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Die Sonntagsgruppe ist russisch oder ukrainisch. Die Auferstehungsgruppe

Unsere Rockbands des letzten Jahrhunderts waren schon immer von PAPHOS geprägt – dem Pathos von Jungs, die gerade für die Gelegenheit gereift sind, sich selbst zum interessantesten Diskussions- und Begierdeobjekt zu erklären. Wie viele Gruppen haben sich selbst zerstört, ohne die Rolle des FÜHRERS im Team aufzuteilen, denn das Messen nach Zentimetern ist Sache der Jugend.
Die Zeit ordnet alles seinen Platz. Und die Rolle jedes Einzelnen in dem Fall scheint ganz eindeutig zu sein – in einem Fall, den sie nicht konnten – und den sie einfach vermasselt haben.

Die Voskresenie-Gruppe ist eine sowjetische und russische Rockband. Besteht seit 1979 mit einer Unterbrechung von 1982 bis 1994. Anführer - Alexei Romanov (1979-1982, 1994 - heute), Konstantin Nikolsky (1980-1981). Stil - Rock, eine Mischung aus Blues, Psychedelic Rock, Art Rock mit Elementen von Country und Rock and Roll.

„Auferstehung“ – Wer ist schuld? 1992.

Auferstehung 1979-1982

Im Frühjahr 1979 verließ Time Machine-Schlagzeuger Sergei Kavagoe die Band. Er und sein ehemaliger Bandkollege beschlossen, eine eigene Gruppe zu gründen: Im Juni verließ Bassist Evgeny Margulis die „Machine“, der seinen Platz im neuen Team einnahm.

- „Der Konsum der „Maschinisten“ des 79. Jahrgangs ist noch nicht klar. Ich war in diesem Moment nicht neben ihnen, weil ich das Institut abschloss, an dem ich zehn Jahre lang studiert hatte, und dann sofort dorthin ging Militärlager. Als ich im Mai nach Kava zurückkehrte, erschienen mir plötzlich Zhenya und sagten: „Hast du irgendwelche Lieder? Lass uns eine Gruppe bilden. Wir haben die Maschine verlassen.“ Nun, lasst uns, wenn ja, warum nicht? Basis , keine Instrumente. Stimmt, ich habe ein Klavier und eine zwölfsaitige Gitarre zu Hause. Kommen Sie, lassen Sie uns ein paar Arrangements ausdenken. Und Kava hat offenbar bereits eine Strategie ausgereift: das Gleiche zu tun, was Mashina einst getan hat: aufnehmen mehr „Ein Dutzend Dinge von geringerer Qualität, die auf Rollen im ganzen Land in Aufnahmestudios verstreut liegen. Die Japaner, so scheint es mir, waren schon immer von Ehrgeiz getrieben!“ (Mikhail Margolis „Long turn“)

Konstantin Nikolsky – Ein Blick zurück (Breeze)

Der Songwriter war Alexei Romanov, der Anführer der recht erfolgreichen Gruppe Kuznetsky Most. Für die verbleibende Stelle – einen Sologitarristen – wurde Romanovs langjähriger Freund Alexei Makarevich berufen. So wurde eine neue Rockband geboren – die Resurrection-Gruppe.

„Zu Hause, auf den Knien“ haben sie in einem Monat zehn Lieder „gemacht“. Es wurde beschlossen, sie im GITIS-Schulungsstudio aufzunehmen, wo Alexander Kutikov, ein ehemaliges Mitglied der Maschine, als Operator arbeitete. An der Aufnahme waren auch der Keyboarder von „Machine“ Pyotr Podgorodetsky und ein guter Gitarrist und Sänger Andrei Sapunov von VIA Stas Namin „Flowers“ beteiligt. Bei der Aufnahme setzte sich Kawagoe „an die Tasten“ und schrieb den Synthesizer-Part auf.

Nach dem Treffen mit Andrei Sapunov umfasste das Repertoire von Resurrection Lieder von Konstantin Nikolsky, einem Bekannten von Andrei Sapunov. Die Hälfte der Songs war eigentlich nicht „Resurrection“, also „Snow Woman“ und „Who is toblach?“ wurden in das Repertoire von „Kuznetsky Most“, „I have“ – aus der „Time Machine“ aufgenommen, aus der Zeit, als Romanov dort sang.

Die Gruppe, deren Lieder vom Radio „Moscow World Service“ (Ausstrahlung in den Westen am Vorabend der Olympischen Spiele in Moskau) ausgestrahlt wurden, erfreute sich bald großer Beliebtheit, das Lied „Wer ist schuld?“, das in die Liste der beliebtesten aufgenommen wurde Lieder „MK“, unter Umgehung des berühmten „Turn“, belegten den fünften Platz und belegten 1999 laut dem Radiosender Nashe Radio den 9. Platz in der Liste der 100 besten russischen Rocklieder des 20. Jahrhunderts. Darüber hinaus erfreuten sich die Lieder „Snow Woman“ und „Dream“ großer Beliebtheit.

Im September wacht plötzlich ein Reisender in Margulis auf und verlässt die Gruppe. Sapunov begann, Bassgitarre zu spielen. Musikalisch begabt beherrschte er das neue Instrument schnell.

Im November fanden die ersten Konzerte der Gruppe statt – „Resurrection“ auf dem Höhepunkt des Ruhmes.

Im Januar kehrte Margulis zur Gruppe zurück und zwei weitere Mitglieder traten auf – der Trompeter Sergei Kuzminok und der Saxophonist Pavel Smeyan. Im Frühjahr tritt das Team weiterhin erfolgreich auf, neue Songs erscheinen, das erste und zweite Album waren sofort ausverkauft, doch vor dem Hintergrund des äußeren Wohlergehens braut sich ein Konflikt in der Komposition zusammen. „Jeder hat den anderen satt.“ Die Bandmitglieder hatten das Gefühl, dass Alexei Makarevich, der Leadgitarrist, seine Rollen zu dieser Zeit nicht sehr gekonnt spielte. Es wurde beschlossen, es zu ändern. Sie nahmen Alik Mikojan mit, ein ehemaliges Mitglied der „Maschine“. Mir gefiel es, aber der Sommer kam und die Musiker machten Urlaub in Pitsunda.

Und im September war „Resurrection“ weg – Margulis ging zu „Araks“, Kavagoe und Makarevich verließen die Musik (der erste ging den wissenschaftlichen Weg). Nur Romanov bleibt in der Gruppe.

„Auferstehung“ – Traum

Evgeny Margulis:

- „Dann, in den fernen Achtzigern, fiel mir plötzlich auf, dass sich bei Konzerten nur die Säle und unsere Stimmung veränderten, sonst war alles wie ein dummer Traum, das Publikum war das gleiche, die Fans strömten mit uns von einer Session zur anderen, und das.“ Ich konnte nicht anders, als mich zu erwischen, zumal sich die Unprofessionalität von Leshka Makarevich bemerkbar machte und Kava mit seiner dummen Spitzfindigkeit die Langeweile der Proben vervollständigte.

Sapun und ich machten wilde Ausflüge, Romaha tat dasselbe; Manchmal gingen wir in unseren Keller, um den nächsten Gitarristen zu sehen, waren verärgert und machten wieder Breaking Bad.“

Sapun war der erste, der daran dachte, die Gruppe zu verlassen, und mir fiel ein guter Grund ein: Ich wurde nach Araks eingeladen.

Zweite Periode (1980–1982)

Es schien, als würde die Gruppe ihrem Namen niemals gerecht werden. Frustriert legte Romanov sein Arbeitsbuch bei den „Araks“ ab, wurde dort als so etwas wie ein Liedermacher aufgeführt und hoffte, in Zukunft in die Philharmonie einzudringen. Und dann rief ihn Konstantin Nikolsky an.

Nikolsky war nicht nur der „Rock-Party“, sondern auch einem einfachen sowjetischen Hörer als Autor der Musik für das Lied „Old Piano“ bekannt – ein VIA-Hit „Flowers“. Er und sein Freund Sapunov hatten praktisch schon eine neue Besetzung – er, Sapunov, Romanov und Schlagzeuger Mikhail Shevyakov. Es gab auch ein Repertoire, es blieb nur noch eine „Basis“ und Ausrüstung zu finden.

Die zweite Besetzung war vielleicht die interessanteste, aber auch die umstrittenste und instabilste. Auf den ersten Blick waren Nikolskys Texte denen von Voskresenskaya sehr ähnlich, gleichzeitig waren aber auch tiefe Unterschiede sichtbar. Nikolsky schrieb „wunderschöne“ Lieder mit einem gesteigerten Pathos, die dem Publikum perfekt in Erinnerung blieben.

Natürlich führte das Erscheinen eines Teilnehmers mit ausgeprägten Neigungen eines Anführers in der Gruppe zu nichts Gutem, und diese Komposition war nicht für ein langes Leben bestimmt. Romanov träumte davon, in die Philharmonie einzusteigen, Nikolsky und Sapunov würden ihr Studium an der Musikschule nicht aufgeben. Als sich die Gelegenheit ergab, unter der Leitung von Manager Hovhannes Melik-Pashayev professionell zu arbeiten, war es bereits eine völlig andere Gruppe. Romanov ging zu Melik-Pashayev. Er unterzeichnete eine Vereinbarung mit der regionalen Philharmonie. Für Romanow schien es, als würde seine Karriere einen Aufschwung nehmen, doch im Herbst 1982 starb Breschnew. Alle Konzerte der Gruppe wurden abgesagt und „Resurrection No. 2“ hörte auf zu existieren.

„... Und hier ist Leningrad, wissen Sie, eine Klasse, ein ausgezeichneter Saal, ein schicker Apparat, alles wird geprobt, alles klingt, und dann Breschnew, nimm es und stirb! Es hat kein einziges Konzert stattgefunden!“ (Alexey Romanov)

Gruppe „Auferstehung“ – Musiker

Gruppengeschichte

Im Frühjahr 1982 nahm das neue Team ihr erstes Album auf. An der Aufnahme waren auch Pavel Smeyan und der Trompeter Alexander Chinenkov beteiligt. Das Album ist seltsam. Alte Romanov-Intonationen wurden mit Musik im New-Wave-Stil verflochten, was bei den Fans eine gemischte Reaktion hervorrief. Im Herbst ging die Gruppe auf Tournee nach Leningrad. Für Romanov war dies die erste Tournee in seinem Leben.

Am Silvesterabend reiste die Gruppe nach Taschkent, um im örtlichen Sportpalast ein Konzert zu geben. Der Saal war voller Spannung, überall hingen Plakate über russischen Rock. Melik-Pashayev, die wusste, wie man „Geschäfte macht“, schloss eine Vereinbarung mit den Moskauer Philharmonikern, obwohl sie die Gruppe zutiefst hasste.

- „Dann war es notwendig, zum Zentralfernsehen zu gehen und Karriere zu machen. Aber es war nicht klar, wohin wir wollten. Es war möglich, die Musik zu komplizieren, sie schöner und anspruchsvoller zu machen, aber es war nicht klar, wohin wir wollten.“ waren unterwegs – Kuzmin spielte damals eine neue Welle, und es scheint keinen Grund zu geben, dorthin zu gehen, und das Cruise spielte Hardrock und es ist auch voll. (Alexey Romanov)

Es folgten mehrere Konzerte im Hermitage Theatre, dann wurde Romanov verhaftet

Rechtsstreit und Auflösung der Band

Sie wurden im August verhaftet - Romanov und der Toningenieur von „Sunday“ Alexander Arutyunov. Wie Ilja Smirnow, ein direkter Teilnehmer dieser Veranstaltungen, in seinem Buch „Die Zeit der Glocken“ schrieb. Leben und Tod des russischen Rocks“:

„Ihnen wurde „private unternehmerische Tätigkeit“ in Form von Auftritten mit Konzerten und der Verbreitung von Aufnahmen eigener Lieder vorgeworfen.“ Eineinhalb Jahre zuvor war bereits ein Strafverfahren gegen die Gruppe eingeleitet worden, das jedoch eingestellt wurde. Sein Kern lag in dem, was heute als völlig normal gilt, damals aber illegal war: darin, für die eigene Arbeit ein Honorar zu erhalten. Die Gewerkschaftsgremien der Institute und die Leiter der Kulturhäuser und -paläste bezahlten die Musiker – obwohl sie dazu kein Recht hatten. Na gut, ein Wohnungskonzert: Ein Mensch singt vor sich hin und singt, ein Hut im Kreis – das ist für Sie das ganze Showgeschäft. Und die Gruppen sind mit Strom, Licht und Ausrüstung verbunden, so dass das Konzert als „Abend der Jugendruhe“ getarnt wurde und handwerkliche „Tickets“ hergestellt wurden – Papier- oder Pappstücke mit Siegeln (Fans-Handwerker übersetzten die Siegel mit einem gekochten Ei, also hatte ein echtes „Ticket“ mehrere „Linke“) und wurde dann unter den „Verteilern“ verteilt. In ganz Moskau waren mehrere Manager bekannt, die über detaillierte Vertriebskanäle verfügten, die auf den geheimen Praktiken der revolutionären und sogar vorrevolutionären Zeit basierten: Der Händler verteilte „Tickets“ beispielsweise an drei Assistenten, von denen jeder mit dem nicht vertraut war Bei den anderen beiden, die nach dem gleichen Prinzip arbeiten, wurden die wertvollen Kartons weiter bewegt. Daher Pannen und dadurch Ärger seitens der Polizei und der OBKhSS (der Abteilung zur Bekämpfung des Diebstahls von sozialistischem Eigentum, falls jemand es nicht weiß oder vergessen hat). Doch am Sonntag kam es tatsächlich zu einem Reifenschaden.

Dann wurde der Fall abgeschlossen, aber Andropov eröffnete alle abgeschlossenen Fälle. Kehren wir noch einmal zum Buch von Ilja Smirnow zurück: „Die Untersuchung in diesem Fall wurde von einer Frau namens Travina (von der Abteilung für innere Angelegenheiten des Moskauer Regionalexekutivkomitees) durchgeführt. Der Rest der Gruppenmitglieder wurde durch ein Wunder gerettet: Als sie wenig später zum Verhör vorgeladen wurden, gelang es ihnen, sich mit Anwälten (und in Abwesenheit - mit V. Albrecht) zu beraten (V. Albrecht ist Anwalt, Dissident, Autor des berühmten Führers „Wie man sich bei Verhören verhält“, was damals in Listen, Fotokopien und auf Fotofilmen kursierte – A.L.), also auf Fragen, ob sie Honorare vom Komsomol und von Gewerkschaftsorganisationen erhielten, ... antworteten sie mit einer unzerbrechlichen Antwort „Nein“, trotz der völligen Idiotie einer solchen Antwort. (Es stellte sich heraus, dass ein Teil der Gruppe für Geld und ein Teil kostenlos arbeitete). Eine Inhaftierung wegen Idiotie wurde jedoch nicht angeordnet. Daher blieben sie bis zum Ende des Prozesses Zeugen, im Gegensatz zu Romanow, der „Ja“ sagte (wie es die meisten Leute an seiner Stelle getan hätten ...).“

Andrei Makarevich sieht diese Geschichte anders: „Trotz der ständigen Verhaftungen, Abschlusssitzungen usw. scheint keiner der Moskauer Musiker gelitten zu haben, obwohl gegen viele ermittelt wurde (außer vielleicht der idiotischen Geschichte mit Leshka Romanov, die … hat sich selbst verleumdet". Lassen wir ihre Definitionen auf dem Gewissen beider Autoren - es scheint, dass die Wahrheit, wie immer in solchen Fällen, irgendwo in der Mitte liegt. So verlief der Prozess laut I. Smirnovs Beschreibung: „Die Der Präzedenzfall war sehr wichtig. Nach der Verhaftung schleppten Arutyunova und Romanova jeden, der etwas mit Rock'n'Roll zu tun hatte, zur Polizei in der Belinsky-Straße. ... May brachte auch die lang erwartete Übergabe von Travinas Rechtsprodukt an das Gericht Der Prozess fand in der Stadt Zheleznodorozhny statt – abseits möglicher Jugendproteste – und zeichnete sich durch die Abwesenheit des Staatsanwalts aus. Die Anklage scheiterte auf skandalöseste Weise ... Und die Resolution – „Entlassung von der Strafbarkeit gemäß Artikel 52.“ wegen der Geringfügigkeit der beschlagnahmten Summe.“ Dennoch sprach das Gericht einen Schuldspruch aus – dreieinhalb Jahre auf Bewährung …“

Der Prozess wurde von wütenden Veröffentlichungen in der Presse darüber begleitet, wie Romanov mit einer schönen Gitarre, unter Einsatz technischer Mittel und Regierungsdokumente und unter Ausnutzung der Arbeit seiner Kameraden viel Geld verdiente. Romanov: „Im Allgemeinen solche Greifer, Nepmen. Gegen all diesen Müll wurde von den höchsten Behörden Berufung eingelegt, und der Artikel über „verbotenes Angeln“ wurde für mich neu verfasst – das ist eine Art der Kassettenverteilung. Es scheint, als wären wir Ladenarbeiter, oder wir haben das Siegel geschlagen. Und sie haben die Vollstreckung der Strafe um zwei Jahre hinausgezögert – was bedeutet, dass man zwei Jahre lang in den Sumpf gehen muss und man dann glaubte, die Strafe verbüßt zu haben. Damit schien die Geschichte der „Auferstehung“ für immer zu enden.

Das Schicksal der Mitglieder der Gruppe verlief unterschiedlich.

Nach dem Zusammenbruch von Araks und der Nichtveröffentlichung des bereits aufgenommenen und angekündigten Albums „Alarm Bell“ gründete Margulis mit Kavagoe die Nautilus-Gruppe, die ebenfalls ein etwas ausdrucksloses, aber stark magnetisches Album aufnahm, für Yuri Antonov arbeitete und dann zusammenstellte die Shanghai-Gruppe, landete dann zusammen mit dem zurückgekehrten Podgorodetsky in der reformierten Zusammensetzung der „Zeitmaschine“.

Sergei Kavagoe wechselte nach einer kurzen Rückkehr zur Musik (Mitte der achtziger Jahre spielte er mit Margulis in „SV“) in den wissenschaftlichen Teil und lebt heute, soweit bekannt, in Kanada.

Konstantin Nikolsky schrieb und nahm zielstrebig weiterhin seine eigenen Lieder auf.

Mikhail Shevyakov war bis vor kurzem unternehmerisch tätig.

Andrei Sapunov gab akustische Solokonzerte, spielte dann in mehreren Gruppen, schloss sich dann dem Lotos-Ensemble an und nahm zusammen mit dem Keyboarder Alexander Slizunov eine Schallplatte auf, die 1989 bei der Firma Melodiya veröffentlicht wurde.

Bei Romanov war alles viel komplizierter und verschlungener. Fast unmittelbar nach seiner Freilassung schloss er sich dem interessantesten Projekt an – der Aufnahme der Suite „Moscow Time“, in der die Gedichte von Arseny Tarkovsky, Yuri Levitansky und Grigory Pozhenyan verwendet wurden. „Moscow Time“ wurde von demselben alten Freund von Romanov, dem Gitarristen Vadim Golutvin, dem Trompeter, Percussionisten und Backgroundsänger Alexander Chinenkov, ins Leben gerufen. Sergey Nefedov von Fantasia spielte Keyboards, Romanov und Igor Klenov spielten Bassgitarre, Voronin spielte Schlagzeug.

Bald darauf wurde Romanov erneut von Melik-Pashayev abgeholt, der aus verschiedenen Künstlern das Programm „Im gleichen Rhythmus“ zusammenstellte und es durch Städte und Dörfer rollte. Romanov stellte ein Ensemble zusammen, mit dem er seine Lieder sang und die übrigen Teilnehmer dieser Show begleitete. „Wir spielten mit Margulis, mit Kamil Chalaev (Bassist, Cellist, ehemaliges Mitglied der Rock Atelier-Gruppe, spielte später in der Metro und lebt jetzt Gerüchten zufolge in Paris – A.L.) und Zhenya Kazantsev (Bassgitarristin von Iosif). Kobzon, „Karnavala“, der im Melik-Pashayev-Programm mit Kuzmin zusammenarbeitete und nach seiner Abreise bei Romanov blieb. Dort arbeitete die Sängerin Tanya Igoshina – eine coole Folksängerin, aber sie interessierte sich für Popmusik und es gab niemanden, der sie begleiten konnte. Sie ist eine ernsthafte, stabile Person, eine wohlverdiente Künstlerin, und wir haben Rowdytum. Es ist langweilig, nur Popmusik zu spielen ... Wir hatten Stilisierungen – für lateinamerikanische Musik, für Inder, einige chinesische Arrangements. Sie sang in der Mari-Sprache und ich lernte und sang ein Lied – im Heavy-Metal-Stil. Mit einem Wort: Dumm. Hovhannes betrachtete diese Angelegenheit skeptisch und löste die Gruppe schließlich durch eine willensstarke Entscheidung auf. Danach habe ich aufgehört.

„Auferstehung“ – Auf dem Weg der Enttäuschungen

Romanow versuchte, eine neue Gruppe zusammenzustellen, was jedoch nicht sehr gut gelang. Er erinnerte sich an seine Jugend und spielte im Sokolniki-Park bei den Tänzen (der Bassist und Sänger Alexei „Old Woman“ [Antonov] spielte dort mit ihm) und wurde dann in die SV-Gruppe eingeladen.

Dies war wahrscheinlich die einzige Supergruppe der Jahre 1988–90. Das Repertoire von „SV“ kombinierte alte und neue Lieder von Romanov, die auf eine gute Art und Weise mit exquisiten Arrangements überladen waren: Die satten Tasten von Nefedov wurden durch die fast Davis-Klangfarben von Chinenkovs Trompete ausgeglichen, Golutvins meisterhafte Gitarrenligatur wurde der kraftvollen Rhythmusgruppe von Kazantsev überlagert -Kitaev. In den Romanows der „SV“-Zeit konnte man beispielloses Selbstvertrauen, Stärke und freie Kontrolle über den eigenen Flug spüren.

„Do Your Business“ war das erste Romanov-Lied, in dem die Bildsprache nicht so lyrisch, sondern makellos poetisch war: „Sagen wir, ich bin ein Nachtvogel, sagen wir, ich bin eine Eule / Ich kann nachts nicht schlafen / Ich mache.“ Wörter." Refrain „Mach dein Ding!“ Romanov kommentierte im neunundachtzigsten Jahr wie folgt: „Mach deinen Job. Du bist ein Henker – geh zur Hinrichtung. Dieser Text wurde 1986 geschrieben und das ganze Jahr 1989 habe ich ihn im Fernsehen gehört: Diese Worte sind nach all diesen Konventionen sehr in Mode gekommen. Es ist sehr lustig – es stellt sich heraus, dass so ein Stempel überhaupt nichts bedeutet, wie „Das Volk und die Partei sind vereint.“ Es ist unmöglich, über die Bedeutung nachzudenken, eine Art absurder Zungenbrecher.

Die neunundachtzigste Gruppe „Resurrection“ wurde zehn Jahre alt und in der Folge fand in der Druschba-Sporthalle in Luschniki ein Jubiläumskonzert statt. Zwei Tage lang war der Saal, der aus der Vogelperspektive wie ein Tintenfisch aussah, bis auf den letzten Platz gefüllt mit dem unterschiedlichsten Publikum – alte Fans der legendären Besetzung, jüngere Rocker und ganz junge Wesen, zumeist weiblich. Zwei Tage lang traten SV, Nikolsky und Mirror of the World, Alexei Antonov, Vladimir Kuzmin, Pyotr Podgorodetsky und – als besondere Überraschung für das Publikum – Resurrection in zufälliger Reihenfolge auf der Bühne auf. Romanov, Sapunov, Nikolsky, Shevyakov spielten das Programm des einundachtzigsten Jahres, sie spielten wunderbar, mit Inspiration, als wären sie vor acht Jahren in den Keller von MGIMO transportiert worden – aber dennoch angepasst an die vergangenen Jahre. Die Veranstaltung wurde von einer Fotoausstellung, einem Verkauf von Utensilien und Videoaufnahmen begleitet – nun ja, genau wie im Westen, wie in den Großen! Basierend auf den Materialien des Konzerts war geplant, einen Videofilm und eine Aufnahme zu veröffentlichen, aber leider funktionierten sowohl die TV- als auch die Tonspezialisten nicht gut, sodass das gesamte Material im Müll landete ...

Zu dieser Zeit braute Romanov gerade eine ganze Reihe neuer Lieder zusammen, und sie waren völlig anders als alle seine Werke zuvor – es sollten komplexe, detaillierte, mehrminütige Kompositionen sein. Bei der nächsten Aufnahme von „SV“ blieben ein paar ungenutzte Studiotage, und Romanov machte zusammen mit Kazantsev und Kitaev eine Rohaufnahme dieser Lieder. Anschließend erinnerte man sich an die Demokassette im Country-Studio des ehemaligen Bassisten von Zvukov Mu (heute Produzent und Rockkritiker Alexander Lipnitsky).

Diese Aktion führte zum Austritt der gesamten Dreifaltigkeit aus dem „SV“. Sie gaben ein erfolgreiches Konzert in einem kleinen Kellerclub in der Kurskaja; Der Club war voller Leute, wie eine Blechdose voller Sprotten. Leider konnte Kazantsev dem Druck der Verbrüderungswilligen nicht standhalten, dann wurde er „verkabelt“, losgebunden und schied infolgedessen für lange Zeit aus dem allgemeinen musikalischen Prozess aus. Die namenlose Besetzung, in der Kazantsev (zunächst parallel zu Lotus und dann dauerhaft) durch Andrei Sapunov ersetzt wurde, begann ab Beginn des einundneunzigsten Jahres im Kulturpalast des Prawda-Verlags zu proben . Ich muss sagen, der Anblick (und das Hören) war wunderbar.

„Sonntag“ – Mein Freund ist Künstler und Dichter

Alles in allem spielten sie, wie es jetzt klar wird, kraftvolle, schwere Psychedelia, aber es war die Psychedelia der frühen Neunziger. Es gab zwar nicht die drei Jahre später von den Spin Doctors eingeführten Funk-Elemente, aber es gab Punk: Die Songs „Tell it to every“ und „Last Love“ waren trotz ihres philosophischen Reichtums mit rauer, geradliniger Gitarre verziert Riffs.

1992 veröffentlichte die Plattenfirma Fili eine Schallplatte von „Sunday“ auf Vinyl aus dem Jahr 1981. Zu diesem Anlass wurde eine Präsentation im Gorbunov-Kulturpalast arrangiert, die von „Programm A“ festgehalten wurde. Im ersten Teil spielte die gleiche Besetzung wie vor drei Jahren in Druschba, im zweiten das namenlos gebliebene Trio. „Resurrection“ spielte ehrlich gesagt frei, Romanov vergaß die Worte ... Einen viel erfolgreicheren Auftritt des Trios zeigte „Program A“ nicht.

Dann herrschte eine unbestimmte Ruhe. Das Trio trat gelegentlich auf, doch nun wurde Kitaev, ein Mann mit einem harten, komplexen und etablierten Charakter, durch Andrei Kobzon, den Sohn eines berühmten Popsängers und hervorragenden Schlagzeugers, ersetzt.

Wiedergeburt

Musikliebhaber im ganzen Land trauten ihren Ohren nicht, als sie die Nachricht über die Wiederaufnahme der Aktivitäten der Resurrection-Gruppe hörten. Trotzdem ist es passiert. Ursprünglich war geplant, die zweite Besetzung der Gruppe (Romanov – Nikolsky – Sapunov – Shevyakov) neu aufzustellen, und ein Konzert in dieser Besetzung fand dennoch am 12. März 1994 in der Master-Disco statt, aber schon beim nächsten Während der Probe gab Nikolsky bekannt, dass er keine neuen Lieder aufführen wolle und im Allgemeinen sei seine Meinung in der Gruppe die einzig wichtige und bestimmende Meinung.

Zu seiner Überraschung war niemand damit einverstanden, dann sammelte er, ohne lange nachzudenken, Lotionen und ging. Aber in solch einem seltsamen Anfang steckte auch eine positive Erfahrung. Wären die Proben in der gleichen Besetzung weitergegangen, hätte die Gruppe nur ein paar Monate gehalten und wäre wieder auseinandergegangen. Doch nach ein paar Tagen rief Alexei Romanov Evgeny Margulis an und die erste Besetzung der Gruppe begann mit den Proben. Jetzt gab es keinen Anführer mehr im Team. Alle waren gleich. Ohne das Diktat von Nikolsky passte alles zusammen.

Die endgültige Zusammensetzung der wiederbelebten Gruppe umfasste Romanov, Margulis, Sapunov, Shevyakov und zunächst Alexei Makarevich. Ihr erstes Konzert gab die Gruppe am Ostern, dem 1. Mai 1994, in St. Petersburg zusammen mit Cruise. Das Wiedersehen wurde mit grandiosen Konzerten im Rossiya-Saal gefeiert, die auf jede erdenkliche Weise aufgezeichnet und dann von Silence Pro unter dem Titel „We love you“ auf allen möglichen Medien veröffentlicht wurden.

Dann veröffentlichte „Resurrection“ auf PolyGram Russia ein weiteres Konzert – dieses Mal ein akustisches – Album „Alive to all the Living!“ Lota Kindermusikmärchen von A. Morsin „Der Zauberer der Smaragdstadt“ und diese sieben Lieder, wegen die Romanov, Kitaev und Kazantsev den „SV“ verließen, wurden ebenfalls von DL-Lot „oh auf einer CD namens „Seven Things“ aufgenommen und veröffentlicht. Aufgenommen im Studio von Joseph Kobzon unter Beteiligung von Vladimir Presnyakov Sr. und dem Pianisten Andrei Miansarov (er trat manchmal mit dem Trio bei Konzerten auf), „Seven Things“ ist in den sechs Jahren, die seit ihrer Entstehung vergangen sind, völlig anders geworden. wich einem ruhigen, ausgeglichenen Zynismus, „The Bright Upper Room“ den Versen des Der Dichter des frühen Jahrhunderts, Michail Kusmin, erlangte die nötige Transparenz, und der Haupthit des völlig unkommerziellen Albums „Resurrection“ war im Gegensatz zu jeder Aufnahme ein völlig vorübergehendes Lied in jenen fernen Zeiten „Nichts“, gesungen von Sapunov damit du stirbst - das kannst du dir besser nicht vorstellen ...

Heute führt die Gruppe ein normales Leben - sie schreibt neue Songs, geht auf Tour, tritt im Fernsehen auf, im Allgemeinen geht das Leben weiter ...

„Auferstehung“ – Ein Sediment des Bösen in meiner Seele. 1992

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Definition - AUFERSTEHUNGSGRUPPE

Auferstehung (Gruppe)

Aus Wikipedia, der freien Enzyklopädie

Auferstehung(oder Sonntag Hör mal zu)) ist eine sowjetische und russische Rockband. Besteht seit 1979 mit einer Unterbrechung im Jahr -1994. Anführer - Alexei Romanov (1979-1982, 1994 - heute), Konstantin Nikolsky (1980-1981, 1992-1994). Der Stil ist Rock, eine Mischung aus Blues, Psychedelic Rock, Art Rock mit Country-Elementen, Flamenco und Rock and Roll.

Zu den berühmten Liedern gehören: „Wer ist schuld?“, „Schneefrau“, „Musikerin“, „Ich freue mich“, „Traum“, „Ein Blick zurück“, „Auf dem Weg der Enttäuschung“

Geschichte

Auferstehung 1979-1982

Erste Periode

Nikolsky war nicht nur der „Rock-Party“, sondern auch einem einfachen sowjetischen Hörer als Autor des Liedes „Old Piano“ bekannt – einem VIA-Hit „Flowers“. Er und sein Freund Sapunov hatten praktisch schon eine neue Besetzung – er, Sapunov, Romanov und Schlagzeuger Mikhail Shevyakov. Es gab auch ein Repertoire, es blieb nur noch eine „Basis“ und Ausrüstung zu finden.

Die zweite Besetzung war vielleicht die interessanteste, aber auch die umstrittenste und instabilste. Auf den ersten Blick waren Nikolskys Texte denen von Voskresenskaya sehr ähnlich, gleichzeitig waren aber auch tiefe Unterschiede sichtbar. Nikolsky schrieb „schöne“ Lieder mit einem gesteigerten Pathos, deren Bilder leichter in Erinnerung blieben – einsame, halb betrunkene Geiger, Vögel und Dichter, die über die Welt fliegen. Romanovs Lieder waren immer einfacher in der Form, aber komplexer im Inhalt.

Wie dem auch sei, das Erscheinen eines Teilnehmers mit ausgeprägten Neigungen eines Anführers in der Gruppe hat zu nichts Gutem geführt – wenn sich zwei Kapitäne im selben Boot befinden, führt dies unweigerlich zum Tod des Schiffes.

Und diese Komposition war nicht für eine lange Lebensdauer bestimmt. Romanov träumte davon, in die Philharmonie einzusteigen, Nikolsky und Sapunov würden ihr Studium an der Musikschule nicht aufgeben. Als sich die Gelegenheit ergab, unter der Leitung von Manager Hovhannes Melik-Pashaev professionell zu arbeiten, war es bereits eine völlig andere Gruppe. Romanov ging zu Melik-Pashayev. Er unterzeichnete eine Vereinbarung mit der regionalen Philharmonie. Für Romanow schien es, als würde seine Karriere einen Aufschwung nehmen, doch im Herbst 1982 starb Breschnew. Alle Konzerte der Gruppe wurden abgesagt und „Resurrection No. 2“ hörte auf zu existieren.

... Und hier ist Leningrad, wissen Sie, eine Klasse, ein ausgezeichneter Saal, ein schicker Apparat, alles wird einstudiert, alles klingt, und hier Breschnew, nimm es und stirb! Es hat nie ein einziges Konzert stattgefunden!
Alexey Romanov

Teilnehmer von „Resurrection“ von 1982 bis 1992

„Gruppe von Melik-Pashayev“

Vadim Goltuvin, Gitarre
Pjotr Podgorodetsky, Keyboards
Igor Klenov, Gitarre
Vladimir Voronin, Schlagzeug

Gruppengeschichte

Im Frühjahr 1982 nahm das neue Team ihr erstes Album auf. An der Aufnahme waren auch Smeyan und der Trompeter Alexander Chinenkov beteiligt. Das Album ist seltsam. Alte romantische Intonationen wurden mit New-Wave-Musik verflochten, was beim Publikum gemischte Reaktionen hervorrief. Im Herbst ging die Gruppe auf Tournee nach Leningrad. Für Romanov war dies die erste Tournee in seinem Leben.

Es folgten mehrere Konzerte im Hermitage Theatre, dann wurde Romanov verhaftet.

Rechtsstreit und Auflösung der Band

Im August 1983 wurden Romanov und sein Tontechniker Alexander Arutyunov verhaftet. Ihnen wurden private Geschäftstätigkeiten in Form von Auftritten mit Konzerten zur Last gelegt. Die Ermittlungen wurden von einem Staatsanwalt namens Tranina durchgeführt.

Die übrigen Mitglieder der Gruppe konsultierten namhafte Anwälte, darunter auch W. Albrecht, und bestritten auf seinen Rat hin mit allen Mitteln, Geld für Auftritte erhalten zu haben.

Romanov wurde seine Gitarre – die rote „Fender“ – und das gesamte Geld aus dem Sparbuch beschlagnahmt. Im Mai kam der Fall vor Gericht. Das Treffen fand in der Stadt Zheleznodorozhny statt. Das Gericht verhängte ein Urteil: Romanov dreieinhalb Jahre auf Bewährung und Beschlagnahme des Eigentums, Arutyunov drei Jahre Gefängnis.

Die Auftritte der Gruppe dauerten bis 1984, danach, wie Podgorodetsky schrieb, „... hörten sie einfach auf, uns zu Konzerten einzuladen.“

Shanghai-Gruppe

Hauptartikel: Shanghai (Gruppe)

Dann arbeitete er in einer Disco in Sokolniki und versuchte, eine eigene Gruppe zusammenzustellen, was nicht sehr gut gelang. 1988 wurde Romanov zum „SV“ eingeladen. Dies wurde zur Apotheose von Romanovs kreativer Tätigkeit – mit seiner Ankunft wurde „SV“ zu einer Supergruppe. Das Repertoire kombinierte alte und neue Lieder von Romanov. Zu den Neuen zählen „Mach dein Ding“, „Auf der anderen Seite“, „Teach me how to live“, „Who are you looking in the back“, „Svetlayaya gornitsa“ und „Blues Moscow“. Darin wurde ein anderer Romanow erkannt, der mit Traditionen brach und etwas von der früheren Lyrik abwich. 1989 wurde Resurrection 10 Jahre alt. In Luzhniki fand ein Jubiläumskonzert statt, an dem „SV“, „Mirror of the World“ Nikolsky, Antonov, Kuzmin teilnahm, und am Ende – eine besondere Überraschung – spielten Romanov, Nikolsky, Sapunov und Shevyakov zusammen wie „Resurrection No. 2".

1990 veröffentlichte die Gruppe das Album „Soldier of the Universe“ – eines der besten Alben seiner Zeit.

Zu diesem Zeitpunkt hatte Romanov bereits einen neuen Liederblock in der Fertigstellungsphase – erweiterte lange Kompositionen. Zu diesem Zeitpunkt nahm „SV“ ein neues Album auf. Durch die beschleunigte Arbeit konnten zwei Aufnahmetage eingespart werden. Romanov machte damals mit der Rhythmusgruppe von Kitaev und Kazantsev eine grobe Aufnahme dieser Lieder.

Trio

1 Komposition, 1991

Alexey Romanov, Gesang, Gitarre
Evgeny Kazantsev, Gitarre
Yuri Kitaev, Schlagzeug

2 Komposition, 1991

Alexey Romanov, Gesang, Gitarre
Yuri Kitaev, Schlagzeug

3 Komposition, 1992

Alexey Romanov, Gesang, Gitarre
Andrey Sapunov, Gesang, Bassgitarre
Andrey Kobzon, Schlagzeug

Triogeschichte

Bald bildeten Romanov, Kazantsev und Kitaev ihr Trio, das keinen Namen erhielt. Sie gaben ein Konzert im Kellerclub „On Kurskaja“. Das neue Trio erfreute sich großer Beliebtheit. Mit der Zeit trat Kazantsev, der dem Druck nicht standhalten konnte, in den Hintergrund und bald „schwebte“ er ganz aus der Gruppe heraus. Vorübergehend wurde er durch Sapunov ersetzt, der sich dann nach und nach im Trio „einlebte“. Das Trio spielte kraftvollen Psychedelia, ja sogar Punkrock, wo kraftvolle, raue Riffs mit philosophischen Texten einhergingen („Do Your Own Thing“, „Last Love“).

1992 verließ Kitaev das Trio und Andrey Kobzon, der Sohn des berühmten Sängers Iosif Kobzon, übernahm den Platz am Schlagzeug.

Im selben Jahr gab Resurrection, bestehend aus: Romanov, Nikolsky, Sapunov, Shevyakov, anlässlich der Veröffentlichung einer Schallplatte aus dem Jahr 1981 ein Konzert im Gorbunov-Kulturpalast.

Wiedergeburt

Dritte Periode

Musikliebhaber im ganzen Land trauten ihren Ohren nicht, als sie die Nachricht von der Wiederherstellung der legendären Auferstehung hörten.

Am 12. März gab „Resurrection No. 3“ das erste Konzert. Der Anführer war eindeutig Nikolsky, der Rest – Romanov, Shevyakov, Sapunov – waren Untergebene; Bei der Probe nach diesem Konzert verkündete Nikolsky, dass die Gruppe keine neuen Lieder singen werde und verkündete, dass sein Wort in der Gruppe entscheidend sei. Zu seiner Überraschung stimmte ihm niemand zu. Dann verließ Nikolsky die Gruppe. Ein paar Tage später rief Romanov ohne zu zögern Margulis an. Am 1. Mai traten Romanov, Sapunov, Margulis und Shevyakov zusammen mit der Cruise-Gruppe in St. Petersburg auf. Dann wurde im Konzertsaal „Russland“ das Wiedersehen lautstark gefeiert. In der neuen Besetzung gab es keinen Anführer, alle waren gleich, und ohne Nikolskys Diktat lief alles wie am Schnürchen.

Neue Alben wurden veröffentlicht - eine Aufnahme eines Konzerts in „Russland“ – „We love you“, ein Konzert-Akustikalbum „More alive than all alive thing“, „Seven Things“, bestehend aus sieben Liedern aus dem Repertoire der Romanows Trio, aufgrund dessen er mit Kitev und Kazantsev „SV“ verließ, 2001 – das Album „All over again“ und 2003 – das Album „Slowly“, teilweise bestehend aus vergessenen Liedern der Mitte der 80er, teilweise ganz neue Werke. Nach der Premiere des Albums gab sich Evgeny Margulis, der zuvor „Resurrection“ und „Time Machine“ kombiniert hatte, letzterem völlig hin und auch Schlagzeuger Shevyakov verließ das Album. Trotzdem wird seit 1999 die Tradition beibehalten: Jedes Jahr geben die Gruppen ein gemeinsames „großes“ Konzert und versammeln dabei volle Häuser in den besten Sälen der Hauptstadt.

Die vierte Periode

Seit Herbst 2003 tritt Resurrection als Trio auf: Alexei Romanov, Gesang, Gitarre; Andrey Sapunov, Gesang, Gitarre, Bassgitarre, Fußbass-Keyboard; Alexey Korobkov, Schlagzeug, Percussion.

Im Jahr 2008 trat der junge Bassist Dmitry Leontiev der Band bei.

Aufstellungen

Erste Periode

Mai - Juni 1979	Alexey Romanov – Gesang, Rhythmusgitarre Evgeny Margulis – Bassgitarre Alexey Makarevich – Leadgitarre Sergey Kavagoe – Schlagzeug
Juli - September 1979	Andrey Sapunov – Gesang, Akustikgitarre Evgeny Margulis – Gesang, Bassgitarre Alexey Makarevich – Sologitarre
September 1979 - Januar 1980	Alexey Romanov – Gesang, Rhythmusgitarre Sergey Kavagoe – Schlagzeug, Keyboards
Januar - April 1980	Alexey Romanov – Gesang, Rhythmusgitarre Andrey Sapunov – Gesang, Bassgitarre, Akustikgitarre Evgeny Margulis – Bassgitarre Alexey Makarevich – Leadgitarre Sergey Kavagoe – Schlagzeug, Keyboards Sergey Kuzminok – Trompete Pavel Smeyan – Saxophon
April - September 1980	Alexey Romanov – Gesang, Rhythmusgitarre Andrey Sapunov – Gesang, Bassgitarre, Akustikgitarre Sergey Kavagoe – Schlagzeug, Keyboards Sergey Kuzminok – Trompete Pavel Smeyan – Saxophon Alik Mikoyan – Leadgitarre

Schaffung

Bemerkenswerte Lieder

I have (1972, auth. Musik und Texte – Alexei Romanov)
Wer ist schuldig? (1976, Autor, Musik und Text – Alexei Romanov)
Dream (1976, auth. Musik und Text – Alexei Romanov)
Snow Woman (1976, autor. Musik und Text – Alexei Romanov)
I Was Too (1977, auth. Musik und Text – Alexei Romanov)
An Freunde (1977, Autor. Text – Alexei Romanov, Autor. Musik – Alexei Romanov, Alexei Makarevich)
Summer (1979, auth. Musik und Texte – Alexei Romanov)
Es passiert so (1979 auth. Text – Alexei Romanov, auth. Musik – Alexei Romanov, Sergei Kavagoe)
Im Leben, wie in einem dunklen Dickicht (1979, auth. Musik und Text – Alexei Romanov)
Something Happened (1979, Hrsg. Musik und Texte – Alexei Romanov)
I'm used to wandering alone (Soldier of the Universe) (1979, auth. Musik und Text – Alexei Romanov)
On the Road of Disappointment (1981, auth. Musik und Text – Alexei Romanov)
There is a Sediment of Evil in My Soul (1981, auth. Musik und Text – Alexei Romanov)
I rejoice (1981, auth. Musik und Text – Alexei Romanov)
Ich war noch nie im Ausland (1981, auth. Musik und Texte – Alexei Romanov)
Guter Kerl (Autor. Musik und Texte – Alexei Romanov, Alexei Makarevich)
Unsere Wege gingen auseinander (Autor. Text – Alexei Romanov, Autor. Musik – Evgeny Margulis)
Gorodok (Autor. Musik und Texte – Alexei Romanov)
Musiker (Autor. Musik und Texte – Konstantin Nikolsky)
Mirror of the World (Autor, Musik und Text – Konstantin Nikolsky)
Spiel mit mir, Gewitter (Autorenmusik und Texte – Konstantin Nikolsky)
Ich selbst bin einer von denen (Autor. Musik und Texte - Konstantin Nikolsky)
Nachtvogel (Autor. Musik und Text – Konstantin Nikolsky)
Wenn du mit deinem Verstand verstehst (Autormusik und Texte – Konstantin Nikolsky)
Glaube, Hoffnung, Liebe (Autormusik und Texte - Alexei Romanov)
Alles noch einmal (Autormusik und Texte – Alexei Romanov)
Train (Autor. Musik und Text – Alexey Romanov)
Wie viele Sterne gab es?
Wen schaust du da hinten an (Autor, Musik und Texte – Alexei Romanov)
Blues Moscow (Autor. Musik und Texte – Alexei Romanov)
Meine Freude hat es eilig (Autormusik und Texte – Alexei Romanov)
Ein Blick zurück (Autor. Musik und Texte – Konstantin Nikolsky)
Meine weißen Vögel (Autor. Musik und Texte – Konstantin Nikolsky)
Mach dein eigenes Ding (Autor. Musik und Texte – Alexei Romanov)
Letzte Liebe (Autor. Musik und Text – Alexei Romanov)
Der Fall ist Quatsch (Autor. Musik und Text – Alexei Romanov)
Wenn du gehst (Autor. Musik und Texte – Evgeny Margulis)
Bring mir bei, wie man lebt (Autormusik und Texte – Alexei Romanov)
Sie haben mir gesagt
Wintertag
When you look (Autor. Musik und Text – Alexei Romanov)
Klingeln (Worte des Autors – Alexander Slizunov, Musik des Autors – Andrey Sapunov)
Ich werde die Welt für dich erschaffen (Autormusik und Texte – Alexei Romanov)
Geh nicht (Autor. Musik und Text – Alexei Romanov)
In deinen kleinen Häusern (Martian) (Autormusik und Texte – Alexei Romanov)
Slowly (Autormusik und Texte – Alexei Romanov)
Schau, wie ich lebe (Autormusik und Texte - Alexei Romanov)
Volchya (Autor. Musik und Texte – Alexei Romanov)
Sing mit mir (Autorenmusik und Texte – Evgeny Margulis)
Leaf Fall (Autor. Musik und Text – Alexei Romanov)
Atlantis (Autor. Musik und Texte – Alexey Romanov)
Wind (Atem des guten Himmels) (Autor. – Alexander Butuzov, Av. Mus. – Andrey Sapunov)
Der erste Schritt (Autor. Musik und Texte - Alexei Romanov)

Diskographie

- Sonntag 1 (auch bekannt als Sonntag 79-80, Wer ist schuld?) - doppelt
- Sonntag 2
- Konzert im DK MEHTEH
- Akustisches Konzert (Alexey Romanov und Konstantin Nikolsky) im Natalia Sats Kinderkammertheater
- Wir lieben dich - Doppel, Mitschnitt eines Konzerts im Saal „Russland“ am 16. Juni 1994

- Mehr als lebendig - Aufzeichnung eines Konzerts im Saal „Promotion Club“ 28.03.95
- Legenden des russischen Rocks, „Resurrection“, Ausgabe 1
- Lebende Sammlung - Aufzeichnung eines TV-Konzerts
- 50 für zwei - gemeinsames Konzert mit der Gruppe Mashina Vremya (20 Jahre Auferstehungsgruppe und 30 Jahre Vremya Machine) im Sportkomplex Olimpiysky
- Alles noch einmal - Neuaufnahmen von Liedern aus verschiedenen Jahren
- Legenden des russischen Rocks, „Resurrection“, Ausgabe 2

Und eine russische Rockband. Besteht seit 1979 mit einer Unterbrechung im Jahr -1994. Anführer - Alexei Romanov (1979-1982, 1994 - heute), Konstantin Nikolsky (1980-1981, 1992-1994). Der Stil ist Rock, eine Mischung aus Blues, Psychedelic Rock, Art Rock mit Country-Elementen, Flamenco und Rock and Roll.

Zu den berühmten Liedern gehören: „Wer ist schuld?“, „Schneefrau“, „Musikerin“, „Ich freue mich“, „Traum“, „Ein Blick zurück“, „Auf dem Weg der Enttäuschung“

Im selben Jahr gab Resurrection, bestehend aus: Romanov, Nikolsky, Sapunov, Shevyakov, anlässlich der Veröffentlichung einer Schallplatte aus dem Jahr 1981 ein Konzert im Gorbunov-Kulturpalast.

Wiedergeburt

Dritter Kader

1994 - März

Konstantin Nikolsky, Gesang, Gitarre
Mikhail Shevyakov, Schlagzeug

Alexey Romanov, Gesang, Gitarre
Andrey Sapunov, Gesang, Bassgitarre
Alexey Makarevich, Sologitarre
Mikhail Shevyakov, Schlagzeug

Alexey Romanov, Gesang, Gitarre
Andrey Sapunov, Gesang, Bassgitarre, Percussion
Evgeny Margulis, Gesang, Bassgitarre
Mikhail Shevyakov, Schlagzeug

Geschichte der dritten Besetzung

Musikliebhaber im ganzen Land trauten ihren Ohren nicht, als sie die Nachricht von der Wiederherstellung der legendären Auferstehung hörten.

Am 12. März gab „Resurrection No. 3“ das erste Konzert. Der Anführer war eindeutig Nikolsky, der Rest – Romanov, Shevyakov, Sapunov – waren Untergebene; Bei der Probe nach diesem Konzert verkündete Nikolsky, dass die Gruppe keine neuen Lieder singen werde und verkündete, dass sein Wort in der Gruppe entscheidend sei. Zu seiner Überraschung stimmte ihm niemand zu. Dann verließ Nikolsky die Gruppe. Ein paar Tage später rief Romanov ohne zu zögern Margulis an. Am 1. Mai traten Romanov, Sapunov, Margulis und Shevyakov zusammen mit der Cruise-Gruppe in St. Petersburg auf. Anschließend wurde im Konzertsaal „Russland“ das Wiedersehen lautstark gefeiert. In der neuen Besetzung gab es keinen Anführer, alle waren gleich und ohne Nikolskys Diktat lief alles wie am Schnürchen.

Vierte Besetzung

seit Herbst 2003

Alexey Romanov, Gesang, Gitarre
Andrey Sapunov, Gesang, Gitarre, Bassgitarre, Fußbass-Keyboard
Alexey Korobkov, Schlagzeug, Percussion

Im Jahr 2008 trat der junge Bassist Dmitry Leontiev der Band bei.

Schaffung

Bemerkenswerte Lieder

I have (1972, auth. Musik und Texte – Alexei Romanov)
Wer ist schuldig? (1976, Autor, Musik und Text – Alexei Romanov)
Dream (1976, auth. Musik und Text – Alexei Romanov)
Snow Woman (1976, autor. Musik und Text – Alexei Romanov)
I Was Too (1977, auth. Musik und Text – Alexei Romanov)
An Freunde (1977, Autor. Text – Alexei Romanov, Autor. Musik – Alexei Romanov, Alexei Makarevich)
Summer (1979, auth. Musik und Texte – Alexei Romanov)
Es passiert so (1979 auth. Text – Alexei Romanov, auth. Musik – Alexei Romanov, Sergei Kavagoe)
Im Leben, wie in einem dunklen Dickicht (1979, auth. Musik und Text – Alexei Romanov)
Something Happened (1979, Hrsg. Musik und Texte – Alexei Romanov)
I'm used to wandering alone (Soldier of the Universe) (1979, auth. Musik und Text – Alexei Romanov)
On the Road of Disappointment (1981, auth. Musik und Text – Alexei Romanov)
I rejoice (1981, auth. Musik und Text – Alexei Romanov)
Ich war noch nie im Ausland (1981, auth. Musik und Texte – Alexei Romanov)
Guter Kerl (Autor. Musik und Texte – Alexei Romanov, Alexei Makarevich)
Unsere Wege gingen auseinander (Autor. Text – Alexei Romanov, Autor. Musik – Evgeny Margulis)
Gorodok (Autor. Musik und Texte – Alexei Romanov)
Musiker (Autor. Musik und Texte – Konstantin Nikolsky)
Mirror of the World (Autor, Musik und Text – Konstantin Nikolsky)
Spiel mit mir, Gewitter (Autorenmusik und Texte – Konstantin Nikolsky)
Ich selbst bin einer von denen (Autor. Musik und Texte - Konstantin Nikolsky)
Nachtvogel (Autor. Musik und Text – Konstantin Nikolsky)
Wenn du mit deinem Verstand verstehst (Autormusik und Texte – Konstantin Nikolsky)
Glaube, Hoffnung, Liebe (Autormusik und Texte - Alexei Romanov)
Alles noch einmal (Autormusik und Texte – Alexei Romanov)
Train (Autor. Musik und Text – Alexey Romanov)
Wie viele Sterne gab es?
Wen schaust du da hinten an (Autor, Musik und Texte – Alexei Romanov)
Blues Moscow (Autor. Musik und Texte – Alexei Romanov)
Meine Freude hat es eilig (Autormusik und Texte – Alexei Romanov)
Ein Blick zurück (Autor. Musik und Texte – Konstantin Nikolsky)
Meine weißen Vögel (Autor. Musik und Texte – Konstantin Nikolsky)
Veterok (Autor von Musik und Texten – Konstantin Nikolsky)
Mach dein eigenes Ding (Autor. Musik und Texte – Alexei Romanov)
Letzte Liebe (Autor. Musik und Text – Alexei Romanov)
Der Fall ist Quatsch (Autor. Musik und Text – Alexei Romanov)
Wenn du gehst (Autor. Musik und Texte – Evgeny Margulis)
Bring mir bei, wie man lebt (Autormusik und Texte – Alexei Romanov)
Sie haben mir gesagt
Wintertag
When you look (Autor. Musik und Text – Alexei Romanov)
Klingeln (Worte des Autors – Alexander Slizunov, Musik des Autors – Andrey Sapunov)
Ich werde die Welt für dich erschaffen (Autormusik und Texte – Alexei Romanov)
Geh nicht (Autor. Musik und Text – Alexei Romanov)
In deinen kleinen Häusern (Martian) (Autormusik und Texte – Alexei Romanov)
Slowly (Autormusik und Texte – Alexei Romanov)
Schau, wie ich lebe (Autormusik und Texte - Alexei Romanov)
Volchya (Autor. Musik und Texte – Alexei Romanov)
Sing mit mir (Autorenmusik und Texte – Evgeny Margulis)
Leaf Fall (Autor. Musik und Text – Alexei Romanov)
Atlantis (Autor. Musik und Texte – Alexey Romanov)
Wind (Atem des guten Himmels) (Autor. – Alexander Butuzov, Av. Mus. – Andrey Sapunov)
Der erste Schritt (Autor. Musik und Texte - Alexei Romanov)

Diskographie

- Sonntag 1(auch bekannt als Sonntag 79-80, Wer ist schuldig?) - doppelt
- Sonntag 2
- Konzert im DK MEHTEH
- Wir lieben dich - Doppel, Mitschnitt eines Konzerts im Saal „Russland“ am 16. Juni 1994
- Mehr als lebendig - Aufzeichnung eines Konzerts im Saal „Promotion Club“ 28.03.95
- Legenden des russischen Rocks, „Resurrection“, Ausgabe 1
- Lebende Sammlung - Aufzeichnung eines TV-Konzerts

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Die Bedeutung des Wortes Auferstehung

Auferstehung im Kreuzworträtsel-Wörterbuch

Erklärendes Wörterbuch der russischen Sprache. D.N. Uschakow

Sonntag

Sonntag, Mi. (Buch).

Nach verschiedenen religiösen Überzeugungen - die Rückkehr der Toten zum Leben.

trans. Innere Erneuerung, Wiederbelebung.

Erklärendes Wörterbuch der russischen Sprache. S. I. Ozhegov, N. Yu. Shvedova.

Sonntag

In religiösen Konzepten: die Rückkehr zum Leben Jesu Christi. B. Jesus Christus. Fest der Auferstehung Christi (Ostern).

Neues erklärendes und abgeleitetes Wörterbuch der russischen Sprache, T. F. Efremova.

Enzyklopädisches Wörterbuch, 1998

Mythologisches Wörterbuch

Sonntag

(christ.) - die Wiederkehr Jesu Christi zum Leben am dritten Tag nach seinem Tod am Kreuz und seiner Beerdigung. Die ersten, die ein leeres Grab fanden, waren Frauen, die kamen, um seinen Körper mit duftenden und einbalsamierenden Substanzen zu salben („Myrrhen tragende Frauen“). Dann kamen die Apostel Petrus und Johannes der Theologe zum Grab und trafen dort den auferstandenen Christus. Nach der Auferstehung blieb Jesus Christus leibhaftig, er aß und trank, er konnte berührt werden, aber gleichzeitig verfügte er über übernatürliche Kräfte, die es ihm ermöglichten, unsichtbar zu werden und durch Wände zu gehen.

Auferstehung (Gruppe)

Auferstehung- Sowjetische und russische Rockband. Besteht seit 1979 mit einer Unterbrechung von 1982 bis 1994. Anführer - Alexei Romanov (1979-1982, 1994 - heute), Konstantin Nikolsky (1980-1981). Stil - Rock, eine Mischung aus Blues, Psychedelic Rock, Art Rock mit Elementen von Country und Rock and Roll.

Auferstehung

Auferstehung:

Die Auferstehung der Toten ist ein allgemeines Konzept;
Auferstehung von den Toten in den abrahamitischen Religionen der Welt;

:* Auferstehung Jesu Christi;

:* Auferstehung im Islam;

Sonntag – Wochentag
Auferstehung – ein Roman von Leo Tolstoi;
Auferstehung – eine Komposition des österreichischen Komponisten Gustav Mahler
„Auferstehung“ oder „Auferstehung“ ist ein religiöser und philosophischer Kreis, der von 1917 bis 1928 in Petrograd (Leningrad) existierte.
Resurrection – Rockband.

Auferstehung (Roman)

"Auferstehung"- der letzte Roman von Leo Nikolajewitsch Tolstoi, den er 1889 - 1899 schrieb.

Der Roman wurde fast unmittelbar nach der Veröffentlichung in die wichtigsten europäischen Sprachen übersetzt. Dieser Erfolg war vor allem auf die Schärfe des gewählten Themas und das enorme Interesse am Werk Tolstois zurückzuführen, der nach „Krieg und Frieden“ und „Anna Karenina“ keine Romane mehr veröffentlichte.

Auferstehung (Film, 1960)

"Auferstehung"- ein Spielfilm von Michail Schweitzer, eine Adaption des Romans „Auferstehung“ (1899) von L. N. Tolstoi. Die erste Staffel des Films kam am 20. November 1960 auf die Leinwand, die zweite am 23. März 1962.

Auferstehung (Film)

Auferstehung (Film, 1909)- Amerikanischer Kurzfilm 1909, Regie: David Wark Griffith.
Auferstehung (Film, 1931)- Amerikanischer Film von 1931, Regie: Eduardo Arozamena.
Auferstehung (Film, 1958)- Französischer Film von 1958, Regie: Rolf Hansen.
Auferstehung (Film, 1960)- Sowjetischer Film von 1960, Regie: Michael Schweitzer.
Auferstehung (Film, 2001)- Deutscher Film 2001, Regie: Paolo Taviani.
Auferstehung (Film, 2009)– Singapurischer Horrorfilm 2009, Regie: Yee Wei Chai.

Beispiele für die Verwendung des Wortes Auferstehung in der Literatur.

Ryzhov und um jeden Preis lernen sie und ihre Mutter kennen, weshalb er wie Miropa Dmitrievna begann, tägliche Ausflüge durch die Gasse zu unternehmen, in der sich Zudchenkos Haus befand, ohne jedoch zu dieser letzten zu gehen, aus Angst, dass sie wird anfangen, sich über sein Hobby lustig zu machen, und zwar zunächst einmal Sonntag Aggej Nikititsch sah völlig unerwartet, dass Miropa Dmitrievna aus dem Hof kam: eine ältere, sehr anständig aussehende Dame und ein junges Mädchen, tatsächlich von unbeschreiblicher Schönheit.

So überlegte Akaky Akakievich, machte sich Mut und wartete auf den ersten Schritt Sonntags, und als er aus der Ferne sah, dass Petrowitschs Frau irgendwo das Haus verließ, ging er direkt auf ihn zu.

Jede Sonntag Am Abend wurde ein Akathist des heiligen Pitirim vorgelesen und anschließend ein Gespräch geführt, das ganz auf den Lehren des heiligen Theophan des Einsiedlers basierte.

Dieser apokalyptische Kampf wird enden Auferstehung der Toten und das Heil der Gerechten.

Hinter dieser Plattform sehe ich wie unter dem heiligen Baldachin der Araukarien eine Wohnung voller funkelndem Mahagoni, ich sehe ein Leben voller Anstand und Gesundheit, ein Leben, in dem sie früh aufstehen, ihre Pflichten erfüllen und mäßig fröhlich Familienfeiertage feiern , geh mit Sonntags Gehe in die Kirche und gehe früh zu Bett.

Datierung nach den Ostervollmonden Wir haben gesehen, dass der Tag des christlichen Osterfestes nach kirchlichen Regeln zunächst rein astronomisch bestimmt wurde – als erster Sonntag nach dem ersten Frühlingsvollmond.

Ich kann jeden Abend außer hören Sonntags, in einem Club in der Rue Hashette in Paris.

Ich ging in die Luft, um die Weite des Baikalsees zu spüren, und sah die lokale Bevölkerung in Höhe von drei Menschen, die zu Ehren des Sommers und Sonntags einen Feiertag arrangiert.

Dank Haarnadelkurven, Banderillas und Piken kannte Don Fulgencio das volle Ausmaß der täglichen Blutungen und Sonntags- und feierlicher Aderlass.

Pravezh bestand darin, dass der Angeklagte im Falle seiner Nichtbefolgung der Gerichtsentscheidung die Schulden täglich in Geld oder Eigentum begleichen würde, mit Ausnahme von Sonntags, mehrere Stunden lang wurden sie vor der bestellten Hütte mit Batogs auf ihre nackten Waden geschlagen.

IN Sonntag„Ich werde wie immer einen Tag frei haben“, sagte der Running Deer, „daher kann ich Sie in diesen Momenten leider nicht unterstützen.“

Dieses weißwandige Gebäude strahlte vor Neuheit und diente Scharen von Ingenieuren, Agenten, Vertretern großer Firmen und Tausenden neugierigen Menschen als Zufluchtsort Sonntag von New York.

Und die Menschen sind immer gleich, egal ob sie weitergehen Sonntags zur Hagia Sophia oder zum Berner Münster.

Sektierer sind jedoch seit langem daran gewöhnt, dass laut Sonntags Kein Licht, keine Morgendämmerung, ein Boot legt an der Mole an, - am Bug des Bibers, am Heck der Asterius, zwei oder drei Passagiere steigen aus dem Boot und stürmen den steilen Weg hinauf.

Bohun verließ seine Burg, die auf einem Hügel über der Stadt Sepolcro lag, und ging nach Nimr, wo im ersten Sonntag Die Fastenzeit begann mit dem jährlichen Großen Turnier, das drei Tage dauerte.

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Biografie, Lebensgeschichte der Auferstehungsgruppe

Bis 1994 konnte man „Sunday“ getrost als legendäre Gruppe bezeichnen, da die Geschichte der Band ausschließlich zur Geschichte der Rockmusik gehörte und sich zu diesem Zeitpunkt bereits allerlei Legenden und Gerüchte angesammelt hatte. Als Gründungsjahr von „Sonntag“ gilt das 79. Jahr. Damals schlugen Sergei Kavagoe und Yevgeny Margulis, die die „Time Machine“ verließen, Alexei Romanov (der 1974 sogar in „Machine“ mitsang) vor, ein neues Team zusammenzustellen.

An der Aufnahme der ersten Songs im GITIS-Trainingsstudio (konservativ nachts) beteiligte sich auch der Keyboarder von „Time Machine“ Peter Podgorodetsky. Vor der Abreise zu einem Urlaub in Pitsunda wurde die Aufnahme an Radio Moscow World Service übertragen, einen Radiosender, der im Vorfeld der Olympischen Spiele in den Westen sendet. In Moskau und der Region Moskau wurden seine Wellen recht stetig empfangen. Daher kehrten die „Voskresentsy“ berühmt aus dem Süden zurück: Jeder kannte das Lied „Wer ist schuld?“. Dies war der Beginn der Legende.
Das erste und zweite Album des Ensembles waren fast sofort ausverkauft. Der „Sonntag“ ging in allen Erholungszentren Moskaus und Umgebung wie warme Semmeln. Doch bald hörte die Gruppe auf zu existieren: Margulis ging zu „Araks“, Romanov wollte Künstler der Philharmonie werden. Zu diesem Zeitpunkt erschien Konstantin Nikolsky am Horizont der Auferstehung. So entstand „Sunday-2“, der in anderthalb Jahren fast den Ruhm von „Time Machine“ auf die Schulterblätter brachte.

1983 begann jedoch in der UdSSR der offizielle Krieg mit Rock'n'Roll. Es gab Strafverfahren gegen Musiker. Eine davon wurde gegen Alexei Romanov und den Toningenieur von „Voskresenya“ Alexander Arutyunov eingereicht – wegen des Verkaufs von Karten für eines der Konzerte von „Voskresenya“, insbesondere wegen unternehmerischer Aktivitäten in Form von Auftritten mit Konzerten und Vertrieb von ihre eigenen Aufnahmen. Die Zeitungen behaupteten, Romanov de habe mit technischen Mitteln und Regierungsdokumenten viel Geld eingesteckt.

Infolgedessen erhielt Alexei, nachdem er neun Monate im Butyrskaya-Gefängnis verbracht hatte, drei Jahre mit Beschlagnahme und einer Bewährungsstrafe (vom Musiker wurden ein kaputter Fernseher, ein kaputter Player, ein Kometa-Tonbandgerät und zwei Sessel beschlagnahmt). Den übrigen Musikern wurde nach Rücksprache mit Anwälten die Frage gestellt, ob sie Honorare vom Komsomol und von Gewerkschaftsorganisationen erhielten. - antwortete entschieden: "Nein." Damit endete die Geschichte der Auferstehungsgruppe vorübergehend – für mehr als zehn Jahre.

FORTSETZUNG UNTEN

Die nächste Geburt der Gruppe wurde mit grandiosen Konzerten im Moskauer Saal „Russland“ und der Veröffentlichung einer CD und eines Videofilmkonzerts gefeiert. Zu diesem Zeitpunkt wurden die regulären Touren wieder aufgenommen.
„Eine paradoxe Gruppe“, schrieb Ilja Smirnow, ein bekannter russischer Kritiker und Herausgeber der beliebtesten Samizdat-Magazine „Urlight“ und „Ear“, in seinem Buch „Die Zeit der Glocken. Das Leben und der Tod des russischen Rock“. - Erstens ist völlig unklar, wann es gegründet wurde, da das Jahrzehnt im Jahr 1990 gefeiert wurde. Die erste Aufnahme erschien im 79. Jahr, und die meisten der führenden Hits stammen aus der Mitte der 70er Jahre (tatsächlich wurde der berühmte Musiker Nikolsky bereits im 72. Jahr geschrieben! - Ed.). Zweitens hat die Gruppe entgegen allen Kanonen drei gleichberechtigte Anführer und drei gleichberechtigte Autoren: Alexei Romanov, Konstantin Nikolsky und Andrey Sapunov.

Nikolsky fand jedoch keinen Platz in der wiederauferstandenen Komposition von „Sunday“. Kostya selbst erklärte dies damit, dass er vorschlug, alte Lieder mit den gleichen Arrangements zu singen. Alle anderen bestanden auf einer Neuinterpretation bekannter Themen. Allerdings äußerte Alexei Romanov in einem Interview mit BDG einen anderen Standpunkt: >Ja, so etwas ist durchgerutscht. Aber ich denke, dass Kostyun sich in unserem Unternehmen unwohl gefühlt hat. Wir haben einen ganz besonderen Sinn für Humor: Wir kichern die ganze Zeit, aber er versteht nicht, wovon er spricht. Auch wenn wir manchmal nicht wissen, warum wir lachen!>
Im November dieses Jahres findet in Moskau ein Konzert zum zwanzigjährigen Jubiläum der Gruppe statt. Allerdings könnte man bisher denken, dass es sich bei „Sunday“ um ein rein kommerzielles Projekt handelt, da seit der Wiederaufnahme kein einziger neuer Song erschienen ist. Allerdings sagte der Regisseur von „Voskresenya“ Vladimir Sapunov (übrigens Andreis Bruder) in einem Interview mit „BDG“, dass erst in diesem Jahr endlich eine CD mit völlig neuen Songs erscheinen soll, deren Aufnahme im August geplant ist -September.

Schließlich ist „Sonntag“ natürlich in erster Linie Romanow, glaubt Wladimir Sapunow. - Auch andere Musiker schreiben Lieder. Aber die Hauptthemen stammen von Alexei. Romanovs kreativer Prozess setzt zunächst das Verfassen von Versen voraus, die er lange und mühsam schreibt. Das sind nicht nur Texte, sondern meiner Meinung nach echte Hochpoesie. Zhenya Margulis erzählte mir, dass Romanov ihm kürzlich sechs umwerfende Gedichte vorgelesen habe. Gute Musik ist einfach zu machen. Wenn wir also berücksichtigen, dass es bereits sechs Gedichte gibt und bereits ein neues Lied läuft – „Martian“, dann ist die Zusammenstellung der CD, die zehn oder elf Lieder enthalten sollte, nicht schwer.

Allerdings ist Romanov weniger optimistisch: >Das neue Album wird nur erscheinen, wenn uns noch jemand in seine warmen finanziellen Hände nimmt. Nun ja, einige junge Leute haben es versprochen...>
Auch die Russlandkrise traf den Konzern. Von September bis November letzten Jahres wurden viele Konzerte abgesagt. Dadurch sind auch die Gebühren gesunken. Aber objektiv ist das allen russischen Künstlern passiert. Tatsächlich ist jetzt alles wieder normal. Und als Beweis dafür reist „Voskresenye“ unmittelbar nach Minsk in die Ukraine ab und tritt dann in Moskau auf.

Die anschließende Pause der Konzerttätigkeit war darauf zurückzuführen, dass Evgeny Margulis, der in „Sunday“ und „Time Machine“ spielt, bereits mit Makarevichs Gruppe auf Tournee geht. Die „Time Machine“ selbst hat dieses Jahr übrigens einen sehr vollen Terminkalender, denn die Gruppe feiert ihr dreißigjähriges Jubiläum.

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