Dekoratives Stillleben. Methodik zur Erledigung von Aufgaben in einer Kunstschule

Ein Schwarz-Weiß-Stilleben kann auf verschiedene Arten gemalt werden. Es kann wie eine normale Bleistiftskizze oder eine interessante Illustration von Punkten oder Buchstaben aussehen. Heute werden wir über verschiedene Techniken sprechen, die Sie leicht zu Hause wiederholen können.

Geflecktes Muster

Schwarz-Weiß-Stilleben werden meistens dekorativ gestaltet. Warum? Ja, weil er so gut aussieht. Ein realistisches Bild ohne Farbe kann angemessen aussehen, wenn es sich um ein Porträt, eine Illustration oder etwas Ähnliches mit vielen Details handelt. Ein realistisches Stillleben ist nicht sehr interessant zu betrachten. Daher bevorzugen viele Künstler dekorative Arbeiten. Stilleben in Schwarz-Weiß sind sehr einfach gezeichnet. Zuerst müssen Sie eine Komposition erstellen. Sie können aus der Natur schöpfen, was einfacher ist, oder sich eine Umgebung in Ihrer Fantasie ausdenken. In unserem Fall stehen ein Krug und eine Schale mit Äpfeln auf dem Tisch. Eine Schleife und Vorhänge hängen an der Wand. Wenn all dies einen geeigneten Platz auf dem Blatt gefunden hat und die Details ausgearbeitet sind, können Sie mit der Aufteilung der Objekte in Teile fortfahren. Außerdem sollte dies nicht chaotisch geschehen, sondern klar durchdacht, damit die weißen Teile an die schwarzen angrenzen und kein Objekt verloren geht.

Strichzeichnung

Stilleben schwarz-weiß können in verschiedenen Techniken gemalt werden. Eines davon ist das Bild einer Zeichnung mit Linien. Um ein solches Bild zu zeichnen, müssen Sie Objekte mit einer klar definierten Textur aufnehmen. Ist dies nicht der Fall, muss das Relief erfunden werden. Sie müssen mit dem Zeichnen eines Schwarz-Weiß-Stilllebens beginnen, indem Sie eine Komposition erstellen. Zuerst skizzieren wir alle Artikel. In unserem Fall ist das ein Becher mit Blumen, Äpfeln und einem Holztisch. Nachdem alle Teile ihren Platz eingenommen haben, beginnen wir mit der Ausarbeitung der Form und dann der Details. Die letzte Aktion ist das Bild der Rechnung. Der Becher erhält horizontale Streifen, Blumen und Äpfel - einen abgeschnittenen Rand. Stellen Sie sicher, dass Sie die Textur des Tisches zeigen. Es empfiehlt sich, horizontale und vertikale Linien in einem Stillleben zu kombinieren, damit die Objekte nicht ineinander übergehen, sondern sich gegeneinander abheben.

Aus Buchstaben zeichnen

Dieses Bild wird wie eine Schwarz-Weiß-Grafik aussehen. Das Stillleben besteht aus Buchstaben, die sich nahtlos in Wörter und sogar Sätze verwandeln. Wie zeichnet man eine so originelle dekorative Komposition? Zuerst müssen Sie eine Skizze zeichnen. Skizzieren Sie die Tasse und die Zeitung, die im Hintergrund liegen werden. Danach müssen Sie die Zeichnung nach Tönen unterteilen. Zum Beispiel sollte Kaffee in einer Tasse am gesättigtsten sein, der zweite Platz wird von einem fallenden Schatten eingenommen und der dritte ist Ihr eigener. Somit ist es möglich, die gesamte Skizze mit Linien zu teilen. Danach können Sie, wenn Sie sich auf Ihre Fähigkeiten verlassen, die Zeichnung mit einem Gelstift übermalen, und wenn Sie befürchten, dass etwas nicht funktioniert, untermalen Sie die Buchstaben zuerst mit einem Bleistift. Richtig, in diesem Fall müssen die Buchstaben mit Tinte eingekreist werden. Der Gelstift zeichnet nicht gut mit einem Bleistift. Die Buchstaben sollten entsprechend der Form der Objekte überlagert werden. Und achten Sie darauf, mit Höhe und Breite zu spielen. Ein Wort kann sehr schmal sein und ein anderes zwei- oder dreimal so groß. Sie können einige Sätze in einem solchen Bild verschlüsseln oder beliebige Wörter schreiben.

Das Wort „Stilleben“ kommt vom französischen Ausdruck „nature morte“ und bedeutet abgetötete oder tote Natur. Aber mir scheint, dass die Essenz dieser Kunstform besser durch den englischen Ausdruck "Still Life" - "Still, Frozen Life" - vermittelt wird. Tatsächlich ist ein Stillleben im Kern nichts anderes als ein eingefangenes Stück Leben.

Beim Sammeln von Material für diesen Artikel stieß ich auf gewisse Schwierigkeiten. Auf den ersten Blick ist es einfach, ein Stillleben zu fotografieren. Stellen Sie eine Tasse auf den Tisch, fügen Sie einige Details hinzu, stellen Sie das Licht ein und klicken Sie selbst auf den Auslöser. Fotomodelle sind immer zur Hand, unbegrenzte Zeit zum Fotografieren. Bequem und minimale Kosten. Deshalb lieben unerfahrene Fotografen dieses Genre so sehr. Und einige erzielen sehr interessante Ergebnisse. Gehen Sie zu einer beliebigen Fotoseite, wählen Sie die entsprechende Rubrik aus und bewundern Sie wirklich schicke Bilder. Aber die Zeit vergeht und viele Fragen stellen sich: „Warum sollte ich das drehen? Wer braucht es? Was habe ich davon?“ Da sie keine Antworten auf diese Fragen finden, wechseln viele zur Hochzeits-, Baby- oder Tierfotografie, die ein gewisses Einkommen bringen. Stillleben genießen unter den Meistern der Fotografie keinen besonderen Respekt. Dies ist kein profitables Geschäft. Wenn irgendetwas bringen kann, ist es nur ästhetische Befriedigung. Und sie fotografieren sozusagen von Zeit zu Zeit Stillleben, um ihre Fähigkeiten zu verbessern.

Aber es gibt einige wenige, die in einem Stillleben mehr sehen als nur ein schönes Bild. Diesen Meistern des Stilllebens widme ich meinen Artikel.

Ich gebe zu, zuerst wollte ich eine Auswahl von Arbeiten von Fotografen treffen, die mir gefallen und die zu Recht die ersten Plätze in den Bewertungen auf verschiedenen Fotoseiten belegen. Und dann kam die Frage auf: "Warum?" Jeder kennt sich mit dem Internet aus, die meisten haben sich schon öfter mit Fotoseiten beschäftigt, kennen die besten Arbeiten und über eine Suchmaschine lassen sich immer Informationen über den Fotografen finden, der sie interessiert. Ich habe mich entschieden, Ihnen etwas über Spezialfotografen zu erzählen – diejenigen, deren Arbeit die anerkannten Regeln auf den Kopf stellt, die wirklich etwas Neues in die Stilllebenfotografie gebracht haben, die es geschafft haben, in gewöhnlichen Dingen etwas Außergewöhnliches zu sehen. Sie können auf verschiedene Weise mit ihrer Arbeit in Beziehung treten: bewundern oder umgekehrt nicht akzeptieren. Aber definitiv kann ihre Arbeit niemanden gleichgültig lassen.

1. Cara Bär

Kara Barer (1956), eine Fotografin aus den USA, wählte ein Motiv für die Aufnahme – ein Buch. Sie verwandelt es und schafft erstaunliche Buchskulpturen, die sie fotografiert. Sie können ihre Fotos endlos betrachten. Schließlich hat jede solche Buchskulptur eine bestimmte Bedeutung und ist mehrdeutig.

2. Guido Mocafico

Der Schweizer Fotograf Guido Mocafico (1962) beschränkt sich in seinem Werk nicht auf ein Sujet. Er interessiert sich für verschiedene Dinge.

Aber selbst wenn er nur einen einzigen Gegenstand nimmt, bekommt er erstaunliche Arbeit. Berühmt für seine Serie "Movement" ("Bewegung"). Es scheint, dass die Uhrwerke einfach genommen werden, aber jedes, wenn man genau hinschaut, hat seinen eigenen Charakter.

In Stillleben wird, wie Sie wissen, die „unbelebte Natur“ entfernt. Guido Mocafico hat in seiner Serie „Snakes“ diese Regel gebrochen und ein Lebewesen zum Thema eines Stilllebens gemacht. Aufgerollte Schlangen schaffen ein erstaunliches, helles und einzigartiges Bild.

Aber der Fotograf kreiert auch traditionelle Stillleben, fotografiert sie im holländischen Stil und verwendet wirklich "leblose Objekte" als Requisiten.

3. Karl Kleiner

Der schwedische Fotograf Karl Kleiner (1983) verwendet für seine Stillleben die banalsten Gegenstände und setzt sie zu skurrilen Bildern zusammen. Die Fotografien von Karl Kleiner sind farbenfroh, grafisch und experimentell. Seiner Fantasie sind keine Grenzen gesetzt, er verwendet ganz unterschiedliche Materialien, von Papier bis zu Eiern. Alles, wie sie sagen, geht zur Arbeit.

4. Karl Grogg

Stillleben des Amerikaners Charles Grogg sind in Schwarz-Weiß gehalten. Der Fotograf verwendet zum Fotografieren auch gewöhnliche Haushaltsgegenstände, die in jedem Haushalt verfügbar sind. Doch indem der Fotograf mit ihrer Anordnung experimentiert und sie in ungewöhnlichen Kombinationen kombiniert, entstehen wirklich fantastische Bilder.

5. Chema Madoz

Ich bin sicher, dass die Arbeit von Chem Madoz (1958), einem Fotografen aus Spanien, vielen bekannt ist. Seine schwarz-weißen Stillleben im surrealistischen Stil lassen niemanden gleichgültig. Der einzigartige Blick des Fotografen auf gewöhnliche Dinge ist bewundernswert. Madozas Werke sind nicht nur voller Humor, sondern auch voller philosophischer Bedeutung.
Der Fotograf selbst sagt, dass seine Fotografien ohne jegliche digitale Bearbeitung entstehen.

6. Martin Klimas

Auch in den Arbeiten von Martin Klimas (1971), einem Fotografen aus Deutschland, gibt es kein Photoshop. Nur eine kurze oder besser gesagt superkurze Verschlusszeit. Seine speziell entwickelte Technik ermöglicht es Ihnen, einen einzigartigen Moment festzuhalten, den das menschliche Auge nicht einmal sehen kann. Martin Klimas fotografiert seine Stillleben in völliger Dunkelheit. Mit Hilfe eines speziellen Geräts wird im Moment des Zerbrechens eines Objekts für den Bruchteil einer Sekunde ein Blitz eingeschaltet. Und die Kamera fängt das Wunder ein. Hier haben Sie nur eine Vase mit Blumen!

7. John Chervinsky

Amerikaner John Chervinsky (1961) - ein Wissenschaftler, der auf dem Gebiet der angewandten Physik arbeitet. Und seine Stillleben sind eine Mischung aus Wissenschaft und Kunst. Hier werden Sie nicht verstehen: entweder ein Stillleben oder ein Lehrbuch der Physik. Bei der Erstellung seiner Stillleben nutzt John Chervinsky die Gesetze der Physik und erzielt ein unglaublich interessantes Ergebnis.

8. Daniel Gordon

Daniel Gordon (1980), amerikanischer Fotograf, beschäftigt sich nicht mit wissenschaftlichen Fragen. Beim Fotografieren von Stillleben wählte er einen anderen Weg. Es druckt aus dem Internet heruntergeladene Farbbilder auf einem Drucker, zerknüllt diese Papierstücke und wickelt dann verschiedene Gegenstände darin ein. Es stellt sich so etwas wie Papierskulpturen heraus. Hell, schön, originell.

9. Andrew B. Myers

Stillleben von Andrew Myers (1987), einem Fotografen aus Kanada, sind mit keinem anderen zu verwechseln – sie sind immer erkennbar. Ein einfacher sanfter, ruhiger Hintergrund, viel leerer Raum, der mit Licht und Luft ein Gefühl der Fülle des Bildes erzeugt. Meistens verwendet er für Stillleben Objekte aus den 70er und 80er Jahren. Seine Arbeiten sind grafisch, stilvoll und wecken eine gewisse Nostalgie.

10. Regina DeLuiseRegina DeLuise

Regina DeLuise (1959), eine Fotografin aus den USA, verwendet keine SLR, um ihre Arbeit zu erstellen. Sie wählte einen anderen Weg - sie druckt Negative vom Film auf spezielles Lumpenpapier. Ihre poetische Bildsprache enthält eine breite Palette von Tönen und viele Texturen. Stilleben sind sehr sanft und poetisch. Wunderbares Licht- und Schattenspiel.

11. Bohchang Koo

Bohchang Koo (1953), südkoreanischer Fotograf, bevorzugt Weiß. Die von ihm geschaffenen Stillleben - weiß auf weiß - sind einfach umwerfend. Sie sind nicht nur schön, sondern tragen auch eine gewisse Bedeutung - die Bewahrung der alten koreanischen Kultur. Schließlich bereist der Fotograf eigens die Welt und sucht in Museen nach Objekten des kulturellen Erbes seines Landes.

12. Chen Wei

Chen Wei (1980), eine chinesische Fotografin, findet hingegen Inspiration für ihre Arbeit in der Nähe ihrer Heimat. Mit seltsamen Räumen, Szenen und Objekten verwendet er Requisiten, die von anderen auf Mülldeponien geworfen wurden.

13. Alejandra Laviada

Alejandra Laviada, eine Fotografin aus Mexiko, nutzt zerstörte und verlassene Gebäude für ihre Fotografien und erschafft Stillleben aus dort gefundenen Objekten. Ihre Stillleben erzählen wahre Geschichten über die Menschen, die in diesen Gebäuden lebten und Dinge, die als unnötig zurückgelassen wurden, benutzten.

In unseren Malkursen wird besonderes Augenmerk auf Stillleben gelegt, made in dekorative Maltechnik.

Dekorative Malerei ist ein vielfältiges und umfangreiches Thema. In den von unseren Lehrern entwickelten Lektionen gibt es eine Reihe von Lektionen zum Studium dekorativer Techniken für die Arbeit mit Farben. Beispielsweise wurden spezielle Stillleben vorbereitet, auf denen Sie verschiedene Techniken und Merkmale des dekorativen Stils anschaulich zeigen können.

Der Zweck der Aufgabe ist ein dekoratives Stillleben.

• Lernen Sie Gegenstände mit den Mitteln der dekorativen Malerei darzustellen.
• Meistern Sie die Fähigkeiten, Blumen in Form zu verwandeln, zu teilen und zu arrangieren.
• Probieren Sie verschiedene dekorative Maltechniken aus.

Es ist eine weit verbreitete Meinung, dass dekorative Bildstile nicht in den akademischen Lehrplan passen und grundlegenden Bildregeln widersprechen. Tatsächlich ist dies ein tiefes Missverständnis. Alle Methoden und Prinzipien des dekorativen Stils fließen direkt aus dem akademischen Programm heraus und sind seine Weiterentwicklung und die ständige Evolution aller akademischen Kunst.

Auf den ersten Blick können eine vereinfachte Modellierung und das Fehlen eines realistischen Bildes ein falsches Bild vermitteln. Die dekorative Ausführung der Arbeit stellt viele andere, komplexere Aufgaben.

Dekorative Malerei beinhaltet ein tiefes Studium der Lokalfarbe, die Komposition von Farbflecken, die Suche nach ausdrucksstarken Akzenten und spektakulären Raumlösungen.

Der Künstler ist gefordert, das Bild, den Eindruck eines realen Modells, mit möglichst wenig Mitteln möglichst deutlich zu vermitteln. Es ist notwendig, das Volumen des Objekts, des Materials und der Textur zu zeigen, ohne auf die klassische Modellierung zurückzugreifen. Der Wert der Analyse der Form des Objekts steigt, es ist notwendig, ein stilisiertes Bild auszuwählen und zu modellieren, das das Objekt von einem realistischen Bild auf die Farbebene überträgt.

In der dekorativen Malerei gewinnt die Linie an Bedeutung, die zu einem vollwertigen Teilnehmer des Bildes wird und zusammen mit Farbe und Ton an der Gestaltung der Gesamtkomposition teilnimmt. Die Veränderung der Dicke und Ausdrucksstärke der Linie betont Volumen und Plastizität des Objekts deutlicher.

Eine große Vielfalt kann auch eine Änderung der Form und Häufigkeit des Auftragens eines Strichs bewirken, wodurch die Oberfläche der Leinwand sofort in eine dekorative Platte oder ein Mosaik verwandelt wird.

In der ersten Phase der Bekanntschaft mit den Möglichkeiten der dekorativen Malerei empfehlen wir, eine Reihe von Stillleben zu malen, da im Stillleben Kombinationen von Objekten und Stoffen ausgewählt werden können, um die Techniken des dekorativen Stils anschaulich zu demonstrieren.

Arten von dekorativen Stillleben.

Es gibt mehrere gängige Techniken, die sich in der Praxis und im Lernprozess bewährt haben. Die Namen sind bedingt gewählt, da es in der modernen Malerei keine eindeutige, internationale Stilklassifikation und einheitliche Bezeichnung gibt.

Malen aus Resten. Alle Farbkombinationen in dieser Technologie werden als separate Segmente dargestellt, die die Struktur von Objekten betonen und ihre ausdrucksstärksten Eigenschaften zeigen. Oft werden reine Farben und planare Raumabbildung verwendet.

Malen mit klar definierter Kontur. Um die Form- und Farbbeziehungen zu verbessern, wird die sogenannte „Buntglasmethode“ verwendet, bei der alle Objekte und Brechungspunkte der Form mit schwarzen oder dunklen Linien umrissen werden, wodurch klare Umrisse und Grenzen zwischen Farben entstehen. Arbeiten, die in dieser Technik hergestellt werden, sind sehr spektakulär und hell.

Andere Dekorationstechniken basieren auf Kombinationen aus reinen Farben, verschiedenen Arten von Strichänderungen, der Verwendung eines Spachtelmessers, breiten Pinseln und anderen Werkzeugen. Das Format des Artikels erlaubt es nicht, jede Technik und Methode des Farbauftrags zu beschreiben. Sie können mehr erfahren, indem Sie unsere Kurse besuchen.

Stilllebenfotografien sind bekanntermaßen weit verbreitet. Oftmals präsentieren viele Fotografen ihre Stillleben gerne in Schwarz-Weiß. Dazu müssen Sie Objekte finden, Alltagsgegenstände in Ihrer Umgebung vergleichen und auch die Unterschiede in Texturen und Farbtönen verstärken. Durch die Konvertierung in Schwarzweiß haben Sie viele Optionen, wenn Sie das Foto selbst anzeigen.

Mit Schwarz-Weiß-Stillleben können Sie sich auf die Linien der Fotografie, Texturen und Formen konzentrieren. In diesem Fall ist es viel einfacher, sich auf diese Elemente zu konzentrieren, da Sie nicht von Farben abgelenkt werden müssen. Ein guter Einsatz dieser Technik wird nicht nur ein objektiveres Bild in Bezug auf seine Integrität vermitteln, sondern auch die Spannung zwischen verschiedenen Objekten und Materialien erhöhen. Solche Kombinationen findet man überall, zum Beispiel im Park, am Strand etc. Sie können Fotos von beliebigen Objekten machen. Darüber hinaus können Sie Objekte paarweise oder in größerer Anzahl fotografieren. Es sollte beachtet werden, dass es nicht empfehlenswert ist, die gleichen Methoden zum Konvertieren eines Fotos in Schwarzweiß anzuwenden.

Um ein Schwarz-Weiß-Stilleben zu erstellen, benötigen Sie:

Schüler führen dekorative Stillleben in einer Kunstschule nach folgender Methodik auf:

1. Anordnung von Objekten in einem Blatt.
2. Transformation (Formstilisierung).
3. Übereinanderlegen oder Flechten von Silhouetten untereinander.
4. Silhouetten mit Texturen und dekorativen Lösungen füllen.

Wie Sie wissen, ist ein Stillleben eine Produktion von unbelebten Objekten. In der Staffeleimalerei werden Stillleben traditionell gemalt: Sie formen das Volumen von Objekten, vermitteln Hell-Dunkel-, Linear- und Luftperspektive, Raum ... In einem dekorativen Stillleben wird dies unwichtig. Die Form der abgebildeten Objekte wird flächig und bedingt. Chiaroscuro fehlt. Stattdessen wird jede Silhouette dekorativ herausgearbeitet.

Bei der Transformation des Formulars müssen Sie separat aufhören. Ihr Wesen liegt in der Umwandlung der ursprünglichen Form des Objekts in eine bedingte. Das heißt, die Zeichnung wird vereinfacht, ohne unnötige Details. Die Form ist auf eine bedingt geometrische reduziert, dh sie basiert auf einfachen geometrischen Formen (Kreis, Rechteck, Dreieck ...). Beispielsweise kann ein Krug aus einem Kreis und einem Zylinder bestehen, und Ober- und Unterseite können mit Kreisen oder Ellipsen abgeschlossen werden. Somit bleibt nur der Charakter des Objekts. Er muss erkennbar sein. Und schon werden die Konturen transformiert und auf einen gemeinsamen Stil gebracht.

Überlappende oder geflochtene Silhouetten ist eine Technik in der dekorativen Kunst und im Design. Das Übereinanderlegen von Silhouetten ist per Definition nachvollziehbar – dabei verdecken sich Objekte gegenseitig und das Bild wird gleichsam vielschichtig. Aber das Weben ist komplizierter. Wenn beispielsweise ein Teil des Krugs von einem Apfel verdeckt wird, können die sich kreuzenden Teile des Krugs und des Apfels vom Künstler in einer ganz anderen Farbe dargestellt werden. Objekte werden wie "transparent" und ihre sich schneidenden Teile sind für den Betrachter sichtbar. Die Silhouetten von Objekten sind so verschachtelt ineinander verschlungen, dass es am Ende manchmal schwierig ist, sie zu unterscheiden. Und das verleiht der dekorativen Arbeit einen besonderen Reiz.

Füllen der Konturen von Objekten mit einer Textur- ist nicht besonders schwierig. Sie können Farbe sprühen, Sie können Farbe mit chaotischen Strichen auftragen usw. Es ist jedoch schwieriger, die Silhouette mit einer dekorativen Lösung zu füllen. Der Künstler lässt sich eine Art „Ornament“ einfallen, obwohl dieses Wort hier nicht ganz passend ist. Mit diesem „Ornament“ füllt er die Silhouette aus. Dieses „Ornament“ wird auf der Grundlage der Geneatrix erstellt. Eine Formlinie ist eine Linie, die den Umriss eines Objekts bildet. Beispielsweise wird die Kontur einer griechischen Amphore anmutig geschwungen. Daher wird die Innendekoration der Silhouette in ähnlicher Weise auf geschwungenen Linien basieren. Einzelne Teile einer solchen Dekoration von Gegenständen sowie die Gegenstände selbst können geflochten werden. Außerdem können Sie zwischen ihnen das wörtliche Ornament überspringen. Daher füllt eine solche Dekoration Silhouetten nicht nur mit Textur oder Farbe. Dies ist ein komplexerer Prozess. Aber auch spektakulärer, worauf die Essenz eines dekorativen Stilllebens beruht.