech

Zur Hightech-Architektur gehören Gebäude, in denen viel Glas, Beton, alles durchsichtig, gespiegelt und in der Sonne glitzert. Maximale Geometrie, Strenge und Winkligkeit.

17. Postmoderne

Postmodernismus ist, wenn man sich ein Gebäude wie Malewitschs Schwarzes Quadrat ansieht und nicht versteht, was der Autor sagen wollte, wie er es bauen durfte und warum er nicht wegen Drogenabhängigkeit behandelt wurde. Allerdings haben solche skurrilen Formen auch ihre Vorteile.

Natürlich können professionelle Architekten eine solche Spitze der architektonischen Stile blasphemisch und allgemein beleidigt finden, aber nehmen Sie Rücksicht auf diejenigen, die nicht so gut in Geschichte und Stildefinition sind. Schließlich wird der Kfz-Mechaniker nachsichtig lächeln, während der Architekt versucht, herauszufinden, wie er an die Kurbelwelle herankommt.

Haus an der alten Mühle. Frankreich.

Antike Architektur ist ein Akzent in jedem Bereich, der Aufmerksamkeit erregt. In Gebäuden, die mehr als hundert Jahre überdauert haben, ist die Geschichte selbst gespeichert, und das zieht an, fasziniert und lässt niemanden gleichgültig. Die antike Architektur von Städten unterscheidet sich oft von traditionellen Gebäuden, die für ein bestimmtes Gebiet charakteristisch sind und über einen bestimmten Zeitraum gebaut wurden. Traditionelle Architektur wird als Volkskunst bezeichnet und entwickelt sich auf der Grundlage lokaler Besonderheiten: Klima, Vorhandensein des einen oder anderen natürlichen Baumaterials, nationale Kunst. Betrachten wir diese Aussage anhand der Beispiele traditioneller Architektur verschiedener Länder. Beispielsweise gilt für Zentralrussland eine Holzarchitektur auf der Grundlage eines Blockhauses oder Rahmens als traditionell - ein Käfig mit Schrägdach (zwei oder vier Schrägen). Eine Blockhütte wird durch horizontales Falten von Baumstämmen unter Bildung von Kronen erhalten. Bei einem Rahmensystem wird ein Rahmen aus horizontalen Stäben und vertikalen Säulen sowie Streben erstellt. Der Rahmen ist mit Brettern, Ton, Stein gefüllt. Das Rahmensystem ist eher typisch für die südlichen Regionen, wo noch Lehmhäuser zu finden sind. In der Einrichtung russischer Häuser alter Architektur findet man am häufigsten durchbrochene Holzschnitzereien, die in der heutigen Konstruktion durch Holzverbundprodukte ersetzt werden können.

Traditionelle Architektur mit Holzschnitzereien.

Die traditionelle Architektur Japans lässt niemanden gleichgültig. Sein Kern ist ein Baum. Die anmutig geschwungenen Traufen alter Häuser und Pagoden sind auf der ganzen Welt erkennbar. Für Japan 17-19 Jahrhunderte. Zwei- und dreistöckige Häuser mit verputzten und weiß getünchten Bambusfassaden wurden traditionell. Die Dachüberdachung wurde in Abhängigkeit von den Wetterbedingungen eines bestimmten Ortes erstellt: Hohe und steile Dächer wurden dort gebaut, wo es viel Niederschlag gab, und flach und breit mit einer großen Ausdehnung an Stellen, an denen es notwendig war, einen Schatten vor der Sonne zu arrangieren . In alten Häusern waren die Dächer mit Stroh gedeckt (heute gibt es solche Gebäude in Nagano) und im 17.-18. Jahrhundert. Fliesen wurden verwendet (sie wurden hauptsächlich in Städten verwendet).

Traditionelle Architektur Japans im 19. Jahrhundert.

Es gibt andere Trends in der traditionellen Architektur in Japan. Ein Beispiel ist die alte Architektur des Dorfes Shirakawa in der Präfektur Gifu, das für seine mehrere hundert Jahre alten traditionellen "Gaso-Zukuri"-Gebäude berühmt ist.

Traditionelle Gaso-Zukuri-Architektur.

Wenn man über die traditionelle Architektur Englands spricht, denken viele Leute an Tudor-Häuser oder georgianische strenge Backsteingebäude, an denen Großbritannien reich ist. Solche Strukturen vermitteln perfekt den nationalen Charakter der englischen Architektur und sind oft erfolgreich bei neuen Entwicklern, die den englischen Stil in einem modernen Zuhause verkörpern möchten.

[...] Das Erscheinungsbild von Wohngebäuden stellt oft grandiose Paläste dar - Wohnungen voller Kolonnaden, mit mächtigen Rustika, kolossalen Gesimsen. Gleichzeitig ignoriert der Architekt die spezifischen Anforderungen des modernen Menschen. Dies ist einer der gravierenden Mängel unseres Architekturbüros.

Die bloße Tatsache einer ernsthaften Untersuchung des klassischen Erbes im Bereich der Architektur markiert eine große Verschiebung hin zur Überwindung der Einflüsse des Konstruktivismus. Aber anstatt die Arbeitsweise der Meister der Vergangenheit zu studieren, übertragen wir oft das aus der Vergangenheit entlehnte Bild des Gebäudes auf unseren Wohnungsbau.

Wir haben die Architektur des 19. Jahrhunderts noch sehr schlecht studiert, obwohl eine ernsthafte Analyse viel dazu beitragen kann, die aktuellen Momente im Wohnungsbau zu bestimmen. [...]

[...] Das Studium der Arbeitsweise der großen Meister der Vergangenheit offenbart ihre Hauptessenz - die Fähigkeit, das Bild einer Struktur auszudrücken, die auf den konstruktiven Fähigkeiten ihrer Zeit basiert und die Bedürfnisse ihrer Zeitgenossen berücksichtigt . Die Kenntnis der Methode eines solchen Meisters ist viel wichtiger als ein formales Studium des Ordens mit seinen Details oder eine fanatische Übertragung einzelner formaler Techniken. [...]

* Aus dem Artikel "Architektur eines Wohngebäudes" in der Zeitung "Soviet Art", 1937, 11. Juni.

Echte Kunst ist progressiv. Und das gilt vor allem für die Architektur, die komplexeste der Künste.

Wäre es nicht unnatürlich, wenn eine moderne Dampflokomotive in einen Bahnhof einfährt, der in den klassischen Formen griechischer Tempel gebaut ist?

Was wird ein Sowjetmensch fühlen, wenn er vor dem Flughafengebäude aus einem Flugzeug steigt, das ihn mit seinem Erscheinen an die ferne Vergangenheit erinnern wird?

Können wir andererseits alle Errungenschaften der Architektur vergangener Jahrhunderte verwerfen und von vorne beginnen?

Das sind die Fragen, die seit einigen Jahren heftig diskutiert werden und materielle Spuren hinterlassen haben.

Dabei wird oft vergessen, dass ein architektonisches Bauwerk nur für eine bestimmte Gesellschaft geschaffen werden kann, dass es dem Weltbild und den Gefühlen dieser Gesellschaft entsprechen soll. Wir müssen die Arbeitsmethoden der großen Meister der Vergangenheit studieren und ihre Prinzipien kreativ wahrnehmen. All dies ist weit entfernt von einer mechanischen Übertragung alter Elemente der Architektur in unsere Zeit. [...]

* Aus dem Artikel „Notizen eines Architekten“ in der Zeitung „Leningradskaja Prawda“, 1940, 25. August.

[...] In Leningrad gibt es eine große Sehnsucht nach einem stabilen Image, nach stabilen Details und ein Misstrauen gegenüber schöpferischen Erfindungen. So seltsam es scheinen mag, die Präsenz einer wunderbaren architektonischen Vergangenheit in Leningrad birgt eine große Gefahr, sich von den Aufgaben zu lösen, die wir uns heute gestellt haben. [...]

* Aus einer Rede auf einem kreativen Treffen von Architekten aus Moskau und Leningrad vom 22. bis 24. April 1940. Veröffentlicht in der Zeitschrift "Architektur der UdSSR", 1940, Nr. 5.

[...] Architekturwerke, die Jahrhunderte überdauern sollen, müssen über der Mode stehen, sie müssen diese universellen Prinzipien enthalten, die nie vergehen, wie die Tragödien von Shakespeare.

Aber oft, so scheint es, wird Innovation auf das gebracht, was ihr am wenigsten zugeschrieben werden kann. Innovation ist in erster Linie keine Fiktion. [...] Kunst ist nur in der Tradition möglich, und außerhalb der Tradition gibt es keine Kunst. Echte Innovation ist in erster Linie die Entwicklung fortschrittlicher Prinzipien, die in der Vergangenheit festgelegt wurden, aber nur diejenigen Prinzipien, die für die moderne Menschheit charakteristisch sind.

Innovation hat das Recht auf eine eigene Tradition. Innovation als einen abstrakten Anfang außerhalb von Zeit und Raum zu verstehen, ist in seinem Wesen absurd. Innovation ist die Entwicklung von Ideen, eingebettet in historische Kontinuität. Wenn wir von Corbusier als Innovator sprechen, dann liegen die Wurzeln der von ihm vorgebrachten und praktisch umgesetzten Ideen in der Verallgemeinerung einer Reihe von Beispielen, die im Lichte neuer Möglichkeiten verwendet werden. Das variable Bauen, das vor allem in Europa und Amerika mit der leichten Hand von Mies van der Rohe breite Resonanz fand und bis zu uns überliefert ist, hat in chinesischen und japanischen Häusern eine tausendjährige Geschichte.

Innovation soll den Ideenkreis erweitern. Und wir haben nichts zu befürchten, dass Vorschläge auftauchen, die etwas aus der kanonischen Wahrnehmung herausfallen und den Möglichkeiten vielleicht etwas voraus sind, denn in der Architektur entstehen sie in der Regel als Ergebnis einer Lücke zwischen den Entwicklung der Technologie und das Vorhandensein sich langsam ändernder architektonischer Formen. Wichtig ist, dass der Innovationsbegriff aus den Voraussetzungen des Lebens kommt und nicht abstrakt ist.

Wir verflechten oft zwei Begriffe, die in ihrem Verständnis Pole sind. Das ist Innovation und Banalität. Mir scheint, dass in einer „banalen“ Basis manchmal mehr Innovation stecken kann als im schärfsten Vorschlag. Kein Wunder, dass Matisse, dem man den Mangel an innovativen Vorschlägen nicht vorwerfen kann, vor allem dazu mahnte, keine Angst vor dem Banalen zu haben. Mehr. Es scheint mir, dass das, was wir banal nennen, in den Händen eines wahren Künstlers der Gegenwart nahe kommt. Echtes Wissen, Kreativität im höchsten Verständnis dieser Bedeutung, ihrer Tiefe - kann in der Entwicklung des Banalen liegen. Überrascht die Tom de Thomon Stock Exchange mit ihrer Ungewöhnlichkeit? Aber ihre Größe liegt im tiefsten Verständnis ihres Ortes, in der Deutung des Ganzen und der einzelnen Elemente, im Wissen um die künstlerische Zweckmäßigkeit.

Wir reden viel über Tradition. Mir scheint, dass Voltaires Satz über die Notwendigkeit, sich auf Bedingungen zu einigen und dann in Streitigkeiten einzutreten, hier durchaus angemessen ist. Tradition ist weit entfernt von einem abstrakten Konzept. Aber das Verständnis von Tradition mag unterschiedlich sein. Es gab eine Zeit, als sie dachten, dass die karierten Hosen des Helden von Ostrovskys Stück Shmagi eine Theatertradition seien. Die Tradition trägt zunächst einmal das Wesen der geschichtlichen Kontinuität, eine gewisse Regelmäßigkeit in sich.

Aber auch im Gedächtnis der Zeitgenossen ist der Ursprung der Tradition möglich. Beispiele finden sich in der jungen Filmkunst, die in unserer Zeit geboren wurde. Chaliapin, der das Bild von Boris Godunov (trotz seines historischen Äußeren) schuf, legte den Grundstein für die Aufführungstradition. Wichtig ist aber, dass dieser Anfang nicht auf die formale Außendarstellung des Zaren Boris beschränkt war. Schaljapin hat mit der Kraft seines Könnens das Bühnenbild erschlossen, die künstlerische Gesamtheit des Bildes in seiner äußeren Erscheinung, in seinem inneren Inhalt bestimmt. Sein äußeres Erscheinungsbild, das sich in der Gegenwart auf der Bühne bewahrt, ist keineswegs Tradition.

Tradition hat in der Architektur wenig mit verjüngter Archäologie zu tun, ebenso wenig, sie als stilistische Kontinuität zu verstehen. Die architektonischen Traditionen Leningrads basieren nicht auf stilistischer Kontinuität. Auf dem Schlossplatz existieren die Gebäude von Rastrelli, Zakharov, Rossi, Bryullov organisch nebeneinander, nicht wegen einer stilistischen Gemeinsamkeit (im Verständnis von Stil als architektonischem Konzept).

Die architektonische Tradition von Leningrad liegt im sukzessiven Verständnis des Geistes der Stadt, ihres Charakters, ihrer Landschaft, der Angemessenheit der Aufgabe, in der Noblesse der Formen, im Maßstab und in der Modularität der angrenzenden Gebäude. [...]

* Aus dem Artikel „Über Traditionen und Neuerungen“, veröffentlicht im Juni 1945 in der Zeitung „Für den sozialistischen Realismus“ (Organ des Parteivorstands, der Direktion, des Gewerkschaftskomitees, des Ortskomitees und des Komitees des Allunions-Leninistischen Kommunistischen Jugendverbandes). das nach I. E. Repin benannte Institut).

[...] Der Standpunkt, dass es möglich ist, wenn neue Materialien auftauchen, dann zu einer Architektur überzugehen, die auf ihren Fähigkeiten basiert, muss angenommen werden, dass dies mehr als kurzsichtig ist, denn ohne ideologische Vorbereitung, ohne a schrittweise Überarbeitung einer Reihe von Bestimmungen zu Schwerkraft, Gewicht, den Begriffen der Monumentalität usw. werden wir uns natürlich in der Gefangenschaft schöner Träume wiederfinden. [...]

[...] Architektur beruht auf Gesetzen, die untrennbar mit Traditionen verbunden sind, in denen das gegenwärtige Leben seine eigenen Ergänzungen, seine eigenen Anpassungen vornimmt. Ein Mensch wird immer ein Maß haben, das von seinen körperlichen Eigenschaften ausgeht, ein Gefühl für die Wahrnehmung seiner Zeit sowie Gefühle für Schwere, Leichtigkeit, Korrelation, Übereinstimmung, Zweckmäßigkeit. Aber Architektur ist nicht immer verpflichtet, die gewohnte Bildsprache zu bewahren, besonders wenn sie mit allen neuesten technischen Möglichkeiten und alltäglichen Bedürfnissen in Konflikt gerät, die den modernen Menschen noch eine Stufe höher heben.

Architektur wird immer die Eigenschaften der modernen Gesellschaft zum Ausdruck bringen. Und die Aufgabe des sowjetischen Architekten besteht darin, diese Bestrebungen und Bestrebungen in Materialien vollständig auszudrücken.

* Aus dem Artikel "Zur Frage der Architekturausbildung" in der Zeitschrift "Architektur und Bauwesen Leningrad", Oktober 1947.

[...] Es ist notwendig, alle negativen Aspekte der Architektur der Moderne, die formal auf den für sie modernen fortschrittlichen Daten von Wissenschaft und Technik operierte, aufzeigen zu können, um sie voneinander trennen zu können, und diese komplexen Themen der jüngeren Architekturgeschichte nicht schweigend umgehen.

Auf ein wesentliches Detail sollte besonders geachtet werden: Das ist der Verlust des Plastizitätsgefühls, des Hell-Dunkel-Gefühls Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts. In diesem Zusammenhang sind zwei Beispiele nicht uninteressant: ein Haus, das nach dem Projekt des Akademikers V. A. Shchuko 1910 am Kirovsky Prospekt in Leningrad gebaut wurde, was eine Art Reaktion auf die Eigenschaften des planaren Jugendstils war. Hier ein echter Großauftrag mit starkem Hell-Dunkel. Das Haus des Akademikers I. V. Zholtovsky, das 1935 in Moskau in der Mokhovaya-Straße erbaut wurde, hatte die gleichen Eigenschaften, was auch eine Art Reaktion auf den planaren Konstruktivismus war. I. V. Zholtovsky hat auch hier einen großen Auftrag angelegt, der genau in Anlehnung an Andrea Palladios Lodjia dell Kapitanio mit seinem starken Hell-Dunkel aufgenommen wurde.

[...] Um daran zu erinnern, wie wir architektonische Traditionen und die darin niedergelegten Gesetze und Normen verstehen, werde ich versuchen, die progressiven Traditionen der St. Petersburger Architektur zu bestimmen.

Wir sagen, dazu gehören:

1. Berücksichtigung und geschickte Nutzung der natürlichen Bedingungen der Stadt, ihres flachen Reliefs, ihrer Wasserflächen und ihrer einzigartigen Farbgebung.

2. Die Lösung der Architektur der Gesamtstadt als Komplex von festen, großen architektonischen Ensembles, basierend auf der räumlich-organischen Verbindung der beiden Einzelensembles untereinander und der Elemente, aus denen das jeweilige Ensemble besteht.

3. Die Organisation der Einheit und Integrität jedes Ensembles ist nicht die Einheit der Stilmerkmale einzelner Gebäude und Teile des Ensembles, sondern die Einheit des Maßstabs und Moduls der Hauptabteilungen.

4. Eine große Vielfalt und Bildhaftigkeit der unterschiedlichen stilistischen Merkmale der Gebäude, aus denen das Ensemble besteht, zu erreichen und gleichzeitig die volle Individualität des kreativen Gesichts jedes Meisterarchitekten zu bewahren und den "Zeitgeist" widerzuspiegeln.

5. Schaffung einer charakteristischen Stadtsilhouette, ruhig und eintönig, dem flachen Gelände entsprechend und gleichzeitig durch einzelne Vertikale - Türme, Spitzen, Kuppeln - zurückhaltend betont und moderat belebt.

6. Unterordnung einer bestimmten architektonischen Aufgabe unter allgemeine städtebauliche Aufgaben und Unterordnung jeder neuen architektonischen Struktur unter die benachbarten bestehenden.

7. Subtiles Verständnis des Maßstabs der Stadt, des Gebiets und des Gebäudes in Bezug auf sie zu einer Person; Verständnis der inneren architektonischen Logik jeder architektonischen Struktur; äußerst klare, präzise Komposition des Gebäudes; Sparsamkeit der Ausdrucksmittel bei daraus resultierender Zurückhaltung und Schlichtheit des Dekors; subtiles, tiefes Gespür für architektonische Details und deren Maßstab. [...]

[...] Die letzten 50-60 Jahre, die uns am nächsten sind, wurden nicht untersucht, und das ist äußerst seltsam. [...]

Der Punkt, über den wir noch nicht gesprochen haben, ist der interessanteste – über die Vertiefung des Systems.

Wenn früher die Klassiker des späten 17. und frühen 19. Jahrhunderts Systeme vertiefen, sie erweitern konnten, dann vertieft sich in unserem Land kein einziges System, sondern wird hastig erledigt, vergeht schnell, 10-15 Jahre und geht zum nächsten, und das Das System selbst wird etwas abstrakt. Sie sehen alle kreativen Bemühungen der letzten 60 Jahre. Wir haben die Nicht-Einbauleuchte aktualisiert, daher der Wurf. [...]

* Aus einem Vortrag auf einer theoretischen Tagung der Fakultät für Architektur des Instituts für Malerei, Bildhauerei und Architektur. I. E. Repin Akademie der Künste der UdSSR 23. Dezember 1950 Ausführlicher Bericht, Bibliothek des Instituts. I. E. Repina.

[...] Es scheint, dass es traditionell richtig ist, jene fortschrittlichen Prinzipien zu verstehen, die in der Vergangenheit ihre positive Rolle gespielt haben und es verdienen, in der Gegenwart weiterentwickelt zu werden. Davon sind wir bei der Entscheidung für das Bahnhofsgebäude * ausgegangen. Innovation hingegen sollte ein organisch untrennbares Konzept von Tradition sein. [...]

* Station in der Stadt Puschkin, ausgezeichnet mit dem Staatspreis (Autoren: I. A. Levinson, A. A. Grushka. 1944-1950).

[...] Das Neue in der Architektur wird in erster Linie mit dem Wissen um die Wirklichkeit in ihrer fortschreitenden Entwicklung assoziiert. Diese Regelmäßigkeit in der Entwicklung der Wissenschaft steht in direktem Zusammenhang mit der Architektur.

Der Kampf um das Neue wird immer bestehen. Aber man muss dieses „Neue“ auf der Basis des Lebens definieren können und nicht auf der Basis abstrakter Lehren, die zum Beispiel in der Architektur des Westens so weit verbreitet sind. Die Suche nach Neuem geht dort sehr oft von der formalen Recherche des Architekten aus oder wird außerhalb des Lebens der Menschen, ihrer Bräuche und Traditionen geführt. [...]

* Aus dem Artikel „Die Praxis des Architekten“ in Sat. "Kreative Probleme der sowjetischen Architektur" (L.-M., 1956).

[...] Architektur und verwandte Künste werden nicht als Kunst eines Tages geboren. Dies ist ein komplexer, schwieriger Prozess, der mit dem Faktor Zeit verbunden ist. Und daher basiert das Verständnis von Modernität nicht nur auf formalen modernen „Techniken“ und Beispielen, die aus neuen Industriemöglichkeiten hervorgegangen sind, einem neuen Verständnis der Welt um uns herum, die jedoch eine große Rolle spielen. Die Entscheidung in der Kunst der Architektur, die synthetische Prinzipien enthält, ist die Kontrolle der Zeit, das Argument, das das Authentische aus den Surrogaten definiert und auswählt. [...]

[...] Historische Beispiele aus unserer Nähe können vieles veranschaulichen. Also, im Grunde eine fortschrittliche Bewegung in der Architektur, die Moderne, trotz aller Manifeste ihrer Anhänger, aufgrund des Mangels an Traditionen und der Unfähigkeit, die notwendigen organischen Formen zu finden, wuchs zu jener Dekadenz, die alle auf dekorativen Prinzipien und deren Geschmack aufgebaut war Qualitäten sind bis heute ein markantes Beispiel für die Zerstörung architektonischer Formen. [...]

* Aus dem Bericht "Über die Synthese" 1958-1962. (Archiv von E. E. Levinson).

[...] Wenn wir uns der Vergangenheit zuwenden, können wir sehen, dass sich die Ansichten der Architekten von Zeit zu Zeit klassischen Ansammlungen in dem einen oder anderen Konzept zuwandten. Es ist wahr, dass einige in ihrer fortschreitenden Entwicklung versuchten, diesen Einfluss loszuwerden, weil sie seine Stärke spürten. So verkaufte beispielsweise einer der Begründer der Moderne, ihr ideologischer Führer, der Wiener Architekt Otto Wagner, der über eine wertvolle Bibliothek zur klassischen Architektur verfügte, diese, um seine Arbeit nicht zu beeinträchtigen. Charakteristisch ist aber zugleich, dass seine Konstruktionen oft gerade in puncto Geschmack gesündigt haben.

Natürlich kommt der Gedanke auf, dass sich Architekten mit mangelnder Konzentration auf dem Gebiet der Architekturtheorie, mit Baumaterialknappheit nach dem Ende des Vaterländischen Krieges, ohne Bauindustrie, wie die Experimente von Shchuko im Jahr 1910 und wandten Zholtovsky im Jahr 1935 zu Formen, die so gewöhnlich in vertraute Ziegelformationen passen.

Dies wurde wahrscheinlich durch die Tendenz in den ersten Nachkriegsjahren begünstigt, in Städten zu bauen, wo technische Kommunikation vorhanden war und sich das Gebäude recht gut in die umgebende Landschaft, in das Ensemble einfügen konnte, dessen Problemen wir uns immer widmen a viel Platz.

Es gab eine andere Seite - die Repräsentativität, deren Geist damals in vielen Zweigen der Kunst wehte. Es ist möglich, dass hier auch patriotische Gefühle der Nachkriegszeit eine gewisse Rolle gespielt haben, jenes Selbstwertgefühl, das sich unfreiwillig den großen Schatten der Vergangenheit zuwandte - Stasov, Starov und anderen.

Später geschah etwas, das mit jeder Richtung passiert, was ohne historisch ausreichende Unterstützung obsolet wird und in sein Gegenteil übergeht, ohne eine solide Grundlage im Prozess der Schaffung jener architektonischen Formen zu haben, die dem Wachstum der Industrie entsprachen, sich zu öffnen neue Möglichkeiten. Die architektonische Richtung der ersten Nachkriegsjahre, die ihre Kreationen mit klassischen Vorbildern der Vergangenheit vergleichen wollte, verkehrte sich in diesem Fall in ihr Gegenteil - in Richtung Dekoration. [...]

[...] Verwirrend im Wettbewerb um das Projekt des Sowjetpalastes war, dass drei Projekte mit dem höchsten Preis ausgezeichnet wurden: das Projekt von Iofan, das Projekt von Zholtovsky, das nach dem klassischen Konzept erstellt wurde, und das Projekt der Jugend Amerikanischer Architekt Hamilton, gemacht im amerikanisierten Geist *. Die Tatsache, dass Projekte ausgezeichnet wurden, die sich in ihren stilistischen und anderen Qualitäten grundlegend unterschieden, hat tatsächlich den Weg für die Förderung des Eklektizismus geebnet, denn wenn der Palast der Sowjets in verschiedenen Plänen und Stilen entworfen werden kann, dann ist diese Schlussfolgerung ganz natürlich. [...]

** Aus dem Artikel "Einige Probleme der Entwicklung der sowjetischen Architektur" in den wissenschaftlichen Notizen des Instituts. I. E. Repina (Ausgabe 1, L., 1961).

Die Bildung einer solchen Richtung begann im Land der aufgehenden Sonne gleichzeitig mit den Ländern Nordeuropas.

Am auffälligsten in Japanische Architektur begann in der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts nach der Niederlage im Zweiten Weltkrieg zu erscheinen. Auslöser für die Verbreitung waren Faktoren aus dem politischen, gesellschaftlichen und wirtschaftlichen Bereich, wie z. B.: Zwangsentmilitarisierung des Landes, Demokratisierung, Wiederaufbau nach dem Krieg, technischer Fortschritt in der Bauwirtschaft.

All dies ist zu einem starken Antriebsfaktor für die Entwicklung der Kultur und Gesellschaft Japans geworden. Der Bau von Kulturzentren, Sport-, Geschäftszentren, Theatern und Museen hat begonnen. Es entsteht ein grundlegend neuer Typ des öffentlichen Gebäudes – das Rathaus, das eine Art Objekt mit vielen Funktionen ist – das ein Gebäude der Selbstverwaltung und ein Kulturzentrum ist.

In der Mitte des letzten Jahrhunderts folgte die Entwicklung der Architektur dieser Art von Gebäuden dem Beispiel der zweiten Welle des Jugendstils in Europa. Die Prinzipien dieses besonderen Stils sind harmonisch in die traditionelle Architektur Japans eingewoben, die sich seit vielen Jahrhunderten durch Stabilität und Unveränderlichkeit des Stils auszeichnet. Sie vermied die radikalen Stiländerungen, die für die europäische Kunst charakteristisch waren. In der Geschichte der japanischen Architektur lassen sich zwei architektonische und konstruktive Richtungen nachvollziehen: ein Rahmen aus Holz mit einer tragenden Füllung aus leichten Schilden und Matten; Massives Blockhaus aus Holz. Die erste Richtung hat sich im Wohnungsbau verschiedener Kategorien ausgebreitet. Hütten und Paläste wurden in diesem Stil gebaut. Die zweite Richtung hat Anwendung bei der Gestaltung von Tempeln und Gewölben gefunden.

Eine Besonderheit der europäischen Architektur war das Vorherrschen der plastischen Entwicklung von Säulen, Wänden und Arkaden. Japanische Architektur gekennzeichnet durch die plastische Entwicklung eines schweren Daches aus Ziegeln mit ziemlich steiler Neigung. Gleichzeitig sind große Dachtraufenverlängerungen vorgesehen, die mit Hilfe der Variantengestaltung die Traufe abstützen. Gleichzeitig wurde die plastische Gestaltung von vertikal angeordneten Strukturen (Rahmenwände oder Wände aus Baumstämmen) nicht durchgeführt. Daher blieb ihre neutrale Struktur der Struktur erhalten.

Hitze und Feuchtigkeit wurden bei der Gestaltung der Grundstrukturen der Wände und des Daches berücksichtigt. Aus dem gleichen Grund sind die Gebäude über den Sockeln auf freistehenden Stützen leicht erhöht. Die seismische Situation auf den Inseln führte zu den niedrigen Gebäuden, der Gestaltung von lakonischen Gebäudevolumen.

Dieser historische Hintergrund wird gegeben, um zu verstehen, wie leicht das Land der aufgehenden Sonne die Merkmale der Moderne übernommen und sie organisch in die traditionelle Architektur eingewebt hat. Leichter Holzrahmen Japanische Architekten durch monumentale Bauten mit Stahlbetonskelett ersetzt. Die prominentesten Vertreter dieses Stils waren Mayakawa, Tange, Kurokawa und viele andere. Ein Klassiker der japanischen Moderne ist das Friedensmuseum im Hiroshima-Komplex, erbaut von dem Architekten Tange zwischen 1949 und 1956.

Friedensmuseum, Architekt Tange.

Die kleine Emotionalität der Moderne erforderte bald die Suche nach Ausdruckshilfsmitteln. Zunächst wurden die Techniken des traditionellen regionalen Ansatzes verwendet.

In der Architektur unserer Tage vollzog sich die Entwicklung des Regionalismus in drei Richtungen: Nachahmung, illustrativer Traditionalismus und organische Brechung von Traditionen.

Bei der Entwicklung eines Projekts für religiöse Gebäude ahmt das Projekt im Wesentlichen ein traditionelles Blockhaus nach, aber es wird Stahlbeton verwendet. Der gleiche Ansatz findet sich bei den Projekten profaner Bauten. Ein Beispiel ist der vom Architekten Yoshinobo Asahara entworfene Pavillon auf der Expo 67, der Entwurf des Tokioter Theaters vom Architekten Hiroyuki Iwamoto. Die horizontal außen liegenden Scharnierplatten aus Stahlbetonwänden sind mit einer Reliefimitation einer gehackten Holzwand verziert.

Was den illustrativen Traditionalismus betrifft, so ist die beliebteste die Einführung von Elementen, die traditionell in ein Gebäude übernommen wurden, das nach den Gesetzen des Jugendstils entworfen wurde. Sehr oft sind diese Elemente wie unverhüllte Zitate. Die Architekten S. Otani und T. Ochi wählten ein ähnliches Element des Tempels aus dem 3. Jahrhundert in der Stadt Ise als Prototyp für die Hochzeit des Gebäudes internationaler Konferenzen in der Stadt Kyoto (aus Eisen und Beton).

Internationales Konferenzgebäude in Kyoto, Architekten S. Otani und T. Ochi

Kikutake wählte für seinen Entwurf in Izuma City Sonnengitter aus Stahlbeton, ähnlich denen eines Tempels aus Holz aus dem 7. Jahrhundert.

Verwaltungsgebäude in Izumo (1963), Architekt Kikutake.

Eine organische Richtung für die Anwendung traditioneller Architekturansätze ist die vom Architekten Mayakawa entworfene Tokyo Festival Hall. Der Rahmen des Gebäudes ist leicht, aus Eisen und Beton, gefüllt mit transparenten, lichtdurchlässigen Geländern. Ein charakteristisches Merkmal der Struktur ist die Massivität des Daches, seine große Ausdehnung, deren Größe die Brüstung aus Beton in einem Winkel optisch vergrößert. Es schützt das betriebene Dach vor Wind. Traditionell gestaltet Japanische Architektur Die Zusammensetzung des Gebäudes hat eine aktualisierte Form, in der es keine Nachahmung gibt. Eine ähnlich schwere Brüstung, die grundlegende Unterschiede in der Form aufweist, wurde bei der Entwicklung des Museums in Nagasaki verwendet. Wenn wir die beiden oben genannten Lösungen mit dem Gebäude des Tokyo Museum of Western Art vergleichen, das gleichzeitig gemäß dem Corbusier-Projekt gebaut wurde, können wir sehen, dass die in den Projekten verwendeten Techniken die Ausdruckskraft der Komposition erhöhen.

Auch die organischste für das Land der aufgehenden Sonne, eine schwere Hochzeit, wurde populär und wurde von vielen Architekten formell verwendet. Heute findet man ihn in allen größeren Städten.

Der Weg der Architektur des Landes der aufgehenden Sonne in der Entwicklung der regionalen Richtung bei der Schaffung von Projekten moderner Gebäude ist leichter zu erkennen, wenn man 2 Objekte mit demselben Zweck - zwei Rathäuser - in der Arbeit des Architekten vergleicht Tange, entworfen mit einem Unterschied von zwei Jahren. Dies sind die Präfektur Kagawa in Takamatsu und die Gemeinde in Kurashiki. Die Präfektur ist international gestaltet, die Zugehörigkeit zu einer bestimmten Nation ist nur durch das Vorhandensein von Stahlbetonkonsolen zu erkennen, die an den Enden an der Fassade angebracht sind und an Holzkonstruktionen nach japanischer Tradition erinnern. Das Projekt der Gemeinde ist ein Beispiel für die Umsetzung einer regionalen Richtung ohne die Verwendung von Elementen der Nationalfarbe, die indirekt die Anordnung von offenen Stützen beeinflussten, die in großen Abständen voneinander platziert waren und die erste Ebene bildeten, die nach unten leicht erweitert wurden . Zu den Elementen der nationalen Architektur gehört auch die Proportionalität der Komponenten, die Wände der Fassaden in zwei Reihen zu schneiden und an den Ecken zu verbinden, die der Paarung eines Blockhauses aus Holz in einer gewichteten Krönung des Gebäudes ähneln.

Tiefe Merkmale der regionalen Richtung sind mit Selektivität bei der Auswahl von Tragwerken verbunden und zeigen bei der Konstruktion ihre tektonischen Fähigkeiten. Unter Berücksichtigung der Tatsache, dass die Traditionen der japanischen Architektur Pfosten-Balken- und Blockkonstruktionen aus Holz als Basis verwendeten, hat die Tektonik von Gewölben und Kuppeln in der Architektur des Landes der aufgehenden Sonne keine Wurzeln geschlagen. Daher verwenden Spezialisten in der Architektur unserer Tage Stahlbetondecken mit Rippen, die ihre Elemente an Fassaden in der Umgebung zeigen, während gleichzeitig balkenlose Decken praktisch nicht verwendet werden. Gefaltete Strukturen aus Stahlbeton werden überall für Beschichtungen und Wände verwendet, während ihre Analoga nicht verwendet werden - mehrwellige Schalen in Form eines Kegels und eines Zylinders, Gewölbe und Kuppeln. Suspendierte Beschichtungssysteme und die Anordnung dieser Systeme in dreidimensionale Formen werden aktiv verwendet. Trotz des modernen Designs der Projekte ließen sich die Autoren dazu inspirieren, ihre Silhouetten durch komplexe Formen von Beschichtungen zu schaffen, die in den besten Traditionen der japanischen Architektur hergestellt wurden.

Projekt des Olympischen Komplexes in Tokio, Architekt Tange

Die auffälligste Manifestation ist das Projekt des Olympischen Komplexes in Tokio, das 1964 vom Architekten Tange entwickelt wurde. Der Komplex besteht aus zwei Gebäuden. Eines davon ist ein Hallenbad, das zweite eine Basketballhalle. Abdeckungen von Gebäuden - aufgehängt. An zwei Pylonen sind die Haupttragseile des Beckens befestigt. Halle zum Basketballspielen - zu einem. Sekundär - an den Konturen befestigt, die als Stütze aus Stahlbeton dienen. Die Konstruktion erfolgt in 2 Maßstäben - die räumlichen Formen und die Silhouette der Beschichtungen aus Metall zum Ausdruck bringen. Und in kleinerem Maßstab - Pfosten-Balken-Unterteilungen der Stütze, die eine Kontur ist, die an traditionelle architektonische Formen erinnert.

Ende des letzten Jahrhunderts wich der regionale Stil globalen Trends in der Architektur. Im Grunde war es Neomodernismus, Neoexpressionismus, postmoderne Richtung. Diese Stile in Japan wurden von den Architekten Shinohara, Kikutake, Isozaki, Ando, ​​​​Ito, Motsuna entwickelt. Richtungen zeichnen sich durch die Minimierung von Ausdruckstechniken aus, die die Verwendung von Gewölben und Kuppeln einschränken. Der Übergang ist hauptsächlich auf den Ersatz von Stahlbeton durch Metall in Bauwerken zurückzuführen.