Krasnoselsk Kunstschule. Siehe "Lyrics of landscape" Kreativtreffen

14.04.2018 Kreatives Treffen. EIN V. Netschajew - Künstler. Zeitplan. Lehrer.

Die Kunstschule setzt kreative Begegnungen mit Künstlern und talentierten Menschen fort. Im Krasnoselsky Museum des Far Eastern Art Institute fand ein kreatives Treffen zwischen den Schülern unserer Schule und dem Künstler A.V. Nechaev, bei seiner persönlichen Retrospektive. Seit 1972 Aleksandr Wladimirowitsch arbeitet als Lehrer an der Krasnoselsker Schule für künstlerische Metallbearbeitung. Er leistet großartige Arbeit bei der Verbesserung der Berufsausbildung und der Entwicklung der Schmuckindustrie in Russland. Obwohl der Künstler beschäftigt und bescheiden war, fand er Zeit, sich mit jungen Künstlern auszutauschen. Alexander Vladimirovich ist ein Mann mit würdigen Prinzipien und Ansichten, eine Persönlichkeit, die sich der Kunst unendlich widmet. Dies wird durch seine Arbeit bestätigt: Das Beste an einem Künstler sind seine Bilder. Alexander Vladimirovich teilte sein Wissen und Können mit den Kindern, sprach über die Besonderheiten der Arbeit, über die komplexe und sorgfältige Erstellung seiner Meisterwerke - Linolschnitte, Lithografien, Aquarelle. Er sprach über den Arbeitsablauf – von der Skizze zum grafischen Blatt. Mit großem Interesse und Bewunderung hörten die Jungs dem Meister zu, stellten dem Künstler viele interessante Fragen und wahrscheinlich jeder von ihnen öffnete eine weitere neue Seite in der Welt der Schönheit.

Kurzinfo zum Künstler

Netschajew Alexander Wladimirowitsch.Künstler. Zeitplan. Lehrer. Geehrter Kulturarbeiter der Russischen Föderation.

• 1950 in Kostroma geboren.
• 1967 - 1972 - Studium an der künstlerisch-grafischen Fakultät des Pädagogischen Instituts von Kostroma, benannt nach N.A. Nekrasov.
• 1984 - 1987 - verbesserte seine beruflichen Fähigkeiten als Grafiker im republikanischen "Haus der Kreativität" der Grafiker der Union der Künstler der UdSSR "Chelyuskinskaya".
• 1985 - Mitglied der Union der Künstler der UdSSR, Russland.
• 2005 - Alexander Nechaev wurde der Ehrentitel "Verdienter Kulturarbeiter der Russischen Föderation" verliehen.
• Alexander Vladimirovich ist Teilnehmer an regionalen, regionalen, interregionalen, allrussischen, unionsweiten und internationalen Kunstausstellungen. Hat Auszeichnungen der staatlichen und regionalen Ebene. Seine Werke sind in der Sammlung des Kunstmuseums Kostroma für dekorative und angewandte Kunst sowie in in- und ausländischen Privatsammlungen vertreten.

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Ein Land

Geburtsort

Russland, Murmansk

Ausbildung

Murmansk Technological College of Service Murmansk

Galerie

Über den Künstler

Geboren 1989 in der Stadt Murmansk. Seit ich denken kann, zeichne ich schon immer, von 2008 bis 2011 studierte ich an der Technischen Hochschule für Dienstleistungen in Murmansk im Fachbereich Technologie und Design in zwei Fachrichtungen: 1) Grafikdesigner 2) Designer Ich kam zur Ölmalerei 2008, davor hatte ich hauptsächlich Grafik. Seit 2008 ist er auch in Ausstellungsaktivitäten aktiv. Er hat mehr als ein Dutzend Gemeinschaftsausstellungen auf lokaler Ebene, darunter sowohl die Jugend "Dew Point", "Youth of Murman" als auch die ernsthaftere "Arctic", bei der Mitglieder der Ausstellung des Künstlerbundes. Neben kollektiven Ausstellungen gibt es etwa ein Dutzend persönliche Ausstellungen.In letzter Zeit befinden sich die Werke in Privatsammlungen nicht nur von Murmansk-Sammlern, sondern auch von Sammlern aus anderen Städten Russlands (Moskau, St. Petersburg, Nischni Nowgorod). Zu Beginn seiner Reise ließ er sich von Werken von Kubisten, Expressionisten, Futuristen, Malern des späten 19. Jahrhunderts und zeitgenössischen Künstlern inspirieren.

In der Ausstellungshalle wird eine Ausstellung mit Landschaftsarbeiten von Pjotr ​​​​Serkin und Alexander Nechaev eröffnet

Das Lieblingsgenre vieler Künstler und Kunstliebhaber war und ist die Landschaft – episch, lyrisch, urban, ländlich … Das Landschaftsthema ist endlos. Es wird sowohl von denen angesprochen, die gerade erst ihre Reise in die Kunst beginnen, als auch von denen, die ihr Talent und ihre Erfahrung seit langem diesem Genre gewidmet haben. Die Aufgabe eines Landschaftsmalers besteht nicht nur darin, die Realität wiederzugeben, sondern ein künstlerisches Bild zu schaffen, eine Art Symbol in einer besonderen sinnlichen Form, die den Betrachter begeistern kann.

Der Künstler Alexei Savrasov (1830 - 1897), ein herausragender Landschaftsmaler, der Entdecker der russischen lyrischen Landschaft, formulierte die Aufgabe für seine Schüler bei der Erstellung eines Naturbildes: „Nach jenen intimen, tief berührenden, oft traurigen Zügen zu suchen, die sind in der einfachsten und gewöhnlichsten Landschaft unserer Heimat so stark zu spüren und wirken so unwiderstehlich auf die Seele.

Die Arbeit von zwei Vyatka-Malern - Peter Serkin und Alexander Nechaev - entspricht sehr genau den Merkmalen des Landschaftsgenres. Jeder hat sein eigenes Realitätsverständnis, seine eigenen Motive, seinen eigenen Farbklang. Doch den beiden reicht es nicht, die Schönheit des Motivs zu bewundern, es ist ihnen wichtig, durch die Bilder der „Umwelt“ etwas über ihr Inneres zu sagen.

Mit dieser Ausstellung feiert Pjotr ​​Wassiljewitsch Serkin seinen 60. Geburtstag.

1980 schloss er die Kirov Regional Art School mit Auszeichnung ab und neun Jahre später wurde er in den Verband der Künstler Russlands aufgenommen.

Die Landschaft im Werk von Pjotr ​​​​Serkin nimmt einen besonderen Platz ein, und die Landschaft, die nicht innerhalb der Werkstattmauern, sondern im Freien entsteht. Diese Liebe zum Freilicht wurde in den kreativen Datschen "Goryachiy Klyuch", "Chelyuskinskaya", "Academic Datscha" geboren, wo die Kommunikation mit Kunstgenossen zur Entdeckung neuer Möglichkeiten zur Selbstdarstellung beitrug.

Das Hauptanliegen des Künstlers unter freiem Himmel ist es, das Werk vor den Sturzbächen von Regen und Wind zu retten, alles andere ist Stimmungs- und Stimmungssache. Darüber hinaus ist sich Pjotr ​​Wassiljewitsch sicher, dass die Einstellung, die ernsthafte und nachdenkliche Einstellung zur eigenen Arbeit, die zeitlich begrenzt ist, die Qualität der Schöpfung bestimmt. Auch die Interpretation der Landschaft, die den Autor umgibt, und die Art und Weise, wie sie sich in der Arbeit widerspiegelt, hängt von der Stimmung ab ... Und es ist nicht so wichtig, ob Sie sich auf einer der Straßen von Paris befinden oder am Ufer des Vyatka River, die Hauptsache ist, etwas Neues sehen zu können, das noch niemand auf dieser Welt bemerkt hat.

Der neugierige Blick des Malers zeichnet sich nicht nur durch die Fähigkeit aus, zu sehen, was ihn umgibt, sondern auch durch die Fähigkeit, das Beste aus dieser Umgebung herauszusuchen, das dann mit Liebe und Freude, die von Werk zu Werk wächst, präsentiert werden muss. Auch Traurigkeit in den Werken von Pjotr ​​Serkin ist von Licht und Wärme durchdrungen, und dies ist nicht nur eine Hoffnung auf mögliches Glück, sondern dessen Verwirklichung in jeder Bewegung des Pinsels.

Der Unterschied zwischen dieser Ausstellung von Pjotr ​​​​Serkin und vielen anderen (und davon gab es allein seit 2000 mehr als zwanzig) besteht darin, dass sie eine neue Etappe in der kreativen Suche des Künstlers markiert. Seine Einstellung zu Farbe und Licht in seinen Werken hat sich verändert, es gibt mehr Helligkeit, Farbsättigung und Ausdruck im Vergleich zu den Werken der späten 1990er und frühen 2000er Jahre. Darüber hinaus waren die meisten der auf dieser Ausstellung präsentierten Werke das Ergebnis von Besuchen ausländischer Pleinairs, eine Art Bericht über Reisen in europäische Länder - Frankreich, Ungarn, Polen.

Natürlich wird der Besucher auch die Landschaften des Vyatka-Hinterlandes sehen können, die der Künstler liebt, umso interessanter wird es sein, die Einstellung des Autors zu solch unterschiedlichen, aber sich überschneidenden Welten in seinem Kopf zu vergleichen. Es ist wichtig anzumerken, dass Pjotr ​​Wassiljewitsch, der seine Heimat mit Angst und Respekt wahrnimmt, die Welt nicht in Freund und Feind einteilt und immer offen für neue Erfahrungen ist.

Neue Ideen entstehen auch aus dem Wunsch des Künstlers, die Einstellung des Betrachters zu seinem Werk zu verstehen, in dem Bemühen, die eigentliche Essenz der Eindrücke des Publikums zu durchdringen.

Im Dialog mit dem Betrachter, in der Analyse des Dargestellten und Gesehenen entstehen Zweifel, an denen der sich ständig verändernde Künstler wächst.

Für Alexander Sergeevich Nechaev wurde dieses Jahr auch zu einem Jubiläum: Der Künstler feiert seinen 50. Geburtstag.

Er trat im Alter von 22 Jahren in die Kirov Art School ein, nachdem er in der Armee gedient und zwei Kurse an der Correspondence People's University of Arts absolviert hatte. Wie sich Alexander Nechaev erinnert, war er älter als die anderen und studierte ernsthaft. 1985 schloss er sein Studium mit Auszeichnung ab.

Der erfolgreiche Abschluss der Schule gab ihm das Recht, einen Arbeitsort zu wählen. Und Alexander wählte das Dorf Verkhoshizhemye, das näher an seiner Heimat lag.

Eine einsame Gestalt mit Skizzenbuch auf dem Rücken, die bei jedem Wetter zur Arbeit eilt, sind die Dorfbewohner längst gewohnt. Skizzen in der Natur sind das Kostbarste für einen Künstler. In ihnen werden zukünftige Gemälde geboren.

Die Arbeit unter freiem Himmel ist für Alexander Nechaev, wie einst für seinen geliebten Lehrer Ilyas Yumagulov, die Grundlage der Malerei.

Alexander Sergeevich arbeitete viele Jahre in verschiedenen Genres: Porträt, Stillleben, aber die Landschaft war und bleibt die Hauptrichtung. Die russische Natur mit ihrer stillen, diskreten, aufregenden Schönheit ist das Hauptthema seiner Arbeit. Und Alexander Nechaev schreibt es auf seine eigene Weise, völlig einzigartig zu verschiedenen Jahres- und Tageszeiten, in ihrem unterschiedlichen Zustand - entweder leichte Traurigkeit oder stille Freude. Land, Wälder, Flüsse reizen ihn besonders. Das poetische Bild der Vyatka-Natur basiert auf der Übertragung direkter Eindrücke von ihr.

In fünfundzwanzig Jahren kreativer Arbeit hat Alexander Nechaev viel geschrieben. Seine Bilder zeichnen sich durch den vorherrschenden Stil und Charakter der Malerei aus. „Ich liebe es, breit, frei, hemmungslos, emotional zu malen“, so die Künstlerin. Ein Lyriker in der Seele, ist er auch ein Lyriker in seinem Werk.

Arbeiten an der Perfektion seiner bildnerischen Fähigkeiten sind kontinuierlich. Ganz wichtig für ihn war 1988 eine Reise ins Haus der Kreativität „Akademische Datscha“ – in diese Kreativwerkstatt für viele russische Künstler, wo er unter Anleitung des Meisters der Malerei Yuri Kugach die Geheimnisse der Farbharmonie erlernte.

Alexander Nechaev setzt die Traditionen der gemeinsamen Arbeit unter freiem Himmel in seiner Heimatstadt Verkhoshizhemye fort, wo die Vyatka-Künstler Andrei Shirokov, Pyotr Serkin, Denis Zelaev und Gennady Balakhnichev mehr als einmal zur Arbeit kamen. Auch Kunststudenten waren hier. In dem gastfreundlichen Haus auf einem hohen Hügel, in dem Alexander Sergejewitsch lebt, war genug Platz für alle.