Kann man absolutes Gehör entwickeln? Musikalisches Gehör: Was ist das und kann es entwickelt werden? Programme und Anwendungen.

Jeder liebt Musik, aber nicht jeder Mensch ist von Geburt an musikalisch. Manchmal gibt es einen Moment, in dem Sie in einem emotionalen Ausbruch ein paar Zeilen aus einem frischen Hit von Miley Cyrus vortragen möchten. Allerdings muss man sich nach der Aufführung mitleidige Blicke einfallen lassen und sich missbilligende Kommentare anhören. Um dies zu verhindern, müssen Sie herausfinden, was ein Gehör für Musik ist und was zu tun ist, wenn Sie es nicht haben.

Jemand hat das perfekte Gehör von Natur aus hat ihn jemand großgezogen
mit der Zeit

Musikalisches Ohr ist ein ziemlich breiter Begriff, enthält eine ganze Liste von Fähigkeiten, die es Ihnen ermöglichen, Musik vollständig wahrzunehmen und ihre Vor- und Nachteile angemessen einzuschätzen. Ein gut entwickeltes Gehör für Musik ist eine lebenswichtige Fähigkeit für Musiker, Produzenten und Toningenieure. Es ist jemandem von Natur aus gegeben, jemand hat es im Laufe der Zeit großgezogen. Jeder kreative Mensch, auch der, der nichts mit Musik zu tun hat, täte gut daran, dieses in seinen Schatz an Fähigkeiten aufzunehmen. Experten haben kürzlich bewiesen, dass das Ohr für Musik sogar beim Erlernen von Fremdsprachen hilft.

Es ist wissenschaftlich erwiesen, dass es einen bestimmten Bereich im Gehirn gibt, der für das Musikhören verantwortlich ist. Dieses Bündel befindet sich in der Hörzone: Je größer es ist und je mehr Nervenfasern es enthält, desto besser hört der Mensch. Woher wissen Sie also, ob Sie hören können und wie sind Ihre Neuronen in genau diesem Bereich des Gehirns? Dazu ist es nicht notwendig, eine Magnettomographie zu machen, es reicht aus, zu versuchen, die Melodie, die beispielsweise aus dem Refrain des Arcade Fire-Songs Reflektor gehört wird, genau zu wiederholen und gleichzeitig zu versuchen, den Rhythmus beizubehalten. Wenn es beim ersten Mal nicht funktioniert, machen Sie sich keine Sorgen. Sie haben wahrscheinlich eine eingeschränkte Koordination bei der Arbeit mit Hör- oder Sprachgeräten und müssen sich mehr bewegen.

Es scheint mir, dass Fachleute dabei helfen, genau festzustellen, ob Sie ein Gehör haben oder nicht. Aber auf jeden Fall ist es sinnlos zu verzweifeln, denn das alles lässt sich entwickeln. Die Hauptsache ist, einen Wunsch zu haben.

Es gibt mehrere Sorten
Musikalisches Ohr:

Perfekte Tonlage

Dies ist die Fähigkeit, die Tonhöhe (Musiknote) eines beliebigen Tons genau zu bestimmen, ohne ihn mit einem Standard vergleichen zu müssen. Es wird angenommen, dass dieses Talent angeboren ist und bei 1 von 10.000 vorhanden ist, und selbst die meisten der größten Musiker der Welt haben keine perfekte Tonhöhe.

Relativ (oder Intervall)

Gehör, in der Lage, musikalische Intervalle in Melodien, Akkorden usw. zu bestimmen und wiederzugeben. Dabei wird die Tonhöhe durch Vergleich mit der Norm bestimmt.

inneres Hören

Die Fähigkeit zur klaren mentalen Darstellung (meistens - aus Notenschrift oder aus dem Gedächtnis) einzelner Klänge, melodischer Konstruktionen.

Intonationshören

Eine Art der Wahrnehmung von Musik, die es Ihnen ermöglicht, ihren Charakter und Ausdruck zu verstehen.

Ärger hören

Die Fähigkeit, Unterschiede in Akkorden, Konsonanzen und Abschnitten einer Melodie zu hören, zu trennen und zu identifizieren, beispielsweise ihre Stabilität und Instabilität.

Rhythmisches Hören

Die Fähigkeit, sich durch Musik zu bewegen, die emotionale Ausdruckskraft des musikalischen Rhythmus zu spüren.

Auch Stimmmeister und Musikwissenschaftler unterscheiden harmonisches, polyphones, rhythmisches, strukturelles, klangliches und architektonisches Hören.

Stellen Sie sich einer großen Herausforderung- Trainieren Sie auf jeden Fall Ihre Ohren, natürlich müssen Sie sich an einen Spezialisten wenden und einen Lehrer finden solfeggio (es gibt eine solche spezielle Disziplin, die für die Entwicklung des Gehörs und des musikalischen Gedächtnisses entwickelt wurde).

Am besten gehen Sie zu einem erfahrenen Privatlehrer und es wäre gut, mit dem Erlernen der Notenschrift zusammen mit dem gewünschten Instrument zu beginnen. Sie werden lernen, zwischen Noten und Intervallen zu unterscheiden, und dann ganze Akkorde, Tonarten und wie man damit umgeht. Ich bin nach Solfeggio gegangen, als mein Interesse geweckt wurde. In jeder Lektion schwillt das Gehirn mit neuen Informationen an und beginnt, sie schmerzhaft zu verarbeiten. Das Nützlichste in Solfeggio für einen Musiker sind praktische Übungen, wenn Sie nach Gehör trainiert werden, um Noten und ihre Beziehungen zu bestimmen - Intervalle, Akkorde usw.

Die einfachste Übung ist wahrscheinlich, die Tonleiter (do-re-mi-fa-sol-la-si) unisono unter dem Klavier zu singen. Ich würde Ihnen auch raten, Melodien aus Ihren Lieblingstiteln auf dem Instrument anzuhören, bis Sie eins zu eins verstanden werden. Es ist doppelt nützlich, unter einem Metronom zu lernen und einige Zeit Übungen für das Rhythmusgefühl zu widmen.

Nachdem Sie eine Weile geübt haben, beginnen Sie, die Struktur der Kompositionen auf einer viel subtileren Ebene zu hören. Du hörst einfach Musik und stehst auf alles wie die Hölle! Sie markieren coole Moves oder umgekehrt einfache, elementare. Allgemein nimmt man alles einfühlsamer wahr.

7 Programme und Anwendungen

Wenn keine Zeit für einen Lehrer ist, Sie können versuchen, Ihr Gehör für Musik mit Hilfe spezieller Webdienste, Programme und Anwendungen zu schulen, von denen in letzter Zeit viele erschienen sind. Wir haben einige davon ausgewählt.

Um Ihr Gehör zu trainieren und lernen, Intervalle, Akkorde, Klangfarben, Rhythmen und andere grundlegende Elemente der Musik zu unterscheiden und zu identifizieren, brauchen Sie viel Übung. Für solche praktischen Übungen ist es einfach notwendig, einen Begleitpartner zu haben, der die gleichen Intervalle und Akkorde zum Raten auf dem Instrument spielen würde. Der Ear Teach-Service ermöglicht es Ihnen, selbstständig zu trainieren und Ihre Fortschritte übersichtlich zu verfolgen. Das Programm existiert sowohl in der Webversion als auch als separates Programm (bisher allerdings nur für Windows).

Theta-Musik-Trainer- eine Ressource, die Dutzende von Flash-Spielen zur Hörentwicklung enthält, von denen die meisten intuitiv sind. Einige Spiele können ohne Registrierung kostenlos gespielt werden, für andere müssen Sie Ihre Daten eingeben. Um den gesamten Kurs vollständig abzuschließen und auf alle Materialien der Website zuzugreifen, müssen Sie ein kostenpflichtiges Konto erstellen (für 7,95 USD pro Monat oder 49 USD pro Jahr).

EarMaster 6 ist die neueste Version des dänischen Entwickler-Tutorials. Darin finden Sie 2000 Lektionen und Übungen für Anfänger und erfahrene Musiker. Wenn Sie ein Mikrofon an Ihren Computer anschließen, können Sie zu den auf dem Bildschirm angezeigten Noten mitsummen. Das Programm wiederum wertet Ihr Gehör aus und gibt einen detaillierten Bericht über Treffer in Tönen. Kosten: 47,95 €

Auralia 4 ist ein ernsthaftes Programm, das 41 Themen enthält, die die Grundlagen von Solfeggio abdecken: Intervalle und Tonleitern, Akkorde und ihre Folgen, Rhythmen, Harmonien und Melodien. Mit Auralia können Sie selbst melodische Diktate arrangieren, ein MIDI-Keyboard und ein Mikrofon anschließen. $99,00

Tonhöhe Verbesserer

Eine einfache Sammlung von Grundübungen, die anbieten, Melodien nach Gehör zu spielen. Drücken Sie die Play-Taste und versuchen Sie, das Gehörte auf den virtuellen Tasten zu wiederholen. Die erste Note ist mit einem Buchstaben gekennzeichnet, die restlichen sind grün hervorgehoben. Um zum nächsten Level zu gelangen, müssen Sie alle Noten genau spielen. Pitch Improver kann in der Online-Version ausprobiert und auf Ihr Smartphone heruntergeladen werden

Die absolute Tonhöhe ist eine besondere Art, Töne wahrzunehmen. Eine Person mit absolutem Gehör bestimmt die Frequenz eines Tons, ohne sie mit anderen zu vergleichen, ohne sie vor sich hin zu singen. Diese Qualität unterscheidet die perfekte Tonhöhe von der relativen Tonhöhe, bei der eine Person einen Klang definiert, indem sie ihn mit anderen vergleicht.

Absolut in der Übersetzung aus dem Lateinischen Absolut bedeutet "unbegrenzt". Unterscheiden Sie zwischen passiver und aktiver absoluter Tonhöhe.

Beim passiven absoluten Hören bestimmt ein Mensch leicht die Tonhöhe eines musikalischen Tons, ist aber nicht in der Lage, ihn mit seiner Stimme wiederzugeben. Aktives absolutes Gehör hat keine solche Begrenzung, der Besitzer dieser Qualität kann den Klang bestimmen und mit seiner Stimme singen.

Menschen mit aktivem absolutem Gehör - Absolutheit - unterscheiden sich in der Identifizierungsgeschwindigkeit, dem Frequenzbereich der Wahrnehmung von Geräuschen und der Fähigkeit, Geräusche mit unterschiedlichen Klangfarben zu identifizieren.

Soundbereichsfunktionen

Eine Person unterscheidet Schallschwingungen im Frequenzbereich von 16 Hz bis 20.000 Hz. Hochfrequente Töne werden im Kindesalter voll wahrgenommen, mit zunehmendem Alter sinkt die Obergrenze.

Eine Person mit absolutem Gehör nimmt Geräusche im üblichen Bereich wahr, hat jedoch die Fähigkeit, Geräusche unterschiedlicher Frequenzen genau zu unterscheiden, und zwar nicht im gesamten Bereich hörbarer Schallschwingungen, sondern in einem bestimmten Bereich.

Die höchste Genauigkeit der Tonerkennung entspricht dem mittleren Register, nimmt zu den Rändern des Frequenzbereichs hin ab.

Das mittlere Register umfasst kleine, erste und zweite Oktaven. Der Sprachbereich liegt ebenfalls im mittleren Register, der mittlere Teil des Bereichs ist die erste Oktave.

Klangstandard

1939 wurde auf der Internationalen Konferenz in London ein Standard zum Stimmen von Musikinstrumenten auf der ganzen Welt verabschiedet. Der Klangmaßstab, an dem auch heute noch alle Musiker der Welt ihr Tun messen, ist der Ton „la“, der einer Frequenz von 440 Hz entspricht.

Pseudo-absolut, harmonisch, Innenohr

Neben der absoluten gibt es eine pseudo-absolute Tonhöhe. Bei dieser Methode der Klangerkennung vergleicht eine Person den externen Klang mit dem Klang seiner eigenen Stimme. Als Referenz für die Klangbestimmung kann der höchste oder tiefste Klang der eigenen Stimme dienen.

Ein weiteres Merkmal von Menschen mit perfektem Gehör ist die Fähigkeit, Geräusche zu erkennen, wenn sie gleichzeitig erklingen. Ein solches Hören wird harmonisch genannt. Absolutisten benennen genau die Anzahl der Klänge in einem harmonischen Akkord und erkennen jeden von ihnen.

Für einen Musiker ist es wichtig, nicht nur eine gute absolute und relative Wahrnehmung von Klängen zu haben, sondern auch ein entwickeltes Innenohr.

Diese Qualität beruht auf musikalischer Erfahrung, der Fähigkeit, in musikalischen Bildern zu denken, die Harmonie eines musikalischen Werkes als Ganzes darzustellen.

Das innere Hören basiert auf musikalischem Talent, es wird im Laufe des Lebens verbessert. So bekannte Komponisten wie Beethoven, Smetana, die am Ende ihres Lebens an Taubheit litten, schrieben Musik nur mit ihrem inneren Gehör.

Perfektes Gehör und musikalisches Können

Die absolute Fähigkeit, Tonfrequenzen zu erkennen, ist immer angeboren, aber damit sie sich manifestieren kann, muss eine Person zuerst Töne hören. Die Frequenz des gehörten Tons wird lebenslang unverändert im Gedächtnis gespeichert. W. A. ​​Mozart gilt als der erste bekannte Absolutist.

Mit zunehmendem Alter geht die absolute Tonhöhe nicht verloren, und einigen Berichten zufolge verbessert sie sich. Es gibt eine angeborene Fähigkeit, Töne mit einer durchschnittlichen Frequenz von 1: 10.000 absolut zu erkennen.Unter professionellen Musikern wird diese Fähigkeit häufiger festgestellt, bei etwa einem von mehreren Dutzend Menschen.

Die Anzahl der Absoluten ist bei Völkern mit Tonsprachen höher. Zu diesen Sprachen gehören Japanisch, Vietnamesisch.

Die Bewohner dieser Länder sind musikalisch, sie lieben und verstehen Musik. Allerdings ist die Zahl der Komponisten in diesen Ländern im Durchschnitt nicht höher als in europäischen Ländern.

Tatsache ist, dass absolutes Gehör keine Garantie für musikalisches Talent ist. Analog zur Literatur reicht es nicht aus, Farben zu erkennen, um zu zeichnen, Buchstaben zu kennen, um Schriftsteller zu werden.

Ist es möglich, die perfekte Tonhöhe durch Training zu erreichen?

Das Absolute unterscheidet sich von einer Person mit einem relativen Ohr für Musik durch die Fähigkeit, die Frequenz eines Tons im Gedächtnis zu speichern. Der in den Höranalysator eintretende externe Schall wird mit den im Speicher des Absolutisten verfügbaren Frequenzen verglichen und der nächstliegende Wert wird ausgewählt.

Eine absolut perfekte Wiedergabe von Außengeräuschen ist schwer zu erreichen. Tatsächlich wird sogar der Standard - die Note "la" - nicht mit einer Frequenz von 440 Hz wiedergegeben, sondern mit einem kleinen Fehler. Der Fehlerbereich oder die Schallhöhenzone beträgt 435–445 Hz.

Mit einem speziellen Training kann ein gewöhnlicher Mensch, falls gewünscht, der Fähigkeit, Geräusche mit absoluter Genauigkeit zu unterscheiden, so nahe wie möglich kommen.

Vielleicht wird nicht jeder die Erkennungsgeschwindigkeit und Genauigkeit der Klangdefinition erreichen können, die für das absolute Gehör charakteristisch sind, aber jeder kann sein musikalisches Ohr dem gewünschten Ideal näher bringen.

Voraussetzung für den Beginn des Unterrichts sollte das Vorhandensein eines relativen Gehörs für Musik sein. Diese Methode der Lauterkennung kann bis zur Perfektion entwickelt werden und entspricht dem Niveau der absoluten Lauterkennung.

Es gibt spezielle Programme - Ear Power, Earope, mit denen Sie Ihr Gehör selbst verbessern können. Wer sein absolutes Gehör verbessern möchte, dem werden Kurse angeboten, in denen unter Anleitung eines Trainers Schritt für Schritt die Beherrschung des Erkennens musikalischer Töne erlernt wird.

Es gibt eine Vielzahl erfolgreicher, herausragender Komponisten, die nicht von Geburt an absolutes Gehör hatten und sich in ihrer beruflichen Tätigkeit weiterentwickelt haben.

Nachteile des absoluten Gehörs

Nicht immer bringen herausragende Eigenschaften dem Besitzer nur einen Vorteil. Absolute Tonhöhe im gewöhnlichen Leben schafft sogar einige Unannehmlichkeiten.

Absolute hören also jede falsche Note. Dissonanz schneidet ins Ohr, lenkt ab, bringt einen Hauch von Unmut in den Unterricht. Die absolute Tonhöhe fängt falsche Töne im Klang eines Orchesters bei einem Konzert ein, Kirchengesang in einem Tempel, die Geräusche des gewöhnlichen Gesangs im Karaoke verursachen einen Schock.

Darüber hinaus ermöglicht eine reine absolute Tonhöhe ohne entwickelte relative Tonhöhe einer Person, komplexe Musikstücke von einem Blatt zu spielen und Instrumente perfekt zu stimmen, aber sie erlaubt ihm nicht, Musik zu schreiben. Der Besitzer der absoluten Tonhöhe mit unentwickelter relativer Tonhöhe nimmt musikalische Klänge getrennt wahr, spürt ihre gegenseitige Anziehungskraft und Harmonie nicht.

Das absolute Gehör wird beim Musizieren entdeckt, trainiert und entwickelt sich ein Leben lang, lässt mit dem Alter nicht nach. Die musikalischen Fähigkeiten einer Person bestehen aus der Fähigkeit, die Tonhöhe eines Tons genau zu unterscheiden, der Fähigkeit, die Klangfarbe, Dauer, relative Tonhöhe und Intensität von Tönen zu bestimmen.

D. K. Kirnarskaja

Perfekte Tonhöhe

Besitzer des absoluten Gehörs oder, wie Musiker sie nennen, absolut , verursachen viele weiße Neid. Gewöhnliche Menschen mit einem guten relativen Gehör erkennen die Tonhöhe von Tönen. Vergleichen Sie sie: Wenn Sie ihnen keinen Vergleichsstandard geben, können sie den gegebenen Klang nicht benennen, was jeder Absolutist leicht tun kann. Die Essenz dieser Fähigkeit wurde nicht vollständig offenbart, und die häufigste Version läuft darauf hinaus, dass für den Besitzer der absoluten Tonhöhe jeder Klang das gleiche bestimmte Gesicht wie eine Klangfarbe hat: genauso leicht wie gewöhnliche Menschen ihre Verwandten erkennen und Freunde an der Stimme, Unterscheidung von Klangfarben, Absolutheiten " erkennen jeden einzelnen Klang durch Sehen.

Es ist wahrscheinlich, dass die absolute Tonhöhe eine Art „Super-Timbre“-Hören ist, wenn die Unterscheidung der Klangfarben so subtil ist, dass sie jeden einzelnen Ton betrifft, der immer etwas dünner und heller ist als der Nachbarton, wenn er höher ist, und auch kaum merklich "dunkler" als der benachbarte Ton, wenn darunter. Eine Gruppe amerikanischer Psychologen unter der Leitung von Gary Krammer experimentierte mit absoluten Musikern, nicht-absoluten Musikern und Nicht-Musikern. Die Probanden wurden gebeten, die Klangfarben verschiedener Instrumente zu unterscheiden. Alle Menschen erkennen Klangfarben sehr gut, daher ist es nicht verwunderlich, dass alle Probanden hervorragende Arbeit geleistet haben. Aber Absolute reagierten viel selbstbewusster und schneller als ihre Mitmusiker oder Nichtmusiker. Dies bedeutet, dass die absolute Tonhöhe ein Klangfarbenelement enthält oder sogar als Ganzes, wie viele Psychologen glauben, ein ultrafeiner Ableger der Klangfarbe ist. Einige Selbstbeobachtungen von Musikern stützen eine "Timbre-Version" des Ursprungs des absoluten Gehörs. Komponist Taneyev erinnerte sich: „Eine Note hatte für mich einen ganz besonderen Klangcharakter. Ich erkannte sie genauso schnell und frei an diesem gewissen Charakter ihres Klangs, wie wir ihn sofort im Gesicht einer vertrauten Person erkennen. Der Ton D hatte schon sozusagen eine ganz andere, auch ganz bestimmte Physiognomie, an der ich ihn sofort erkannte und nannte. Und alle anderen Noten auch.

Die zweite populäre Version über die Natur der absoluten Tonhöhe betont nicht den Moment der Klangfarbenempfindung, sondern den Moment der Super-Erinnerung an die musikalische Höhe. Es ist bekannt, dass sich ein gewöhnlicher Mensch anderthalb Minuten lang an die Tonhöhe eines bestimmten Tons erinnern kann - nach anderthalb Minuten kann er diesen Ton singen oder unter anderen Tönen erkennen. Musiker haben ein stärkeres Gedächtnis für die Tonhöhe – sie können sogar acht Minuten nach dem Hören einen Ton erzeugen. Absolutwerte hingegen erinnern sich für unbestimmt lange Zeit an die Tonhöhe von Tönen. Der Psychologe Daniel Levitin glaubt, dass die perfekte Tonhöhe nur ein Langzeitgedächtnis ist.

Die absolute Tonhöhe kann aktiv oder passiv sein. Passives Hören ermöglicht es Ihnen, die Tonhöhe zu erkennen und zu benennen, aber wenn Sie einen solchen Absolutisten bitten, „die Note in F zu singen“, wird er sie wahrscheinlich nicht sofort und genau singen. Der Besitzer eines aktiven absoluten Gehörs wird dies problemlos tun, ganz zu schweigen davon, dass er jeden Ton leicht erkennen kann. Bei der Erörterung der Natur der aktiven absoluten Tonhöhe und der passiven absoluten Tonhöhe finden Forscher einen Platz für sowohl Klangfarben- als auch Tonhöhenversionen ihres Ursprungs. Viele glauben, dass die passive Erkennung von Klängen auf der absoluten Tonhöhe der Klangfarbe basiert und die Möglichkeit ihrer aktiven Wiedergabe auf der Tonhöhe basiert. Die Frage nach der Natur der absoluten Tonhöhe bleibt immer noch offen, aber egal welche Absolutwerte man sich einprägt – Klangfarbe, Tonhöhe oder beides, sie sind extrem selten, einer von tausend Menschen hat absolute Tonhöhe.

Professionelle Musiker führen während ihres Studiums an Musikschulen, Hochschulen und Konservatorien ständig viele Hörübungen durch: Sie schreiben musikalische Diktate, singen nach Noten, erraten Akkordfolgen nach Gehör. Bei der Arbeit eines Dirigenten, Chorleiters, Sängers und bei verschiedenen musikalischen Tätigkeiten erleichtert das Hören vieles und dient oft als bequeme Hilfe. Kollegen von Happy Absolutes setzen sich manchmal das Ziel, absolutes Gehör zu beherrschen, zu entwickeln, auch wenn sie von Natur aus kein absolutes Gehör haben. Im Laufe vieler Trainingsstunden entwickeln Fanatiker schließlich das begehrte absolute Gehör und verwenden es zumindest in passiver Form für einige Zeit. Doch sobald sie mit dem Training aufhören, verschwindet der gewonnene absolute Gehörschlag spurlos – die so mühsam erlernten Fähigkeiten erweisen sich als sehr vergänglich und brüchig.

Babys, die bereits zu Manifestationen des absoluten Gehörs neigen, können es sogar in einer aktiven Form lernen. Die Psychologen Kessen, Levine und Vendrich baten Mütter von drei Monate alten Babys, sie mit einer besonderen Liebe für den Ton „fa“ der ersten Oktave zu begeistern. Diese Note ist praktisch für die Stimme eines Kindes, und wenn die Babys auf ihrer Note johlten, mussten die Mütter sie jedes Mal an „fa“ erinnern, als ob sie diese bestimmte Tonlage veranlassen wollten. Nach vierzig Tagen Training summten dreiundzwanzig Babys, Teilnehmer des Experiments, gemeinsam den Ton "fa" - sie konnten sich genau diese Höhe merken und sie wichen nicht mehr davon ab. Nach einiger Zeit, als die Bedeutung dieser besonderen Liebe zu „fa“ nicht klar wurde und die Mütter aufhörten, diese besondere Note endlos zu erinnern, wechselten die Babys zu ihrem üblichen Gurren. Damit endete das kurze Leben des absoluten Gehörs, das kaum durchgebrochen war. Aus vielen solchen Versuchen und Irrtümern, sowohl bei Säuglingen als auch bei Erwachsenen und Kindern, zogen die Forscher eine vorläufige Schlussfolgerung über die Unlernbarkeit von echtem, dauerhaftem und keiner zusätzlichen Arbeit erforderndem aktivem absolutem Hören. Der Grund für allerlei Fiaskos bei Versuchen, absolutes Gehör zu erlangen, liegt in seiner genetischen Herkunft, die immer wieder bestätigt wird.

Auch Neuropsychologen betrachten die perfekte Tonlage als eine angeborene und genetisch bedingte Eigenschaft. Eine Gruppe von Neuropsychologen um Gottfried Schlaug konzentrierte sich auf die Erforschung des Planum temporale der linken Hemisphäre, der bei allen Menschen im Vergleich zum entsprechenden Abschnitt der rechten Hemisphäre leicht vergrößert ist. Diese Abteilung ist zuständig für die Lautunterscheidung, einschließlich der Unterscheidung von Phonemen, und wie bereits erwähnt, wurde bei Schimpansen vor 8 Millionen Jahren eine gewisse Zunahme dieses Gehirnapparats der „sprechenden Person“ gebildet. Bei näherer Betrachtung stellte sich jedoch heraus, dass absolute Musiker noch mehr planum temporale haben als alle anderen Homo sapiens und sogar mehr als nicht-absolute Musiker. „Die Ergebnisse der Studie zeigen“, schreiben die Autoren, „dass herausragende musikalische Fähigkeiten mit einer übertriebenen linkshemisphärischen Asymmetrie in den an musikalischen Funktionen beteiligten Gehirnregionen einhergehen.“

Nach den Daten von Neuropsychologen und Genetikern zu urteilen, wird das absolute Gehör als eine ultrahohe Fähigkeit der Klangunterscheidung und des auditiven Gedächtnisses nicht erzogen und entwickelt, sondern von oben verliehen. „Gib die Hoffnung auf, die du hier eintrittst!“ man sollte nicht an den Pforten der Hölle schreiben, sondern in der Solfeggio-Klasse besonders eifrige Lehrer, die leichtgläubige Schüler mit Versprechungen fesseln, absolutes Gehör in ihnen zu entwickeln. Eine wichtigere Frage ist jedoch eine andere: Braucht ein Musiker diese Schicksalsgabe, ist das absolute Gehör eine so wertvolle Eigenschaft, auf die ein Musiker nur schwer verzichten kann? Seitdem das absolute Gehör in die Öffentlichkeit gerückt wurde, wurden viele fast anekdotische Geschichten darüber gesammelt, die von den unglaublichen menschlichen Hörfähigkeiten erzählen. Aber diese Quasi-Anekdoten bringen die absolute Tonhöhe nicht näher an die Musik heran, sondern entfernen sie von ihr und verstärken Zweifel an ihrer Nützlichkeit als rein musikalische Qualität und nicht als Kuriosität der Natur, die eine sehr indirekte Beziehung zur Musikkunst hat .

Absolutes Hören arbeitet im automatischen Modus und repariert alles, was trifft. Der Zahnarzt der absoluten Pianistin Fräulein Sauer lenkte sie von ihrem Unbehagen ab, indem er Fragen stellte, auf welcher Note der Bohrer summte. So wie der junge Mozart, der den Klang eines mit Wasser gefüllten Glases, den Ton, auf dem die Uhr tickte, und das Knarren von Türen zu benennen wusste, unterschied Fräulein Sauer die Tonhöhe aller Geräusche im Allgemeinen. Einmal hörte sie beim Einstudieren des Stücks als ungebetene Begleitung die Geräusche eines Rasenmähers eines Nachbarn, der auf dem Ton „Salz“ summte. Wann immer Fräulein Sauer von nun an dieses unglückselige Stück aufführte, erwachte in ihrem Kopf das Geräusch eines Rasenmähers mit der gleichen Note, und das Konzertstück war unwiderruflich ruiniert. Auch Miss Sauers Kollege Reverend Sir Frederick Usley, Musikprofessor an der Universität Oxford, hatte ein legendäres perfektes Gehör. Im Alter von fünf Jahren sagte er zu seiner Mutter: „Stell dir vor, unser Papa putzt sich die Nase auf ‚fa‘. In jedem Alter konnte er feststellen, dass auf G Donner grollt und auf D der Wind weht. Als er im Alter von acht Jahren an einem heißen Sommernachmittag Mozarts berühmte g-Moll-Symphonie hörte, behauptete der junge Sir Frederick, dass er eigentlich gar nicht g-Moll höre, sondern as-Moll, das einen Halbton höher angesiedelt sei. Es stellte sich heraus, dass der Junge Recht hatte: Die Instrumente wurden von der Hitze so heiß, dass sich ihr System leicht erhöhte.

Viel sagt viel über den uralten Ursprung des absoluten Gehörs aus, sogar älter als die menschliche Sprache. Menschen singen und spielen dieselben Melodien in unterschiedlichen Tonlagen, dieselbe Musik klingt oft entweder höher oder tiefer. Bei der musikalischen Kreativität dominiert das relative Ohr, für das es nicht auf die absolute Höhe der gespielten Musik ankommt, sondern auf die Klangverhältnisse. Nicht so bei Vögeln: Sie singen ihre "Musik" in der gleichen Tonhöhe und merken sich weniger Vogelmelodien als vielmehr die absolute Tonhöhe der darin enthaltenen Geräusche. Diese Geräuschkulisse ist für sie ein Zeichen, ein Signal, aber keine künstlerische Botschaft. Delfine tun dasselbe, indem sie Töne einer bestimmten Höhe erzeugen, wobei jede Frequenz als ein bestimmtes Zeichensignal fungiert. Tiere, die gezwungen sind, über große Entfernungen zu kommunizieren, verwenden die Schallfrequenz als ihre stabilste Eigenschaft, die keiner Verzerrung unterliegt. Seit jeher übertrug die Frequenz von Schallschwingungen Informationen in einem Sturm, Schnee und Regen, schnitt durch Wälder und Ozeane und überwand alle Schallstörungen. Bei manchen Tierarten wurde so ein absolutes Gehör gebildet, das in der Lage ist, mehrere häufig verwendete Frequenzen zu unterscheiden und zu verwenden.

Die Arbeiten des Engländers Sargent beleuchten viele Phänomene, die mit dem absoluten Gehör verbunden sind. Er argumentiert, dass fast jeder Mensch ein Absolut werden könnte, wenn er in früher Kindheit mit dem Musikstudium beginnen würde. Seine Umfrage unter anderthalbtausend Mitgliedern der englischen Society of Musicians zeigt, dass ein eindeutiger Zusammenhang zwischen dem Zeitpunkt des Beginns des Musikstudiums und dem Besitz des absoluten Gehörs besteht. Die absolute Tonlage stirbt dadurch aus, dass dieselbe Musik, wenn sie in verschiedenen Tonarten erklingt, praktisch als gleich empfunden wird; Gäbe es dieses Phänomen, das Musiker „Transposition“ nennen, nicht, könnte die absolute Tonhöhe erhalten bleiben. Dies vorzuschlagen, wäre jedoch reine Fantasie – Gesang als Grundlage des Musizierens könnte nicht ohne die Aufführung derselben Melodien entweder durch einen Sopran, einen Bass oder einen Tenor leben. Alle Daten – sowohl das Phänomen der absoluten Tonhöhe bei Tieren (Musiker nennen die absolute Tonhöhe manchmal „Hundetonhöhe“) als auch die Leichtigkeit, mit der Säuglinge die absolute Tonhöhe von Geräuschen wahrnehmen – lassen uns glauben, dass die absolute Tonhöhe keineswegs die höchste Errungenschaft von ist menschliches Gehör, wie manchmal angenommen wird, sondern im Gegenteil, ein auditives Rudiment, ein verschwindender Schatten des Evolutionsprozesses, eine Spur der auditiven Strategie unserer fernen Vorfahren. In der Ontogenese, in der kindlichen Entwicklung, die die Phylogenie widerspiegelt, kann die historische Entwicklung deutlich gesehen werden, als das absolute Gehör, das kaum auftaucht, abstirbt, ohne praktische Verstärkung zu erhalten: es ist weder in der Musik noch in der Sprache notwendig und wird nicht beansprucht, dieses Rudiment stirbt ruhig ab, wie es war einmal, der Tierschwanz fiel von den Menschen ab.

Unter den Vorzügen absoluter Musiker wird oft das sogenannte „Farbhören“ genannt, wenn musikalische Tonalitäten dem Wahrnehmenden wie farbig, bunt erscheinen und bestimmte Farbassoziationen in Erinnerung bleibend hervorrufen. Rimsky-Korsakov betrachtete die Tonart E-Dur dank der Anregung von Komponistenkollegen als "blau, saphir, brillant, nachtaktiv, dunkles Azurblau". In dieser Tonart schrieb Glinka den Chor „Dunkelheit der Nacht fällt ins Feld“ und Mendelssohn verwendete diese Tonart für die Ouvertüre „Ein Sommernachtstraum“ und für das berühmte „Nocturne“. Wie konnten hier die Assoziationen „Nacht und dunkles Azur“ vermieden werden? In F-Dur legte Beethoven den Grundstein für die "Pastoral"-Symphonie, die mit dem Leben unschuldiger Hirten und Bauern im Schoß der Natur verbunden ist, und diese Tonalität in der Gemeinschaft des Komponisten begann, sich ganz natürlich in Richtung Grün zu bewegen. Es-Dur Rimsky-Korsakov und Wagner wurden mit Wasser in Verbindung gebracht – der erste mit Ozean-Meerblau und der zweite mit Rheingold, obwohl Rimsky-Korsakov mit absoluter Tonhöhe prahlen konnte, Wagner jedoch nicht. Dies verstärkt die Idee weiter, dass „Farbhören“ ein historisches und kulturelles Phänomen ist, das nicht mit absoluter Tonhöhe verbunden ist. Skrjabin neigte auch zu Farbassoziationen von Tonarten, aber wie Wagner hatte er keine perfekte Tonhöhe.

Der Vergleich von absoluten Musikern mit nicht-absoluten Musikern betont in der Hauptsache ihre grundsätzliche Gleichheit: Beide hören und fixieren Klangbeziehungen und erinnern sich an die Tonhöhe von Klängen, wenden aber gleichzeitig unterschiedliche Strategien an - wobei der Absolute nicht denkt und nicht vergleicht, augenblicklich handelnd, da erreicht das Nicht-Absolute dasselbe mit minimalem Aufwand, aber mit demselben Ergebnis. Außer wenn es darum geht, das Instrument auf wenige Hertz genau zu stimmen oder einen falschen Ton zu erkennen. Es lohnt sich also, das Absolute zu beneiden und dieses Geschenk der Natur zu interpretieren, wenn man um seinen rudimentären Ursprung weiß und auch, dass einige große Komponisten, darunter Tschaikowsky, Wagner und Skrjabin, auf das absolute Gehör verzichtet haben.

Schon der Ausdruck „absolute Tonlage“ suggeriert etwas Vollkommenes, Höchstes, Unerreichbares. Dieser Name spiegelt die öffentliche Ehrfurcht vor dem absoluten Gehör wider, wenn auch nur wegen seiner sehr geringen Verbreitung. Allein die Tatsache, absolutes Gehör zu besitzen, deutet bereits auf eine ultrahohe Musikalität hin. Aber selbst eine ungefähre Überprüfung der Fakten und Ansichten von Spezialisten zwingt uns, diese Ehrfurcht aufzugeben. „Absolutton ist kein Allheilmittel“, schreibt Frau Sauer, die weiß, wie man herausfindet, auf welchem ​​Ton Bohrmaschinen und Rasenmäher schwirren. „Er ist nur das, was man mit ihm machen und wie man ihn benutzen kann. Das eine folgt nicht automatisch aus dem anderen.

Ein paar Statistiken stimmen mit diesen erschreckenden Tiraden überein. Wenn die Gesamtzahl der Absolutisten auf der Welt etwa 3% beträgt, unter den Studenten der Konservatorien in Europa und Amerika bereits 8%, dann gibt es unter den japanischen Musikstudenten bereits 70% Absolutisten, wahrscheinlich aufgrund der Tatsache, dass östliche Sprachen sind genetisch näher an tonalen Sprachen, und die auditiven Fähigkeiten von Asiaten sind im Allgemeinen höher. Liegt es daran, dass die komplexe klassische Musik Europas in Fernost so schnell an Popularität gewann, weil die auditiven Ressourcen dieser Völker im Vergleich zu Europäern extrem groß sind? Es fällt ihnen leicht, die globalen Klangkonstruktionen von Sonaten und Symphonien wahrzunehmen, da ihr Gehör sehr perfekt ist. Allerdings ist der Anteil herausragender Musiker bei den Asiaten keineswegs größer als bei den Europäern. Absolutes Gehör auf der ganzen Welt besitzen ganz gewöhnliche Musiker und nur Klavierstimmer und sogar Menschen, die Musik überhaupt nicht mögen und sich nicht dafür interessieren. „Absolutes Gehör zu haben, macht dich keineswegs zu einem guten Musiker“, schreibt Dr. – Es bedeutet nicht, dass Sie musikalische Zusammenhänge verstehen, es zeigt kein Rhythmusgefühl an, es bedeutet einfach, dass Sie ein perfektes Gehör haben. Viele Leute denken, dass es viel mehr bedeutet.“

Gleichzeitig ist unter den herausragenden Musikern die Zahl der Absoluten sehr groß. Auf den Höhen des musikalischen Olymps, auf der Höhe von Mozart-Bach-Debussy und dergleichen, ist die nicht-absolute Tonhöhe eine große Ausnahme. Dasselbe gilt für herausragende Interpreten im Rang eines Richter-Stern-Rostropovich. In einer speziellen Studie über herausragende Cellisten wurde festgestellt, dass 70% von ihnen absolute Spieler sind. Es gibt eine gewisse Diskrepanz: Einerseits hängen absolutes Gehör und musikalisches Talent eindeutig zusammen, und unter den Genies der Musik ist ein Nicht-Absolutes so selten wie ein weißer Musiker unter den schwarzen Titanen des Jazz. Gleichzeitig garantiert das absolute Gehör nicht einmal erträgliche musikalische Fähigkeiten: Der Besitz des absoluten Gehörs verspricht außer dem absoluten Vergnügen, die eigene Haustür an ihrem einzigartigen Knarren zu erkennen, keine anderen Freuden.

Selbst eine oberflächliche Analyse der auditiven Fähigkeiten der Großen kann etwas Klarheit in die Mythologie des absoluten Gehörs bringen. „Als ich zweieinhalb Jahre alt war“, erinnert sich der Komponist Saint-Saens, „stand ich vor einem kleinen Klavier, das mehrere Jahre nicht geöffnet worden war. Anstatt wahllos zu schlagen, wie es Kinder normalerweise tun, spielte ich eine Taste nach der anderen und ließ sie nicht los, bis ihr Ton vollständig verklungen war. Großmutter erklärte mir die Namen der Noten und forderte den Stimmer auf, das Klavier in Ordnung zu bringen. Während dieser Operation war ich im Nebenzimmer und erstaunte alle, indem ich die Noten benannte, wie sie von der Hand des Stimmgeräts erklangen. Alle diese Details sind mir nicht aus den Worten anderer bekannt, da ich mich selbst perfekt an sie erinnere. Bei dieser Beschreibung ist es nicht verwunderlich, dass sich das absolute Gehör so früh manifestiert hat - es wacht immer früh auf; Überraschend und nicht, dass das Kind alle Töne so selbstbewusst anrief und sie nur einmal hörte - das ist absolute Tonhöhe. Es ist erstaunlich, dass die Liebe zur Musik schon früh im Kind erwachte, wenn es den Klängen mit solcher Aufmerksamkeit lauschte, mit einem so beispiellosen Interesse, das Klavier als seinen Gesprächspartner wahrnahm, dem man zuhören muss, und nicht als ein Spielzeug, das gehört werden muss so geschlagen, dass es mit beleidigtem Klimpern antwortet.

Das absolute Gehör ist rudimentär entstanden, es ist ein Atavismus, wird aber einerseits von begabten Musikern und andererseits von gewöhnlichen "Stimmgeräten" aus verschiedenen Gründen bewahrt. Hervorragende Musiker sind hörtechnisch nicht nur mit absolutem Gehör begabt, ihre allgemein hohe Musikalität, ihre Sensibilität für die Sinnhaftigkeit des Klangs steigert alle klangunterscheidenden Fähigkeiten, einschließlich des absoluten Gehörs. Es stirbt einem herausragenden Musiker nicht aus, weil es im Kontext anderer Hördaten enthalten ist, unter denen es notwendigerweise eine ausgezeichnete relative Tonhöhe gibt: Ein hervorragender Musiker verwendet sowohl die absolute Tonhöhe als auch die nicht-absolute Tonhöhe gleichermaßen frei, wenn notwendig.

Absolute, die bedingt als "Tuner" bezeichnet werden können, sind im Wesentlichen Nicht-Musiker. Ihre absolute Tonhöhe ist nur ein Überbleibsel, das als Kuriosität der Natur bewahrt wurde. Manchmal verzögert sich dieser Ansatz in einer Musikerfamilie, weil das Kind mit Klangeindrücken überladen ist, sein Hörgerät in einem erweiterten Modus arbeitet. Darüber hinaus haben die Kinder von Musikern eine erbliche Neigung, das absolute Gehör zu bewahren. Allerdings kommt in all diesen Fällen die Tendenz zum Beibehalten des absoluten Gehörs nicht aus dem Bewusstsein, aus der erwachenden Musikalität, und als Ergebnis entsteht ein totes absolutes Gehör, das einen dazu drängen kann, einen musikalischen Beruf zu wählen - den anerkannten Fetischismus des Ausdrucks „Absoluttonhöhe“ wird hier seine verräterische Rolle spielen. Die scheinbare Leichtigkeit, die Grundlagen des Berufs zu beherrschen, wird die bittere Wahrheit eines solchen „Pseudotalents“ verdunkeln: Die Natur hat ihm keine wirkliche kreative Gabe verliehen, sondern nur ein Surrogat in Form von absolutem Gehör.

Auch wenn die absolute Tonhöhe und ihre Erhaltung innere Ursachen haben und das Kind tatsächlich mit einer ausgezeichneten Intonationshöhe, einem guten Rhythmusgefühl und sogar einer bemerkenswerten relativen Tonhöhe ausgestattet ist, bedeuten all diese Eigenschaften zusammengenommen nicht, dass musikalische Begabung offensichtlich ist . Diese Höreigenschaften sind operative Eigenschaften, die es ermöglichen, das musikalische Gewebe erfolgreich zu sezieren und zu verstehen, warum es so und nicht anders aufgebaut ist. Aber diese Eigenschaften des Gehörs bedeuten noch nicht, dass der absolute Spieler zumindest einen kleinen Bruchteil an musikalischer Fantasie, Vorstellungskraft und Kunstfertigkeit besitzt. Sie ist noch weit entfernt von den Anforderungen, die die Gesellschaft an begabte Interpreten und Komponisten stellt. Zudem kommt man im Musikerberuf durchaus mit einem guten relativen Gehör aus, was die Gesellschaft einmal mehr vor übertriebener Begeisterung für die magischen Eigenschaften des absoluten Gehörs warnt. Sein rudimentärer Ursprung und seine grundlegend bewusste, reflexartige Natur betonen einmal mehr, dass das Konzept der „absoluten Tonhöhe“ nur ein weiterer Mythos ist. Daran glauben oder nicht - jeder entscheidet für sich.

Es spielt keine Rolle, ob Sie in einer Punkband singen, davon träumen, beim Karaoke nicht geschlagen zu werden, oder planen, Ihrer Liebsten an ihrem Geburtstag ein Ständchen zu bringen, ein Gehör für Musik ist eine sehr nützliche Fähigkeit für jeden entwickelten Mann. Wir klären auf, was es im Allgemeinen ist, wozu es genau dient und welche Übungen einen Bären aus dem Ohr treiben können.

Liebst du Musik so, wie wir sie bei Men's Health lieben? Sicher ja, und das ist großartig. Schließlich wissen du und ich schon lange, dass:

• Musik kann körperliche Arbeit erleichtern, sei es das Rudern einer Kombüse oder das Pflegen eines riesigen Rasens;
• im Büro kann das Hören Ihrer Lieblingsmusik die Müdigkeit reduzieren, die sich während der Arbeitszeit ansammelt, Ihre Nerven beruhigen und Reizbarkeit lindern;
• Musik steigert die Begeisterung und hilft zu entspannen;
• Musikunterricht hilft beim Erlernen von Fremdsprachen;
• Musik stärkt den Geist: Wie italienische Wissenschaftler feststellten, verursacht schnelle Musik im Vergleich zu langsamerer oder stiller Musik einen zusätzlichen Blutrausch im Gehirn;
• Musik hilft Läufern und Radfahrern nachweislich: Erstere haben das Gefühl, dass sie sich weniger anstrengen und ihre Ausdauer um 15 % erhöht, während letztere weniger Sauerstoff verbrauchen, wenn sie zur Musik in die Pedale treten;
• angenehme Musik kann die Erinnerung an Fehler effektiv blockieren und die Gesamteffizienz des Athleten steigern;
• Schließlich haben Wissenschaftler die Wirksamkeit von Musik bei der Linderung von Schmerzen bei Krebspatienten, der Verbesserung der Reaktion ihres Immunsystems, der Verringerung ihrer Angst und anderer psychologischer und physiologischer Symptome festgestellt.

Und erinnern Sie sich, wie oft Sie sich vorgestellt haben, mit einem Mikrofon auf der Bühne zu stehen und einen Hit Ihres Lieblingsteams zu spielen? Einige von uns sind in Bezug auf diese Vision geradezu wahnhaft und bemühen sich, jede Gelegenheit zu nutzen, um sie wahr werden zu lassen. Aber leider, egal wie sehr sich die unglücklichen Sänger bemühen, egal wie laut sie versuchen, ihre Lieblingszeilen sowohl im Karaoke als auch in fröhlicher Gesellschaft und sogar allein mit den engsten Leuten zu äußern, das Maximum, das sie bekommen, sind sympathische Blicke in dem das Gebet deutlich zu lesen ist: „Alter, hör auf, diese herzzerreißenden Geräusche mit deinem Mund zu machen!“ In besonders schweren Fällen endeten Barvokalisationen in Raufereien, woraufhin sich die Redaktionssänger, die sich frische Prellungen und Abschürfungen rieben, über das allgemeine Missverständnis und die menschliche Unempfindlichkeit beschwerten. Um ihnen zu helfen, haben wir uns entschlossen herauszufinden, ob es überhaupt möglich ist, ein Gehör für Musik zu entwickeln. Es stellte sich heraus, dass es sehr gut möglich ist!

Was ist es überhaupt?

Ein Gehör für Musik ist die Fähigkeit eines Menschen, die musikalische Palette eines Werkes vollständig wahrzunehmen und umfassend und angemessen zu bewerten sowie wiederzugeben. Es ist sehr einfach festzustellen, wie weit Ihr musikalisches Gehör entwickelt ist.

• Wählen Sie Ihr Lieblingslied.
• Hören Sie es sich einmal an und versuchen Sie dann alleine, a cappella (also ohne Begleitung), die Melodie des Liedes zu singen und dabei den Rhythmus beizubehalten.
• Nachbarn, die wütend auf die Wasserleitung hämmern? Entschuldigung, es sieht so aus, als ob Ihr Gehör nicht gut ist. Warte, oder hast du etwas von Napalm Death aufgeführt?

Aber reg dich nicht auf. Ein Gehör für Musik ist einem Menschen entweder von Natur aus gegeben, oder er wird durch hartes Training im Laufe der Zeit erzogen. Wie Wissenschaftler festgestellt haben, befindet sich im Hörbereich unseres Gehirns ein Bündel von Nervenenden, die für das musikalische Hören verantwortlich sind. Und wenn es regelmäßig und richtig stimuliert wird, dann läuft es irgendwann rund.

Wenn Sie die Melodie nicht wirklich verzerren, sondern ständig aus Rhythmus und Tempo herausfliegen, müssen Sie an der Koordination des Gehör- und Stimmapparats arbeiten - ja, und das kann gepumpt werden.

Sorten des musikalischen Ohrs

Von fast 20 Arten des musikalischen Gehörs stellen wir in diesem Artikel die 6 für uns wichtigsten heraus.

Perfekte Tonlage

Ein ziemlich seltenes angeborenes Talent, das seinem Besitzer die Möglichkeit gibt, die Musiknote (Tonhöhe) von absolut jedem Klang genau zu bestimmen, ohne ihn mit einer Stimmgabel zu vergleichen (dh ein bekanntes Ideal). Mit all seinen Vorteilen kann es eine Menge Unannehmlichkeiten verursachen, wie zum Beispiel Schwierigkeiten beim Erlernen von Fremdsprachen, und vor allem hat es nichts mit Musikalität zu tun und garantiert nicht die Karriere von Svyatoslav Richter oder Mstislav Rostropovich.

inneres Hören

Aber viel wichtiger für Ihre musikalische Zukunft ist die Fähigkeit, ein Musikstück, seine Melodie und den Klang einzelner Instrumente akkurat darzustellen. Nehmen wir an, wenn Sie plötzlich (Gott bewahre) taub werden, können Sie immer noch Lieder für Ihre Gruppe komponieren, indem Sie sie einfach in Ihrem Kopf spielen - denken Sie an unseren Ludwig van Beethoven.

Relatives (Intervall-)Hören

Die Fähigkeit, die Tonhöhe musikalischer Klänge zu bestimmen und sie mit bereits bekannten zu vergleichen, besitzen die meisten erfolgreichen Musiker, ohne ein absolutes Gehör zu haben. Und genau diese Fähigkeit kann entwickelt werden.

Rhythmisches Hören

In trockener akademischer Sprache ist dies die Fähigkeit, die Dauer des Klangs von Noten in ihrer Reihenfolge, ihrer Stärke und Schwäche zu unterscheiden sowie das Tempo, dh die Änderung der Geschwindigkeit der Musik, zu fühlen. Aber tatsächlich bedeutet das Vorhandensein von rhythmischem Hören, dass Sie in der Lage sind, die Empfindung einzufangen, die Musiker „Tonhöhe“ oder „Groove“ nennen, das heißt, die emotionale Ausdruckskraft des musikalischen Rhythmus zu spüren.

Tonhöhe hören

Besitzt man ihn, dann hört man den kleinsten Tonhöhenunterschied: zum Beispiel den Unterschied zwischen benachbarten Klaviertasten oder Gitarrenbünden. Es lässt sich leicht durch Training entwickeln und wird Ihnen helfen, wenn kein Musiker, dann ein Konzerttechniker oder Klavierstimmer zu werden.

melodisches Hören

Die wichtigste Fähigkeit, die Melodie Ihres Lieblingsliedes mit all ihren ausdrucksstarken Veränderungen im Stückverlauf als Ganzes wahrzunehmen und in ihrer Ausdrucksstärke und Intonation einzuschätzen. Wie man im Solfeggio-Unterricht sagt, läuft die Melodie entweder, springt dann und friert dann an Ort und Stelle ein.

Was tun, um ein musikalisches Gehör zu entwickeln?

Wir werden hier nicht auf die unzähligen Anwendungen und Programme eingehen, die entwickelt wurden, um Ihr Gehör zu entwickeln, das Singen zu lernen und die Grundlagen von Musikinstrumenten zu beherrschen. Und lass uns über die guten alten analogen Übungen sprechen.

Musik hören lernen

Ja, so einfach ist das. Aber jetzt fahren Sie Ihre Lieblingsstrecken nicht nur gedankenlos im Kreis – Sie müssen sich in sie vertiefen. Finden Sie heraus, wie viele Instrumente in einer bestimmten Komposition klingen, wie sich der Klang elektronischer Drums von echten unterscheidet, welche Effekte den Klang von Gitarren verzerren, wie intensiv der Bassist seinen Part spielt. Wir garantieren: Wenn Sie das aufmerksame Hören von Musik gemeistert haben, werden Sie ein neues und ungeheures Vergnügen bekommen.

Übrigens ist das direkte und häufige Hören von Musik vielleicht die wichtigste Voraussetzung für die Entwicklung des musikalischen Gehörs und vor allem des Musikgeschmacks. Und hier wenden Sie sich lieber an langweilige Audiophile, die gerne mit hochwertigen Geräten verwechselt werden, als sie mit Missachtung zu behandeln, denn der Preis der Ausgabe ist Ihr Gehör. Billige Hochtöner (was Tontechniker "Shit-Control" nennen - verständlich, oder?) und billige In-Ear-Kopfhörer werden Ihr musikalisches Neuronenbündel leicht komplett abknallen und eine korrekte Zerlegung der Komposition in Instrumente sicher kaum ermöglichen. Gehen Sie daher mit Bedacht an die Wahl eines Gerätes zum Musikhören heran – und besonders bei Kopfhörern.

Editor's Choice MH: Audio-Technica ATH-DSR7BT Kopfhörer

Dies ist nur der seltene Fall, in dem bei Kopfhörern fast alles perfekt ist: Klangqualität, Materialqualität, Komfort und Preis. Die kabellosen ATH-DSR7BT-Ohrhörer in voller Größe der legendären japanischen Marke Audio-Technica verfügen über das Pure Digital Drive-System, das kabelloses Audio neu definiert und eine beeindruckende Klangqualität ohne die Effekte von Digital-Analog-Konvertierungen liefert. Es funktioniert so: Das digitale Signal bleibt so, bis es die Treiber erreicht. Bei den meisten Bluetooth-Kopfhörern beginnt ab diesem Zeitpunkt eine mehrstufige Signalverarbeitung, die am Ende oft zu einer spürbaren Klangverschlechterung führt. Pure Digital Drive schließt gleichzeitig eine starke Signalverarbeitung aus, wodurch die Ausrichtung perfekt ist: keine Verzerrungen oder zusätzliche Klangverfärbungen.

Machen Sie sich mit den Instrumenten, die Ihren Lieblingssong spielen, mit 45-mm-True-Motion-D/A-Treibern, die speziell für die DSR7BT entwickelt wurden, in den Griff und geben Sie jedes Detail der Aufnahme mit einem natürlichen, ausgewogenen Klang wieder.

Obwohl die Kopfhörer drahtlos sind, verfügen sie über ein USB-Kabel, das hochauflösendes Audio (bis zu 96 kHz/24 Bit) unterstützt. Darüber hinaus unterstützen die Kopfhörer den neusten aptxHD Bluetooth-Codec, der für eine verlustfreie drahtlose Audioübertragung sorgt.

Redaktionelle Tests - und wir führen sie normalerweise von Herzen, bis zum Maximum, oft auf die Gefahr hin, das Gerät einfach zu beschädigen - zeigten beeindruckende Ergebnisse.

Kopfhörer sitzen recht angenehm auf dem Kopf und passen sich dank der Ohrpolster mit Formgedächtnis jedem Ohr an. Sie rutschen weder beim Sport (Ausnahme Boxen) noch beim kräftigen Kopfschütteln zu den klassischen Metallica-Kompositionen vom Kopf. Obwohl die natürlichen Bedingungen für den Audio-Technica ATH-DSR7BT natürlich friedliches und ruhiges Musikhören nicht nur zu Hause, sondern auch am Arbeitsplatz sind. Und da es sich um drahtlose Bluetooth-Kopfhörer handelt, können Sie überhaupt nicht mit dem Weltraum verbunden sein.

Die Touch-Steuerung verdient besondere Aufmerksamkeit. Um einen Anruf entgegenzunehmen oder zu beenden oder einen Song zu starten, berühren Sie einfach den speziellen Punkt an der rechten Hörmuschel mit Ihrem Finger. Und natürlich sind die Kopfhörer dank verschiedener Umschaltmöglichkeiten ideal für den Player, für das Smartphone und für den Plattenspieler.

Waage

Ja, genau wie im Kino. Sie nähern sich dem Klavier (naja, okay, dem Synthesizer), finden die Note C und spielen daraus die C-Dur-Tonleiter - das „do-re-mi-fa-sol-la-si“, das Sie kennen. Und dann fängst du an, jede Note zu singen. Idealerweise erhalten Sie beim ersten Versuch ein sauberes Gamma.

Geräusche

Wenn Sie sich morgens für die Arbeit fertig machen, versuchen Sie, zehn Minuten früher aufzubrechen, damit Sie sich Zeit nehmen und sich darauf konzentrieren können, die Geräusche um Sie herum wahrzunehmen: das Rascheln von Reifen auf Asphalt, das Geräusch von Absätzen, das Klicken des Hundes Krallen, Fetzen von Telefongesprächen, das Quietschen von Reißverschlüssen und so weiter. Lernen Sie Geräusche von allgemeinem Lärm zu trennen und sich diese einzuprägen. Machen Sie dasselbe, wenn Sie zu Hause sitzen: Ein Wohnhaus ist voller Geräusche, die eine unglaublich interessante Palette bilden.